Hər ölkənin öz qəhrəmanları var müasir incəsənət adları məşhur olan, sərgiləri pərəstişkarları və maraqlanan izdihamı cəlb edən, əsərləri şəxsi kolleksiyalara satılan.
Bu yazıda sizi ən məşhurları ilə tanış edəcəyik müasir rəssamlar Yaponiya.
Keiko Tanabe
Kyotoda doğulan Keiko uşaqlıqda çoxlu qələbələr qazanıb. incəsənət müsabiqələri, Amma ali təhsilİncəsənət sahəsində ümumiyyətlə qəbul etməmişəm. O, Tokiodakı Yapon Bələdiyyə Ticarət Təşkilatının beynəlxalq əlaqələr şöbəsində, San-Fransiskoda böyük hüquq firmasında və özəl konsaltinq şirkəti San Dieqoda çox səyahət etdim. 2003-cü ildən başlayaraq o, işini tərk etdi və San Dieqoda akvarel rəssamlığının əsaslarını öyrənərək özünü yalnız sənətə həsr etdi.
İkenağa Yasunari
Yapon rəssamı İkenaga Yasunari portretlər çəkir müasir qadınlar qədimdə Yapon ənənəsiəsas olaraq Menso fırçası, mineral piqmentlər, karbon qarası, mürəkkəb və kətandan istifadə edərək rəngləmə. Onun personajları zəmanəmizin qadınlarıdır, lakin Nihonqanın üslubu sayəsində onların bizə qədim zamanlardan gəldiyini hiss edirsən.
Abe Toshiyuki
Abe Toşiyuki ustalaşmış realist rəssamdır akvarel texnikası. Abeni rəssam-filosof adlandırmaq olar: o, əsas etibarilə məşhur yerləri çəkmir, əks etdirən subyektiv kompozisiyalara üstünlük verir. daxili dövlətlər onlara baxan adam.
Hiroko Sakai
Rəssam Hiroko Sakainin karyerası 90-cı illərin əvvəllərində Fukuoka şəhərində başlayıb. Seinan Gakuin Universitetini bitirdikdən sonra və fransız məktəbi Dizayn və vizuallaşdırma sahəsində Nihon Interior Design, o, "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." və bu studiyanı 5 il uğurla idarə etdi. Onun əsərlərinin bir çoxu Yaponiyada xəstəxana foyelərini, iri korporasiyaların ofislərini və bəzi bələdiyyə binalarını bəzəyir. ABŞ-a köçdükdən sonra Hiroko yağlı boyalarla rəsm çəkməyə başladı.
Riusuke Fukahori
Riusuki Fukahorinin üçölçülü əsərləri holoqramı xatırladır. Onlar hazırdır akril boya, bir neçə təbəqədə tətbiq olunur və şəffaf qatran mayesi - bütün bunlar istisna deyil ənənəvi üsullar kölgələri çəkmək, kənarları yumşaltmaq, şəffaflığa nəzarət etmək kimi Riusuki heykəltəraşlıq rəsmləri yaratmağa imkan verir və işə dərinlik və realizm verir.
Natsuki Otani
Natsuki Otani İngiltərədə yaşayan və işləyən istedadlı yapon illüstratorudur.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu yaradıcılığı üçün əsas kimi qalib-qazan mövzusunu seçdi - o, pişikləri çəkir. Onun şəkilləri bütün dünyada məşhurdur, xüsusən də tapmacalar şəklində.
Tetsuya Mishima
Müasir yapon rəssamı Mişimanın rəsmlərinin əksəriyyəti yağlı boya ilə işlənib. 90-cı illərdən peşəkar şəkildə rəssamlıqla məşğuldur və bir neçə var şəxsi sərgilər Və çox sayda həm yapon, həm də xarici kollektiv sərgilər.
Yapon rəssamlığı dünya sənətində tamamilə unikal bir hərəkətdir. Qədim dövrlərdən bəri mövcuddur, lakin bir ənənə olaraq populyarlığını və təəccübləndirmə qabiliyyətini itirməmişdir.
Ənənələrə diqqət
Şərq yalnız mənzərələr, dağlar və çıxan günəş. Bunlar həm də onun hekayəsini yaradan insanlardır. Məhz bu insanlar əsrlər boyu yapon rəssamlığı ənənəsini dəstəkləyib, öz sənətlərini inkişaf etdirib təkmilləşdirirlər. Tarixə mühüm töhfə verənlər yapon rəssamlarıdır. Onların sayəsində müasirlər ənənəvi Yapon rəssamlığının bütün qanunlarını saxladılar.
