Mən Daşa Namdakovun yaradıcılığı ilə təxminən 2002-ci ildən tanış olmuşam. Məhz o zaman onun ilk sərgisi Moskvada Herzen qalereyasında baş tutdu. Mən bacım Ancelina Əskərinin sərgidən təzəcə qayıdanda yanan gözlərini xatırlayıram. Ancelina mənə qeyri-adi istedadlı bir heykəltəraş haqqında danışdı, onun əməyi zamanla onun fikrincə milyonlarla dəyər qazanacaq.
Bu yaxınlarda mən Dövlət Tarix Muzeyində oldum, burada böyük muzey layihəsi çərçivəsində “Köçəri. Göylə Yer arasında” mövzusunda sevimli heykəltəraşlarımdan biri, özünəməxsus üsluba malik rəssam Daşa Namdakovun sərgisi açıldı. İncəsənət sahəsində çoxsaylı mükafatlar laureatı olan Daşi təkcə Rusiya Federasiyası Hökumətinin dövlət mükafatına deyil, həm də Londonda onun köməyi ilə “Çingiz xan” monumental heykəli qoyulmuş Britaniya kral ailəsinin diqqətinə layiq görülmüşdür. 2012-ci ildə.
: Gəlin ailənizdən, uşaqlığınızdan danışaq. Atanız da, bilirəm, rəssam olub. Ailəniz və böyüdüyünüz mühit sizə necə təsir etdi? Axı uşaqlıqda bizə yatırılanlar indi kim olduğumuza təsir edir.
Daşi Namdakov: Uşaq vaxtımla indi kim olduğum arasında böyük bir səyahət var idi. Valideynlərim, əlbəttə ki, inkişafıma təsir etdi, baxmayaraq ki, uşaqlıqda mənə həmişə ailədəki uşaqların çoxluğuna görə heç kim bizi həqiqətən böyütməyib. Böyüdükcə və ata olanda valideynlərimin mənim üçün nə etdiyini başa düşdüm.
Axı əsl təhsil hiss etmədiyiniz şeydir,
amma yaşadığın, udduğun,
bu ailənin, mühitin və mədəniyyətin içində olmaq.
: Yaradıcılığınıza nə təsir etdi?
Daşi Namdakov: Dünyada möcüzələr varsa, şübhəsiz ki, mənim başıma gəldi. Gəncliyimdə səhhətimdə problemlər var idi, bu, həyatımda böyük bir məğlubiyyət idi. Yeddi il ağır xəstə idim və düşünürəm ki, bu, mənim kim olmağıma təsir etdi. Bütün işlərimin arxasında çoxlu iş var, mən mükəmməlliyəm və inanıram ki, hər şey həmişə mümkün olan ən yaxşı şəkildə edilməlidir.
: Uşaqlıqda nəyi xəyal edirdiniz?
Daşi Namdakov: Elektrik qatarının maşinist köməkçisi olmaq istəyirdim (gülür). Hər kəs astronavt olmaq arzusunda idi, amma mən həmişə olduğu kimi başqa bir şey arzulayırdım. Əslində, heykəltəraş olmaq arzusunda idim, baxmayaraq ki, belə bir terminin mövcud olduğunu bilmirdim. 7 yaşıma kimi buryat dilində danışırdım və rus dilini bilmirdim. Uşaqlıqdan məni həmişə həcm və forma cəlb etmişəm. Bilirsiniz, mən bir dəfə kəndə husky itimlə gəldim və o, dərhal ova qaçdı, orada bütün ov içlərini göstərdi, bu onun qanındadır. Eynilə heykəltəraşlıq da mənim qanımdadır. Təbiətin verdiyi istedad mənə kömək edir və nəticə olanda, valideynlərim vasitəsilə məni bununla mükafatlandıran Ali güclərə təşəkkür edirəm.
Yuxuda bəzi şeylər və obrazlar mənə gəlir və mən onların üzərində cəmləşib onları xatırlamağı bacarmalıyam, əks halda heç yerə getmirlər.
: Həmişə deyirlər ki, yaradıcıların qədim ruhu var. Ruhun reenkarnasiyasına inanırsınız?
Daşi Namdakov: Əlbəttə, bu mənim dinimdir. Mənim nəvəm var və o, ailəmizdə adlarını xatırladığımız bir sıra əcdadların 23-cü nümayəndəsidir. Mən fəxr edirəm ki, mənim belə qədim ailəm var. Mən Moskvada ilk sərgilərdən birini keçirəndə Rəssamlıq Akademiyasından ora çoxlu qonaqlar gəldi və onların çoxu dedi ki, Rusiyada heykəltəraşlığın öldüyünü zənn edirlər, amma işimi görəndə sevindilər ki, bu elə deyil. Sərginin açılışından sonra mən sadəcə xoşbəxtlikdən uçurdum. Mən ruhani müəllimimin yanına getdim və o, mənə dedi: "Bilirsən, Daşi, sənin bütün istedadın əcdadlarının ləyaqətidir, sənə atəş edən güc bütün nəsillər boyu onlarda toplanmışdır." Sonra bu sözləri çox bəyəndim və anladım ki, mən sadəcə bir alətəm. O vaxtdan bəri heç vaxt uğurdan ötrü təkəbbürlü olmamışam.
: Yəni bilik və bacarıq sizin daxilinizdədir, amma siz hələ də incəsənət institutunda oxumusunuz. Təhsil almağı xoşlayırdınız?
Daşi Namdakov: Humanitar elmlərlə bağlı problemlərim var idi, dəqiq elmlərdə daha çox uğur qazanırdım. Bundan əlavə, müəllimim institutun mənim fərdiliyimi boğacağını hiss etdi və mənə eksternal tələbə kimi təhsilimi başa vurmağı tövsiyə etdi.
: Öz “mən”inizi xarakterizə edən ən mühüm xüsusiyyətlər hansılardır?
Daşi Namdakov: Özümü çox tənqid edirəm, ilk növbədə sənətkar, sonra bir insan kimi. Və hər il daha çox tələbkar oluram. Bu, məni heç də həmişə sevindirmir, çünki özünü yoxlama sənətdə inkişafa kömək etsə də, fərd üçün çətin bir cəhətdir. Mən işgüzar, yaxşı mənada və işimə sadiq olduğum üçün fəxr edirəm.
: Siz dünya şöhrətli heykəltəraş, rəssam, zərgərsiniz. Özünüzü başqa bir şeydə sınamaq istəyirsiniz?
Daşi Namdakov: Əslində uzun müddətdir ki, moda sənayesi haqqında düşünürəm. Mən olduqca macəraçı bir insanam və həmişə özümü bu sahədə sınamaq fikri ilə maraqlanmışam. Valideynlərim hər cür sənətkar olduqları üçün dəridən və xəzdən milli ayaqqabı tikirdilər, biz uşaqlar onlara kömək edirdik. Bir qayda olaraq, gəncliyimdə etdiklərim indi də, təbii ki, başqa səviyyədədir. Bir vaxtlar zərgərlik emalatxanam var idi, onun sayəsində heykəltəraşlıq üçün pul qazanırdım. Sonra heykəltəraşlıqdan pul qazanmağa başlayanda bir müddət sonra yenidən zərgərlik istiqaməti açdım. İndi London və Nyu-Yorkda mənim zərgərlik kolleksiyam böyük maraq doğurur.
Əvvəllər sənətdə heç bir bölgü yox idi: məşhur rəssamların heç biri, məsələn, Leonardo Da Vinçi və ya Mikelancelo,
sənət sahəsində hər şey edə bilərdi.
