Klassizm.
Sentimentalizm
Romantizm
Antakya Dmitrieviç Kantemirin satirik poeziyası. “Təlimata küfr edənlər haqqında, öz ağıllarına” satira problemləri. N.I.Novikov, N.M. Karamzin, K.N.Batyuşkovun, V.G.
Antakya Dmitrieviç Kantemir onun yazıçı olduğunu dərk edən ilk rus yazıçılarından biridir. Baxmayaraq ki, ədəbiyyat onun həyatında heç də əsas deyildi. Rus kitab poeziyası tarixinin ilk səhifəsini açan şair qeyri-adi şəxsiyyət, savadlı, çoxşaxəli istedadlı bir insan idi. O, həyatının son on iki ilində Rusiyanın səfirliklərində - əvvəl İngiltərədə, sonra isə Fransada diplomatik nümayəndəsi kimi fəaliyyət göstərdiyi Qərbdə Rusiyanın nüfuzunu xeyli yüksəltdi. O, qüsursuz düşüncə və söz sahibi idi: göndərdiyi göndərişlər həmişə aydın və məharətlə tərtib edilirdi. Rusiyada məşhur bir insan idi. Onun epiqramları və məhəbbət mahnıları son dərəcə uğurlu olmuşdur. O, elmi tərcümə janrında çalışıb və artıq doqquz poetik satirasından beşini yazıb. Fransada xidmət etdiyi illərdə o, nəhayət, qabaqcıl təhsil baxışlarında özünü təsdiq etdi. O, əmin idi ki, bir insanı digərindən fərqləndirən sinif və ailə mənsubiyyəti deyil, yalnız “ləyaqət”dir. “Həm azad, həm də qulda eyni qan, eyni ət, eyni sümüklər axır!” O, insanların “təbii bərabərliyinə” təkid edərək yazırdı. Kantemir həmişə Rusiya vətəndaşı olaraq qaldı: fransızlardan əldə etdiyi və ya dediyi kimi, “övladlığa götürdüyü” vətəninə xidmət etməli idi. Xarakterik təvazökarlıqla yazırdı:
Horace nə verdisə, o, fransızdan borc aldı.
Oh, mənim ilhamverici görünüşüm kasıb olsa.
Bəli bu doğrudur; Ağlın hüdudları dar olsa da,
Qallicə nə aldı, rusca ödədi.
Bununla belə, Kantemir, ilk növbədə, əsl rus həyatının obrazına üz tutmaq vəzifəsi daşıyan xalq şairidir. Belinskinin fikrincə, o, “şeiri həyatla bağlamağı”, “təkcə rus dilində deyil, həm də rus düşüncəsi ilə yazmağı” bacarırdı. Yeri gəlmişkən, burada qeyd etmək lazımdır ki, xalq ruhunda mahnılar yazan knyaginya Praskovya Trubetskaya Kantemirovlar ailəsi ilə yaxın dostluq münasibətində idi; Ola bilsin ki, o, uzaq dövrlərdə ən çox sevilən “Ah, gəncliyimin acı işığı” mahnısının müəllifi olub. Fransız şairi və nəzəriyyəçisi Boilonun təkcə məşhur “Poetikası” deyil, təkcə təhsilşünaslıq deyil, xalq mahnısının canlı lirik elementi əsrin əvvəllərində kitab poeziyasına daxil olmaqla Kantemirin bədii üslubunun formalaşmasını müəyyən etmişdir. .
Antiox Kantemirin “Ağıllarının təlimlərinə küfr edənlər haqqında” satirasının təhlili. Bu, Kantemirin 1729-cu ildə yazdığı ilk satiradır; Satira əvvəlcə nəşr məqsədi ilə deyil, özü üçün yazılmışdır. Lakin dostları vasitəsilə o, bu satira silsiləsinin davam etdirilməsinə təkan verən Novqorod arxiyepiskopu Teofanın yanına gəldi.
Cantermere özü də bu satiranı elmdən xəbərsiz və xor baxanların məsxərəsi kimi təyin edir. O zaman bu sual çox aktual idi. Təhsil insanlar üçün əlçatan olan kimi kollec və universitetlər yaradıldı. Bu, elm sahəsində keyfiyyətli bir addım idi. İstənilən keyfiyyət addımı isə inqilab deyilsə, islahatdır. Və bu qədər mübahisəyə səbəb olması təəccüblü deyil. Müəllif, adından da göründüyü kimi, öz ağlına müraciət edərək onu “yetişməmiş ağıl” adlandırır, çünki Satiranı onun iyirmi yaşında yazmışdı, yəni hələ o standartlarla kifayət qədər yetişməmişdir. Hər kəs şöhrətə can atır və ona elm yolu ilə nail olmaq ən çətindir. Müəllif şöhrətə gedən yolu çətinləşdirən elmlərin obrazı kimi 9 muzadan və Apollondan istifadə edir. Yaradan sayılmasanız belə, şöhrət qazanmaq olar. Ona aparan çoxlu yollar var, bizim əsrimizdə asan, igidlərin yalnmayacağı; Ən xoşagəlməz hal odur ki, ayaqyalın Doqquz bacıları lənətləyir. Sonra satirada növbə ilə 4 personaj görünür: Kriton, Silvanus, Luka və Medor. Onların hər biri elmi qınayır, onun faydasızlığını özünəməxsus şəkildə izah edir. Kriton hesab edir ki, elmlə maraqlananlar baş verən hər şeyin səbəblərini anlamaq istəyirlər. Və bu pisdir, çünki... onlar Müqəddəs Yazılara imandan uzaqlaşırlar. Və doğrudan da, onun fikrincə, elm zərərlidir, sadəcə olaraq kor-koranə inanmaq lazımdır.
Elmin parçalanması və bidətləri uşaqlardır; Daha çox ağıl verilənlər daha çox yalan danışarlar; Kitabın üstündə əriyən allahsızlığa gəlir... Silvan xəsis zadəgandır. O, elmin pul faydasını başa düşmür, ona görə də ona ehtiyac yoxdur. Onun üçün yalnız ona xüsusi fayda gətirə bilən şey dəyərlidir. Amma elm onu bunu təmin edə bilməz. Onsuz yaşadı, yenə də belə yaşayacaq! Evklidsiz torpağı kvartallara bölməyin mənası var, Rublda neçə qəpik var - cəbrsiz hesablaya bilərik Luka əyyaşdır. Onun fikrincə, elm insanları ayırır, çünki Hətta “ölü dostlar” adlandırdığı kitabların üstündə tək oturmaq onun işi deyil. O, şərabı yaxşı əhval-ruhiyyə və digər faydalar mənbəyi kimi tərifləyir və deyir ki, bir qədəhi kitaba ancaq zaman geri qaçsa, yer üzündə ulduzlar görünsə və s. Şumların cilovları göydə sürülməyə başlayanda, Ulduzlar yer üzündən görünməyə başlayanda, Orucda rahib qarağac yeməyə başlayanda, - Sonra stəkanı qoyub oxumağa başlayacağam. kitab. Medor züppe və zərifdir. O vaxt saçları burulmuş kağızın kitaba xərclənməsindən inciyir. Onun üçün məşhur dərzi və çəkməçi Virgil və Siserondan qat-qat önəmlidir. ...yazmağa, kitab çap etməyə çoxlu kağız çıxır, amma ona gəlir ki, onun qıvrılmış qıvrımlarını sarmağa heç nə yoxdur; O, bir funt yaxşı pudranı Seneka ilə dəyişməz. Müəllif bütün əməllərin iki mümkün motivi olduğuna diqqət çəkir: fayda və tərif. Və belə bir fikir də var ki, əgər elm nə birini, nə də digərini gətirmirsə, onda nəyə görə narahat olursunuz? İnsanlar başqa cür ola biləcəyinə, fəzilətin özlüyündə dəyərli olduğuna öyrəşməyiblər. ...Fayda olmayanda tərif zəhmətə həvəsləndirər, onsuz isə qəlb sıxılır. Hər kəs əsl gözəlliyi, yəni elmi sevmir. Ancaq heç nə öyrənməyən hər kəs yüksəliş və ya başqa status tələb edir.
Məsələn, çətinliklə imza atmağı öyrənən bir əsgər alaya komandirlik etmək istəyir. Müəllif heyfslənir ki, müdrikliyə qiymət verilən zaman keçib. Bizə hikmətin hər şeyə rəhbərlik etdiyi və tək tacların paylaşdığı vaxt gəlmədi, Ən yüksək günəşin doğuşuna aparan yeganə yol.
Belinski Kantemir klassik və romantik bir çox ədəbi məşhurları geridə qoyacağını söylədi. Belinski Kantemir haqqında yazdığı məqalədə yazırdı: “Kantemir rus ədəbiyyatının tarixini deyil, rus yazısı dövrünü bitirir. Kantemir hecalı misralar deyilən, rus dili üçün tamamilə qeyri-adi olan bir sayğac yazırdı; bu ölçü Rusiyada Kantemirdən çox-çox əvvəl mövcud idi... Kantemir dünyəvi ədəbiyyat tarixinə başladı. Buna görə də Lomonosovu haqlı olaraq rus ədəbiyyatının atası hesab edən hər kəs, eyni zamanda, tamamilə səbəbsiz deyil, öz tarixini Kantemirlə başlayır.
Karamzin qeyd etdi: "Onun satiraları rus zəkasının və üslubunun ilk təcrübəsi idi."
6. Vasili Kirilloviç Trediakovskinin, M.V.Lomonosovun, A.P.Sumarokovun rus klassikliyinin janr-üslub sisteminin, versifikasiyanın transformasiyasında estetik prinsiplərinin formalaşmasında rolu.
