Xarici teatrların siyahısı. Dünyanın ən məşhur teatrları

Yapon teatrı* Yapon Kabuki teatrının Moskva və Leninqrada gəlişi müstəsna maraq doğurur.1 Birincisi, əsl yapon teatrı, bir sıra orijinal xüsusiyyətləri olan ənənəvi teatr, bildiyimə görə, heç vaxt oradan ayrılmamışdır.

Qərbdə və burada teatr* “Qərbdə teatr böhranı yoxdur”1 - bu ifadəni daha tez-tez eşidirsiniz. Mən bunu Giraudoux-un ultra-burjua qəzeti olan “Tan” qəzetinin iyulun 22-də dərc olunmuş məqaləsində oxudum. Bu mövqeyi sübut etmək üçün Giraudoux bəyan edir:

Teatr Sankt-Peterburq teatr mühiti Puşkinin həyatında böyük rol oynadı. Bu fəslin kontekstində bu mövzu bizim üçün xüsusilə vacib görünür, çünki həyatının son illərində Puşkinin

Teatrsız teatr Lirik və polemik teatr nəsri təcrübəsi Güclü hakimiyyət ətalət qüvvəsi və mif və əfsanələr yaratmaq üçün unikal qabiliyyətimiz şüurumuza tamamilə romantik bir mənzərə diktə etdi: Rusiyanın möhtəşəm binasında gözəl ənənələr var idi.

1. Teatr və “Teatr” 1576-cı ildə Londonun şimal kənarında, Şordiçdə müasir Avropa tarixində ilk daimi tamaşalar teatrı yarandı. Onun yaradıcıları: aktyor James Burbage və kürəkəni, tərəvəzçi Con Brain, beyinlərinə "Teatr" adını verdilər.

Teatr və Dram Sizin yanınızda yaradıcı təxəyyül qanunlarının fəaliyyət göstərdiyi sehrli bir dünya olduğunu bilirsinizmi? Yox yox! Mən kitablardan danışmıram. Bu dünya görünə bilər, orada yaşayan insanlar kitab oxuyarkən ehtiyac duyduğunuz xəyalın köməyi olmadan eşidilə bilər

Uilyam Şekspirin yazdığı kimi: “Bütün dünya bir səhnədir”. Amma biz hələ də öyrənəcəyik ki, dünyada hansı teatrlar ən gözəl və tarix üçün önəmli sayılır, hansı səhnələrdə böyük opera müğənniləri və teatr ulduzları çıxış etməyi xəyal edir, burada həmişə boş yerlər yoxdur və biletləri ən azı altı ay bron etmək lazımdır. əvvəlcədən.

Sidney Opera Evi, Avstraliya

Sidney Opera Evi dünyanın ən tanınan beş binasından biri olmaq xüsusiyyətinə malikdir. Teatr, memarın təsəvvür etdiyi kimi, yelkənləri qaldırılmış gəminin heykəltəraşlıq görüntüsüdür. Bu, müasir memarlığın on görkəmli binasından biridir və Sidneyin əlamətdar xüsusiyyətidir. Teatrın tikildiyi limanda əvvəllər tramvay deposu, daha əvvəl isə qədim qala olub.

Sidney Opera Evi rəsmi olaraq 1973-cü ildə Britaniya kraliçası II Yelizaveta tərəfindən açılmışdır. Əlahəzrət beş dəfə teatrda olub.

2007-ci ildə YUNESKO-nun saytı kimi tanınıb və həmin il “Dünyanın Yeddi Yeni Möcüzəsi” layihəsinin iyirmi finalçısı arasında yer alıb. Teatrın repertuarında özünə həsr olunmuş “Səkkizinci möcüzə” operası var. Teatr, Katolik Milad və Yaxşı Cümə istisna olmaqla, ilin 363 günü açıqdır.

Paris Operası, Fransa

Böyük Opera kimi də tanınan Paris Operası dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli teatrlarından biridir. O, 19-cu əsrin ortalarında köhnə binada tamaşalara getməyi rədd edən III Napoleonun əmri ilə tikilmişdir.

Məhz Paris Operası fransız yazıçısı Qaston Leroux-u ən məşhur romanlarından biri olan "Operanın xəyalı"nı yazmağa ilhamlandırdı. Üstəlik, teatrın kitabda adı çəkilən “yeraltı gölü” var. Binanın zirzəmisində təməlin sabitləşməsinə xidmət edən su çəni saxlanılır.

