VAGANTLAR

VAGANTS (clerici vagantes-dən), əks halda qoliardlar, ehtimal ki, Provans gualiadorundan - "zarafatcıl", "aldadıcı" və ya fransızlarla əlaqəli. gaillard - "kiçik" (gənc) - orta əsrlər (XI-XIV əsrlər) Qərbi Avropada mahnı yazmaq və ifa etmək qabiliyyətinə malik "gəzən insanlar" korporasiyası və ya daha az hallarda nəsr əsərləri. Sözün bu geniş istifadəsində V. anlayışına fransız kəndirbazları (jongleur, jogleor - latınca joculator - “joker” (q.v.)), alman spilman (q.v.), ingilis ifaçıları kimi sosial heterojen və qeyri-müəyyən qruplar daxil olacaq. (minstral - latın ministerialis - "xidmətçi" (bax))) və s. Lakin, adətən V. sözü daha dar mənada öz yaradıcılığında eksklüziv və ya hər halda latın dilindən üstünlük təşkil edən gəzib-dolaşan şairləri təyin etmək üçün istifadə olunur. dil. - beynəlxalq səviyyəli dil. ruhanilər. İlk V. kilsələrindən kənarda yaşayan və ya ümumiyyətlə, konkret kilsə vəzifəsi tutmayan din xadimləri idi; Zaman keçdikcə universitetlər bir universitetdən digərinə keçərək məktəb tələbə birlikləri tərəfindən doldurulmağa başladı. Sözün bu mənasında, V. sosial cəhətdən kifayət qədər aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir qrupu - ruhanilərin tanınmamış nümayəndələrini təmsil edir, ən yüksək təbəqələrində hələ də ruhanilərlə təmasda olan, aşağı təbəqələrində cinayətkar lumpen-proletariatla qarışan. Yalnız sonralar - artıq V. poeziyasının zəifləməsi dövründə - bu qrupa digər təbəqələrin, xüsusən də şəhərlilərin təsnifatını itirmiş elementləri axmağa başladı.
Bu qrupun sosial tərkibi Vaqant poeziyasının həm formalarını, həm də məzmununu müəyyən edir, onların lirik və didaktik poeziyasının formalarında V. vaqant formanın bütün elementlərinin yer aldığı Karolinq dövrünün öyrənilmiş latın poeziyası ilə sıx bağlıdır. (tonik versifikasiya, qafiyələr, lüğət, təsvirlər və stilistik bəzəklər) və onun vasitəsilə - erkən xristianlığın və qədim dünyanın latın poeziyası ilə V., Ovidin əhəmiyyəti ("Ars amatoria" və digər əsərlər ) xüsusilə əladır. Qədim poeziyanın təsiri təkcə V.-nin əsərlərini bəzəməyi sevdiyi mifoloji aksessuarlarda (Zöhrə, cupid, cupids, bəzən hətta pərilər və satiriklərdə) deyil, personajların adlarında (Flora, Phyllida və s.) , lakin və məhəbbət anlayışında və məşuq obrazında, feodal münasibətlərinin xatırlamalarından (xanıma məhkəmə xidməti) tamamilə xas olan və cismani həzzin sırf dünyəvi sevinci ilə hopdurulmuş; Xarakterikdir ki, çılpaq bədənin təsviri (mahnılardan birində maraqlı motiv casus vannasıdır) trubadurların və minnesinqçilərin lirikasından daha çox avara poeziyaya xasdır (“Walter von der Vogelweide” məqaləsinə baxın). Öyrənilmiş poeziyanın əks-sədası V.-nin məhəbbət kazuistiyasının dialoq müzakirəsi formalarına meylidir (konflikt, müəyyənlik). V.-nin təbiətin təsvirlərində və simvolizmində qədim poeziyanın xatirələrini qurmaq olar ki, onlar öz rənglərinin parlaqlığına görə çox vaxt saray lirikasının bahar başlanğıclarını üstələyir; digər tərəfdən, təbiət simvolizmində V. xalq mahnıları ilə çox oxşar cəhətlərə malikdir ki, bu da şübhəsiz ki, onların poeziyasına təsir göstərmişdir. V. lirikasında şərab və sərxoşluq motivləri məhəbbət motivləri ilə təmasda olur; Sonralar V. içməli mahnılar janrından çoxsaylı tələbə mahnıları işlənib hazırlanmışdır: “Meum est propositum” (op. “Archipiites” XII əsr), “Gaudeamus igitur” və s.
V.-nin sinfi mənsubiyyəti və maraqlarının istiqaməti onların satirasında xüsusilə aydın görünür. Burada sinifdaxili qruplaşmalar və ruhanilərin sinifdaxili mübarizəsi heyrətamiz aydınlıqla əks olunur; Bu mübarizədə V. aşağı din xadimlərinin mənafeyinin müdafiəçisi və yuxarıların məzəmmətçisi, milli kilsənin müdafiəçisi və Roma mərkəzləşməsinin düşməni kimi çıxış edir. Bu baxımdan onların maraqları millətçi feodal knyazlarının və qismən də ticarət şəhərlərinin şəhər sinfinin maraqları ilə üst-üstə düşür. Lakin V.-nin ruhanilərin tamahkarlığına və korrupsiyasına qarşı hücumlarında burjuaziyanın (o dövrdə hələ formalaşmamış) hisslərinin əksini görmək səhv olardı, - sonuncu müdafiəyə çıxdı. onun sinfi maraqlarından xeyli sonralar. Formal olaraq V. öz satirasında dini ədəbiyyat elementlərindən istifadə edir - onlar onun əsas formalarını (görmə, himn, ardıcıllıq və s.) parodiya edir, liturgiyanı (“Missa gulonis”) və İncili (“Evangelium secundum”) parodiya etməyə qədər gedirlər. Marcam argentis”). Antik poeziya ilə bağlı olaraq V. İntibah dövrünün müjdəçiləridir. V.-nin əsəri anonimdir, lakin bəzi müəlliflər hələ də tanınır: Lilldən olan Gautier - "Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis" yazan Şatillonlu Valter (12-ci əsrin ikinci yarısı); Orlean primatı (12-ci əsrin əvvəlləri); “Archipoeta” ləqəbi ilə tanınan alman V. (12-ci əsrin ikinci yarısı) və bir neçə başqa təsnifatdan çıxarılan ünsürlər, V. mövcud olduqları müddətdə kilsə və dövlət tərəfindən təqiblərə məruz qalmışlar; 16-cı əsrdə onlar, gəzən peşəkar kəndirbazlara yaxınlaşaraq - "joculatores" - tamamilə qondarma ilə eyniləşdirilir. "vaqabundi" (dağma). Cənubda (sərbəstlərin təsdiqləndiyi İtaliyadan başqa) və Avropanın şərqində avara hərəkatının yalnız gecikmiş başlanğıcları baş verdi. Biblioqrafiya:

I.Ən mühüm mətnlərin nəşrləri: Carmina Burana, hrsg. v. Schmeller (Bibliothek des liter. Vereins in Stuttgart, B. 16); Du Meril, Poesies populaires du M.-Age; Wright Th., Latın şeirləri adətən Walter Mapesə aid edilir; Carmina cantabrigiensia, hrsg. v. Strecker (Monumenta Germaniae, Berlin, 1926); Gedichte Walters von Chatillon, hrsg. v. Strecker, Berlin, 1925; Archipoeta, Gedichte, hrsg. v. Manitius, Munchen, 1913; Lehmann, Parodistische Texte des Mittelalters, Munchen; Die Oxforder Gedichte des Primas, hrsg. v. V. Meyer (Nachrichten der Gotting. Gesellsch. d. Wiss., 1907).

II. Hubatsch, Die lateinischen Vagantenlieder des Mittelalters, Gorl., 1870; Bartoli A., Levoluzione del Rinascimento, 1875; Spiegel N., Gelehrtenproletariat und Gaunertum, 1902; Lehmann, Die Parodie im Mittelalter, Munchen, 1922; Jarcho V., Die Vorlaufer des Golias ("Speculum", oktyabr, 1928).

Ədəbi ensiklopediya. - saat 11-də; M.: Kommunist Akademiyasının nəşriyyatı, Sovet Ensiklopediyası, Bədii ədəbiyyat.V. M. Fritşe, A. V. Lunaçarski tərəfindən redaktə edilmişdir. 1929-1939 .