Trediakovski 1735-ci ildə 13 və 11 hecalı hecaların təşkili üsulunu təklif edən və yeni şəkildə bəstələnmiş müxtəlif janrlı şeirlərdən nümunələr verən "Rus şeirlərinin bəstələnməsi üçün yeni və qısa bir üsul" nəşr etdi. Bu cür nizamlanma ehtiyacı poeziyanın nəsrlə daha aydın ziddiyyət təşkil etməsi zərurətindən irəli gəlirdi.
Trediakovski sələflərinin təcrübəsinə biganə qalmayan islahatçı kimi çıxış edirdi. Lomonosov daha da irəli getdi. O, “Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub”da (1739) qəti şəkildə “bizim poeziyamız yeni başlayır” deyərək, demək olar ki, bir əsrlik heca şeiri ənənəsinə məhəl qoymur. O, Trediakovskidən fərqli olaraq, təkcə iki hecalı deyil, həm də üç hecalı və "qarışıq" sayğaclara (iambo-anapaests və dactylo-trochees), təkcə qadın qafiyələrinə deyil, həm də kişi və daktil qafiyələrə icazə verdi və iambikaya sadiq qalmağı tövsiyə etdi. sayğac kimi hündür obyektlər üçün uyğun və vacib (məktuba iambik hərflərlə yazılmış “Ode... Xotinin tutulması üçün, 1739” ilə müşayiət olunurdu). XVII əsrin xalq mahnılarında və kitab poeziyasında Trediakovskinin “qulağımızın” onlara “uyğun” olduğunu düşünərək qeyd etdiyi “troxaik ritmlərin” üstünlük təşkil etməsi Lomonosovu narahat etmirdi, çünki sıfırdan başlamaq lazım idi. Ənənə ilə barışmaz qırılma pafosu dövrün ruhuna uyğun gəlirdi və Lomonosovun iambikaları özləri tamamilə yeni səslənirdilər və mümkün qədər nəsrə qarşı idilər. Kilsə kitabçılığından stilistik demarkasiya problemi arxa plana keçir. Yeni ədəbiyyat və heca-tonik poeziya demək olar ki, sinonim anlayışlara çevrildi.
Trediakovski, nəhayət, Lomonosovun fikirlərini qəbul etdi, 1752-ci ildə heca-tonik versifikasiya haqqında bütöv bir traktat nəşr etdi ("Rus şeirini əlavə etmək üsulu, 1735-ci ildə nəşr olunana qarşı düzəldilmiş və çoxaldılmış") və praktikada vicdanla müxtəlif metr və ölçülərlə sınaqdan keçirdi. Lomonosov praktikada demək olar ki, yalnız yüksək janrlar üçün uyğun olan iambikada yazmışdır (onun yüksək, “baba” və aşağı janrlar və “sakitlik” təsnifatı “Ön söz”də verilmişdir. Rus dilində kilsə kitablarının istifadəsi, 1757).
Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında oxuyan Trediakovski və Lomonosov, Petrindən əvvəlki kitabçılıq və kilsə təqaüdü ilə bir çox mövzu ilə bağlı idi. Zadəgan, Torpaq Soylu Kadet Korpusunun məzunu Sumarokov ondan qaçırdı. Onun ədəbi biliyi, rəğbəti və maraqları fransız klassikliyi ilə bağlı idi. Fransada aparıcı janr faciə idi və Sumarokovun yaradıcılığında əsas janr oldu. Burada onun prioriteti danılmaz idi. İlk rus klassik faciələri ona məxsusdur: "Xorev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav və Truvor" (1750) və s. Sumarokov həm də ilk komediyaların - "Tresotinus", "Canavarlar"ın (hər ikisi) sahibidir. 1750) və s. Düzdür, bunlar nəsrlə yazılmış “alçaq” komediyalar idi və insanlara çıraq idi (adı çəkilən komediyalarda Trediakovski məsxərəyə qoyulur). Bu. Sumarokov haqlı olaraq "şimal Racine" və "Rus Moliere" titullarına iddia etdi və 1756-cı ildə F.G.Volkov tərəfindən yaradılan Rusiyada ilk daimi teatrın ilk direktoru təyin ediləcəkdi. Amma Sumarokov dramaturq və teatr xadimi statusu ilə kifayətlənə bilməzdi. O, ədəbiyyatda aparıcı və aparıcı mövqeyə iddialı idi (yaşlı yazıçı yoldaşlarının xeyli qıcıqlanmasına görə). Onun "İki məktub" (1748) - "Rus dili haqqında" və "Poeziya haqqında" - fransız klassisizm ədəbiyyatında Boileonun "Poetik sənət" statusuna bənzər bir status almalı idi (1774-cü ildə onların qısaldılmış variantı “Yazıçı olmaq istəyənlərə göstəriş” başlığı ilə dərc olunmalıdır). Sumarokovun ambisiyaları onun yaradıcılığının janr universallığını da izah edir. O, demək olar ki, bütün klassik janrlarda gücünü sınayıb (yalnız dastan ona yaramadı). Poeziya və poetik satiralara dair didaktik məktubların müəllifi kimi o, “Rus Boileau” kimi “məsəllərin” (yəni təmsillərin) müəllifi kimi, “Rus Lafonteni” və s.
Bununla belə, Sumarokov estetik deyil, tərbiyəvi məqsədlər güdürdü. O, zadəganların mentoru və “maariflənmiş monarxın” məsləhətçisi olmaq arzusunda idi (Fridrix II dövründə Volter kimi). O, ədəbi fəaliyyətini ictimai faydalı hesab edirdi. Onun faciələri monarx və onun təbəələri üçün vətəndaş fəziləti məktəbi idi, komediyalarda, satiralarda və məsəllərdə pisliklər döyülür ("Sumarokov pislik bəlasıdır" qafiyəsi ümumiyyətlə qəbul edildi), elegiyalar və ekloqlar "sadiqlik və incəlik" öyrədirdi. ”, mənəvi qəsidələr (Sumarokov bütün Məzmuru köçürdü) və din haqqında ağlabatan anlayışlarda öyrədilmiş fəlsəfi şeirlər, “İki məktub”da poeziya qaydaları təklif edildi və s. Bundan əlavə, Sumarokov Rusiyada ilk ədəbi jurnal olan "Zəhmətkeş arı"nın (1759) naşiri oldu (həmçinin ilk şəxsi jurnal idi).
Ümumiyyətlə, rus klassikliyi ədəbiyyatı ictimai xidmət pafosu ilə xarakterizə olunur (bu onu Böyük Pyotrun dövrünün ədəbiyyatına bənzədir). Vətəndaşlara “özəl” fəzilətləri aşılamaq onun ikinci vəzifəsi, birincisi isə Pyotrun “yaratdığı” “müntəzəm dövlətin” nailiyyətlərini təbliğ etmək və onun əleyhdarlarını pisləmək idi. Ona görə də bu yeni ədəbiyyat satira və qəsidələrlə başlayır. Kantemir antik dövrün çempionlarını ələ salır, Lomonosov yeni Rusiyanın uğurlarına heyran qalır. Onlar bir səbəbi müdafiə edirlər - "Peterin işini".
Böyük salonlarda, imperator sarayının xüsusi teatr şəraitində xüsusi hallarda açıq şəkildə oxuyun, qəsidə "ildırım" və təxəyyülü heyran etməlidir. O, ən yaxşı şəkildə “Peterin səbəbini” və imperiyanın böyüklüyünü və ən uyğun təbliğat məqsədlərini tərifləyə bilərdi. Buna görə də, 18-ci əsr rus ədəbiyyatında əsas janra çevrilən təntənəli qəsidə (Fransadakı kimi faciə və ya epik poema deyil) idi. Bu, “rus klassizminin” fərqli xüsusiyyətlərindən biridir.. Digərləri o, nümayişkaranə şəkildə rədd etdiyi köhnə rus dilində köklənir, yəni. kilsə ənənəsi (“rus klassizmini” rus mədəniyyətinin üzvi hadisəsinə çevirən).
Rus klassisizmi Avropa maarifçiliyinin təsiri altında inkişaf etdi, lakin onun ideyaları yenidən nəzərdən keçirildi. Məsələn, onlardan ən mühümü bütün insanların “təbii”, təbii bərabərliyi ideyasıdır. Fransada bu şüar altında üçüncü mülkün hüquqları uğrunda mübarizə gedirdi. Sumarokov və 18-ci əsrin digər rus yazıçıları da eyni ideyaya əsaslanaraq, zadəganlara öz adlarına layiq olmağı və “sinif şərəfinə” ləkə vurmamağı öyrədirlər, çünki tale onları təbiətcə onlara bərabər olan insanlardan üstün edib.
Ryleevin əsərlərində romantik şeir. "Voinarovski" - kompozisiya, xarakter yaratma prinsipləri, romantik münaqişənin xüsusiyyətləri, qəhrəman və müəllifin taleyi arasındakı əlaqə. “Voynarovski”də tarix və poeziya mübahisəsi.
Dekembrist poeziyasının orijinallığı ən çox Kondraty Fedoroviç Ryleevin (1795-1826) yaradıcılığında özünü göstərdi. O, “təsirli poeziya, ən yüksək intensivlikli poeziya, qəhrəmanlıq pafosu” yaratmışdır (39).