Üç bayram - Katolik Milad, Yeni il və 1 May İşçilər Günü istisna olmaqla, teatra qastrol səfəri çərçivəsində hər gün baş çəkmək olar.

Metropolitan Opera, Nyu-York, ABŞ

Qısaca Met kimi tanınan Metropolitan Opera 1880-ci ildə quruldu, lakin teatr 1966-cı ilə qədər indiki binası olan Linkoln Mərkəzinə köçmədi. Binada həmçinin Lehmbruck və Maillolun heykəlləri, Şaqallın freskaları, eləcə də görkəmli rəssamların portretləri var.

Teatrın səhnəsində müxtəlif vaxtlarda Mariya Kallas, Leonard Uorren, Fyodor Şalyapin, Dmitri Hvorostovski, Plasido Dominqo, Anna Netrebko və Rene Fleminq çıxış ediblər.

Teatr sentyabrdan aprelə qədər fəaliyyət göstərir, maydan iyun ayına kimi qastrol səfərlərinə çıxır. İyul ayında o, ənənəvi olaraq çox məşhur olan Nyu-York parklarında pulsuz tamaşalar təşkil edir.

La Scala, Milan, İtaliya

1778-ci ildə Santa Maria della Scala kilsəsinin yerində açılmışdır, buna görə də teatrın özü belə adlandırılmışdır. Bina, teatr tamamilə dağıdılan İkinci Dünya Müharibəsinə qədər orijinal formada mövcud idi.

Maraqlıdır ki, teatrın tikintisi üçün ərazidə aparılan qazıntılar zamanı üzərində məşhur Roma mimi Pylades təsviri olan qədim mərmər blok tapılıb.

La Scala bərpa edildi və sonradan bir dəfədən çox bərpa edildi. Eyni zamanda, üç il davam edən sonuncu bərpaya 60 milyon avrodan çox vəsait xərclənib. 2004-cü il dekabrın 7-də təmir edilmiş səhnədə ilk musiqi əsəri Salierinin “Avropa tanındı” operası oldu.

Bregenz Festivalının göl səhnəsi, Avstriya

Bregenz Festivalı səhnəsi sahildə 6000-dən çox tamaşaçı üçün oturacaq olan 200 dayaq üzərində Konstans gölündə tikilmişdir. Bu səhnədəki tamaşalar üçün dekorasiya dünyada ən qeyri-adi və suya davamlıdır.

Hər iki ildən bir üzən səhnə tamamilə yenidən qurulur. 1946-cı ildən iyul-avqust aylarında burada məşhur Bregenz Opera Festivalı keçirilir. Festivala müxtəlif musiqi janrlarında teatr tamaşaları daxildir.

Vyana Operası, Avstriya

Avstriyanın ən böyük teatrı olan Vyana Operası 1869-cu ilin mayında Motsartın “Don Covanni” əsərinin premyerası ilə açıldı. Binanın fasadının dizaynında “Sehrli fleyta” operasının fraqmentləri var.

Bu gün repertuar əsasən Vyana Filarmonik Orkestrinin ifa etdiyi əsərlərdən ibarətdir. Opera haqlı olaraq Vyana klassik məktəbinin ən yaxşı ənənələrinin qoruyucusu hesab olunur.

Qışda Vyana Dövlət Operasının binasında məşhur Vyana Balı keçirilir. Teatrın mövcud olduğu dövrdə illik balların keçirilməsi ənənəsi cəmi 10 il - 1945-ci ildə teatr binası bombalanaraq dağıdılandan sonra kəsildi.

Esplanade Teatrı, Sinqapur

Esplanade Teatrı Sinqapurun ən iddialı layihələrindən birinə çevrildi. İçərisində 1600 yerlik konsert zalı, 2000 yerlik teatr, bir neçə restoran, ticarət mərkəzi və daha bir açıq səma altında teatr var. Layihə üzərində eyni vaxtda iki memarlıq bürosu çalışıb.