Rəsmlərin icra üsulu
Avropadan fərqli olaraq, yapon rəssamları rəsmdən daha çox qrafikaya yaxın rəsm çəkməyə üstünlük verirdilər. Bu cür rəsmlərdə siz impressionistlərə xas olan kobud, diqqətsiz yağlı naxışlara rast gəlməyəcəksiniz. kimi sənətin qrafik təbiəti nədir yapon ağacları, qayalar, heyvanlar və quşlar - bu rəsmlərdə hər şey mümkün qədər aydın, möhkəm və inamlı mürəkkəb xətləri ilə çəkilmişdir. Kompozisiyadakı bütün obyektlərin konturları olmalıdır. Konturun içini doldurmaq adətən akvarellərlə aparılır. Rəng yuyulur, başqa çalarlar əlavə olunur və bir yerdə kağızın rəngi qalır. Yapon rəsmlərini bütün dünya sənətindən fərqləndirən məhz dekorativlikdir.
Rəssamlıqda təzadlar
Kontrast Yapon rəssamlarının istifadə etdiyi başqa bir xarakterik texnikadır. Bu, ton, rəng və ya isti və soyuq çalarların kontrastındakı fərq ola bilər.
Rəssam mövzunun hansısa elementini vurğulamaq istəyəndə bu texnikaya müraciət edir. Bu, bir bitki üzərində bir damar, ayrı bir ləçək və ya göyə qarşı bir ağac gövdəsi ola bilər. Sonra obyektin işıqlı, işıqlı hissəsi və altındakı kölgə təsvir olunur (və ya əksinə).
Keçidlər və rəng həlləri
Yapon rəsmlərini çəkərkən tez-tez keçidlərdən istifadə olunur. Onlar fərqli ola bilər: məsələn, bir rəngdən digərinə. Su zanbaqlarının və pionların ləçəklərində açıq kölgədən zəngin, parlaq rəngə keçidi görə bilərsiniz.
Su səthinin və səmanın təsvirində də keçidlərdən istifadə olunur. Gün batımından qaranlıq, dərinləşən alaqaranlığa hamar keçid çox gözəl görünür. Buludları çəkərkən müxtəlif çalarlardan və reflekslərdən keçidlərdən də istifadə olunur.
Yapon rəssamlığının əsas motivləri
Sənətdə hər şey bir-biri ilə bağlıdır real həyat, bunda iştirak edənlərin hissləri və emosiyaları ilə. Ədəbiyyatda, musiqidə və yaradıcılığın digər təzahürlərində olduğu kimi, rəssamlıqda da bir neçə var əbədi mövzular. Bu tarixi mövzular, insan və təbiət şəkilləri.
Yapon mənzərələri bir çox növdə olur. Tez-tez rəsmlərdə gölməçələrin təsvirləri var - yaponlar üçün sevimli mebel parçası. Yaxınlıqda dekorativ gölməçə, bir neçə su zanbağı və bambuk - 17-18-ci əsrin tipik bir mənzərəsi belə görünür.
Yapon rəssamlığında heyvanlar
Heyvanlar da Asiya rəssamlığında tez-tez təkrarlanan elementdir. Ənənəvi olaraq bu pələng və ya ev pişiyidir. Ümumiyyətlə, asiyalılar çox sevirlər və buna görə də onların nümayəndələrinə şərq sənətinin bütün formalarında rast gəlinir.
Sonrakı başqa bir mövzu fauna aləmidir yapon rəssamlığı. Quşlar - durnalar, dekorativ tutuquşular, dəbdəbəli tovuz quşları, qaranquşlar, gözə dəyməyən sərçələr və hətta xoruzlar - hamısına şərq ustalarının rəsmlərində rast gəlinir.
Balıqlar - az deyil isti mövzuüçün Yapon rəssamları. Koi sazanları qızıl balıqların Yapon versiyasıdır. Bu canlılar Asiyada bütün gölməçələrdə, hətta kiçik parklarda və bağlarda da yaşayırlar. Koi sazan xüsusi olaraq Yaponiyaya aid olan bir növ ənənədir. Bu balıqlar mübarizəni, qətiyyəti və məqsədinizə çatmağı simvollaşdırır. Əbəs yerə deyil ki, onlar axınla üzən, həmişə dekorativ dalğa təpələri ilə təsvir olunurlar.
Yapon rəsmləri: insanların təsviri
Yapon rəssamlığında insanlar xüsusi bir mövzudur. Rəssamlar geyşaları, imperatorları, döyüşçüləri və ağsaqqalları təsvir etdilər.
Geyşalar çiçəklərlə əhatə olunmuş, həmişə çoxlu qıvrımlar və elementləri olan nəfis paltarlar geyinmiş təsvir edilmişdir.
