Thomas Gainsborough qısa tərcümeyi-halı ingilis dilində. Məktəb ensiklopediyası

London. Kral İncəsənət Akademiyası.
1868-ci ildə Piccadilly-də Burlington House binasını işğal etdi.
Akademiyanın şərəfli iş yerində Coşua Reynoldsun abidəsi var -
onun ilk prezidenti.

Kralın fərmanı ilə Kral İncəsənət Akademiyası yaradıldı Henri III 1768-ci ildə. Akademiya bir neçə dəfə binasını dəyişdi. 1868-ci ildə - qurulduqdan 100 il sonra - Piccadilly-dəki Burlington House-u ələ keçirdi və bu günə qədər oradadır. Akademiyanın fəxri mükafatında onun ilk prezidenti Coşua Reynoldsun abidəsi var.

Portret rəssamlarının ikinci qalaktikası XVIII əsrin yarısıəsr ingilis sənətinin fəxridir. Müəyyən mənada antipod olan iki böyük portret rəssamının - Akademiyanın təsisçilərinin və üzvlərinin adını çəkmək kifayətdir: Coşua Reynolds və Tomas Qeynsboro.

19-cu əsrdə inkişaf Britaniya incəsənətiəsasən Kral Rəssamlıq Akademiyasının fəaliyyəti ilə müəyyən edilirdi. Hər bir rəsmi qurum kimi, akademiklik ənənələrini qoruyub saxlayaraq, yeniliklərə çox qısqanc və ehtiyatlı yanaşırdı.

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - İngilis rəssamı, qrafika rəssamı, portretçi və mənzərə rəssamı.

İngilis məktəbinin ən böyük nümayəndəsi portret rəsm XVIII əsr Rəssamın yetkin üslubu A.Vatto və A.van Dykin təsiri altında inkişaf etmişdir. Gainsborough əsasən ingilis aristokratiyasının və kral ailəsinin mərasim portretlərini çəkirdi. O, həmçinin insanların portretlərindən ibarət qalereya yaratmışdır yaradıcı peşələr- musiqiçilər, aktyorlar, bəstəkarlar. Bununla belə, rəssamın özü özünü, ilk növbədə, mənzərə rəssamı hesab edirdi. Gainsborough çox sayda mənzərə və səhnə yaratdı Kənd həyatı, həm neft texnikasında, həm də rəsm texnikasında. Gainsborough uğurla nümayiş etdirildi Kral Akademiyası incəsənət, onun qurucu üzvlərindən biri idi.
1774-cü ildə Akademiya Şurasının üzvü oldu.

Gainsborough-un təsviri irsində iki janrda - portret və mənzərədə əsərlər üstünlük təşkil edir. Gainsborough tez-tez sifarişlə portretlər çəksə də, o, "özü üçün" mənzərələr çəkirdi. Bununla belə, in portret əsərləri Biz tez-tez təbiət mənzərələrinin fon kimi istifadə edildiyini görürük. Yetkin ustadın zərif, incə üslubu, deyəsən, portret modellərinin ayrılmış, xəyalpərəst əhval-ruhiyyəsinin “konsonansını” və onları əhatə edən mənzərənin vəziyyətini əvvəlcədən müəyyənləşdirirdi.

Gainsborough, modelin əhval-ruhiyyəsini və orijinala demək olar ki, fotoqrafiya bənzərliyini, təravətini və canlılığını itirmədən çatdırmaq üçün böyük bir hədiyyəyə sahib idi. bədii üslub. Tomas portretlərlə yanaşı, həyatı boyu həvəs göstərəcəyi mənzərələr də çəkirdi.

1759-cu ildə rəssam ingilis aristokratlarının tez-tez tətil etdiyi Bath kurort şəhərinə köçdü. Portretlərini yaratmaq sahəsində Gainsborough tez bir zamanda uğur və populyarlıq qazandı. Sifarişlər ona çay kimi axırdı. Orada Gainsboough A. Van Dyck-in rəsmləri ilə tanış oldu. Məşhur Flamanların portretləri çox idi güclü təsir onun işinə.

1761-ci ildən Tomas Qeynsboro London Rəssamlar Cəmiyyətində sərgilənir. Bir neçə il sonra o, Kral İncəsənət Akademiyasının qurucu üzvü oldu və eyni zamanda bir neçə rəsm əsərini akademik sərgiyə göndərdi.

1774-cü ildə Gainsborough Londona köçdü və burada Akademiya Şurasına seçildi. 1777-ci ilə qədər rəssam çox möhkəm bir şöhrət qazanmışdı: o, ingilis zadəganları və kral ailəsi üçün sifarişlər yerinə yetirir, əsərlərini Akademiyada sərgiləyirdi. Məşhur rəssamlar, musiqiçilər və aktyorlarla görüşərək bu insanların portretlərindən ibarət böyük qalereya yaradır.

Sosial həyatdan həzz alan Gainsborough 1784-cü ildə Akademiya ilə münasibətini kəsdi və daha sonra yalnız Pall Mall-dakı qalereyasında əsərlərinin sərgilərini təşkil etdi. İndi rəssamın rəsmləri arasında əsas yeri mənzərələr və kənd həyatının səhnələri tutur.

1727, Sadberi, Suffolk - 1788, London. İngilis rəssamı və qrafikaçısı, böyük ustad milli məktəb rəsm. Parça taciri ailəsində anadan olub. Erkən təzahür edən istedad çox tez formalaşıb. Kiçik heyvan fiqurlarını heykəltəraşlıqla işə başlayan o, 10 yaşında artıq mənzərələr çəkirdi. TAMAM. 1740-cı ildə Londona gəldi, burada müxtəlif rəssamların studiyalarında təhsil aldı, nəticədə sistemli bir təhsil almadı. Ola bilsin ki, onun müəllimlərindən biri Q. Qravelot olub. Bu zaman o, portretlər çəkməyə başladı. Gainsboough heç vaxt Britaniyanı tərk etmədi, lakin o, 17-18-ci əsrlərin Avropa rəssamlığını yaxşı bilirdi, onun təsiri olmadan rəssamın estetik üstünlükləri və sənətinin obrazlı və üslub xüsusiyyətləri formalaşdı. Müştərilərinin kolleksiyalarında və Londonda keçirilən hərraclarda qitə ustalarının əsərləri ilə tanış oldu (onun fırçası bu gün də məşhur olan hərracların banisi C.Kristinin portretinə aiddir, 1778, Malibu, Kaliforniya, Kaliforniya). , P. Getty Muzeyi). Gainsborough sənətinə geniş rəssamların təsiri olmuşdur. Əvvəlcə holland ustaları, xüsusən də J. Ruisdael, sonra Baucher mənzərələri və Vatto, Fransız pastelləri, Lorrain və Poussin'in cəsarətli səhnələri idi. Onda güclü təəssürat yaratdı sonrakı yaradıcılıq Rubens və xüsusilə onun mənzərələri. Hogarth Gainsborough-un portret rəssamı kimi inkişafında, Ramsey isə rəsm texnikasında böyük rol oynamışdır. Kəndli uşaqlarının təsvirində ustanın Murillo yaradıcılığı ilə tanışlığını hiss etmək olar. Bu qədər geniş mənbələr müxtəlif estetik fikir və təəssüratları özünəməxsus unikallığa çevirməyi bacaran ustadın bədii həssaslığından və açıqlığından bəhs edir. fərdi üslub. Gainsborough-un əsərləri nəinki ingilis portret məktəbinə şöhrət gətirdi, həm də ona Avropanın ən böyük rəssamları sırasına qoşulmağa imkan verdi.

Gainsborough-un sənəti onun istedadının bədii təbiətinin ayrılmaz hissəsi olan şeir və musiqi ilə doludur. Özü də peşəkarcasına viola da gamba ifa edən bacarıqlı musiqiçi idi. O, bəstəkarlar və ifaçılarla dostluq əlaqəsi ilə bağlı idi, onlardan bəzilərinin, məsələn, böyük bəstəkarın oğlu J. H. Baxın (1776, Bolonya, Şəhər Muzeyi), instrumental ifaçı C. F. Abelin (1777-ci ilə qədər, San Marino, Kaliforniya) portretlərini çəkdi. , İncəsənət Qalereyası Hantinqton). Ustadın təbiətinin daxili musiqililiyi onun rəsmlərinə nüfuz edir, kompozisiyalara ritmik və tonal melodiya və mürəkkəb koloristik modulyasiyalar bəxş edir. Gainsborough, bir rəsmin eskizini bir melodiyanın ilk çubuqları ilə müqayisə etdi, bundan sonra nə olacağını təxmin etmək lazımdır. Görünür, sənətçinin qolunun və əlinin hərəkəti onun daxilində səslənən bu musiqiyə tabedir. Gainsborough-un rəsm texnikası daha çox sərbəstliyə doğru inkişaf edir, vuruşlarının fakturaları getdikcə daha aydın olur. Reynoldsun haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, kətana yaxın ustalar müəyyən məsafədə sehrli şəkildə formalaşan xaos təəssüratı yaradırlar. Rəssamın palitrası qeyri-adi təzə və gözəldir: parıldayan gümüşü-mavi, zərif yaşıl tonlar, sıx mavi, zəngin çəhrayı və ya parlaq qırmızı, məxmər oxra-qəhvəyi tonlar və nəhayət, ağ rəngin sonsuz variasiyaları. Hətta impressionizm təcrübəsini yaşamış 20-ci əsrin bir insanı üçün Gainsborough-un rəsmləri valehedici təsir bağışlayır. Usta maye boyalarla və çox uzun (altı fut qədər) fırçalarla boyanmışdır. Bu, ona modeldən və kətandan eyni məsafədə olmaqla, təsvirin vahid qavrayışını qoruyub saxlamağa və kətana köçürməyə imkan verdi. O, şübhəsiz və sürətli fırça hərəkətləri ilə işləyirdi və ixtirasında tükənməz idi, istənilən şəkil effektinə nail olurdu. O, süngərdən, şəkər cımbızı ilə bərkidilmiş ağartma parçasından istifadə edə bilər və ya sadəcə barmağı ilə boyaya kölgə sala bilərdi. İşığın dəqiq əks olunması və ustalıqla şirələr onun rəsmlərinin təsviri səthinə xüsusi ehtiram bəxş edir.