Memarların təxəyyülləri o qədər zəngin idi ki, orijinal layihə xalq arasında "qarışqa yeyənlər" ləqəbini aldı. Son dizayna düzəlişlər edildi, bundan sonra Sinqapur sakinləri binanın adını "durian" - kompleksin günbəzlərinə bənzəyən ekzotik meyvə adlandırdılar. Lakin memarların fikrincə, günbəzlər qabıq şəklindədir.

Esplanade bütün il boyu açıqdır. Burada tamaşalar verilir və hər il müxtəlif festivallar keçirilir. Ancaq bəzi tamaşalar hər kəs üçün pulsuzdur.

Arena di Verona, İtaliya

Eramızın 30-cu illərində tikilmiş Arena di Verona haqlı olaraq dünyanın ən qədim əməliyyat teatrı olduğunu iddia edə bilər. Bundan əlavə, amfiteatr həqiqətən nəhəngdir - o, eyni vaxtda 16 000-ə qədər tamaşaçı qəbul edə bilər ki, heç bir klassik teatr buna qadir deyil. Amfiteatr üçüncü ən böyükdür və YUNESKO-nun Ümumdünya İrs Siyahısına daxil edilmişdir.

Arena müxtəlif dövrlərdə qladiator döyüşləri, dəniz döyüşləri, sirk tamaşaları, turnirlər, öküz döyüşləri və bidətçilərin yandırılması üçün yer olub. Amfiteatrın xarici halqasını demək olar ki, tamamilə dağıdan 1117-ci il zəlzələsindən sonra digər tikililər üçün daş mənbəyi kimi istifadə edilmişdir. İndi ən yaxşı opera ifaçılarının Veronaya gəldiyi iyundan avqusta qədər açıqdır. Bundan əlavə, teatrı ekskursiyalar çərçivəsində ziyarət etmək olar - çərşənbə axşamından bazar gününə qədər.

Deyirlər ki, məhz Veronada Şekspirin ölməz “Romeo və Cülyetta” əsərinin ən yaxşı əsərlərini görmək olar, hadisələri bu şəhərdə inkişaf etmişdir.

Globe Teatrı, London, Böyük Britaniya

Orijinal Qlobus Teatrı 1599-cu ildə Şekspirin mənsub olduğu aktyorlar truppası Lord Chamberlain's Men-in vəsaiti ilə yaradılmışdır. Lakin bu teatrın binası uzun sürmədi - 1613-cü ildə yanğın zamanı yanıb. Tarixi boyu bina üç dəfə yenidən qurulmuşdur. 1997-ci ildə teatr "" adı ilə bərpa edildi. Üstəlik, yeni bina ilkin yerdən cəmi 200 metr aralıda tikilib.

Globe binası orijinala mümkün qədər yaxın şəkildə yenidən quruldu. Buna orijinal teatrın qazıntıları kömək etdi, bu da tikinti sahəsinin son planlarına təsir etdi.

Yeni bina tarixi reallıqlara uyğun olaraq dam örtüyü olmadan tikildiyindən burada yalnız may ayından oktyabr ayına kimi tamaşalar keçirilir. Bununla belə, Londonun ən qədim teatrının qastrolları bütün il boyu mövcuddur. Qlobusun yanında Şekspirə həsr olunmuş tematik park-muzey var. Burada klassik pyeslərdən birinin hazırlanmasında şəxsən iştirak edə bilərsiniz.

Albert Hall, London, Böyük Britaniya

Londonun Royal Albert Hall və ya Albert Hall Britaniyanın ən prestijli konsert salonudur. Şahzadə Albertin xatirəsinə onun dul arvadı Kraliça Viktoriyanın əmri ilə tikilmişdir.

İllər ərzində The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode çıxış edib. Albert Hitchcock-un "Çox şey bilən adam" filminin kulminasiya səhnəsi burada lentə alınıb. Royal Albert Hall-da çıxış edən ilk rus musiqiçisi 2007-ci ildə Boris Grebenshchikov və onun qrupu Aquarium olub.

Bu gün də zal konsertlər və digər tədbirlər üçün istifadə olunur. Albert Hall da turist ekskursiyasının bir hissəsi kimi ziyarət edilə bilər.

