Eugene Onegin es el héroe de la novela en verso del mismo nombre, creada por. El personaje se ha convertido en uno de los tipos más llamativos y coloridos de la literatura clásica rusa. El personaje del héroe combina experiencias dramáticas, cinismo y una percepción irónica del mundo. La línea de relación con reveló el mundo interior del héroe, revelando los lados débiles y fuertes del noble.
Historia de la creación de personajes.
El clásico ruso comenzó a trabajar en la composición en 1823, mientras estaba exiliado en Chisinau. En ese momento, la obra de Pushkin comenzó a alejarse de las tradiciones románticas: el autor recurrió a un estilo de escritura realista. La novela describe los acontecimientos ocurridos entre 1819 y 1825, el último período del reinado del Emperador. El crítico calificó la obra de Pushkin como “una enciclopedia de la vida rusa”. Los personajes de la obra poética representan de forma fiable los estratos sociales (nobleza, terratenientes, campesinado) característicos de principios del siglo XIX, y la atmósfera de esta época se transmite con una precisión increíble.
Mientras trabajaba en la creación de la novela, el autor planeaba presentar al público la imagen de un héroe típico de una sociedad noble secular, contemporáneo de él mismo. Al mismo tiempo, en la historia de Eugenio se pueden encontrar rasgos que acercan a Onegin a personajes románticos, "personas superfluas" que han perdido interés en la vida, se aburren y son propensos a sufrir ataques de tristeza. Alexander Pushkin quería convertir al héroe en un partidario del movimiento decembrista en el futuro, pero debido a la estricta censura abandonó esta idea.
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Las características del personaje principal están cuidadosamente pensadas por el escritor. Los estudiosos de Pushkin encuentran en la descripción del carácter de Onegin rasgos de Alexander Chaadaev, Alexander Griboyedov y del propio autor. El héroe se convirtió en una combinación de las características distintivas de varios prototipos y una imagen colectiva de la época. Los investigadores todavía discuten si el héroe era un personaje “extraño” y “superfluo” en la época o si era un pensador ocioso que vivió felizmente su época.
Para el género de la novela en verso, el clásico ruso eligió una estrofa especial, llamada "Onegin". Alexander Sergeevich también introdujo en el ensayo digresiones líricas sobre varios temas. No se puede decir que el poeta defina una idea principal en el texto; hay muchas, ya que la novela toca muchos problemas.
El destino y la imagen de Evgeny Onegin.
Alexander Sergeevich habla en detalle sobre la biografía del héroe sobre su infancia y juventud. Onegin es un noble nacido en San Petersburgo. Desde pequeño, el niño recibe una educación propia de los niños nobles. El niño es criado por tutores de francés invitados, madame, monsieur l "Abbé. Sus lecciones no son particularmente estrictas: el conocimiento adquirido por Eugene es suficiente para que años después brille en el mundo con su ingenio, demostrando "lectura", modales y la capacidad de mantener una pequeña charla.
El personaje es un auténtico dandy que sabe mucho de moda. Onegin se viste como un dandy inglés, y en su oficina hay “Peines, limas de acero / Tijeras rectas, curvas / Y cepillos de treinta tipos / Tanto para uñas como para dientes. Ironizando el narcisismo del héroe, el narrador compara al dandy de San Petersburgo con la ventosa Venus.
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Evgeny Onegin y Tatyana Larina
Evgeniy lleva un estilo de vida ocioso, es un invitado habitual a los bailes de San Petersburgo y asiste a ballets y representaciones. El joven está rodeado de la atención de las damas, pero con el tiempo, las novelas interminables, el amor de las "coquetas acordes" comienzan a agobiar al héroe, como a todo el mundo de San Petersburgo. El padre de Onegin, que vive endeudado, desperdicia su fortuna. Por lo tanto, una carta de un tío rico que se está muriendo y llama a su sobrino al pueblo, que llegó al personaje en medio de la tristeza, se convierte en una oportunidad para Onegin de probar algo nuevo en la vida.
Pronto el héroe se convierte en heredero de la finca de su tío en la aldea. Durante algún tiempo, todo aquí le pareció nuevo al joven e inspirado por su belleza, pero al tercer día, las vistas familiares ya aburrían a Eugene. Al principio, los terratenientes vecinos vinieron a visitar al nuevo propietario, pero luego, al encontrarlo frío y extraño, dejaron de visitarlo. Al mismo tiempo, llega al pueblo un joven noble, Vladimir Lensky. Habiendo estudiado en el extranjero, lleno de discursos amantes de la libertad y con un alma ardiente, el joven se vuelve interesante para Onegin.
Los jóvenes, tan diferentes como la poesía y la prosa, se hacen amigos “por falta de algo que hacer”. Pronto el dandy de San Petersburgo ya se aburre en compañía del joven romántico, cuyos discursos e ideas parecen divertidos. Entre otras cosas, Vladimir comparte con su amigo sus sentimientos por la hija de su vecino y lo invita a visitar a los Larin para presentarle a su amada. Sin albergar esperanzas de ver algo interesante en la casa del terrateniente del pueblo, Evgeniy acepta.
Olga y su hermana mayor Tatyana evocan sentimientos encontrados en el personaje. De camino a casa, comparte sus pensamientos con Lensky, sorprendido de que de las dos chicas haya elegido a Olga, a quien no le interesaba nada más que su belleza. Tatyana Larina le pareció a Evgeny una persona interesante, no como esas damas que el joven había visto anteriormente en el mundo. La propia Tatyana quedó muy impresionada por la aparición del invitado de la capital en su casa. La joven inexperta, educada con novelas francesas, vio inmediatamente a su prometida en Evgenia.
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Evgeny Onegin y Vladimir Lensky
Abrumada por fuertes sentimientos, Tatyana le escribe una carta al héroe. Onegin, que tiene experiencia en aventuras amorosas, decide no jugar con la niña, no para engañar sus sentimientos, sino para darle una lección al joven terrateniente. Al llegar de nuevo a casa de los Larin, el joven le dice abiertamente a la hermana de Olga que no está hecho para la vida familiar. El noble también aconseja a la heroína que aprenda a controlarse, porque en su lugar podría estar una persona deshonesta: “No todo el mundo, como yo, te entenderá; /La inexperiencia genera problemas”.
Pasa el tiempo, Onegin ya no visita la casa de los Larin. Se acerca el onomástico de Tatiana. En vísperas de la celebración, la niña tiene un sueño extraño. Sueña que un oso la alcanza en el bosque. El depredador recoge a la heroína, sumisa sin emociones, la lleva a la casa y la deja en la puerta. Mientras tanto, en la casa se está celebrando una fiesta de espíritus malignos y el propio Eugene se sienta a la cabecera de la mesa. La presencia de la niña se hace evidente para los invitados al banquete: todos quieren apoderarse de Tatyana. Pero de repente todos los espíritus malignos desaparecen: el propio Onegin lleva a Larina al banco.
En ese momento Lensky y Olga entran en la habitación; su llegada enfurece al héroe. De repente el personaje saca un cuchillo largo y mata a Vladimir. El sueño de Tatiana se vuelve profético: su onomástica está teñida de acontecimientos trágicos. Los terratenientes locales llegan a la casa de los Larin y Lensky y Onegin están invitados aquí. La boda del poeta con la bella Olga se celebrará pronto y el joven héroe espera con ansias este evento. Evgeny, al ver la mirada temblorosa de Tatiana, se irrita y decide entretenerse coqueteando con su hermana menor.
La novela "Eugene Onegin" es una obra de un destino creativo asombroso. Fue creado durante más de siete años, desde mayo de 1823 hasta septiembre de 1830. Pero el trabajo en el texto no se detuvo hasta la aparición de la primera edición completa en 1833. La última versión de la novela del autor se publicó en 1837. Pushkin no tiene obras que tendrían una historia creativa igualmente larga. La novela no fue escrita "de una vez", sino que estaba compuesta de estrofas y capítulos creados en diferentes momentos, en diferentes circunstancias, en diferentes períodos de creatividad. El trabajo en la novela cubre cuatro períodos de la obra de Pushkin: desde el exilio en el sur hasta el otoño de Boldino de 1830.
El trabajo fue interrumpido no solo por los giros del destino de Pushkin y los nuevos planes por los que abandonó el texto de Eugenio Onegin. Algunos poemas (“Demonio”, “Sembrador de libertad en el desierto...”) surgieron de borradores de la novela. En los borradores del segundo capítulo (escrito en 1824), brilló el verso de Horacio “Exegi monumentum”, que 12 años más tarde se convirtió en el epígrafe del poema “Me erigí un monumento no hecho por manos...”. Parecía que la historia misma no era muy amable con la obra de Pushkin: de una novela sobre la vida contemporánea y moderna, como pretendía el poeta "Eugene Onegin", después de 1825 se convirtió en una novela sobre una era histórica diferente. La "cronología interna" de la novela abarca unos 6 años, desde 1819 hasta la primavera de 1825.
Todos los capítulos se publicaron entre 1825 y 1832 como partes independientes de una obra más amplia y, incluso antes de completar la novela, se convirtieron en hechos del proceso literario. Quizás, si tenemos en cuenta el carácter fragmentario e intermitente de la obra de Pushkin, se pueda argumentar que la novela era para él algo así como un enorme "cuaderno" o un "álbum" poético ("cuadernos", como a veces el propio poeta llama los capítulos de la novela). A lo largo de más de siete años, los registros se fueron completando con tristes “notas” del corazón y “observaciones” de una mente fría.
Estaba cubierto de escrituras y dibujos.
La mano de Onegin por todos lados
Entre el lío incomprensible
Pensamientos, comentarios destellaron,
Retratos, números, nombres,
Sí letras, los secretos de la escritura,
Extractos, borradores de cartas...
El primer capítulo, publicado en 1825, señalaba a Eugenio Onegin como el personaje principal de la obra planeada. Sin embargo, desde el comienzo del trabajo sobre el "gran poema", el autor necesitaba la figura de Onegin no sólo para expresar sus ideas sobre el "hombre moderno". Había otro objetivo: Onegin debía desempeñar el papel de un personaje central que, como un imán, "atraería" diversos materiales vitales y literarios. La silueta de Onegin y las siluetas de otros personajes, las líneas argumentales apenas delineadas se fueron aclarando gradualmente a medida que trabajábamos en la novela. De debajo de las gruesas capas de notas aproximadas, aparecieron ("dibujados") los contornos de los destinos y personajes de Onegin, Tatyana Larina, Lensky, y se creó una imagen única: la imagen del Autor.
La novela "Eugene Onegin" es la obra más difícil de Pushkin, a pesar de su aparente ligereza y sencillez. V.G. Belinsky llamó a "Eugene Onegin" "una enciclopedia de la vida rusa", enfatizando la escala de los "muchos años de trabajo" de Pushkin. No se trata de un elogio crítico de la novela, sino de su sucinta metáfora. Detrás de la "variegación" de capítulos y estrofas, el cambio en las técnicas de narración, se esconde el concepto armonioso de una obra literaria fundamentalmente innovadora: una "novela de la vida", que ha absorbido una gran cantidad de material literario sociohistórico y cotidiano.
La primera novela rusa en verso. Un nuevo modelo de literatura como conversación fácil sobre todo. Galería de eternos personajes rusos. Una historia de amor revolucionaria para su época, que se convirtió en el arquetipo de las relaciones románticas para muchas generaciones venideras. Enciclopedia de la vida rusa. Nuestro todo.
comentarios: Ígor Pilshchikov
¿De que es este libro?