"Carmina Burana" Vaqanta poeziyasının əlyazma kolleksiyası (işıqlı əlyazma) - Codex Buranus, "Boyernin mahnıları"

Vaqandır 11-14-cü əsrlərdə Qərbi Avropanın səyyar şairi, əsasən latın dilində yazılmış dünyəvi mahnıların və nəsr əsərlərinin müəllifi və ifaçısı.

Vaqantlara qolyardlar da deyirdilər və əsasən orta əsrlərdə Fransa, Almaniya, İngiltərə və Şimali İtaliyada yaşayırdılar.

Lirika avaraların poeziyasında

Başlanğıcda vaqantlar və ya qoliardlar, aşağı ruhanilərdən olan ruhanilər, kilsə nazirləri idi;

50 dini və dünyəvi şeirdən ibarət orta əsrlər toplusu, avara poeziyasından əvvəl olan "Kembriç mahnıları" artıq XI əsrdə avara hərəkatının formalaşmasına töhfə verdi.
Vaqanların yaradıcılığı latın xristianlığı və antik poeziyası ilə bağlıdır. Qədim poetik ənənədə vaqantlar canlı obrazlar (Cupid, Venera, nymphs və s.), zəngin landşaft simvolizmi yaratmaq üçün təkcə mifologiyadan deyil, həm də əsasən qədim Roma şairi Ovidin (“Elm”) təmsil etdiyi sevgi lirikasının motivlərini götürürlər. Sevgi” və s.).

Əsas avara mahnılar sevgi, bahar və ziyafət mövzularında yazılıb. Vaqantların məhəbbət lirikası cismani həzzin sevinci və çılpaq bədəni görməklə əlaqəli hedonik motivlərlə doludur. Avaraların əsərlərindəki rəngarəng təbiət xalq mahnılarına xeyli yaxındır: onların yaz mənzərələri saray lirikasından üstündür. Vaqant poeziyasının içməli nəğmələr janrında şərab mövzusu aydın ifadə olunur, əylənmək sərxoşluq və pozğunluqla daha da artır.

Vaqant şeir nümunəsi

Bir çox tələbə mahnıları avaraların latın içkili mahnılarına əsaslanır, bunlardan biri də tələbələrin məşhur təntənəli himni "Gaudeamus" və ya "Həyatın keçiciliyi haqqında" (1776). Sevinc artıq himnin birinci misrasında oxunur:
Beləliklə, əylənək
biz gənc olanda!
Xoş bir gənclikdən sonra,
ağrılı qocalıqdan sonra
Yer bizi aparacaq.
("Gaudeamus" himnindən parça)

Vaqanların poeziyasında satira

Avaraların poetik yaradıcılığı çoxjanrlı idi: lirika ilə yanaşı, satirik motivlər də var idi. Onların poeziyasında mənəvi ədəbiyyatın əsas formalarının (ardıcıllıq, himn və s.), liturgiya və İncilin parodiyaları var.

Vaqantların azad düşüncəli poeziyası mahnılarda və satirik tamaşalarda katolik kilsəsinin asket ideallarını inkar edir, Vaqantlar Roma Kuriyasının çatışmazlıqlarını ələ salır, bibliya və liturgik mətnləri parodiya edir, nəticədə təqib olunurdu.

Vaqant poeziya 12-14-cü əsrlərə aid əlyazma kolleksiyalarında tapılmışdır, ən zəngini 1803-cü ildə aşkar edilmiş və 1847-ci ildə nəşr edilmiş 250-yə yaxın əsərdən ibarət Karmina Buranadır. XII əsrin yalnız bir neçə avara şairləri məlumdur: Valter (Gautier). ) Chatillon, Hugon (Orlean Primat), Archipita Köln, Philip Greve.

Vaqant sözü buradan gəlir Latınca vagare, dolaşmaq deməkdir.

XI əsrdə Vaqantların orta əsr şəhərinin arenasında peyda olması o dövrdə meydana çıxan bir sıra sosial hadisələrlə sıx bağlıdır. İlk növbədə universitetlərin strukturu dəyişir. Universitetlər yerli dünyəvi və mənəvi hakimiyyət orqanlarının səlahiyyətindən çıxarıldı, məsələn, Parisdə Notr-Dam kilsəsinin kansleri universitetin rəhbəri sayılırdı, lakin onun səlahiyyəti yalnız nominal idi. Universitet yeddi nəcib sənətin ən aşağı, ən çox əhalisi olan fakültəsindən və üç ali fakültədən - teoloji, tibb və hüquqdan ibarət idi; onların təşkilatı orta əsrlərin elmi emalatxanasına bənzəyirdi, burada məktəblilər tələbə, bakalavrlar şagird, yeddi sənət ustası və üç elm doktoru magistr idilər. Belə bir korporativ təşkilat (müxtəlif növ qardaşlıqların və kolleclərin olması ilə dəstəklənir) bu ragtaq insanları vahid bir öyrənilmiş sinifdə möhkəm birləşdirdi. Erkən orta əsrlərin avaraları təkbaşına monastırları və yepiskopluqları gəzirdilərsə, hər biri öz riski altında idi, indi istənilən yüksək yolda bir vaqanta taleyin yoldaşı kimi tanınırdı. 12-ci əsrdə rahib Gelinand yazır: "Məktəblər Parisdə nəcib sənətləri, Orleanda qədim klassikləri, Bolonyada məhkəmə qanunlarını, Salervoda tibbi təpələri, Toledoda demonologiyanı və gözəl əxlaqı heç yerdə öyrənirlər". Bu sinfin bütün nümayəndələri təhsil almaqla yanaşı, yaxşı, pul qazanan bir iş tutmağa çalışırdılar.

Tələbələrin sərgərdan həyat tərzi Səlib yürüşlərinin inkişaf edən dövrünün fonunda sapqın görünmürdü. Qərbi Avropanın bütün əhalisi Müqəddəs Qəbiristanlığı və Fələstinin digər xristian ziyarətgahlarını azad etmək ideyası ilə ələ keçirildikdə. Papa kampaniyada iştirak edəcəklərə xeyir-dua verib və hamıya bəraət vəd edib. Şəhərlərdə və kəndlərdə hər yerdə Fələstinə döyüşmək istəyən insanlar var idi. Könüllü əsgərlərlə yanaşı, Avropanın yolları müxtəlif sərgərdan insanlarla dolu idi, onların fonunda əvvəlcə avaralar çox da fərqlənmirdi.

Orta əsr təhsili mütləq dini komponenti ehtiva etdiyindən, tələbələrin kargüzarlıq sinfinə aid olması aprior idi. 12-ci əsr həm də nəzəriyyələr və klassiklər, yəni qədim yazıçılar ətrafında möhtəşəm kilsə mübahisəsi əsridir. Məktəb təhsili antik əsərlərlə başladı və “nəzəriyyələr” onun, təhsilin apardığı məqsəd idi. Tarixdə bu mübahisə nə birinci, nə də sonuncu idi. “Nəzəriyyəçilərin” qalası Paris, klassiklərin qalası Orlean idi. Qələbə sonda "yenilərin" tərəfinə keçdi. Thomas Aquinas-ın "Cəmiləri" dövr üçün Ovidianizmdən daha lazımlı oldu. Bu mübarizədə avaralar məğlub olanların, klassiklərin yanında idilər və buna görə də onların əsri parlaq, lakin qısa ömürlü oldu.