Gainsborough-un bədii təxəyyülü, görünür, heç bir sərhəd tanımır; İngilis milli sənət məktəbinə xas olan sensualizm onun yaradıcılığında özünün ən yüksək ifadələrindən birinə çatır. Ustad adətən bütün kompozisiyanı birdən-birə çəkir, onu bilavasitə alt rəsmdən eskiz edir, öz dövrünün nadir rəssamlarından biri olub ki, kostyum və ətrafın detallarını çəkərkən köməkçilərin xidmətindən istifadə etmirdi. Gainsborough yorulmaz bir rəssam idi. İstənilən müşahidə - ifadəli dönüşdə zərif xanım, sadə ev pişiyi, pərəstişkar it və ya mənzərə - hamısı səlis şəkildə əks olundu, ömür boyu təsvirlər. Daha sonra bu şəkildə yığılan motivlər irəli sürdü kompozisiya həlləri kətanlar

Ustadın yaradıcılığında LANDSCAPE xüsusi yer tutur. Bu, onun portretlərinin əksəriyyətinin təkcə vizual və emosional fonu deyil. Gainsborough özünü ilk növbədə mənzərə rəssamı hesab edirdi. Əvvəlcə Hollandiya və Fransız ustalarından təsirləndi, lakin Rubensin son əsərləri onun orijinal mənzərə rəssamı kimi inkişafında həlledici rol oynadı. Gainsborough mənzərələrinin reallığı unikal idi. Heç vaxt iddia etmədi konkret yer, adətən mülk növləri haqqında yazmaq üçün dəvətlərdən imtina edir. Onu ərazinin relyefi yox, təbiətin mahiyyəti, onun obrazı və ondan aldığı bədii təəssüratların məcmusu maraqlandırırdı. Konsteblın dediyinə görə, sənətçini detallar deyil, gözəllik hissi cəlb edirdi. Onun bəstələri, daha doğrusu, real təbii motivlərin tematik variasiyalarıdır. O, emalatxanaya bitkilər, ağac kötükləri, budaqlar, xırda heyvanlar gətirib həyatdan rəngləyirdi. Mənzərələrini tərtib edərkən daşdan, mamırdan, quru otlardan, güzgü parçalarından düzəldib, böyüdərək qayaya, meşəyə, suya çevirərək stolun üstündə bir növ maket düzəldirdi. O, işıqla da sınaqdan keçirdi, formaların qeyri-müəyyən və dəyişkən olduğu, xüsusilə ayın və şamların işığında poetik olan gecələr rəsm çəkməyi çox sevirdi. Gainsborough təbiəti tərifləməyə çalışmadı, onun kompozisiyaları təbii olaraq mənzərəyə uyğun gələn kəndlilərdən ibarətdir. Onlar yaşadıqları dünyanın üzvi hissəsi olmaqla, iş və ya istirahətlə məşğuldurlar. IN böyük ölçüdə Gainsborough-un heyvan rəssamı kimi istedadı mənzərələrdə də reallaşdı. atları, otlayan inəkləri, qaçan və ya döyüşən itləri təsvir edir. Onun mənzərə rəsmləri portretlə eyni təkamüldən keçir, daha çox spesifiklik və təfərrüatdan tutmuş, demək olar ki, eskiz yazı texnikasına qədər. O, daxili dinamikası əyri, spiral hərəkətdə olan, kompozisiyanın bütün elementlərini özündə cəmləşdirən açıq məkanı rəngləyir: yarpaqlarla çırpınan ağac yığınları və dolama meşə yolları, onların üzərində irəliləyən təpələr və hərəkət edən arabalar. insanlarla. Gainsborough-un yanaşmaları romantizm axtarışından xəbər verir.

Hələ Bathda olarkən o, Londondakı Rəssamlar Cəmiyyətinin sərgilərinə rəsmlərini göndərməyə başladı. Və 1768-ci ildə Kral Rəssamlıq Akademiyasının qurucu üzvlərindən biri oldu, lakin onun prezidenti Reynolds ilə daimi rəqabətə görə onunla əlaqələr asan deyildi. Rəsmlərinin asılması ilə razılaşmayan Gainsborough 1773-1777-ci illərdə sərgiləri boykot etdi. 1784-cü ildə son fasilə oldu və son illər evdə sərgilər təşkil edirdi.

Gainsborough şəxsiyyəti və insan cazibəsi sənəti qədər cəlbedici idi. O, hər işdə istedadlı idi. Onun dürtüselliyi və xasiyyətinin əsəbiliyi təbiətin xeyirxahlığı və alicənablığı ilə birləşirdi. Gözəl danışıq ustası, epistolyar janrı mükəmməl mənimsəmişdir. Rəssamın məktubları üslub baxımından L.Şternin nəsri ilə müqayisə olunur. Bundan əlavə, onlar vacib bir mənbədir estetik baxışlar və enerjisi heç bir sərhəd tanımamış kimi görünən ustad metodunun xüsusiyyətləri. O, həmişə “partlamağa hazır buxar maşını” kimi fikirlərlə dolu idi. 1781-ci ildə F.J.de Lauterburq eidofusikonu (sehrli fənər növü) icad edəndə Qeynsboro kameranın özünəməxsus versiyasını yaratdı və onun üçün şüşə lövhələrə mənzərələr çəkdi, onlardan on ədədi bu günə qədər gəlib çatmışdır.
Sənətçinin xəstəliyi dostlarını və ailəsini təəccübləndirib. Ölümündən əvvəl o, Reynoldsla sülh bağladı və o, öz növbəsində, Çıxışlarından birini ona həsr etdi (10 dekabr 1788), burada Gainsborough-un yaradıcılığını qiymətləndirməyə və ingilis sənətindəki yerini müəyyənləşdirməyə çalışdı. Rəssamın evində ölümündən sonra rəsm sərgisi və satışı təşkil edildi. Onun haqqında daha çox mənzərə ustası kimi danışırdılar, portretlərdən demək olar ki, heç danışmırdılar. 19-cu əsrin əvvəllərində. o, Lourensin şöhrəti ilə kölgədə qaldı. Bununla belə, sənətkarın yaradıcılığı mühüm rol oynamışdır gələcək inkişaf milli rəssamlıq məktəbi. Onu ilk təqdir edənlər ingilis mənzərə rəssamları və xüsusən Gainsborough-u bütləşdirən Konstebl idi.

TAMAM. 1745 Gainsborough Londonda öz studiyasını açdı və gələn il M. Barrla evləndi və onunla evləndi. həyat yolu. Onun və iki qızı Marqaret və Merinin portretləri rəssamın yaradıcılığında mühüm yer tutur. Uşaqların təsvirləri xüsusilə təzə və kortəbii olur (Arvadı və böyük qızı Marqaretlə avtoportret, təxminən 1751-1752, London, Courtauld İnstitutu; 1756-cı ildən sonra, London, Milli Qalereya; Rəssamın Qızları, 1750-ci illər, London, Viktoriya və Albert Muzeyi). 1748-ci ildə Gainsborough Sudbury'yə qayıtdı, lakin iş axtarışında 1752-ci ildə İpsviçə köçdü. Ustadın ilk portretləri adətən baxımlı tarlaların, bağın və ya parkın fonunda ailə cütlüyü tərəfindən ələ keçirilən ingilis mülkünün dünyasını və onun sakinlərini təsvir edir (The Andrews Souses, 1748-1749, London, National Gallery; Hinig Lloyd və bacısı, 1750-ci illərin əvvəlləri, Kembric, Fitzvilliam Muzeyi). Hoqartın ardınca o, “söhbət parçası” və ya “söhbət parçası” adlı portret növünü inkişaf etdirməyə davam edir. Bu rəsmlərin qəhrəmanları öz sadəliyi və hiss səmimiliyi, bir növ açıq səmimiyyəti ilə valeh edir. Personajların toxunan, kövrək, kuklaya bənzər fiqurları təbiət fonunda aydın oxunur, sanki şəffaf hava ilə yuyulur. Ustadın palitrasının saf rəngləri parlaqlıqla doludur. Rəngin daxili parlaqlığı rəssamın üslubunda bütün sonrakı dəyişikliklərlə qorunub saxlanılan və mühüm tərkib hissəsinə çevrilən rəssamın əsas xüsusiyyətlərindən biridir. poetik dünya yaratdığı obrazlar. Gainsborough-un rəsmlərinin emosional strukturunda əhəmiyyətli rol oynayan mənzərə, onun ilk əsərlərinin əksəriyyətində təsvir olunan squires kimi saf və sadəlövhdür.

1759-cu ildə usta müştərilərin dairəsinin dəyişdiyi Hamama köçdü. İndi sulara əsasən London cəmiyyəti gəlir. Burada tale onu həm də musiqi, aktyorluq və dünya aləminə gətirir intellektual elita. Gainsborough-un rəsm üslubu da dəyişir. Yeni personajlar daha çox təmsil olunmasını tələb edirdi. Van Dyck-in prototipləri portretlərdə hiss olunmağa başladı. Modelin 1770-ci illərdə modaya daxil olan sözdə paltarda geyindiyi kompozisiyalarda xüsusilə aydın görünürlər. Vandik kostyumu (Conathan Battle. Boy in Blue, təxminən 1770, San Marino, California, Huntington Art Gallery). Gainsborough-un səmimiyyəti və lirizmi yeni keyfiyyət qazanır. Xarici olaraq, o, formal portret düsturundan geniş istifadə edir, lakin o, modelin canlı bənzərliyini və xarakterini tez və dəqiq şəkildə çəkmək, obrazı böyük rəsm azadlığı və mənəviyyatla təcəssüm etdirmək kimi təbii hədiyyəsi sayəsində onun sxematizminə qalib gəlir. Digər tərəfdən, onun rəsmlərindəki təmtəraq incə zərifliyə və dekorativ kompozisiyaya çevrilir və bəzilərinə zərif teatrallıq toxunuşu verir (Anna Ford, 1760, Cincinnati, İncəsənət Muzeyi; Countess Mary Howe, 1763-1764, London, Kenwood Ev Qalereyası). Maarifçilik dövrünün ustadı olan Gainsborough portretlərində fırçanın bütün asanlığı və poeziyası ilə, insanın necə olması lazım olduğuna dair yüksək etik fikirlərə söykənən modellərin şərhində müəyyən bir ideallıq hissi var. (ancaq bu, heç vaxt inkişafa çevrilmədi, onun dövrü üçün o qədər cəlbedici idi). Onun yaratdığı obrazların əksəriyyətinə xas olan daxili, dərin təbii aristokratiyanın sirri, ilk növbədə, bundadır.