El libertino de la capital Evgeny Onegin, habiendo recibido una herencia, parte hacia el pueblo, donde conoce al poeta Lensky, su novia Olga y su hermana Tatyana. Tatyana se enamora de Onegin, pero él no corresponde a sus sentimientos. Lensky, celoso de la amiga de la novia, desafía a Onegin a duelo y muere. Tatyana se casa y se convierte en una dama de la alta sociedad. Ahora Evgeny se enamora de ella, pero Tatyana permanece fiel a su marido. En ese momento el autor interrumpe la narración - “la novela termina nada» 1 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. IV. C.425. .
Aunque la trama de Eugene Onegin transcurre sin incidentes, la novela tuvo un gran impacto en la literatura rusa. Pushkin puso en primer plano literario tipos sociopsicológicos que ocuparían a lectores y escritores de varias generaciones posteriores. Se trata de una “persona extra”, un (anti)héroe de su tiempo, que esconde su verdadero rostro detrás de la máscara de un frío egoísta (Onegin); una ingenua chica provinciana, honesta y abierta, dispuesta al sacrificio (Tatyana al comienzo de la novela); un poeta-soñador que muere en el primer choque con la realidad (Lensky); Mujer rusa, encarnación de la gracia, la inteligencia y la dignidad aristocrática (Tatiana al final de la novela). Se trata, finalmente, de toda una galería de retratos de personajes que representan a la sociedad noble rusa en toda su diversidad (el cínico Zaretsky, los “viejos” Larina, los terratenientes provinciales, el bar de Moscú, los dandies metropolitanos y muchos, muchos otros).
Alejandro Pushkin. Alrededor de 1830
Archivo Hulton/Getty Images
¿Cuando fue escrito?
Los dos primeros capítulos y el comienzo del tercero fueron escritos en el “exilio del sur” (en Chisinau y Odessa) desde mayo de 1823 hasta julio de 1824. Pushkin es escéptico y crítico con el orden de cosas existente. El primer capítulo es una sátira de la nobleza moderna; Al mismo tiempo, el propio Pushkin, como Onegin, se comporta provocativamente y se viste como un dandy. Las impresiones de Odessa y (en menor medida) de Moldavia se reflejan en el primer capítulo de la novela y en Los viajes de Onegin.
Los capítulos centrales de la novela (del tercero al sexto) se completaron en el "exilio del norte" (en la finca de la familia Pskov, el pueblo de Mikhailovskoye) en el período comprendido entre agosto de 1824 y noviembre de 1826. Pushkin experimentó por sí mismo (y describió en el capítulo cuatro) el aburrimiento de la vida en el pueblo, donde en invierno no hay entretenimiento excepto libros, bebida y paseos en trineo. El principal placer es comunicarse con los vecinos (para Pushkin, esta es la familia Osipov-Wulf, que vivía en la finca Trigorskoye, no lejos de Mikhailovsky). Los héroes de la novela pasan su tiempo de la misma forma.
El nuevo emperador Nicolás I devolvió al poeta del exilio. Ahora Pushkin visita constantemente Moscú y San Petersburgo. Es una “superestrella”, el poeta más de moda en Rusia. El séptimo capítulo (Moscú), iniciado en agosto-septiembre de 1827, fue completado y reescrito el 4 de noviembre de 1828.
Pero la era de la moda dura poco y en 1830 la popularidad de Pushkin se estaba desvaneciendo. Habiendo perdido la atención de sus contemporáneos, durante los tres meses del otoño de Boldino (septiembre-noviembre de 1830) escribió decenas de obras que lo hicieron famoso entre sus descendientes. Entre otras cosas, en la finca familiar de los Pushkins en Nizhny Novgorod, se completaron Boldin, "El viaje de Onegin" y el octavo capítulo de la novela, y el llamado décimo capítulo de "Eugene Onegin" fue parcialmente escrito y quemado.
Casi un año después, el 5 de octubre de 1831, se escribió la carta de Onegin en Tsarskoe Selo. El libro está listo. En el futuro, Pushkin solo reorganiza el texto y edita estrofas individuales.
Oficina de Pushkin en la finca-museo Mikhailovskoye
¿Cómo está escrito?
"Eugene Onegin" concentra los principales hallazgos temáticos y estilísticos de la década creativa anterior: el tipo de héroe decepcionado recuerda las elegías románticas y el poema "El prisionero del Cáucaso", la trama fragmentaria trata sobre él y otros "sur" (" Byronic”) poemas de Pushkin, contrastes estilísticos e ironía del autor - sobre el poema "Ruslan y Lyudmila", entonación coloquial - sobre mensajes poéticos amistosos Poetas de Arzamas "Arzamas" es un círculo literario que existió en San Petersburgo en 1815-1818. Entre sus miembros se encontraban poetas y escritores (Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Kavelin) y figuras políticas. La gente de Arzamas se opuso a las políticas conservadoras y a las tradiciones literarias arcaicas. Las relaciones dentro del círculo eran amistosas y las reuniones eran como reuniones divertidas. Para los poetas de Arzamas, el género favorito era un mensaje amistoso, un poema irónico lleno de pistas, comprensible sólo para sus destinatarios. .
Por todo eso, la novela es absolutamente antitradicional. El texto no tiene comienzo (la irónica “introducción” se encuentra al final del séptimo capítulo) ni final: al final abierto le siguen extractos de Los viajes de Onegin, que devuelven al lector primero a la mitad de la trama, y luego, en la última línea, hasta el momento en que comienza la obra autor encima del texto (“Entonces vivía en Odessa...”). La novela carece de los signos tradicionales de una trama novedosa y de personajes familiares: “Todos los tipos y formas de literatura están desnudos, se revelan abiertamente al lector y se comparan irónicamente entre sí, se demuestra burlonamente la convencionalidad de cualquier método de expresión. por" 2 Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor. Artículos y notas (1960-1990). "Eugene Onegin": comentario. San Petersburgo: Art-SPb, 1995. P. 195. . La pregunta "¿cómo escribir?" A Pushkin le preocupa nada menos que la pregunta "¿sobre qué escribir?" La respuesta a ambas preguntas es "Eugene Onegin". Esto no es sólo una novela, sino también una metanovela (una novela sobre cómo se escribe una novela).
Ahora no estoy escribiendo una novela, sino una novela en verso: una diferencia diabólica
Alejandro Pushkin
La forma poética ayuda a Pushkin a arreglárselas sin una trama apasionante ("...ahora no escribo una novela, sino una novela en verso: diabólica"). diferencia" 3 Pushkin A.S. Obras completas. En 16 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1937-1949. T.13. C. 73. ). En la construcción del texto juega un papel especial el autor-narrador, cuya presencia constante motiva innumerables desviaciones de la intriga principal. Estas digresiones suelen denominarse líricas, pero en realidad resultan ser muy diferentes: líricas, satíricas, polémicas literarias, lo que sea. El autor habla de todo lo que considera necesario (“La novela requiere charla" 4 Pushkin A.S. Obras completas. En 16 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1937-1949. T. 13. P. 180. ) - y la narración avanza con una trama casi inmóvil.
El texto de Pushkin se caracteriza por una multiplicidad de puntos de vista expresados por el autor-narrador y los personajes, y una combinación estereoscópica de contradicciones que surgen cuando chocan diferentes puntos de vista sobre un mismo tema. ¿Evgeniy es original o imitativo? ¿Qué tipo de futuro le esperaba a Lensky: grandioso u ordinario? Todas estas preguntas reciben respuestas diferentes y mutuamente excluyentes en la novela. "Detrás de esta construcción del texto se esconde la idea de la incompatibilidad fundamental de la vida en la literatura", y el final abierto simboliza "la inagotabilidad de las posibilidades y la variabilidad infinita". realidad" 5 Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor. Artículos y notas (1960-1990). "Eugene Onegin": comentario. San Petersburgo: Art-SPb, 1995. P. 196. . Esto fue una innovación: en la época romántica, los puntos de vista del autor y del narrador generalmente se fusionaban en un solo yo lírico, y otros puntos de vista eran corregidos por los del autor.
Onegin es una obra radicalmente innovadora no solo en términos de composición, sino también de estilo. En su poética, Pushkin sintetizó las características fundamentales de dos movimientos literarios antagónicos de principios del siglo XIX: el joven karamzinismo y el joven arcaísmo. La primera dirección estaba orientada hacia el estilo medio y el discurso coloquial de una sociedad educada y estaba abierta a nuevos préstamos europeos. El segundo unía estilos altos y bajos, basados, por un lado, en la literatura de la iglesia del libro y la tradición ódica del siglo XVIII, por el otro, en la literatura popular. Al dar preferencia a uno u otro medio lingüístico, el Pushkin maduro no se guió por estándares estéticos externos, sino que hizo su elección basándose en cómo funcionan estos medios dentro del marco de un plan específico. La novedad y lo inusual del estilo de Pushkin asombraron a sus contemporáneos, pero nos hemos acostumbrado a él desde la infancia y, a menudo, no sentimos contrastes estilísticos, y mucho menos matices estilísticos. Habiendo abandonado la división a priori de los registros estilísticos en "bajo" y "alto", Pushkin no solo creó una estética fundamentalmente nueva, sino que también resolvió la tarea cultural más importante: la síntesis de estilos lingüísticos y la creación de una nueva lengua literaria nacional. .
Josué Reynolds. Laurence Stern. 1760 Galería Nacional de Retratos, Londres. Pushkin tomó prestada la tradición de largas digresiones líricas de Stern y Byron.
Ayuntamiento Metropolitano de Calderdale
Richard Westall. George Gordon Byron. 1813 Galería Nacional de Retratos, Londres
Wikimedia Commons
¿Qué influyó en ella?
“Eugene Onegin” se basó en la más amplia tradición cultural europea, desde la prosa psicológica francesa de los siglos XVII-XVIII hasta el poema romántico contemporáneo de Pushkin, pasando por experimentos en la literatura paródica. "desfamiliarizar" La desfamiliarización es una técnica literaria que convierte cosas y acontecimientos familiares en extraños, como si se vieran por primera vez. La desfamiliarización le permite percibir lo que se describe no de forma automática, sino de forma más consciente. El término fue introducido por el crítico literario Viktor Shklovsky. estilo literario (del francés y ruso irocomico La poesía irocomica es una parodia de la poesía épica: la vida cotidiana, con bebida y peleas, se describe en gran calma. Entre los ejemplos típicos de poemas irocomicos rusos se encuentran "Eliseo o el Baco irritado" de Vasily Maykov, "Vecino peligroso" de Vasily Pushkin. Y burlesco En la poesía burlesca, el efecto cómico se basa en el hecho de que los héroes y dioses épicos hablan en un lenguaje grosero y vulgar. Si inicialmente la poesía irocomica, donde se hablaba de lo bajo en una sílaba alta, se oponía a la burlesca, en el siglo XVIII ambos tipos de poesía se percibían como un género cómico. poesía al “Don Juan” de Byron) y narración argumental (de Stern a Hoffmann y el mismo Byron). De los irocomics, "Eugene Onegin" heredó un divertido choque de estilos y una parodia de elementos de la epopeya heroica (por ejemplo, la "introducción" que imita el comienzo de una epopeya clásica). De popa y esternianos Laurence Sterne (1713-1768) - Escritor inglés, autor de las novelas Un viaje sentimental por Francia e Italia y La vida y opiniones de Tristram Shandy, Gentleman. Sternismo es el nombre que recibe la tradición literaria que impusieron sus novelas: en los textos de Stern el lirismo se combina con el escepticismo irónico, la cronología de la narración y su coherencia se trastocan. En la literatura rusa, la obra de Sternian más famosa son las "Cartas de un viajero ruso" de Karamzin. Se heredan capítulos reorganizados y estrofas omitidas, una distracción constante del hilo principal de la trama, un juego con una estructura argumental tradicional: el comienzo y el desenlace están ausentes, y la irónica “introducción”, al estilo de Stern, se traslada al capítulo siete. De Stern y de Byron: digresiones líricas que ocupan casi la mitad del texto de la novela.
