Análisis de la ciudad de Andreev. Análisis del cuento "Ciudad" de L. Andreev

Desde su juventud, Andreev se sorprendió por la actitud poco exigente de la gente ante la vida y expuso esta actitud poco exigente. "Llegará el momento", escribió el estudiante de secundaria Andreev en su diario, "pintaré a la gente un cuadro asombroso de sus vidas", y lo hice. El pensamiento es el objeto de atención y la principal herramienta del autor, que no se dirige al fluir de la vida, sino a pensar en este fluir.

Andreev no es uno de esos escritores cuyo juego multicolor de tonos crea la impresión de vivir la vida, como, por ejemplo, en A. P. Chekhov, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev. Prefería lo grotesco, el desgarro, el contraste del blanco y el negro. Una expresividad y emotividad similares distinguen las obras de F. M. Dostoievski, el favorito de Andreev, V. M. Garshin, E. Poe. Su ciudad no es grande, sino "enorme"; sus personajes no están oprimidos por la soledad, sino por el "miedo a la soledad"; no lloran, sino "aullan". El tiempo en sus historias está “comprimido” por los acontecimientos. El autor parecía tener miedo de ser incomprendido en el mundo de las personas con discapacidad visual y auditiva. Parece que Andreev está aburrido en el tiempo actual, le atrae la eternidad, la “apariencia eterna del hombre”, para él es importante no representar un fenómeno, sino expresar su actitud evaluativa hacia él. Se sabe que las obras "La vida de Vasily Fiveysky" (1903) y "La oscuridad" (1907) fueron escritas bajo la impresión de los acontecimientos contados al autor, pero él interpreta estos acontecimientos a su manera y de una manera completamente diferente.

No hay dificultades en la periodización de la obra de Andreev: siempre describió la batalla entre la oscuridad y la luz como una batalla de principios equivalentes, pero si en el período inicial de su obra, en el subtexto de sus obras yacía una esperanza fantasmal de la victoria de luz, luego, al final de su trabajo, esta esperanza se había esfumado.

Andreev, por naturaleza, tenía un interés especial en todo lo inexplicable del mundo, en las personas, en sí mismo; el deseo de mirar más allá de los límites de la vida. Cuando era joven, practicaba juegos peligrosos que le permitían sentir el aliento de la muerte. Los personajes de sus obras también miran hacia el "reino de los muertos", por ejemplo, Eleazar (cuento "Eleazar", 1906), quien recibió allí un "conocimiento maldito" que mata el deseo de vivir. La obra de Andreev también correspondía a la mentalidad escatológica que entonces surgía en el entorno intelectual, a las preguntas intensificadas sobre las leyes de la vida, la esencia del hombre: "¿Quién soy yo?", "El significado, el significado de la vida, ¿dónde está?" ¿Es?", "¿Hombre? Por supuesto, hermoso, orgulloso e impresionante, pero ¿dónde está el final? Estas preguntas de las cartas de Andreev se encuentran en el subtexto de la mayoría de sus obras1. Todas las teorías del progreso provocaron el escepticismo del escritor. Sufriendo por su incredulidad, rechaza el camino religioso de la salvación: “¿Hasta qué límites desconocidos y terribles llegará mi negación?... No aceptaré a Dios...”

El cuento "Mentiras" (1900) termina con una exclamación muy característica: "¡Oh, qué locura ser hombre y buscar la verdad! ¡Qué dolor!" El narrador de San Andrés a menudo simpatiza con una persona que, en sentido figurado, cae al abismo y trata de agarrarse a algo. "No había bienestar en su alma", razonó G. I. Chulkov en sus memorias sobre su amigo, "todo estaba anticipando una catástrofe". Sobre lo mismo escribió A. A. Blok, quien sintió "horror en la puerta" mientras leía a Andreev4. Había mucho del propio autor en este hombre que caía. Andreev a menudo "entraba" en sus personajes, compartiendo con ellos un "tono espiritual" común, en palabras de K. I. Chukovsky.

Al prestar atención a la desigualdad social y de propiedad, Andreev tenía motivos para llamarse a sí mismo un alumno de G. I. Uspensky y C. Dickens. Sin embargo, no entendió ni presentó los conflictos de la vida como M. Gorky, A. S. Serafimovich, E. N. Chirikov, S. Skitalets y otros "escritores del conocimiento": no indicó la posibilidad de su resolución en el contexto de la época actual. . Andreev consideraba el bien y el mal como fuerzas metafísicas eternas y percibía a las personas como conductores forzosos de estas fuerzas. Era inevitable una ruptura con los portadores de creencias revolucionarias. V.V. Borovsky, al clasificar a Andreev "principalmente" como un escritor "social", señaló su cobertura "incorrecta" de los vicios de la vida. El escritor no pertenecía ni a la “derecha” ni a la “izquierda” y estaba agobiado por la soledad creativa.

Andreev quería, en primer lugar, mostrar la dialéctica de pensamientos, sentimientos y el complejo mundo interior de los personajes. Casi todos ellos, más que el hambre y el frío, están oprimidos por la pregunta de por qué la vida se construye de esta manera y no de otra manera. Miran dentro de sí mismos y tratan de comprender los motivos de su comportamiento. No importa quién sea su héroe, cada uno tiene su propia cruz, cada uno sufre.

"No me importa quién sea "él", el héroe de mis historias: un no funcionario, un hombre bondadoso o un bruto. Lo único que me importa es que sea un hombre y, como tal, , soporta las mismas dificultades de la vida”.

Hay un poco de exageración en estas líneas de la carta de Andreev a Chukovsky, la actitud de su autor hacia los personajes es diferenciada, pero también hay verdad. Los críticos compararon con razón al joven prosista con F. M. Dostoievski: ambos artistas mostraron el alma humana como un campo de colisiones entre el caos y la armonía. Sin embargo, también es obvia una diferencia significativa entre ellos: Dostoievski, en última instancia, siempre que la humanidad aceptara la humildad cristiana, predijo la victoria de la armonía, mientras que Andreev, al final de la primera década de creatividad, casi excluyó la idea de armonía del espacio. de sus coordenadas artísticas.

El patetismo de muchas de las primeras obras de Andreev está determinado por el deseo de los héroes de una "vida diferente". En este sentido, destaca la historia "En el sótano" (1901) sobre personas amargadas en el fondo de sus vidas. Una joven engañada “de la sociedad” acaba aquí con un recién nacido. No en vano tenía miedo de encontrarse con ladrones y prostitutas, pero el bebé alivia la tensión resultante. Los desafortunados se sienten atraídos por un ser puro, “gentil y débil”. Querían impedir que la mujer del bulevar viera al niño, pero ella exige desgarradoramente: “¡Da!... ¡Da!... ¡Da!...” Y este “toque cuidadoso con dos dedos en el hombro” se describe como un toque en el hombro. un sueño: “una vida pequeña, débil, como una luz en la estepa, los llama vagamente en algún lugar..." El romántico "en algún lugar" pasa de historia en historia en el joven prosista. Un sueño, la decoración de un árbol de Navidad o una finca en el campo pueden servir como símbolo de una vida “diferente”, brillante o de una relación diferente. La atracción por este "otro" en los personajes de Andreev se muestra como un sentimiento inconsciente e innato, por ejemplo, como en la adolescente Sashka del cuento "Angel" (1899). Este "cachorro de lobo" inquieto, medio hambriento y ofendido, que "a veces... quería dejar de hacer lo que se llama vida", se encontraba casualmente en una casa rica durante unas vacaciones y vio un ángel de cera en el árbol de Navidad. Un hermoso juguete se convierte para un niño en un signo del “mundo maravilloso donde alguna vez vivió”, donde “no saben de suciedad y abuso”. ¡Ella debe pertenecerle!... Sashka sufrió mucho, defendiendo lo único que tenía: el orgullo, pero por el ángel cae de rodillas ante la “tía desagradable”. Y de nuevo apasionado: “¡Da!.. ¡Da!.. ¡Da!..”

La posición del autor de estas historias, que heredó de los clásicos el dolor por todos los desafortunados, es humana y exigente, pero a diferencia de sus predecesores, Andreev es más duro. Mide con moderación un poco de paz a los personajes ofendidos: su alegría es pasajera y su esperanza, ilusoria. El "hombre perdido" Khizhiyakov de la historia "En el sótano" derramó lágrimas de felicidad, de repente le pareció que "viviría mucho tiempo y su vida sería maravillosa", pero - concluye el narrador con sus palabras - en su cabeza “la muerte silenciosamente depredadora ya estaba sentada” . Y Sashka, harta de jugar con el ángel, se duerme feliz por primera vez, y en ese momento el juguete de cera se derrite por el aliento de una estufa caliente o por la acción de alguna fuerza fatal: sombras feas e inmóviles. estaban talladas en la pared…” El autor indica punteadamente en casi cada una de sus obras. La figura característica del mal se construye sobre diferentes fenómenos: sombras, oscuridad nocturna, desastres naturales, personajes poco claros, “algo”, “alguien” místico. , etc. “El angelito se levantó, como si fuera a volar, y cayó con un suave golpe sobre los platos calientes". Sashka tendrá que soportar una caída similar.