Səyyah şairlər rəsmi katolik kilsəsi ilə qarşıdurmalardan qaça bilmədilər. Bu sərgərdan din xadimlərinin əxlaqı və nizam-intizamı çox vaxt son dərəcə aşağı idi və həqiqi din xadimləri də xəyali olanlarla - sadə avaralarla qarışdırılırdı, vergidən, məhkəmədən və cəzadan yayınmaq üçün özlərini ruhani kimi göstərmək sərfəlidir. Kilsə bu cür hadisələri pisləməyə çalışdı. Monastır qaydalarında onlar yalnız mənfi mənada qeyd olunur:

“Rahib paltarı geyinərək hər yerdə dolaşırlar, öz pozğun iddialarını yayırlar, bütöv əyalətlərdən yan keçiblər, heç yerə göndərilməyiblər, heç yerə göndərilməyiblər, heç yerə göndərilməyiblər, heç bir yerə təyin edilməyiblər, heç bir yerdə məskunlaşmayıblar... Və hamısı yalvarır, hamısı qəsb edirlər - ya bahalı yoxsulluqlarına görə. , ya da onun uydurma müqəddəsliyinə görə...” // Isidorun nizamnaməsi

Üstəlik, İsidor Qaydası altı növ rahibləri sadalayır: üç növ həqiqi rahiblər - icma əsaslı Kenobitlər, ankorit zahidlər və zahid Eremitlər - və üç növ xəyali rahiblər - yalançı Kenobitlər, yalançı lövbərlər və nəhayət, "təvazökarlar" ("sərgərdan" hücrələrin ətrafında"), haqqında deyilənlər: "rahib paltarına bürünərək, hər yerdə dolaşırlar, öz pozğunluqlarını yayırlar, bütöv əyalətlərdən yan keçiblər, heç yerə göndərilməyiblər, heç yerə göndərilməyiblər, heç yerə təyin edilməyiblər, heç yerə yerləşməyiblər. Bəziləri. misli görünməmiş şeylər uydurur və sözlərini Allaha aid edir, bəziləri şəhidlərin yadigarlarını satırlar (yalnız şəhidlərmi?) bəziləri paltarlarının və papaqlarının möcüzəsini tərifləyir, bəziləri isə tonsurda müqəddəsliyin daha az olduğuna inanaraq; cübbələrə baxanda belə düşünmək olar ki, bunlar qədim Şamuel, İlyas və başqalarıdır, başqaları onların valideynləri və qohumları olduğunu icad edirlər; göndərildikləri bu yerlərdə; və hamısı yalvarır, hamısı qəsb edirlər - ya bahalı yoxsulluqlarına, ya da saxta müqəddəsliklərinə görə. 7-ci əsrdə Chalons Katedrali sərgərdan ruhanilərin “aşağı və utanc verici mahnılar” oxumasını qınadı.

“Eyni zamanda düşünmək olmaz ki, avara vəhşiliklər yalnız magistral yollarda və meyxanalarda edilirdi. Qəribədir ki, hamılıqla qəbul edilən kilsə bayramları da onlara fürsət verirdi. Kilsə yaxşı başa düşürdü ki, hər hansı bir şiddətin müvəqqəti azadlığa ehtiyacı var və Yeni il ərəfəsində, ümumi xalqın sevinci olduğu bir vaxtda, kiçik rütbələr üçün bayram təşkil etdi: yeni başlayanlar, məktəblilər, müğənnilər və s. Bu kilsənin birləşmə yeri uşaqlar, ilk növbədə, regentin nəzarəti altında olan kilsə xoru idi"

Avaralar bütün həyat tərzi ilə xalqın ruhanilərə olan hörmətini sarsıtdılar. 13-cü əsrin əvvəllərində. Kilsə avaralara getdikcə daha çox diqqət yetirirdi: onları ruhani titullarından məhrum edir, hakimiyyətə təhvil verir, yəni dar ağacına göndərirdi. Və ümumiyyətlə, bunun bir səbəbi var idi. Bu baxımdan, gəzən tələbələr bir növ evsiz monastır nizamında birləşməyə çalışırlar. Bu cəhd avaralar tərəfindən uğur qazanmasa da, vaqantalar epikurçu alimlərin bir növ avara qardaşlığının Xartiyası olan “Qolyarın ordeni” proqramı yazdılar. Lev Ginzburqun tərcümə etdiyi bu poetik mətndən fraqmentləri təqdim edirik:

"Hey," parlaq bir zəng gəldi, "

əyləncə başladı!

Pop, Saatlar Kitabını unut!

Çıx hücrədən, rahib!

Professor özü də tələbə kimi

sinifdən qaçdı

müqəddəs hərarəti hiss etmək

şirin saat.

Bu gün qurulacaq

bizim avaralar birliyimiz

bütün qəbilələrdən olan insanlar üçün

titullar və istedadlar.

İstər cəsur insan, istər qorxaq

axmaq və ya dahi -

ittifaqa qəbul edildi

məhdudiyyət yoxdur."

Avaraların xəyali qardaşlığı tolerant və çoxmillətli idi. Populyar inanca görə bura yalnız almanlar, fransızlar, italyanlar və ingilislər daxil olsa da, Vaqant mənbələri qardaşlığın daha geniş tərkib hissəsindən bəhs edir. Yuxarıdakı nizamnamədə siz xətləri tapa bilərsiniz

"Hər yaxşı insan"

Nizamnamədə deyilir, -

alman, türk və ya yunan,

avara olmaq hüququna malikdir”.

Orta əsrlər cəmiyyətində vaqantların mövcudluğunun mühüm cəhəti onların trubadurlarla yaxınlığıdır. Trubadurların poeziyası avaraların poeziyası ilə eyni vaxtda yaranmış və onunla danılmaz qarşılıqlı təsirdə yaşamışdır. Şimal fransız trouverlərinin poeziyası da mahiyyət etibarilə Latın din xadimlərinin işi idi, lakin onlar yeni dildə olan cəngavər ictimaiyyətə xidmət etməyə keçdilər. kobud kənd üslubuna zərif nəzakətli. Baxmayaraq ki, belə silsilə qurmaq tamamilə düzgün deyil: trubadurlar və minnesinqçilər peşəkar şairlər idilər və ədəbiyyat tarixçiləri onların poeziyasından danışarkən müəllif kimi onların yaratdığı poeziyanı nəzərdə tuturlar. “Vaqant poeziya” anlayışı avaralar arasında doğulmuş, onların həyatından bəhs edən, baxışlarını, fəlsəfəsini ifadə edən ədəbi əsərləri ifadə edir. Əgər trubadurların demək olar ki, hamısı bizə adları ilə məlumdursa, əksinə, bir neçəsini çıxmaq şərti ilə, biz trubadurların adlarını demək olar ki, bilmirik. Budurlar.

Vaqant adlarının ən qədimi və ən məşhuru Orlean Primatı (yəni Ağsaqqal) ləqəbli Tuqondur (Huqo).

“Yalan və pislik dünyanı idarə edir.

Vicdan boğulur, həqiqət zəhərlənir,

qanun öldü, namus öldürüldü,

nalayiq əməllər saysız-hesabsızdır.

Bağlıdır, qapılar bağlıdır

mehribanlıq, sevgi və iman.

Hikmət bu gün öyrədir:

oğurlamaq və aldatmaq!

Ehtiyacı olan dost dostu tərk edir,

həyat yoldaşı həyat yoldaşına yalan danışır,

və qardaş qardaşla ticarət edir.

Azğınlığın hökm sürdüyü budur!

"Çıx sevgilim, yola,

səni yıxacağam" -

təvazökar gülümsəyir,

qoynunda bıçaq tutmuşdu.

Nə vaxt!

Nə nizam, nə sülh,

Rəbbin Oğlu bizimlədir

yenidən çarmıxa çəkildi - on beşinci dəfə!”

Başqa bir şair-vaqant XII, Valter of Chatillon, Paris və Reyms Universitetlərində Stiven Beauvais (Stefan de Garland) ilə birlikdə oxudu. 1166-cı ildə İngiltərəyə köçdü və burada ingilis kralı II Henri Plantagenetin ofisində xidmət etdi; arxiyepiskopu Tomas Beket və Solsberi Conun daxil olduğu elmi dairəyə qoşuldu. 1170-ci ildə Fransaya köçdü və burada Şatillon-on-Marnda dərs dedi.

Valterin əsas əsəri Makedoniyalı İsgəndərin həyat və əməllərindən bəhs edən, əsasən Kurtius Rufun materialı əsasında yazılmış 10 kitabdan ibarət “Aleksandrid” (1170-ci illərin sonu) epik poemasıdır. Dövrün yüksək poeziya ilə bağlı antiinflamatuar ideyalarına uyğun olaraq “Aleksandrid” heksametrlərlə yazılır. Bu, onun avara şeirləri kimi böyük uğur idi, baxmayaraq ki, onun həyat tərzi avaralar üçün heç də tipik deyildi.

Mən canavar təbiətinin yalanlarını ifşa etmək niyyətindəyəm:

tez-tez bizi balla müalicə edərək, safra ilə qidalandırırlar,

tez-tez mis ürək qızılla örtülür,

Eşşək irqi aslan dərisini geyir.

Göyərçin görünüşü ilə ixtilafda olan bir ruh canavardır:

dodaqlar balda üzür, amma ağıl ödlə doludur.

Bala bənzəyən şey həmişə şirin olmur:

tez-tez alçaqlıq saten dəri altında gizlənir.

Pis niyyətlər yumşaq danışıqda gizlənir,

qəlbin kirini qar kimi ağ məlhəmlə boyanır.

