Tibet thangka rəsm. Kanonlar, xüsusiyyətlər və üslublar

Bütün Buddist sənəti Buddanın təlimləri ilə bağlıdır. Bu təlim rəssamlıqda da öz əksini tapmışdır. Buddist təsviri sənətinin inkişafının parlaq nümunəsi Tibet rəssamlığı idi.

Tibet rəsm

Bu bədii ənənə Vajrayana buddizminin yayıldığı Tibetdə yerləşən ərazilərdə yaranmışdır. Bunlar Çin, Monqolustan, Buryatiya, Butan, Şimali Hindistan və Orta Asiyanın qədim knyazlıqlarıdır.

Tibet rəssamlığı ümumi ideyaların yerli xüsusiyyətlərlə birlikdə istifadəsi ilə səciyyələnirdi. Məsələn, Çin çeşidi Çin-Tibet üslubu adlanır.

Tibet rəssamlıq ənənələri buddizmin dini xarakterinə malik olsalar da, müxtəlifliyi və üslublarının çoxluğu ilə seçilir. Rəsm əsərlərinə əsasən monastırlarda rast gəlinirdi. Bunlar tənhalıq, meditasiya və dua xidmətləri üçün otaqların divarlarına çəkilmiş rəsmlər idi. Tank nişanları da burada yerləşirdi.

Tibetli rəssamların öz istedadlarını nümayiş etdirmələri üçün başqa bir fürsət kitab dizaynı idi. Rəssamlar taxta üzlüklər üzərində rəsmlər, bədii miniatürlərlə illüstrasiya mətnləri yaratmışlar.

Monastır divarları gil, əzilmiş saman və peyindən ibarət quru suvaq üzərində yapışan boyalarla boyanmışdır. Bütün material bir neçə təbəqədə tətbiq olunur. Qatların qalınlığı birincidən sonuncuya qədər azaldı. Sonra usta rəngli bir şəkil tətbiq etdi. Daha sonra dizayna zərləmə tətbiq edilməyə başlandı.

Tanka

Nişanlar - tanka müəyyən bir dini kompozisiya tətbiq olunan pambıq, kətan, çətənə (ipək yalnız Çində idi) hazırlanmış bir kətan idi. Tədqiqatçılar tankanın tez-tez köçən köçərilər üçün dini ayinləri yerinə yetirmək rahatlığı üçün yaradıldığını ehtimal edirlər.

Bəzən tanka diqqətlə köhnəlmiş tikişləri olan bir neçə parça parçadan ibarət idi. Bu, rəsm sahəsindən asılı idi. Sonra parça yüngül gil və heyvan yapışqanının qarışığı ilə astarlandı. Qara və ya qırmızı torpaq yaratmaq üçün his və ya cinnabar əlavə edildi. Sonra ikonometriyaya uyğun olaraq təsvirin konturları çəkildi. Son iş Thangka rəngləmək idi.

Daha sonra rəssamlar ikona üçün əsas mövzuları və rəsmləri köçürmək yollarını tapdılar və trafaretlər əldə etdilər. Üstəlik, trafaretlərin özləri ciddi şəkildə qorunurdu və onların sahibi olmaq üçün hökumət səviyyəsində uzun danışıqlar aparmaq lazım idi. Hərbi əməliyyatlar zamanı bu, demək olar ki, ən vacib kubok idi.

Thangka "Ağ Tara"

Adətən thangkalar 75x50 sm astarlı kətan üzərində çəkilir, lakin onlar da qumdan tikilir, divarlara çəkilir, aplikasiya üslubunda hazırlanır, tikmə və s. Ölçüsü fərqli ola bilər: məsələn, xüsusi mərasimlər və bayramlar üçün onlar nəhəng ölçüdə - bir neçə on metrə qədər thongkalar yaradırlar və bədənə taxmaq üçün gao (buxur torbaları) içərisinə yerləşdirilən miniatür təsvirlər yaradırlar.

“Klassik” thangka üzərində təsvirin çəkildiyi və ya naxışlandığı vərəqdən, parça bazasından və aşağıdakı elementlərdən ibarətdir: ipək başlıq, dəri künclər, yuxarı və aşağı hissədə iki taxta silindr, metal və ya taxta qolu olan aşağı silindrin ucu.