Mən də özümü bir çox cəhətdən sınamağa qərar verdim. Memarlıq, zərgərlik, çini ilə işləməyə başlayıram. Və tədricən bu məni moda dünyasına sövq edir. Çünki geyimlər eyni heykəldir və eyni həcmdədir. Mənim etmək istədiyim budur və niyə özümü bu sahədə sınamayacam. Mən parça rəngləməni sevirəm və bununla başlayardım. Digər tərəfdən, düşünürəm ki, bu layihə mənim çox vaxtımı ala bilər. Ona görə də sizinlə məsləhətləşmək istərdim, bu mənə lazımdırmı?
: Mənə elə gəlir ki, cavabı öz içində bilirsən. Bu, maraqlıdır, bu, fəaliyyət sahəsinin genişlənməsidir və bu, daha da qlobal şeylərə səbəb ola bilər. Parçalar həm kostyum üçün, həm də interyer yaratmaq üçün istifadə edilə bilər - bunlar iki fərqli istiqamətdir. Tanınmış istehsalçı ilə əməkdaşlıq edərək parçalar hazırlamağa cəhd edə bilərsiniz. Məncə maraqlı olacaq.
Daşi Namdakov: Əlbəttə, maraqlıdır. İndi çoxlu layihələrim var və moda mühitini üzərimə götürsəm, o zaman, təkrar edirəm, vaxtımın yarısını tələb edəcək. Bu işdə yeni olduğum üçün hər şeyi dərindən öyrənməliyəm. Amma digər tərəfdən, bu, inkişaf üçün yaxşı fürsətdir. Mən yaradıcı məqamın özü ilə maraqlanıram. Gözəllik nəticə əldə etməyiniz lazım olan prosesdədir.
: Bəs nəticə? Mənə deyin, sərgilər açanda özünüzü necə hiss edirsiniz?
Daşi Namdakov: Mən sərgilər açıram, amma heç vaxt onlara getmirəm. Bundan həmişə diskomfort hiss edirəm. Başa düşürəm ki, bu, işin tərkib hissəsidir, sərgilər lazımdır, adınızı təbliğ edirlər. Baxmayaraq ki, məni çaşdıran sərgilərdir. Komandam və mən Sibirdə çoxlu sərgilər keçirdik, bu mənim üçün son dərəcə vacib idi. Biz məqsədyönlü şəkildə Omsk, Buryatiya, Çita və bir çox başqa şəhərlərə səyahət etdik.
: Bu gözəldir! Moskva və ya Sankt-Peterburqdakı sərgilərinizə gəlmək imkanı olmayan insanlara şans verirsiniz.
Daşi Namdakov: Bəli, tamamilə doğrudur. Mən öz bölgəmə “hörmət” vermək və yaradıcılığımı ilk növbədə orada göstərmək istəyirdim.
: Çox səyahət edirsiniz. Ən sevdiyiniz yer hansıdır?
Daşi Namdakov: Son vaxtlar Moskvaya daha çox aşiq oldum. Baxmayaraq ki, mənim sevimli yerim böyüdüyüm kənd olaraq qalır. Bir çox ölkələri görəndə, daim təyyarələrdə olarkən vətənpərvər oldum.
: Evlisiniz və üç övladınız var. Ailəniz harada yaşayır?
Daşi Namdakov: Ailəm Londonda yaşayır. Kiçik qızı 5 yaşında məktəbə getdi. Bir gün onu məktəbə götürməyə gəldim və o, çox sevinərək yanıma qaçdı və qışqırdı: "Ata, mən bu gün aşiq oldum!" Fikirləşdim ki, Allaha şükür, nəhayət, oldu! (gülür)
: Çox gözəldir. Peşəkarlardan, yoxsa ictimaiyyətdən yüksək qiymət almaq daha xoş olan nədir?
Daşi Namdakov: Məncə peşəkarlar, çünki onlar prosesin mühərrikidir.
: Ən xoş mükafat nə idi?
Daşi Namdakov: İtaliyada olanda ilin heykəltəraşı seçildim. Pietrasanta adlı bir şəhər var, burada dünyanın hər yerindən çoxlu heykəltəraşlar və sənətkarlar yaşayır və işləyirlər. Və ildə bir dəfə “Dünyada Pietrasanta və Versiliya” beynəlxalq mükafatı müasir heykəltəraşlıq sahəsində ən böyük adlara verilir.
: Mən bu yer haqqında çox eşitmişəm. Sizin orada studiyanız var?
Daşi Namdakov: Bəli, artıq 5 ildir ki, İtaliyada işləyirəm. Bir yerdə dayanmaq mənim üçün çətin olduğundan, köçərilərin qanı özünü açıq-aydın hiss etdirdiyindən, beş illik italyan tariximin çevriləcəyini düşünürəm. Dünya o qədər sürətlə dəyişir ki, bir yerdə qalmaq mümkün deyil. Amma hər zaman həyatı doya-doya yaşamağa çalışmalısan.
: Eşitdim ki, sizin sərginiz payızda Londonda, əfsanəvi Harrodsda planlaşdırılır. Və bundan əvvəl unikal bir hadisə baş verdi. Zəhmət olmasa deyin necə oldu?
Daşi Namdakov: Çoxlarının bildiyi kimi, mən bürünclə işləməyi sevirəm və əsərlərimdə əsasən bu material üstünlük təşkil edir. Amma qızıl və qiymətli daşlarla da çox işləyirəm. Və bir gün mən ilk dəfə Əfqan lapis lazulisindən heykəl hazırladım, bu mənim üçün son dərəcə qeyri-adidir. Və bu əsər Harrodsda satışa çıxarılıb. Bir müddət sonra partnyorum mənə zəng edib deyir ki, mağazanın tarixində ən bahalı alış Harrodsda olub və naməlum müştəri mənim heykəlimi 1,5 milyon funta alıb. İndi də mənim əsərlərimdən sərgi keçirmək istəyirlər. Bu, əlbəttə ki, çox xoşdur.
: Bəs Asiya?
Daşi Namdakov: Tezliklə, çox tezliklə, amma bu hələ böyük bir sirrdir)))
Top model, teleaparıcı və aktrisa. Fashion TV-yə görə "Rusiyanın ən yaxşı gələn qızı" titulunu aldıqdan sonra Parisi fəth etmək üçün uçdu. Və o, uğur qazandı - Polina Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's Houses ilə müqavilələr imzaladı. Və bir gözəllik modeli kimi Polina L'Oreal və Feraud ilə işləməyi bacardı, məşhur brendlər üçün uğurlu reklam kampaniyalarının siması oldu.
“Düşünürəm ki, tanrılar məndən inciyəcək,
desəm ki, mən xoşbəxt insan deyiləm.
Həmişə hiss edirdim ki, məni həyat boyu “idarə edirlər”.
İnsanlarla mənim bəxtim gətirdi.
Mən bildiyim və sevdiyim şeyi edirəm.
Heykəltəraşlıq mənim şeirimdir, həcmcə poeziyamdır.
Elə olur ki, insanlar illərlə öz dəst-xəttlərini, öz üslublarını axtarırlar.
Mən heç vaxt onu axtarmadım.
Nəfəs aldıqca yazdım, yaratdım - nə ilə yaşayıram.
Bu mənim içimdə mövcud olan dünyamdır.
Amma yaradıcılıq həyatın bütünü deyil. Mən ailəmi sevirəm, səyahət etməyi sevirəm,
Mən dünyanı çox gəzdim, özüm üçün dünyanı acgözlüklə kəşf etdim. Mənə bu həyatda hər şey maraqlıdır, yaşamaq maraqlıdır”..