Şəkil: thinkstockphotos.com, flickr.com

Bəşər sivilizasiyasının başlanğıcından bəri teatr əsas əyləncə mənbəyi kimi xidmət etmişdir. Hazırda teatr və opera tamaşaları öz populyarlığını və əhəmiyyətini itirməyib və hər gün dünyada minlərlə insan teatrları ziyarət edir və bu gözəl sənət növündən həzz alır.

İstənilən teatrın binası özünəməxsus tarixi, adət-ənənələri, sirləri olan unikal dünyadır. Gəlin bütün dünyada tanınanlardan danışaq.

Teatro La Scala haqlı olaraq dünyanın ən məşhur teatrıdır. Ən çox da opera ilə bağlıdır, baxmayaraq ki, dramatik tamaşalar və balet də repertuarda mühüm yer tutur.

La Scala, şəkil Rudiger Wolk

1778-ci ildə tikilmişdir. At nalı formalı zalda beş yaruslu qutu var. La Skala səhnəsində məşhur bəstəkarlar Bellini, Rossini, Donizetti, Verdinin əsərləri səsləndirilib. Teatr qüsursuz akustikası ilə məşhurdur.

Bir çox insanlar Avstraliyanı Sidneydəki Opera Evinin binası ilə əlaqələndirirlər. Asanlıqla tanınır və ölkənin əsas görməli yerlərindən biridir. Bu, bəlkə də dövrümüzün ən simvolik teatrlarından biridir.

Sidney Opera Evi, şəkil Shannon Hobbs

Açılış 1973-cü ildə baş tutdu. Tikinti zamanı əsas diqqət akustikaya və görmə qabiliyyətinə yönəldilib. Ona görə də hər bir teatrsevər özünü zaldakı ən yaxşı yerə bilet almış kimi hiss edir.

Teatr binası Sidney Simfonik Orkestri, Sidney Teatr Şirkəti, Avstraliya Baleti və Avstraliya Operasının evi oldu. Burada hər il 1500-dən çox tamaşa nümayiş olunur.

3. Bolşoy Teatrı

Moskvadakı Bolşoy Teatrı Rusiyanın və dünyanın aparıcı teatrlarından biridir. Ən yaxşı simfonik orkestrlə birlikdə o, yanğından, müharibədən və inqilabdan sağ çıxdı.

Moskvada Bolşoy Teatrı, şəkil jimmyweee

Girişdə tamaşaçılar teatrda baş tutacaq möhtəşəm tamaşaları gözləyərək arabada Apollonun heykəli ilə qarşılanır. Teatrın balet truppası çox məşhurdur. Yuri Qriqoroviç burada əfsanəvi “Qu gölü” və “Qızıl dövr” tamaşalarını səhnələşdirib. Bolşoy 2011-ci ildə genişmiqyaslı yenidənqurmadan sonra açılıb.

4. Vyana Dövlət Operası

1869-cu ildə tikilmiş teatr uzun müddətdir ki, Vyanada və bütün Avstriyada musiqi həyatının mərkəzi kimi tanınır.

Vyana Dövlət Operası, şəkil JP

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bina bombalandı və demək olar ki, dağıdıldı. Pilləkən və bəzi digər hissələr möcüzəvi şəkildə qorunub saxlanılmışdır. Yalnız 1955-ci ildə bərpa edildi. Bu gün dünyanın əsas opera məkanlarından biri olmaqda davam edir. Ənənəvi ballar hər il Vyana Operasının kassaları altında keçirilir.

Katalan Musiqi Sarayı yerləşir. Bina rəsmi olaraq 1908-ci ildə açıldı və demək olar ki, dərhal şəhərin simvoluna çevrildi. Möhtəşəm şüşə tavan, zəngin rəsmlər, vitrajlar və heykəllər onu əsl sənət əsərinə çevirdi. Bu, YUNESKO-nun mədəni irs siyahısına daxil edilmiş azsaylı teatrlardan biridir.

Palau de la Musica Catalana, şəkil Jiuguang Wang

Saray Barselonanın bir çox dünya məşhurlarının çıxış etdiyi əsas teatr və musiqi məkanlarından biridir. Burada həmçinin mühüm beynəlxalq görüşlər, konfranslar keçirilir, turistlər üçün ekskursiyalar təşkil edilir.