Thangka sadəcə bir sənət əsəri deyil. Thangka ibadət obyektidir, ruhani təcrübə və meditasiyada köməkçidir.

Thangkaların müxtəlif üslubları var və müxtəlif obyektləri və ya obyektləri təsvir edə bilər. Thangka Buddanı və ya digər tanrıları təsvir edə bilər və eyni zamanda Tibet kosmologiyası, astrologiyası və təbabətində bir anlayışdır. Thangka ikonoqrafiyası Buddizmin mənəvi təcrübələri və Tibet dünyagörüşü haqqında məlumatlarla zəngindir.

Thangka meditatorlara müəyyən bir tanrının keyfiyyətlərini öyrənməyə və təqlid etməyə kömək edə bilər və ya onların maariflənməyə gedən yollarını təsəvvür edə bilər. Thanqka ev təsərrüfatına xeyir-dua gətirir və Buddanın şəfqət, xeyirxahlıq və müdriklik təlimlərinin daimi xatırladıcısı kimi xidmət edir.

Xüsusi bir tanrını təsvir edən tanqalar qorunmaq və ya xəstəlik kimi çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün istifadə edilə bilər.

Thangkas adətən iki geniş kateqoriyaya bölünür: mineral boyalarla boyananlar və ipək və ya toxunmuş naxışlarla. Boya ilə boyanmış Thangkas daha beş kateqoriyaya bölünür:

Fonda müxtəlif rənglərlə Thangkas.

Thangkas qızıl fonda.

Thanqka yaratmaq üçün rəssam bütöv bir qızıl külçəsi ala bilərdi, ancaq işində yalnız bir neçə qramdan istifadə edə bilərdi. Rəssam əvvəlcə qızılları əridir, xüsusi üsulla təmizləyir və ondan folqa kimi vərəqlər düzəldir, sonra onları xırda-xırda doğrayıb, qızıl adi toza çevrilənə qədər məhlulda üyüdür.

Tozlanmış qızıl su ilə ayrı bir qaba tökülür və səhərə qədər qalır. Səhər qızıl çöküntü əlavə emal və təmizlənməyə məruz qaldı, sonra yenidən əridilib və qızıldan bütün çirkləri təmizləmək üçün bütün proses əvvəldən təkrarlandı. Beləliklə, qızıl boyanın hazırlanması başa çatana qədər bütün külçədən çox az şey qaldı

Thangkas qırmızı fonda.

Thangkas qara fonda.

Əvvəlcədən çap edilmiş konturlarla (çap və ya ağac kəsmə texnikası) və sonra boyalarla təsvir edilən tanqa.

Toxuculuq tikmələri olan tanqalar adətən ipəkdən hazırlanır, bunlar ipək qobelenlər və ya apliklər ola bilər. Naxışlı tanqkalar adətən çoxrəngli ipək saplardan hazırlanır. Thanqkanın başqa bir növü var ki, orada gözəl tərtibatlı rəngli parçalar mirvari və qiymətli daşlarla bəzədilir, onlar qızıl sapın köməyi ilə parçaya bərkidilir, parlaq və gözqamaşdırıcı təsir yaradır.

Thanqkaların əsas "mövzusu" müxtəlif Buddha aspektləri və ya həyata keçirilən Buddist ustadlardır.

Thagka tanrılarının şəkilləri ciddi nisbət qanununa tabedir. Thangkas gözəllik və mütənasiblik, filigran rəsm ilə fərqlənir.

Tibetdə Thangka rəssamlığının üç əsas məktəbi tarixən inkişaf etmişdir: menri, karma-qadri və mensar.

Birinci üslub Nepal üslubu kimi tanınan Menridir. 1-ci Dalay Lamanın hakimiyyəti dövründə formalaşıb, onun yaradıcısı Menla Dondrub (d. 1440, Cənubi Tibet) olub. Müəllimi Nepal üslubunun ustası Dopa Taşi Gyatso idi. Menla Dondrub çox savadlı idi və ikonoqrafiyaya dair erkən mətnləri düzəldirdi. Kitablarında o, thangka rəssamlığının dini obyektlərinin ətraflı təsvirini verdi - bunlardan yeddisi var. Onun əsas üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, "düzgün nisbətlərin incisini" inkişaf etdirdi - təsvirlərin, o cümlədən üçölçülü olanların (heykəllər, stupalar) dəqiq ölçülərini verdi. Menri rəsm üslubunun xüsusiyyətləri zəngin rənglər, saf və parlaq rənglərdir.