Ryleevin lirik əsərləri arasında ən məşhuru bir vaxtlar qadağan edilmiş, lakin qanunsuz olaraq yayılmış və oxuculara yaxşı tanınan "Vətəndaş" (1824) şeiri idi və bəlkə də hələ də qalır. Bu əsər şair Ryleyev üçün fundamental uğurdur, bəlkə də ümumiyyətlə dekabrist lirikasının zirvəsidir. Şeir yeni lirik qəhrəman obrazını yaradır:
Kondraty Fyodoroviç Ryleev rus inqilabi vətəndaş poeziyasının yaradıcılarından və klassiklərindən biridir, qabaqcıl ictimai hərəkatdan ilhamlanmış və avtokratiyaya düşməndir. O, dekabrist dünyagörüşünü şeirdə digərlərinə nisbətən daha dolğun ifadə etmiş, dekabrizmin əsas mövzularını inkişaf etdirmişdir. Ryleyevin əsərlərində dekabrist hərəkatının tarixinin ən mühüm məqamları özünün ən əlamətdar dövründə - 1820-1825-ci illər arasında əks olunub.
Ryleevin adı beynimizdə şəhidlik və qəhrəmanlıq aurası ilə əhatə olunub. Onun əqidəsi uğrunda həlak olmuş bir mübariz və inqilabçı şəxsiyyətinin cazibəsi o qədər böyükdür ki, çoxları üçün bu, onun yaradıcılığının estetik orijinallığını ört-basdır edirdi. Ənənə Ryleyevin dostları və ardıcılları tərəfindən yaradılmış obrazını əvvəlcə N.Bestujevin xatirələrində, sonra Oqarev və Hersenin məqalələrində qoruyub saxlamışdır.
Cəmiyyətə fəal təsir etmək yollarının axtarışı Ryleevi şeir janrına gətirib çıxardı. Ryleevin ilk şeiri "Voinarovski" poeması idi (1823-1824). Şeirin "Düma" ilə çox oxşarlığı var, lakin əsas yenilik də var: "Voinarovski" əsərində Ryleev orijinal tarixi rəngə və psixoloji xüsusiyyətlərin həqiqiliyinə çalışır. Ryleev yeni bir qəhrəman yaratdı: məyus oldu, lakin dünyəvi və dünyəvi ləzzətlərdə deyil, sevgi və ya şöhrətdə deyil, Ryleevin qəhrəmanı taleyin qurbanıdır, bu da ona güclü həyat potensialını reallaşdırmağa imkan vermədi. Taleyə, baş verməmiş qəhrəmanlıq idealına qarşı inciklik Ryleyevin qəhrəmanını ətrafındakılardan uzaqlaşdırır, onu faciəli bir fiqura çevirir. Həyatın yarımçıqlığının faciəsi, onun real hərəkət və hadisələrdə reallaşmaması təkcə dekabrist poeziyasında deyil, ümumən rus ədəbiyyatında mühüm kəşfə çevriləcəkdir.
"Voinarovski" Ryleevin yeganə tamamlanmış şeiridir, baxmayaraq ki, ondan əlavə bir neçə daha başladı: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". “Elə oldu ki,” tədqiqatçılar yazır, “Ryleyevin şeirləri təkcə ədəbiyyatda dekabrizmin təbliği deyil, həm də dekabristlərin özlərinin, o cümlədən dekabr məğlubiyyəti və ağır zəhmət illərinin poetik tərcümeyi-halı idi. Voinarovski haqqında şeiri oxuyan dekabristlər istər-istəməz özləri haqqında düşündülər<…>Ryleevin şeiri həm qəhrəmanlıq şeiri, həm də faciəli qabaqcadan xəbərlər şeiri kimi qəbul edildi. Uzaq Sibirə atılan siyasi sürgünün taleyi, onun mülki arvadı ilə görüşü – bütün bunlar az qala proqnozdur” (43). Ryleevin oxucularını xüsusilə "Nalivaiko" poemasından "Nalivaikanın etirafı" nda verdiyi proqnoz heyran etdi:
<…>Bilirəm: dağıntı gözləyir
Birinci qalxan
Xalqa zülm edənlərə, -
Tale məni artıq məhkum edib.
Amma harada, deyin, nə vaxt idi
Azadlıq qurbansız alındı?
Doğma vətənim üçün öləcəyəm, -
Mən bunu hiss edirəm, bilirəm...
Və sevinclə, müqəddəs ata,
Mənə xeyir-dua verirəm!<…> (44)
Ryleyevin poeziyasının yerinə yetirilən peyğəmbərlikləri “həyat və poeziya birdir” romantik prinsipinin məhsuldarlığını bir daha sübut edir.
Klassizm.
Klassizm rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniya və məntiqini üzə çıxarmalıdır. Klassisizmə maraq yalnız əbədi, dəyişməzdir - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm antik sənətdən (Aristotel, Horace) çoxlu qayda və qanunlar götürür.
Klassizm yüksək (od, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünən ciddi janr iyerarxiyası qurur. Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir.
XVII əsrdə Fransada klassisizm spesifik bir cərəyan olaraq formalaşmışdır.
Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə, Pyotr I. Lomonosovun islahatlarından sonra rus şeirində islahat apardıqdan, mahiyyətcə fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşdırılması olan “üç sakitlik” nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra yaranmışdır. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə zamanla keçməyən, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün nəzərdə tutulub.
Rusiyada klassisizm maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, rus klassisizmində müəllifin tarixi gerçəkliyə məcburi qiymət verməsini tələb edən janrlar böyük inkişaf etmişdir: komediya (D. İ. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), nağıl (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin).
Sentimentalizm- Qərbi Avropa və Rus mədəniyyətində ruh vəziyyəti və müvafiq ədəbi istiqamət. Bu janrda yazılan əsərlər oxucunun hissləri üzərində qurulub. Avropada 18-ci əsrin 20-80-ci illərinə qədər, Rusiyada - 18-ci əsrin sonundan 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər mövcud idi.
Sentimentalizm “insan təbiəti”nin dominantı ağıl deyil, hissi elan etdi ki, bu da onu klassikizmdən fərqləndirirdi. Maarifçilikdən ayrılmadan sentimentalizm normativ şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, lakin onun həyata keçirilməsinin şərti dünyanın “ağlabatan” yenidən təşkili deyil, “təbii” hisslərin sərbəst buraxılması və təkmilləşdirilməsi idi. Sentimentalizmdə tədris ədəbiyyatının qəhrəmanı daha çox fərdiləşir, onun daxili aləmi ətrafda baş verənlərə empatiya və həssaslıqla reaksiya vermək qabiliyyəti ilə zənginləşir. Mənşəyinə (və ya əqidəsinə görə) sentimentalist qəhrəman demokratdır; sadə insanların zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşf və fəthlərindən biridir.
Rus ədəbiyyatında sentimentalizm
Nikolay Karamzin "Yazıq Liza"
Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci və 1790-cı illərin əvvəllərində J.V.Götenin, Pamelanın, Klarissanın və Qrandisonun S.Rişardsonun, Nouvelle Héloisenin J.-J. Rousseau, Paul və Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin “Rus səyyahının məktubları” (1791-1792) ilə açdı.
Onun "Yazıq Liza" (1792) hekayəsi rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Hötenin Verter əsərindən o, ümumi həssaslıq və melankoliya atmosferini və intihar mövzusunu miras aldı.
N.M.Karamzinin əsərləri çoxlu sayda təqlidlərə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində A.E. İzmailovun "Yazıq Maşa" (1801), "Günorta Rusiyaya səyahət" (1802), İ. Sveçinskinin "Henrietta və ya aldatmağın zəiflik və ya aldatma üzərində qələbəsi" (1802), G. P. Kamenevin çoxsaylı hekayələri (" “Yazıq Məryəmin hekayəsi”; “Bədbəxt Marqarita”) və s.
İvan İvanoviç Dmitriev yeni poetik dilin yaradılmasını müdafiə edən və arxaik təmtəraqlı üsluba və köhnəlmiş janrlara qarşı mübarizə aparan Karamzin qrupuna aid idi.
Sentimentalizm Vasili Andreeviç Jukovskinin ilk işini qeyd etdi. 1802-ci ildə E. Qreyin kənd qəbiristanlığında yazdığı "Elegiya"nın tərcüməsinin nəşri Rusiyanın bədii həyatında bir fenomen oldu, çünki o, şeiri "ümumiyyətlə sentimentalizm dilinə çevirdi, elegiya janrını, həm də ingilis şairinin özünəməxsus fərdi üslubu olan fərdi əsəri deyil” (E. G. Etkind). 1809-cu ildə Jukovski N.M. Karamzinin ruhunda "Maryina Roshcha" sentimental hekayəsini yazdı.
Rus sentimentalizmi 1820-ci ilə qədər tükənmişdi.
Maarifçilik dövrünü tamamlayan və romantizmə yol açan ümumavropa ədəbi inkişafının mərhələlərindən biri idi.
Sentimentalizm ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətləri
Beləliklə, yuxarıda göstərilənlərin hamısını nəzərə alaraq, rus sentimentalizm ədəbiyyatının bir neçə əsas xüsusiyyətlərini ayırd edə bilərik: klassikliyin düzlüyündən uzaqlaşma, dünyaya yanaşmanın vurğulanmış subyektivliyi, hisslərə pərəstiş, təbiətə pərəstiş, fitri əxlaqi saflığa, məsumluğa, aşağı təbəqə nümayəndələrinin zəngin mənəvi dünyasına pərəstiş təsdiq edilir. İnsanın mənəvi dünyasına fikir verilir və böyük ideyalar deyil, hisslər birinci yerdədir.