El chico de los recados de la peluquería de la ciudad en el cuento “Petka en la dacha” (1899) también sobrevive a la caída. El "enano anciano", que sólo conocía el trabajo, los golpes y el hambre, también anhelaba con toda su alma un "en algún lugar" desconocido, "otro lugar del que no podía decir nada". Al encontrarse accidentalmente en la finca del maestro, "entrando en completa armonía con la naturaleza", Petka se transforma externa e internamente, pero pronto una fuerza fatal en la persona del misterioso dueño de la peluquería lo saca del "otro". vida. Los habitantes de la peluquería son títeres, pero están descritos con suficiente detalle y en el esquema sólo se representa al propietario-titiritero. Con el paso de los años, el papel de una fuerza negra invisible en los vericuetos de las tramas se vuelve cada vez más notorio.

Andreev no tiene o casi no tiene finales felices, pero la oscuridad de la vida en las primeras historias fue disipada por destellos de luz: se reveló el despertar del Hombre en el hombre. El motivo del despertar está orgánicamente relacionado con el motivo del deseo de los personajes de Andreev de "otra vida". En "Bargamot y Garaska", los personajes de las antípodas, en quienes, al parecer, todo lo humano había muerto para siempre, experimentan un despertar. Pero fuera de la trama, el idilio de un borracho y un policía (un "pariente" del guardia Mymretsov G.I. Uspensky, un clásico de la "propaganda espeluznante") está condenado al fracaso. En otras obras tipológicamente similares, Andreev muestra cuán difícil y tardío despierta el Hombre en una persona (“Érase una vez”, 1901; “En la primavera”, 1902). Al despertar, los personajes de Andreev a menudo se dan cuenta de su insensibilidad ("The First Fee", 1899; "No Forgiveness", 1904).

La historia "Hostinets" (1901) va en este sentido. El joven aprendiz Senista espera al maestro Sazonka en el hospital. Prometió no dejar al niño “para que sea un sacrificio a la soledad, la enfermedad y el miedo”. Pero llegó la Pascua, Sazonka se fue de juerga y olvidó su promesa, y cuando llegó, Senista ya estaba en la sala muerta. Sólo la muerte del niño, “como un cachorro arrojado a la basura”, reveló al maestro la verdad sobre la oscuridad de su propia alma: “¡Señor!”, gritó Sazonka.<...>levantando tus manos al cielo<...>"¿No somos personas?"

Del difícil despertar del Hombre también se habla en el cuento “Se acercaba el robo” (1902). El hombre que estaba a punto de “quizás matar” se detiene por la lástima por el cachorro congelado. El alto precio de la piedad, "la luz<...>entre la profunda oscuridad..." - esto es lo que es importante que el narrador humanista transmita al lector.

Muchos de los personajes de Andreev sufren por su aislamiento y su cosmovisión existencial1. Sus intentos, a menudo extremos, de liberarse de esta enfermedad son en vano ("Valya", 1899; "Silence" y "La historia de Sergei Petrovich", 1900; "The Original Man", 1902). El cuento “La ciudad” (1902) habla de un pequeño funcionario, deprimido tanto por la vida cotidiana como por la existencia que transcurre en el saqueo de piedra de la ciudad. Rodeado de cientos de personas, se asfixia por la soledad de una existencia sin sentido, contra la que protesta de forma lastimera y cómica. Aquí Andreev continúa el tema del "hombrecito" y su dignidad profanada, planteado por el autor de "El abrigo". La narración está llena de simpatía por una persona que padece la enfermedad "gripe", el acontecimiento del año. Andreev toma de Gogol la situación de una persona que sufre y defiende su dignidad: "¡Todos somos personas! ¡Todos somos hermanos!". - el borracho Petrov llora en estado de pasión. Sin embargo, el escritor cambia la interpretación de un tema muy conocido. Entre los clásicos de la edad de oro de la literatura rusa, el “hombre pequeño” es reprimido por el carácter y la riqueza del “hombre grande”. Para Andreev, la jerarquía material y social no juega un papel decisivo: la soledad pesa. En "La ciudad" los caballeros son virtuosos y ellos mismos son los mismos Petrov, pero en un nivel superior de la escala social. Andreev ve la tragedia en el hecho de que los individuos no forman una comunidad. Un episodio notable: una señora de la “institución” se ríe de la propuesta de Petrov de casarse, pero “chilla” de comprensión y miedo cuando él le habla de la soledad.

El malentendido de Andreev es igualmente dramático: entre clases, dentro de clases y dentro de familias. La fuerza divisoria en su mundo artístico tiene un humor perverso, como se representa en el cuento "El Grand Slam" (1899). Durante muchos años, “verano e invierno, primavera y otoño”, cuatro personas jugaron al vino, pero cuando uno de ellos murió, resultó que los demás no sabían si el difunto estaba casado, dónde vivía... Lo que llamó la atención del La compañía, sobre todo, fue que el fallecido nunca sabrá de su suerte en el último partido: "tenía un grand slam seguro".

Este poder afecta cualquier bienestar. Yura Pushkarev, de seis años, el héroe de la historia "Una flor bajo tu pie" (1911), nació en una familia adinerada, amado, pero, reprimido por el malentendido mutuo de sus padres, se siente solo y solo "Pretende que vivir en el mundo es muy divertido". El niño “deja a la gente”, escapando a un mundo ficticio. El escritor regresa al héroe adulto llamado Yuri Pushkarev, un hombre de familia aparentemente feliz y un piloto talentoso, en la historia "El vuelo" (1914). Estas obras forman una pequeña duología trágica. Pushkarev experimentó la alegría de existir sólo en el cielo, donde en su subconsciente nació el sueño de permanecer para siempre en la extensión azul. La fuerza fatal arrojó el auto, pero el propio piloto “al suelo... nunca regresó”.

"Andreev", escribió E.V. Anichkov, "nos infundió una conciencia inquietante y escalofriante del abismo impenetrable que se encuentra entre un hombre y otro".

La desunión da lugar al egoísmo militante. El doctor Kerzhentsev de la historia "El pensamiento" (1902) es capaz de tener sentimientos fuertes, pero utilizó toda su inteligencia para planear el asesinato insidioso de un amigo más exitoso, el marido de la mujer que amaba, y luego jugar con la investigación. Está convencido de que controla el pensamiento, como un esgrimista con una espada, pero en algún momento el pensamiento traiciona y juega una mala pasada a su portador. Estaba cansada de satisfacer intereses “externos”. Kerzhentsev vive su vida en un manicomio. El patetismo de esta historia de Andreevsky es lo opuesto al patetismo del poema lírico y filosófico “El hombre” (1903) de M. Gorky, este himno al poder creativo del pensamiento humano. Después de la muerte de Andreev, Gorky recordó que el escritor percibía el pensamiento como "la broma malvada del diablo sobre el hombre". De V. M. Garshin y A. P. Chéjov dijeron que despiertan la conciencia. A Andreev lo despertó la razón, o mejor dicho, la ansiedad por su potencial destructivo. El escritor sorprendió a sus contemporáneos por su imprevisibilidad y su pasión por las antinomias.

“Leonid Nikolaevich”, escribió M. Gorky con reproche, “de manera extraña y dolorosa para sí mismo, estaba cavando en dos: en la misma semana podía cantar “¡Hosanna!” al mundo y proclamarle “¡Anatema!”.

Así es como Andreev reveló la doble esencia del hombre, "divina e insignificante", tal como la definió V. S. Soloviev. El artista vuelve una y otra vez a la pregunta que le preocupa: ¿cuál de los “abismos” predomina en una persona? En cuanto a la historia relativamente ligera "En el río" (1900) sobre cómo un hombre "extraño" superó su odio hacia las personas que lo ofendieron y, arriesgando su vida, los salvó en la inundación de primavera, M. Gorky le escribió con entusiasmo a Andreev:

"Amas el sol. Y esto es magnífico, este amor es la fuente del verdadero arte, real, esa misma poesía que anima la vida".

Sin embargo, Andreev pronto crea una de las historias más terribles de la literatura rusa: "El abismo" (1901). Este es un estudio psicológicamente convincente y artísticamente expresivo de la caída de la humanidad en el hombre.

Da miedo: una niña pura fue crucificada por "infrahumanos". Pero es aún más terrible cuando, tras una breve lucha interna, un intelectual, un amante de la poesía romántica, un enamorado reverente, se comporta como un animal. Sólo un poco “antes” no tenía idea de que la bestia-abismo estaba escondida dentro de él. "Y el abismo negro se lo tragó": esta es la frase final de la historia. Algunos críticos elogiaron a Andreev por su atrevido dibujo, otros pidieron a los lectores que boicotearan al autor. En las reuniones con los lectores, Andreev afirmó insistentemente que nadie está a salvo de tal caída1.

En la última década de su obra, Andreev habló mucho más a menudo sobre el despertar de la bestia en el hombre que sobre el despertar del Hombre en el hombre. Muy expresiva en esta serie es la historia psicológica "In the Fog" (1902) sobre cómo el odio de un próspero estudiante hacia sí mismo y hacia el mundo encontró una salida en el asesinato de una prostituta. Muchas publicaciones mencionan palabras sobre Andreev, cuya autoría se atribuye a León Tolstoi: "Él asusta, pero nosotros no tenemos miedo". Pero es poco probable que todos los lectores estén familiarizados con las obras de Andreev antes mencionadas, así como con su cuento "La mentira", escrita un año antes de "El Abismo", o con los cuentos "La maldición de la bestia" (1908) y Con esto estará de acuerdo "Las reglas del bien" (1911), que habla de la soledad de una persona condenada a luchar por la supervivencia en el flujo irracional de la existencia.