İkinci üslub karma-qadridir. Bu üslub Şərqi Tibetdə (Xam əyaləti) XVI əsrdə, Mikyo Dorje - VIII Karmapa (1507-1554) dövründə formalaşıb və inkişaf edib.

Karma-Qadri üslubu 5-ci və 6-cı Karmapalar altında inkişaf etməyə başladı, lakin yalnız 8-ci Karmapa altında bu üslub nəhayət Şərqi Tibetdə quruldu.

VIII Karmapa Mikyo Dorje üslubun inkişafı dövründə onun üç xüsusiyyətini müəyyənləşdirdi və onları "Qədri üslubunun üç ləl-cəvahiratı" adlandırdı:

1) formalar, Hindistan qanunlarına uyğun rəsm;

2) Çin rəssamlığına xas olan rənglər və fakturalar;

3) tibet üslubunda kompozisiya və mənzərələr.

Qədri üslubu Çin ənənəsinə yaxın şəffaf mənzərələrlə xarakterizə olunur. Onlar realistdir, çalarlar təbiidir, rəng sxemi çox incə və ahəngdardır. Landşaft xüsusi bir texnikadan istifadə edərək hazırlanır - çoxlu nöqtələr və ya vuruşlar, rəngin dərinliyi nöqtələrin qatlanması ilə əldə edilir. Texnika son dərəcə əmək tələb edir, lakin bunun sayəsində rəngin qeyri-adi yumşaqlığı və parıldayan effekt əldə edilir (tanka içəridən parıldayır). Ön planda - tanrı fiqurları, təqdimlər - örtük texnikasından istifadə edilməklə hazırlanır. Qadri üslubunda çəkilmiş tanqkalar çoxlu yerə malikdir (hind ənənəsinin aydın təsirinin olduğu erkən thanqkalarda məkan demək olar ki, müxtəlif fiqurlarla doludur). Tibetdə gördüyümüz kimi səma, buludlar, çaylar və şəlalələr, qarlı dağlar və təpələr, ağaclar, çiçəklər, heyvanlar və quşlar təsvir edilmişdir. Qadri üslubunda olan tanqkalar nadir və yüksək qiymətli idi.

Üçüncü üslub mensar (manqsar) və ya “yeni menri”dir. Menriyə əsaslanan ən son üslub (üslubda yeniliklər, piqmentlər və kətan hazırlığı ilə) 17-ci əsrdə meydana çıxdı və Qərbi Tibetdə çox məşhur oldu. Onun yaradıcısı Choying Gyatso (d. 1645, Tsang əyaləti). Bu üslub şəffaf mənzərə və təsvir olunan tanrıların çox parlaq, sıx rəngləri ilə xarakterizə olunur.

Thanqka rəssamlığından danışarkən ilk növbədə qeyd etmək lazımdır ki, thangka yalnız müəyyən bir dövrə və müvafiq mədəniyyətə aid olan müəyyən bir etnik rəsm növü deyil, həm də çoxlu məlumat ehtiva edən müxtəlif işıqlı enerjilərin mürəkkəb simvolik təsviridir. Bu obrazın məqsədi ona baxanlara Buddanın enerjisini çatdırmaqdır və thangkanın estetik aspekti məhz bu məqsədə tabedir.

Thanqka sadhanaya - Yidam, Bodhisattva və ya Buddanın vizuallaşdırılmasının mətn təsvirinə uyğun olaraq çəkilir və ona mümkün qədər uyğun olmalıdır. Beləliklə, daha çox rəsm sənətkarın özünü ifadə etmə üsulu deyil, daha çox Dharma təcrübəsidir. Və burada ən vacib olan daxili proseslər və daha sonra Thangka üzərində düşünəcək olanların şüurunun dəyişməsidir, eləcə də onu yaratmaq prosesində rəssamın özünün.