Romantizm- 18-19-cu əsrlərdə Avropa mədəniyyətinin maarifçiliyə və onun stimullaşdırdığı elmi-texniki tərəqqiyə reaksiyasını ifadə edən fenomeni; 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının Avropa və Amerika mədəniyyətində ideoloji və bədii istiqamət. Bu, fərdin mənəvi və yaradıcı həyatının daxili dəyərinin təsdiqi, güclü (çox vaxt üsyankar) ehtirasların və personajların, mənəvi və müalicəvi təbiətin təsviri ilə xarakterizə olunur. İnsan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrinə yayılmışdır. 18-ci əsrdə qəribə, fantastik, mənzərəli və kitablarda olan və reallıqda olmayan hər şey romantik adlanırdı. 19-cu əsrin əvvəllərində romantizm klassikizmə və maarifçiliyə zidd olan yeni bir istiqamətin təyinatı oldu.
Rus ədəbiyyatında romantizm
Adətən Rusiyada romantizmin V. A. Jukovskinin poeziyasında göründüyünə inanılır (baxmayaraq ki, 1790-1800-cü illərin bəzi rus poetik əsərləri çox vaxt sentimentalizmdən inkişaf etmiş romantikadan əvvəlki hərəkata aid edilir). Rus romantizmində klassik konvensiyalardan azadlıq yaranır, ballada və romantik dram yaranır. Müstəqil həyat sferası, insanın ali, ideal arzularının ifadəsi kimi qəbul edilən poeziyanın mahiyyəti və mənası haqqında yeni fikir formalaşır; poeziyanın boş əyləncə kimi göründüyü köhnə baxış, tamamilə faydalı bir şey, artıq mümkün deyil.
A. S. Puşkinin erkən poeziyası da romantizm çərçivəsində inkişaf etmişdir. M.Yu Lermontovun poeziyası, “Rus Bayronu” rus romantizminin zirvəsi hesab edilə bilər. F. İ. Tyutçevin fəlsəfi lirikası Rusiyada romantizmin həm tamamlanması, həm də aradan qaldırılmasıdır.
Rus sentimentalizmi. formalaşma və inkişaf xüsusiyyətləri.
Rus sentimentalizmi ümumavropa ədəbi hərəkatının bir hissəsi və eyni zamanda klassikizm dövründə inkişaf etmiş milli ənənələrin təbii davamı idi. Avropanın böyük yazıçılarının sentimental hərəkatla əlaqəli əsərləri (“Russo tərəfindən “Yeni Heloza”, Hötenin “Gənc Verterin kədərləri”, Sternenin “Sentimental səyahət” və “Tristram Şandinin həyatı və fikirləri”, Yunqun “Gecələr” və s.) evdə göründükdən dərhal sonra Rusiyada yaxşı tanınırlar; oxunur, tərcümə edilir, sitat gətirilir; əsas personajların adları populyarlıq qazanır və bir növ identifikasiya işarəsinə çevrilir: 18-ci əsrin sonlarında yaşamış rus ziyalısı Verter və Şarlotta, Sen-Pre və Culiya, Yorik və Tristram Şendinin kim olduğunu bilməyə bilməzdi.
Eyni zamanda, 18-ci əsrin ikinci yarısında çoxsaylı orta və hətta üçüncü dərəcəli müəlliflərin rus dilinə tərcümələri meydana çıxdı. Özlərinin yerli ədəbiyyat tarixində o qədər də nəzərə çarpan iz qoymayan bəzi əsərlər rus oxucusu üçün aktual olan problemlərə toxunduqda və milli ədəbiyyat əsasında artıq formalaşmış ideyalara uyğun olaraq yenidən şərh olunduqda Rusiyada bəzən böyük maraqla qarşılanırdı. ənənələr. Beləliklə, rus sentimentalizminin formalaşması və çiçəklənməsi dövrü Avropa mədəniyyətinin dərk edilməsinin qeyri-adi yaradıcı fəaliyyəti ilə seçilirdi. Eyni zamanda, rus tərcüməçiləri müasir ədəbiyyata, bugünkü ədəbiyyata əsas diqqət yetirməyə başladılar (bu barədə ətraflı bax: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., s. 727 v.f.)
Xronoloji çərçivə:
Sentimental əsərlər ilk dəfə 1720-ci illərin sonu və 1730-cu illərin əvvəllərində İngiltərədə meydana çıxdı (1688-1689-cu illər inqilabına, üçüncü mülkün arenaya daxil olmasına və onun nüfuzlu siyasi və ictimai qüvvəyə çevrilməsinə reaksiya olaraq). Bunlar C. Tomsonun “Fəsillər” (1726-1730), Q. Qreyin “Bir ölkə qəbiristanlığında yazılmış eleqiya” (1751), S. Riçardsonun “Pamela” (1740), “Klarissa” (1747-1748) əsərləridir. ), “Ser Çarlz Qrandison tarixi” (1754).
Sentimentalizm müstəqil ədəbi cərəyan kimi 1760-1770-ci illərdə İngiltərə, Fransa və Almaniyada formalaşmışdır. 1764-1774-cü illərdə burada metodun estetik əsasını yaradan, poetikasını müəyyən edən əsərlər nəşr olundu; onları sentimental yönümlü unikal estetik traktatlar da hesab etmək olar (bunlar J.-J. Russonun “Julia, ya da New Heloise” 1761-ci il. .-W. Goethe "Kədərlər" gənc Werther" 1774).
Rus sentimentalizminin xronoloji çərçivəsi az-çox təqribən müəyyən edilir. P.A.Orlov, məsələn, 4 mərhələni ayırır:
1760-1775-ci illər M. Xeraskovun başçılıq etdiyi bütün gənc şairləri öz ətrafında birləşdirən "Faydalı əyləncə" jurnalının çıxdığı tarixdir. “Faydalı Əyləncə”nin davamı eyni müəlliflərin əsasən əməkdaşlıq etdiyi “Free Hours” (1763) və “Yaxşı niyyət” (1764) jurnalları idi.
Şeirdə ilk növbədə sevgi, dostluq və ailə məsələlərinə diqqət yetirilirdi. Janrlar indiyə qədər əvvəlki klassik ədəbiyyatdan götürülüb (Anakreontik qəsidə, idil) və hazır Avropa modellərindən də istifadə olunub. Nəsr F.Emin və V.A. Levşin "Aşiqin meynləri".
Dram – M. Xeraskovun “göz yaşı tökən pyesləri”.
Qeyd edək ki, rus sentimentalizminin tarixi Xeraskovla başlayır. O, janrların iyerarxiyasına yeni münasibətlə xarakterizə olunur: yüksək və aşağı nəinki bərabərləşdirilir, üstəlik, aşağı janrlara (məsələn, mahnı) üstünlük verilir. “Aşağı janr” termininin özü qəbuledilməz olur: Xeraskov bu halda “səsli” poeziyanı “sakit”, “xoş” şeirlə müqayisə edir. Şair və dramaturq olan o, diqqətini fərdi, şəxsi insana yönəldir. Bu baxımdan kamera janrları ona xüsusi cəlbedicilik cəlb etməyə başlayır. Xeraskov üçün mahnı oxuyan və rəqs edən çoban "gurultulu xordan daha çox"dur.
Artıq birinci mərhələnin nümayəndələri təbiəti sosial-mənəvi dəyərlərin meyarı, həssaslığı isə onun təzahürlərindən biri kimi qəbul etmişlər.
Bu dövrün ictimai fikrində masonluq böyük rol oynamışdır (N.İ.Novikov, A.M.Kutuzov, İ.P.Turgenev, A.A.Petrov və b.). Bu silsilədə, ilk növbədə, A.M.Kutuzovun yaradıcılığı ən ciddi diqqətə layiqdir. Onun poetik əsərlərinin, şəxsi yazışmalarının və tərcümələrinin təhlili rəssamın klassiklərin rasionalist sənətinə mənfi münasibətindən, Avropanın romantikadan əvvəlki hərəkatına diqqətindən, ingilis və alman ədəbiyyatının ənənələrinə üstünlük verməsindən, fransız dilinə məhəl qoymamasından xəbər verir. daxili aləmə və psixologiyaya maraq. A.M.Kutuzov yazırdı: “Sakinlərin xarici görünüşü deyil, onların kaftanları və redingotları, yaşadıqları evlər, danışdıqları dil, dağlar, dəniz, doğan və ya batan günəş deyil. Diqqətimizin mövzusu, ancaq insan və onun xüsusiyyətləri...”
70-ci illərin ortalarında. M.N.Muravyovun istedadının çiçəklənməsi də müşahidə olunur. Onun lirikasında avtobioqrafik başlanğıc tədricən müəyyənləşir. Əsərləri alanlar dostlar və qohumlardır, əsas janr mesajdır. Muravyovun qəhrəmanı "həssas ruhlu" bir insandır; Muravyov insanın daxili aləminə nüfuz etmək zərurətinə diqqət çəkir. Şair “qəlbin sirlərini”, “ruh həyatını” ziddiyyətləri və bir haldan digər vəziyyətə keçidləri ilə dərk etməlidir. Şairin təfəkküründə zaman kateqoriyasının özü fərqli görünür. Hər an unikaldır və rəssamın vəzifəsi onu çəkmək və çəkməkdir. Yeni bədii vəzifələr şairin dilə yeni münasibətini də əvvəlcədən müəyyən edirdi. Q.Qukovski qeyd edirdi: “Sözlər adi lüğət mənası ilə deyil, çalarları, estetik-emosional assosiasiyaları və haloları ilə səslənməyə başlayır”. Muravyovun poeziyasında sonrakı sentimentalizm lirikası üçün də xarakterik olan epitetlər meydana çıxır: “söhbətin şirin axını”, “şirin nəfəs”, “şirin sülh”, “zərif şüa”, “utancaq ay”, “şirin yuxu”; "sakit" epiteti (əvvəllər "yüksək" epitetinin antonimi) yeni nüanslar əldə edir - "xoş", "zərif", "sakit" ("sakit yuxu", "sakit titrəmə", "sakit ağalıq").