Les Celestins teatrı Fransanın Lion şəhərinin əsas sənət mərkəzidir. Bu, möhtəşəm tamaşalar üçün uyğun olan və 1000-dən çox adamı qəbul edə bilən opera teatrıdır. At nalı formalı zal bir neçə səviyyəyə bölündüyündən hətta səhnədən uzaqda oturan tamaşaçılar da hər şeyi aydın görüb eşidə bilirlər. İnteryer qırmızı və qızılı tonlardan istifadə edilməklə kral üslubunda işlənib. Binanın çölü daha sərtdir və heykəllərlə bəzədilmişdir.

Lyondakı Les Celestins, şəkil Mirej

İki əsrdən çoxdur ki, Les Selestins ən yaxşı pyesləri, operaları, dramatik tamaşaları və konsertləri səhnələşdirir.

Covent Garden Teatrı bütün dünyada məşhurdur. Onun səhnəsində Kral Operası və Kral Baletinin əsərləri nümayiş olunur. 1858-ci ildən bu əzəmətli binada dünya klassik musiqisinin ulduzları çıxış edirlər.

Royal Opera House Convent Garden, şəkil

Əvvəllər teatra ancaq tamaşa başlamazdan əvvəl bilet olduqda daxil olmaq mümkün idi. Bu gün siz qısa bir ekskursiya edərək onu kəşf edə bilərsiniz.

Digər məşhur dünya səhnəsi Nyu Yorkdakı Broadwaydəki Metropolitan Opera musiqili teatrıdır. Bu ən yaxşı teatrdır. Burada baş rolları Enriko Karuso və Plasido Dominqo kimi məşhurlar oynayıb.

Metropolitan Opera Evi, şəkil Blehgoaway

The Met hər il iki yüzdən çox tamaşa nümayiş etdirir. Onlar zaman-zaman televiziya və radioda yayımlanır.

9. Herod Atticusun odeonu

Sənətin özü qədər qədim bir teatrı ziyarət etmək istəyirsinizsə, Herodes Atticus Odeonuna baş çəkin. Bu, eramızın 161-ci ildə tikilmiş klassik qədim amfiteatrdır. e. Əvvəlcə onun üzərində bir dam var idi, lakin dağıldı.

Afinada Herod Atticusun Odeonu, şəkil Yucatan

Teatr 5000 tamaşaçı tutumuna malikdir və hələ də öz səhnəsində tamaşalara, baletlərə və digər tədbirlərə ev sahibliyi edir. Hətta Elton Con da Odeonda konsert verib.

10. Çikaqo Teatrı

Çikaqo Teatrı 1921-ci ildə "Əyləncənin Qızıl Dövrü" kimi tanınan dövrdə tikilib və filmlər, musiqililər və şoular nümayiş etdirən ilk dəbdəbəli teatr idi. Tədricən Çikaqonun əlamətdarlığına çevrildi. Bu gün Çikaqo teatrı tamaşa və komediyalardan tutmuş rəqs şoularına və pop konsertlərinə qədər müxtəlif janr və üslubların qarışığıdır.

Çikaqo Teatrı, Leandro Neumann Ciuffo tərəfindən foto

Dünyada hələ də hər biri diqqətə layiq olan çoxlu sayda teatr var. Şəhərlər və ölkələrə səyahətlər zamanı teatrları ziyarət etməyinizə əmin olun və onların bütün dünyada məşhur olmasının və ya yalnız kiçik bir şəhərdə tanınmasının fərqi yoxdur. İstənilən halda, teatr sənətinin ecazkar dünyasına toxunmaq üçün unikal fürsət əldə edəcəksiniz.

Teatrda davam etdi yenilənmə dövrü 70-90-cı illərdə başlamışdır. XIX əsr Naturalizmdən simvolizmə və realizmə - o dövrün Avropa teatrlarının yolu belə idi.

Xarici dramaturgiya XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri. adlarla təmsil olunur

• B. Şou (İngiltərə; “Dulların evləri”, 1892, “Xanım Uorrenin peşəsi”, 1894, “Piqmalion”, 1913),
• R. Rolland (Fransa),
• G. İbsen (Norveç),
• G. Hauptmann (Almaniya),
• M. Maeterlink (Belçika) və s.