Müdriklər oturmuş və ya tələbələrinə bir şey izah edən təsvir edilmişdir. Qocaman alimin obrazı Asiyanın tarixinin, mədəniyyətinin və fəlsəfəsinin simvoludur.
Döyüşçü nəhəng, bəzən isə qorxunc kimi təsvir edilirdi. Uzunları təfərrüatlı şəkildə çəkilmiş və məftil kimi görünürdü.
Adətən zirehin bütün detalları mürəkkəblə aydınlaşdırılır. Çox vaxt çılpaq döyüşçülər şərq əjdahasını təsvir edən döymələrlə bəzədilib. Bu, Yaponiyanın gücünün və hərbi gücünün simvoludur.
İmperator ailələri üçün hökmdarlar təsvir edilmişdir. Gözəl paltarlar və kişilərin saçındakı bəzəklər bu cür sənət əsərlərinin zənginliyidir.
Mənzərələr
Ənənəvi Yapon mənzərəsi - dağlar. Asiya rəssamları müxtəlif mənzərələri təsvir etməyə müvəffəq olublar: onlar eyni zirvəni müxtəlif rənglər, fərqli bir atmosferlə. Dəyişmədən qalan yeganə şey çiçəklərin məcburi olmasıdır. Adətən rəssam dağlarla yanaşı, üzərində bir növ bitki təsvir edir ön planda və ətraflı şəkildə çəkir. Dağlar və albalı çiçəkləri. Düşən ləçəkləri çəkirlərsə, şəkil onun kədərli gözəlliyinə heyranlıq doğurur. Şəklin atmosferindəki kontrast Yapon mədəniyyətinin başqa bir gözəl keyfiyyətidir.
Heroqliflər
Çox vaxt Yapon rəssamlığında bir şəklin tərkibi yazı ilə birləşdirilir. Heroqliflər kompozisiya baxımından gözəl görünməsi üçün düzülür. Onlar adətən rəsmin solunda və ya sağında çəkilir. Heroqliflər rəsmdə təsvir olunanları, onun başlığını və ya rəssamın adını təmsil edə bilər.
Yaponiya tarix və mədəniyyət baxımından ən zəngin ölkələrdən biridir. Bütün dünyada yaponlar ümumiyyətlə həyatın bütün təzahürlərində estetika tapan pedantik insanlar hesab olunurlar. Buna görə də, Yapon rəsmləri həmişə rəng və tonda çox ahəngdardır: bəzi parlaq rəngli sıçrayışlar varsa, bu, yalnız semantik mərkəzlərdə olur. Nümunə olaraq Asiya rəssamlarının rəsmlərindən istifadə edərək, rəng nəzəriyyəsini, qrafikadan istifadə edərək formanın düzgün təsvirini və kompozisiyanı öyrənə bilərsiniz. Yapon rəsmlərinin icra texnikası o qədər yüksəkdir ki, o, akvarellərlə işləmək və qrafik işlərin “yuyulması” üçün nümunə ola bilər.
Yaponiyanın monoxrom rəsmlərindən biridir unikal hadisələrŞərq sənəti. Buna çox iş və araşdırma həsr olunub, lakin çox vaxt çox şərti, bəzən hətta dekorativ bir şey kimi qəbul edilir. Yapon rəssamının mənəvi dünyası çox zəngindir və o, estetik komponentə deyil, mənəvi tərəfə əhəmiyyət verir.
Şərq sənəti zahiri və daxili, aşkar və gizli sintezdir.
Bu yazıda monoxrom rəssamlığın tarixinə deyil, onun mahiyyətinə diqqət yetirmək istərdim. Bu barədə danışacağıq.
Monoxrom rəsmlərdə gördüyümüz şey rəssamın əsas triada ilə qarşılıqlı əlaqəsinin nəticəsidir: kağız, fırça, mürəkkəb. Ona görə də əsəri düzgün başa düşmək üçün rəssamın özünü və münasibətini başa düşmək lazımdır.