Inicialmente, la novela se publicó por entregas, capítulo por capítulo, desde 1825 hasta 1832. Además de capítulos enteros, publicados en libros separados, en almanaques, revistas y periódicos aparecieron lo que hoy llamaríamos teasers: pequeños fragmentos de la novela (desde unas pocas estrofas hasta una docena de páginas).
La primera edición consolidada de Eugenio Onegin se publicó en 1833. La última edición vitalicia (“Eugene Onegin, una novela en verso. La obra de Alexander Pushkin. Tercera edición”) se publicó en enero de 1837, una semana y media antes de la muerte del poeta.
"Eugene Onegin", segunda edición del capítulo 1. San Petersburgo, imprenta del Departamento de Educación Pública, 1829
"Oneguin" Dirigida por Martha Fiennes. Estados Unidos, Reino Unido, 1999
¿Cómo fue recibida?
De diferentes maneras, incluso en el círculo más cercano al poeta. En 1828, Baratynsky le escribió a Pushkin: "Hemos publicado dos canciones más de Onegin". Cada uno los interpreta a su manera: algunos los elogian, otros los regañan y todos los leen. Realmente amo el extenso plan de tu Onegin; pero la mayoría no lo entiende”. Los mejores críticos escribieron sobre el “vacío de contenido” de la novela ( Ivan Kireevsky Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856) - filósofo religioso y crítico literario. En 1832 publicó la revista "European", que fue prohibida por las autoridades a causa de un artículo del propio Kireyevsky. Poco a poco se alejó de las opiniones occidentalizadoras hacia el eslavofilismo, pero el conflicto con las autoridades se repitió: en 1852, debido a su artículo, se cerró la publicación eslavofila "Colección de Moscú". En el corazón de la filosofía de Kireyevsky está la doctrina del “pensamiento integral”, que trasciende lo incompleto de la lógica racional: se logra principalmente a través de la fe y el ascetismo. ), afirmó que este “juguete brillante” no puede tener “derechos de unidad de contenido, ni de integridad de la composición, ni de armonía de presentación” (Nikolai Nadezhdin), encontraron en la novela “una falta de conexión y plan " ( Borís Fedorov Boris Mikhailovich Fedorov (1794-1875) - poeta, dramaturgo y escritor infantil. Trabajó como censor teatral y escribió reseñas literarias. Sus propios poemas y dramas no tuvieron éxito. A menudo se convirtió en el héroe de los epigramas; se puede encontrar una mención de él en Pushkin: "Quizás, Fedorov, no vengas a mí, / No me duermas, o no me despiertes más tarde". Es curioso que una de las cuartetas de Fedorov fuera atribuida erróneamente a Pushkin hasta los años 1960. ), “muchas desviaciones continuas del tema principal” fueron consideradas “agotadas” (aka) y, finalmente, llegaron a la conclusión de que el poeta “se repite” (Nikolái Polevoy) Nikolai Alekseevich Polevoy (1796-1846) - crítico literario, editor y escritor. Se le considera el ideólogo del “tercer poder”. Introdujo el término “periodismo”. De 1825 a 1834 publicó la revista Moscow Telegraph; después de que las autoridades cerraran la revista, las opiniones políticas de Polevoy se volvieron más conservadoras. Desde 1841 publica la revista “Russian Bulletin”. , y los últimos capítulos marcan la “caída total” del talento de Pushkin (Tadeo Bulgarin) Thaddeus Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - crítico, escritor y editor, la figura más odiosa del proceso literario de la primera mitad del siglo XIX. En su juventud, Bulgarin luchó en el destacamento napoleónico e incluso participó en la campaña contra Rusia, pero a mediados de la década de 1820 se convirtió en un ultraconservador y, además, en agente de la Tercera Sección. Publicó la revista "Northern Archive", el primer periódico privado con un departamento político "Northern Bee" y el primer almanaque teatral "Russian Cintura". La novela de Bulgarin "Ivan Vyzhigin", una de las primeras novelas picarescas rusas, fue un éxito rotundo en el momento de su publicación. .
En general, "Onegin" fue recibido de tal manera que Pushkin abandonó la idea de continuar la novela: "redujo la parte restante a un capítulo y respondió a las pretensiones de los Zoil con "La casita en Kolomna, ”cuyo patetismo reside en la afirmación de la libertad creativa absoluta voluntad" 6 Shapir M.I. Artículos sobre Pushkin. M.: Lenguas de culturas eslavas, 2009. P. 192. .
Uno de los primeros en darse cuenta de la “enorme importancia histórica y social” de “Eugene Onegin” belinsky 7 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. T. 7. P. 431. . En los artículos 8 y 9 (1844-1845) del llamado ciclo Pushkin (formalmente era una reseña muy detallada de la primera edición póstuma de las obras de Pushkin), plantea y fundamenta la tesis de que "Onegin" es una imagen. poéticamente fiel a la realidad Sociedad rusa en el famoso era" 8 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. T. 7. P. 445. , y por lo tanto "Onegin" puede considerarse una enciclopedia de la vida rusa y muy popular trabajar" 9 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. C. 503. .
Veinte años después, el radical ultraizquierdista Dmitry Pisarev, en su artículo "Pushkin y Belinsky" (1865), pidió una revisión radical de este concepto: según Pisarev, Lensky es un "idealista y romántico" sin sentido, Onegin del Desde el principio hasta el final de la novela "sigue siendo la vulgaridad más insignificante", Tatyana - simplemente una tonta (en su cabeza "la cantidad de cerebro era muy insignificante" y "esta pequeña cantidad estaba en la forma más deplorable condición" 10 Pisarev D.I. Obras completas y cartas en 12 volúmenes. M.: Nauka, 2003. T. 7. P. 225, 230, 252. ). Conclusión: en lugar de trabajar, los héroes de la novela hacen tonterías. La lectura de Pisarev sobre Onegin fue ridiculizada Dmitri Minaev Dmitry Dmitrievich Minaev (1835-1889) - poeta satírico, traductor de Byron, Heine, Hugo, Moliere. Minaev ganó fama gracias a sus parodias y feuilletons, y fue el autor principal de las populares revistas satíricas Iskra y Alarm Clock. En 1866, gracias a la colaboración con las revistas Sovremennik y Russkoe Slovo, pasó cuatro meses en la Fortaleza de Pedro y Pablo. en la brillante parodia "Eugene Onegin de nuestro tiempo" (1865), donde el personaje principal se presenta como un nihilista barbudo, algo así como el Bazarov de Turgenev.
Otra década y media después, Dostoievski en su "El discurso de Pushkin" Dostoievski pronuncia un discurso sobre Pushkin en 1880 en una reunión de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa, su tesis principal era la idea de la nacionalidad del poeta: “Y nunca antes ningún escritor ruso, ni antes ni después de él, se había unido tanto sincera y amablemente con su gente, como Pushkin." Con prefacio y añadidos, el discurso se publicó en el Diario del escritor. (1880) propuso una tercera interpretación (condicionalmente “basada en el suelo”) de la novela. Dostoievski está de acuerdo con Belinsky en que en “Eugene Onegin” “la verdadera vida rusa se encarna con tal poder creativo y con tal plenitud como nunca antes había ocurrido”. Pushkin" 11 Dostoievski F. M. Diario de un escritor. 1880, agosto. Capitulo dos. Pushkin (ensayo). Pronunciado el 8 de junio en una reunión de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa // Dostoievski F. M. Obras completas en 15 volúmenes. San Petersburgo: Nauka, 1995. T. 14. P. 429. . Al igual que Belinsky, que creía que Tatyana encarna el “tipo de rusa mujer" 12 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. T. 4. P. 503. , Tatyana para Dostoievski es “un tipo positivo, no negativo, este es un tipo de belleza positiva, esta es la apoteosis de la mujer rusa”, “este es un tipo sólido, firme en su propio suelo. Ella es más profunda que Onegin y, por supuesto, más inteligente. su" 13 . A diferencia de Belinsky, Dostoievski creía que Onegin no era en absoluto adecuado como héroe: “Quizás Pushkin lo habría hecho aún mejor si hubiera llamado a su poema el nombre de Tatyana, y no Onegin, porque sin duda ella es el personaje principal. poemas" 14 Dostoievski F. M. Diario de un escritor. 1880, agosto. Capitulo dos. Pushkin (ensayo). Pronunciado el 8 de junio en una reunión de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa // Dostoievski F. M. Obras completas en 15 volúmenes. San Petersburgo: Nauka, 1995. T. 14. P. 430. .
Extractos de Onegin comenzaron a incluirse en los libros de texto educativos ya en 1843. del año 15 Vdovin A.V., Leibov R.G. Pushkin en la escuela: plan de estudios y canon literario en el siglo XIX // Colección Lotmanov 4. M.: OGI, 2014. P. 251. . A finales del siglo XIX, surgió un canon de gimnasio que identificaba las "principales" obras de arte de las décadas de 1820 y 1840: "Ay de Wit", "Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo" y "Almas muertas". Ocupa un lugar obligado en esta serie. En este sentido, los planes de estudios de las escuelas soviéticas continúan la tradición prerrevolucionaria: sólo varía la interpretación, pero en última instancia se basa de una forma u otra en el concepto de Belinsky. Y los fragmentos del calendario-paisaje de "Onegin" se memorizan desde la escuela primaria como obras prácticamente independientes, ideológicamente neutrales y estéticamente ejemplares ("¡Invierno! Campesino, triunfante...", "Impulsado por los rayos de primavera...", "El el cielo ya respiraba en otoño..." y etc.).
¿Cómo influyó Onegin en la literatura rusa?
"Eugene Onegin" se está convirtiendo rápidamente en uno de los textos clave de la literatura rusa. La problemática, los movimientos de la trama y las técnicas narrativas de muchas novelas e historias rusas se remontan directamente a la novela de Pushkin: el personaje principal como una “persona extra” que es incapaz de encontrar uso para sus notables talentos en la vida; una heroína moralmente superior al protagonista; "emparejamiento" contrastante de personajes; incluso un duelo en el que se ve envuelto el héroe. Esto es tanto más sorprendente cuanto que “Eugene Onegin” es una “novela en verso”, y en Rusia, desde mediados de la década de 1840, comenzó una era de prosa que duró medio siglo.
Belinsky también señaló que "Eugene Onegin" tuvo "una enorme influencia tanto en la Rusia moderna... como en la posterior". literatura" 16 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. T. 4. P. 501. . Onegin, como el Pechorin de Lermontov, es "el héroe de nuestro tiempo", y viceversa, Pechorin es "el Onegin de nuestro tiempo". tiempo" 17 Belinsky V. G. Obras completas. En 13 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1953-1959. T. 4. P. 265. . Lermontov señala abiertamente esta continuidad con la ayuda de la antroponimia: el apellido Pechorin se forma a partir del nombre del río norte Pechora, al igual que los apellidos de las antípodas Onegin y Lensky, a partir de los nombres de los ríos del norte Onega y Lena, ubicados muy lejos unos de otros.