Bu zaman teatrda romantizm dövründə başlayan durğunluq aradan qaldırıldı. Teatrın ən böyük islahatçısı Norveç dramaturqu idi Henrik İbsen(1828-1906), əvvəlcə Bergendə (1852-1856), sonra Kristianiyada (1857-1862) teatra rəhbərlik etmişdi. O, tamaşanın dramatik quruluşunu dəyişdi, tamaşaçını təfəkkürlü yox, tamaşanın iştirakçısına çevirməyə çalışır, onu səhnədə baş verənlər haqqında düşünməyə vadar etmək istəyirdi. İbsen teatrın hökmranlığına qalib gəldi "yaxşı sonluğun ətaləti". İbsenin realist dramaturgiyası burjua qanununu, əxlaqını və dinini pisləyirdi. Onun personajları dinamikdir, özlərini axtarırlar. Teatr İbsenin yaradıcılığı ilə başlayır yeni mərhələ. Onun “Kukla evi” (“Nora”, 1879), “Doktor Ştokman” (“Xalq düşməni”, 1882) pyesləri bir çox Avropa ölkələrinin, o cümlədən Rusiyanın səhnələrində oynanılıb. Onlar yalan, ikiüzlülük, ikiüzlülük üzərində qurulmuş kiçik əyalət şəhərlərinin həyatından bəhs edirlər. Kimsə həqiqəti deməyə çalışanda onu cəmiyyətin düşməni elan edirlər.

İbsenin ideyalarının davamçısı onun kiçik müasiri isveçli idi. Yohan Avqust Strindberq(1849-1912). Strindberqi də cəlb edir insanın mənəvi dünyası, lakin onun qəhrəmanları real həyatdan qaçır, özlərini araşdırma ilə məşğul olurlar, ailədə və ya tək gizlənirlər ("Freken Julia", "Ölüm rəqsi", "Kristina" və s.) - dekadans əhvalı idi. əks olunub. Strindberq nəzəriyyənin banisi idi "İntim teatr" müasir teatrda işlənib hazırlanmışdır. Rəssamın humanist idealı ilə burjua reallığı arasındakı uçurum dramaturqları, rejissorları və rəssamları yeni ifadə vasitələri, yeni obrazlar axtarmağa məcbur edirdi. Bu axtarışlar simvolizm sahəsində aparılıb. Simvolik obrazlar dahi norveçli dramaturq İbseni özünə cəlb etdi; bu, onun sonrakı pyeslərində də hiss oluna bilər (“İnşaatçı Solnes”, “Rosmerşolm”, “Biz öləndə oyananda” və s.).

Simvolizm yaradıcılıqda da özünü göstərirdi

• Hauptmann,
• A.Strindberq (İsveç),
• W. B. Yeats (İrlandiya),
• S. Vıspyanski,
• S. Przybyszewski (Polşa),
• G. Annunzio (İtaliya).

Ən böyük dramaturq və simvolizm nəzəriyyəçisi olmuşdur Maurice Maeterlink(1862-1949). Onun adamı gizlənən, görünməz bir şərlə əhatə olunduğu bir dünyada mövcuddur. Maeterlinkin qəhrəmanları zəif, kövrək varlıqlardır, özlərini müdafiə edə bilmirlər və onlara düşmən olan nümunələri dəyişdirə bilmirlər. Amma insanlıq, mənəvi gözəllik, ideala inam prinsiplərini özlərində saxlayırlar. Ona görə də onun pyesləri dramaturgiya və yüksək poeziya ilə doludur (“Tentaqilin ölümü”, “Pelias və Melisanda” və s.). yaratdı simvolik dramın klassik forması zəifləmiş xarici hərəkətlərlə, gizli narahatlıq və aşağı ifadələrlə dolu ara-sıra dialoq. Burada aktyorun quruluşunun, jestinin, intonasiyasının hər bir detalı öz obrazlı funksiyasını yerinə yetirir, əsas mövzunun - ölüm-dirim mübarizəsinin açılmasında iştirak edirdi. Bu mübarizənin simvolu insanın özü oldu, onu əhatə edən dünya onun daxili faciəsinin ifadəsi idi. Meterlinkin pyesləri bütün Avropada nümayiş etdirildi və o, simvolizmin sonradan yarandığı Rusiyada da səhnələşdirildi (1904-cü ildə Moskva İncəsənət Teatrında onun “Korlar”, “Çağırılmamışlar”, “Orada”; 1908-ci ildə “İçəridə” tamaşaları qoyuldu. Mavi quş”; Sankt-Peterburqda, V.Krmissarrjevskayanın “Beatrice bacı” teatrında).