Tomas Gainsborough tərəfindən Ermitaj kolleksiyasına aid olan yeganə rəsm əsəri olan “Mavi paltarlı xanım” (“Beaufort hersoginyası”) 1770-ci illərə aiddir. O, Gainsborough-un sevimli Van Dyck portretlərinin təsirini daşıyır. Amma hətta ilk baxışda “Mavili xanım”ın portreti zahiri təsirliliyi ilə deyil, poeziyası və mənəviyyatı ilə diqqəti cəlb edir.

L. N. Voronixina Ermitajın xəzinələri haqqında kitabında yazır: “Məsələ çatdırılan modelin əhval-ruhiyyəsi deyil, rəssamın özündə axtardığı şeydir. “Lady in Blue” xəyalpərəst görünüşə və yumşaq çiyin xəttinə malikdir. Onun nazik boynu saçlarının ağırlığını daşıya bilmir, başı isə nazik gövdədəki ekzotik çiçək kimi bir az əyilir. Soyuq tonların incə harmoniyası üzərində qurulmuş portret, forma və sıxlıq baxımından müxtəlif, yüngül vuruşlardan toxunmuş kimi görünür. Deyəsən, saç telləri fırça ilə deyil, yumşaq qələmlə çəkilib”.

Çox hissəsi üçün ən çox təsvir edirlər müxtəlif insanlar heyrətamiz mənzərənin fonunda. Rəssam öz əsərində dəyişməz olaraq insanın və təbiətin bir olduğunu göstərməyə çalışırdı. Sonralar Gainsborough-un əsərləri ilk illərdəki əsərlərin sadəlövh sadəliyini itirir və daha dekorativ xarakter alır. O, getdikcə daha çox tammetrajlı portretlər çəkir ki, bu da Van Dykin yaradıcılığının təsirini aydın göstərir. Əsərlərinin koloriti getdikcə incələşir, icrası daha ustalıqla həyata keçirilir. Gainsborough portretlərində demək olar ki, heç vaxt Reynoldsun portretlərinə xas olan tipik xüsusiyyətləri vermir.

Nə peşəsi ilə maraqlanır, nə də ictimai rol təsvir olunan şəxsin. Hər bir modeldə rəssamı ilk növbədə mənəvi fərdiliyi, əhval-ruhiyyəsi cəlb edir. Beləliklə, heyrətamiz psixoloji incəlik və mənəviyyat portret şəkilləriİngiltərənin ən tanınmış portret rəssamlarından birinə çevrilən Gainsborough, lakin onun mənzərələri də universal heyranlıq oyatdı. 1774-cü ildə Thomas Gainsborough saray rəssamı adını aldı, onun şöhrəti Reynoldsun özünə rəqib oldu. Amma çəkdikləri portretlər üslub, texnika və rəng baxımından tamamilə fərqlidir. Gainsborough palitrası getdikcə daha yüngül və havadar olur, bəzən incə səsi ilə pastelə yaxınlaşır.

Rəsm texnikası da getdikcə unikallaşır. Rəssamın cəsarətli və əsəbi fırçası ya kətanda demək olar ki, qrafik bir vuruş buraxır, ya da çox rəngli vuruşlardan ləkələr qoyur; uzaqdan baxdıqda cisimlərin formasını və teksturasını əmələ gətirirlər. 80-ci illərdə rəssam bir-birinin ardınca şah əsərlərini - Səhər gəzintisi və Sara Siddons portretini yaratdı. Səhər gəzintisi tablosu rəssam tərəfindən 1785-ci ildə yaradılmışdır. Meşədən keçən cütlük nikah harmoniyası və sədaqət nümunəsi kimi qarşımızda görünür. Onlara baxanda az qala onların rahat söhbətini, ayağımızın altındakı otların xışıltısını eşidirik. Zərif paltarlar, diqqət tələb edən ağ it - ətrafdakı gözəl dünyada hər şey həll olunur.

18-ci əsr İNGİLTERƏ SƏNƏTİ

Əksər Avropa ölkələrində 18-ci əsr bədii dəyərlər baxımından 17-ci əsrdən daha kasıb idi, Hollandiya, Flandriya və İspaniya kimi bəzilərində isə “qeyrətli” əsrin təsviri sənəti aşağı düşmüşdür.
ortalıq səviyyəsi. İngiltərə istisna idi: bu inkişaf etmişdi Avropa ölkəsi burjua inqilabını Fransadan əsr yarım əvvəl həyata keçirən milli dahi özünü erkən və parlaq şəkildə göstərdi.
ədəbiyyat, lakin sonralar - plastik sənətdə. Yalnız 18-ci əsrdə İngiltərə ümumavropa miqyasında rəssamlar yetişdirdi. Bu vaxta qədər başqa ölkələrdə post-intibah sənəti artıq çox uzun bir yol keçmişdi. tarixi yol nəzəriyyəsi və estetik düşüncəsi əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etmişdir.
İngiltərənin özündə isə sənət fəlsəfəsi öz praktikasını qabaqlayırdı ki, bu da xüsusi iz buraxırdı. İngilis sənəti. Artıq aydın oldu
estetikanın təməlinə, ədəbiyyat və teatr təcrübəsinə əsaslanan “ağıllı”, mülahizə.
“Ədəbiyyat” ölkəsi olan İngiltərə incəsənətdə proqramlaşdırmanı yüksək qiymətləndirir, müasir material üzərində qurulmuş (burada mifologiya heç vaxt yüksək qiymətləndirilməmişdir) və əxlaqi nəticələrdən ibarət hekayəni qiymətləndirirdi. Məşhur ingilis yumoru bizi hədsiz mənəviyyatdan və xırda didaktiklikdən qorudu. Sənətdə psixologiya və xarakter heç də az dəyərli deyildi. Sonradan bütün bunlar
hətta sentimentallığında dahi olan, insanlara sevgi pafosu və misilsiz yumoru ilə ülvi Dikkens tərəfindən sintez edilmişdir. “Dikkens” prinsipi ingilis ədəbiyyatında Dikkensdən xeyli əvvəl formalaşmışdı; Bacarmaq
İngilis təsviri sənətinin ilk uğurlarında buna diqqət yetirin. Məhz ingilis torpağında rəssamlıqda gələcək tənqidi və satirik realizmin sələfi Uilyam Hoqart artıq 18-ci əsrin birinci yarısında meydana çıxdı.

Sarah Siddons portreti Gainsborough-un portret şah əsəridir. Sarah Siddons, sahiblərinin on iki uşağından biri səyahət teatrı, dövrünün aparıcı aktrisası olmağı bacarıb. Həm Reynolds, həm də Lourens onun portretlərini çəkiblər. Bununla belə, şöhrətin bütün tikanlarından keçməyi bacaran bu böyük aktrisanın obrazını bəlkə də yalnız Qeynsboro əbədiləşdirə bildi. Sara qırmızı çardaq fonunda kresloda oturur və bu, aktrisanın mavi kostyumunu (rəssamın ən sevimli rəngi idi) gözəlləşdirir. Onun zərif, bir az yırtıcı profili üzərində tac kimi görünən lələkləri olan qara papaq ilə taclanır. Aktrisanın sarı şərfi qucağına söykənən qəhvəyi xəz manşeti ilə yaxşı gedir. Sara bütün görünüşü ilə deyəsən: “Mənə bax, mən beləyəm. Və mən sahib olduğum hər şeyi yalnız özümə borcluyam”.

Gainsborough-un yaradıcılıq metodu son dərəcə qeyri-adi idi. Eskizlər çəkmədən, o, kölgəli bir studiyada birbaşa kətan üzərində işləməyə başladı, təfərrüatları vurğulamaq üçün getdikcə daha çox işıq buraxdı, lakin heç vaxt incə detallara müraciət etmədi. Onun əsas rəqibi, Rəssamlıq Akademiyasının ilk prezidenti Ser Coşua Reynoldsun dediyinə görə, Gainsborough-un rəsm əsəri yaxından əsl xaosa bənzəyirdi, lakin uzaqdan hər şey sehrli şəkildə öz yerinə düşür və forma alırdı. Zahirən yarımçıq qalmış rəsmlər yaradıcılıq prosesində iştirak edərək tamaşaçını düşünməyə və fantaziya etməyə məcbur edirdi.

Gainsborough həvəslə bütün növ texniki təcrübələri öz üzərinə götürdü. 1781-ci ildə Londonda bir növ sehrli fənərin bir neçə seansı keçirildi, onların köməyi ilə işıqlı ekranda təsvirlər nümayiş etdirildi.
musiqi ilə müşayiət olunan slaydlar adlanır. Bu əyləncədən valeh olan Qeynsboro öz aparatını düzəltdi və onlarla şüşə lövhə çəkdi - daxma ilə Ay mənzərəsi, odun ətrafında qaraçılar... Gainsborough-un dostunun dediyinə görə, məşhur aktyor Garrick, onun başı "hər cür istedadlarla o qədər dolu idi ki, onun həddindən artıq qızmış buxar qazanı kimi partlaması təhlükəsi həmişə var idi."

Gainsborough, demək olar ki, iki metr uzunluğunda fırçalarla boyandı, modeldən və kətandan eyni məsafədə olmağa çalışdı; çubuğa bağlanmış süngər parçası ilə kölgələri qoydu və boşluqları şəkər cımbızı ilə sıxılmış ağartma parçası ilə düzəltdi; Mən boyaları çox incə sulandırdım.

Onun portretləri tez-tez həddən artıq parlaq görünür, amma yadda saxlamalıyıq ki, 18-ci əsrdə xanımlar özlərini makiyajsız təsəvvür edə bilməzdilər, çox qırmızı dodaqlar, qara qaşlar və kirpiklər dəbdə idi,
ağartmaq, qızarmaq, çox pudralı saçlar. "Portretdə," Gainsborough yazırdı, "ürək sıçraması kimi müxtəlif sürətli və gözlənilməz effektlərə ehtiyacınız var ... daxilini açmaq üçün parıltı və dekorasiya lazımdır
Şəxsi həyat."

Sözü "ədəbsiz!" - Gainsborough bir dəfədən çox eşitməli idi və tez-tez onu ruhdan salmalı idi ... heyvanlara olan sevgisini. Vikont Liqonyenin portretində rəssamın ata sahibindən çox diqqət yetirdiyi, Edinburq Kral Cəmiyyətinə hədiyyə olaraq çəkilmiş sevimli köpəyini qucaqlayan Bakli hersoqu portretinin ümumiyyətlə olduğu bildirilirdi. qəzəblə rədd edildi.