Ağrı başı vurduqda bütün bədənə yayılır;

Kök qurudu, budaqlar isə qurumağa vaxt tapdı.// Romanın danması

III fəsil

Archipiita Köln

Arhipiita adı, bəlkə də ironik, lakin həm də poetik ləyaqətin real tanınmasının nəticəsi olan məşhur təxəllüsü təmsil edir. Archipyit sözü qədim yunan - şairlərin şairindəndir. Bu şairin əsl adı məlum deyil. Onu nə sənədlərdən, nə də müəllifin əsərlərindən təcrid etmək mümkün deyil. M Qasparov Arxipiitanın mənşəcə alman olduğunu irəli sürür, lakin bu, yalnız elmi fərziyyədir.

Onun həyatının bəzi hallarını şairlərin əsərlərindən öyrənmək olar. Şeirlərində Archipiita cəngavər mənşəyindən və Kölndən olan Rainald fon Dassel və kansler Fridrix Barbarossa ilə xidmətindən bəhs edir və universitetdə oxumuş ola biləcəyi Salernodan bəhs edir. Onun digər avaralardan daha dünyəvi bir insan olduğu ümumiyyətlə qəbul edilir.

Arxipitin 1159-1165-ci illər arasında yazdığı on şeiri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Archipit-in bütün şeirləri Reinald (Reginald) fon Dasselə ünvanlanıb.

“Arch kansler,

şanlı məsləhət adamı,

Həqiqətlə işıqlandı

ilahi nur,

Kimin ruhu yüksəkdir

möhkəm geyinmiş,

Sən çoxsan

şairdən istəyirəm.

Qulaq as, uca,

utancaq dualar,

Soruşana ver

sən bir nemətsən

Və məni məcbur etmə

əmrinə əməl edərək,

Ağır bir yük altında əyilmək

zəif dizlər."

Ən məşhur şeir olan “Etiraf...” çox güman ki, 1163-cü ildə yazılmışdır. Ehtimal olunur ki, o, Avqustin tərəfindən qoyulmuş etiraf ənənəsini davam etdirir, baxmayaraq ki, o, Vaqant poeziyasına xas olan satirik və hedonistik motivlərlə doludur.

“Utanc hissi ilə

Günahı ölçüyəgəlməz olan mən,

sənin tövbən

elan etmək niyyətindədir.

Gənc idim, axmaq idim,

Mən inandırıcı idim

dünya ləzzətlərində

tez-tez hədsiz.

Kişiyə ev lazımdır

bərk daş kimi,

və taleyi məni apardı,

axının axdığını,

Səyyah bir ruh məni cəlb etdi,

azad ruh pis,

qasırğa kimi sürdü

tək yarpaq<...>

Kədərlənirəm

Mən əbədi olaraq nifrət etdim

amma üstünlük verdi

sevinc və azadlıq

və Venera hazır idi

uğrunda canını ver

çünki mənim üçün

Qızlar baldan şirindir!”

Bu əsəri Yakob Qrimm yüksək qiymətləndirmiş, o, misilsiz “dilin azadlığını və ehsanını, qafiyənin sonsuz gücünü” qeyd etmişdir.

Nəticə

Tarixçilər və ədəbiyyatşünaslar arasında kimin avara adlandırılmalı olduğu və onların icmasını necə müəyyənləşdirmək barədə hələ də yekdil fikir yoxdur.

Hal-hazırda orta əsrlər Avropa poeziyasının xüsusi ədəbi istiqamətinin şairləri vaqantalar adlanır. Onların poeziyası həm cəngavər, həm də burqer sinfinə mənsub olan trubadurların poeziyası ilə - köhnə Provans cəngavər şairləri və Minnesinqerlərin - alman şairlərinin poeziyası ilə bir sırada yer alır. Ancaq yenə də bütün elmi ictimaiyyət onların orijinallığını tanıyır.

Biblioqrafiya.

1. Carmina Burana, hrsg. v. Schmeller (Bibliothek des liter. Vereins in Stuttgart, B. 16) Du Méril, Poésies populaires. M. 2009

II. Ədəbiyyat

1. “Antik dövr lüğəti” (alm. Lexikon der Antike) Leypsiq Biblioqrafiya İnstitutu. M. Proqres tərəfindən tərcümə. 2002

2. Orta əsrlərin xarici ədəbiyyatı. M. 1974

3. Dünya ədəbiyyatı tarixi: 8 cilddə M. T. 3 1994.

4. Ədəbi ensiklopediya: 11 cilddə - M. 1929-1939. T. 4

5. Materova E. V. Vaqanların poeziyası: genezis və janrlar M. 2007

6. Purişev B.İ. XVII əsr Qərbi Avropa ədəbiyyatı üzrə oxucu L.1940; 2-ci nəşr. 1949

M. L. Qasparov, Vaqanların poeziyası M. 1975

Lev Ginzburq tərəfindən tərcümələrdə avaraların sözləri. M., 1970.

M. L. Qasparov, Vaqanların poeziyası M. 1975

Dünya ədəbiyyatı tarixi: 8 cilddə T. 3 M. 1983-1994.

Lev Ginzburq tərəfindən tərcümələrdə avaraların sözləri. M., 1970.

M. L. Qasparov, Vaqanların poeziyası M. 1975

QOLİARD - latdan. gula, "boğaz" sözündən 12-ci əsrə aid bir sənəddə guliart, "qarınqululuq" sözü yarana bilərdi. bu ləqəbli şəxsin adı çəkilir. Ancaq bundan əlavə, bibliya nəhəngi Goliathın adı ilə əlaqələndirildi. Vaqanların öz adı, ehtimal ki, Sedulius Scott-un "Goliath's tayfa" ifadəsindən götürülmüşdür.

Orta əsrlərin xarici ədəbiyyatı. M. 1974, səh. 40-42.

Lirik və publisistik şeirin ilk nümunələri 12-ci əsrdə latın dilində yaranmışdır.

Bu bənzərsiz poeziyanın yaradıcıları böyüdükləri mənəvi mühitdən qopmuş və şəhər yoxsullarının azad üsyankar ruhu ilə hopmuş təcrid olunmuş, əsasən səyahətçi ruhanilər idi.

12-ci əsrdən başlayaraq Fransa, İtaliya, Almaniya, İngiltərədə məktəblərin və universitetlərin böyüməsi, latınşünasların sayının artması ilə əlaqədar olaraq bu tendensiya xeyli güclənmişdir. Əksəriyyəti kasıb olan bu tələbələr məzuniyyət zamanı ölkəni dolaşaraq latın mahnılarını oxuduqları üçün aldıqları sovqatlarla dolanırdılar. 12-ci əsrdən bəri özlərini vaqantes və ya qolyarda adlandırırlar. Onlar özləri biblical bütpərəst nəhəng Goliath adından ikinci adı istehza etdilər.

Vaqanların yaradıcılığı təbiətcə xalq poeziyasına yaxındır, ondan çoxlu motivlər və obrazlar çəkir, lakin müəlliflərin təhsili sayəsində qədim Roma poeziyasının güclü təsiri burada nəzərə çarpır. Vaqantlar arasında tez-tez bütpərəst tanrıların adlarına, Virgildən götürülmüş təsvir üsullarına və tamamilə Oviddən götürülmüş sevgi anlayışına rast gəlinir.

Vaqanların poeziyası əsasən satirik mahnılardan və həyatın sevinclərinin tərənnümündən ibarətdir. Vaqanlar amansızcasına riyakarlıq, hiylə, tamah və s. Onlar yepiskopların, zəngin prelatların azğınlığını və eqoizmini, həmçinin rahiblərin parazitliyini və ikiüzlülüyünü pisləyirlər. Sərbəstlər bütün bunları qayğısız əyləncə, məstliklə həyatın sevincləri, Bax və Venera kultu ilə müqayisə edirlər. Avaraların mahnılarında məhəbbət həmişə açıq həssas xarakter daşıyır. Onun mövzusu demək olar ki, heç vaxt evli qadın deyil; adətən qız, bəzən də nəzakətli.

Meyxana, zar oyunu, gözəlliyə sevgi, mahnılar, zarafatlar, şərab - bu, avara üçün ideal həyatdır. Heç bir şey onu xəsislik, ciddilik və asket əhval-ruhiyyəsindən daha çox iyrəndirmir. Avaraların poeziyası dünya ədəbiyyatında özünəməxsus əksini tapıb. Sitat gətirilən şeir Bürger tərəfindən alman dilinə tərcümə edilmiş və Höteyə "İçməli mahnı"nı təklif etmişdir.