Çan Buddizminin Çin rəsmi

Çan Buddizmi eramızın 6-cı əsrində Çində meydana çıxdı. Rəvayətə görə, Çan Buddizm məktəbinin banisi Çində Çan Buddizminin ilk patriarxı olmuş məşhur hind buddisti Bodhidharmadır. O, Buddizmin ustası, monastırların tikintisi, Buddist kitablarının tərcüməsi və bir çox kişi və qadının rahibliyə çevrilməsi ilə məşhur olan İmperator Vu tərəfindən qəbul edildi. Sung dövründə rəssamlar meydana çıxdı - Chan Buddistlər. Onların yaradıcılığı da ondakı təbiət və insan obrazı ilə dərindən bağlıdır.

Çan rəssamları tərəfindən yaradılan və "Çan Rəsm" adlandırıla bilən rəsm yaranır.

Səkkiz nəcib rahib. (parça)

Rəssamlar sadə və geniş vuruşlarla səciyyələnən Se-yi üslubuna sadiq qaldılar, o, açıq-aydın diqqətsizliyə baxmayaraq, simvolik və həssas təsvirləri, fantaziya uçuşlarını qiymətləndirir;
(12-ci əsrin ikinci yarısı - 13-cü əsrin əvvəlləri) Çan Buddist rahib.
Liang Kai "özlü fırça" nın klassiklərindən biridir.
Sərbəstliyi ilə ən bənzərsiz olanı və maariflənmə anında ağıl gözünə açılan şeyi tutmaq və tutmaq üçün bir yol sənətdə görürdü. Çan Buddizm həqiqətə gedən yolu təfəkkür vasitəsilə axtarırdı ki, bu da insan ətrafındakı dünya ilə qovuşduqda mənəvi idrakı təşviq edir. Ruhun səyi ilə o, dünya ilə birliyini dərk edir.

Çan Buddistlərinin mənzərələri ümumiyyətlə bir mürəkkəblə sərbəst şəkildə rənglənir, bütün formalar müəyyən bir çətinliyi ilə xarakterizə olunur, lakin Çan ustalarının işarəsi və ifadəsi onların yüksək emosionallığına kömək edir. Ən cəmlənmiş formada rəssamlar öz hisslərini cəsarətlə ümumiləşdirilmiş formada, cəsarətlə və sərbəst ifadə edirlər”.

Lianq Kayın "Bataqlıq Sahildə Gəzən Şair" tablosundan nümunə götürsək, Çanın əsl mənzərəsini görürük, Çanın dərin anlayışın kortəbii şəkildə yarandığına, sanki kosmosdan yeni gəldiyinə dair inancını əks etdirir. “Boşluq” kosmosda, çayda və dağın orta hissəsində mövcuddur. Liang Kayın fırça vuruşu metodunda kortəbiilik aydın görünür. Ustad işinin bu kortəbiiliyi rəsmin emosionallığını artırır. Fırça vuruşlarının "cilovsuzluğu" yerin formalarının şəffaflığı ilə gücləndirilir. Şəkildə hər şey aydın şəkildə müəyyən edilsəydi, ona nüfuz edən heç bir həyəcan və işıqlandırma olmazdı. Bu mənzərə rəssamın ilham anındakı düşüncəsini əks etdirir.

Mu Qi həm də mənzərələr çəkirdi.

Körpə ilə meymun. Mu Qi

Xia Gui (1195-1224) Sonq sülaləsinin Çin mənzərə rəssamı idi. Onun üslubu mənzərənin yalnız kiçik bir hissəsinin göründüyü, qalan hissəsinin dumanda gizləndiyi bir kompozisiya ilə xarakterizə olunur. Onun kompozisiyadakı yeniliyi ilə yanaşı, fırça vuruşları da zəngin və rəngarəng idi. Onun bir neçə əsəri dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. Bununla belə, o, Çinin ən böyük sənətkarlarından biri hesab olunur.

"Şəlalənin görünüşü" (观瀑图) adlı bu əsər Xi dağının küncünü təsvir edir. Üç səyyah pavilyonda oturub sağ tərəflərindəki dağın bükülü hissəsindəki şəlaləni müzakirə edirlər. Dağın əsas hissəsini bulud və duman gizlədir, yalnız dağ zirvəsinin xətti aşkarlanır. Şam Ağacı Köşkünün önündə, kölgəli kiçik bir qayıq sahilə bağlanıb. Yarım görünən çay sahili və köşkün sol tərəfindəki kolluqlar xüsusilə parlaqdır. Onlar yalnız iş yerini genişləndirmir, həm də yuxarıdakı təpəyə uyğun gəlir. Mənzərə xüsusi bütövlük və mənəvi azadlıq hissi oyadır.