Gainsborough, Hollandiya mənzərə rəngkarlığının təsirinin nəzərə çarpdığı bir sıra mənzərə kompozisiyaları çəkdi. Rəssam, əlbəttə ki, mənzərələrində, bir qayda olaraq, hərəkətdə olan insan fiqurlarını da əhatə edir (“Çay mənzərəsi”, “Məhsul arabası”, “Odunçunun qayıdışı”). Landşaft yaratarkən Gainsborough demək olar ki, çöl müşahidələrindən istifadə etmirdi. O, stolun üzərində çınqıllardan, budaqlardan, qumdan, mamır parçalarından və s.

1759-cu ildən etibarən Londonda illik ictimai sərgilər keçirilir İncəsənət Cəmiyyəti, və Gainsborough onlara müntəzəm olaraq ümumi fondan kəskin şəkildə seçilən əsərlərini göndərirdi. O dövrdə iki növ mənzərə üstünlük təşkil edirdi - qəhrəmanlıq-tarixi. Fransız rəssamları Nicolas Poussin və Claude Lorrain və ingilis mülklərinin sahiblərinin ürəyinə çox əziz olan prozaik topoqrafik video.

Gainsborough təbiətin təbii həyatını və təbiətdəki insanın həyatını göstərdi. Onun mənzərələri burulğan təşkil edən əyri konturlar üzərində qurulub, hərəkət tamaşaçının nəzərini cəlb edir. İşıqlandırma effektləri sonsuz müxtəlifdir, günün ən müxtəlif vaxtlarını çatdırır; Rəssam gecə mənzərələrinə valeh olur və süni işıqlandırma altında işləməyə çalışır. Onun bəstələrinin musiqililiyi təbiətin birbaşa renderindən uzaqlaşmağa və onun ritmik çevrilməsi ilə məşğul olmağa kömək edir. Balans və sakitlik güclü hərəkətlə əvəz olunur.

Gainsborough-un yaradıcılığında mənzərə portretdən az əhəmiyyətli rol oynamadı. Rəssam təqaüdə çıxmaq və mənzərələri çəkmək üçün onu yükləyən portret sifarişlərindən qurtulmağı xəyal etdi, bunu əsas çağırışı hesab etdi. Onun qəlbində Stur çayında keçən uşaqlıq illərinə hopmuş təbiət və kəndli həyatının obrazları yaşayırdı.

Onun həyatı boyu gəzintiləri zamanı çəkdiyi çoxsaylı eskizlər və tədqiqatlar - böyük canlılıq və reallıq hissi ilə hazırlanmış ağacların, təpələrin, dərələrin, çayların, körpülərin və meşə yollarının, bitkilərin və heyvanların təsvirləri qorunub saxlanılmışdır. Usta heç vaxt həyatdan konkret bir ərazinin portretini çəkməsə də, mənzərələr hər bir detalda orijinaldır. O, bəstəkar kimi mənzərələrini gözəllik haqqında öz təsəvvürlərinə uyğun tərtib edib.

Rəssam öz emalatxanasında stolun üzərində qurduğu unikal kompozisiya modellərindən istifadə etmişdir: o, mantar və kömür parçalarından ön plana çəkilmiş, ara sahə üçün gil və qumdan istifadə edilmiş, mamır və likenlərdən kollar hazırlanmış, uzaq meşələr gül kələmi ilə göstərilməlidir. Sonra, ümumi konsepsiya kətan üzərində təcəssüm olunduqda, onun təxəyyülü bütün bunları Konsteblə görə səssizlik, incəlik və sevgi ilə dolu təbiət rəsmlərinə çevirdi.

Eyni zamanda, Gainsborough mənzərələrində yerin və səmanın, insan və heyvan fiqurlarının tabe olduğu təbii həyatın sərbəst və təbii ritmləri aydın hiss olunur. Rəssam, günün vaxtından və hava şəraitindən asılı olaraq təbiətin dəyişkənliyini vurğulaya bilən işıq effektləri ilə maraqlanır. Peyzajlarında o, yüngül hava mühitini çatdırmağa çalışır - külək buludları sürür, yarpaqları xışıltı ilə aparır, məsafələr dumanla örtülür, obyektlərin konturları və konturları. insan fiqurları hava və günəş işığının axınında aydınlığı itirir.

Usta ömrünün son illərində ictimai həyatdan uzaqlaşıb. Onun yaradıcılığında başqa motivlər üstünlük təşkil etməyə başlayır. O, kəndli həyatı mövzusunda bir sıra əsərlər yazır. Kənd uşaqlarının obrazları incə lirikası ilə valeh edir.

18-ci əsrin ikinci böyük portret rəssamı. Gainsborough incə təbiət hissi, musiqililik və mənəvi dünyaya diqqəti ilə xarakterizə olunur. O, portretlərində mənəviyyat, xəyalpərəstlik və sakit düşüncəliliyi vurğuladığı açıq-aydın anqlo-sakson tipi yaradır. Boz-mavi, yaşılımtıl çalarların açıq rəng sxemi onun rəsm əsəri üçün səciyyəvi olur.

Gainsborough-un portretlərində mənzərə böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bunlar təpələr və dərələr, onun qüdrətli palıdlarıdır doğma torpaq. Onun mənzərə fonunda hazırladığı modellər poetik, xəyalpərəst, düşüncəli, ruhən incədir və yüksək intellektə önəm verir. Gainsborough keçici, çətin, çətin olanı necə ələ keçirməyi bilir sadə göz, o, həmişə bir qədər uzanmış xüsusi kövrəklik və lütf verir qadın fiqurları. Və bu portretlərdəki park mənzərəsi onun modelləri kimi lirik, mülayim və mürəkkəbdir.

Gainsborough-un rəsmi şəffaf, təmiz, təzədir. Gainsborough keçdi yaradıcı təkamül"kiçik hollandlara" yaxın olan bir qədər diqqətli bir şəkildən geniş və sərbəst rəsmə qədər. Gainsborough-un sonrakı kətanları müxtəlif sıxlıq və formalı ştrixlərdən mavi-mavi, yaşılımtıl, gümüşü tonlarda toxunur, bəzən qatılaşdırılır, bəzən də yer görünən şəkildə qalır. Rəsm texnikası Gainsborough, deyəsən, ağacların sıx taclarının, təpələrin və kotteclərin konturlarının əridiyi nəm havanı çatdırmaq üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır.

Əvvəllər portret "Mavi paltarlı xanım" adlanırdı, çünki bunun həqiqətən hersoginya de Bofort olub-olmadığı barədə hələ də mübahisələr var?

Qarşımızda gözəl bir gənc qadın var. Gözləri dünyaya inamla və sadə baxır, ağzı uşaqcasına yarı açıqdır, yarı gülümsəyir. Şərfi dəstəkləyən zərif əlin hərəkəti bir qədər ədəblidir.

Ümumiyyətlə, rəssam hersoginya obrazını təbii və aydın şəkildə çəkir. Rəsm sanki zərif, soyuq parıldayan rənglərlə parlayır. Paltarın üstünə çəkilmiş atlaz şərf mavi tonlarla parıldayır, kiçik zərif papağın üzərindəki lent, hətta tozlu saçlar da mavi rəngdə parıldayır.

Ser Robert Andrews və Francis Carter 1748-ci ilin noyabrında evləndilər və bu portret hadisəni xatırlamaq üçün çəkildi. Gənc cütlük təmkinli mənzərənin fonunda çəkilir, onların mülkləri uzaqda uzanır. İsti payız günüdür, çörəklər yığılıb və artıq dəmlərə bağlanıb. Ər və it ovdan qayıtdılar, onları gənc arvadı qarşıladı və mülklərindən bir qədər aralıda istirahət etmək qərarına gəldilər. Gənc arvad skamyada əyləşib, yüngül, tüklü, atlaz parıldayan paltarını yaydı, altından açıq rəngli ayaqqabıları görünürdü. Arvadın üzündəki ifadə çox sərtdir, bəlkə də o, hələ 18 yaşında belə bir məsuliyyətə öyrəşməyib - arvad olmaqdan və qeyri-ciddi görünməkdən qorxur; sənətkarın qarşısında olsa belə.
İnsan və təbiətin birləşməsi Gainsborough-un rəsmləri üçün çox xarakterikdir. Bir qayda olaraq, insanlar adətən onun mənzərələrində olurlar və itlər də həmişə mövcuddur, bir qayda olaraq, bir insanın statusunu vurğulayır. Və burada Robertin yanında saf cins ov iti var. Şəkil incə lirik əhval-ruhiyyə ilə doludur.
Şəkil yumşaq, pastel rənglərlə boyanmışdır.
Hələ demək lazımdır ki, rəssam əvvəlcə Ledi Endryusun əlində qırqovul lələyi çəkmək qərarına gəlib. sahibinin ovdan gətirdiyi və ən qanlı qırqovulunu salfetin üstünə, Fransisin bahalı, zərif paltarının üstünə qoydu. Bununla da rəssam şəffaf şəkildə hakim təbəqənin qaniçənliyinə eyham vurub. Ancaq yenə də Gainsborough planlarını həyata keçirməyə cəsarət etmədi.

Con Kilmori - Earl, İrlandiya həmyaşıdının vikontu. Mənzərənin fonunda arxasındakı ağac kimi köklü görünən orta yaşlı bir kişi görünür. O, çubuğa söykənir. Sadə üz, parik. Kişi lütf və cazibə modeli kimi görünmür, lakin o, özünə inam, möhkəmlik hissi oyadır ki, kişi öz dəyərini və bu həyatda yerini bilir;

Gainsborough təsvir etməyi çox sevirdi kənd mənzərəsi. Və bu təvazökar mövzulara həmişə insanları və heyvanları daxil edirdi. Burada da otlaqdan qayıdan yaxşı bəslənmiş inək sürüsü təpədən enir. Yaxınlıqda iti olan çoban və çox güman ki, inəklərdən birinin sahibi olan bir qadın yerdə oturub. Ola bilsin ki, o, tibb bacısının davranışı və rifahı ilə maraqlanır.
Payız mənzərəsi sadə və sadə, lakin çox səmimi və parlaqdır. Rənglər istidir. qızıl oxra.