La relación entre M. Gorky y L. N. Andreev es una página interesante en la historia de la literatura rusa. Gorky ayudó a Andreev a ingresar al campo literario, contribuyó a la aparición de sus obras en los almanaques de la Sociedad del Conocimiento y lo presentó en el círculo de Sreda. En 1901, con los fondos de Gorky, se publicó el primer libro de cuentos de Andreev, que le dio al autor fama y aprobación de L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov. Andreev llamó a su camarada mayor "su único amigo". Sin embargo, todo esto no mejoró su relación, que Gorky caracterizó como “amistad-enemistad” (el oxímoron podría haber nacido cuando leyó la carta de Andreev1).

De hecho, existía una amistad entre grandes escritores, según Andreev, quien encontró "una cara burguesa" de complacencia. La historia alegórica "Ben-Tobit" (1903) es un ejemplo del golpe de San Andrés. La trama de la historia se mueve como a través de una narración desapasionada sobre hechos aparentemente inconexos: un habitante “bueno y bondadoso” de un pueblo cerca del Gólgota tiene dolor de muelas, y al mismo tiempo, en la propia montaña, la decisión del Se está llevando a cabo el juicio a “un tal Jesús”. El desafortunado Ben-Tobit está indignado por el ruido fuera de las paredes de la casa; le pone de los nervios. "¡Cómo gritan!" - este hombre, “a quien no le gustaba la injusticia”, está indignado, ofendido por el hecho de que a nadie le importa su sufrimiento.

Fue una amistad de escritores que glorificaron los principios heroicos y rebeldes de la personalidad. El autor de "El cuento de los siete ahorcados" (1908), que habla de una hazaña de sacrificio y, lo que es más importante, de la hazaña de superar el miedo a la muerte, escribió a V.V. Veresaev: "Y una persona es hermosa cuando es valiente y loco y pisotea la muerte con la muerte”.

Muchos de los personajes de Andreev están unidos por el espíritu de resistencia, la rebelión es un atributo de su esencia. Se rebelan contra el poder de la gris vida cotidiana, del destino, de la soledad, contra el Creador, incluso si se les revela la fatalidad de la protesta. La resistencia a las circunstancias convierte a una persona en un hombre; esta idea se encuentra en la base del drama filosófico de Andreev "La vida de un hombre" (1906). Herida de muerte por los golpes de una fuerza maligna incomprensible, un Hombre la maldice al borde de la tumba y la llama a luchar. Pero el patetismo de la oposición a los "muros" en las obras de Andreev se debilita con los años y la actitud crítica del autor hacia la "aparición eterna" del hombre se intensifica.

Al principio, surgió un malentendido entre los escritores, luego, especialmente después de los acontecimientos de 1905-1906, algo que realmente recuerda a la enemistad. Gorky no idealizó al hombre, pero al mismo tiempo expresó a menudo la convicción de que las deficiencias de la naturaleza humana son, en principio, corregibles. Uno criticó el "equilibrio del abismo", el otro, "ficción alegre". Sus caminos divergieron, pero incluso durante los años de distanciamiento, Gorky llamó a su contemporáneo "el escritor más interesante... de toda la literatura europea". Y difícilmente se puede estar de acuerdo con la opinión de Gorky de que sus polémicas interferían con la causa de la literatura.

Hasta cierto punto, la esencia de sus desacuerdos se revela al comparar la novela "Madre" de Gorky (1907) y la novela "Sashka Zhegulev" (1911) de Andreev. Ambas obras tratan sobre jóvenes que se sumaron a la revolución. Gorky comienza con imágenes naturalistas y termina con imágenes románticas. La pluma de Andreev va en la dirección opuesta: muestra cómo las semillas de las brillantes ideas de la revolución brotan en oscuridad, rebelión, "sin sentido y despiadada".

El artista examina los fenómenos desde la perspectiva del desarrollo, predice, provoca, advierte. En 1908, Andreev completó el trabajo en el folleto filosófico y psicológico "Mis notas". El personaje principal es un personaje demoníaco, un criminal condenado por un triple asesinato y, al mismo tiempo, un buscador de la verdad. "¿Dónde está la verdad? ¿Dónde está la verdad en este mundo de fantasmas y mentiras?" - se pregunta el prisionero, pero al final el nuevo inquisidor ve la maldad de la vida en el ansia de libertad de las personas y siente “tierna gratitud, casi amor” hacia las rejas de hierro de la ventana de la prisión, que le revelaron la belleza de limitación. Reinterpreta la conocida fórmula y afirma: “La falta de libertad es una necesidad consciente”. Esta "obra maestra de la polémica" confundió incluso a los amigos del escritor, ya que el narrador oculta su actitud hacia las creencias del poeta de la "rejilla de hierro". Ahora está claro que en "Notas" Andreev se acercó a lo que era popular en el siglo XX. género de distopía, predijo el peligro del totalitarismo. El constructor de "Integral" de la novela "Nosotros" de E. I. Zamyatin en sus notas, de hecho, continúa el razonamiento de este personaje Andreev:

“La libertad y el crimen están tan indisolublemente ligados como... bueno, como el movimiento de un aero y su velocidad: la velocidad de un aero es 0 y no se mueve, la libertad de una persona es 0 y no cometer crimenes."

¿Existe una verdad “o hay al menos dos de ellas”, bromeó Andreev con tristeza y miró los fenómenos desde un lado o desde el otro? En "El cuento de los siete ahorcados" revela la verdad en un lado de las barricadas, en el cuento "El gobernador", en el otro. La problemática de estas obras está indirectamente relacionada con los asuntos revolucionarios. En "El gobernador" (1905), un representante del gobierno espera desesperadamente la ejecución de la sentencia de muerte que le ha dictado un tribunal popular. Una multitud de huelguistas “de varios miles de personas” acudió a su residencia. Primero se plantearon exigencias imposibles y luego comenzó el pogromo. El gobernador se vio obligado a ordenar el tiroteo. Entre los asesinados había niños. El narrador es consciente tanto de la justicia de la ira del pueblo como del hecho de que el gobernador se vio obligado a recurrir a la violencia; simpatiza con ambos lados. El general, atormentado por remordimientos de conciencia, finalmente se condena a muerte: se niega a abandonar la ciudad, viaja sin seguridad y la "Ley de los Vengadores" se apodera de él. En ambas obras, el escritor señala lo absurdo de la vida en la que una persona mata a otra, lo antinatural del conocimiento de una persona sobre la hora de su muerte.

Los críticos tenían razón: veían en Andreev a un defensor de los valores humanos universales, a un artista imparcial. En varias obras sobre el tema de la revolución, como "En la distancia oscura" (1900), "La Marsellesa" (1903), lo más importante para el autor es mostrar algo inexplicable en una persona, la paradoja de acción. Sin embargo, los Cien Negros lo consideraban un escritor revolucionario y, temiendo sus amenazas, la familia Andreev vivió en el extranjero durante algún tiempo.

La profundidad de muchas de las obras de Andreev no fue revelada de inmediato. Esto sucedió con “Risa Roja” (1904). El autor se vio impulsado a escribir esta historia por las noticias periodísticas de los campos de la guerra ruso-japonesa. Mostró la guerra como una locura que engendra locura. Andreev estiliza su narrativa como recuerdos fragmentarios de un oficial de primera línea que se ha vuelto loco:

"Esta es la risa roja. Cuando la tierra se vuelve loca, comienza a reír así. No hay flores ni canciones en ella, se ha vuelto redonda, suave y roja, como una cabeza a la que le han arrancado la piel".

V. Veresaev, participante en la guerra ruso-japonesa y autor de notas realistas "En la guerra", criticó la historia de Andreev por no corresponderse con la realidad. Habló de la capacidad de la naturaleza humana de “acostumbrarse” a cualquier circunstancia. Según el trabajo de Andreev, va precisamente dirigido contra el hábito humano de elevar a norma lo que no debería ser norma. Gorky instó al autor a "mejorar" la historia, reducir el elemento de subjetividad e introducir imágenes más específicas y realistas de la guerra1. Andreev respondió bruscamente: “Hacerlo saludable significa destruir la historia, su idea principal... Mi tema: locura y horror." Es evidente que el autor valoró la generalización filosófica contenida en La risa roja y su proyección en las próximas décadas.

Tanto el cuento ya mencionado "La oscuridad" como el cuento "Judas Iscariote" (1907) no fueron comprendidos por los contemporáneos, quienes correlacionaron su contenido con la situación social en Rusia después de los acontecimientos de 1905 y condenaron al autor por una "disculpa por la traición". " Ignoraron el paradigma más importante, el filosófico, de estas obras.