Bu dövrün mühüm faktı 1776-cı ildə N.Nikolevin “Rosana və Lyubim” komik operasının buraxılması idi. P.Orlovun fikrincə, məhz bu janrda rus sentimentalizminin sosial prinsipi hər şeydən əvvəl daha da inkişaf edir: bu cür pyeslərin konflikti torpaq sahibinin fəzilətli, “həssas” kəndlilər üzərində zorakılığı faktlarına əsaslanır ki, bu da ilk dəfə olaraq “həssas” kəndlilər üzərindədir. zaman öz cinayətkarlarından mənəvi inkişafda üstün olan əsas personajlar kimi görünür.
Üçüncü mərhələ 1789-1796-cı illər rus sentimentalizmi tarixində ən canlı və məhsuldar dövrdür. Bu zaman N. Karamzinin ən yaxşı əsərləri yaradılmışdır. Bütövlükdə dövr nəsr əsərlərinin üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur: roman, hekayə, sentimental səyahət, epistolyar janrlar (sentimentalizmə məlum olan demək olar ki, bütün nəsr janrlarının nümunələri Karamzin tərəfindən təklif edilmişdir); Poetik janrlar arasında mahnıya (Dmitriev, Kapnist, Neledinski-Meletski, Lvov), satirik nağıl və nağıllara (Dmitriev) üstünlük verilir.
1791-ci ildən bəri ən yaxşı sentimental dövri nəşrlər meydana çıxdı - "Moskva jurnalı", "Zamanın xoş və faydalı əyləncəsi". Onlar insanın sinifdənkənar dəyəri, təbiət qanunları və dövlət quruculuğu ilə bağlı məsələləri müzakirə edirlər.
4-cü dövr: 1789-1811-ci illər Rus sentimentalizminin böhran dövrü. Yalnız N. Karamzin hərəkatın əvvəlki şöhrətini qoruyur, lakin o, tədricən bədii yaradıcılığı tərk edir və özünü Rusiya tarixinin tədqiqatçısı kimi sınayır.
Sentimentalizmin fəlsəfi əsasını sensasiya təşkil edir. Onun yaradıcısı ingilis filosofu C. Lokk (1632-1704) idi, onun əsas əsəri “İnsan dərki haqqında esse” (1690) idi. Filosofun fikrincə, xarici aləm insana onun fizioloji hisslərində - görmə, eşitmə, qoxu, toxunma; ümumi ideyalar bu hisslərin emosional təcrübəsi və həssas şəkildə bilinən şeylərin xassələrini müqayisə edən, birləşdirən və mücərrəd edən ağlın analitik fəaliyyəti əsasında yaranır.
Lokkun tələbəsi A.E.K.Şaftesberinin (1671-1713) ideyaları da sentimentalistlər arasında çox populyar idi. Onun diqqəti əxlaqi kateqoriyalara yönəlib. Shaftesbury iddia edirdi ki, əxlaqi prinsip insanın öz təbiətindədir və ağılla deyil, yalnız xoşbəxtliyə gedən yolu göstərə bilən xüsusi əxlaqi hisslə əlaqələndirilir. İnsanı əxlaqlı davranmağa sövq edən vəzifə şüuru deyil, qəlbin diktəsidir. Deməli, xoşbəxtlik şəhvət ləzzətlərinə can atmaqda deyil, fəzilət istəyindədir. Beləliklə, təbiətin "təbiiliyi" Şeftsberi, ondan sonra isə sentimentalistlər tərəfindən onun "qalmaqallılığı" kimi deyil, fəzilətli davranış ehtiyacı və imkanı kimi şərh olunur və ürək xüsusi bir duyğu orqanına çevrilir, xüsusi bir duyğu orqanına çevrilir. kainatın ümumi ahəngdar və əxlaqi əsaslandırılmış quruluşu olan şəxs.
Bədii hərəkat kimi sentimentalizmin mahiyyəti məsələsinə dair
Əvvəla, qeyd etmək lazımdır ki, heç də bütün tədqiqatçılar sentimentalizmi müstəqil elmi istiqamət hesab etmirlər. İngilisdilli alimlər hələ də əsasən “sentimental roman” kimi anlayışlardan istifadə edirlər. "sentimental dram", "sentimental poeziya". Fransız və alman tənqidçiləri bu və ya digər dərəcədə müxtəlif dövr və cərəyanların bədii əsərlərinə xas olan xüsusi kateqoriya kimi “sentimentallığı” daha çox vurğulayırlar.
Yalnız Rusiyada 19-cu əsrin sonlarından başlayaraq sentimentalizmin ayrılmaz bir tarixi-mədəni hadisə kimi dərk edilməsinə cəhdlər edildi. Aşağıdakı xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur:
müəyyən bir inanc sistemində “xeyir və şərin ölçüsünə” çevrilən hiss (və ya ürək) kultu;
estetikada “ülvi” prinsip “toxunma” kateqoriyası ilə əvəz olunur;
qəhrəman tipi yaradılmışdır: dövrün humanist idealını təcəssüm etdirən, mürəkkəb daxili həyat tərzi keçirən, hərbi istismar və ya dövlət işlərində deyil, mənəvi keyfiyyətləri, “hiss etmək” qabiliyyəti ilə seçilən “həssas insan”. . Şəxsi fəzilətlər yeni bir sahədə - hisslər sferasında üzə çıxır.
Sentimental janrlar sistemi
Əvvəlcə aşağıdakıları nəzərə almalısınız:
əsas diqqət nəsr janrlarına verilir;
janrları qarışdıra bilər.
Nəsr sahəsində birinci yerdə aşağıdakı növlərə malik roman dayanır: məktublarla roman (Rişarson, Russo, Emin), məktublarda romanla əlaqəli şəxsi yazışma janrı (Svift, Volter, Didro, Kutuzov, Petrov). , Dmitriev, Karamzin); səyahət romanı (Stern, Karamzin); təhsil romanı (Wieland, Goethe, Karamzin); sonra hekayə - Qərbdə fəlsəfi və məhəbbət-psixoloji, nağıl hekayəsi, miniatür hekayə, fəlsəfi-psixoloji esse - Rusiyada (hekayənin bütün növlərinin nümunələri Karamzinin əsərlərində təqdim olunur).
Dramaturgiya sahəsində - "göz yaşı dramı" (Diderot, Xeraskov), komik opera (Nikolev).
Lirizm sahəsində - Qərbdə - fəlsəfi-didaktik poema, elegiya, ballada; Rusiyada - anakreontik qəsidə, idil, elegiya, mahnı, romantika, albom şeiri, satirik nağıl və nağıl.
Bədii fəthlər və kəşflər sentimentalist yazıçılar hekayənin yeni növlərini kəşf etdilər (psixoloji mənzərə eskizləri, lirik düşüncələr, nəsrdə elegiyalar); qəhrəmanın daxili aləmini çatdırmaq üçün üsullar işlənib hazırlanmışdır (lirik ekskursiyalar, psixologiyanın müəllif təhlili, daxili monoloq); sintaksis əhəmiyyətli dərəcədə daha mürəkkəbdir (parafrazalar, leksik və sintaktik təkrarlar, musiqi və ritmik qurma texnikası, səs yazısı); yeni troplar (psixoloji epitetlər) tətbiq olundu.
Yazı işçiləri.Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci və 1790-cı illərin əvvəllərində romanların tərcüməsi sayəsində nüfuz etdi.Verter İ.V.Göte, Pamela , Clarissa VəGrandison S. Richardson,Yeni Heloise J.-J. Russo,Paula və Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin açdıRus səyyahının məktubları (1791–1792).
Onun romanıYazıq Liza (1792) rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Goethe-dənVerter o, ümumi həssaslıq və melankoliya atmosferini və intihar mövzusunu miras aldı.
N.M.Karamzinin əsərləri çoxlu sayda təqlidlərə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində meydana çıxdıYazıq Maşa A.E.İzmailova (1801),Günorta Rusiyaya səyahət (1802), Henrietta, ya da zəiflik və ya aldanma üzərində hiylənin zəfəri İ. Sveçinski (1802), G. P. Kamenevin çoxsaylı hekayələri (Kasıb Məryəmin hekayəsi ; Bədbəxt Marqarita ; Gözəl Tatyana ) və s.
İvan İvanoviç Dmitriev yeni poetik dilin yaradılmasını müdafiə edən və arxaik təmtəraqlı üsluba və köhnəlmiş janrlara qarşı mübarizə aparan Karamzin qrupuna aid idi.
Sentimentalizm Vasili Andreeviç Jukovskinin ilk işini qeyd etdi. 1802-ci ildə tərcümədə nəşr edilmişdirKənd qəbiristanlığında yazılmış elegiya E. Qrey Rusiyanın bədii həyatında bir fenomenə çevrildi, çünki şeiri tərcümə etdi “ümumiyyətlə sentimentalizm dilinə o, özünəməxsus fərdi üsluba malik olan ingilis şairinin fərdi əsərini deyil, elegiya janrını tərcümə etmişdir” (E.G. Etkind). 1809-cu ildə Jukovski sentimental bir hekayə yazdı Marina Grove N.M. Karamzinin ruhunda.
Rus sentimentalizmi 1820-ci ilə qədər tükənmişdi.
Maarifçilik dövrünü tamamlayan və romantizmə yol açan ümumavropa ədəbi inkişafının mərhələlərindən biri idi.