Axşam parkının qaranlığından, nəhəng mərmər sütunların fonunda, toz saç düzümü ilə zəngin paltarda gözəl bir gənc qadının əzəmətli fiquru görünür. O, yüngülcə sütunun kənarına söykəndi, bunun üzərinə ermin trimli bir plaş təsadüfən atıldı və onun yanında hersoq hakimiyyətinin əvəzsiz atributu - ailə gerbi olan hersoq tacı vardı.
Rəssam aydın şəkildə gənc qadını heyran edir, o, onun təmtəraqlılıqdan, sərtlikdən, eləcə də şübhəsiz qadınlıqdan və incə üz cizgilərindən məhrum olan bir hersoginya kimi ləyaqətini vurğulayır.

Bu, ingilis torpaq sahibinin, İngiltərə parlamentinin üzvü və gələcək müharibə qəhrəmanının portretidir.

Bitmiş müharibənin qəhrəmanı, köhnə günlərdən bir polkovnik,

Və içində şanlı günlər başlanğıcın yuxu kimi yaddaşını əlindən alır.

Yenidən müharibə olsun, başqa cür ola bilməz və ölüm gətirən yeni döyüş.

Və həyatın əsas vəzifəsi tam sürətlə irəliləməkdir!

Amma bu bir az sonra olacaq, amma hələlik sən sağsan,

Yalnız xoşbəxtlik qəddar kədəri dağıtsın, əziz əl.

Axı sən boşuna yaşamırsan. sən çox şey etmisən. bacardığım hər şey

Və burada, günlərinizin sonu kimi görünən köhnə bir vazanın yanındasınız!

Və sadiq it yenidən sənə baxacaq

İnsan çılğınlığının ortasında isə gözlərin bizə baxır!

Sən öləcəksən, amma portret bizimlə olacaq. indi harda dayanmisan

Və gözdən uzaqlarda gizlənən günlərin xatirəsi qəlblərdə canlanacaq.

Sən isə sağsan, cəsur polkovnik, bunlar üçün. sənin portretini kim görür.

Taxtın və gücün dəstəyi. tarixdə sənin izin hələ də yaşayır1

(Dmitri Axrimenko)

Meşənin bir küncü, çayın axarı, sulu yaşıllıq, yay... Həmişə olduğu kimi, yaxınlıqda insanlar və heyvanlar var - çox güman ki, yeniyetmə qayığı dirəyi ilə sahildən itələyir. Qayıqda olan gənclər, görünür, çay boyunca gəzintiyə çıxmaq qərarına gəliblər. Yaxınlıqda inəklər suya gəldi. Açıq işlənmiş yarpaqlar solğun fonda krujeva kimi görünür, mavi səma. Köhnə ağacların gövdələri yerə əyilir. Gün isti və günəşlidir. Baxmayaraq ki, burada, ağacların arasında, kölgə var.

Gainsborough aktrisanı canlandırdı müasir paltar ağ və mavi zolaqlı, lələkləri olan nəhəng papaq və dizlərində xəz manşeti. Sarah Siddons qısa müddətə rəssamın studiyasına baxdı və onunla söhbət etmək üçün oturdu. Aktrisanın üzü cizgilərinin incəliyi ilə seçilmirdi, əksinə, portret üzərində işləyərkən rəssam gileylənir: “Xanım, burnunuzun sonu yoxdur”. Və yenə də qarşımızda qürurlu, cəlbedici bir profil var.

Aktrisanın obrazı qeyri-adi şəxsiyyətə xas olan daxili güclə valeh edir.

Elizabeth Sheridan, née Linley, gözəl səsi var idi. O, oxuması ilə bütün London teatrını valeh etdi. Bundan əlavə, onun danılmaz gözəlliyi, zərifliyi və cazibəsi var idi. Bir fransız ona aşiq oldu. R.B.Şeridan və qız gizlicə sevgilisi ilə Fransaya qaçırlar.
Burada Elizabeth hələ subay, gənc və kövrək bir mənzərə fonunda təsvir edilmişdir. O, açıq havadar çəhrayı paltar geyinib. Portret çox lirik və parlaqdır.

Bu portret daha çox “Mavi oğlan” adlanır. Narahat səmanın fonunda atlaz mavi kostyumlu oğlan yerdə dayanır. Axşamın tutqun havasında o, bizə otların və daşların arasında işıq saçan kimi görünür. qəribə işıq mavi parıldayan işıq kimi bir görüntü. Möhkəm durur, amma deyəsən, hər an papağını yelləyib qaçmağa, ya da ata minib uzaqlara qaçmağa hazırdır. Kamzolun qıvrımları boyunca qaçan işıq sürüşür. Oğlan cəmləşib, amma baxışları sanki bizim aramızdan, üfüqdən kənara yönəlib.

Təsvir oğlana xas fitnə, lütf və parlaq saflıqla doludur.

Qarşımızda bir gəncin yarımçıq portreti var. Yamyaşıl saç, gənc, ruhani üz, ağıllı, axtarışlı baxış. O, deyəsən, sizi xəbərdar edir ki, o, xarakterli adamdır, amma özü maraqlanır - sən kimsən?
Fərz etsək, çox güman ki, o, yaradıcı insandır, bəlkə də musiqiçidir.

Bir gənc meşədə çaparaq, dayandı, atdan düşdü və təbiətə heyran oldu. Yoxsa quşların nəğməsini dinlədi? Yoxsa, bəlkə də, o, tək deyil və uzaqda gözəl bir atda arxada qalan və yüngül, ancaq nəzərə çarpan yarı təbəssümlə cazibədarını gözləyən bir Amazon qadınını görür?
Hər halda centlmendir, savadlıdır, yaxşı geyinir, kasıb deyil. Üzü yaraşıqlı, ruhanidir, üzərində təkəbbürdən, təmtəraqdan əsər-əlamət yoxdur, amma çox mehriban və mehriban olduğu aydın görünür.
Şəkil izləyicini öz süjetini hazırlamağa məcbur edir, amma bəlkə də bu onun vəzifəsidir?

Devonşir hersoginyası Georgiana çox azad əxlaqlı bir xanım olan Şahzadə Diananın nəvəsi idi. Onun gözəlliyinə heyran qaldı, bütləşdirildi, İngiltərənin moda kraliçası idi.

Maraqlı bir şəkil: hersoginya canlandı - papaq, muslin paltarı, qızılgül, lentlər, krujeva!...

Georgiana kədərli görünür, sanki nəyisə gözləyir, Gainsborough portreti məharətlə çəkdi - model çiçək açır!

O, işlərə xərac verdi - və dünya uzun müddət dedi-qodu etdi! Və çoxlu romanlar var idi! - o, ən yaxşı çağındadır;

Aldatmaq haqqında dedi-qodu: dən məşhur insanlarŞübhəsiz ki, Greyin sevgililərdən biri olduğunu qeyd etdilər!

Və daha böyük həyəcanla dünya onun kartlara olan aludəçiliyini hər gün müzakirə edir və hersoginyanı pisləyirdi...

Biz özümüz üçün bir büt yaratmırıq - o, indi bizə baxır - qəhvəyi gözlərin gizli parıldaması ilə Devonshire hersoginyası ...

Məlumdur ki, Qeynsboro həm İngiltərənin yüksək cəmiyyətinin nümayəndələrini, həm də xalqdan, kəndlilərdən olan insanları eyni maraq və sevgi ilə yazırdı. Bu şəklə baxanda insan düşünməyə bilməz ki, bu ev dərin, sıx meşədə yerləşir və burada necə yaşamaq olar? Amma baxın, ağac gövdələrinin arasından işıqlı bir boşluq görünür, bu da orada kənd olduğunu göstərir. Və burada, zamanın və küləklərin bükdüyü köhnə ağacların arasında kiçik bir ev var və onun yanında bir ailə var - ata, ana və kiçik uşaqlar, ananın qucağında körpə.
Yəqin ki, bu insanlar üçün burada, insanlardan uzaqda yaşamaq asan deyil, amma nədənsə onların səssizlik, quşların nəğməsi, təmiz meşə havası və ən əsası - bu yerin gözəlliyi ilə əhatə olunduğuna inanmaq istəyirəm!

Bu, dəbdəbəli geyinmiş, dəbli, gözəl və o qədər də gözəl olmayan, gənc və o qədər də gənc olmayan, qadınların və təbii ki, kişilərin xiyabanda gəzdiyi parkdır. Amma yenə də burada əsasən qadınlardır. Çox güman ki, onlar bura ünsiyyət qurmaq, dostlarla görüşmək üçün gəliblər. Bəlkə kimsə gəlib görsün kimin nə geyindiyini, ən son dəblərin nə olduğunu? Və özünü göstərmək üçün kimsə. Xəbərlər burada paylaşılır. Gənclər valideynlərinin diqqətindən yayınmadan bir-birlərinə sevgi sözləri deyirlər. Yaşı böyük olanlar oğullarına gələcək gəlinlər axtarır...
Həmişə olduğu kimi, Gainsborough insanların yanında itləri - sahiblərinin yanında əylənən kiçik dəbli itləri təsvir etməyə kömək edə bilməzdi.

Burada rəssam bütün diqqətini mənzərəyə həsr edir və insanların və heyvanların varlığını yalnız bir az qeyd edir. Qarşımızda harasa yamacdan enən dolama yol var. Solda köhnə bir meşə (Gainsborough, zamanla əyilmiş, qırıq budaqları olan köhnə ağacları təsvir etməyi sevirdi). Qarşıda təpəlik panorama və fırlanan buludlu bir səma, buludların toplanması - tezliklə yağış yağacaq. Sağda kiçik bir çay var. Təpədə yorğun bir oğlan uzanıb dincəlməyə, bəlkə qəlyanaltı yeməyə, yanında isə həmişəki kimi it var idi. Yol boyu bir inək çıxır.
Mənzərə sülh və əmin-amanlıq hissi oyadır.

Portretdə Marşam ailəsinin dörd uşağı parkda rahat bir atmosferdə təsvir edilmişdir - üç qız və bir oğlan.
Böyük qız paltarının ətəyini yuxarı qaldırır, oğlan isə ağacdan qoz-fındıq götürüb onun ətəyinə atır. Kiçik bir qız ona qoz-fındıqları tutmağa kömək edir. Digər kiçik qız iti qucaqlayaraq üzünü çevirdi. Niyə digər uşaqlardan üz döndərib, qoz-fındıq yığmaqda iştirak etmədi, bəlkə nədənsə incidi? Onun yanında başqa bir it var - Gainsborough-un rəsmlərində həmişə itlər var.
Rəsm sakit cazibə ilə doludur: uşaqların ruhaniləşmiş gözəl simaları, sulu təbiət, yumşaq pastel rənglər, rəssamın rəsmləri üçün xarakterik tonlar.