Yağışdan sonra balıqçının evi

Xia Gui Uzaqdan görünüş
Yuan Çan dövründə fəlsəfə təhsilli çinlilər arasında populyarlaşdı. Çan rəsmi, meditasiya üçün əyani vəsait, mənzərələri, bitkiləri və ya Çan müqəddəslərini təsvir edir. Yazıçılar köhnə ideyanı canlandırdılar - sözsüz misra kimi rəsm, obrazsız rəsm kimi şeir.

Bu rəssamların hər şeyin əhəmiyyətsizliyini təsvir etmək cəhdlərində mənimsədikləri solğun tonlara görə, onların üslubu "Ghost Painting" kimi tanındı. Bunu ağrılı lirik əsərində kədəri oyatmaq üçün nəzərdə tutulmuş rəng palitrasından istifadə edən Qian Xuan-ın rəsmində görmək olar.

Çan Buddizminin tərəfdarı rəssam və rəssamlıq nəzəriyyəçisi Dong Qichang (1555-1636) idi; o, ruhların köçməsinə inanırdı, hər bir sənətkarda zahirən müstəqil olmasına baxmayaraq, keçmişdən gələn hansısa sənətkarın ruhunu yaşadığına inanırdı. Bununla belə, Mi Fei və Zhao Mengfu da eyni fikirdədir. Onu məşhur edən “Rəsmin mahiyyəti” traktatında ortaya qoyulan estetik nəzəriyyə də Çanla sıx əlaqədə qurulmuşdur. Dong Qichang, Vanq Veydən qaynaqlanan "alimlərin rəsmi" wenrenhua'nı akademik məhkəmə rəsminin üstündə yerləşdirir. O, "alim rəssamlığını" Buddist mənəvi təcrübələrindən biri, şəxsi uyğunlaşma və uzunömürlülüyü təşviq edən təlim metodu hesab edir.

Günəşdən sonrakı dövrdə Cənub Məktəbi genişləndi və getdikcə daha çox yeni tərəfdarlar tapdı, Şimal Məktəbi isə tədricən tənəzzülə uğradı. Ming sülaləsinin sonlarına doğru cənub məktəbi öz zirvəsinə çatdı, o zaman məhkəmədə siyasi münaqişələrdən qaçmağa çalışan bir çox alim Çanda lazımi mənəvi rahatlığı taparaq xidmətdən daha çox tənhalığa üstünlük verdi. Bu inkişaflardan təsirlənən Dong Qichang, Mo Shilong və Chen Jiru bədii üslubların tarixi inkişafını öyrənmək üçün Çan nəzəriyyəsi və prinsiplərindən istifadə etdilər. Çanın mənəvi tarixini və rəsm tarixini bir-birinə bağlamaq üçün Dong Qichang, onların paralel və eyni başlanğıc nöqtəsindən - Tan sülaləsindən (618-907) inkişaf etdiyi qənaətinə gəldi.

Dağlar və çaylar arasında kölgəli məskənlər. Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. Mənzərə 10-cu əsr rəssamı Dong Yuan" width="288″ height="598" /> Dong Qichang-ın əsərinə əsaslanır. Dağlar və çaylar arasında kölgəli yaşayış yerləri. Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. Mənzərə 10-cu əsr rəssamı Dong Yuanın əsəri əsasında hazırlanıb

Buddist rəsm Budda və onun təlimləri ilə birbaşa bağlıdır; Buddanın ilk təsvirlərinin onun sağlığında yaradıldığına inanılır; Buddanın ilk təsvirləri yalnız daş heykəllər şəklində sağ qalmışdır.

Buddizmdə kətan üzərində rəsmin mənşəyi, yəni thangka, buddizmin VII əsrdə gəldiyi eyni dövrdə Tibetdə özünü tam şəkildə göstərdi.

Yaxşı vəziyyətdə olan Tibet rəsmlərinin bəzi nadir nümunələrini bu gün dünyanın müxtəlif yerlərində, xüsusən də London və Nyu-Yorkda muzeylərdə görmək olar. Siz hələ də Tibetdən və ya Nepaldan on səkkizinci və on doqquzuncu əsrlərə aid köhnə antik rəsmləri ala bilərsiniz, lakin köhnələri praktiki olaraq yoxdur.