Bir vaxtlar poeziya trubadurların və minnesinqerlərin sözlərinə təsir etdi. 13-cü əsrin ortalarında ruhani və dünyəvi hakimiyyətlər, nəhayət, 14-cü əsrdə poeziyası ölən sərgərdan din xadimlərinin "artıqlarına" qarşı sərt tədbirlər görməyə başladılar.

1) Vaqantlar kimlərdir?

Mövcudluq dövrü - XII-XIII əsrlər. Vaqant Avropanın yollarında dolaşan yersiz bir ruhanidir. Əslində, onların adı latınca vagari - dolaşmaq felindən gəlir. Vaqantlara qolyardlar da deyirdilər.

Avaraların poeziyası da, adları da iki mənbəyə malikdir - xalq və kitab. Roman dillərində gula, "boğaz" sözü var idi, ondan guliart - "qarınqı" sözü yarana bilər. Bu ad həm də orta əsrlərdə lənət sözü olan bibliya nəhəngi Qoliatın adı ilə bağlı idi. Mənaların çirklənməsi var idi və avaralar hər yerdə sevilmədiyindən və hamı onları sevmədiyindən, qoliard sözü avara sözünün təhqiramiz sinoniminə çevrildi və tez Roman dilli Avropada yayıldı.

Avaraların milliyyətini mühakimə etmək çətindir, amma ümumilikdə onlar bir çox Avropa ölkələrində olublar - Almaniyanın, İngiltərənin, Fransanın, İtaliyanın və İspaniyanın adını çəkmək olar (qısacası, harda universitet var idisə: əvvəlcə orada oxuyub, sonra gediblər) yer almadan dolaşmaq, çünki o vaxtlar Avropada savadlı insanlar çox idi).

Vaqantların adları da az məlumdur, çünki onlar şəxsi müəllifliyə can atmırdılar, baxmayaraq ki, müəllifin özünü dərk etməsi artıq inkişaf etmişdir. Ancaq bəzilərini müəyyənləşdirə bildik - bunlar Orleanlı Primat Huqon, Kölnlü Archipiita və Şatillonlu Valterdir (onlar haqqında ayrıca danışacağam, çünki onların hansı nöqtəyə aid olduğunu bilmirəm). Niyə anonim yazıblar? Müəlliflik baxımından Latın avara poeziyası öz müasiri ilə - trubadurların Provaskal poeziyası ilə təzad yaradır ki, burada şeirlər müəlliflərin (amma yalan deyirsən, dostum - N.K.) adına möhkəm bağlanır. bu adlar ətrafında formalaşır. Trubadurların poeziyası aristokratikdir, hər bir xanəndə öz adı ilə, yeri ilə fəxr edir, başqa zadəganlar arasında deyilsə, başqa müğənnilər arasında da o, özü ilə rəqibi arasındakı məsafəni çox diqqətlə hiss edir və yaradıcılıq möhürünü vurmağa çalışır. hər bir şeir. Vaqantların poeziyası, əksinə, plebeydir. Orada çoxlu mənəvi aristokratiya var, amma sosial aristokratiya və fərdiyyətçilik yoxdur: bütün avaralar, birincisi, bütün insanların Allah qarşısında bərabər olduğunu xatırlayan ruhanilər, ikincisi, özlərinə qarşı daha yaxşı hiss edən yoxsul insanlardır. şəxsi zövqləri və ləyaqətlərindəki fərqdən daha çox məktəblinin mövqeyi və təhsili icması.

2) Onların poeziyasının ənənəvi xarakteri.

3) Əsas təkrarlanan mövzular, süjet vəziyyətləri və şəkillər. Bu iki sualı necə ayıracağımı bilmədiyim üçün birləşdirirəm.

Vaqant poeziyasının iki kökü var - biri antik dövrdə, digəri xristianlıqda. Əsas mövzular şərabın və cismani sevginin tərənnümü və ruhanilərin satirik qınaqıdır.

İttiham mövzusu üçün mənbələr Əhdi-Ətiq peyğəmbərləri və digər Roma satirikləri ilə Juvenal, sevgi mövzusu üçün - Ovid və Mahnılar Mahnısıdır.

Birinci mövzuya gəlincə, bu, ədəbi ənənəyə hörmətdən başqa bir şey deyil: avara içməsə də, Baxın şərəfinə şeirlər yazır. Yaxşı, o da ənənəyə borcunu ödəyərək sevgini tərənnüm etdi.

İkinci mövzu da ənənəvidir (aşağıya bax. Mövzular və şəkillər eyni yerdən, İncildən və qədim şairlərdən gəlir). Üstəlik, Qasparovun yazdığı kimi, “yarısavadlı” şairlər arasında birincilər, savadlı şairlər arasında ikincilər üstünlük təşkil edir. Avaraların şeirləri sadə insanlara deyil, onların ləzzətini qiymətləndirməyi bacaran maarifpərvər camaata ünvanlanır.

Vaqantların sevgi mahnıları distiçələrə köçürülsə, nəticədə Ovidin yaxın təqlidi olacaq.

Vaqantların bir çox ittiham və satirik şeirləri, nəsrdə təkrarlansa, qədim satiriklərin (Horace, Juvenal, Fars) xatirələri ilə təchiz edilmiş əxlaqın pozulması mövzusunda orta əsrlər xütbəsinin adi bir variantına çevriləcəkdir. Amma ənənə vasitəsilə ruhanilərin danması işlərin real vəziyyətini əks etdirirdi.

Demək lazımdır ki, avaraların məhəbbət və bacchanal mövzuları heç vaxt qarışdırılmır, çünki onlar müxtəlif ədəbi ənənələrə qayıdırlar.

“Bahar sevgini oyadır” əsərlərində ifadə olunan xalq poeziyasının bir ənənəsi də var idi. Bütün bu yaz mahnıları, may dəyirmi rəqsləri hər hansı bir folklor üçün xarakterikdir (Avropa ölkələrində qışın bitdiyi və yaz başlayanda nəzərə çarpan deməkdir).

Vaqantalar öz yaşlarının layiqli övladları kimi bu ənənəni mənimsəmişlər və onun əsasında aşağıdakı quruluşlu bir əsər qurmuşlar: təbiət təsviri (standart detallardan), sonra çoban qız görünür, sonra onun standart təsviri (bu ənənəni özündə birləşdirən) dini poeziya və Ovidian ənənəsi), sonra din xadiminin çoban qadına yalvarışları. Hər şey erotik səhnələri bilməklə bitir.

Digər mövzular: dini (müqəddəslərə müxtəlif ilahilər, “İnsanın ölümlə mübahisəsi”, “Rəbbin ehtirası aktı” dramı), siyasi (səlib yürüşünə çağırış, Aslan Ürəkli Riçard üçün mərsiyə), xalqa əsaslanan nağıllar, qədim hekayələr.

Vaqant parodiyalar.

Orta əsrlər mədəniyyətində parodiya çox mühüm rol oynamışdır. İstənilən mövzuda, istənilən süjetdə parodiya var idi. Amma parodiya parodiya edilən obyektlərin nüfuzdan düşməsinə deyil, dünyanın komik ikiqat artmasına gətirib çıxardı.

Vaqantes hər şeyi parodiya etdi - özlərindən başlayaraq İncillərə və ilahi xidmətlərə qədər ("Ən Sərxoş Liturgiya").

Orlean primatı (1130-40-cı illər). Ən sadə və ən fərdi şeirlər. Yalvardığı hədiyyələrdən, ya da hər addımda onu gözləyən çətinliklərdən yazır. Sevgilisini şərti gözəllik kimi deyil, şəhər fahişəsi kimi təsvir edən avaralardan yeganədir.

Köln Archipiita (60-cı illər). Dik və incə doğranmışdır, buna görə Arkhipiita "şairlərin şairi" ləqəbini alır. Yüngül və parlaq şeirlər. Primat həmişə konkret tərif və ya küfr məqsədi daşıyır, A., əksinə, hər şeyi həvəslə ümumiləşdirir, lakin sonra yenə də hər şeyi ən konkret dilənçiliyə endirir. Çox yalvarır, amma sədəqəni layiq olduğu kimi qəbul edir. İncildən və qədim şairlərdən bir dəstə xatirələr. Naib. məşhur şeir - "Etiraf". Valter of Chatillon - 70-80-ci illər. O, ən nizamlı həyatı yaşayırdı, demək olar ki, heç vaxt gəzmirdi, həmişə isti yeri olurdu. Ən savadlı, ona görə də daha çox xatirələr var. Demək olar ki, yalvarış şeirləri yoxdur, amma satirik şeirləri var ki, orada ruhaniləri pisləyir. Onun danışının əsas mövzusu zəngin prelatlar, simoniya (kilsə vəzifələrində ticarət) və qohumbazlıqdır (eyni mövqeləri qohumluğa görə bölüşdürmək).