Gainsborough, portretdə həyata bənzərliyi fenomenal şəkildə necə çatdırmağı bilirdi və o, maddi vəziyyəti üçün bundan istifadə edə bildi. Belə oldu ki, o, lazımi anda lazımi yerdə idi, yəni zəngin və boş loafers ilə dolu olan Bath kurort şəhərinə köçdü. Və təbii ki, onlar öz şəxsiyyətlərini kətan üzərində əbədiləşdirmək istəyirdilər. Sifarişlər çox idi.
Qarşımızda belə bir zəngin sosial rakenin portreti var. İti ilə parkda gəzərək, sərbəst, rahat vəziyyətdə bir ağac gövdəsinə söykənərək oturdu. Onun gənc siması həm inamı, həm də zənginliyin ona bəxş etdiyi həzzlərdən müəyyən qədər doyduğunu ifadə edir.
Rəsm Gainsborough-un bütün rəsmləri kimi yumşaq, pastel rənglərlə boyanmışdır.

Evlilik harmoniyası və sədaqət nümunəsi kimi qarşımızda gəzən cütlük görünür. Deyəsən, onların rahat söhbətini, ayağımızın altındakı otların xışıltısını eşidirik. Zərif paltarlar, diqqət tələb edən ağ it - ətrafdakı gözəl dünyada hər şey həll olunur. Squire Hallett və həyat yoldaşını dərin hisslər birləşdirdi. Rəssam qədim parkı, gözəl gənc simaları, onların təbiətdən həzz almasını tamaşaçıya təqdim etməkdən həzz alır - bütün bunları üz ifadələri, baxışları, nəcib əl hərəkətləri ilə ifadə edir.

George və Louise Beam qızı Sara ilə

Thomas Gainsborough (1727 - 2 avqust 1788) ingilis rəssamı, qrafika rəssamı, portretçi və mənzərə rəssamı idi.

Thomas Gainsborough-un tərcümeyi-halı

Thomas Gainsborough-un vəftiz olunma tarixi 14 may 1727-ci il idi. Tomas parça taciri Con Gainsborough və həyat yoldaşı Suzanna ailəsində ən kiçik, doqquzuncu uşaq idi.

Uşaq ikən Tomas heyvan fiqurlarını heykəlləndirmək və rəsm çəkməklə maraqlanırdı. 13 yaşında o, valideynlərini onu Londona buraxmağa razı saldı və dostu Filip Tiknessin dediyinə görə, o vaxtdan müstəqil olaraq özünü dolandırdı.

Londonda o, soyadı məlum olmayan bir gümüş ustası ilə məskunlaşdı və daha sonra Sankt-Peterburq Akademiyasının müəllimi Hubert Fransua Gravelotdan rəsm dərslərində iştirak etməyə başladı. Martina.

Gainsborough ilk növbədə mənzərələrlə maraqlanırdı. Onun 40-cı illərdə hazırladığı müxtəlif bitkilərin eskizləri qorunub saxlanılıb.

O, mənzərələr çəkərək, köhnə rəsmlərə toxunaraq və qravüraçı Con Boydell üçün çalışaraq pul qazanırdı.

1745-ci ildə öz emalatxanasında məskunlaşdı. Onun imzaladığı ilk rəsmlərdən biri də 1745-ci ilə aiddir. O, mənzərə fonunda öküz teriyerini təsvir edir. Kətanın arxa tərəfində rəssamın özü yazıb: “Çox ağıllı it”.

15 iyul 1746-cı ildə Gainsborough Bofort hersoqunun təbii qızı Marqaret Barrla evləndi. Yəqin ki, rəsm (təxminən 1746 - 1748) və rəsm (təxminən 1746 - 1747, Luvr) Watteau üslubunda icra edilmiş həyat yoldaşı ilə avtoportretlərdir.

Gainsborough yaradıcılığı

Digər rəssamlarla birlikdə o, uşaq evini Londonun səkkiz xəstəxanasının mənzərələri ilə bəzəməyə dəvət olunub. 1748-ci ildə çəkilmiş “Charterhouse” bədii ictimaiyyətdə Gainsborough hörmətini gətirir; Ancaq bu, yeni sifarişlər gətirmədi və Gainsborough Sudbury-yə qayıtmağa qərar verdi.

Gainsborough həmişə özünü mənzərə rəssamı hesab edirdi, lakin mənzərələr populyar olmadığı üçün gəlir gətirmirdi. Təxminən 1749-cu ildə Gainsborough ilk dəfə portret və mənzərəni birləşdirdiyi bir əsər yaratdı - "Endryus Cütlüyünün Portreti".

Klassik ənənələrin onun yaradıcılığına demək olar ki, təsiri olmayıb.

Rəssam öz əsərində dəyişməz olaraq insanın və təbiətin bir olduğunu göstərməyə çalışırdı. Sonralar Gainsborough-un əsərləri ilk illərdəki əsərlərin sadəlövh sadəliyini itirir və daha dekorativ xarakter alır. O, getdikcə daha çox tammetrajlı portretlər çəkir ki, bu da Van Dykin yaradıcılığının təsirini aydın göstərir. Əsərlərinin koloriti getdikcə incələşir, icrası daha ustalıqla həyata keçirilir.

Gainsborough portretlərində demək olar ki, heç vaxt Reynoldsun portretlərinə xas olan tipik xüsusiyyətləri vermir.

Rəsm texnikası da getdikcə unikallaşır. Rəssamın cəsarətli və əsəbi fırçası ya kətanda demək olar ki, qrafik bir vuruş buraxır, ya da çox rəngli vuruşlardan ləkələr qoyur; uzaqdan baxdıqda cisimlərin formasını və teksturasını əmələ gətirirlər.

80-ci illərdə rəssam bir-birinin ardınca şah əsərlərini - Səhər gəzintisi və Sara Siddons portretini yaratdı.

Ustad ömrünün son illərində ictimai həyatdan uzaqlaşıb. Onun yaradıcılığında başqa motivlər üstünlük təşkil etməyə başlayır.

O, kəndli həyatı mövzusunda bir sıra əsərlər yazır. Şirinliksiz yazılmış kənd uşaqlarının obrazları incə lirikası ilə valeh edir.

1786-cı ildə Gainsborough böyük mənzərələrinin ən yaxşısını çəkdi, "Bazar arabası". Onlarla o, başqa bir əlamətdar ingilis mənzərə rəssamına - Con Konsteblin yolunu göstərir.

Rəssamın əsərləri

• "Gainsborough's Forest" (1748)
• Andrews cütlüyünün portreti (təxminən 1750)
• "Band ilə mənzərə" (1750-1753)
• "Südçü ilə mənzərə" (1754-1756)
• "Mavi geyimli oğlan" (1770)
• Xanım Meri Grahamın portreti (1775)
• "Su çuxuru" (1777)
• "Çoban və sürü ilə sahil mənzərəsi" (1783-1784)
• Sara Siddons portreti (1785)
• "Səhər gəzintisi" (1785)
• "Kənd qızı" (1785)
• "Diana və Aktaeon" (1785-1788)

O, portret və mənzərə janrında işləyib. O, qrafika ilə də məşğul olub.

Gainsborough İngiltərənin sürətli iqtisadi və siyasi yüksəliş dövrünü yaşadığı bir dövrdə yaşayırdı. Belə dövrlərdə cəmiyyət adətən sənətin çiçəklənməsini yaşayır.

Thomas Gainsborough. Avtoportret (təxminən 1759)

Doğulub gələcək rəssam 1727-ci ildə İngiltərənin şərqindəki Sadberi şəhərində paltarçı ailəsində. O, ailənin ən kiçik, doqquzuncu uşağı idi və uşaqlıqdan rəsm çəkmək bacarığını nümayiş etdirdi. 13 yaşında təhsil almaq üçün Londona göndərilir. Onun rəsm və rəsm müəllimləri Londonda işləyən fransız Hubert Gravelot idi; Frensis Hymanın portretçi və dekoratoru sənət məktəbi Hogarth tərəfindən idarə olunan.
6 ildən sonra o, Sudberiyə qayıdır və müstəqil yaradıcılığa başlayır (portretlər və mənzərələr çəkir). Gainsborough-un bu dövrün portretləri artıq öz üslubu ilə seçilir: asanlıq və realizm.

Erkən yaradıcılıq

Thomas Gainsborough. Avtoportret (1754). Şəxsi kolleksiya (Houghton)

Gainsborough-un erkən mənzərələri hələ də 17-ci əsrin realist Holland mənzərələrinin təsirini daşıyır və təfərrüata diqqətli olması ilə seçilir, bu da tədricən daha çox dəyişəcək. sonrakı əsərlər: rəssamın romantik mənzərələri rəsm azadlığı, işıq və kölgənin dəyişən oyunu ilə seçiləcək.

T. Qeynsboro “Kornard meşəsi” (1748). Milli Qalereya(London)

Rəsm rəssam tərəfindən 1748-ci ildə atasının ölümü ilə əlaqədar gəldiyi doğulduğu Sadberi şəhərində yaradılmışdır.
Gainsborough-un mənzərə rəsminin xarakterik xüsusiyyəti o idi ki, o, həmişə öz emalatxanasında kompozisiya bəstələmişdir. Ona görə də bu şəkil onun doğma şəhərinin heç bir konkret yerini əks etdirmir. Şəklin sağ tərəfindəki su anbarının səviyyəsi sol tərəfdəki yolun səviyyəsindən yüksəkdir, bu halda su yolu basmalıdır. Amma rəssam bu mənzərəni məhz bu kompozisiyada gördü, başqa cür yox. Landşaft klassik naturalistik üslubda yaradılmışdır holland məktəbi rəsm və Entoni van Dyck Gainsborough işinin ilkin mərhələsində onun əsas ilhamvericisi idi.
Şəkildə hər şey hərəkətdədir: günəş şəkildən uzaqda kəndin tarlalarını, damlarını işıqlandırır və tezliklə qırılmış meşə yoluna çatacaq; uzaqda bir cəngavər yol boyu çapır. Ön plana yaxınlaşanda yorğun bir səyyah çiynində çanta ilə yüyürür, ruhdan düşmüş it isə sahibinin arxasınca gedir. Yolun solunda bir gənc çınqıl və ya qum qazır. Gözəl bir qız onu ziyarətə gəldi. Şəklin aşağı sol küncündə odunçu bir yığın çalı ağacı bağlayır. Onun iti artıq sahibini gözləməkdən yorulub və onun yanında yuxuya gedib. Yolun sağında iki eşşək var. Şəkil personajlar, hərəkət və hərəkətlərlə zəngindir, eyni zamanda çox lakonikdir.
Gainsborough özünü portret rəssamından daha çox mənzərə rəssamı kimi hiss edirdi. Ancaq mənzərələr o qədər də populyar deyildi və çox gəlir gətirmədi. Sonra rəssam portret və mənzərəni birləşdirir - bu ilk dəfə 1749-cu ildə baş verib.