Detrás de esta construcción del texto se esconde la idea de la incompatibilidad fundamental de la vida en la literatura.
Yuri Lotman
Además, la trama de "Eugene Onegin" influyó claramente en "La princesa María" de Lermontov. Según Viktor Vinogradov, “los héroes de Pushkin fueron reemplazados por héroes de los tiempos modernos.<...>El descendiente de Onegin, Pechorin, está corroído por la reflexión. Ya no es capaz de rendirse ni siquiera a un tardío sentimiento de amor por una mujer con esa pasión inmediata como Onegin. Tanya de Pushkin fue reemplazada por Vera, quien, sin embargo, engañó a su marido, traicionando Pechorin" 18 El estilo de prosa de Vinogradov V.V. Lermontov // Herencia literaria. M.: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1941. T. 43/44. Pág. 598. . Dos parejas de héroes y heroínas (Onegin y Lensky; Tatyana y Olga) corresponden a dos parejas similares (Pechorin y Grushnitsky; Vera y la princesa María); Se produce un duelo entre los héroes. "Padres e hijos" de Turgenev reproduce un conjunto de personajes algo similar (los antagonistas Pavel Kirsanov y Evgeny Bazarov; las hermanas Katerina Lokteva y Anna Odintsova), pero el duelo adquiere un carácter abiertamente ridículo. El tema del "hombre superfluo" planteado en "Eugene Onegin" recorre todas las obras más importantes de Turgenev, a quien, de hecho, pertenece este término ("El diario de un hombre extra", 1850).
"Eugene Onegin" es la primera metanovela rusa que creó una tradición especial. En la novela "¿Qué hacer?" Chernyshevsky habla de cómo encontrar una trama para una novela y construir su composición, y el paródico "lector perspicaz" de Chernyshevsky se parece vívidamente al "noble lector" de Pushkin, a quien el autor-narrador se dirige irónicamente. "El regalo" de Nabokov es una novela sobre el poeta Godunov-Cherdyntsev, que escribe poesía, queriendo escribir como Pushkin, a quien idolatra, y al mismo tiempo se ve obligado a trabajar en la biografía de Chernyshevsky, a quien odia. En Nabokov, así como más tarde en la novela de Pasternak “Doctor Zhivago”, la poesía la escribe un héroe que no es igual al autor: un prosista y un poeta. De manera similar, en Eugenio Onegin, Pushkin escribe un poema de Lensky: es un poema parodia, escrito en la poética de Lensky (el personaje), no de Pushkin (el autor).
¿Qué es la “estrofa de Onegin”?
Todos los poemas de Pushkin escritos antes de 1830 fueron escritos yámbico astronómico No dividido en estrofas. . La excepción es Onegin, la primera obra importante en la que el poeta ensayó una forma estrófica estricta.
Cada estrofa “recuerda” sus usos anteriores: la octava remite inevitablemente a la tradición poética italiana, estrofa spenseriana Una estrofa de nueve versos: ocho versos están escritos en pentámetro yámbico y el noveno en hexámetro. El nombre del poeta inglés Edmund Spenser, quien introdujo esta estrofa en la práctica poética. - a Ingles. Aparentemente, esta es la razón por la que Pushkin no quiso utilizar una estructura estrófica ya preparada: un contenido inusual requiere una forma inusual.
Para su obra principal, Pushkin inventó una estrofa única que no tenía precedentes directos en la poesía mundial. He aquí la fórmula escrita por el propio autor: “4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. y dos." Es decir: cuarteta rima cruzada, El tipo de rima más utilizado en las cuartetas son los versos que riman alternativamente (abab). cuarteto rima adyacente, Aquí riman líneas adyacentes: la primera con la segunda, la tercera con la cuarta (aabb). Este tipo de rima es más común en la poesía popular rusa. cuarteto rima de faja En este caso, la primera línea rima con la cuarta y la segunda con la tercera (abba). Las líneas primera y cuarta parecen rodear la cuarteta. y el pareado final. Posibles patrones estróficos: una de las variedades. ódico Es una estrofa de diez versos, los versos se dividen en tres partes: la primera tiene cuatro versos, la segunda y la tercera tienen tres cada una. El método de rima es abab ccd eed. Como su nombre indica, en la poesía rusa se utilizaba principalmente para escribir odas. estrofas 19 Sperantov V.V. Miscelánea poetalógica: 1. ¿Había un libro? ¿Shalikov fue el inventor de la “estrofa de Onegin”? // Filológica. 1996. T. 3. No. 5/7. págs. 125-131. págs. 126-128. Y soneto 20 Grossman L.P. Estrofa de Onegin // Pushkin / Ed. N. K. Piksanova. M.: Gosizdat, 1924. Coll. 1. págs. 125-131. .
El romance requiere charla
Alejandro Pushkin
La primera rima de la estrofa es De las mujeres Rima con acento en la penúltima sílaba. ,final- de los hombres Rima con acento en la última sílaba. . Los pares de rimas femeninas no siguen a las femeninas y los masculinos no siguen a los masculinos (regla de alternancia). El metro es el tetrámetro yámbico, la forma métrica más común en la cultura poética de la época de Pushkin.
El rigor formal sólo realza la expresividad y flexibilidad del discurso poético: “A menudo, la primera cuarteta establece el tema de la estrofa, la segunda lo desarrolla, la tercera forma un giro temático y el pareado da una resolución claramente formulada. Temas" 21 . Los pareados finales a menudo contienen chistes y, por lo tanto, se parecen a epigramas breves. Al mismo tiempo, podrás seguir el desarrollo de la trama leyendo sólo el primero. cuartetas 22 Tomashevsky B.V. El décimo capítulo de “Eugene Onegin”: La historia de la solución // Herencia literaria. M.: Zhur.-gaz. asociación, 1934. T. 16/18. págs. 379-420. C.386. .
En el contexto de una regulación tan estricta, los retiros destacan con eficacia. En primer lugar, hay inclusiones de otras formas métricas: cartas de los héroes entre sí, escritas en tetrámetro yámbico astronómico, y una canción de niñas escrita en trímetro trochee con terminaciones dactílicas Rima con acento en la tercera sílaba desde el final. . En segundo lugar, estos son los pares de estrofas más raros (y por lo tanto muy expresivos), donde una frase que comienza en una estrofa se completa en la siguiente. Por ejemplo, en el capítulo tres:
Tatyana saltó a otro pasillo,
Del porche al patio y directo al jardín,
Volando, volando; mirar atrás
No se atreve; corrió al instante
Cortinas, puentes, pradera,
Callejón al lago, bosque,
Rompí los arbustos de sirena,
Volando a través de los macizos de flores hasta el arroyo
Y sin aliento, en el bancoXXXIX.
Cayó...
La transferencia interstrófica representa metafóricamente la caída de la heroína al banco después de un largo correr 23 Shapir M.I. Artículos sobre Pushkin. M.: Lenguas de las culturas eslavas, 2009. págs. 82-83. . La misma técnica se utiliza para describir la muerte de Lensky, que cae, asesinado por el disparo de Onegin.
Además de numerosas parodias de Onegin, ejemplos posteriores de la estrofa de Onegin incluyen obras originales. Sin embargo, esta estrofa resultó imposible de utilizar sin referencias directas al texto de Pushkin. Lermontov en la primera estrofa de "El tesorero de Tambov" (1838) declara: "Estoy escribiendo a Onegin en tamaño". Vyacheslav Ivanov, en la introducción poética al poema "Infancia" (1913-1918), estipula: "El tamaño de las preciadas estrofas es agradable", y comienza la primera línea de la primera estrofa con las palabras "Mi padre era uno de los insociables...” (como en Onegin: “Mi tío el de las reglas más honestas...”). Igor Severyanin compone una “novela en estrofas” (!) bajo el título “Royal Leandra” (1925) y en la introducción poética explica: “Estoy escribiendo en la estrofa de Onegin”.
Hubo intentos de variar el hallazgo de Pushkin: “Otras estrofas similares a la de Onegin fueron inventadas como una cuestión de competencia. Casi inmediatamente después de Pushkin, Baratynsky escribió su poema "La pelota", también en catorce líneas, pero con una estructura diferente... Y en 1927, V. Nabokov escribió el "Poema universitario", invirtiendo el orden de la rima de la estrofa de Onegin de fin de Al Principio" 24 Estrofa de Gasparov M. L. Onegin // Gasparov M. L. Verso ruso de principios del siglo XX en los comentarios. M.: Fortuna Limited, 2001. Pág. 178. . Nabokov no se detuvo ahí: el último párrafo de “El regalo” de Nabokov sólo parece prosaico, pero en realidad es una estrofa de Onegin escrita en una línea.
"Onegin" (Onegin). Dirigida por Martha Fiennes. Estados Unidos, Reino Unido, 1999
Mstislav Dobuzhinsky. Ilustración para "Eugene Onegin". 1931-1936
Biblioteca Estatal Rusa
¿Por qué son interesantes los personajes secundarios de la novela?
Las ubicaciones de la novela cambian de un capítulo a otro: San Petersburgo (nueva capital europea) - pueblo - Moscú (centro nacional-patriarcal tradicional) - Sur de Rusia y el Cáucaso. Los personajes varían asombrosamente según la toponimia.
El filólogo Maxim Shapir, tras analizar el sistema de denominación de los personajes de la novela de Pushkin, demostró que se dividen en varias categorías. Los terratenientes "esteparios", personajes satíricos, están dotados de nombres reveladores (Pustyakov, Petushkov, Buyanov, etc.). El autor nombra los bares de Moscú sin apellido, sólo por el nombre y el patronímico (Lucerya Lvovna, Lyubov Petrovna, Ivan Petrovich, Semyon Petrovich, etc.). Los representantes de la alta sociedad de San Petersburgo, personas reales del círculo de Pushkin, se describen a medias, pero los lectores reconocieron fácilmente a personas reales en estos retratos anónimos: “Un anciano que bromeaba a la antigua usanza: / Excelentemente sutil e inteligente, / Lo cual ahora resulta algo gracioso” - Su Excelencia Ivan Ivanovich Dmitriev, y “Ávido de epigramas, / Maestro enojado en todo” - Su Excelencia el Conde Gavriil Frantsevich moderno 25 Shapir M.I. Artículos sobre Pushkin. M.: Lenguas de culturas eslavas, 2009. P. 285-287; Vatsuro V. E. Comentarios: I. I. Dmitriev // Cartas de escritores rusos del siglo XVIII. L.: Nauka, 1980. P. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html. .