"Mənzərə" Sesshu, 1398
Kağız yapon ustası üçün bu asan deyil doğaçlama material, onun şıltaqlığına tabedir, əksinə - bu "qardaşdır" və buna görə də ona münasibət də buna uyğun olaraq inkişaf etmişdir. Kağız yaponların həmişə hörmətlə yanaşdıqları və ona tabe olmamağa, onunla dinc yanaşı yaşamağa çalışdıqları ətraf təbiətin bir hissəsidir. Kağız keçmişdə müəyyən bir ərazidə dayanan bir ağacdır, müəyyən vaxt, ətrafında bir şey "gördü" və o, hamısını saxlayır. Yapon rəssamı materialı belə qəbul edir. Çox vaxt işə başlamazdan əvvəl sənətkarlar uzun müddət baxırdılar boş şifer(bunu düşündülər) və yalnız bundan sonra rəsm çəkməyə başladılar. İndi də Nihon-qa texnikasını (ənənəvi Yapon rəssamlığı) tətbiq edən müasir yapon rəssamları kağızı diqqətlə seçirlər. Kağız zavodlarından sifarişlə alırlar. Hər bir rəssamın müəyyən qalınlığı, nəm keçirmə qabiliyyəti və teksturası var (bir çox rəssamlar hətta bu kağızı başqa rəssamlara satmamaq üçün fabrik sahibi ilə müqavilə bağlayırlar) - buna görə də hər bir rəsm unikal və canlı bir şey kimi qəbul edilir.
"Bambuk bağında oxumaq" Xubun, 1446.
Bu materialın əhəmiyyətindən danışarkən aşağıdakıları qeyd etmək lazımdır məşhur abidələr Sei Şonaqonun “Yataq başında qeydlər” və Murasaki Şikibunun “Genji Monoqotari” kimi yapon ədəbiyyatı: həm “Qeydlər”də, həm də “Genji”də saray əyanları və ya sevgililərin mesaj mübadiləsi zamanı süjetləri tapa bilərsiniz. Bu mesajların yazıldığı kağız ilin uyğun vaxtı, kölgəsi idi və mətnin yazılma tərzi onun fakturasına uyğun gəlirdi.
"Murasaki Şikibu, İşiyama Məbədində" Kyosen
Fırça- ikinci komponent ustanın əlinin davamıdır (yenə də budur təbii material). Buna görə də, fırçalar da sifarişlə hazırlanırdı, lakin çox vaxt rəssamın özü tərəfindən. Lazım olan uzunluqdakı tükləri seçdi, fırçanın ölçüsünü və ən rahat sapını seçdi. Usta yalnız öz fırçası ilə rəngləyir, başqa fırça ilə deyil. (Kimdən şəxsi təcrübə: master-klassda iştirak etdim Çinli rəssam Jiang Shilun, tamaşaçılar ondan master-klassda iştirak edən tələbələrinin nə edə biləcəyini göstərməsini istədi və onların hər biri ustanın fırçasını götürərək nəticənin gözlədikləri kimi olmayacağını söylədi, çünki fırça onlara məxsus deyil. , onlar buna öyrəşməyiblər və ondan düzgün istifadə etməyi bilmirlər).
Katsushika Hokusai tərəfindən "Fuji" mürəkkəb eskizi
Tuş- üçüncü mühüm element. Tuş olur müxtəlif növlər: quruduqdan sonra parlaq və ya tutqun effekt verə bilər, bəlkə gümüş və ya oxra çalarlarının qarışığı ilə, buna görə də düzgün seçim tuş da əhəmiyyətsiz deyil.
Yamamoto Baitsu, son XVIII- XIX əsr.
Monoxrom rəssamlığın əsas mövzuları mənzərələrdir. Niyə onlarda rəng yoxdur?
Cütlənmiş ekran "Şamlar", Hasegawa Tohaku
Birincisi, yapon rəssamını obyektin özü deyil, onun mahiyyəti, bütün canlılar üçün ümumi olan və insanla təbiət arasında harmoniyaya səbəb olan müəyyən komponent maraqlandırır. Buna görə də, görüntü həmişə bir işarədir, görmə qabiliyyətinə deyil; Aşağı ifadə dialoq üçün stimuldur və buna görə də əlaqədir. Şəkildə xətlər və ləkələr vacibdir - onlar əmələ gəlir bədii dil. Bu, istədiyi yerdə cəsarətli iz qoyan ustadın azadlığı deyil, başqa yerdə, əksinə, alt-üst etmiş - şəkildəki hər şeyin öz mənası və əhəmiyyəti var, təsadüfi deyil.
İkincisi, rəng həmişə bir növ emosional məna daşıyır və fərqli şəkildə qəbul edilir müxtəlif insanlar müxtəlif vəziyyətlərdə, buna görə də, emosional neytrallıq izləyiciyə dialoqa ən adekvat şəkildə girməyə, onu qavrayış, təfəkkür və düşüncə üçün yerləşdirməyə imkan verir.
Üçüncüsü, bu, yin və yangın qarşılıqlı təsiridir, hər hansı bir monoxrom rəsm, mürəkkəbin toxunulmamış kağız sahəsinə nisbəti baxımından ahəngdardır;
Niyə ən çoxİstifadə olunan kağız sahəsi yoxdur?
"Landşaft" Xubun, 15-ci əsrin ortaları.