Simvolist rejissorlar Fransada P.For, O.Lunier-Po, C.Ruşe, İsveçrədə A.Appiah, İngiltərədə Q.Kreyq, Q.Fuks və qismən də Almaniyada M.Reynhardt öz istehsalatlarında bütövlükdə bütövlükdə əsərin konkretliyini aradan qaldırmağa çalışırdılar. reallığın gündəlik, naturalist təsviri o dövrün teatrında üstünlük təşkil edirdi. Sonra səhnə sənəti təcrübəsi daxil edilməyə başladı adi mənzərə, mühit və fəaliyyət yeri təfərrüatsız, ümumiləşdirilmiş və cəmlənmiş şəkildə təyin edilmişdir.

Ssenoqrafiya(səhnə tərtibatı) tamaşanın müəyyən fraqmentinin əhval-ruhiyyəsinə uyğunlaşmağa, tamaşaçının şüuraltı qavrayışını aktivləşdirməyə başladı. Bu problemləri həll etmək üçün rejissorlar rəssamlıq, memarlıq, musiqi, rəng və işıq vasitələrini birləşdirdilər; gündəlik mizan-səhnəni plastik şəkildə təşkil edilmiş, statik mizan-səhnə ilə əvəz etdi. Gizli “ruh həyatı”nı və hərəkətin “fonunda” gərginliyi əks etdirən ritm tamaşada böyük əhəmiyyət kəsb edir. Rejissorlar aktyorları və tamaşaçıları bir-birinə yaxınlaşdırmağa, ümumi əhval-ruhiyyə yaratmağa çalışırdılar, eyni zamanda mexanizmlərdən fəal istifadə olunurdu. Bu lütf vaxtı idi sənətlərin sintezi. Axtarış sənətin bütün növlərində gedirdi və müxtəlif sənət növlərinin nümayəndələri yeni ifadə vasitələri yaradaraq əməkdaşlıq etməyə, birgə təcrübə aparmağa çalışırdılar.

Teatrda rejissorun aparıcı teatr peşəsinə çevrildiyi vaxt idi, indi bütün tamaşaya cavabdeh idi və onu həyata keçirdi. 20-ci əsr isə artıq nəinki böyük dramaturq və rəssamların, həm də böyük rejissorların dövrünə çevrilib.

Beləliklə, 1902-ci ildə rəssam Maks Reynhardt(1873-1943) yaradılmışdır kamera teatrı, əsas aktyorların çalışdığı: Roza Bergens, Reicher, həmçinin Gertrude Eisold kimi yeni məşhurlar. Teatr dramaturqlara müraciət etdi avanqard oriyentasiya(Wilde (“Salome”), isveçli Avqust Strindberq, Frans Vedenkind). Teatra şöhrət Qorkinin "Dərinliklərdə" pyesinin səhnəsində qoyulması ilə gəldi. Qismən simvolist, qismən də ekspressionizmdən xəbər verən planda səhnələşdirilən tamaşa tamaşaçıları şoka salıb. İki mövsümdə pyes 500-dən çox dəfə göstərildi və Reinhardt uğurdan həvəslənərək başqa bir teatr açdı - Yeni 1905-ci ildə Şekspirin “Yay Gecəsi Yuxusu” əsərinin səhnələşdirildiyi yer. İstehsalın böyük uğuru bizi Reinhardt haqqında danışmağa vadar edir aparıcı alman rejissoru. Yeni teatr Alman Brahm Teatrı ilə birləşir (yuxarıya bax) və Reinhardt iş üçün geniş imkanlar əldə edir. O, Brahm naturalizmindən uzaqlaşır, Hauptmann və İbsenin bütöv bir seriyasını yenidən səhnələşdirir, onlarda ilk növbədə qəhrəmanların ağrılı mənəvi axtarışlarını, şüur ​​böhranını, ümidsiz ehtirasın əzablarını çatdırmağa çalışır. .