Otros contemporáneos del poeta son nombrados por sus nombres completos cuando se trata del aspecto público de sus actividades. Por ejemplo, "El cantante de las fiestas y la tristeza lánguida" es Baratynsky, como explica el propio Pushkin en la nota 22 de "Eugene Onegin" (una de las obras más famosas de los primeros Baratynsky es el poema "Las fiestas"). “Otro poeta” que “representó para nosotros la primera nieve con un estilo lujoso” es el príncipe Vyazemsky, autor de la elegía “La primera nieve”, explica Pushkin en la nota 27. Pero si el mismo contemporáneo “aparece en las páginas de la novela como un particular, el poeta recurre a los asteriscos y reducciones" 26 Shapir M.I. Artículos sobre Pushkin. M.: Lenguas de culturas eslavas, 2009. P. 282. . Por lo tanto, cuando Tatyana conoce al príncipe Vyazemsky, Pushkin informa: "V. de alguna manera se enganchó con ella" (y no "Vyazemsky de alguna manera se enganchó con ella", como imprimen las publicaciones modernas). El famoso pasaje: “Du comme il faut (Shishkov, perdóname: / No sé cómo traducir)” no apareció en esta forma durante la vida de Pushkin. Al principio, el poeta tenía la intención de utilizar la inicial "Sh.", pero luego la reemplazó por tres asteriscos Signo tipográfico en forma de asterisco. . Un amigo de Pushkin y Baratynsky, Wilhelm Kuchelbecker, creyó que estas líneas estaban dirigidas a él y las leyó: “Wilhelm, perdóname: / No sé cómo traducir" 27 Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor. Artículos y notas (1960-1990). "Eugene Onegin": comentario. San Petersburgo: Art-SPb, 1995. P. 715. . Shapir concluye que al añadir nombres de autor que sólo se insinúan en el texto, los editores modernos violan simultáneamente las normas de la ética y la poética de Pushkin.
Francois Chevalier. Evgeny Baratynsky. Década de 1830. Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre. A. S. Pushkin. Baratynsky se menciona en la novela como "El cantante de fiestas y tristeza lánguida".
Karl Reichel. Piotr Viazemsky. 1817. Museo Panruso de A. S. Pushkin, San Petersburgo. En las líneas "Otro poeta en un estilo lujoso / Nos pintó la primera nieve", Pushkin se refería a Vyazemsky, el autor de la elegía "La primera nieve".
Ivan Matyushin (grabado de original desconocido). Wilhelm Kuchelbecker. Década de 1820. Museo Panruso de A. S. Pushkin, San Petersburgo. Durante la vida de Pushkin, en el pasaje “Du comme il faut (Shishkov, perdóname: / No sé cómo traducir) se imprimieron asteriscos en lugar del apellido. Kuchelbecker creía que ocultaban el nombre “Wilhelm”
¿Cuándo ocurren los hechos descritos en la novela y qué edad tienen los personajes?
La cronología interna de Eugene Onegin ha intrigado durante mucho tiempo a lectores e investigadores. ¿En qué años se desarrolla la acción? ¿Qué edad tienen los personajes al principio y al final de la novela? El propio Pushkin escribió sin dudarlo (y no en cualquier lugar, sino en las notas incluidas en el texto de Onegin): “Nos atrevemos a asegurar que en nuestra novela el tiempo se calcula según el calendario” (nota 17). Pero, ¿coincide el tiempo de la novela con el histórico? Veamos qué sabemos del texto.
Durante el duelo, Onegin tiene 26 años (“...Habiendo vivido sin meta, sin trabajo / Hasta los veintiséis años...”). Onegin rompió con el Autor un año antes. Si la biografía del autor repite la de Pushkin, entonces esta separación tuvo lugar en 1820 (en mayo Pushkin fue exiliado al sur) y el duelo tuvo lugar en 1821. Aquí es donde surge el primer problema. El duelo tuvo lugar dos días después del onomástico de Tatiana, y el onomástico de Tatiana es el 12 de enero (estilo antiguo). Según el texto, el onomástico se celebró el sábado (en borradores, el jueves). Sin embargo, en 1821, el 12 de enero cayó en miércoles. Sin embargo, quizás la celebración del onomástico se pospuso para uno de los días siguientes (sábado).
Si los acontecimientos principales (desde la llegada de Onegin al pueblo hasta el duelo) todavía tienen lugar en el período comprendido entre el verano de 1820 y enero de 1821, entonces Onegin nació en 1795 o 1796 (es de tres a cuatro años menor que Vyazemsky y tres (hasta cuatro años menor que Pushkin), y comenzó a brillar en San Petersburgo cuando tenía “casi dieciocho años”, en 1813. Sin embargo, en el prefacio de la primera edición del primer capítulo se dice directamente que “contiene una descripción de la vida social de un joven de San Petersburgo a finales de 1819. del año" 28 Pushkin A.S. Obras completas. En 16 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1937-1949. T. 6. P. 638. . Por supuesto, podemos ignorar esta circunstancia: esta fecha no fue incluida en el texto final (ediciones de 1833 y 1837). Sin embargo, la descripción de la vida metropolitana en el primer capítulo se refiere claramente a finales de la década de 1810, y no a 1813, cuando la Guerra Patria acababa de terminar y la campaña extranjera contra Napoleón estaba en pleno apogeo. La bailarina Istomina, cuya actuación Onegin observa en el teatro, aún no había bailado en 1813; Hussar Kaverin, con quien Onegin está de juerga en el restaurante Talon, aún no ha regresado a San Petersburgo debido a fronteras 29 Baevsky V. S. Time en “Eugene Onegin” // Pushkin: Investigación y materiales. L.: Nauka, 1983. T. XI. págs. 115-130. C. 117. .
"Onegin" es una imagen poéticamente real de la sociedad rusa en una época determinada.
Vissarion Belinsky
A pesar de todo, seguimos la cuenta atrás desde 1821. Cuando Lensky murió en enero de 1821, tenía “dieciocho años”, lo que significa que nació en 1803. El texto de la novela no dice cuándo nació Tatyana, pero Pushkin le dijo a Vyazemsky que la carta de Tatyana a Onegin, escrita en el verano de 1820, es "una carta de una mujer, también de 17 años, y también enamorada". Luego nació Tatyana en 1803, y Olga era un año menor que ella, como máximo dos (como ya era novia, no podía tener menos de quince años). Por cierto, cuando nació Tatyana, su madre tenía poco más de 25 años, por lo que la “anciana” Larina tenía unos cuarenta años cuando conoció a Onegin. Sin embargo, no hay ninguna indicación de la edad de Tatiana en el texto final de la novela, por lo que es posible que todos los Larin fueran un par de años mayores.
Tatyana llega a Moscú a finales de enero o febrero de 1822 y (¿en otoño?) se casa. Mientras tanto, Evgeniy deambula. Según los "Extractos de los viajes de Onegin" impresos, llega a Bakhchisarai tres años después que el autor. Pushkin estuvo allí en 1820, Onegin, por tanto, en 1823. En estrofas no incluidas en el texto impreso de los Viajes, el autor y Onegin se encuentran en Odessa en 1823 o 1824 y se separan: Pushkin va a Mikhailovskoye (esto sucedió en los últimos días de julio de 1824), Onegin a San Petersburgo. En una recepción en el otoño de 1824, conoce a Tatiana, que lleva casada "unos dos años". Todo parece encajar, pero en 1824 Tatyana no pudo hablar con el embajador español en esta recepción, ya que Rusia aún no tenía relaciones diplomáticas con España 30 Eugene Onegin: una novela en verso de Aleksandr Pushkin / Traducido del ruso, con comentario, de Vladimir Nabokov. En 4 vols. Nueva York: Bollingen, 1964. Vol. 3. pág. 83; Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor. Artículos y notas (1960-1990). "Eugene Onegin": comentario. San Petersburgo: Art-SPb, 1995. P. 718. . La carta de Onegin a Tatiana, seguida de su explicación, está fechada en la primavera (¿marzo?) de 1825. Pero, ¿esta noble dama realmente tiene sólo 22 años en el momento de la fecha final?
Hay muchas inconsistencias menores en el texto de la novela. En un momento, el crítico literario Joseph Toibin llegó a la conclusión de que en la nota 17 el poeta no se refería a la cronología histórica, sino estacional (el cambio oportuno de estaciones dentro de la novela tiempo) 31 Toybin I.M. “Eugene Onegin”: poesía e historia // Pushkin: Investigación y materiales. L.: Nauka, 1979. T.IX. Pág. 93. . Al parecer tenía razón.
"Eugene Onegin". Dirigida por Roman Tikhomirov. URSS, 1958
Mstislav Dobuzhinsky. Ilustración para "Eugene Onegin". 1931-1936
Biblioteca Estatal Rusa
¿Cómo se compara el texto de Onegin que conocemos hoy con el que leían los contemporáneos de Pushkin?
Los contemporáneos lograron leer varias versiones de Onegin. En las ediciones de capítulos individuales, los poemas iban acompañados de varios tipos de textos adicionales, no todos los cuales se incluyeron en la edición consolidada. Así, los prefacios de una edición separada del Capítulo Uno (1825) incluían la nota “Aquí está el comienzo de un gran poema que probablemente no estará terminado...” y una escena dramática en verso “Una conversación entre un librero y un Poeta."
Inicialmente, Pushkin concibió una obra más larga, quizás incluso de doce capítulos (al final de una edición separada del capítulo seis leemos: “El final de la primera parte”). Sin embargo, después de 1830, la actitud del autor hacia las formas de narración cambió (Pushkin ahora está más interesado en la prosa), los lectores hacia el autor (Pushkin está perdiendo popularidad, el público cree que se ha "escrito a sí mismo") y el autor. hacia el público (se decepciona - me gustaría decir " habilidades mentales" - disposición estética para aceptar "Onegin"). Por lo tanto, Pushkin interrumpió la novela a mitad de frase, publicó el antiguo capítulo noveno como octavo y publicó el antiguo octavo (“Los viajes de Onegin”) en extractos, colocándolo al final del texto después de las notas. La novela adquirió un final abierto, ligeramente camuflado por una composición de espejos cerrados (está formado por el intercambio de cartas de los personajes y un regreso a las impresiones de Odessa del primer capítulo al final de “El viaje”).
Excluidos del texto de la primera edición consolidada (1833): la nota introductoria del capítulo uno, “Conversación entre un librero y un poeta”, y algunas estrofas publicadas en ediciones de capítulos individuales. Las notas de todos los capítulos se incluyen en una sección especial. La dedicatoria a Pletnev, originalmente precedida de la doble edición de los capítulos cuatro y cinco (1828), se coloca en la nota 23. Sólo en la última edición vitalicia (1837) encontramos la familiar arquitectura: La forma general de la estructura del texto y la relación de sus partes. Un concepto de orden más amplio que la composición, entendido como la disposición y las relaciones de los detalles dentro de grandes partes del texto. la dedicatoria a Pletnev se convierte en la dedicatoria de toda la novela.
En 1922 Modesto Hoffman Modest Ludwigovich Hoffman (1887-1959): filólogo, poeta y erudito de Pushkin. Su fama le llegó gracias al Libro de los poetas rusos de la última década, una antología de artículos sobre el simbolismo ruso. Desde 1920, Hoffmann trabajó en la Casa Pushkin y publicó un libro sobre Pushkin. En 1922, Hoffmann realizó un viaje de negocios a Francia y no regresó. En el exilio continuó estudiando los estudios Pushkin. publicó la monografía “Estrofas faltantes de Eugenio Onegin”. Se inició el estudio de los borradores de la novela. En 1937, en el centenario de la muerte del poeta, todas las versiones impresas y manuscritas conocidas de Onegin se publicaron en el sexto volumen de las académicas Obras completas de Pushkin (el editor del volumen es Boris Tomashevsky). Esta edición implementa el principio de lectura y presentación “capa por capa” de borradores y manuscritos en blanco (desde las lecturas finales hasta las primeras versiones).