Birincisi, boş yer izləyicini görüntüyə batırır; ikincisi, obraz sanki bir anlıq səthə süzülüb yox olmaq üzrədir - bu dünyagörüşü və dünyagörüşü ilə bağlıdır; üçüncüsü, mürəkkəb olmayan yerlərdə kağızın teksturası və kölgəsi ön plana çıxır (bu, reproduksiyalarda həmişə görünmür, amma əslində bu, həmişə iki materialın - kağız və mürəkkəbin qarşılıqlı təsiridir).
Sesshu, 1446
Niyə mənzərə?
"Şəlalənin təfəkkürü" Gayami, 1478
Yaponların dünyagörüşünə görə, təbiət insandan daha mükəmməldir, ona görə də o, ondan ibrət götürməli, onu hər cür qorumalı, məhv etməməli, özünə tabe etməməlidir. Buna görə də bir çox mənzərələrdə görə bilərsiniz kiçik şəkillər
insanlar, lakin onlar həmişə əhəmiyyətsizdirlər, mənzərənin özünə nisbətən kiçikdirlər və ya onları əhatə edən məkanda yazılmış və hətta həmişə nəzərə çarpmayan daxmaların təsvirləri - bunların hamısı dünyagörüşünün simvollarıdır.
Sonda demək istəyirəm ki, monoxrom yapon rəssamlığı xaotik səpələnmiş mürəkkəb deyil, rəssamın daxili eqosunun şıltaqlığı deyil - bu bütün sistem təsvirlər və simvollar, bu, fəlsəfi fikrin anbarıdır və ən əsası, özünü və ətrafımızdakı dünya ilə ünsiyyət və uyğunlaşma yoludur.
Burada, məncə, monoxrom Yapon rəssamlığı ilə qarşılaşdıqda tamaşaçıda yaranan əsas suallara cavablar var. Ümid edirəm ki, onlar sizə bunu ən düzgün şəkildə başa düşməyinizə və görüşəndə dərk etməyə kömək edəcəklər.
Çox var zəngin tarix; onun ənənəsi genişdir, Yaponiyanın isə dünyada unikal mövqeyidir böyük ölçüdə Yapon rəssamlarının üstünlük təşkil edən üslub və texnikalarına təsir göstərmişdir. Məlum fakt Yaponiyanın uzun əsrlər boyu kifayət qədər təcrid olunmuş vəziyyətdə olması təkcə coğrafiyaya görə deyil, həm də ölkənin tarixinə damğasını vurmuş təcrid olunmağa üstünlük verən yapon mədəni meyli ilə bağlıdır. adlandıra biləcəyimiz şeyin əsrlər boyu mövcudluğu boyunca " Yapon sivilizasiyası", mədəniyyət və incəsənət dünyanın qalan hissəsindən ayrı inkişaf etmişdir. Və bu, hətta Yapon rəssamlığı təcrübəsində nəzərə çarpır. Məsələn, Nihonqa rəsmləri Yapon rəssamlıq təcrübəsinin əsas əsərlərindəndir. O, min ildən çox ənənəyə əsaslanır və rəsmlər adətən sizin ( yapon kağızı) və ya egina (ipək).
Bununla belə, Yapon incəsənəti və rəssamlığı xarici təsirlərə məruz qalmışdır bədii təcrübələr. Birincisi, 16-cı əsrdə Çin sənəti idi və çin rəsm Və Çin ənənəsi bir neçə aspektdə xüsusilə təsirli olan sənət. 17-ci əsrdən etibarən Yapon rəssamlığı da Qərb ənənələrindən təsirləndi. Xüsusilə, in müharibədən əvvəlki dövr 1868-ci ildən 1945-ci ilə qədər davam edən Yapon rəssamlığı impressionizm və Avropa romantizmi. Eyni zamanda, yeni Avropa bədii cərəyanları da yaponlardan əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi bədii texnikalar. İncəsənət tarixində bu təsir "yaponizm" adlanır və bu, impressionistlər, kubistlər və modernizmlə əlaqəli rəssamlar üçün xüsusilə əhəmiyyətlidir.
Uzun hekayə Yapon rəssamlığına tanınmış yapon estetikasının hissələrini yaradan bir neçə ənənənin sintezi kimi baxmaq olar. Hər şeydən əvvəl, Buddist sənət və rəsm texnikaları ilə yanaşı dini rəsm, Yapon rəsmlərinin estetikasında əhəmiyyətli iz buraxdı; Çin ədəbi rəssamlığı ənənəsində mənzərələrin su mürəkkəblə çəkilməsi bir çox məşhur yapon rəsmlərində tanınan digər mühüm elementdir; Heyvanların və bitkilərin, xüsusən də quşların və çiçəklərin rəsmləri yapon kompozisiyaları ilə əlaqəli olan mənzərələr və mənzərələrdir. gündəlik həyat. Nəhayət, böyük təsir Yapon rəssamlığının fəlsəfə və mədəniyyətdən gözəllik haqqında qədim təsəvvürləri var idi Qədim Yaponiya. Keçici və möhkəm gözəllik mənasını verən Wabi, sabi (təbii patina və qocalmanın gözəlliyi) və yugen (dərin lütf və incəlik) Yapon rəssamlığı praktikasında ideallara təsir etməkdə davam edir.