Tibet Buddizmində rəsm ən vacib yerlərdən birini tutur, təxminən pravoslav xristianlıqdakı ikona rəsmləri ilə eynidir. Buddist rəsmləri təkcə Buddaları, Bodhisattvaları, Dharmapalaları, Lamaları və Yogiləri təsvir etmir.

Buddist rəssamlığının əsasən geniş yayıldığı Orta Asiyanın hər bir bölgəsinin ümumi kanona baxmayaraq, öz xüsusiyyətləri, öz üslubu var. Məsələn, Monqolustanda təsvirlər çox milli ləzzətlidir, əksinə, Tibetdə sənətkarlar detallara çox diqqət yetirirlər; Pastel rənglərin tez-tez üstünlük təşkil etdiyi Nepaldan fərqli olaraq Tibet rəssamlığı daha ziddiyyətlidir.

Rəsm

Buddanın ilk təsvirlərinin onun sağlığında yaradıldığı güman edilir. Buddha Shariputra'nın təlimləri "Buddaların imicinin ümumi prinsipləri" kanonunu tərtib etdi.
Süjetə görə bütün təsvirlər bir neçə növə bölünür: maariflənmiş müəllimlərin təsvirləri, Budda Şakyamuninin həyatından səhnələr və Buddaların təsvirləri, http://yidams ">yidams, http://doktrinanın müdafiəçiləri">müdafiəçilər- bu və ya digər formada şüurun müxtəlif aspektləri. Bu üçüncü növ subyektlər, şəkildə simvolik olaraq bir çox forma və atribut şəklində təmsil olunan ağılın müəyyən keyfiyyətlərini əks etdirir. Bu simvolizm dərin şüur ​​səviyyəsində qavranılır və praktikant bu və ya digər forma ilə eyniləşdirərək, təcəssüm etdirdiyi keyfiyyətləri şüurlu və şüursuz şəkildə qəbul edir. Buna görə rəsm rəsmlərində qanunlara riayət etmək çox vacibdir. Rəssam rəsm üslubunu və ənənələrini öz mülahizəsinə uyğun seçə bilər, o, öz istəyinə uyğun olaraq fonu dəyişdirə, onu daha müasir və ya daha klassik edə bilər - lakin əsas fiqurun mənası və simvolizmi dəyişməz olaraq qalır.
Təcrübəçi öz http://Lama ">Lamadan qəbul edərkən məşq edərkən o, rəssama düşünməli olduğu cəhəti təsvir etməyi əmr etdi. Bu cür təsvirlər altı ay və ya bir il ərzində yaradıla bilər və çoxlu pula başa gələ bilərdi, buna görə də çox vaxt müştəri rəssamı öz evində yaşamağa dəvət edir, şəkil çəkildiyi müddətdə onu qidalandırır və dəstəkləyirdi.
Tibet sənətində rəsm xüsusi yer tutur. Tibet sənətinin ustaları əsrlər boyu öz bədii texnikalarını təkmilləşdirərək yüksək estetik əhəmiyyətə nail olmuşlar.
Rəsm üçün əsas olaraq ənənəvi olaraq pambıq parça istifadə olunurdu, bu xüsusi yapışqan və təbaşir qarışığı ilə astarlanır və sonra cilalanır. Rəssam səthin hamar, davamlı, elastik olmasını və boya qatını yaxşı tutmasını istəyirdi. Xüsusilə vacib olan şey, çünki... rəsmlər (thangkas) gəzib-dolaşan rahiblər kimi yuvarlanıb sizinlə aparılacaq qədər çevik olmalı idi. Rəssamlar thangkaları rəngləmək üçün tərkibində mineral və üzvi maddələr olan boyalardan istifadə edirdilər. Həmçinin, müqəddəs yerlərdə toplanan torpaq və su hissəcikləri, çınqıl qızıl və qiymətli daşlar bəzən xüsusilə vacib sayqıların yazılması üçün boyalara əlavə edilirdi. Rəsm üzərində işləyərkən rəssamlar Kalaçakra Tantra, Samvaradaya Tantra, Krişnayamari Tantra və başqaları kimi tantrik mətnlərdə yer alan Buddist panteon personajlarının təsvirlərindən, habelə onlara şərhlərdə istifadə etmişlər. Bundan əlavə, rəssamlar qrafik torlardan və rəsmlərdən istifadə edirdilər. Kanon təkcə tanqkanın süjetini, kompozisiyasını və rəng sxemini deyil, həm də bütün yaradıcılıq prosesini müəyyən edirdi. Eyni zamanda, kanonun ənənəvi düsturu rəssamın şüurunda hökmranlıq etməmişdir. Ustad hər dəfə yeni əsər yaradaraq obraza öz daxili baxışını, harmoniya və gözəllik anlayışını çatdıra bilirdi. Müəyyən bədii ənənəyə mənsubluğundan asılı olaraq, rəssam obrazı bəzəmək üçün ya mürəkkəb naxışlardan və dərin zəngin tonlardan, ya da real olana yaxın şəffaf tonlardan və mənzərələrdən istifadə edə bilərdi.