En la historia "La oscuridad", un joven revolucionario desinteresado y brillante, que se esconde de los gendarmes, se sorprende por la "verdad del burdel", que le fue revelada en la pregunta de la prostituta Lyubka: ¿qué derecho tiene a ser bueno? si ella es mala? De repente se dio cuenta de que su ascenso y el de sus compañeros se habían comprado a costa de la caída de muchos desafortunados, y concluye que “si no podemos iluminar toda la oscuridad con linternas, apaguemos las luces y subamos todos a la oscuridad. " Sí, el autor iluminó la posición del anarquista-maximalista a la que pasó el bombardero, pero también iluminó al "nuevo Lyubka", que soñaba con unirse a las filas de los "buenos" luchadores para otra vida. Este giro de la trama fue omitido por los críticos, que condenaron al autor por lo que pensaban que era un retrato comprensivo del renegado. Pero la imagen de Lyubka, que fue ignorada por investigadores posteriores, juega un papel importante en el contenido de la historia.

La historia de "Judas Iscariote" es más dura, en ella el autor dibuja la "aparición eterna" de la humanidad, que no aceptó la Palabra de Dios y mató a quien la trajo. "Detrás de ella", escribió A. A. Blok sobre la historia, "el alma del autor es una herida viva". En la historia, cuyo género se puede definir como "El Evangelio de Judas", Andreev cambia poco en la trama trazada por los evangelistas. Atribuye episodios que pudieron haber tenido lugar en la relación entre el Maestro y los discípulos. Todos los evangelios canónicos también se diferencian en sus episodios. Al mismo tiempo, el enfoque legal, por así decirlo, de Andreev para caracterizar el comportamiento de los participantes en los eventos bíblicos revela el dramático mundo interior del "traidor". Este enfoque revela la predestinación de la tragedia: sin sangre, sin el milagro de la resurrección, el hombre no reconocerá al Hijo del Hombre, al Salvador. La dualidad de Judas, reflejada en su apariencia, en su lanzamiento, refleja la dualidad del comportamiento de Cristo: ambos previeron el curso de los acontecimientos y ambos tenían motivos para amarse y odiarse mutuamente. "¿Quién ayudará al pobre Iscariote?" - Cristo responde significativamente a Pedro cuando se le pide que lo ayude en los juegos de poder con Judas. Cristo inclina la cabeza con tristeza y comprensión, habiendo escuchado las palabras de Judas de que en otra vida será el primero en estar al lado del Salvador. Judas conoce el precio del mal y del bien en este mundo y experimenta dolorosamente su justicia. Judas se ejecuta por traición, sin la cual el Adviento no habría tenido lugar: la Palabra no habría llegado a la humanidad. El acto de Judas, que hasta el final más trágico esperaba que la gente en el Calvario pronto vería la luz, vería y se daría cuenta de a quién estaban ejecutando, es “la última apuesta de la fe en la gente”. El autor condena a toda la humanidad, incluidos los apóstoles, por su insensibilidad al bien3. Andreev tiene una alegoría interesante sobre este tema, creada simultáneamente con la historia: "La historia de una serpiente sobre cómo consiguió dientes venenosos". Las ideas de estas obras germinarán en la obra final del prosista: la novela "El diario de Satanás" (1919), publicada después de la muerte del autor.

Andreev siempre se sintió atraído por los experimentos artísticos en los que podía reunir a los habitantes del mundo existente y a los habitantes del mundo manifiesto. Los reunió a ambos de una manera bastante original en el cuento filosófico "La Tierra" (1913). El Creador envía ángeles a la tierra, queriendo conocer las necesidades de las personas, pero, habiendo aprendido la "verdad" de la tierra, los mensajeros "traicionan", no pueden mantener sus ropas sin mancha y no regresan al cielo. Les da vergüenza ser “puros” entre la gente. Un Dios amoroso los comprende, los perdona y mira con reproche al mensajero que visitó la tierra, pero mantuvo limpias sus vestiduras blancas. Él mismo no puede descender a la tierra, porque entonces la gente no necesitará el cielo. No existe una actitud tan condescendiente hacia la humanidad en la última novela, que reúne a habitantes de mundos opuestos.

Andreev pasó mucho tiempo probando la trama "errante" asociada con las aventuras terrenales del diablo encarnado. La implementación de la idea de larga data de crear “las notas del diablo” fue precedida por la creación de una imagen colorida: Satanás-Mefistófeles está sentado sobre el manuscrito, mojando su pluma en el tintero de Chersi1. Al final de su vida, Andreev trabajó con entusiasmo en una obra sobre la estancia en la tierra del líder de todos los espíritus malignos con un final nada trivial. En la novela "El diario de Satanás", el demonio del infierno es una persona que sufre. La idea de la novela ya es visible en el cuento "Mis notas", en la imagen del personaje principal, en sus pensamientos de que el mismo diablo, con toda su "reserva de mentiras infernales, astucia y astucia", es capaz. de ser “guiado por la nariz”. La idea del ensayo podría haberle surgido a Andreev mientras leía “Los hermanos Karamazov” de F. M. Dostoievski, en el capítulo sobre el diablo que sueña con encarnarse en la esposa de un ingenuo comerciante: “Mi ideal es entrar a la iglesia y encender una vela. desde el fondo de mi corazón, por Dios que así sea. Entonces el límite de mi sufrimiento." Pero donde el diablo de Dostoievski quería encontrar la paz, el fin del “sufrimiento”. El Príncipe de las Tinieblas Andreeva apenas comienza su sufrimiento. Una singularidad importante de la obra es la multidimensionalidad del contenido: por un lado, la novela se dirige al momento de su creación, por el otro, a la "eternidad". El autor confía en Satán para expresar sus pensamientos más inquietantes sobre la esencia del hombre; de ​​hecho, cuestiona muchas de las ideas de sus obras anteriores. "El Diario de Satán", como señaló Yu. Babicheva, investigadora de la obra de L. N. Andreeva desde hace mucho tiempo, es también "el diario personal del propio autor".

Satanás, disfrazado de comerciante al que mató y con su propio dinero, decidió jugar con la humanidad. Pero un tal Thomas Magnus decidió apoderarse de los fondos del extraterrestre. Juega con los sentimientos del extraterrestre por cierta María, en quien el diablo vio a la Virgen. El amor transformó a Satanás, se avergonzó de su participación en el mal y tomó la decisión de convertirse en sólo un hombre. En expiación por los pecados pasados, le da el dinero a Magnus, quien prometió convertirse en un benefactor de la gente. Pero Satanás es engañado y ridiculizado: la “Madonna terrenal” resulta ser una figura decorativa, una prostituta. Thomas ridiculizó el altruismo del diablo, se apoderó del dinero para hacer estallar el planeta de las personas. Al final, en el científico químico, Satán ve al hijo bastardo de su propio padre: “Es difícil e insultante ser esta cosita que en la tierra se llama hombre, un gusano astuto y codicioso…” reflexiona Satán1.

Magnus es también una figura trágica, producto de la evolución humana, un personaje que ha sufrido su misantropía. El narrador comprende tanto a Satán como a Tomás por igual. Es de destacar que el escritor le da a Magnus una apariencia que recuerda a la suya (esto se puede ver comparando el retrato del personaje con el retrato de Andreev, escrito por I. E. Repin). Satanás le da a la persona una evaluación desde afuera, Magnus, desde adentro, pero en general sus evaluaciones coinciden. El clímax de la historia es paródico: se describen los acontecimientos de la noche "cuando Satanás fue tentado por el hombre". Satanás llora al ver su reflejo en la gente, y la gente terrenal se ríe "de todos los demonios listos".

El llanto es el leitmotiv de las obras de Andreev. Muchos, muchos de sus personajes derraman lágrimas, ofendidos por la poderosa y malvada oscuridad. La luz de Dios lloró, las tinieblas comenzaron a llorar, el círculo se cerró, no había salida para nadie. En "El diario de Satanás", Andreev se acercó a lo que L. I. Shestov llamó "la apoteosis de la falta de fundamento".

A principios del siglo XX, en Rusia, así como en toda Europa, la vida teatral estaba en su apogeo. Las personas creativas discutieron sobre formas de desarrollar las artes escénicas. En varias publicaciones, principalmente en dos "Cartas sobre el teatro" (1911 - 1913), Andreev presentó su "teoría del nuevo drama", su visión del "teatro del psiquismo puro" y creó una serie de obras que correspondían a las tareas propuestas2. Proclamó “el fin de la vida cotidiana y de la etnografía” en el escenario y contrastó el “obsoleto” A. II. Ostrovsky al "moderno" A.P. Chéjov. Andreev argumenta que no es dramático el momento en el que los soldados disparan contra los trabajadores rebeldes, sino aquel en el que el fabricante lucha con “dos verdades” en una noche de insomnio. Deja el entretenimiento para el café y el cine; El escenario del teatro, en su opinión, debería pertenecer a lo invisible: el alma. En el viejo teatro, concluye el crítico, el alma era “contrabando”. El dramaturgo innovador es reconocible como el prosista Andreev.