Nəhayət, on ən məşhuru seçməyə diqqət yetirsək Yapon şah əsərləri, ukiyo-e-ni qeyd etməliyik ki, bu, Yaponiyada çap sənəti kimi təsnif edilsə də, ən populyar sənət janrlarından biridir. 17-19-cu əsrlərdə Yapon sənətində üstünlük təşkil etdi, bu janra aid olan rəssamlar ağac kəsimi və kimi mövzularda rəsmlər yaratdılar. gözəl qızlar, Kabuki aktyorları və sumo güləşçiləri, eləcə də tarixdən səhnələr və xalq nağılları, səyahət səhnələri və mənzərələri, flora və fauna və hətta erotika.
Siyahı yaratmaq həmişə çətindir ən yaxşı rəsmlər sənət ənənələrindən. Bir çox heyrətamiz əsərlər istisna ediləcək; lakin, bu siyahıda dünyada ən çox tanınan Yapon rəsmlərinin onluğu var. Bu yazıda yalnız 19-cu əsrdən bu günə qədər yaradılmış rəsmlər təqdim olunacaq.
Yapon rəssamlığının son dərəcə zəngin tarixi var. Əsrlər boyu yapon rəssamları çoxlu sayda inkişaf etmişdir unikal texnikalar və Yaponiyanın incəsənət dünyasına ən dəyərli töhfəsi olan üslublar. Bu texnikalardan biri də sumi-edir. Sumi-e sözün əsl mənasında "mürəkkəbli rəsm" deməkdir və fırça ilə çəkilmiş kompozisiyaların nadir gözəlliyini yaratmaq üçün xəttatlıq və mürəkkəblə rəsm sənətini birləşdirir. Bu gözəllik paradoksaldır - qədim, lakin müasir, sadə, lakin mürəkkəb, cəsarətli, lakin itaətkar, şübhəsiz ki, Zen Buddizmində sənətin mənəvi əsasını əks etdirir. Buddist kahinlər VI əsrdə Çindən Yaponiyaya bərk mürəkkəb blokları və bambuk fırçalar gətirdilər və son 14 əsrdə Yaponiya mürəkkəb boyama sənətinin zəngin irsini inkişaf etdirdi.
Aşağı diyirləyin və 10 Yapon Rəsm Şedevrinə baxın
1. Katsushika Hokusai “Balıqçının Arvadının Yuxusu”
Ən çox tanınan yapon rəsmlərindən biri “Balıqçı arvadının yuxusu”dur. 1814-cü ildə yazılmışdır məşhur rəssam Hokusai. Əgər ciddi təriflərə əməl etsəniz, bu heyrətamiz iş Hokusai rəsm sayıla bilməz, çünki o, üç cildlik buna kitab olan Gənc Şamlar (Kinoe no Komatsu) kitabından ukiyo-e janrının ağac oymasıdır. Kompozisiya bir cüt ahtapotla cinsi əlaqədə olan gənc ama dalğıcını təsvir edir. Bu obraz 19-20-ci əsrlərdə çox təsirli olmuşdur. Əsər Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff və Pablo Picasso kimi sonrakı rəssamlara təsir etdi.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro aya baxarkən nostalji şeir yazır”
Tessai Tomioka məşhur yapon rəssamı və xəttatının təxəllüsüdür. O, buncinq ənənəsində sonuncu böyük rəssam və ilklərdən biri hesab olunur böyük sənətkarlar Nihonga tərzi. Bunjinqa, Edo dövrünün sonlarında özlərini savadlı və ya ziyalı hesab edən rəssamlar arasında çiçəklənən Yapon rəssamlığı məktəbi idi. Tessaya da daxil olmaqla, bu sənətkarların hər biri özünü inkişaf etdirdi öz üslubu və texnologiya, lakin onların hamısı böyük pərəstişkarları idi çin sənəti və mədəniyyət.