§ 1. Avropada sentimentalizmin yaranması və inkişafı
Ədəbi cərəyanlar həmişə adlarına görə qiymətləndirilməməlidir, xüsusən də onların təyin olunduğu sözlərin mənası zaman keçdikcə dəyişir. Müasir dildə "sentimental" asanlıqla hərəkətə keçən, tez bir zamanda həssas ola bilən deməkdir. bir adam.Həssasfəzilətə, təbiət gözəlliklərinə, sənət yaradıcılığına heyran olanı, insan dərdlərinə rəğbət bəsləyəni deyirdilər. Sözün başlığında göründüyü ilk əsər "Sentimental səyahət" idi.Byİngilis Laurens Stern tərəfindən Fransa və İtaliya(1768). Sentimentalizmin ən məşhur yazıçısı Jan Jak Russo təsirli “Juliya və ya Yeni Heluza” romanının müəllifidir.(1761).
Sentimentalizm(Fransız dilindən.hiss- İngilis dilindən "hiss";sentimental- "həssas") - 18-ci əsrin ikinci yarısının Avropa sənətində Maarifçilik rasionalizminin böhranı ilə hazırlanmış və insan təbiətinin əsasının ağıl deyil, mənəvi həyatda mühüm hadisə olduğunu elan edən ədəbi cərəyan Avropanın insanda öz duyğularını düşünməkdən həzz almaq qabiliyyətinin kəşfi idi. Məlum oldu ki, qonşuya rəğbət bəsləmək, onun dərdinə şərik olmaq, ona kömək etmək, zahiri vəzifəni yerinə yetirmək deyil, səmimi sevinc yaşamaq deməkdir , ancaq insanın öz təbiəti yaxşını pisdən ayırmağa qadirdir və buna görə də bir sənət əsərinin insanı nə qədər incitməsi, qəlbinə toxunması ilə dəyərləndirilirdi bu baxışlarla sentimentalizmin bədii sistemi böyüdü.
Sələfi kimi - klassisizm, sentimentalizm də hərtərəfli didaktikdir, təhsil vəzifələrinə tabedir. Amma bu, başqa cür didaktiklikdir. Klassik yazıçılar oxucuların şüuruna təsir etmək, onları inandırmaq istəyirdilərsə
Əxlaqın dəyişməz qanunlarına əməl etmək zərurətindən yan keçərək sentimental ədəbiyyat hisslərə çevrilir. O, qoynunda tənhalığın həssaslığı tərbiyə etmək üçün yaxınlığa çevrilən əzəmətli təbiət gözəlliklərini təsvir edir, dini hisslərə müraciət edir, ailə həyatının sevinclərini tərənnüm edir, çox vaxt klassisizmin dövlət məziyyətləri ilə ziddiyyət təşkil edir, eyni zamanda insanda oyanan müxtəlif təsirli situasiyaları təsvir edir. oxucularda həm qəhrəmanlara şəfqət, həm də öz emosional həssaslığını hiss etmə sevinci. Maarifçilikdən qopmadan, sentimentalizm normativ şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, lakin onun həyata keçirilməsinin şərti dünyanın “ağlabatan” yenidən qurulması deyil, “təbii” hisslərin sərbəst buraxılması və təkmilləşdirilməsi idi. Sentimentalizmdə tədris ədəbiyyatının qəhrəmanı daha çox fərdiləşir, o, mənşəyinə və ya əqidəsinə görə demokratdır, personajların təsvirində və qiymətləndirilməsində klassizmə xas düzlük yoxdur; Sadə insanların zəngin mənəvi dünyası, aşağı təbəqə nümayəndələrinin fitri mənəvi saflığının təsdiqi sentimentalizmin əsas kəşf və fəthlərindəndir.
Sentimentalizm ədəbiyyatı gündəlik həyata ünvanlanırdı. Adi insanları öz qəhrəmanları kimi seçərək və eyni dərəcədə sadə, kitab müdrikliyində təcrübəsi olmayan bir oxucuya tabe olaraq, o, dəyər və ideallarının dərhal təcəssümünü tələb etdi. O, əsərlərini formalara salaraq, bu idealların gündəlik həyatdan götürüldüyünü göstərməyə çalışırdısəyahət qeydləri, məktublar, gündəliklər, yazılmış, lakin hadisələrin dabanında qaynar. Müvafiq olaraq, sentimental ədəbiyyatda rəvayət təsvir olunanın iştirakçısı və ya şahidi nöqteyi-nəzərindən gəlir; eyni zamanda dastançının beynində baş verən hər şey ön plana çıxır. Sentimentalist yazıçılar hər şeydən əvvəl maarifləndirməyə çalışırlaremosional mədəniyyətonların oxucuları, buna görə də həyatın müəyyən hadisələrinə mənəvi reaksiyaların təsviri bəzən hadisələrin özünü ört-basdır edir. Sentimentalizm nəsri personajların hisslərinin nüanslarını əks etdirən uzaqlaşmalarla, əxlaqi mövzularda müzakirələrlə doludur, hekayə xətti getdikcə zəifləyir. Poeziyada eyni proseslər müəllif şəxsiyyətinin ön plana çıxmasına və klassikliyin janr sisteminin dağılmasına gətirib çıxarır.
Sentimentalizm özünün ən dolğun ifadəsini İngiltərədə alıb, təbiətin qoynunda melanxolik təfəkkürdən və patriarxal idildən mövzunun sosial cəhətdən spesifik açıqlanmasına qədər inkişaf edib. İngilis sentimentalizminin əsas xüsusiyyətləri yüksəklikdən, istehzadan və yumordan məhrum olmayan həssaslıqdır ki, bu da məzhəbin parodik şəkildə ifşa olunmasını təmin edir.
kanon və sentimentalizmin öz imkanlarına skeptik münasibəti. Sentimentalistlər insanın qeyri-şəxsliyini, fərqli olmaq qabiliyyətini özünə göstərirdilər. Ancaq onunla paralel olaraq inkişaf edən pre-romantizmdən fərqli olaraq, sentimentalizm irrasionallığa yad idi - əhval-ruhiyyənin uyğunsuzluğu, emosional impulsların impulsiv təbiəti, o, rasionalistik şərh üçün əlçatan kimi qəbul etdi.
Ümumavropa mədəni ünsiyyəti və ədəbiyyatın inkişafındakı tipoloji yaxınlıq Almaniya, Fransa və Rusiyada sentimentalizmin sürətlə yayılmasına səbəb oldu. Rus ədəbiyyatında 18-ci əsrin 60-70-ci illərində yeni hərəkatın nümayəndələri. M. N. Muravyov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V. A. Jukovski, A. İ. Radişşev oldu.
Rus ədəbiyyatında ilk sentimental cərəyanlar 18-ci əsrin 70-ci illərinin ortalarında meydana çıxdı. hələ çox gənc M. N. Muravyovun (1757-1807) poeziyasında. Əvvəlcə klassik müəllimlərin vəsiyyət etdiyi mövzularda şeirlər yazır. Rus klassisizminin şairlərinin fikrincə, insan həmişə daxili tarazlığı saxlamalı və ya necə deyərlər, “sülh”ü qorumalıdır ki, Avropa müəlliflərini düşünüb oxuyan M. N. Muravyov belə bir nəticəyə gəldi ki, insan “həssasdır”. , ehtiraslıdır, təsirlərə məruz qalır, hiss etmək üçün doğulub.” Sentimentalizm üçün ən vacib sözlər belə səslənirdi: həssaslıq (qəbuledicilik mənasında) və təsir (indi "təəssüratdan qaça bilməzsən" deyirlər, insan həyatının bütün gedişatını təyin edirlər.
Rus ədəbiyyatı tarixində M. N. Muravyovun rolu böyükdür. Xüsusilə, o, ilk dəfə inkişafda olan insanın daxili aləmini təsvir edir, onun psixi hərəkətlərini ətraflı araşdırır. Şair poetik texnikasını təkmilləşdirmək üçün çox çalışıb və sonrakı bəzi şeirlərində onun misrası artıq Puşkin poeziyasının aydınlığına və saflığına yaxınlaşır. Lakin gəncliyində iki şeir toplusu nəşr etdirən M. II. Daha sonra Muravyov vaxtaşırı nəşr etdi və sonradan müəllimlik naminə ədəbiyyatı tamamilə tərk etdi.
Rus sentimentalizmi, əsasən aristokratik xarakter daşıyırrasionalist,içində güclüdürlərdidaktik təyinatVətəhsil meylləri.Ədəbi dili təkmilləşdirən rus sentimentalistləri danışıq normalarına müraciət edərək xalq dilini tətbiq etdilər. IN
sentimentalizm estetikasının əsası, kyak və klassisizm, təbiətə imitasiya, patriarxal həyatın ideallaşdırılması, elegiik əhval-ruhiyyənin yayılması. Sentimentalistlərin sevimli janrları məktub, elegiya, epistolyar roman, səyahət qeydləri, gündəliklər və başqa növ nəsr əsərləri idi. burada konfessiya motivləri üstünlük təşkil edir.
Sentimentalistlərin elan etdiyi həssaslıq idealı Avropanın bütün savadlı nəslinə təsir etdi. Həssaslıq təkcə ədəbiyyatda deyil, həm də rəssamlıqda, interyerin bəzəyində, xüsusən də park sənətində öz əksini tapırdı, hər döngəsi ilə təbiəti gözlənilməz şəkildə göstərməli və bununla da qida təmin etməli idi; hisslər üçün. Sentimental roman oxumaq savadlı insan üçün davranış normasının bir hissəsi idi. “Həm Riçardsonun, həm də Russonun hiylələrinə aşiq olan” Puşkinin Tatyana Larina (Samuel Richardson məşhur ingilis sentimental romançısıdır) bu mənada bütün Avropa gənc ədəbi qəhrəmanları kimi rus çöllərində eyni tərbiyəni almışdı real insanlar kimi rəğbət bəsləyir, onları təqlid edirdi.