El primer trabajo de Andreev para el teatro fue la obra romántico-realista "A las estrellas" (1905) sobre el lugar de la intelectualidad en la revolución. Este tema también interesó a Gorky, y durante algún tiempo trabajaron juntos en la obra, pero la coautoría no se produjo. Las razones de la brecha quedan claras al comparar los temas de dos obras: "A las estrellas" de L. N. Andreev y "Los niños del sol" de M. Gorky. En una de las mejores obras de Gorky, nacida en conexión con su concepto común, se puede encontrar algo "de Andreev", por ejemplo, en el contraste de "hijos del sol" con "hijos de la tierra", pero no mucho. Para Gorky es importante presentar el momento social de la entrada de la intelectualidad en la revolución; para Andreev lo principal es correlacionar la determinación de los científicos con la determinación de los revolucionarios. Cabe destacar que los personajes de Gorky se dedican a la biología, su herramienta principal es un microscopio, los personajes de Andreev son astrónomos y su herramienta es un telescopio. Andreev da la palabra a los revolucionarios que creen en la posibilidad de destruir todos los "muros", a los escépticos filisteos, a los neutrales que están "por encima de la refriega" y todos tienen "su propia verdad". El avance de la vida, la idea obvia e importante de la obra, está determinado por la obsesión creativa de los individuos, y no importa si se dedican a la revolución o a la ciencia. Pero sólo las personas que viven con el alma y el pensamiento vueltos hacia la “inmensidad triunfante” del Universo son felices con él. La armonía del Cosmos eterno se contrasta con la loca fluidez de la vida de la tierra. El cosmos está de acuerdo con la verdad, la tierra está herida por el choque de las “verdades”.

Andreev tiene una serie de obras, cuya presencia permitió a los contemporáneos hablar sobre el "teatro de Leonid Andreev". Esta serie comienza con el drama filosófico "La vida del hombre" (1907). Otras obras de mayor éxito de esta serie son “Máscaras negras” (1908); "Hambruna del zar" (1908); "Anatema" (1909); "Océano" (1911). Cerca de estas obras se encuentran las obras psicológicas de Andreev, por ejemplo, "Dog Waltz", "Samson in Chains" (ambas de 1913-1915), "Requiem" (1917). El dramaturgo llamó a sus obras para teatro "representaciones", enfatizando así que esto no es un reflejo de la vida, sino un juego de la imaginación, un espectáculo. Sostuvo que en el escenario lo general es más importante que lo específico, que el tipo habla más que una fotografía y el símbolo es más elocuente que el tipo. Los críticos notaron el lenguaje del teatro moderno que encontró Andreev: el lenguaje del drama filosófico.

El drama "La vida de un hombre" presenta la fórmula de la vida; el autor “se libera de la vida cotidiana” y avanza en la dirección de la máxima generalización1. La obra tiene dos personajes centrales: Humano, en cuya persona el autor propone ver a la humanidad, y Alguien vestido de gris, llamado Él, - algo que combina ideas humanas sobre una fuerza externa suprema: Dios, el destino, el destino, el diablo. Entre ellos hay invitados, vecinos, familiares, gente buena, villanos, pensamientos, emociones, máscaras. Alguien vestido de gris actúa como mensajero del “círculo del destino de hierro”: nacimiento, pobreza, trabajo, amor, riqueza, gloria, desgracia, pobreza, olvido, muerte. La fugacidad de la existencia humana en el “círculo de hierro” recuerda a una vela encendida en las manos de un Alguien misterioso. En la actuación participan personajes familiares de la tragedia antigua: el mensajero, la Moirai y el coro. Durante la puesta en escena, el autor exigió al director que evitara los medios tonos: "Si es amable, entonces como un ángel; si es estúpido, entonces como un ministro; si es feo, entonces de tal manera que los niños tengan miedo. Contrastes marcados".

Andreev se esforzó por lograr la falta de ambigüedad, la alegoría y los símbolos de la vida. No tiene símbolos en el sentido simbolista. Este es el estilo de los pintores de grabados populares, artistas expresionistas y pintores de iconos que representaron el viaje terrenal de Cristo en cuadrados bordeados por un solo marco. La obra es trágica y heroica al mismo tiempo: a pesar de todos los golpes de una fuerza externa, el Hombre no se rinde y, al borde de la tumba, lanza el guante a Alguien misterioso. El final de la obra es similar al final de la historia "La vida de Vasily Fivey": el personaje está roto, pero no derrotado. A. A. Blok, que vio la obra puesta en escena por V. E. Meyerhold, señaló en su reseña que la profesión del héroe no fue una coincidencia: él, a pesar de todo, es un creador, un arquitecto.

""La vida de un hombre" es una prueba clara de que el hombre es un hombre, no un muñeco, no una criatura lamentable condenada a la decadencia, sino un maravilloso fénix que vence el "viento helado de los espacios ilimitados". La cera se derrite, pero la vida no. disminuir."

La obra "Anatema" parece ser una especie de continuación de la obra "Human Life". En esta tragedia filosófica reaparece Alguien vigilando las entradas. el desapasionado y poderoso guardián de las puertas más allá de las cuales se extiende el Principio de los Comienzos, la Gran Mente. Él es el guardián y servidor de la eternidad-verdad. el esta opuesto Anatema, el diablo, maldito por sus intenciones rebeldes de conocer la verdad

Universo y llegar a ser igual a la Gran Mente. El espíritu maligno, cobarde y en vano flotando a los pies del guardián, es una figura trágica a su manera. "Todo en el mundo quiere el bien", reflexiona el condenado, "y no sabe dónde encontrarlo, todo en el mundo quiere la vida y sólo encuentra la muerte...". Llega a dudar de la existencia de la Razón en el Universo: ¿Es Mentira el nombre de esta racionalidad? Por desesperación y enojo por no poder saber la verdad al otro lado de la puerta, Anathema intenta saber la verdad de este lado de la puerta. Realiza experimentos crueles en el mundo y sufre de expectativas injustificadas.

La parte principal del drama, que cuenta la hazaña y muerte de David Leizer, "el amado hijo de Dios", tiene una conexión asociativa con el relato bíblico del humilde Job, con la historia evangélica de la tentación de Cristo en el desierto. Anathema decidió poner a prueba la verdad del amor y la justicia. Dota a David de una enorme riqueza, lo empuja a crear un "milagro de amor" para su prójimo y contribuye al desarrollo del poder mágico de David sobre las personas. Pero los millones del diablo no son suficientes para todos los que sufren, y David, como traidor y engañador, es apedreado hasta morir por su amado pueblo. El amor y la justicia se convirtieron en engaño, el bien en mal. El experimento se llevó a cabo, pero Anathema no obtuvo un resultado “limpio”. Antes de su muerte, David no maldice a la gente, pero lamenta no haberles dado hasta el último centavo. El epílogo de la obra repite su prólogo: la puerta, el guardián silencioso Alguien y el buscador de la verdad Anatema. Con la composición circular de la obra, el autor habla de la vida como una lucha interminable de principios opuestos. Poco después de su escritura, la obra, dirigida por V. I. Nemirovich-Danchenko, se representó con éxito en el Teatro de Arte de Moscú.

En la obra de Andreev se fusionaron principios artísticos y filosóficos. Sus libros alimentan la necesidad estética y despiertan el pensamiento, perturban la conciencia, despiertan simpatía por el hombre y temor por su componente humano. Andreev fomenta un enfoque exigente de la vida. Los críticos hablaron de su "pesimismo cósmico", pero en él lo trágico no está directamente relacionado con el pesimismo. Probablemente, anticipando un malentendido de sus obras, el escritor afirmó más de una vez que si una persona llora, eso no significa que sea pesimista y no quiera vivir, y viceversa, no todo el que ríe es optimista y es divirtiéndose. Pertenecía a la categoría de personas con un elevado sentido de la muerte debido a un sentido igualmente elevado de la vida. Las personas que lo conocieron de cerca escribieron sobre el apasionado amor de Andreev por la vida.

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Agencia Federal para la Educación

Institución educativa estatal de educación profesional superior "Universidad Estatal de Samara"

Facultad de Filología

Departamento de Literatura Rusa y Extranjera

especialidad "filología"

Trabajo del curso

Imagenciudades en las primeras historias de L. Andreev

Introducción

1. Espacio y tiempo en la literatura

2. El espacio urbano en la literatura rusa. Imagen de San Petersburgo

3. La imagen de la ciudad en los primeros relatos de L. Andreev

3.1 “Petka en la dacha”

3.2 "En la niebla"

3.3 "Ciudad"

Conclusión

Bibliografía

Introducción

ciudad espacial creativa andreev

La herencia creativa de Leonid Nikolaevich Andreev, formada durante la era histórica crítica del cambio de siglo, es rica y variada. Conocemos al escritor como feuilletonista, autor de cuentos, novelas y uno de los principales dramaturgos de su tiempo.

La actividad literaria de Andreev se hizo ampliamente conocida a principios del siglo XX, cuando se publicó la primera colección de sus cuentos. Cabe señalar que a finales del siglo XIX y principios del XX, el pequeño género épico, en particular el género del cuento, ocupó una posición de liderazgo en la literatura rusa. Uno de los factores que contribuyó a la difusión del género del cuento en la era de la "atemporalidad" fue que esta forma épica con su estructura lacónica y espaciosa y la concentración de medios visuales permitía “explorar los problemas morales de una manera filosófica profunda y generalizada y al mismo tiempo a un nivel casi molecular”. Grechnev V.Ya. Historia rusa de finales del siglo XIX-XX. L., 1979. P.199.