3. Fujişima Takeji “Şərq dənizi üzərində günəş doğuşu”
Fujishima Takeji, yoqa (Qərb üslubu) sənət hərəkatında romantizm və impressionizmin inkişaf etdirilməsi sahəsindəki işi ilə tanınan yapon rəssamı idi. XIX- 20-ci əsrin əvvəlləri. 1905-ci ildə o, Fransaya səyahət etdi və burada o dövrün Fransız hərəkatlarından, xüsusən də impressionizmdən təsirləndi, bunu "Günəşin doğuşu" adlı tablosunda görmək olar. Şərq dənizi", 1932-ci ildə yazılmışdır.
4. Kitagawa Utamaro “On növ qadın siması, hakim gözəllər toplusu”
Kitagava Utamaro 1753-cü ildə anadan olmuş və 1806-cı ildə vəfat etmiş görkəmli yapon rəssamı idi. O, şübhəsiz ki, "On Tip" adlı serialla tanınır qadın üzləri. Hakim gözəlliklər toplusu, mövzular böyük sevgi klassik poeziya" (bəzən "Aşiq qadınlar" adlanır, içərisində "Çılpaq məhəbbət" və "Düşüncəli məhəbbət" ayrıca qravüraları var). O, ukiyo-e taxta blok çap janrına aid ən görkəmli rəssamlardan biridir.
5. Kawanabe Kyosai “Pələng”
Kawanabe Kyosai Edo dövrünün ən məşhur yapon rəssamlarından biri idi. Onun sənətinə 16-cı əsrdə yaşamış Kano məktəbi rəssamı Tohakunun əsəri təsir etmişdir. O, öz dövrünün yeganə rəssamı idi ki, o, qızıl tozunun zərif fonunda ekranları tamamilə mürəkkəblə boyamışdır. Kyosai karikaturaçı kimi tanınsa da, ən çox bəzilərini yazdı məşhur rəsmlər V Yapon tarixi 19-cu əsrin sənətiəsr. "Pələng" Kyosainin akvarel və mürəkkəbdən istifadə etdiyi rəsmlərdən biridir.
6. Hiroşi Yoşida “Kavaquçi gölündən Fuji”
Hiroşi Yoşida Şin-hanqa üslubunun əsas simalarından biri kimi tanınır (Şin-hanqa Yaponiyada 20-ci əsrin əvvəllərində Tayşo və Şoua dövrlərində yenidən canlanan bədii hərəkatdır. ənənəvi sənət Edo və Meiji dövrlərində (XVII - XIX əsrlər) kök salmış ukiyo-e). O, Meiji dövründə Yaponiyadan qəbul edilmiş Qərb yağlı boya sənəti ənənəsini öyrətdi.
7. Takashi Murakami “727”
Takashi Murakami, yəqin ki, dövrümüzün ən məşhur yapon rəssamıdır. Onun əsərləri astronomik qiymətə satılır. əsas hərraclar, və yaradıcılıq artıq təkcə Yaponiyada deyil, həm də xaricdə yeni nəsil rəssamları ruhlandırır. Murakami sənəti bir sıra mühitləri əhatə edir və adətən superflat kimi təsvir olunur. Onun işi Yapon ənənəvi və populyar mədəniyyətindən motivləri özündə birləşdirən rəngdən istifadə etməsi ilə tanınır. Onun rəsmlərinin məzmunu çox vaxt "şirin", "psixedik" və ya "satirik" kimi təsvir olunur.
8. Yayoi Kusama "Balqabaq"
Yaoi Kusama həm də ən məşhur yapon rəssamlarından biridir. O, yaradır müxtəlif texnikalar, o cümlədən rəssamlıq, kollaj, skat heykəltəraşlığı, performans, ətraf mühit sənəti və instalyasiya, bunların əksəriyyəti onun psixodelik rəngə, təkrara və naxışa olan tematik marağını nümayiş etdirir. Bu serialın ən məşhurlarından biridir böyük sənətkar Balqabaq seriyasıdır. Polka nöqtəli naxışla örtülmüş, xalis fonda parlaq sarı rəngli adi balqabaq təqdim olunur. Birlikdə, bütün bu cür elementlər rəssamın üslubuna şübhəsiz uyğun gələn vizual dil təşkil edir və onilliklər boyu zəhmətli istehsal və reproduksiya zamanı işlənib təmizlənib.