17) Orta əsr şəhər ədəbiyyatının əsas janrları. Fabliau: "Tülkü haqqında roman", "Qızılgül haqqında roman".

XIII əsrdə ədəbiyyatda baş verən köklü inqilabı yeni ictimai münasibətlər müəyyən etdi.

Yeni, şəhər ədəbiyyatı yüksəlir. Onun saray-cəngavər poeziyasının poetikasının əksi olan poetikası sağlam düşüncənin və ayıq ehtiyatlılığın zəfəri, gündəlik həyatı təsvir etmək meyli, rənglərin və obrazların qrotesk oyunu ilə səciyyələnir. Onun əsasını xalq yaradıcılığı təşkil edir.

Şəhər ədəbiyyatının ən diqqətçəkən süjetləri və obrazları folklora gedib çıxır. Şəhər ədəbiyyatı da cəngavər poeziyasının bir sıra janrlarını mənimsəyir, onları əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirir.

Publisistik, satirik və yumoristik lirikalar, məişətdən qısa poetik hekayələr, iri satirik və alleqorik romanlar, zəngin və rəngarəng didaktik ədəbiyyat meydana çıxdı. Üslub da dəyişir. Cəngavər poeziyasının incəlik və zərifliyindən fərqli olaraq, burada üslub gündəlik nitqə mümkün qədər yaxındır və dildə sənətkarlıq, xalq və hətta jarqon mənşəli bir çox söz və ifadələr görünür.

Fransada şəhər ədəbiyyatının sevimli janrlarından biri fabliauxdur - gündəlik həyatdan gülüş doğurmalı olan gülməli və absurd hadisələrdən bəhs edən qısa poetik hekayələr.

Onları 3 qrupa bölmək olar:

1. İctimai düşüncədən və satirik məzmundan məhrum olan onların məqsədi istirahət və əyləncə verən kobud gülüşdür.

2. Fabliau, gülüşün artıq müəyyən sosial yönümlü olduğu daha inkişaf etmiş süjetlərlə (“Kəndli həkim”, “Gyrfalcon”).

3. Müxtəlif təbəqələrə xas olan bəzi pisliklərin ifşası (“Eşşəyin vəsiyyəti”).

Fabliau əsas diqqəti şəhər əhalisinə, formalaşan əmtəə-pul münasibətlərinin yaratdığı tipik xüsusiyyətlərə yönəldir. Fabliauxun süjetləri müxtəlif ölkələrin və dövrlərin digər xalqlarının nağıllarına, qısa hekayələrinə və tərbiyəvi hekayələrinə yaxındır. Fabliauxun məşhur mənşəyi hər cür zalımların və yırtıcıların ifşa olunduğu doğruluq və azadlıqda aydın şəkildə təzahür edir. Bir sıra digər fabliauxlarda padşahlar və yepiskoplar xalqın gücünə və xalq müdrikliyinə boyun əyməyə məcbur olurlar.

Almaniyada fabliaux-a bənzər və onların təsiri olmadan formalaşan bir janr şvanklardır.

Fablyaunun sonrakı fransız ədəbiyyatına (Boccaccio, Rabelais, Molière və s.) əhəmiyyətli təsiri olmuşdur.

“Tülkü romantikası” şəhər ədəbiyyatı abidəsidir, onda satira xüsusiyyətlərini əks etdirir

“Tülkü romanı” fransız şəhər ədəbiyyatının ən böyük abidəsidir.

Bu, heyvanlar padşahının özünü istisna etmədən, bütün digər heyvanların - canavar İzenqrim, ayı Bren, pişik Tiber, xoruz Chauntecleer və s. əziyyət çəkən hiyləgər Tülkü - Renardın hiylələrini təsvir edən heyvanlar haqqında bir dastandır. - Aslan Soylu. 30 hissədən ibarət bu nəhəng tsiklik poema XII əsrin sonundan XIII əsrin ortalarına kimi bəstələnmiş və onun yaradılmasında ən azı 10 müəllif iştirak etmişdir.

"Tülkü Romanı"nın birbaşa mənbəyi sinfə qədərki cəmiyyət və totemik fikirlər dövründə yaranan heyvanlar haqqında nağıllar idi. Folklor mənbəyinə birinci kitab - Yunan və Roma nağıllarının orta əsrlərə uyğunlaşdırılması da qoşuldu.

Romanın əsas mövzusu hiyləgər Renard ilə kobud və axmaq İsenqrim arasındakı mübarizədir. Renard rəqibini soyur, onu çubuqla zərbələr altına alır, toyuğu, Chauntecleer xoruzunun bacısını boğur və s. Renard məsuliyyətə cəlb olunur. O, rəqibləri tərəfindən mühasirəyə alınan qalasında gizlənir. Sonda Renardın qalası alınır, lakin ümumi çaşqınlıq içərisində o, qaçmağı bacarır. Renardın məhkəməsi motivi romanda bir neçə dəfə təkrarlanır.

“Tülkü romantikası”nda satira ilə yumoru bir-birindən ayırmaq lazımdır. Ortaya çıxanda roman satirik məqsədlər güdmürdü. Amma romanın təxminən ortalarından sosial-satirik element getdikcə daha aydın görünür.

Satiranın istiqaməti romanın baş qəhrəmanlarının personajları və rolları ilə müəyyən edilir: eşşək saray təbliğçisi, xoruz kral ordusunun nağaraçısı, ayı iri feodal, canavar cəngavərdir. , toyuqlar, dovşanlar, ilbizlər adi insanlardır. Ən mürəkkəb fiqur Renardın özüdür. Başlanğıcda Renard, şübhəsiz ki, cəngavər, quldur və təcavüzkardır. Sonra onun görünüşü bir şəhər sakini üçün xarakterik olan xüsusiyyətlərlə tamamlandı: səmərəlilik, bacarıq və praktik davranış. Renarın feodallarla toqquşmalarında rəvayətçinin rəğbəti onun tərəfində olur, lakin həmin Renard kasıbları soyub boğduğu hallarda alçaq yırtıcı kimi ifşa olunur.

13-cü əsrin ortalarında. “Tülkü romanı”nın əsas hissəsi tamamlandı. Ancaq uzun müddət Fransada bu mövzuda yeni əlavələr və dəyişikliklər görünməyə davam etdi.

“Qızılgülün romantikası”, onun mövzuları, ideyaları, iki hissəsinin orijinallığı

"Qızılgülün romantikası" fransız şəhər ədəbiyyatının əsas əsəridir.

30-cu illərdə yazmağa müvəffəq olduğu romanın birinci hissəsi. 13-cü əsr Guillaume de Lorris, nəzakətli tonlarda hazırlanmışdır. 40 il sonra Guillaume'un işi Jean de Maine tərəfindən davam etdirildi və tamamlandı, lakin əks ruhda.

Birinci hissə ülvi sevgi hekayəsidir. Şair 20 yaşında olarkən yuxuda görüb ki, bir bağda özünü tapıb və orada qeyri-adi gözəllikdə bir gül görüb. O, qoparmaq arzusunda olduğu Gülə ehtirasla aşiq oldu. Salam, o, bu məsələdə ona kömək etməyi öhdəsinə götürür, lakin onlara İmtina, Pislik, Utanc, Qorxu qarşı çıxır. Salam yeni müttəfiqləri çağırır - Səxavət və Şəfqət. Ancaq Şər Dil də ordusunun sıralarını Paxıllıq, Ümidsizlik və s. ilə doldurur. Bir sıra atışmalar baş verir, nəticədə hücum edənlər məğlub olurlar. Salam, pis bir yaşlı qadının nəzarəti altında bir qüllədə həbs edilir və gənc tamamilə ümidsizliyə qapılır.

Müəllif tərəfindən dini poeziyadan obrazların baxış forması və təşbeh vurğulanır. Onun əsas mənbələri və obrazları Ovid, Andrey Çaplenin traktatı və Kretyen de Troyesin romanları idi.

İkinci hissə. Səbəb uğursuz bir şəkildə gənci sevgidən imtina etməyə inandırır. Bir dost peyda olur və Gəncə yaxşı məsləhət verir. Təbiətin göstərişləri də məqsədə aparmır. Cupid özü məsələyə müdaxilə edir: düşmənlər məğlub olur, Gənc Gülə girir və oyanır.