Ümumiyyətlə, sentimental tərbiyə çox yaxşı şeylər gətirdi. Onu alan insanlar ətrafdakı həyatın ən əhəmiyyətsiz detallarını daha çox qiymətləndirməyi, ruhlarının hər hərəkətini dinləməyi öyrəndilər. Sentimental əsərlərin qəhrəmanı və onların üzərində tərbiyə olunan insan təbiətə yaxındır, özünü onun məhsulu kimi qəbul edir, təbiətin özünə heyran olur, ona yox. insanlar onu necə yenidən düzəltdi. Sentimentalizm sayəsində keçmiş əsrlərin yaradıcılığı klassisizm nəzəriyyəsi çərçivəsinə sığmayan bəzi yazıçılar yenidən sevildilər. Onların arasında V.Şekspir, M.Servantes kimi böyük adlar var. Bundan əlavə, sentimental istiqamət demokratik idi, imkansızlar mərhəmət obyektinə çevrildi və cəmiyyətin orta təbəqəsinin sadə həyatı incə, poetik hisslər üçün əlverişli hesab edildi.
18-ci əsrin 80-90-cı illərində. Sentimental ədəbiyyat və onun didaktik vəzifələri arasındakı boşluqla bağlı sentimentalizm böhranı var. Fransız İnqilabından sonra 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литературах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.
1.Sentimentalizm nə vaxt və harada yaranıb?
2.Sentimentalizmin səbəbləri nələrdir?
3.Sentimentalizmin əsas prinsiplərini adlandırın.
4.Sentimentalizm maarifçiliyin hansı xüsusiyyətlərini miras qoydu?
5.Sentimental ədəbiyyatın qəhrəmanı kim oldu?
6. Sentimentalizm hansı ölkələrdə geniş yayılıb?
7.İngilis sentimentalizminin əsas prinsiplərini adlandırın.
8.Sentimentalist əhval-ruhiyyə romantikadan əvvəlki əhvallardan nə ilə fərqlənirdi?
9.Rusiyada sentimentalizm nə vaxt yaranıb? Onun nümayəndələrini tutrus ədəbiyyatında.
10.Rus sentimentalizminin fərqli xüsusiyyətləri hansılardır?Onun janrlarını adlandırın.
Əsas anlayışlar:sentimentalizm, hiss, hisslər- fəaliyyət. didaktiklik, maarifçilik, patriarxal həyat. elegiya, mesaj, səyahət qeydləri, epistolyar roman
Sentimentalizm təkcə mədəniyyət və ədəbiyyatda cərəyan deyil, bu, ilk növbədə Avropada bir qədər əvvəl başlayan və 18-ci əsrin 20-80-ci illərinə qədər davam edən müəyyən inkişaf mərhələsindəki insan cəmiyyətinin mentalitetidir. Rusiyada bu, 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində baş verdi. Sentimentalizmin əsas xüsusiyyətləri aşağıdakılardır: insan təbiətində ağılın deyil, hisslərin üstünlüyü qəbul edilir.
Ağıldan hisslərə qədər
Bütün 18-ci əsri əhatə edən və bir sıra klassikizm və rokoko, sentimentalizm və pre-romantizmə səbəb olan sentimentalizm bağlanır. Bəzi ekspertlər romantizmi təsvir olunan növbəti istiqamət hesab edirlər və sentimentalizm pre-romantizmlə eyniləşdirilir. Bu istiqamətlərin hər birinin özünəməxsus fərqləndirici xüsusiyyətləri var, hər birinin özünəməxsus normativ şəxsiyyəti var, onun xüsusiyyətləri digərlərindən daha yaxşı olan bir mədəniyyət üçün optimal olan tendensiyanı ifadə edir. Sentimentalizmin bəzi əlamətlərini qeyd edə bilərik. Bu, insana, hisslərin gücünə və gücünə, təbiətin sivilizasiyadan üstünlüyünə diqqətin cəmlənməsidir.
Təbiətə doğru
Ədəbiyyatda bu istiqaməti əvvəlki və sonrakı cərəyanlardan fərqləndirən ilk növbədə insan qəlbinə pərəstişdir. Sadəliyə və təbiiliyə üstünlük verilir, əsərlərin qəhrəmanı daha demokratik bir insana, çox vaxt sadə xalqın nümayəndəsinə çevrilir; İnsanın daxili dünyasına və onun bir hissəsi olduğu təbiətə böyük diqqət yetirilir. Bunlar sentimentallığın əlamətləridir. Hisslər həmişə klassizmin pərəstiş etdiyi, hətta ilahiləşdirdiyi ağıldan daha azaddır. Buna görə də sentimentalist yazıçılar daha çox təxəyyül və onun əsərdə əks olunması azadlığına malik idilər ki, bu da artıq klassikliyin sərt məntiqi çərçivəsinə sıxışdırılmırdı.
Yeni ədəbi formalar
Əsas olanlar səyahət və romanlardır, lakin sadəcə deyil, ibrətamiz və ya məktublardır. Məktublar, gündəliklər, xatirələr ən çox istifadə olunan janrlardır, çünki onlar insanın daxili dünyasını daha geniş şəkildə açmağa imkan verir. Şeir elegiya və mesaja üstünlük verir. Yəni özlüyündə həm də sentimentalizm əlamətləri. Pastoral təsvir ediləndən başqa heç bir istiqamətə aid ola bilməz.
Rusiyada sentimentalizm mürtəce və liberal idi. Birincinin nümayəndəsi Pyotr İvanoviç Şalikov (1768-1852) idi. Onun əsərləri qeyri-adi bir utopiyanı - Allahın yer üzünə yalnız kəndli xoşbəxtliyi üçün göndərdiyi sonsuz mehriban padşahları təmsil edirdi. Sosial ziddiyyətlər yoxdur - xoş xasiyyət və ümumi yaxşılıq. Yəqin ki, belə şirin-turş əsərləri sayəsində bu ədəbi cərəyanda bəzən sentimentalizm əlaməti kimi qəbul edilən müəyyən göz yaşı, uzaqgörənlik ilişib.
Rus sentimentalizminin banisi
Liberal cərəyanın görkəmli nümayəndələri Karamzin Nikolay Mixayloviç (1766-1826) və erkən Jukovski Vasili Andreeviçdir (1783-1852), bunlar məşhurlardandır. Siz həmçinin bir neçə mütərəqqi liberal düşüncəli yazıçıları - Radişşevin "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" həsr etdiyi A. M. Kutuzovu, müdrik və şair, şair, fabulist və tərcüməçi M. N. Muravyov, V. V. Kapnist və N. A. Lvovun adını çəkə bilərsiniz. Bu istiqamətin ən erkən və ən parlaq əsəri Karamzinin "Yazıq Liza" hekayəsi idi. Qeyd etmək lazımdır ki, Rusiyanın xüsusiyyətləri Avropadan fərqli xüsusiyyətlərə malikdir. Əsas odur ki, əsərlərin ibrətamiz, əxlaqi, tərbiyəvi olmasıdır. Karamzin dedi ki, necə danışırsansa, elə də yazmalısan. Beləliklə, rus sentimentalizminin başqa bir xüsusiyyəti əsərin ədəbi dilinin təkmilləşdirilməsidir. Qeyd etmək istərdim ki, bu ədəbi cərəyanın müsbət nailiyyəti, hətta kəşfi ondan ibarətdir ki, o, ilk növbədə aşağı təbəqədən olan insanların mənəvi dünyasına üz tutmuş, onun zənginliyini, ruh səxavətini üzə çıxarmışdır. Sentimentalistlərdən əvvəl kasıb insanlar, bir qayda olaraq, kobud, laqeyd, heç bir mənəviyyatdan aciz olduqları göstərilirdi.
"Yazıq Liza" - rus sentimentalizminin zirvəsi
“Zavallı Liza”da sentimentalizmin əlamətləri hansılardır? Hekayənin süjeti sadədir. Bunun gözəlliyi bu deyil. Əsərin ideyasının özü oxucuya bir həqiqəti çatdırır ki, sadə kəndli qadın Lizanın təbii təbiiliyi və zəngin dünyası, ümumiyyətlə, savadlı, dünyəvi, yaxşı təlim keçmiş Erastın dünyasından müqayisə olunmaz dərəcədə yüksəkdir. , və yaxşı bir insan, lakin onun sevimli qızla evlənməsinə icazə verməyən konvensiyalar çərçivəsində sıxılmışdır. Ancaq o, evlənmək haqqında düşünmürdü, çünki qarşılıqlı münasibətə nail olan Erast, ön mühakimələrlə dolu, Lizaya marağını itirdi, o, onun üçün saflıq və saflığın təcəssümü olmaqdan çıxdı. Kasıb kəndli qızı, hətta ləyaqətlə də doludur, adi bir insanı aşağılayan zəngin bir gəncə güvənərək (bu, ruhunun genişliyindən və demokratik baxışlarından danışmalıdır) əvvəlcə gölməçəyə son qaçmağa məhkumdur. Amma hekayənin ləyaqəti işıqlandırılan kifayət qədər bayağı hadisələrə tamamilə fərqli yanaşma və perspektivdədir. Məhz "Kasıb Liza"dakı sentimentalizm əlamətləri (adi insanın və təbiətin ruhunun gözəlliyi, sevgi kultu) hekayəni müasirlər arasında inanılmaz dərəcədə populyar etdi. Lizanın boğulduğu gölməçə onun ardınca çağırılmağa başladı (hekayədəki yer olduqca dəqiq göstərilmişdir). Hekayənin hadisəyə çevrilməsi onu da sübut edir ki, hətta sovet məktəblərinin indiki məzunları arasında da demək olar ki, hamı bilir ki, “Yazıq Liza”nı Puşkinin “Yevgeni Onegin” və Lermontovun “Mtsyri” kimi Karamzin yazıb. .