9. Tenmyoya Hisaşi “Yapon Ruhu №14”
Tenmyoya Hisaşi neo-nihonqa rəsmləri ilə tanınan müasir yapon rəssamıdır. Dirçəlişdə iştirak etdi köhnə ənənə Müasir Yapon rəssamlığının tam əksi olan Yapon rəssamlığı. 2000-ci ildə o da öz əsərini yaratdı yeni stil hakimiyyətə qarşı güclü münasibət nümayiş etdirən butouha bədii sistem rəsmləri vasitəsilə. " Yapon ruhu No 14” tərcüməsi “BASARA” bədii sxeminin bir hissəsi kimi yaradılmışdır Yapon mədəniyyəti Müharibə edən Dövlətlər dövründə aşağı aristokratiyanın üsyankar davranışı kimi hakimiyyəti əldə etmək qabiliyyətindən məhrum etmək ideal obraz həyat, təmtəraqlı və dəbdəbəli paltarlar geyinib öz sosial təbəqəsinə uyğun deyil, öz iradəsi ilə hərəkət etmək.
10. Katsushika Hokusai “Kanaqavadan kənarda böyük dalğa”
Nəhayət, " Böyük dalğa Kanaqavada” əsəri, yəqin ki, indiyə qədər çəkilmiş ən tanınan Yapon rəsmidir. Bu əslində ən çox məşhur əsər Yaponiyada yaradılmış sənət. təsvir edir nəhəng dalğalar Kanaqava prefekturasının sahillərində gəmiləri təhdid edir. Bəzən sunami ilə səhv salınsa da, rəsmin adından göründüyü kimi dalğa, çox güman ki, sadəcə olaraq qeyri-adi dərəcədə yüksəkdir. Rəsm ukiyo-e ənənəsində çəkilib.
Kimdən:
18-ci əsrdə yaşamış yapon rəssamı Hokusai başgicəlləndirici rəqəm yaradıb sənət əsəri. Hokusai qocalığa qədər çalışdı və həmişə "70 yaşından əvvəl etdiyi hər şeyin dəyərli olmadığını və diqqətə layiq olmadığını" iddia etdi.
Bəlkə də dünyanın ən məşhur yapon rəssamı, gündəlik həyata marağı ilə həmişə müasirlərindən seçilirdi. Hokusai cazibədar geyşaları və qəhrəman samurayları təsvir etmək əvəzinə işçilər, balıqçılar və hələ maraq doğurmayan şəhər janrlı səhnələri çəkdi. Yapon sənəti. O, kompozisiyaya da avropalı yanaşırdı.
Budur, Hokusainin işini bir az idarə etməyə kömək edəcək əsas şərtlərin qısa siyahısı.
1 Ukiyo-e 1600-cü illərdən 1800-cü illərə qədər Yaponiyada məşhur olan çap və rəsm əsərləridir. istiqaməti təsviri incəsənət Yaponiya, Edo dövründən inkişaf etmişdir. Bu termin "dəyişən dünya" mənasını verən "ukyo" sözündəndir. Uikiye, inkişaf edən tacir sinfinin hedonist sevinclərinə işarədir. Bu istiqamətdə Hokusai ən məşhur rəssamdır.
Hokusai həyatı boyu ən azı otuz təxəllüsdən istifadə edib. Təxəllüslərdən istifadənin o dövrün yapon rəssamları arasında adi bir təcrübə olmasına baxmayaraq, o, təxəllüsün sayına görə digər böyük müəllifləri xeyli üstələdi. Hokusainin təxəllüslərindən tez-tez onun işinin mərhələlərini dövriləşdirmək üçün istifadə olunur.
2 Edo dövrü Yaponiya tarixində iqtisadi artımın və incəsənət və mədəniyyətə yeni marağın qeyd edildiyi 1603-1868-ci illər arası dövrdür.
3 Şunro Hokusainin ləqəblərindən birincisidir.
4 Shunga hərfi mənada "yazın şəkli" deməkdir və "bahar" seks üçün Yapon jarqonudur. Deməli, bunlar qravüralardır erotik xarakter daşıyır. Onlar ən çox tərəfindən yaradılmışdır hörmətli sənətkarlar, o cümlədən Hokusai.
5 Surimono. Ən son "surimono", bu xüsusi çaplar adlandırıldığı kimi, böyük uğur qazandı. Kütləvi auditoriya üçün nəzərdə tutulmuş ukiyo-e çaplarından fərqli olaraq, surimono nadir hallarda geniş ictimaiyyətə satılırdı.
6 Fuji dağı Yaponiyada ən hündür olan simmetrik dağdır. Bu illər ərzində bir çox rəssam və şairləri, o cümlədən ukiyo-e seriyasını Fuji dağının Otuz Altı Görünüşünü nəşr edən Hokusai'yi ilhamlandırdı. Bu seriyaya Hokusai-nin ən məşhur izləri daxildir.
7 Yaponizm - Hokusainin sonrakı nəsillər üzərində qalıcı təsiri Qərb rəssamları. Yaponizm ilhamlanmış bir üslubdur parlaq rənglər ukiyo-e çapları, perspektiv və kompozisiya təcrübələrinin olmaması.