T. Qeynsboro “Endryusun portreti”. Milli Qalereya (London)

200 ildən artıqdır ki, rəsm Endryu ailəsinə məxsus idi və geniş ictimaiyyətin gözündən gizlədilib. 1960-cı ildə London Milli Qalereyası tərəfindən alınıb.
Ov kostyumu, çaxmaqlı tüfəng, it və Robert Endryusun rahat və təsadüfi pozası onun sosial statusunu vurğulayır (adsız kiçik torpaqlı zadəgan, kifayət qədər varlı). Şəklin fonunda təsvir olunan qoyunların otladığı Obrinin mülkü Karterlərə məxsus idi və görünür, xanım Frensis cehizinin bir hissəsi idi. Andrews cütlüyünün portreti nikah faktını qeyd edən bir növ sənəd və eyni zamanda bir iş əməliyyatı kimi qəbul edilə bilər.
Xanım Endryus zərif rokail skamyasında oturur. O, dəbli uzunsov halqalarla sadə, lakin zərif solğun mavi ipək paltar geyinir. Qapağın üstündə o dövrdə məşhur olan, ağzı bükülmüş saman berqeri var. Qadının duruşu etiket normalarına uyğundur: düz duruş, çarpaz ayaqlar, dizləri üzərində sərbəst dayanan əllər.
Ərin pozası İngiltərədə Van Dyck tərəfindən qurulan kanonu da göstərir: o, əlcək tutduğu sol əlinə söykənərək dayanır və silahı tutan sağ əli böyrünə söykənir; ayaqları keçdi. Atlas palto təsadüfən bir düymə ilə bərkidilir, ayaqları qara, dizə qədər şalvar geyinir. Başı 1746-cı ildə ən son moda hesab edilən əyilmiş papaq ilə taclanır.
Andrews cütlüyünün arxasında gələcək sülalənin firavanlığını simvolizə edən bir palıd ağacı təsvir edilmişdir.
Gainsborough tərəfindən təsvir edilən əmlaka xüsusi diqqət yetirilməlidir. Buradakı hər bir detal Aubry iqtisadiyyatının mütərəqqi xarakterini vurğulamaq üçün nəzərdə tutulub. Məhsulun zənginliyi çox güman ki, taxıl səpən maşınının istifadəsi ilə bağlıdır - bunu yerdəki şırımlar sübut edir.
Qoyunlar xüsusi bir cinsdir. Bərabər işlənmiş yemişan hedcinqləri, “beş dirəkli” (yeni model) darvazalar.

Qızlarının portretləri

1748-ci ildə rəssamın böyük qızı Məryəm anadan olub. Təxminən 1750-ci ildə Gainsborough, ikinci qızı Marqaretin 1752-ci ildə anadan olduğu yaxınlıqdakı İpsviç liman şəhərinə köçdü.

Thomas Gainsborough "Meri və Marqaret Gainsborough, Rəssamın Qızları" (1756)

Rəssam tez-tez qızlarını, xüsusən də uşaqlıq və yeniyetmə illəri. Özü qızlara rəsm və mənzərə rəsmlərini öyrətdi. Gainsborough-un qızları Çelsidəki nüfuzlu internat məktəbində oxuyurdular.
Məlum 6 ikiqat portretlər Gainsborough'un qızları. Onların əksəriyyəti yarımçıq qalmışdı. Sifarişli bir portreti bitirməmək mümkün deyildi, amma burada obrazı yaradan və ona ruh verən Gainsborough işləmək üçün soyudu. “Özü üçün” portretlər üzərində işləyən rəssam daha böyük dərəcədə istedadını üzə çıxardı, çünki müştərinin istəyinə baxmağa ehtiyac yox idi.

T. Qeynsboro “Kəpənəyin arxasınca gedən qızların portreti” (1756)

Böyük Məryəm (sağda) kiçik Marqaretin əlini möhkəm tutur. Ancaq kəpənəkdən ən çox valeh olan və Məryəmə cəlb olunan Marqaretdir. Rəssam qızların portretlərində uşaqlıq psixologiyasını, sadəlövhlüyünü, an ehtirasını, uşaq lütfünü incəliklə çatdırıb.
Böyük atanın sevimli qızlarının taleyi acınacaqlı olub.

Thomas Gainsborough "Rəssamın qızı Məryəmin portreti" (1777)

Böyük qızı Məryəmin (1749-1826) portreti üzərində işləyərkən Gainsborough, onun əzəmətli təsvirləri ilə effektiv şəkildə uyğunlaşan mənzərə fonundan imtina etdi. Mənzərədən imtina bizə qızın xarakterinə diqqət yetirməyə və onun fərdi xüsusiyyətlərini vurğulamağa imkan verdi: zəka, özünə inam, təmkin.
İş başa çatdıqdan az sonra Məryəm evləndi alman bəstəkarı və musiqiçi Yohan Kristian Fişer. Ancaq tezliklə evlilik pozuldu və o vaxta qədər ağır psixi xəstəlikdən əziyyət çəkən Məryəm ömrünün qalan hissəsini onunla yaşadı. Kiçik bacı Marqaret.
Gainsborough-un portretləri tez-tez onun müasiri Coşua Reynoldsun işi ilə müqayisə edilir. Gainsborough-un portretləri Reynoldsun parlaq, lakin bir qədər soyuq portretlərindən fərqli olaraq, xüsusi incə lirizm və psixologizmlə seçilir. Gainsborough qadın obrazlarını xüsusilə yaxşı canlandırırdı.

Hərəkət edir

1759-cu ildə Geinsboro o vaxt iki bacısının yaşadığı dəbdə olan Bath kurortuna köçmək qərarına gəldi. Orada qəbul etdi böyük məbləğ portretlər yaratmağı əmr etdi və hətta həddindən artıq işdən xəstələndi. Əsərlərinin üslubu dəyişir: əvvəl kiçik yazırdı portret qrupları landşaft fonunda indi mənzərə ikinci dərəcəli olur. Əvvəlcə Gainsborough yarım uzunluqda və ya yan-yana şəkillər çəkir, sonra tam uzunluqda portretlər görünür. Çox vaxt o, rəqəmi kətanın ortasına qoyur. Onun portretlərində əsas şey təsvir olunan şəxsin əhval-ruhiyyəsinin poetik şəkildə açılmasıdır.
1768-ci ilin noyabrında Reynolds Geinsborough-u Kral Akademiyasının 36 qurucu üzvündən biri olmağa dəvət etdi. Lakin bu əməkdaşlıq Gainsborough və Reynolds arasındakı rəqabətlə yadda qaldı.
Burada Bathda Gainsborough etchings yaratmağa çalışdı. Lakin 1774-cü ildə Gainsborough yenidən Londona köçdü.

T. Gainsboough "Mavi paltarlı xanım". Dövlət Ermitaj Muzeyi(Sankt-Peterburq)

Bu rəsm Gainsborough-un bir sıra poetik əsərlər yaratdığı zaman istedadının çiçəklənməsinə aiddir. qadın portretləri Van Dyck üslubunda. Rəssam xanımın zərif gözəlliyini və aristokratik zərifliyini, şalı dəstəkləyən əlin zərif hərəkətini çatdırır.
Ehtimallara görə, büst portretində admiral Boscawenin qızı, o zaman təxminən 33 yaşında olan Beaufort hersoginyasının evli Elizabeth təsvir edilmişdir. Düşes de Beaufort ağ paltarda və dəvəquşu lələkləri və tüklü mavi lentli yüngül papaqda yüksək saç düzümü toz saç. O, bir az sola çevrildi. Boynunda o, çənəsinin altından yayda bağlanmış qara lent taxır, üzərində qızıl xaç asılır. Sağ əli ilə kameo ilə bəzədilmiş bilərzik taxaraq sinəsinə mavi yaylıq tutur.
Bu yeganə şeydir məşhur əsər Gainsborough yerləşir Rus.

ömrünün son illəri

1784-cü ildə Gainsborough Kral Akademiyası ilə münaqişə yaşadı. Nəticədə rəssam rəsmlərini əlindən aldı və ömrünün sonuna qədər Akademiya sərgilərində iştirak etmədi, evində sərgilər təşkil etdi.
1785-ci ildə Gainsborough dramatik aktrisa Sarah Siddons-un portretini çəkdi - bu, Siddons'u Faciə ilham perisi şəklində çəkən Reynoldsa bir növ cavab idi.

T. Gainsboough “Sara Siddons portreti” (1785)

Sarah Siddons portreti Gainsborough-un portret şah əsəri hesab olunur. Səyyar teatrın sahiblərinin on iki övladından biri olan Sara Siddon dövrünün aparıcı aktrisası olmağı bacardı. Onun portretlərini başqa rəssamlar da çəkirdilər, lakin bütün tikanlardan keçərək şöhrət qazanmağı bacaran bu böyük aktrisanın həqiqətən unikal, iradəli obrazını yalnız Qeynsboro yarada bildi.
Sara onun mavi kostyumunu yaradan qırmızı draperinin fonunda stulda oturur. Onun zərif bir profili var. Başı lələkləri olan qara papaq ilə taclanır. Sarı eşarp dizlərə söykənən qəhvəyi xəz manşeti ilə birləşdirilir.
Rəsmdə hər şeyə ancaq öz zəhməti və istedadı ilə nail olan qadın təsvir olunub. Və o bunu bilir.

Gainsborough tez-tez qoşalaşmış portretlərə müraciət edirdi. Bu əsərlərdən ən yaxşılarından biri gənc Hallet cütlüyünü təsvir edən “Səhər gəzintisi” əsəridir.

T. Gainsboough "Səhər gəzintisi" (1785). Milli Qalereya (London)

Rəssamın yaradıcılığının mənası

Gainsborough 18-ci əsrin ingilis məktəbinin ən parlaq rəssamı hesab olunur. Onun rəsmləri incə ifadəliliklə doludur, yüngül, sərbəst və xüsusilə ruhanidir.
Gainsborough həmçinin heyvanları gözəl təsvir etdi və kəndli həyatından bir sıra rəsmlər çəkdi. Üstəlik, o, kəndliləri yüksək cəmiyyətin nümayəndələri kimi poetik şəkildə təsvir edirdi. O dövrdə aşağı təbəqədən olan insanlara belə münasibət mütərəqqi idi, sənətdə isə sentimentalizm təzahürü idi.