A principios de siglo, los géneros épicos se “mezclaron” entre sí y sus fronteras se difuminaron. Por lo tanto, según I. I. Moskovkina, la mayoría de las veces los científicos no distinguen entre las historias de Andreev y los cuentos, sino que llaman a sus historias historias. Moskovkina I.I. “La risa roja”: Apocalipsis según Andreev // Andreev L.N. Risa roja. Lanzamientos A.M. Gallo joven. M., 2001. P.108-121. Este problema de la singularidad del género del escritor requiere una consideración especial.

En las primeras obras de Andreev, se nota la influencia de Pomyalovsky, G. Uspensky, L. Tolstoi, Chéjov, Dostoievski, Garshin y Gorky. "Andreev escribe sobre los "humillados e insultados", sobre la vulgaridad chupadora y la influencia embrutecedora del entorno burgués sobre una persona, sobre los niños aplastados por la pobreza, privados de alegrías, sobre aquellos que son arrojados por el destino al "fondo" mismo de vida, sobre gente mezquina burocrática, sobre la estandarización de la personalidad humana en las condiciones de la sociedad burguesa." Sokolov A.G. Historia de la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. M., 1999. P.380-381. L. Andreev da la alarma por las almas humanas. En sus obras, escribe sobre héroes que están horrorizados por lo absurdo de la vida, que se encuentran en un estado tenso, excitado, en un estado de "shock".

La monografía de L. Jesuitova está dedicada directamente a la prosa literaria temprana del escritor. En este trabajo, basándose en la suma de sus características sustanciales y formales, el autor divide muchas de las historias de Andreev en tres grupos.

El primer grupo está formado por historias de “estado de ánimo filosófico”, más cercanas que otras a los acontecimientos y la vida cotidiana (“En la ventana”, “Petka en la casa de campo”, “Grand Slam”, “Érase una vez”, “ En la niebla” y otros). El héroe aquí se muestra en el fluir de la vida cotidiana. Andreev se centra en lo inconscientemente trágico, lo trágico cotidiano en la vida de una persona común y corriente. El autor muestra a su héroe como desde fuera, aunque a menudo ciertos aspectos de la vida del personaje se presentan a través del prisma de sus propias reacciones sensoriales y emocionales.

El segundo grupo de historias incluye bocetos, estudios, bocetos ("Risas", "Mentiras", "Alarma", "Abismo"). Los une su estilo lingüístico demasiado expresivo. El elemento empírico está completamente subordinado al estado de ánimo, una explosión de sentimientos (esto es un grito, un ritmo, un sonido, el grado extremo de algo catastrófico).

Finalmente, el tercer grupo está formado por historias de “cosmovisión confesional” (“La historia de Sergei Petrovich”, “Pensamiento”). El héroe aquí no sólo existe, se deja llevar, sino que reflexiona sobre su propia vida. Se le muestra en el proceso de realización de sí mismo, de su lugar en el mundo.

L. Jesuitova también destaca el problema central de toda la obra de Leonid Andreev. Este problema es “el hombre y la roca”. “La relación de una persona con el “destino” es subordinacióne o desobediencia a él, aclaraciónqué está más allá de las fuerzas humanas y qué es el hombre mismo, cuáles son los límites y posibilidades de su “yo”: todo esto se convierte en el tema del análisis artístico de Andreev”.. Jesuitova L.A. Creatividad de L. Andreev (1892-1906). L., 1976. P.75. De aquí se desprenden los pensamientos del autor sobre el significado fatal de la muerte en la vida de una persona, sobre el significado de la existencia.

El problema del método creativo de Leonid Andreev todavía suscita opiniones controvertidas. Los investigadores clasifican al escritor como perteneciente a diversos movimientos y tendencias literarias, desde el realista hasta el decadente. Algunos de ellos creen que el principio rector de la obra del escritor es el realismo, que su expresión no se convierte en expresionismo, su símbolo es realista. Otros sostienen que Andreev fue el representante más destacado del expresionismo ruso. Otros vieron en él al precursor del existencialismo. De hecho, la tragedia del hombre L. Andreev, “como si estuviera para siempre aprisionado en una celda de soledad”, Kolobaeva L.A. Personalidad en el mundo artístico de L. Andreeva // Kolobaeva L.A. El concepto de personalidad en la literatura rusa de principios de los siglos XIX y XX. M., 1990. P.120. Estaba cerca de la idea de soledad y desesperación en la filosofía existencialista de L. Shestov.

V. Keldysh propuso un concepto según el cual el sistema artístico del escritor pertenece a los fenómenos "intermedios" de "naturaleza estética dual", que combina los principios del realismo, el simbolismo y el expresionismo. Keldysh V.A. Realismo ruso de principios del siglo XX. M., 1975. P.210-277. A pesar de que los científicos no han llegado a un consenso sobre la relación entre las tendencias literarias en diferentes períodos de la obra del escritor, en general hablan sobre el carácter realista de la prosa y el drama tempranos de Andreev y la síntesis de las tendencias modernistas en su obra madura.

El tema principal de las primeras historias de Andreev es el descubrimiento de lo humano en el hombre, una protesta contra la supresión del individuo. El escritor estaba interesado en el problema del hombre y la civilización que era relevante en el cambio de siglo. El autor abordó la cuestión de la influencia de la ciudad en la conciencia y el alma del hombre en la sociedad contemporánea.

El objetivo de nuestra investigación es revelar la imagen de la ciudad en las primeras historias de Leonid Andreev. Para lograr este objetivo, nos proponemos resolver las siguientes tareas:

Considero las características de la creación de la imagen de la ciudad en la literatura rusa;

2 analizamos la imagen de la ciudad en las primeras historias de L. Andreev utilizando el ejemplo de varias obras.

El análisis se llevará a cabo sobre la base de los relatos escritos por Andreev entre 1898 y 1904 y publicados en el primer volumen de las obras completas del escritor. Andreev L.N. Obras completas en 6 volúmenes. T.1. M., 1990.

Debido al desconocimiento de este aspecto en la obra de Leonid Andreev, nuestro trabajo parece relevante.

1. Etcespacio y tiempo en la literatura

El lector suele percibir que el mundo de una obra de ficción existe realmente. Analizamos las acciones de personajes de ficción como si realmente estuvieran cometidas. Esto se explica por el hecho de que el autor “inconscientemente, sin darle significado artístico, transferidose sienta en el mundo de los fenómenos que crearealidadYo ideas y conceptosde su época." Lijachev D.S. El mundo interior de una obra de arte // Cuestiones de literatura. 1968. N° 8.

Sin embargo, el mundo de una obra de arte es el resultado no solo de una reflexión, sino también de una transformación activa de la realidad asociada a la idea y los objetivos del escritor. Este mundo interior es un todo artístico único, organizado de una manera especial y que posee sus propias leyes de desarrollo. La percepción de la “realidad” holística y original de una obra está asegurada en gran medida gracias a categorías de la literatura como tiempo artístico y espacio artístico.

Cabe señalar que en el campo del arte se distingue el espacio y el tiempo real, conceptual y perceptivo. El espacio y el tiempo conceptuales reflejan el espacio y el tiempo históricos en los que tienen lugar los acontecimientos descritos en el libro. Por ejemplo, en la novela "Padres e hijos" de I. S. Turgenev, los principales acontecimientos se desarrollan en Rusia en el verano de 1859. El espacio y el tiempo perceptivos son principalmente espacio: el tiempo de la representación y la imaginación.

“...Dentro del marco del espacio-tiempo perceptivo, lo siguiente es aceptableefectos como estiramiento y compresión de intervalos de tiempo, deformaciones de las relaciones espaciales, que son inaceptables en el nivel del espacio-tiempo físico (real)”. Zobov R.A. Mostepanenko A.M. Sobre la tipología de las relaciones espacio-temporales en el campo del arte // Ritmo, espacio y tiempo en la literatura y el arte. L., 1974. P.20. En consecuencia, una imagen artística sólo puede realizarse con la ayuda del espacio y tiempo perceptivos del sujeto que crea o percibe la obra de arte.

En diferentes géneros literarios, el espacio y el tiempo se reproducen de diferentes maneras. Así, en las obras dramáticas, el tiempo artístico suele coincidir en duración con el tiempo compositivo de la acción. En los géneros épico y lírico-épico no son idénticos.

Cuando se habla de tiempo en la literatura, se suele referirse al tiempo argumental, es decir, al tiempo que es objeto de la imagen y que se reconoce por las relaciones causa-efecto de los acontecimientos. “Los acontecimientos de la trama se preceden y se suceden, se construyen en una serie compleja y, gracias a esta forma, el lectornorteNote el tiempo en una obra de arte, incluso si no dice nada específicamente sobre el tiempo”. Lijachev D.S. Tiempo artístico de una obra verbal // Likhachev D.S. Poética de la literatura rusa antigua. L., 1971. El tiempo puede ser dinámico en la narración de las acciones de los héroes, la transmisión de diálogos y estático en las características del paisaje, el retrato y las digresiones filosóficas del autor. El tiempo puede fluir cronológicamente sin parar (de principio a fin), o puede interrumpirse y desarrollarse en la dirección opuesta en los “recuerdos” del héroe. El tiempo puede determinarse por la brevedad, cuando se describe un día en la vida del héroe, o por la duración, cuando se extiende a lo largo de muchos años.