El texto principal de la novela de la misma colección se imprimió “según la edición de 1833 con el texto ordenado según la edición de 1837; La censura y las distorsiones tipográficas de la edición de 1833 se corrigieron según autógrafos y ediciones anteriores (capítulos individuales y extractos)" 32 Pushkin A.S. Obras completas. En 16 volúmenes. M., Leningrado: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1937-1949. T.6. P.660. . Posteriormente, este texto fue reimpreso en publicaciones científicas y masivas, con raras excepciones y con algunas variaciones ortográficas. En otras palabras, el texto crítico de Eugenio Onegin al que estamos acostumbrados no coincide con ninguna de las publicaciones publicadas en vida de Pushkin.
José Carlomagno. Boceto de escenografía para la ópera "Eugene Onegin" de Pyotr Tchaikovsky. 1940
Imágenes de bellas artes/Imágenes patrimoniales/Getty Images
No: son el "equivalente" dinámico texto 33 Tynyanov Yu. N. Sobre la composición de “Eugene Onegin” // Tynyanov Yu. N. Poética. Historia de la literatura. Película. M.: Nauka, 1977. P. 60. , en su lugar el lector es libre de sustituirlos por lo que quiera (compárese con el papel de la improvisación en algunos géneros musicales). Además, es imposible llenar los vacíos de manera consistente: algunas estrofas o partes de estrofas han sido abreviadas, mientras que otras nunca fueron escritas.
Además, algunas estrofas están presentes en los manuscritos pero no en el texto impreso. Hay estrofas que estuvieron presentes en las ediciones de capítulos individuales, pero excluidas de la edición consolidada (por ejemplo, una comparación extensa de "Eugene Onegin" con la "Ilíada" de Homero al final del capítulo cuatro). Hay estrofas impresas por separado como extractos de Eugene Onegin, pero no incluidas ni en una edición separada del capítulo correspondiente ni en una edición consolidada. Tal es, por ejemplo, el extracto "Mujeres" publicado en 1827 en Moskovsky Vestnik: las estrofas iniciales del capítulo cuatro, que en una edición separada de los capítulos cuatro y cinco fueron reemplazadas por una serie de números sin texto.
Esta “inconsistencia” no es un descuido accidental, sino un principio. La novela está llena de paradojas que transforman la historia de la creación del texto en un recurso artístico. El autor juega con el texto, no sólo excluyendo fragmentos, sino también, a la inversa, incluyéndolos “en condiciones especiales”. Así, las notas del autor contienen el inicio de una estrofa que no está incluida en la novela (“Ya es hora: la pluma pide descanso…”), y las dos estrofas finales del capítulo seis en el texto principal y en las notas. son proporcionados por el autor en diferentes ediciones.
Manuscrito de "Eugene Onegin". 1828
Wikimedia Commons
"Eugene Onegin". Dirigida por Roman Tikhomirov. URSS, 1958
¿Hubo el llamado décimo capítulo en Eugene Onegin?
Pushkin escribió su novela sin saber aún cómo la terminaría. El décimo capítulo es una opción de continuación rechazada por el autor. Debido a su contenido (una crónica política de finales de las décadas de 1810 y 1820, incluida una descripción de los conspiradores decembristas), el décimo capítulo de Onegin, incluso si se hubiera completado, difícilmente podría haberse publicado en vida de Pushkin, aunque hubo es información que se la dio a Nikolai para que la leyera I 34 Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor. Artículos y notas (1960-1990). "Eugene Onegin": comentario. San Petersburgo: Art-SPb, 1995. P. 745. .
El capítulo fue escrito en Boldin y fue quemado por el autor el 18 o 19 de octubre de 1830 (hay una nota de Pushkin sobre esto en uno de los libros de trabajo de Boldin). Sin embargo, lo escrito no fue destruido por completo. Parte del texto se ha conservado en forma de cifrado del autor, que fue resuelto por el estudioso de Pushkin Piotr Morozov en 1910. La criptografía oculta sólo las primeras cuartetas de 16 estrofas, pero no registra de ninguna manera las 10 líneas restantes de cada estrofa. Además, varias estrofas sobrevivieron en un borrador separado y en mensajes de amigos del poeta.
Como resultado, de todo el capítulo nos ha llegado un extracto de 17 estrofas, ninguna de las cuales conocemos en su forma completa. De ellos, solo dos tienen una composición completa (14 versos), y solo uno rima de manera confiable según el esquema de la estrofa de Onegin. El orden de las estrofas supervivientes tampoco es del todo obvio. En muchos lugares el texto se analiza hipotéticamente. Incluso la primera línea, quizás la más famosa del décimo capítulo (“El gobernante es débil y astuto”, sobre Alejandro I) sólo puede leerse de forma provisional: el código de Pushkin dice “Vl.”, que Nabokov, por ejemplo, descifró como "Caballero" 35 Eugene Onegin: una novela en verso de Aleksandr Pushkin / Traducido del ruso, con comentario, de Vladimir Nabokov. En 4 vols. Nueva York: Bollingen, 1964. Vol. 1.págs. 318-319. . . Por otro lado, el corte de pelo corto inglés contrasta con el romántico alemán a la Schiller. Así es el peinado de Lensky, reciente Estudiante de Gotinga: La Universidad de Göttingen era una de las instituciones educativas más avanzadas de la época. Entre los conocidos de Pushkin había varios graduados de Gottingen, y todos ellos se distinguían por su librepensamiento: el decembrista Nikolai Turgenev y su hermano Alexander, el profesor del liceo de Pushkin, Alexander Kunitsyn. "rizos negros hasta espalda" 38 Muryanov M.F. Retrato de Lensky // Cuestiones de literatura. 1997. No. 6. P. 102-122. . Así, Onegin y Lensky, opuestos en todo, incluso difieren en los peinados.
En un evento social, Tatyana “lleva boina frambuesa / Habla con el embajador de España”. ¿Qué indica este famoso detalle? ¿Se trata realmente del hecho de que la heroína olvidó quitarse el tocado? Por supuesto que no. Gracias a este detalle, Onegin se da cuenta de que frente a él hay una dama noble y que está casada. Un historiador moderno del traje europeo explica que la boina “apareció en Rusia sólo a principios del siglo XIX, simultáneamente con otros tocados de Europa occidental que cubrían bien la cabeza: las pelucas y los peinados empolvados del siglo XVIII excluían su uso. En la primera mitad del siglo XIX, la boina era sólo un tocado de mujer y, además, sólo para mujeres casadas. Al ser parte del vestido ceremonial, no se usaba ni en bailes, ni en el teatro, ni en cenas. tardes" 39 Kirsanova R. M. Traje en la cultura artística rusa del siglo XVIII y la primera mitad del XX. (Experiencia de enciclopedia). M.: TSB, 1995. Pág. 37. . Las boinas estaban hechas de raso, terciopelo u otros tejidos. Podrían estar decorados con plumas o flores. Se llevaban de forma oblicua, de modo que un borde podía incluso tocar el hombro.
En el restaurante Talon, Onegin y Kaverin beben "vino de cometa". ¿Qué tipo de vino? Se trata de le vin de la Comète, un champagne de la cosecha de 1811 cuya calidad superior se atribuyó a la influencia del cometa, ahora llamado C/1811 F1, que fue claramente visible en el hemisferio norte de agosto a diciembre de 1811. del año 40 Kuznetsov N. N. Comet Wine // Pushkin y sus contemporáneos: materiales e investigación. L.: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1930. Edición. XXXVIII/XXXIX. págs. 71-75. .
Quizás Pushkin hubiera hecho incluso mejor si hubiera llamado a su poema el nombre de Tatyana, y no de Onegin, porque ella es sin duda el personaje principal del poema.
Fyodor Dostoievski
Además, en la novela, que parece estar escrita en el mismo idioma que hablamos tú y yo, en realidad hay muchas palabras y expresiones obsoletas. ¿Por qué se vuelven obsoletos? Primero, porque el idioma cambia; en segundo lugar, porque el mundo que describe está cambiando.
Durante el duelo, el sirviente de Onegin, Guillo, "está detrás del tocón cercano". ¿Cómo interpretar este comportamiento? Todos los ilustradores representan a Guillot encaramado cerca de un pequeño tocón. Todos los traductores utilizan palabras que significan "la parte inferior de un árbol talado, aserrado o roto". El Diccionario de la lengua Pushkin interpreta este pasaje exactamente de la misma manera. Sin embargo, si Guillo tiene miedo de morir a causa de una bala al azar y espera esconderse de ella, ¿por qué necesita un muñón? Nadie pensó en esto hasta que el lingüista Alexander Penkovsky demostró, utilizando una variedad de textos de la época de Pushkin, que en ese momento la palabra "tocón" tenía otro significado, además del que tiene hoy: el significado de "tronco de árbol". (no necesariamente “talados, aserrados o roto") 41 Penkovsky A. B. Estudios del lenguaje poético de la era Pushkin. M.: Znak, 2012. págs. 533-546. .
Otro gran grupo de palabras es el vocabulario obsoleto, que denota realidades obsoletas. En particular, el transporte tirado por caballos se ha vuelto exótico hoy en día: su papel económico se ha nivelado, la terminología asociada a él ha desaparecido del lenguaje común y hoy en día es prácticamente confusa. Recordemos cómo van los Larin a Moscú. “Sobre un jamelgo flaco y peludo / Se sienta un postillón barbudo”. El postillón (del alemán Vorreiter, el que va delante, en el caballo líder) solía ser un adolescente o incluso un niño pequeño, para que al caballo le resultara más fácil llevarlo. El postillón debe ser un niño, pero para los Larin es “barbudo”: llevan tanto tiempo sin salir y sentados en el pueblo que ya tienen un postillón envejecí 42 Dobrodomov I. G., Pilshchikov I. A. Vocabulario y fraseología de “Eugene Onegin”: ensayos hermenéuticos. M.: Lenguas de las culturas eslavas, 2008. págs. 160-169.
¿Qué comentarios sobre "Eugene Onegin" son los más famosos?
La primera experiencia de comentario científico sobre “Eugene Onegin” se llevó a cabo en el siglo pasado: en 1877, la escritora Anna Lachinova (1832-1914) publicó bajo el seudónimo de A. Volsky dos ediciones de “Explicaciones y notas a la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. De los comentarios monográficos sobre Onegin publicados en el siglo XX, tres son los de mayor importancia: Brodsky, Nabokov y Lotman.
El más famoso de ellos es el comentario de Yuri Lotman (1922-1993), publicado por primera vez como libro independiente en 1980. El libro consta de dos partes. El primero, "Ensayo sobre la vida de la nobleza de la época de Onegin", es una presentación coherente de las normas y reglas que regulaban la cosmovisión y el comportamiento cotidiano de un noble de la época de Pushkin. La segunda parte es el comentario propiamente dicho, que sigue el texto de estrofa en estrofa y de capítulo en capítulo. Además de explicar palabras y realidades incomprensibles, Lotman presta atención al trasfondo literario de la novela (las polémicas metaliterarias que se derraman en sus páginas y las diversas citas que la impregnan), y también interpreta el comportamiento de los personajes, revelando en sus palabras y acciones hay un dramático choque de puntos de vista y normas de comportamiento.