Əslən Fransadan
Sentimentalizmin özü rasionalizmi və quruluğu ilə, bir qayda olaraq baş və ya general tacı olan qəhrəmanları ilə klassizmdən daha əhəmiyyətli bir hadisədir. Jean-Jacques Russeau tərəfindən "Julia, ya da New Heloise" bədii ədəbiyyata çevrildi və yeni bir istiqamətin əsasını qoydu. Artıq hərəkatın banisinin əsərlərində ədəbiyyatda ümumi sentimentalizm əlamətləri meydana çıxıb, sadə insanı tərənnüm edən, heç bir şəxsi mənafeyi güdmədən başqaları ilə empatiya qurmağı bacaran, sevdiklərini sonsuz sevən, səmimiyyətlə sevinən yeni bədii sistem formalaşdırıb. başqalarının xoşbəxtliyi.
Oxşarlıqlar və fərqlər
Sentimentalizm əsasən üst-üstə düşür, çünki bu hərəkatların hər ikisi Maarifçilik dövrünə aiddir, lakin onların da fərqləri var. Klassizm ağılı tərənnüm edir və ilahiləşdirir, sentimentalizm isə hissi. Bu istiqamətlərin əsas şüarları da bir-birindən fərqlənir: klassisizmdə “ağılın diktəsinə tabe olan insan” sentimentalizmdə “hissedici insan”dır. Yazı formaları da bir-birindən fərqlənir - klassiklərin məntiqi və sərtliyi ilə sonrakı ədəbi cərəyan müəlliflərinin əsərlərindən uzaqlaşmalar, təsvirlər, xatirələr və məktublarla zəngindir. Yuxarıda deyilənlərə əsaslanaraq sentimentalizmin əsas xüsusiyyətləri nələrdir sualına cavab verə bilərik. Əsərlərin əsas mövzusu sevgidir. Xüsusi janrlar - pastoral (elegiya), sentimental hekayə, məktublar və səyahət. Əsərlərdə hisslərə və təbiətə pərəstiş, düzlükdən uzaqlaşma var.
Sentimentalizm incəsənət və ədəbiyyatda klassikizmdən sonra geniş yayılmış bir cərəyandır. Klassizmdə ağıl kultu üstünlük təşkil edirdisə, sentimentalizmdə ilk növbədə ruh kultu gəlir. Sentimentalizm ruhunda yazılmış əsərlərin müəllifləri oxucunun qavrayışına müraciət edir, əsərin köməyi ilə müəyyən duyğu və hissləri oyatmağa çalışırlar.
Sentimentalizm 18-ci əsrin əvvəllərində Qərbi Avropada yaranmışdır. Bu istiqamət Rusiyaya yalnız əsrin sonlarında çatdı və 19-cu əsrin əvvəllərində hakim mövqe tutdu.
Ədəbiyyatda yeni istiqamət tamamilə yeni xüsusiyyətlər nümayiş etdirir:
- Əsərlərin müəllifləri əsas rolu hisslərə verirlər. Ən vacib şəxsiyyət keyfiyyəti simpatiya və empatiya qabiliyyətidir.
- Klassizmdə əsas personajlar əsasən zadəganlar və zəngin insanlar idisə, sentimentalizmdə onlar adi insanlardır. Sentimentalizm dövrünə aid əsərlərin müəllifləri insanın daxili dünyasının onun sosial statusundan asılı olmadığı fikrini irəli sürürlər.
- Sentimentalizmin tərəfdarları əsas insani dəyərlər haqqında yazırdılar: sevgi, dostluq, xeyirxahlıq, şəfqət
- Bu hərəkatın müəllifləri öz çağırışlarını məhrumiyyətlərdən, müsibətlərdən və pul çatışmazlığından əziyyət çəkən sadə insanlara təsəlli vermək, onların ruhlarını fəzilətə açmaq kimi görürdülər.
Rusiyada sentimentalizm
Ölkəmizdə sentimentalizmin iki cərəyanı var idi:
- Soylu. Bu istiqamət olduqca sadiq idi. Hisslər və insan ruhu haqqında danışan müəlliflər təhkimçiliyin ləğvini müdafiə etmirdilər. Bu istiqamət çərçivəsində Karamzinin məşhur “Yazıq Liza” əsəri yazılmışdır. Hekayə sinfi qarşıdurmaya əsaslanırdı. Nəticədə müəllif insan amilini irəli sürür və yalnız bundan sonra sosial fərqlərə nəzər salır. Bununla belə, hekayə cəmiyyətdə mövcud olan nizama etiraz etmir.
- İnqilabçı.İnqilabi hərəkatın əsərləri “nəcib sentimentalizm”dən fərqli olaraq təhkimçiliyin ləğvini müdafiə edirdi. İnsanı azad yaşamaq və xoşbəxt yaşamaq hüququ ilə birinci yerə qoyurlar.
Sentimentalizm, klassizmdən fərqli olaraq, əsər yazmaq üçün aydın qanunlara malik deyildi. Məhz buna görə də bu istiqamətdə çalışan müəlliflər yeni ədəbi janrlar yaratmış, həm də onları bir əsər daxilində məharətlə qarışdırmışlar.
(Radişşovun “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” əsərində sentimentalizm.)
Rus sentimentalizmi Rusiyanın mədəni və tarixi xüsusiyyətlərinə görə Avropadakı oxşar cərəyandan fərqlənən xüsusi bir cərəyandır. Rus sentimentalizminin əsas fərqləndirici xüsusiyyətlərinə aşağıdakılar daxildir: ictimai quruluşa mühafizəkar baxışların olması və maariflənməyə, təlimata, tədrisə meyl.
Rusiyada sentimentalizmin inkişafını 4 mərhələyə bölmək olar, bunlardan 3-ü XVIII əsrə təsadüf edir.
XVIII əsr
- Mərhələ I
1760-1765-ci illərdə Rusiyada Xeraskovun başçılıq etdiyi bir qrup istedadlı şairin ətrafında toplaşan "Faydalı əyləncə" və "Sərbəst saatlar" jurnalları nəşr olunmağa başladı. Rus sentimentalizminin əsasını məhz Xeraskov qoyduğu güman edilir.
Bu dövr şairlərinin yaradıcılığında təbiət və həssaslıq ictimai dəyərlərin meyarı kimi çıxış etməyə başlayır. Müəlliflər diqqətlərini insana və onun ruhuna yönəldirlər.
- II mərhələ (1776-cı ildən)
Bu dövr Muravyovun yaradıcılığının çiçəklənməsini qeyd edir. Muravyov insan ruhuna, onun hisslərinə böyük diqqət yetirir.
İkinci mərhələnin mühüm hadisəsi Nikolevin “Rosana və Sevgi” komik operasının buraxılması oldu. Məhz bu janrda rus sentimentalistlərinin bir çox əsərləri sonradan yazılır. Bu əsərlərin əsasını mülkədarların özbaşınalığı ilə təhkimçilərin gücsüz mövcudluğu arasındakı ziddiyyət təşkil edirdi. Üstəlik, kəndlilərin mənəvi dünyası çox vaxt varlı mülkədarların daxili dünyasından daha zəngin və daha gərgin olaraq üzə çıxır.
- III mərhələ (XVIII əsrin sonu)
()
Bu dövr rus sentimentalizmi üçün ən məhsuldar dövr hesab olunur. Məhz bu zaman Karamzin məşhur əsərlərini yaratdı. Sentimentalistlərin dəyərlərini və ideallarını təbliğ edən jurnallar çıxmağa başladı.
19-cu əsr
- IV mərhələ (19-cu əsrin əvvəlləri)
Rus sentimentalizminin böhran mərhələsi. Trend cəmiyyətdə getdikcə populyarlığını və aktuallığını itirir. Bir çox müasir tarixçi və ədəbiyyatşünaslar sentimentalizmin klassizmdən romantizmə keçici bir keçid mərhələsinə çevrildiyinə inanırlar. Sentimentalizm ədəbi cərəyan kimi tez tükəndi, lakin bu cərəyan dünya ədəbiyyatının gələcək inkişafına yol açdı.
Xarici ədəbiyyatda sentimentalizm
İngiltərə ədəbi hərəkat olaraq sentimentalizmin vətəni hesab olunur. Başlanğıc nöqtəsini Tomsonun “Mövsümlər” əsəri adlandırmaq olar. Bu şeirlər toplusu oxucuya ətrafdakı təbiətin gözəlliyini və əzəmətini açır. Müəllif öz təsvirləri ilə oxucuda müəyyən hisslər oyatmağa, ona ətraf aləmin heyrətamiz gözəlliklərinə məhəbbət aşılamağa çalışır.
Tomsondan sonra Tomas Qrey də oxşar üslubda yazmağa başladı. O, əsərlərində adi kəndlilərin çətin həyatını əks etdirməklə yanaşı, təbiət mənzərələrinin təsvirinə də böyük diqqət yetirmişdir. İngiltərədəki bu hərəkatın mühüm fiqurları Laurence Sterne və Samuel Richardson idi.
Fransız ədəbiyyatında sentimentalizmin inkişafı Jan-Jak Russo və Jak de Sen-Pyerin adları ilə bağlıdır. Fransız sentimentalistlərinin özəlliyi ondan ibarət idi ki, onlar öz qəhrəmanlarının hiss və təcrübələrini gözəl təbiət mənzərələri: parklar, göllər, meşələr fonunda təsvir edirdilər.
Bir ədəbi cərəyan kimi Avropa sentimentalizmi də tez tükəndi, lakin bu cərəyan dünya ədəbiyyatının gələcək inkişafına yol açdı.