İkinci hissədə əsas dəyəri Ağıl və Təbiətin ağzına qoyulan, müstəqil didaktik şeir xarakteri daşıyan uzun-uzadı arqumentlər verir. Onlar azad düşüncənin ensiklopediyasını təşkil edirlər. Şair ən çox qazanc əldə etməyə çalışan qadınların əsl motivlərini ifşa edərək zərif sevgiyə gülür. Mülk, hakimiyyət, evlilik, paxıllıq və s. Müəllif hesab edir ki, insanlar təbiətcə bərabərdirlər. Təbiət və Ağıl hər şeyin əsas prinsipləri və insan mühakiməsinin ən yüksək meyarıdır. Jean de Maine hər cür axmaqlığa və zorakılığa hücum edir və rahiblərə nifrət edir. O, antik müəlliflərin əsərlərindən istifadə edirdi: təbiət fəlsəfəsində Aristotelin, əxlaq fəlsəfəsində Platonun ardınca gedir.

Təbiətin suverenliyi doktrinası ilə o, Rabelais ideyalarını qabaqlayır.

18) Əhdi və Əhdi-Cədid kitabları.

Xristian ədəbiyyatının formalaşması eramızın ilk əsrlərində Aralıq dənizi mədəniyyəti üçün təkcə ideoloji deyil, həm də tarixi və ədəbi quruluşda böyük bir dəyişiklik idi. Alman işğalı əvvəlcə qədim irsdən demək olar ki, hər şeyi məhv etdi, lakin demək olar ki, dərhal dağıntıların qalıqları yeni mədəniyyətin yaradılması üçün nümunə və material kimi talan edilməyə başladı. Latın dili dövlət aktlarının və ali idarəetmənin dili kimi qəbul edildi. Orta əsrlər ədəbiyyatının ilkin inkişafına katolik kilsəsinin böyük təsiri olmuşdur - bir sıra çox məşhur janrlar - dini ilahilər, mənəvi şeirlər, müqəddəslərin həyatı, İncilin parafrazları və s. - kilsə mənşəlidir.

Xristian əfsanəsi orta əsrlər poeziyasının istifadəsinə romanistik xarakterli hər cür nağıl və motivlərdən ibarət böyük bir beynəlxalq fond təqdim etdi. Heç də dini xarakter daşımayan janrlarda, məsələn, qəhrəmanlıq eposunda dini motivlərdə və ya cəngavər lirikasının bəzi formalarında məhəbbətin mistik konsepsiyasında özünü göstərən dini təfəkkürün ümumi təsiri də az əhəmiyyət kəsb etmir. Və s.

İntibah dövründə ədəbiyyatın və incəsənətin çiçəklənməsinə səbəb olan məhz belə mühüm dəyişikliklər olmuşdur.

Orta əsrlər ədəbiyyatının xarakterinə və poetikasına bir sıra amillər təsir etmişdir. Əvvəla, şifahi xalq yaradıcılığının bəzi forma və mövzularını mənimsəmişdir. İkincisi, qədim mədəniyyət və ədəbiyyat ənənələrini, xüsusən də Ovid və Virgil yaradıcılığını mənimsəmişdir. Nəhayət, orta əsrlər ədəbiyyatı xristianlığın və onun insan həyatının bütün sahələrinə nüfuz edən dini sisteminin güclü təsirinə məruz qalmışdır. Orta əsrlər ədəbiyyatının bir çox janrları: dini ilahilər, mənəvi şeirlər, İncilin parafrazları - dini mənşəli idi.

Xristian ədəbiyyatı özünün meydana çıxması ilə bu xətti məhv etdi, antik ədəbiyyatın qısqanc dairəsini açdı və onu yeni təsirləri qəbul etməyə məcbur etdi. Yeni inancın və nəticədə yeni ədəbi xəttin qələbəsi mütləq olaraq yunandilli və latındilli ədəbiyyatın təkcə ideoloji deyil, həm də formal strukturunu kökündən yenidən qurmalı idi. Xristianlığın ilk onilliklərinin ədəbiyyatından (I əsrin ikinci yarısı - II əsrin əvvəlləri) bizə çatan ilk növbədə Əhdi-Cədid deyilən əsərdir - bir çox oxşar əsərlərdən seçilmiş dini əsərlər kompleksi, yeni imanın ən adekvat ifadəsi kimi. Əhdi-Cədidin qanununa 27 əsər daxildir: dörd İncil, bitişik “Həvarilərin işləri”, iyirmi bir məktub (epistolyar formada təlimlər), onlardan 14-ü həvari Pavelə, qalanları isə həvari Pavelə aid edilir. Həvarilər Peter (2), Yəhya (3), Yaqub və Yəhuda (hər biri) və nəhayət, “İlahiyyatçı Yəhyanın Vəhyi” və ya “Apokalipsis”.

Əhdi-Cədidin beşinci kitabı olan Həvarilərin İşləri, xristian inancının yayılmasında və qədim kilsənin böyüməsində və möhkəmlənməsində Məsihin davamçılarının asketizminin tarixi hesabatıdır. Epistolyar janrın əsərləri Əhdi-Cədiddə xüsusilə geniş şəkildə təmsil olunur: bura Həvari Pavelin 13 məktubu daxildir, onlardan 9-u müxtəlif kilsələrə, digər 4-üç şəxsi şəxsə, habelə İbranilərə anonim məktub ( Vulqatada Həvari Pavel) və yeddi cild n. biri Yaqub, ikisi Peter, üçü Yəhya və biri Yəhudaya (İskaryota deyil) aid edilən barışdırıcı məktublar. Əhdi-Cədidi (Evangelist Yəhyanın Vəhyi) yekunlaşdıran son kitab apokaliptik ədəbiyyat janrına aiddir: onun mövzusu yerdə və göydə baş verəcək gələcək hadisələri elan edən “vəhy”dir (yunanca apokalipsis). Bütün bu kitablar Əhdi-Cədiddə təbii semantik ardıcıllığa uyğun düzülür: əvvəlcə Məsihin hekayəsi və onun gətirdiyi Müjdə verilir, sonra bu xəbərin qədim kilsə tərəfindən yayılmasının tarixi təsvir edilir, sonra izahatlar və izahatlar verilir. əməli nəticələr gəlir və hamısı ilahi iqtisadiyyatın son məqsədi haqqında hekayə ilə başa çatır.

Əhdi-Cədidin bütün 27 kitabının yazıldığı dil o dövrün ümumi yunan dili olan Koine dilidir. Yunan dilinin bu forması, 5-4-cü əsrlərin klassik yunan dilinin incəliyinə malik olmasa da. e.ə e., ilk xristian missionerlərinin Müjdəni təbliğ etmək üçün müraciət etdikləri Roma İmperiyasının demək olar ki, bütün əhalisinə tanış idi. Ən ədəbi dil - sintaktik quruluş və istifadə olunan lüğət baxımından - İbranilərə Məktubda və Lukaya aid iki kitabda - Luka İncili və Həvarilərin İşləri kitablarında yazılmışdır. Attika ləhcəsi standartlarından ən çox kənara çıxan və danışıq dilində yunan dilinə yaxınlaşan kitablar arasında Mark İncili və Vəhy Kitabı var. Üstəlik, Əhdi-Cədiddə təmsil olunan bütün müəlliflər ya yəhudi, ya da xristian olmadan əvvəl yəhudi dinini qəbul etmiş bütpərəstlər olduğundan, onların Yunanca Koine dilinə İbranicə İncilin Yunanca tərcüməsi olan Septuaqintası ilə tanışlığından təsirlənməsi təbiidir.

NT-də günah haqqında yeni bir anlayış var: o, artıq maddi deyil (OT-da olduğu kimi), indi həm də mənəvi bir hadisədir. Əhdi-Cədiddə formalizmdən qurtulma var. Ən qədim Müjdə Markdan (ən qısası), sonrakı Müjdə Mattadan (İsanın şəcərəsindən). Lukanın Müjdəsi ən dolğundur - İsanın uşaqlığı, onun mühiti. Yəhya İncili dil baxımından ən mürəkkəbdir, simvollarla zəngindir (İsanın simvolik təsviri), İsanın möcüzələrinin təsviri, pişik. Digər İncillərdə belə deyildi. 4-cü əsrdə İncil latın dilinə tərcümə edildi

19) Cəngavərlik romantikası. Chrétien de Troyes tərəfindən "Yvain və ya Aslanlı Cəngavər" və ya Wolfram von Eschenbach tərəfindən "Parzival" (seçim üçün ikidən biri).