Reynhardtın bir çox rejissor işlərində tənəzzül möhürü var, lakin onların hamısı böyük bədii cəsarət və həqiqətən də yenilikçi kəşflər ilə seçilir. Reinhardt yaradır yeni aktyor tipi, ifaçılarından tamaşaya analitik yanaşma, təcrübə həqiqəti, səhnədə canlı yaradıcılıq tələb edir, bu, onu Stanislavski teatrına yaxınlaşdırır. Mizansenin şərti stilizə edilmiş dizaynı avanqard cərəyanına yaxın olan rəssamlar tərəfindən ifa edilmişdir.

Reinhardt simvolizmin məhdudiyyətlərini hiss etdi və yeni axtarışlarda gəldi ekspressionizm. Şekspirin “Makbet”, “Hamlet” və “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” əsərlərində rejissor hətta “plakat” üslubunun elementləri ilə səhnədə göstərilən tamaşanın teatrallığını dramatik şəkildə ifşa etmişdir. O, maska ​​teatrının prinsiplərindən istifadə etdi, buffonerliyi təqdim etdi və tamaşalarında bir başdan-başa nota nail oldu. Yorulmadan sınaqdan keçirən Reinhardt 1910-cu ildə Berlinin Şuman Sirkinin nəhəng arenasında tamaşalar qoymağa başladı. Burada o, səhnədə mif yaratmaqla qədim tamaşaları canlandırmaq üçün nəzərdə tutulmuş kütləvi tamaşa üçün ideyalarını sınaqdan keçirdi (“Hofmansthalın uyğunlaşmasında Edip Reks”, Meterlinkin “Beatris bacı”). Bu eksperimentlər kəskin mübahisələrə səbəb oldu, lakin onlar tamaşaçını aksiyaya cəlb etməyə, böyük insan kütlələrinin istək və motivasiyalarını səhnədə nümayiş etdirməyə çalışan Brext və digər ekspressionist dramaturqların sonrakı axtarışlarını birbaşa gözləyirlər.

İngilis rejissor Reinhardt-a yaxın bir yolla getdi. Qordon Kreyq. O, Henri İrvinqin şirkətində aktyor kimi başlayıb, burada anası, görkəmli aktrisa Ellen Terri ilə Şekspirin pyeslərində çıxış edib. O, həm İrvinqin təcrübəsindən, həm də naturalizmdən qəti şəkildə imtina etdi və yolu izlədi sırf simvolik performans. Kreyq kitabda öz fikirlərini açıqlayıb "Teatr sənəti"(1911). O, teatrın vəzifəsini fəlsəfi mövzularda tamaşalar yaratmaq, konvensiya aləminə, ruhun “görünməz dünyasına” qərq olmaqdan ibarət olduğunu bəyan edirdi. Teatr nə həyati, nə də sərt desək, psixoloji olmamalıdır. Onun məqsədi, Kreyqin fikrincə, tarixi kontekstdən kənar götürülmüş insan həyatının bəzi əbədi problemlərini, varlığın fəlsəfi sirlərini görünən obrazlarda canlandırmaqdır. Kreyqin Hamleti mənəvi və cismani istəklər arasındakı qarşıdurmadan bəhs edən dram idi. Uayldın "Salome" əsəri ehtirasın incə mücərrəd faciəsi kimi həll olundu.

Kreyq öz dövrünü əks etdirməkdən imtina etdi və bununla da islahatını uğursuzluğa məhkum etdi. Amma onun tapıntıları belədir

• tamaşanın dekorativ tərtibatı prinsipi,
• qaldırılmış səhnə platformalarından istifadə,
• aktyor və tamaşaçı arasındakı məsafəni minimuma endirmək istəyi,
• hərəkəti səhnədən salona köçürmək,

V. E. Meyerhold da daxil olmaqla bir çox görkəmli rejissor tərəfindən istifadə edilmişdir. Gordon Craig ilə seçilir yaradıcı kəşfiyyat ruhu, o dövrün Avropa incəsənətinə xas olan. Yaradıcılıq olan yerdə isə həmişə nailiyyətlər və uğursuzluqlar olur.

Bu zaman italyan aktrisa dünya şöhrəti qazandı Eleonora Duse(1858-1924). Stanislavski və Blok kimi dövrün ən yaxşı adamları tərəfindən heyran qaldı. Fransız qadın həm də düşüncələrin hökmdarı idi Sara Bernhardt (1844-1923).