Karma Qadri

"Karma gadri" bədii ənənəsi, Çin akvarellərinin mənzərələrinə bənzər gözəl mənzərələr və səmanı və suyu rəngləyərkən boya qatının tətbiqi üçün xüsusi nöqtə texnikası ilə dəqiq fərqlənirdi ki, bu da fövqəladə dərinlik əldə etməyə imkan verirdi. təsvirin həcmi. Karma Qadri ənənəsi Səkkizinci Karmapa Mikye Dorje (1507-1554) tərəfindən təsis edilmişdir. O, əla rəssam və heykəltəraş idi, həmçinin ikonometriya ilə bağlı çoxlu əsərlər yazıb. "Qadri" tibet dilindən "qa" - yerdən yerə səyahət, "dri" - rəsm kimi tərcümə olunur. Bu ənənə Şərqi Tibet üçün xarakterik idi. Bu məktəbin rəssamları monastırdan monastıra səyahət edir və thangkas çəkirdilər, buna görə də belə adlandırılır.

Ənənə müəllimləri "karma gadri"

Bu yaxınlara qədər “Karma Qədri” nəslinin sahibi Geqa Lama idi. O, tibetli idi və həyatının son illərində Katmanduda yaşayırdı. Geqa Lama, xüsusən Sikkimdə çox səyahət etdi və Belçikada idi. O, görkəmli rəssam idi və onun işi Sixteenth Karmapa Rangjung Rigpey Dorje tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Geqa Lama Tibet ikonoqrafiyasına dair geniş əsərlər buraxdı və onları gözəl qrafik şəkillər və ızgaralarla illüstrasiya etdi. Onun çoxlu tələbəsi olub, o cümlədən Qərbdə. O, Hollandiyadan olan tələbələrindən biri olan Marianne Vanderhorst-a Qərb ölkələrində thangka rəssamlığını öyrətməyi tapşırdı. Marianna ilk dəfə Rusiyaya dəvət olunanda bu barədə Geqa Lamaya məlumat verdi və o, “Rusiyada ən azı bir tələbə varsa, get dərs de” dedi. İndi Marianna demək olar ki, hər il gəlir. Onun geri çəkilişlərində yeni başlayanlar əsas rəsm üsullarına yiyələnir, xüsusi qrafiklər qurmağı və rəsmlər hazırlamağı öyrənə bilərlər. Marianna Tibet rəssamlığının tarixi, ikonoqrafik qanunlar haqqında çox maraqlı mühazirələr oxuyur və Buddist simvolizmi haqqında danışır. Ən əsası isə bu gözəl və mehriban müəllimin rəhbərliyi altında həvəskar rəssam özünün ilk Budda obrazını yarada biləcək. Thangkas çəkməyə başlamaq üçün peşəkar rəssam olmaq lazım deyil, əsas odur ki, öyrənmək və özünüzə inanmaq istəyi olsun. Marianna'nın dediyi kimi: "Biz yavaş-yavaş torları düzgün qurmağı öyrənirik və bu, öz imkanlarımızı inkişaf etdirməyi öyrənməkdir. öz sətir musiqimizdir”. Mariannanın rəhbərliyi altında təhsilini davam etdirənlər yeni eskizlər çəkə, yeni tanqka üçün uyğun rəng palitrasını seçə, kompozisiya yaratmaq, kətanın düzgün hazırlanması ilə bağlı məsləhətlər və çətin suallara cavab ala biləcəklər.