“Sərhədsiz təxəyyülü olan, inanılmaz, sehrli, mistik bir sənətkar - onun xalqı və heyvanları ya çöl küləyi kimi uçur, ya da hətta fantastik obrazlar belə orijinal görünür , sanki rəssam onları həyatdan yaradıb. Onlar ümumiyyətlə möcüzəli görünürlər.
Həm də onların böyük üstünlüyü var... - müxtəlif rənglərdə olsa da, hamısı bürüncdən hazırlanır...
Və işdə hər şey aydın olmasa da, yenə də buna məhəl qoya bilməyəcəksiniz. Bu, sizi izinizdə dayandıracaq və sizi düşünməyə, hiss etməyə və sənətkarın bacarığına heyran olmağa vadar edəcək. Rəssam öz kökündən və istəklərindən gələndə və Qərb dəbindən geri qalmayanda, hamını təəccübləndirmək arzusunda olanda, sonda Londonda Çingiz xanın abidəsi görünür.
"
Çingiz Xan (2011), bürünc; tökmə, patinasiya, 243 x 260 x 180 sm
Çingiz Xan (2011), Marble Arch, London, quraşdırma tarixi: 2012
bürünc; tökmə, patinasiya, 471 x 465 x 585 sm
Möhtəşəm atlı heykəldə orta əsrlər monqol döyüşçüsü zirehli paltar geymiş, qollarını yanlara açmış, dərin düşüncəli bir atlı təsvir edilmişdir. Bu qəhrəmanın qürurlu duruşu, bədəninin gücü və bütün zahiri görkəmindən qaynaqlanan inam onun ləyaqətindən, mətanətindən, uzun və çətin yoldan xəbər verir. Onun altındakı möhtəşəm at dondu, başını aşağı saldı, külək onun axan yalını fırlatdı.
Dekorativ detalların çoxluğuna baxmayaraq: zərli at qoşqu lövhələri, heyvanların işgəncələrinin relyef səhnələri, hörüklü saçlardan xüsusi "qədim" patina, qarşımızda monqol xalq qəhrəmanının inandırıcı və ayrılmaz obrazı var. dünya sivilizasiyasının tarixi. Atlının altındakı at bir taxt, adamın özü isə səmavi tanrı kimi görünür.
2012-ci ildə atlı heykəl Londonun Vestminster Şəhər Şurasında şəhərin Heykəltəraşlıq şəhəri festivalının bir hissəsi olaraq Mərmər Arch yaxınlığında quraşdırılmışdır. Beş metrlik bürünc heykəl İtaliyada töküldü, hissə-hissə Böyük Britaniyaya təhvil verildi və 2012-ci ilin sentyabrına qədər bu yerdə dayandı, bundan sonra dünyanın digər şəhərlərinə getdi - 2012-ci ildə məşhur fatehin anadan olmasının 850 illiyi qeyd edildi. qeyd etdi. (Heykəlin postamentsiz çəkisi 2714 kq-dır).
Xanşaim (2008), Astana, Qazaxıstan, quraşdırma tarixi - 2008
bürünc; tökmə, patinasiya və zərləmə, 1000 x 1200 x 900 sm
Çəkisi 15 ton olan kompozisiya əfsanəvi Kraliça Hanşaimin tam hündürlükdə dayandığı, ağızlarında qılıncları olan iki bəbir tərəfindən qorunan taxt üçün dayaq rolunu oynayan məhsuldarlığı simvolizə edən möhtəşəm öküz fiqurunu ehtiva edir.
Rəvayətə görə, indiki qazaxların qədim əcdadları, köçəri saklar öz çoxsaylı qələbələrini məşhur Amazon Tomirisinin cəsarətinə və şücaətinə borcludurlar. Onun rəhbərliyi altında ayrı-ayrı tayfalar birləşərək Qazaxıstan ərazisində ilk dövlətlərdən birini yaratdılar. Tomirisin obrazı xalqın şüurunda ölkə tarixinə düşmüş bütün əfsanəvi qadınların obrazı ilə bağlıdır. Abidə qadına - əcdad və qoruyucuya hörmət əlaməti olaraq yaradılmışdır.
Heykəltəraşlıq kompozisiyası öz möhtəşəmliyi və epik statik təbiəti ilə seçilən Yaxın Şərqin qədim abidələri kimi stilizə olunub.
Saka kraliçası Tomirisi təmsil edən abidə nəhəng öküzün (öküzün uzunluğu 10 m, buynuzlarının eni isə təxminən 7 m) üzərində dayanır.
"Qızıl Şoriya" tunc abidəsi. Heykəlin hündürlüyü 6 metrdən, çəkisi isə 5 tondan artıqdır. İtaliyada töküldü və hissə-hissə dəniz yolu ilə Rusiyaya daşındı.
Kuzbass, Qornaya Şoriya
.
Kuzbassda quraşdırmadan əvvəl abidə Parco de la versilianada (İtaliya) təqdim edildi. Başqa bir ad Taiga xanımıdır. Abidə güclü bir heyvanın - kürəyində qız uşağı olan qoca Elkın obrazını əks etdirir. Bu görüntü heyrətamiz bir bölgənin qədim əfsanəsi ilə əlaqələndirilir. Əcdadlardan gələn mesajlar, Tunc dövrünə aid rəsmlər kimi buynuzlardakı rəsmlər. Bunlar günəşin və məhsuldarlığın simvollarıdır. Heykəlin bəzi hissələri Kuzbassdakı təpədə quraşdırıldıqdan sonra qızılla örtülmüşdür. Bu, ətrafdakı mənzərə və günəş şüalarının "Qızıl Şoriya" qavrayışına əlavə təsir yaratması üçün edilir.
Qızıl Şoriya (2010), bürünc; tökmə, patinasiya və zərləmə
615 x 702 x 654 sm
Müəllifin planının əsasını monumental plastik vasitələrlə Şoriyada yaşayan insanların əfsanəvi əcdadının timsalında bu qədim diyarın gözəlliyi və əzəməti haqqında təsəvvürünü çatdırmaq istəyi təşkil edir.
Mifik əcdad-totem, əsrlər boyu tayqa sakinləri tərəfindən sitayiş edilən qüdrətli bir sığın şəklində tamaşaçı qarşısında görünür. Gözəl yayılmış buynuzlu heyvan fiquru bu qorunan torpağın zəngin tarixini simvollaşdırır. Buynuzların müstəviləri gündəlik həyatdan, sözdə petroqliflərə və ya ibtidai mədəniyyətlərin kosmoqonik simvollarını və sehrli əlamətlərini asanlıqla təxmin etmək mümkün olduğu qayaüstü rəsmlərə bənzəyir.
Bir qız əlində bir kasa ilə bir sığına minib oturur. Bu, mehriban salamın, dəvətin alleqoriyasıdır və eyni zamanda Qızıl Şoriyanın bu günü ilə onun uzaq keçmişi arasında əlaqənin simvoludur. Müqəddəs qabda təbii qazla yanan “əbədi alov” yanır.
Dörd dost (Tunshee), (2008), Aginsk, Rusiya, quraşdırma tarixi - 2008.
bürünc; tökmə, patinasiya, 480 x 215 x 106 sm
Heykəl qədim zamanlardan buryat köçərilərinin məskunlaşdığı ərazini bəzəyir. Bu bölgə Transbaikaliyada Buddizmin yayılma mərkəzi kimi məşhurlaşdı. Burada hələ də çoxlu köhnə datsanlar var ki, onlar bir neçə əsrlər boyu milli mədəniyyəti bütün Buddist dünyası ilə birləşdirən Buryat klanlarının maarifləndirilməsi və birləşməsinin qalası olmuşlar.