Una obra de arte representa no sólo el tiempo de la trama, sino también el tiempo (y el espacio) del propio autor. Esto se analiza en detalle en la monografía de B. Uspensky "Poética de la composición". Uspensky B. Poética de la composición. SPb., 2000. El autor no puede participar en la acción, y entonces su tiempo se concentra en un determinado punto desde el cual narra la historia (interna o externa). Pero el tiempo del autor en una obra puede desarrollarse de forma independiente y tener su propia trama, como, por ejemplo, en "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin.

El escritor también crea un determinado espacio en el que se localiza la acción de la obra. Este espacio puede cerrarse, limitarse a una habitación (por ejemplo, en la historia "El Grand Slam" de L. Andreev) y abarcar vastos territorios (casi toda Europa en "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi). El espacio puede ser topográficamente concreto y abstracto, extendiéndose más allá del planeta terrestre; real (como en una crónica o novela histórica) o imaginario (como en un cuento de hadas). Lijachev D.S. Tiempo artístico de una obra verbal // Likhachev D.S. Poética de la literatura rusa antigua. L., 1971.

Es importante señalar que las categorías de literatura consideradas están estrechamente relacionadas entre sí. M. M. Bakhtin señaló esta conexión en los años 30 del siglo XX. En su obra "Épica y novela", Bakhtin llama a la interrelación de las relaciones temporales y espaciales, dominadas artísticamente en la literatura, con un término especial: cronotopo (que literalmente significa "tiempo-espacio"). El crítico literario enfatiza la inseparabilidad del espacio y el tiempo y define el tiempo como la cuarta dimensión del espacio. en el cronotopo “el tiempo... se espesa, se vuelve más denso, se vuelve artísticamente visible; el espacio se intensifica, se ve arrastrado al movimiento del tiempo, la trama, la historia”. Bajtin M.M. Épico y novedoso. San Petersburgo, 2000. Según Bakhtin, es el cronotopo el que determina la variedad de género y la imagen de una persona en la literatura.

Hay que recordar que la representación y comprensión del espacio y el tiempo ha cambiado, así como los propios géneros han cambiado en las diferentes épocas históricas.

2. El espacio urbano en la literatura rusa. ImagenSan Petersburgo

En la realidad empíricamente dada, la ciudad es un espacio físico (geográfico) de la existencia humana, transformado por él y, por tanto, interconectado con el espacio social. El espacio social es el espacio donde las personas se comunican, en el que se revela su comportamiento específico. Konev V.A. Características espaciales del mundo humano // Konev V.A. Filosofía social. Samara, 2006. P. 55. Y la ciudad, por supuesto, influye en la vida de una persona, determina y organiza su existencia.

En la realidad que nos rodea, el espacio de la ciudad se caracteriza por la localidad, el volumen, la concreción, el aislamiento y la plenitud. Estas características del espacio urbano pueden reflejarse en un grado u otro en el mundo artístico de una obra literaria. Pueden modificarse de acuerdo con la intención del escritor, su método y estilo.

Inicialmente, la ciudad apareció en Rusia como una fortificación, una fortaleza, es decir, como un lugar poblado, cercado con un muro para protegerse del enemigo. Poco a poco la ciudad se está convirtiendo en un asentamiento relativamente grande, un centro comercial, industrial, administrativo y cultural.

En las crónicas medievales y los relatos históricos hay referencias a ciudades de la tierra rusa como Kiev, Novgorod, Vladimir, Suzdal, Yaroslavl y otras. En estas obras de la literatura rusa antigua, las ciudades actúan sólo como telón de fondo para la acción, eventos que cuentan la vida y las hazañas de tal o cual príncipe. Las ciudades en sí no están individualizadas y no conllevan ninguna carga semántica adicional en el texto.

En la literatura rusa, a partir del siglo XVIII, se creó directamente la imagen de la ciudad (lo que se debió en gran medida al aumento de su papel en la vida social humana). En "Pobre Liza" de N.M. Karamzin aparece la imagen del "noble" Moscú y sus alrededores, en "Gitanos" de A.S. Pushkin: el cautiverio de una ciudad sofocante de la que huye Aleko.

La imagen de una ciudad en una obra de arte a menudo se entiende como un paisaje urbano que tiene un significado emocional y psicológico. Este paisaje urbano se formó en la dirección realista de la literatura del siglo XIX (por ejemplo, en "Dead Souls" de N.V. Gogol, en la letra de N.A. Nekrasov).

El paisaje, incluido el urbano, como elemento del espacio artístico, participa en la creación de la imagen del cronotopo. Por ejemplo, en las historias de A.P. Chéjov "Ionych" y "La dama del perro", las descripciones de ciudades de provincia con vallas grises y olor a cebolla frita forman el cronotopo de la provincia. Literatura: Términos y conceptos básicos // Manual del escolar. M., 2002. P.209.

En la literatura rusa, el paisaje urbano se refleja más claramente en la imagen de San Petersburgo, ciudad que fue capital del Imperio Ruso de 1712 a 1918.

Desde la fundación de San Petersburgo comenzaron a gestarse mitos y leyendas sobre esta ciudad. Por un lado, la capital del norte personificaba la nueva Rusia y estaba asociada con una ciudad europea cultural y civilizada de la que el país podía estar orgulloso. Por otro lado, San Petersburgo fue construido sobre un pantano por manos de trabajadores que vivían en condiciones difíciles, muriendo de hambre y muriendo por miles. La ciudad, repleta de extranjeros y diseñada por arquitectos extranjeros, tenía un aspecto no ruso. Así, San Petersburgo en la mente de la gente se convirtió en la encarnación de la idea del bien en el primer caso y la idea del mal en el segundo.

V.N. Toporov escribió que "estePete bipolaridadrburg y la célula basada en élEl mito riológico (la idea de "San Petersburgo") se refleja más completa y adecuadamente precisamente en el texto literario de San Petersburgo..." Toporov V.N. Petersburgo y “texto de Petersburgo de la literatura rusa” // Toporov V.N. Mito. Ritual. Símbolo. Imagen: Estudios en el campo de la mitopoética: Seleccionados. M., 1995. P.261. . Toporov clasifica el texto sobre San Petersburgo como una de las “realidades sobresaturadas” que son inseparables de la esfera de lo simbólico.

En la literatura del siglo XVIII, se crea una imagen de una ciudad magnífica y ceremonial en odas solemnes, palabras de alabanza y discursos (F. Prokopovich, M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov). A. S. Pushkin en "El jinete de bronce" muestra dos imágenes de la capital del norte: la ciudad de Petrov en la introducción y la ciudad del desafortunado Eugenio en la parte principal del poema. Pushkin, según L. Dolgopolov, "Es el último cantante del lado brillante y majestuoso de San Petersburgo y el primer representante de la literatura escrita, que encarnó en rasgos artísticos reales su papel fatal y trágico en el destino del hombre". Dolgopolov L. El mito de San Petersburgo y sus transformaciones a principios de siglo // Dolgopolov L. A principios de siglo: sobre la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. L., 1985. P.156. Posteriormente, pasó a primer plano la imagen de un Petersburgo lúgubre, fantasmal y sin alma. En "Cuentos de Petersburgo" de N.V. Gogol, poemas de N.A. Nekrasov, novelas de F.M. Dostoievski e I.A. Goncharov, Petersburgo se convierte en una ciudad con un efecto destructivo sobre las personas. En el siglo XX, el "texto de San Petersburgo" se formalizó y completó en las obras de A. Bely, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam, Vaginov.

La descripción de San Petersburgo en la literatura rusa no se limita a sus características topográficas, climáticas, etnográficas, cotidianas y culturales. El “texto de San Petersburgo” está determinado por la unidad e integridad de los significados e ideas que sus creadores incorporaron en él.

3. La imagen de la ciudad en las primeras historias de L. Andreev.

Leonid Nikolaevich Andreev nació en la ciudad de Orel. Su infancia y adolescencia transcurrieron en la casa de sus padres en la calle Pushkarnaya 2, en el asentamiento Oryol, habitado por pobres. Después de graduarse en el gimnasio clásico, Andreev ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, pero continuó sus estudios en la Universidad de Moscú. Tras recibir su diploma, trabaja como asistente de un abogado jurado y publica en periódicos, redacta informes judiciales, folletines y ensayos.

La actividad literaria del escritor comenzó, como él mismo admitió, en 1898, cuando se publicó su primer cuento "Bargamot y Garaska". Reflejaba las vívidas impresiones que Leonid Andreev tenía de la ciudad provincial de Orel, y los héroes de la historia tenían prototipos reales. “Poblada por zapateros, desgarradores de cáñamo, sastres artesanos y otros representantes de profesiones libres, poseedora de dos tabernas, los domingos y los lunes, Pushkanaya dedicaba todas sus horas de ocio a una pelea homérica, en la que las esposas, desaliñadas, con el pelo desnudo, destrozaban sus Los maridos y los niños pequeños participaron directamente, mirando con deleite el coraje de los tyates”. Andreev L. Bargamot y Garaska // Andreev L.N. Obras completas en 6 volúmenes. M., 1990. T.1. Pág.44.

Andreev casi nunca inventó argumentos para sus obras. El escribio “Sobre lo poco que le mostró la vida en Orel, San Petersburgo y Moscú, sobre personas y eventos que objetivamente no se elevan ni caen por debajo de la rutina promedio y la aburrida vida cotidiana. Y en todo esto era necesario ver algo oculto a otros ojos, hablar de lo familiar con palabras especiales y "extrañas" para que el lector hablara de sí mismo, en respuesta". Bogdanov A. Entre el muro y el abismo // Andreev L.N. Obras completas en 6 volúmenes. M., 1990. T.1. P.11.