Así, Lotman demuestra que la conversación de Tatyana con la niñera es cómica. qui pro quo "Quién en lugar de quién." Expresión latina que significa confusión, malentendido, cuando se confunde una cosa con otra. En el teatro, esta técnica se utiliza para crear una situación cómica. en el que interlocutores pertenecientes a dos grupos socioculturales diferentes utilizan las palabras “amor” y “pasión” con significados completamente diferentes (para la niñera, “amor” es adulterio, para Tatyana es un sentimiento romántico). El comentarista demuestra de manera convincente que, según el plan del autor, Onegin mató a Lensky sin querer, y los lectores familiarizados con la práctica del duelo lo entienden por los detalles de la historia. Si Onegin quisiera dispararle a su amigo, habría elegido una estrategia de duelo completamente diferente (Lotman dice cuál).
¿Cómo terminó Onegin? - Porque Pushkin se casó. El casado Pushkin aún podía escribirle una carta a Onegin, pero no podía continuar el romance.
Anna Ajmátova
El predecesor inmediato de Lotman en el campo que estamos discutiendo fue Nikolai Brodsky (1881-1951). La primera edición de prueba de su comentario se publicó en 1932, la última edición vitalicia se publicó en 1950, luego el libro se publicó póstumamente varias veces, siendo el principal libro de texto para el estudio de Onegin en universidades e institutos pedagógicos hasta la publicación de Lotman. comentario.
El texto de Brodsky tiene huellas profundas sociologismo vulgar En el marco de la metodología marxista, se destaca una interpretación dogmática simplificada del texto, que se entiende como una ilustración literal de ideas políticas y económicas. . Basta con mirar la explicación de la palabra “Bolívar”: “Un sombrero (con ala grande, un cilindro acampanado en la parte superior) en honor al líder del movimiento de liberación nacional en América del Sur, Simón Bolívar (1783-1830), fue de moda en el entorno que siguió a los acontecimientos políticos, que simpatizaba con la lucha por la independencia de los pequeños gente" 43 Brodsky N. L. “Eugene Onegin”: una novela de A. S. Pushkin. Manual del profesor. M.: Educación, 1964. P. 68-69. . A veces el comentario de Brodsky adolece de una interpretación demasiado directa de ciertos pasajes. Por ejemplo, sobre la línea "El susurro celoso de las esposas de moda", escribe seriamente: "Con una imagen casual de una "esposa de moda", Pushkin enfatizó la desintegración de los cimientos familiares en... secular círculo" 44 Brodsky N. L. “Eugene Onegin”: una novela de A. S. Pushkin. Manual del profesor. M.: Educación, 1964. P. 90. .
Sin embargo, Nabokov, que se burló de las interpretaciones forzadas y del estilo deprimentemente torpe de Brodsky, no tenía, por supuesto, del todo razón al llamarlo "compilador ignorante", "desinformado". compilador" 44 Eugene Onegin: una novela en verso de Aleksandr Pushkin / Traducido del ruso, con comentario, de Vladimir Nabokov. En 4 vols. Nueva York: Bollingen, 1964. Vol. 2. pág. 246. . Si excluimos los predecibles "sovietismos", que pueden considerarse signos inevitables de los tiempos, en el libro de Brodsky se puede encontrar un comentario bastante bueno de la vida real y histórico-cultural sobre el texto de la novela.
"Oneguin" Dirigida por Martha Fiennes. Estados Unidos, Reino Unido, 1999
La obra en cuatro volúmenes de Vladimir Nabokov (1899-1977) se publicó en la primera edición en 1964, la segunda (corregida) en 1975. El primer volumen está ocupado por una traducción interlineal de Onegin al inglés, el segundo y tercero por un comentario en inglés, el cuarto por índices y una reimpresión del texto ruso. El comentario de Nabokov fue traducido tarde al ruso; Las traducciones al ruso del comentario publicado en 1998-1999 (hay dos) difícilmente pueden considerarse exitosas.
El comentario de Nabokov no sólo supera el volumen de trabajo de otros comentaristas, sino que la propia traducción de Nabokov también cumple funciones de comentario, interpretando ciertas palabras y expresiones en el texto de Eugenio Onegin. Por ejemplo, todos los comentaristas, excepto Nabokov, explican el significado del adjetivo en la línea "Fue dado de alta en su silla de ruedas". "Descartado" significa "descartado del extranjero". Esta palabra ha sido reemplazada en el lenguaje moderno por una nueva palabra con el mismo significado; ahora se usa el préstamo "importado". Nabokov no explica nada, simplemente traduce: “importado”.
El volumen de citas literarias identificadas por Nabokov y los paralelos literarios y de memorias que proporcionó al texto de la novela no es superado por ninguno de los comentaristas anteriores o posteriores, y esto no es sorprendente: Nabokov se sentía como nadie más. en casa Del inglés: "como en casa". no sólo en la literatura rusa, sino también en la europea (especialmente francesa e inglesa).
La discrepancia entre la personalidad y su estilo de vida es la base de la novela.
Valentin Nepomnyashchiy
Finalmente, Nabokov fue el único comentarista de Onegin en el siglo XX que conoció la vida de una nobleza rusa no de oídas, sino por su propia experiencia, y entendió fácilmente mucho de lo que los filólogos soviéticos no captaron. Lamentablemente, el impresionante volumen del comentario de Nabokov se ha creado no sólo gracias a información útil y necesaria, sino también a mucha información que tiene la más lejana relación con lo comentado. trabajar 45 Chukovsky K. I. Onegin en una tierra extranjera // Chukovsky K. I. Alto arte. M.: Escritor soviético, 1988. págs. 337-341. . ¡Pero sigue siendo muy interesante de leer!
Además de los comentarios, el lector moderno puede encontrar explicaciones de palabras y expresiones incomprensibles en el "Diccionario de la lengua Pushkin" (primera edición - finales de los años 1950-60; adiciones - 1982; edición consolidada - 2000). En la creación del diccionario participaron destacados lingüistas y eruditos de Pushkin que previamente habían preparado una edición "gran académica" de Pushkin: Viktor Vinogradov, Grigory Vinokur, Boris Tomashevsky, Sergei Bondi. Además de los libros de referencia enumerados, hay muchas obras histórico-literarias e histórico-lingüísticas especiales, cuya bibliografía por sí sola ocupa un volumen considerable.
¿Por qué no siempre ayudan? Porque las diferencias entre nuestro idioma y el de principios del siglo XIX no son absolutas, sino transversales, y con cada década no hacen más que crecer, como “capas culturales” en las calles de las ciudades. Ningún comentario puede agotar el texto, pero incluso el mínimo necesario para comprender los comentarios sobre los textos de la época de Pushkin debería ser línea por línea (y tal vez incluso palabra por palabra) y multifacético (comentario real, histórico-lingüístico, histórico). -literario, poético, textual). Tal comentario no fue creado ni siquiera para "Eugene Onegin".
Es decir, el tiempo de creación y el tiempo de acción de la novela coinciden aproximadamente.
Alexander Sergeevich Pushkin creó una novela en verso como un poema Señor Byron « Don Juan" Habiendo definido la novela como "una colección de capítulos heterogéneos", Pushkin destaca una de las características de esta obra: la novela está, por así decirlo, "abierta" en el tiempo (cada capítulo podría ser el último, pero también podría tener una continuación). ), llamando así la atención de los lectores sobre la independencia e integridad de cada capítulo. La novela se ha convertido verdaderamente en una enciclopedia de la vida rusa. década de 1820, ya que la amplitud de los temas tratados en él, los detalles de la vida cotidiana, la naturaleza de trama múltiple de la composición, la profundidad de la descripción de los personajes de los personajes aún demuestran de manera confiable a los lectores las características de la vida de esa época.
Esto es lo que dio lugar a V. G. Belinsky En su artículo “Eugene Onegin” concluye:
De la novela, como de la enciclopedia, se puede aprender casi todo sobre la época: cómo vestían, qué estaba de moda, qué era lo que más valoraba la gente, de qué hablaban, qué intereses vivían. “Eugene Onegin” refleja toda la vida rusa. Brevemente, pero con bastante claridad, el autor mostró un pueblo fortificado, un señorial Moscú, secular San Petersburgo. Pushkin describió fielmente el entorno en el que viven los personajes principales de su novela, Tatyana Larina y Evgeny Onegin, y reprodujo la atmósfera de los salones nobles de la ciudad en los que Onegin pasó su juventud."Onegin puede considerarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra muy popular".
Ediciones de la novela.
"Eugene Onegin" se publicó en ediciones separadas, cada una de las cuales contenía un capítulo (la llamada "edición de capítulo"); También se publicaron extractos de la novela en revistas y almanaques. La publicación de cada capítulo se convirtió en un gran acontecimiento en la literatura rusa de la época. El primer capítulo de la obra se publicó en 1825. En 1833 se publicó la primera edición completa de toda la novela en un solo volumen.
Imprenta de I. Glazunov en enero. 1837 Poco antes de la muerte del poeta, publicó la novela "Eugene Onegin" en formato miniatura, la última edición vitalicia de A. S. Pushkin. Esta edición fue revisada por el propio Pushkin y contiene la última edición de la novela del autor, aunque, como todas las demás, no está libre de errores tipográficos.
Los planes de la imprenta eran tales que toda la tirada (5.000 ejemplares) se vendería en un año a 5 rublos el libro. Después de la muerte de Pushkin, toda la tirada se agotó en una semana. EN 1988 editorial "Libro" liberado facsímil publicación del libro con una tirada de 15.000 ejemplares.
En las ediciones póstumas de "Eugene Onegin", incluidas las colecciones académicas (Jubileo 1937-1949 y posteriores), los críticos textuales (las ediciones académicas estuvieron a cargo de un destacado científico B.V. Tomashevsky) se realizaron una serie de ajustes para restaurar las excepciones de autocensura, abreviar los nombres propios y unificar la ortografía. Estas desviaciones del texto del último autor han sido objeto de algunos estudiosos de la literatura ( MI Shapir) crítica aguda.
Trama
La novela comienza con los lamentos de un joven. noble Evgeny Onegin sobre la enfermedad de su tío, que obligó a Eugene a abandonar San Petersburgo e ir a la cama del enfermo para despedirse de él. Esbozada así la trama, el autor dedica el primer capítulo a una historia sobre el origen, la familia y la vida de su héroe antes de recibir la noticia de la enfermedad de un familiar. La narración se cuenta en nombre del autor anónimo, quien se presentó como un buen amigo de Onegin. Evgeniy nació "en las orillas No tú", es decir, en San Petersburgo, en una familia noble no muy exitosa:
Onegin recibió una educación adecuada: primero, tuvo una institutriz, Madame (que no debe confundirse con una niñera), luego... tutor- un francés que no molestó a su alumno con abundantes actividades. Pushkin enfatiza que la educación y la crianza de Evgeny fueron típicas de una persona de su entorno (un noble que fue enseñado por maestros extranjeros desde la infancia).
La vida de Onegin en San Petersburgo estuvo llena de aventuras amorosas y entretenimiento social, pero esta constante serie de diversiones llevó al héroe a blues. Evgeny va con su tío al pueblo. A su llegada, resulta que su tío murió y Eugene se convirtió en su heredero. Onegin se instala en el pueblo, pero incluso aquí la tristeza lo invade.
El vecino de Onegin resulta ser alguien que vino de Alemania Vladimir Lensky, poeta romántico, de dieciocho años. Lensky y Onegin convergen. Lensky está enamorado de Olga Larina, la hija de un terrateniente local. Su pensativa hermana Tatyana no es como la siempre alegre Olga. Olga es un año menor que su hermana, tiene una apariencia hermosa, pero a Onegin no le interesa:
Al conocer a Onegin, Tatyana se enamora de él y le escribe una carta. Sin embargo, Onegin la rechaza: no busca una vida familiar tranquila. Lensky y Onegin están invitados a casa de los Larin para el onomástico de Tatiana. Onegin no está contento con esta invitación, pero Lensky lo convence para que vaya, prometiéndole que ninguno de los invitados vecinos estará allí. De hecho, al llegar a la celebración, Onegin descubre un “gran banquete”, lo que le enfurece seriamente.