Kiçik bir kənd meydanında duran heykəltəraşlıq kompozisiyası Buddizmdə məşhur süjetə qayıdır. O, iman haqqında, nəcib məqsədə çatmaqda bütün canlıların vəhdətindən bəhs edən məsəl obrazlarını təcəssüm etdirir. Qarşımızda bir-birinin kürəyində dayanan və nəticədə istədiyiniz meyvəni alan bir piramida meydana gətirən bir neçə alleqorik heyvan var.
"Hədəf". “Köçərilərin kainatı” sərgisindən heykəltəraşlıq
"Yaddaş"
Sirr
"Meditasiya"
“Köçərilərin kainatı” sərgisindən heykəltəraşlıq
"Ustad"
“Köçərilərin kainatı” sərgisindən heykəltəraşlıq
Kral Quş (2007)
bürünc; tökmə, qabartma, patinasiya, 90 x 77 x 48 sm
"Amazon"
“Köçərilərin kainatı” sərgisi
Axşam, 41x81x17 sm
Element, 88x30x25 sm
Seter, 44x80x57 sm, Çingiz xanın atı
Ana, 41x111x29 sm
Oxatan, 44x80x27 sm.
Böyük Çempion, 47x31x23 sm
Köhnə Warrior Guardian
Qoca döyüşçü, 70x30x17 sm
Gözətçi.
Pişik ailəsindən olan qanadlı yırtıcı bizi deyil, pis qüvvələri təhdid edir.
Qaçış, 90x37x30
Adaçayı
Uçuş
Madonna quş uçuşu ilə
Afrikanın üzü
Çöl Nefertiti
qaçırma, bürünc; tökmə, patina, 72,5 x 200 x 55,5 sm
Kraliça, 33x80x27
Mirvari II, 123x38x26
Bu qızdır? Çırpınan yubka onunla birdir. Bədəndəki bu qəribə dəlik nədir? Başda küləkdən dalaşan tüklər yox, qabıq... Qapını bizim qarşımızda açan mirvari istiridyə deyildimi?
Daşi Namdakov rus heykəltəraş, qrafika rəssamı və zərgər, Rusiya Federasiyası Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. 1967-ci ildə Çita vilayətində anadan olub, Krasnoyarsk İncəsənət İnstitutunu bitirib. 2003-cü ildə Daşi Moskvada şəxsi sərgilərdə təqdim olunan əsərlərə görə Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının Gümüş medalına layiq görülüb.
Son illərdə Daşi dünyanın ən böyük muzeylərində 15-dən çox fərdi sərgi keçirmişdir: Dövlət Tretyakov Qalereyası və Moskvadakı Dövlət Şərq İncəsənəti Muzeyi, Nyu-Yorkdakı Tibet Mədəniyyəti üçün Tibet Evi Mərkəzində, Pekin Dünya Muzeyində İncəsənət, Çindəki Guangzhou İncəsənət Muzeyi, Milli İncəsənət Muzeyi. Kasteev Qazaxıstanın Almatı şəhərində və s.
Daşanın əsərləri Rusiya Federasiyasının prezidenti V.V.Putinin, Tatarıstanın keçmiş prezidenti M.Ş.Şaymiyevin, Moskvanın keçmiş meri Yu.M. Lujkov, Çukotka Muxtar Dairəsinin rəhbəri R.A. ABŞ, Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, Belçika, İsveçrə, Yaponiya, Çin və Tayvan, Sinqapurda şəxsi kolleksiyalarda Abramoviç və s.
Daşanın valideynləri ona öyrətdi: “Sən bu həyatda çox şey istəyə bilməzsən. Bəzi super məqsədlər qoymağa başlasanız, hər şey çökər. Sakit yaşa, ömür çayının axarına təslim ol, əylən”. Və bütün həyatı boyu bu qaydanı rəhbər tutmuşdur.
Və tanrılar ona kömək edir. Əbəs yerə onu Şanslı Günəş adlandırmayıblar.
rəssamın saytı:
http://www.dashi-art.com/
Mənbələr:
http://vakin.livejournal.com/401178.html
http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&
http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html
ətraflı tərcümeyi-halı da burada:
Onun yaratdığı heykəlləri tökür Daşi Namdakov, tunc, gümüş, qızıl, mis, qiymətli daşlardan, həmçinin sümükdən (mamont fil sümüyü), at tükündən və ağacdan bədii tökmə, döymə və qarışıq üsullarla hazırlanmışdır. Heykəltəraşlıq, zərgərlik, qrafika və qobelenlər milli mədəniyyət elementlərinə, Mərkəzi Asiya ənənələrinə və buddist motivlərə əsaslanan özünəməxsus unikal müəllif üslubuna malikdir.
işləyir Dashi Namdakova Dövlət Ermitajının kolleksiyalarında, Sankt-Peterburqdakı Rus Etnoqrafiya Muzeyində, Şərq Xalqları İncəsənət Muzeyində, dünyanın bir çox ölkələrinin muzeylərində saxlanılır. Heykəllər V.Putinin (“Element”), Tatarıstan Prezidenti M.Ş.Şaymiyevin (“Atlı”), Moskva meri Yu.M. Lujkov, Çukotka Muxtar Dairəsinin rəhbəri R.A. Abramoviç (“Axşam”, “Köhnə Döyüşçü”), Rusiya siyasət və biznesinin digər nümayəndələri, həmçinin Almaniya, Fransa, Belçika, İsveçrə, Finlandiya, Yaponiya, ABŞ, Tayvanda şəxsi kolleksiyalarda. Daşanın əsərləri arasında Gerhard Schröder, kantri musiqisi ulduzu Villi Nelson və aktrisa Uma Turman kimi müxtəlif məşhur insanlar var.
Daşi Namdakov Rusiyada və xaricdə, o cümlədən dünyanın məşhur muzey və qalereyalarında 14-dən çox fərdi sərgi keçirib.
Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının gümüş medalı ilə təltif edilmişdir. 2004-cü ildən Moskvada yaşayır və işləyir.
2007-ci ildə “Monqol” filminin bədii tərtibatçısı olub.
Tam adı Daşi Nima - "Şanslı Günəş"dir. Qədim Buryat ailəsindəki adda "taleyin kodu" var. Buna görə də, lamalar körpəyə ad verərkən təkcə onun doğulduğu gün və saatı deyil, həm də nurçuların yerini nəzərə alırdılar. Dünyada heç bir şey təsadüfən baş vermir.
Daşi Namdakov rus heykəltəraş, qrafika rəssamı və zərgər, Rusiya Federasiyası Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. 1967-ci ildə Çita vilayətində anadan olub, Krasnoyarsk İncəsənət İnstitutunu bitirib. 2003-cü ildə Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının gümüş medalı ilə təltif edilmişdir.
Son illərdə Daşi dünyanın ən böyük muzeylərində: Dövlət Tretyakov Qalereyasında və Moskvadakı Dövlət Şərq İncəsənət Muzeyində, Nyu-Yorkdakı Tibet Mədəniyyəti Mərkəzində (Tibet Evi), Pekin Dünya Muzeyində bir çox fərdi sərgilər keçirmişdir. İncəsənət və s.
Daşi Namdakov "Monqol" filminin quruluşçu rəssamı oldu (rejissor Sergey Bodrov Sr.). Film Ən Yaxşı Xarici Dildə Film nominasiyasında Akademiya Mükafatına (2007) namizəd olub və həmçinin altı Milli Nik Mükafatı qazanıb. Daşi Namdakov ən yaxşı geyim dizayneri kimi tanınıb.