T. Gainsborough “Kənd uşaqları” (ağac yığanlar). Metropolitan İncəsənət Muzeyi (Nyu York)

Gainsborough, İngiltərəyə xas olan yayılmış işığı, obyektlərin konturlarını yumşaldan bir qədər dumanlı atmosferi məharətlə çatdırır. Onun fırça vuruşları dəqiq və dinamikdir, ayrı-ayrı vuruşlardan istifadə edərək bir rəngi digərinə həll edir.

Thomas Gainsborough(Thomas Gainsborough) (1727-1788), ingilis rəssamı, rəssamı və qravüraçısı. 1727-ci ildə Sadberidə (Suffolk) anadan olub. 1740-cı illərdə o, Londonda işləyən fransız rəssamı və qravüraçısı Hubert Gravelotun şagirdi idi.

Rəssamın ilkin mənzərələri onun əsərlərinə yaxındır Hollandiya ustaları 17-ci əsr. Məsələn, “Kornard Meşəsi” (1748, London, Milli Qalereya) tablosunda kompozisiya və əksər detallar, yumşaq gümüşü işıq və havadakı rütubət hissi 1748-ci ildə Hollandiya prototiplərinə qayıdır atası öldü, Gainsborough Sudbury'yə qayıtmalı oldu və 1752 və ya 1753-cü ildə İpsviçə köçdü və burada yerli zadəganlar və ruhanilər arasında müştərilər tapdı. Gainsborough-un bu dövrə aid ilk portretləri olduqca sərt şəkildə çəkilir və statik görünür. Bununla belə, rəssamın öz modellərinin bənzərliyini və əhval-ruhiyyəsini çatdırmaq, bu keyfiyyəti rəsm üslubunun təravəti və canlılığı ilə birləşdirən müstəsna istedad var idi. O, həmişə xüsusi həvəsi olan mənzərələr çəkməyə davam edirdi. Görünür, onların bir çoxu şöminənin üstündəki ağac oymaları üçün dekorativ panellər kimi nəzərdə tutulmuşdu (iki belə rəsm 1755-ci ildə Bedford hersoqu tərəfindən sifariş edilmişdir). Eyni zamanda, Rokokoya yaxın olan yeni bir portret üslubu formalaşmağa başladı, 1759-cu ildə Gainsborough, o zamanlar dəbdə olan bir kurort olan Bata köçdü. Orada onu, əsasən, ingilis zadəganlarının nümayəndələrindən bir çox yeni əmrlər gözləyirdi. Bu dövrdə Entoni Van Dykin incə və nəfis sənətinin təsiri onun rəsm əsərində nəzərə çarpır. O zamankı adi təcrübənin əksinə olaraq, Gainsborough heç vaxt pərdələr çəkən bir rəssamın köməyinə müraciət etmədi; ipəklərin, atlazın və krujevanın, qızıl tikmənin və məxmərin fakturasını mükəmməl şəkildə çatdırmağı bilirdi. 1760-cı illərin sonu və 1770-ci illərin əvvəllərində o, Rubensin rəsmlərindən ilhamlanaraq bir sıra böyük mənzərə kompozisiyaları çəkdi. Ən məşhurlarından biri "Məhsul arabası"dır (Birmingem, Bərbər İncəsənət Qalereyası). Gainsborough Rəssamlar Cəmiyyətinin illik sərgilərində iştirak etdi və 1768-ci ildə Kral İncəsənət Akademiyasının qurucu üzvü oldu 1774-cü ildə Gainsborough Londona köçdü; Eyni zamanda o, Akademiya Şurasına seçilsə də, çox vaxt öz vəzifəsinə etinasız yanaşırdı. 1784-cü ildə o, nəhayət Akademiya ilə fikir ayrılığına düşdü və o vaxtdan Pall Mall-dakı Schomberg House-da öz emalatxanasında işlərinin sərgilərini təşkil etməyə başladı. Bu sərgilərin təsvirləri onun dostu Henri Beyt tərəfindən nəşr edilmişdir. Rəssamın mərhum portretləri ülvi romantik ruhla doludur, zərif və sərbəst icra tərzi ilə seçilir; arxa planda meşə kolları olan fon geniş, rahat fırça hərəkətləri ilə rənglənmişdir. Onlardan bəlkə də ən uğurlusu gəncin portretidir evli cütlük, "Səhər gəzintisi" adlanır (1785, London, Milli Qalereya). Zaman keçdikcə usta getdikcə daha çox süni, "bəstələnmiş" kompozisiyalara müraciət etməyə başladı, masanın üzərində kiçik bir model qurdu, ondan sonra şəkil çəkildi. Serialda dağ mənzərələri dövrünə xas olan “ülvilik” zövqünü və rəsmlərində əksini tapmışdır kənd evləri və kəndlilər - o sentimental münasibət kənd həyatına. Həmişə işıqlandırma effektlərinə böyük maraq göstərən Gainsborough, mənzərəli təsvirləri olan şəffaf boşqabların arxasına yanan şamları yerləşdirdiyi "sehrli fənər" icad etdi. Rəsmlərində Gainsborough daim yeni texnikaları sınaqdan keçirirdi; o, heyrətamiz bir sərbəstliyə və üslubun rəvanlığına nail oldu, bir neçə vuruşda forma çatdırdı və Van Qoqun portretinə layiq olan cəldlik və qəzəblə pastel rəngdə işləməsi digər rəssamların sənətinə təəccüblü dərəcədə az təsir etdi, əsasən onun yaratdığı üslub idi. çox fərdi və subyektivdir. Bununla belə, rəssamın mənzərələri və rəsmləri dəfələrlə köçürülüb. Məlumdur ki, gələcək nəslin ən böyük mənzərə rəssamı Con Konstebl onun əsərlərinə heyran olub, 2 avqust 1788-ci ildə vəfat edib.

Ledi Georgiana Cavendish

Parkda söhbət
Mənzərəe

Hovuz və kottec yanında mal-qara ilə meşəlik mənzərə
Kottec Qapısı

Bazar arabası

İt və sürahi ilə kottec qızı
Məhsul Vaqonu
odunçu südçü ilə arvadbazlıq edir

Axşam mənzərəsi-Kəndlilər və atlı fiqurlar
çay mənzərəsi

Suvarma yeri
Mal-qara ilə mənzərə
Xeyriyyəçilik çətinliyi aradan qaldırır
Fen Bridge Lane
Odunçular qayıdır
Rəssam, demək olar ki, mənzərələrində çöl müşahidələrindən istifadə etmirdi: işə başlayanda çınqıllardan, budaqlardan, qumdan, mamır parçalarından masanın üzərində kiçik maket düzəldir, sonra onu kətan üzərində çoxaldır. Eyni zamanda, onun kətanlarının rəng sxemində canlı təbiətin rəngləri əks olunub. Usta incə və incə yarımtonlar, yumşaq chiaroscuro üçün səy göstərdi. Gainsborough dünyası sülh və harmoniya ilə doludur. Gainsborough insan təcrübələrinə uyğun olaraq təbiətdəki təbii, təvazökar gözəlliyi yüksək qiymətləndirdi. Dolama yolları, sərbəst böyüyən ağacları olan, bəzən qəribə formalar alan meşə və çay mənzərələrini sevirdi. Onun işi ingilis dilinin çiçəklənməsini hazırladı romantik mənzərə 19-cu əsrin birinci yarısında.

Atlı Kəndlilərlə Açıq Mənzərə
Mall
Con Plampin
Polkovnik Con Bullokun portreti
Elizabeth Wrottesley
Kral III George
Con və Henri Trueman Villebois
Rəssam qızları ilə pişik

Mavi Oğlan (Conatan Battall).
Portretin qəhrəmanı, rəssamın dostu Conatan Battle, nəcib mənşəli bir gənc, mükəmməl bir gənc aristokratın obrazına parlaq şəkildə "girdi".

İtlərlə Döyüşən Çoban Oğlanları
Ustad John Heathcote
John, Argyll'in Dördüncü Dükü
Xanım Sheridan.
80-ci illərdə Gainsborough musiqiçi və yazıçı Elizabeth Linley Sheridan (1783) və görkəmli yazıçının portretlərini çəkdi. faciəli aktrisa Sara Siddons (1785). Elizabeth Sheridanın görünüşü incəlik və cazibədarlıq saçır. Qəhrəmanın fiquru mənzərə ilə əlaqələndirilir: axşam meşəsinin tünd qəhvəyi rəngləri onun paltarının isti qızıl parıltısını mükəmməl şəkildə ortaya qoyur; Mənzərə qadının ruh halının əksi kimi qəbul edilir.

Xanım Siddons.
Sara Siddons portreti tamamilə fərqlidir. Orada çox şey xarici təəssürat üçün nəzərdə tutulmuşdur - zərif kostyum, məxmər pərdə pərdəsi, böyük ustalıqla boyanmışdır. Aktrisanın xarici görünüşündə hiss etmək olar böyük güc xarakter, lakin onun daxili dünya Mövcud deyil. Aktrisa Siddons qadını izləyicidən gizlədir.

pomeranian qancıq və bala

Xanım Graham

George, Lord Vernon
Linley Bacıları
Xanım Graham

Ann Ford (xanım Philip Thicknesse)
Kraliça Şarlotta
Meri, qrafinya Howe
Səhər Gəzintisi
Hörmətli Charles Wolfran Cornwall
Uilyam Vollaston
Marşam uşaqları

Mavi rəngdə bir xanımın portreti

James Christie

Louisanın portreti, Lady Larges (1760 - 1809).

Gainsborough'un qızı Meri (1777)

"Əgər millətimiz bizə İngilis rəssamlıq məktəbi adlandırılmaq şərəfini qazandıracaq qədər istedad yetişdirsəydi, Gainsborough adı onun başlanğıc şöhrətinin ən qabaqcıl daşıyıcıları arasında nəsillərə keçərdi." Bu sözləri Coşua Reynolds Kral İncəsənət Akademiyasında Tomas Qeynsboronun xatirəsinə etdiyi məşhur çıxışında deyib. Bütün ingilis dili ustalarından rəsm XVIII V. Gainsborough artıq həyatı boyu ən görkəmli kimi tanınırdı.