üç növ: antik, Breton mövzuları və Bizans romantikası

1. İnkişaf tarixi - ilk dəfə Fransada yaranmışdır. Birincisi, qədim ədəbiyyat əsərlərinin işlənməsi (onlar sevgi hekayəsini, sərgüzəştləri çəkdilər, mifologiyanı çıxardılar)

“Makedoniyalı İsgəndərin Romantikası” “romanqabağı”dır: məhəbbət mövzusu yoxdur, ancaq yer əzəmətinin ucalığı və onun üzərindəki taleyin gücü göstərilir > “İsgəndəriyyə misrası”: qoşalaşmış qafiyəli 12 hecalı misralar 6-cı hecadan sonra senzura (digər .R.-dən fərqli olaraq)

"Aeneas Romantikası" XII - "Aeneid" dən - ilk növbədə 2 sevgi epizodu var: Dido-Aeneas (Virgil tərəfindən hazırlanmış) və Aeneas-Lavinia (1600 beyt)

Benoit de Saint-Maurun "Troya Romantikası" nəhəngdir (30 min beyt) - Homerə görə deyil, saxta zirehlərə görə. Trojan Chronicle > ən yüksək şücaət daşıyıcıları - Trojanlar

2. Erotizm (>normadan uzaqlaşma kimi) və fantaziya (>fövqəltəbii) ilə zəngin olan Kelt xalq nağıllarından. UT vasitəsilə və əfsanəvi salnamələr vasitəsilə çatdı

Artur romanları: Monmutlu Ceffri “Britaniya krallarının tarixi” XII - lat. xronika psevdotarixi çərçivədir. Dəyirmi masa avropalı tərcüməçilər tərəfindən icad edilmişdir. dillər > "Dəyirmi Masa Romanları". Kral Arturun sarayı ideal cəngavərliyin mərkəzi kimi təsəvvür edilirdi. Breton nağıllarının köməyini gözləyən sehrli bulaqlar, pərilər, nəhənglər, çətin vəziyyətdə olan gözəl qızlarla bir fantaziya dünyası yaradılmışdır:

Breton yatır

Tristan və İzolda haqqında bir qrup roman

Krestien de Troyesin romanları

Artur romanları uyğundur

St haqqında bir sıra romanlar. Grail

3. Fransalı Maria - Anglo-Norman şairəsi - 12 sətirdən ibarət kolleksiya ~1180 (sevgi və fantaziya məzmunlu poetik qısa hekayələr). Breton mahnılarından süjetləri fransız reallığına köçürür. Cəngavərlik məzmununun qabığı universal insan məzmununu əhatə edir: təbii hisslərə qarşı zorakılıq. Onun üçün sevgi bir xanıma xidmət etmək və fırtınalı ölümcül bir ehtiras deyil, ürəklərin bir-birinə təbii cazibəsi deyil.

5. Bizans romanları

Digərlərindən bir qədər gec inkişaf etmişdir

Bunlar vicdanlar, sərgüzəştlər romanlarıdır, süjetlər Bizans romanının motivlərinə əsaslanır: gəmi qəzaları, dəniz quldurları tərəfindən qaçırılmalar, tanınma, məcburi ayrılıq və sevgililərin xoşbəxt görüşü

Bu mövzular Fransaya UT vasitəsilə, İtaliyanın cənubundan gələn səlibçilər tərəfindən, nadir hallarda kitablardan gəlirdi

Gündəlik həyata xarakterik yanaşma

Tipik olaraq eyni süjetli "idillik" romanlardır (2 uşaq birlikdə böyüdü)

5. cəngavər romanslarının parodiyaları

"Okasin və Nikoleta" - nXIII nağıl mahnısı. Şeir və nəsrin alternativ formasıdır. Feodal və cəngavər prinsiplərinin istehzasıdır. Fluar cəngavərə oxşamır.

Payen de Maizières tərəfindən "Civənsiz Qatır" Kretyenin epizod və motivlərinin komik montajıdır.

2. dastandan xüsusiyyətləri, fərqləri:

Uca mənada sevgi mövzusu

Fantaziya = fövqəltəbii (möhtəşəm, xristian deyil) + qeyri-adi, müstəsna, qəhrəmanı adidən yuxarı qaldıran

Bütün bunlar macəra şəklindədir

Fəaliyyətlər şəxsi şöhrət adına edilir

Cəngavərlik məkan və zamandan kənar bir qurum kimi təsəvvür edilir > bütün dövrlər müasir dövrlə bərabər təsvir olunur

Emosional təcrübələrin təhlil edildiyi monoloqlar

Canlı dialoqlar

Qəhrəmanların xarici görünüşünün təsviri

Vəziyyətin ətraflı təsviri

İki Conun Doverə yolu uzun və çətin idi. Ancaq dost oldular. Onlara elə gəlirdi ki, onlar bir-birlərini bütün həyatları boyu tanıyıblar. Hər ikisinin valideynləri yox idi. İndi bütün dünya gənclərin evi, azadlıq isə anası idi. Getdikcə daha çox insan Avropa yollarında peyda oldu, bilik axtarışında səyahət etdi. Elmə maraq artdı. O dövrün azadlıqsevər ideyalarını, kilsənin hökmranlığına qarşı mübarizəni, şəhər əhalisinin feodal quruluşuna tənqidi münasibətini əks etdirən yeni şəhər mədəniyyəti formalaşırdı. Vaqantes həmişə şəhərlərin mədəni həyatının qalınlığında olub. Onların cəsarətli şeirləri və mahnıları meydanlarda və küçələrdə səslənir, ədalətə səslənirdi: Monarxın özündən

Evsiz hədəfə -

Ona görə də biz insanıq

Hər kəs iradəyə layiqdir.

Şəfqət və istilik

Boş olmayan bir məqsəd üçün,

Və beləliklə dünyada həyat var

Həqiqətən gözəl! 12-ci əsrdə. Hər il səyahət edən tələbələr daha çox olurdu. Onlar ümidlə dolu idilər. Onların demək olar ki, hər biri təhsil aldıqdan sonra nəhayət həyatda öz yerini tapmağı bacarıb. Onlar müəllim, katib, notarius olub, bəzən cəmiyyətdə daha yüksək mövqe qazanıblar. Bununla belə, əlli-yüz ildən sonra Paris, Bolonya, Oksford və Salamanka universitetlərində təhsil almış bir çox vaqantalar öz çağırışlarına uyğun iş tapa bilməyəcəklər. Cəmiyyətin onlara təklif edə biləcəyi yerlərdən daha çox savadlı insanlar olacaq. Lakin vaqanlar təslim olmayacaq, əksinə qardaşlığını daha da gücləndirəcək - sərbəst şəkildə yaranan, hakimiyyət tərəfindən tanınma tələb etməyən, mənəvi qohumluq və ümumi tale ilə bağlı olan təhsilli insanları birləşdirən ittifaq. Onlar bunu “Avaqantlar ordeni” adlandıracaqlar. Poetik “Vaqantlar ordeninin nizamnaməsi” yumoristik formada yazılsa da, dərin məzmun daşıyır. Mənşəyindən, rütbəsindən və rütbəsindən asılı olmayaraq bütün insanların bərabərliyini və qardaşlığını elan edir: İndi qurulacaq.

Bizim Vaqanlar Birliyi

Bütün qəbilələrdən olan insanlar üçün,

Adlar və istedadlar...

"Hər bir yaxşı insan"

Nizamnamədə deyilir ki, -

alman, türk və ya yunan,

Sənin avara olmağa haqqın var”.

Kim qonşusuna hazırdır?

köynəyini çıxar

Qardaş zəngimizi qəbul edin,

Qorxmadan bizə tələsin!

Hamı xoşdur, hamı bərabərdir,

Qardaşlığa qoşularaq,

Rütbələrdən asılı olmayaraq,

Adlar, sərvət,

Bizim imanımız məzmurda deyil!

Rəbbə həmd edirik

Kədər və göz yaşı içində olanlar

Biz qardaşımızdan ayrılmayacağıq.

Məsihi tanıyırsanmı,

Bizim üçün fərqi yoxdur

Ruhun təmiz olsaydı,

Ürək satılmır. Bu misralarda feodal cəmiyyətinin sinfi və dini təsisatlarına etiraz, insanların birliyinə çağırış səslənir.

Mən yalnız bunu tapdım