Rəssamın əsərləri Rusiyanın və dünyanın bir çox muzeylərinin kolleksiyalarında, habelə Rusiya Federasiyası Hökumətinin Baş naziri V.V.-nin şəxsi kolleksiyalarındadır. Putin, Tatarıstan Prezidenti M.Ş. Şaymiyev, Moskva meri Yu.M. Lujkov, ABŞ, Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, Belçika, İsveçrə, Yaponiya, Çin və Tayvanda, Sinqapurda şəxsi kolleksiyalarda.
Dasha Namdakovun uşaqlığı
Daşi Namdakovun ailəsi qədim, hörmətli bir ailəyə - Darxanlara aiddir. Bu ailələr həmişə ən yaxşı zərgərlər, sənətkarlar və sənətkarlar yetişdirirdilər. Yalnız onlara seçilmişliyin müqəddəs simvolu olan odla işləməyə icazə verilirdi. Onlar nəsildən-nəslə ötürülən ən yüksək biliyə sahib idilər. Zadəgan təbəqədən olan insanların çox şeyə nəzarət edə biləcəyinə inanılırdı. Ancaq çox şeyə icazə verildi və çox şey istəndi. Yuxarı təbəqənin bütün nümayəndələri yaşadıqları dünya üçün böyük məsuliyyət daşıyırdılar.
Daşa Namdakovun atası Baljan Namdakov məşhur xalq sənətkarı - dəmirçi, rəssam idi, Buddist tangkalarını (ikonalar) çəkdi, heykəltəraşlıq, ağac üzərində oyma və xalçalarla məşğul olurdu. O, işlədiyi kolxoz üçün çox iş görüb - kiçik elektrik stansiyasını layihələndirib tikdirdi, kənd təsərrüfatı maşınları yaratdı. Ağıllı, parlaq, istedadlı və bilikli insan. Eyni zamanda, onun cəmi bir neçə sinif təhsili var idi - müharibədən sonrakı aclıq illərində kənddə oxumaq haqqında düşünməyə ehtiyac yox idi, bircə sağ qala bilsəydi... Beljan uşaqlarına çox şey öyrədirdi.
Ailə dörd oğul və dörd qızdan ibarət idi. Hamısı yaxşı çəkir, hər biri özünəməxsus şəkildə yaradıcı insandır. Dashi altıncı anadan olub. Yeddinci sinfə qədər valideynləri ilə birlikdə Buryat kəndində yaşadı və özünü böyüdüyü Kainatın bir hissəsi kimi hiss etdi. Ailədəki xüsusi həyat tərzi, nəsillər arasında incə əlaqə, erkən uşaqlıqda özünü göstərən onun Hədiyyəsi... Buryatiyanın fantastik təbiəti, saf çaylar, fantastik Sayan dağları, çöllər, Baykalın ağlasığmaz gözəlliyi oldu. dünyanın gözəlliyini incə hiss edən uşaq üçün bütöv bir kosmos - nəhəng və gözəldir. Yeddinci sinfə qədər həyat gözəl idi...
Dashi Namdakov:
“Mən artıq bu sivilizasiyanın tənəzzülünü görmüşəm, geri qayıtmaq çox çətin, demək olar ki, mümkün deyil. Bunun baş verməsi üçün möcüzə baş verməlidir. Həyat gözümüzün qabağında dəyişir və bir çox dəyişikliklər yaxşı olsa da, vacib bir şey geri dönməz şəkildə itirilir. Təbiətlə bağlılığınızı necə hiss edə biləcəyinizi, onunla harmoniyaya düşə biləcəyinizi uşaqlara izah etmək artıq mümkün deyil... Mənim Vətənimin təbiəti heyrətamizdir - bütöv bir kosmosdur və siz orada yaşayırsınız, onu yaşayın, sən bu həyatda bir çiçək, ot ləpəsi. Gölməçədə paslanan bolt deyil. Amma geri qayıtmaq mümkün deyil...
İnternat məktəbi
Hər şey çox dramatik şəkildə dəyişdi. Kənddə orta məktəb yox idi və Daşa internat məktəbində oxumalı idi. İndi o, evə yalnız həftə sonları və bayram günlərində gəlirdi. Tanış dünya çökdü, onun bütün sərvətləri elementar qaydalara - sadə, lakin sərt və hamı üçün eyni idi. Sanki kimsə onun yerinə qərar verib: “Sən belə-belə yaşamalısan, oğlan, başqa yol yoxdur”. Çox kövrək şeylər təhrif edildi və məhv edildi, əlaqələr kəsildi. Sanki damarlara yad qan, başqa ideologiya, həyat haqqında fərqli təsəvvürlər, dünya haqqında fərqli anlayışlar vurulurdu.
Dashi Namdakov:
“Yalnız qırx yaşıma çatanda çox şey yaddaşımda canlanmağa başladı və bir vaxtlar mənim yeniyetmənin dünyası bərpa olunmağa başladı. Hamı üçün eyni olan təhsil ruhda nəyisə öldürür, Haqqı hamı üçün bir ideologiya ilə əvəz edir. Siz həyatı təhlil etməyə və itkinin qeyri-bərabər dəyərini başa düşməyə başlayırsınız: itirdiyiniz şeylər və itirilənlərin müqabilində sizə nələr qoyuldu. Kəndlər yoxa çıxır, insanlar öz kökləri ilə əlaqəni itirir - hər şeyi alt-üst edən kataklizm...
Dashi çox erkən rəsm çəkməyə başladı. Onun istedadına heç kim şübhə etmirdi. Ancaq məktəbdə bu barədə çox düşünmürdülər. Hamı yerkökü çəkir - siz də onu çəkirsiniz. Onlar alma çəkirlər və çəkinmirlər. Mürəkkəb kompozisiyalarla şəkillər çəkən bir yeniyetmə üçün inanılmaz darıxdırıcı idi. Etiraz hissi ilə sadə əşyalar çəkməyə razı olmadı. Və bir gün rəsmdə zəif çıxış etdiyim üçün az qala ikinci il qaldım.
İnternatda hər şey var idi. Daşi haqsızlığa, haqsız təhqirlərə çox kəskin reaksiya verdi və evdə qoyub getdiyi hər şeyə həsrət qaldı. Yəqin ki, bütün uşaqlar belə dəyişiklikləri faciəvi qəbul etmirlər, lakin Dasha üçün onlar təkcə şüurun pozulmasına deyil, həm də ciddi bir xəstəliyə səbəb oldular. O, dörd əməliyyat keçirdi, mədəsi sadəcə işləməkdən imtina etdi. Hər gecə həbs düşərgəsinin əsiri kimi yorğun olan Daşi dözülməz ağrıdan oyanırdı. Bir neçə il ərzində müxtəlif müalicə üsulları sınandı, lakin heç bir irəliləyiş olmadı. Dərmana ümid sönəndə valideynlər kömək üçün şamana müraciət etdilər. Bu qərar onlar üçün asan olmadı: ana və ata bütün həyatları boyu buddizmi qəbul etdilər, fəlsəfəsi Tengerianlığı (şamanizm) inkar edir. Amma oğlu az qala ölürdü...
Mərasim uzun və mürəkkəb idi. Ertəsi gün Daşi uzun illərdən sonra ilk dəfə nahara qədər yatdı. Yuxudan oyananda günəş şüaları otağı bürüdü. Və heç bir şey ona zərər vermədi!