En una cena con los Larin, Onegin, para poner celoso a Lensky, inesperadamente comienza a cortejar a Olga. Lensky lo llama a duelo. El duelo termina con la muerte de Lensky y Onegin abandona el pueblo.
Tres años después, aparece en San Petersburgo y conoce a Tatyana. Ahora es una importante socialité, la esposa de un general. Onegin se enamora de ella e intenta cortejarla, pero esta vez es rechazado. Tatyana admite que todavía ama a Evgeniy, pero dice que debe permanecer fiel a su marido.
Argumentos
- Onegin y Tatiana. Episodios:
- Conoce a Tatiana;
- La conversación de Tatyana con la niñera;
- La carta de Tatiana a Onegin;
- Explicación en el jardín;
- El sueño y el onomástico de Tatyana;
- Visita a la casa de Onegin;
- Salida hacia Moscú;
- Encuentro en un baile en San Petersburgo después de 3 años;
- La carta de Onegin a Tatiana (explicación);
- Tarde en casa de Tatiana.
- Onegin y Lensky. Episodios:
- Citas en el pueblo;
- Conversación después de la velada en casa de los Larin;
- La visita de Lensky a Onegin;
- El onomástico de Tatiana;
- El duelo y muerte de Lensky.
Caracteres
"Precisamente porque los personajes principales de EO no tenían prototipos directos en la vida, se convirtieron muy fácilmente en estándares psicológicos para sus contemporáneos: compararse a sí mismos o a sus seres queridos con los héroes de la novela se convirtió en un medio para explicar los suyos y los de sus personajes". (Yu. M. Lotman. Comentarios sobre “Eugene Onegin”).
La novela también menciona al padre (Dmitry Larin) y a la madre (Praskovya) de Tatyana y Olga; “Princesa Alina” - prima moscovita de la madre de las hermanas Larin; El tío de Onegin; una serie de imágenes cómicas de terratenientes provinciales (Gvozdin, Flyanov, "Skotinins, la pareja de pelo gris", "el gordo Pustyakov", etc.); Luz de San Petersburgo y Moscú.
Las imágenes de los terratenientes provinciales son principalmente de origen literario. Así, la imagen de los Skotinins se refiere a la comedia. fonvizina "Submaza", Buyanov es el héroe del poema “ vecino peligroso"(1810-1811) VL Pushkina. “Entre los invitados todavía estaban planeados “Kirin el Importante”, “Lazorkina - la Viuda-Vostrushka” (“la hilandera de cuarenta años”); "El gordo Pustyakov" fue reemplazado por "el gordo Tumakov", Pustyakov fue llamado "flaco", Petushkov era un "empleado jubilado"" (Brodsky N.L. Novela "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin: Comentario. M.: Editorial "Multiliteratura")
estrófico
En su poema supo tocar muchas cosas, insinuar tantas cosas que pertenecen exclusivamente al mundo de la naturaleza rusa, al mundo de la sociedad rusa. Onegin puede considerarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra muy popular.
Mediados de la segunda mitad del siglo XIX.
Investigación de Yu.M. Lotman
"Eugene Onegin" es una obra difícil. La misma ligereza del verso, la familiaridad del contenido, familiar para el lector desde la infancia y enfáticamente simple, crean paradójicamente dificultades adicionales para comprender la novela de Pushkin en verso. La idea ilusoria de la "comprensibilidad" de una obra oculta a la conciencia del lector moderno una gran cantidad de palabras, expresiones, unidades fraseológicas, sugerencias y citas que le resultan incomprensibles. Pensar en un poema que conoces desde pequeño parece una pedantería injustificada. Sin embargo, una vez que superamos este optimismo ingenuo del lector inexperto, resulta obvio cuán lejos estamos incluso de una simple comprensión textual de la novela. La estructura específica de la novela de Pushkin en verso, en la que cualquier afirmación positiva del autor puede convertirse inmediata e imperceptiblemente en irónica, y el tejido verbal parece deslizarse, transmitirse de un hablante a otro, hace que el método de extracción forzada de citas especialmente peligroso. Para evitar esta amenaza, la novela debe considerarse no como una suma mecánica de las declaraciones del autor sobre diversos temas, una especie de antología de citas, sino como un mundo artístico orgánico, cuyas partes viven y reciben significado sólo en relación con el entero. Una simple lista de problemas que Pushkin "plantea" en su obra no nos introducirá en el mundo de Onegin. Una idea artística implica un tipo especial de transformación de la vida en el arte. Se sabe que para Pushkin existía una “diferencia diabólica” entre la modelización poética y prosaica de una misma realidad, aun manteniendo los mismos temas y problemáticas.
Comentarios sobre la novela.
Uno de los primeros comentarios sobre la novela fue un pequeño libro de A. Volsky, publicado en 1877. Los comentarios se han vuelto clásicos. Vladímir Nabokov , Nikolai Brodsky , Yuri Lotman, SM Bondi.
Traducciones
"Eugene Onegin" ha sido traducido a muchos idiomas del mundo:
- en Inglés - Walter Arndt , Vladímir Nabokov(en prosa) Charles Hepburn-Johnston(con la preservación de la “estrofa Onegin”) y otros
- en Francés - I. S. Turgenev Y L. Viardot, Jean-Louis Backes y Roger Legras, Jacques Chirac y otros
- en Alemán- Rolf-Dietrich Keil y otros
- en Chino- Su Fu (1942), Lu Ying (1944), Mu Dan (Ja Liangren) (1954, 1983), Wang Shisiye (1981), Wang Jiliang (1985, 2004), Fen Chun (1982, 1991), Ding Lu ( 1996), Liu Zongji (2002), Gu Yunpu (2003), Tian Guobing (2003)
- en armenio- Gurgen Sevak (1904-1981)
- en Balkar - Salikh Gurtuev, (n. 1938), editorial Nalchik, Kotlyarovs y K., 2013.
- en bielorruso - Arkadi Kuleshov
- en ucranio - MF Rylsky
- en hebreo - Abraham Shlensky Y Ze'ev Geisel
- en turco - Kanshaubiy Miziev Y Ahmet Necdet, primera traducción al turco: Estambul, Everest Publishing House 2003
- en idioma osetio - Nafi Jusoity
- en Polaco - Adam Vazyk , Andrzej Sych , Jakub Yurkevich , Leo Belmont
- en checo- Milán Dvorak
- en azerbaiyano - Samed Vurgun (1936)
- en estonio - Betty Alver (1964)
- en kazajo - Kuandyk Shangitbaev (1949, 1985)
- en uzbeko - Aibek (Musa Tashmukhamedov)
- en esperanto- primero Nikolái Nekrasov(1931), la traducción más completa - Valentín Mélnikov (2005)
Influencia en otras obras
En literatura
Tipo " persona extra", creado por Pushkin a imagen de Onegin, influyó en toda la literatura rusa posterior. El ejemplo obvio más cercano es el de Lermontov. "Pechorin" de " Héroe de nuestro tiempo", cuyo apellido, como deliberadamente, al igual que el apellido de Onegin, se forma a partir del nombre de un río del norte de Rusia con un indicio de continuidad de los personajes. Y ambos personajes son muy cercanos en muchas características psicológicas.
En la novela rusa moderna " código onegin", escrito por Dmitry Bykov bajo el seudónimo Cerebro abajo, estamos hablando de la búsqueda del capítulo perdido del manuscrito de Pushkin. Además, la novela contiene suposiciones audaces sobre el verdadero pedigrí de Pushkin.
El género de una “novela en verso” en toda regla inspirada A. Dolsky para crear la novela " ana", que se completó en 2005.
En musica
En el cine
- « Eugenio Oneguin"(1911). B&N, mudo. En el papel de Onegin - Peter Chardynin
- « Eugenio Oneguin A. M. Davydov
- « Eugenio Oneguin"(1915). B/N, sonido (gramófono). En el papel de Onegin - M. I. Ivantsev
- « Onegin"(1999). En el papel de Evgeny Onegin - Ralph Fiennes, Tatiana Larina - Liv Tyler, Vladimir Lensky - Toby Stephens
- « Eugenio Oneguin. Entre el pasado y el futuro" - película documental (), 52 min., director Nikita Tijonov
- « Eugenio Oneguin"(1958). Adaptación cinematográfica de la ópera. En el papel de Onegin - Vadim Medvédev, realiza la parte vocal Evgeniy Kibkalo. En el papel de Tatiana - Ariadna Shengelaya, voces Galina Vishnevskaya. En el papel de Olga - Svetlana Nemolyaeva
- « Eugenio Oneguin"(1994). En el papel de Eugenio Onegin - Wojciech Drabowicz
- « Eugenio Oneguin"(2002). En el papel de Evgeny Onegin - Peter Mattei
- « Eugenio Oneguin"(2007). En el papel de Evgeny Onegin - Peter Mattei
En educación
En las escuelas rusas, uzbecas, kazajas, kirguisas, ucranianas, moldavas (con estudio de la lengua rusa) y bielorrusas, "Eugene Onegin" está incluido en el plan de estudios escolar obligatorio de literatura.
Además, se han incluido una serie de pasajes que describen la naturaleza (“El cielo ya respiraba en otoño...”, “Aquí está el norte, las nubes se acumulan...”, “¡Invierno! El campesino triunfante...”, “Impulsados por los rayos primaverales…”) se utilizan en los grados inferiores para la memorización fuera de la conexión con la obra en su conjunto.
Literatura
- Greenbaum, O.N. La novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”: comentario rítmico-semántico. Capítulos uno, dos, tres, cuatro. - 2ª ed., revisada, adicional. - San Petersburgo: Universidad Estatal de San Petersburgo, 2012. - 328 p. - (Lingüística). - 300 ejemplares. (equivocado)
Notas
Escribe una reseña sobre el artículo "Eugene Onegin"
Literatura
- // Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor; Artículos y notas, 1960-1990; "Eugene Onegin": comentario. - San Petersburgo: Art-SPB, 1995. - P. 393-462. ( FEB)
- // Lotman Yu.M. Pushkin: biografía del escritor; Artículos y notas, 1960-1990; "Eugene Onegin": comentario. - San Petersburgo: Art-SPB, 1995. - P. 472-762. ( FEB)
- / bajo general ed. N. I. Mikhailova; comp. N. I. Mikhailova, V. A. Koshelev, M. V. Stroganov. - M.: Camino ruso, 1999-2004. - 576 + 804 s. - ISBN 5-85887-156-9.
- Zajarov N.V. // Conocimiento. Comprensión. Habilidad. - 2005. - No. 4. - págs. 180-188.
- Bely A.A.
- Sazanovich E.I. // Juventud. - 2012. - № 12 .
Enlaces
- La serie del canal "Cultura" la lee y comenta V. Nepomnyashchiy.
- // Pushkin A. S. Obras completas: en 10 volúmenes - L.: Ciencia. Lenin. departamento, 1977-1979. ( FEB)
- en el sitio web "Secretos de la artesanía"
- y artículos de reseña de Belinsky sobre "Onegin" en el sitio web Lib.ru
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