Bu hadisə onun bütün həyatında iz buraxdı. Xeyr, o, buddist olmaqdan əl çəkmədi, amma şamanın təbiətlə əlaqəni pozmağın bədəli xəstəlik olduğunu söylədiyi münbit torpağa düşdü. O vaxtdan bəri Daşi bütpərəstlik, onun kökləri və təbiət qüvvələri haqqında çox düşündü. Bizi öldürməyən hər şey bizi daha güclü edir. Bu xəstəlik və möcüzəvi müalicə olmasaydı, yəqin ki, tamamilə fərqli Daşi Namdakovu tanıyardıq. Şamandan aldığı impuls onun bir çox əsərlərində əcdadların yaddaşının dərinliklərindən çıxan qəribə varlıqlarla, gözəl obrazlarla doludur. Daşanın bütün əsərləri qədim miflər və əfsanələr dünyasından gəlir. Gecə yuxuda gördükləri gün ərzində onun əlləri altında reallığa çevrilir. Daşanın yaradıcılığında torpağının ruhu, böyüdüyü təbiət qüvvələri yaşayır. Onlarda hər kəsin aça bilmədiyi dərin bir sirr var, lakin onların enerjisini və gözəlliyini hiss etməmək mümkün deyil.
Dashi Namdakov:
— Biz öz kökümüzdən, təbiətin qüvvələrindən qopmamalıyıq. Torpaq, su, hava - elementlərə sevgi öyrədə bilməzsən, onları hiss etməli və onlardan güc götürməlisən. Mənə elə gəlir ki, mən çox şey öyrənmişəm və bu, məni həyata ciddi və məsuliyyətlə yanaşmağa məcbur edir.
Avropa, Asiya və Amerika maraqlıdır - hər bir sivilizasiyanın öz əvəzsiz təcrübəsi var. Məni xüsusilə qədim sivilizasiyaların izlərinin qorunub saxlandığı ölkələr maraqlandırır. Halbuki dünyada mənim vətənimdən gözəl heç nə yoxdur. Əgər xalqımın mədəniyyətinin qorunub saxlanmasında hər hansı bir şəkildə kömək edə bilsəm, xoşbəxtəm.
institut
Məktəbdən sonra Daşi Namdakov Moskva Rəssamlıq Məktəbinə daxil olmağa çalışdı. Sənədləri instituta aparmağa cəsarət etmədim - deyəsən, orada demək olar ki, səma cisimləri oxuyur. Və səhv hesabladı. Məktəbdə qeyri-rezidentlər üçün yalnız dörd yer ayrılmışdı; Amma məsləhət verən yox idi. Evə heç nə ilə qayıtmaq yöndəmsiz idi - və Dashi Novosibirsk İnşaat Mühəndisliyi İnstitutunun memarlıq fakültəsinə daxil oldu. Bir dəfə taxta heykəllərimi toplayıb heykəltəraş müəllimə yaxınlaşdım: “Məni tələbə kimi aparın”. Baxdı: “A bala, oxumaq üçün səhv yerə gəlmisən. Sənə heykəl lazımdır”. Daşi özü başa düşdü: yaxşı, memarlıq onun işi deyil, gələcəyi tamam başqa cür görürdü. Qərarının valideynlərinə və bacı-qardaşlarına nə kədər gətirəcəyini bilsə də (xüsusi kapital yox idi, kiçikləri bütün ailə böyüdü), təhsilini yarımçıq qoydu. İki il sonra Krasnoyarsk İncəsənət İnstitutunun tələbəsi oldu. Orada ildə cəmi beş-altı nəfər akademik ixtisaslar üzrə işə götürülürdü. Dashi heykəltəraşlığı öyrənməyə başladı.
Müəllim
Daşanın həyatında, dönüş nöqtələrində, onu bir çoxlarından fərqləndirən və ona kömək etməyə və öyrətməyə çalışan insanlarla - "taleyin əlamətləri" ilə görüşdü. Hələ məktəbdə oxuyarkən onun ədəbiyyat müəllimi var idi - onun sayəsində Daşi ədəbiyyata, şeirə aşiq oldu.
İnstitutda Daşa müəllimlə də çox şanslı idi - akademik, SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının Sibir-Uzaq Şərq bölməsinin katibi, institutun heykəltəraşlıq şöbəsinin professoru Lev Nikolaeviç Qolovnitski onu gördü. İstedadlı heykəltəraş, dərhal Buryatiyalı gəncin hədiyyəsi olduğunu gördü. Daşa üçün müəllimin rəyi və qiymətləndirməsi çox əhəmiyyətli idi. Onların isti münasibəti var idi, uzun müddət söhbət edirdilər, Daşi xroniki astma ilə üçüncü mərtəbəyə qalxmağın onun üçün nə qədər çətin olduğunu bilə-bilə tez-tez Müəllimin evini müşayiət edirdi. Lev Nikolaeviçin həyat yoldaşı Enrika Emilievna Eckert (həmçinin heykəltəraş) Daşanın gəlişi üçün həmişə yüngül və pəhrizli bir şey hazırlamağa çalışırdı - Qolovnitski ailəsi də onun mədə problemlərini bilirdi.
Dördüncü kursda, məzuniyyətdən qayıdan Daşi düşünməyə başladı ki, təhsilini atmalı olub-olmamalıdır? Deyəsən, o, artıq bacardığı hər şeyi öyrənmişdi. Yaratmaq, müstəqil işləmək istəyirdim. O, artıq ustad sayılırdı, insanlar onun haqqında danışmağa başladılar. İnsanlar Daşinin hansı yeni şeylər yaratdığını görmək üçün onun sərgilərinə qaçırdılar? Beləliklə, həyatınızın daha üç ilini mühazirələrə sərf etməyə dəyərmi (kurs altı il üçün nəzərdə tutulmuşdu)? Və bunu müəllimə necə söyləmək olar?
Tələbə yoldaşları Daşaya dedilər ki, Lev Nikolaeviç xəstəxanaya yerləşdirilib və ustad tələbədən onun yanına gəlməsini xahiş edir. Təbii ki, gəldi.
Söhbətə Lev Nikolayeviçin özü başladı:
"Düşünürəm ki, sən nə edirsən, Daşi və mən hər şeyi başa düşürəm." Yaxşı, gəlin diplomumuzu edək.
- Diplomum necədi, oxumağıma hələ üç il qalıb?!
- Siz eksternat tələbəsi kimi məzun olacaqsınız.
Lev Nikolaeviç bütün bürokratik hissəni öz üzərinə götürdü - təhsil hissəsi ilə, müəllimlərlə razılığa gəldi. Ustadın səlahiyyəti elə idi ki, hətta ən narazı olanları belə razı sala bilirdi. Mən Daşa ilə də eyni şeyi etdim - onu emalatxanaya bağladım ki, heç nə onu dərslərindən yayındırmasın. Hər gün yanına gəlir, kitab gətirir, sənət tarixi haqqında bildiyi hər şeyi ona danışırdı. Daldırma üsulu işə yaradı - Daşi başdan-başa Assuriya, Babil, Finikiya, Misir, Hindistan, Çin, Bizans ustalarının əsərlərinə qərq oldu... Ona elə gəldi ki, özü də keçmiş sivilizasiyalar dünyasına köçüb. Golovnitsky tələbəni qeyrətinə görə təriflədi və Daşinin belə bir sürətlə "udduğu" bütün biliklərin vaxtı gələndə bir neçə ildən sonra onun üçün faydalı olacağına söz verdi. Və belə də oldu...
Müəllimlər emalatxanaya imtahan vermək üçün gəlirdilər. Bütün fənlər uğurla keçdi. Daşi diplomunu müdafiə etdikdən sonra vətəninə yola düşüb. Bir neçə aydan sonra o, müəlliminin ölümündən xəbər tutanda və Lev Nikolayeviçin niyə bildiyi hər şeyi ona danışmağa belə tələsdiyini başa düşəndə... Daşanın Müəllimlə vidalaşmağa vaxtı yox idi - xəbər gec gəldi. . Və bu, uzun illər ona əzab verdi.
İlk kolleksiya
O, Ulan-Udeyə 90-cı illərin əvvəllərində gəlib. Zamanlar çox da sakit deyildi. O vaxta qədər Daşi artıq evlənmişdi, oğlu Çingiz ailədə böyüyürdü - ailəsini dolandırmalı və pul qazanmalı idi. O, kiçik, bir neçə kvadratmetrlik zərgərlik emalatxanası açdı - onun qədim kurqanlardan tapıntılar kimi stilizə edilmiş məhsulları çox tələbatlı idi. Həyat yoldaşım bankda iqtisadçı işləyirdi, ailədə bir az pul yarandı, gündəlik problemlər aradan qalxdı. Yaradıcılıqla məşğul olmaq vaxtı idi. Daşi həyat yoldaşı ilə şanslı olduğu üçün şanslı olduğunu söyləyir. Həmin an o dedi: “Öz işinə bax. Hər itin öz günü var”. Sonra aşağıdakı cədvəli təyin etdi: iki həftə - zərgərlik üzərində işləmək, sonrakı iki həftə - "ruh üçün". Heykəltəraşlıq bahalı bir zövqdür, demək olar ki, "zərgərlikdən" qazanılan hər şey tökmə və zərb üçün pul ödəməyə gedirdi. Bir neçə il ərzində bütöv bir kolleksiya toplandı. Bunu dünyaya göstərmək vaxtı idi.
Uğur
Dashi Namdakovun ilk şəxsi şousu 16 fevral 2000-ci ildə İrkutsk İncəsənət Muzeyində baş tutdu. Bu gün Daşanın 33 yaşı tamam oldu.
“Ertəsi gün zəngin və məşhur oyandı” ümumi ifadəsi burada olduqca uyğundur. Daşanın kolleksiyasını görmək istəyənlərin sonu yox idi; İrkutsk Rəssamlar İttifaqı məni İrkutska köçməyə dəvət etdi və şəhərin ən yaxşı studiyasını təklif etdi...
Bir müddət sonra Daşa Moskvadakı sərgiyə dəvət edildi. Sərgi Mərkəzi Rəssamlar Evində keçirilib və burada digər gənc rus heykəltəraşları da iştirak ediblər. Paytaxtda onun əsərlərindən danışmağa başladılar.
2003-cü ildə Rusiya prezidenti Vladimir Putin və Almaniya kansleri Gerhard Şröderin iştirak etdiyi sammit zamanı Daşi Namdakov Yekaterinburqda sərgi təşkil etmək üçün dəvət olunub. Daşi bilirdi ki, Qolovnitskinin dul arvadı ərinin ölümündən sonra Yekaterinburqa köçüb. Enrika Emilyevnanı tapdı, ziyarətə gəldi və onu sərgiyə dəvət etdi. Lakin o, imtina etdi: “Bilirsən, Daşa, Lev Nikolaeviç öləndə mən sərgilərə getməyi dayandırdım. Mənim üçün o, əri ilə birlikdə öldü”. Oturub çay içdik, Daşi getdi. Və bir müddət sonra bir məktub aldım. Enrika Emilyevna hələ də sərgiyə getdiyini yazıb: “Lev Nikolayeviç sizinlə fəxr edərdi. Sən mənim heykəltəraşlığa olan sevgimi qaytardın”. Daşaya uzun müddət əzab verən günahkarlıq hissi nəhayət azad oldu...
Həyat çayı
2004-cü ildə Daşi ailəsi ilə birlikdə Moskvaya köçdü, lakin vətəni ilə əlaqəni kəsmədi. O, tez-tez valideynlərinin bu gün də yaşadığı Buryatiyaya səfər edir. Düzdür, uşaqlar başqa bir dünyada böyüyürlər - və bu, onun daimi ağrısıdır. Daşanın üç övladı var: böyük oğlu və iki qızı, biri on iki yaşında, digəri isə cəmi altı aylıqdır. Ali İqtisadiyyat Məktəbinin tələbəsi Çingizin bu yaxınlarda öz övladı dünyaya gəlib. Kişi cərgəsində bu, artıq son 600 il ərzində adları ailənin yaddaşında qalan Namdakovların 23-cü nəslidir.
Daşanın valideynləri ona öyrətdi: “Sən bu həyatda çox şey istəyə bilməzsən. Bəzi super məqsədlər qoymağa başlasanız, hər şey çökər. Sakit yaşa, ömür çayının axarına təslim ol, əylən”. Və bütün həyatı boyu bu qaydanı rəhbər tutmuşdur.
Və tanrılar ona kömək edir. Əbəs yerə ona belə deməyiblər - Şanslı Günəş.
Düşünürəm ki, xoşbəxt insan deyiləm desəm, tanrılar məndən inciyəcək. Həmişə hiss edirdim ki, məni həyat boyu “idarə edirlər”. İnsanlarla mənim bəxtim gətirdi. Mən bildiyim və sevdiyim şeyi edirəm. Heykəltəraşlıq mənim şeirimdir, həcmcə poeziyamdır. Elə olur ki, insanlar illərlə öz dəst-xəttlərini, öz üslublarını axtarırlar. Mən heç vaxt onu axtarmadım. Nəfəs aldıqca yazdım, yaratdım - belə yaşayıram. Bu mənim içimdə mövcud olan dünyamdır.
Amma yaradıcılıq həyatın bütünü deyil. Mən ailəmi sevirəm, səyahət etməyi xoşlayıram, dünyanı çox gəzmişəm, dünyanı acgözlüklə kəşf etmişəm. Mənə bu həyatda hər şey maraqlıdır, yaşamaq maraqlıdır.
Heç bir endirimli mağaza sizə belə heykəllər satmaz. Daşanın orijinal əsərləri əsl sənət əsərləri kimi qiymətləndirilir. 
Əgər siz yaradıcı insansınızsa və həm də heykəltəraşlıqla məşğul olursunuzsa, şəxsi virtual sərgi yaradın və ictimaiyyət sizin haqqınızda biləcək. Bunun üçün sadəcə olaraq öz işinizin şəklini çəkib internetdə yerləşdirməlisiniz. Şəkillərin daha cəlbedici görünməsi üçün onları əvvəlcədən emal etmək lazımdır. Bunu necə edəcəyinizi bilmirsinizsə, bu işi peşəkarlara həvalə edin. Məsələn, ucuz peşəkar fotoşəkil emalını sizin üçün PrettyPhoto xidmətinin əməkdaşları həyata keçirə bilər.
Müasir rus heykəltəraşı Daşinima Namdakov, qədim Buryat dəmirçi-darxanlı ailəsindən, hətta adını heç vaxt eşitməyənlər üçün də kifayət qədər məşhur rəssamdır - məsələn, Kazanda yeni şadlıq sarayının fotoşəkilləri yəqin ki, diqqətinizi çəkib. Onun yaradıcılığı inanılmazdır. Dar düşüncəli insanlar Namdakovun işindən hətta qorxa və ya qəzəblənə bilərlər, necə ki, qeyri-adi, qeyri-adi olsa belə, tanışın sərhədlərini pozan hər şeydən qorxur və ya qəzəblənirlər. qeyri-adi mükəmməllik.
Daşi şamanlıqla çox maraqlanır və şamanlarla ünsiyyət qurur. və bu mühitə qərq olunaraq əsərlərini müəyyən bir enerji ilə doldurduğunu deyir.
“Sərgimə gələn bir şaman güllə kimi zaldan uçdu: heykəllərimin yanında olması qeyri-mümkün oldu.
Sibir şamanı
Yaddaş
Ustad
"Yuxularımda bəzi şeylər və görüntülər gəlir və mən onlara diqqəti cəmləyib xatırlamağı bacarmalıyam, əks halda heç yerə getmirlər."
Əsilzadə
Əbədilik
"Mənim hər cür ruhlarla, heyvanlarla, məxluqlarla doymuş, tam hüquqlu zəngin bir dünyam var idi və məktəbə gedəndə mənə dedilər: "Bütün dünya bu vərəqə sığar, qalan hər şeyi at Bu, sizin xəstə təsəvvürünüzdür."
Hörümçək Kəllə
“Humanitar elmlərlə bağlı problemlərim var idi; mən dəqiq elmlərdə daha uğurlu idim”.
Buxa-Noyon. Rəvayətə görə, Baykal gölünün cənub ucunda yerləşən Sayan dağlarının şərq yamacında monqol xalqlarından birinin totemik əcdadı olan nəhəng boz öküz Buxa-Noyon yaşayırdı. Bir gün o, Buhe-Şulun adlı başqa bir güclü totem öküzü ilə döyüşə girdi. Döyüş bir neçə gün davam etdi. Onların heç biri qalib gələ bilmədi. Sonra onlardan biri Tunka vadisinə getdi, burada ağ qayaya Buhe-Noyona, ikincisi - Bərquzin vadisinə çevrildi və eyni zamanda müvafiq adda bir daşa çevrildi. İkisi də məşhur oldu, ikisi də camaat tərəfindən sitayiş olunur. Yer böyükdür, onun üzərində hər kəsin yeri var və hər kəs tanınıb məşhur ola bilər - bu, buryatların bu əfsanədən götürdüyü əxlaqdır... və üstəlik, bu heykəl faktiki olaraq tarixdən silinib.
Hörümçək böcəyi
Hörümçək böcəyi-2
sevgi
Transfiqurasiya "Gerel" (monqolca "İşıq")
"Erdene"nin (monqolca "Jewel") çevrilməsi
Tropik milçək
İlbiz
"Peşəkarlardan yüksək qiymət almaq daha xoşdur, çünki onlar prosesin mühərrikidir."
Müasir incəsənətlə, xüsusən də heykəltəraşlıqla maraqlanırsınızsa, yəqin ki, buryat heykəltəraşı və zərgər Daşi Namdakov haqqında eşitmisiniz. Onun əsərləri valehedicidir, onlara saatlarla baxa və hər dəfə yeni və özünə yaxın bir şey tapa bilərsiniz. Onların sirri nədir?
Bioqrafiyadan bir az
Bu gün Daşi Namdakov bütün dünyada məşhurdur - onun sərgiləri təkcə Rusiyada deyil, Avropada, Yaponiyada, Çində, Amerikada da çiçəklənir və əsərləri 25 ölkədə dövlət muzeylərində və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Məsələn, “Çingiz xan” heykəli Londonun tam mərkəzində, Hyde Parkda dayanır. Bütün bunlar nə deməkdir? Təbii ki, bu ustadın müxtəlif mədəniyyətlərə - rus, şərq, avropalı insanlara yaxın və maraqlı olması. Bəs eyni anda hamını sevindirmək mümkündürmü? Bir daşla iki, üç, dörd quşu birdən qovmaq olarmı?
Daşi Namdakov - valideynlərinin oğlu, irsi rəssam, heykəltəraş, buryat, buddist və əsərləri - heykəllər, həmçinin müxtəlif materiallardan (tunc, mis, mərmər, qızıl və gümüş, ağac, sümük, at tükü) hazırlanmış zərgərlik məmulatları - onun üçün bu haqda danış. Sanki mif və reallıq onlarda birləşdi, keçmişlə indiki dünya yenidən birləşdi, Şərqlə Qərb qovuşdu.
Daşi Namdakov (soldan ikinci) öz sərgisində. Mənbə: Wikimedia
Məşhur heykəltəraşın yaradıcılığında motivlər
Daşa Namdakovun yaradıcılığının mərkəzində keçmişin mədəni irsinin düşünülmüş şəkildə yenidən işlənməsi dayanır. Əbəs yerə deyil ki, onun Sankt-Peterburq sakinlərinin 2010-cu ildə Ermitajda gördükləri sərgisində onun əsərləri ibtidai sənət əşyaları arasında nümayiş etdirilib. Bu tamamilə təbiidir, çünki heykəltəraşın dünyagörüşü qədim dövr insanlarının dünyagörüşü ilə səsləşir. Hətta onun mövzuları bəzən gözlənilməz olsa da, əsasən Şərq və Qərb üçün ənənəvidir.
Belə ki, onun əsərləri arasında Amazonların, totem heyvanlarının, oxatanların, atlıların, döyüşçülərin, Sibir şamanlarının, Buddist lamaların, əfsanəvi liderlərin və mifoloji varlıqların heykəllərini görürük.
Onlar güclü və monumental, dəhşətli və fantastik və ya zərif və zərifdirlər, lakin şübhəsiz ki, əvvəllər qəbul edilənlərdən fərqli şəkildə təsvir olunurlar. Anadangəlmə forma və plastiklik hissi, eləcə də stilizasiya texnikası sayəsində Daşa Namdakovun əsərlərindəki qədimlik keçmişin ölü abidəsi olmaqdan çıxır və aktuallaşır, yenidən doğulur.
Heykəltəraşlıq dünyagörüşünün xüsusi şərhi kimi
Daha aydın olması üçün konkret misaldan istifadə edərək onun yaradıcılığından danışaq. Məhz, gəlin “Element” adlı heykəllərdən birinə baxaq. 1999-cu ildə tökmə və patinasiya üsulları ilə bürüncdən hazırlanmışdır. Yeri gəlmişkən, əsər V.V.-nin şəxsi kolleksiyasındadır. Putin.
Bəs onda keçmişin mirası nədir? Təbii ki, mövzu çapan atdır. Bu, monqol köçərilərinin mədəniyyəti ilə, bu müqəddəs heyvana verilən rolla bağlıdır, onsuz çöldə yaşamaq sadəcə mümkün deyildi. Təsəvvürümüzün təsvir etdiyi geniş ərazilərdə sözün əsl mənasında uçan at obrazının özü elementlərin azadlığını və gücünü mükəmməl şəkildə ifadə edir.
Ola bilsin ki, köçərilərdən Daşi Namdakov planın aydınlığını, formanın saflığını, artıq heç bir şeyin olmadığı və materialın başa düşülməsini qəbul etdi. Axı bürünc qədim zamanlardan bəri ən məşhur metallardan biri olmuşdur.
İskit sənəti və onun “heyvan üslubu” ilə də assosiasiyalar yaranır. Ermitaj kolleksiyasından məşhur skif uzanmış maralını xatırlayırsınız? Qızıldan hazırlanıb və ölçüsünə görə Namdakovun atından xeyli kiçikdir. Ancaq əhəmiyyətli oxşarlıqlar var, elə deyilmi? Hər iki heyvan təsviri sanki uçan kimi icra olunur. Ancaq bu, kor-koranə surət çıxarmaq deyil, yalnız keçmişin əks-sədasıdır - müasir mədəniyyətin mərkəzində nə var.