La imagen de la ciudad se crea explícitamente o en trazos separados en casi todas las primeras historias de Leonid Andreev. Muchos de sus héroes son residentes de ciudades de provincia, Moscú y San Petersburgo. En la descripción de las ciudades se puede ver tanto una forma realista y objetiva de representar la realidad como una forma muy expresiva. Las historias reproducen el paisaje urbano, la apariencia de las ciudades y la vida de las personas en los apartamentos y casas de la ciudad. El espacio interior de los edificios urbanos puede aislar completamente a una persona del mundo exterior ("En la ventana") y puede ser socialmente jerárquico ("En el sótano"). Las obras mencionan características distintivas topográficamente precisas de las ciudades, por ejemplo, las Colinas de los Gorriones y la Galería Tretyakov en "La historia de Sergei Petrovich" o el terraplén del Neva en el cuento "En la niebla". Normalmente no se especifica la ciudad, pero se caracteriza en términos generales.

La imagen de la ciudad de Leonid Andreev puede ser diferente. Pero ésta es siempre una ciudad que tiene un efecto pernicioso en la conciencia y el alma del hombre común. Una persona siente discordia en él y muere en las condiciones de una civilización burguesa en rápido crecimiento. La creación de la imagen de la ciudad reflejó la tendencia de Andreev a percibir los lados oscuros y trágicos de la vida.

Echemos un vistazo más de cerca a la imagen de la ciudad en historias de Leonid Andreev como "Petka en la dacha", "En la niebla" y "La ciudad".

3.1 "Petka en la casa de campo"

La historia "Petka en la dacha" definitivamente se puede atribuir a las primeras obras realistas de L. Andreev, que despiertan una actitud humana hacia el hombre. Esta persona de la historia es un niño de diez años. El hijo de una cocinera pobre y solitaria se ve privado de una infancia sin preocupaciones. Desde pequeño lo obligaron a trabajar en una peluquería, donde sólo escuchó un grito enojado: "¡Chico, agua!" y amenaza - "¡Espera un minuto!". Petka fue castigado por derramar agua, pero no se quejó. Una existencia difícil y monótona embotó los sentimientos del niño, lo agotó físicamente y lo convirtió en un anciano apático. Siguió perdiendo peso, pero “Aparecieron arrugas alrededor de sus ojos y debajo de su nariz, como dibujadas con una aguja afilada, y lo hacían parecer un enano”.

Petka nació y creció en una de las zonas más pobres de Moscú. Aquí trabajó en una peluquería sucia, no lejos de la cual "había un cuartoTodo lleno de casas baratas.libertinaje." Y Petka se acostumbró a esta vida humana dura y antiestética, donde los robos y los robos eran algo común. En las calles de la ciudad se encontró con rostros indiferentes y enojados de gente vestida sucia, vio a un hombre borracho golpeando a una mujer borracha, pero ninguno de la multitud que venía corriendo la defendió. Era una ciudad de gente impersonal, sin hogar y socialmente desfavorecida.

Petka, no conscientemente, sino intuitivamente, no podía aceptar su vida como norma. Al niño le pareció que “Todo lo que le rodea no es verdad, sino un sueño largo y desagradable”, y realmente quería ir a otro lugar. El problema de la alienación personal se presenta en la historia como un sentimiento innato de protesta que surge en un niño en las condiciones de la opresiva vida cotidiana.

Un símbolo de otra vida para Petka resultó ser una casa de campo en Tsaritsyno, donde el niño fue invitado por los caballeros de su madre Nadezhda. "Él no sabía lo que era una dacha, pero creía que era precisamente el lugar donde estaba tan ansioso".

Petka vivía en un espacio extremadamente reducido de la ciudad. Este espacio estaba limitado por una peluquería oscura, tiendas, comercios y tabernas ubicadas al lado, así como un bulevar con sus habitantes “descendientes”. Las peleas diarias y la bebida eran una parte típica de la vida humana aquí. El niño no conoció otra vida.

Fuera de los límites de la ciudad, se abrió para Petka un mundo maravilloso, cuya existencia ni siquiera había sospechado. Era un mundo de campos, llanuras, montañas, bosques, ríos y cielos amplios y despejados. Era un mundo de libertad y espacio, que apareció ante los ojos del niño como algo nuevo y extraño. “A diferencia de los salvajes de siglos pasados, que se perdían al trasladarse del desierto a la ciudad, este salvaje moderno, arrebatado del abrazo de piedra de las comunidades urbanas, se sentía débil e impotente ante la naturaleza.. Todo aquí estaba vivo, sintiendo y teniendo voluntad por él”.

El paisaje de la ciudad está representado en tonos oscuros y tristes: una peluquería sucia y negra por el hollín, árboles grises por el polvo, la hierba que se vuelve roja con el sol. Petka, que vivía en esta ciudad, ni siquiera podía darse cuenta de si estaba aburrido o divertido. Cumplía mecánicamente las órdenes del propietario Osip Abramovich o de uno de los aprendices.

La belleza de la naturaleza despertó el alma del niño. Petka parecía haber aprendido a comprender sus sentimientos y a expresarlos. En la percepción del niño, ahora flotan alegres nubes blancas en el cielo, y los prados verdes y claros con flores brillantes se vuelven alegres. Cuando le preguntaron a Petka si le gustaba vivir en el campo, respondió “Él sonrió avergonzado y respondió: ¡Bien!...”

En la casa de campo, Petka finalmente encontró una verdadera infancia. Pescó, nadó en el estanque, escaló las ruinas del palacio, corrió descalzo y jugó a la rayuela. Las arrugas de Petka en su rostro se suavizaron y él mismo se volvió notablemente más joven al aire libre (¡¿y esto a los diez años?!).

Pero una semana después, llegó a la casa de campo una carta de "kufarka Nadezhda", en la que el dueño de la peluquería exigía que Petka regresara a la ciudad. Cuando el niño recibió esta terrible noticia, no entendió de inmediato adónde tenía que ir. La dacha se convirtió en su hogar, pero se olvidó por completo de la ciudad. Al darse cuenta de lo sucedido, Petka no se limitó a llorar, sino que gritó. El niño histérico expresó protesta y desacuerdo con todo su ser, porque realmente no quería perder su nueva felicidad y regresar a la ciudad donde a nadie le importaba su sufrimiento.

Petka y su madre llegaron en tren a Moscú . "Empujando entre los pasajeros apresurados, salieron a la calle ruidosa, y la gran ciudad codiciosa se tragó con indiferencia a su pequeña víctima".

La composición de la obra es un círculo: la historia termina en el mismo lugar donde empezó. La ciudad no lo soltó y persiguió al niño como si fuera un destino malvado. Y el hombrecito Leonid Andreev no pudo resistir esta fuerza que estaba por encima de él. Una vez más, al encontrarse en una peluquería mal ventilada, Petka siguió las órdenes sin cuestionarlo. Y solo por la noche, con el corazón hundido, recordó la casa de campo y le contó a Nikolka sobre “lo que no sucede, lo que nadie ha visto ni oído jamás”.

En la historia, el entorno natural, que da libertad interior, se contrasta con el espacio de la ciudad, que cierra, encadena y esclaviza a la persona. Una antítesis similar fue significativa en la obra de Andreev. Se encuentra en historias del escritor como "De la vida del capitán Kablukov", "Fantasma", "Ciudad", "La historia de Sergei Petrovich".

3.2 "En la niebla"

La historia de Leonid Andreev refleja el estado mental de un chico de 17 años que experimenta de forma aguda su propia insignificancia moral. El estudiante de secundaria Pavel Rybakov estaba cerca de mujeres corruptas y enfermó de una enfermedad vergonzosa. “que no se puede pensar sin horror y autodesprecio”. En el alma del héroe hay una lucha entre dos principios: los sueños de amor brillante por la pura e inocente Katya Reimer coexisten con sus repetidas "caídas". Pavel se siente una persona mala y perdida, oculta su enfermedad a su familia y sufre solo.

Leonid Andreev revela en su obra el fenómeno de la “desintegración” del entorno intelectual burgués. Sergei Andreevich, el padre de Pavel, pensaba que conocía a su hijo, porque siempre hablaba con él de muchos temas de la vida con seriedad y franqueza, como con un adulto. Pero resultó que Pavel “en algunos estados de ánimo misteriosos, en algunos dibujos repugnantes…”. Incluso en esta familia relativamente próspera en términos de educación, uno de los problemas agudos de la moralidad: la preservación por parte de la generación más joven de la pureza no solo espiritual, sino también física, sigue sin resolverse.

L. Andreev está interesado en los problemas cardinales del malestar de la existencia humana. El escritor, según V. Grechnev, dice que la sociedad no puede responder a una pregunta importante: cómo afrontar el hecho de que una persona ha vivido durante mucho tiempo una doble vida: una abierta, de la que está orgulloso, y una secreta, de la que está orgulloso. desprecia y trata de ocultar. La vida real se describe en libros inteligentes y útiles: música, teatro, exposiciones... “Y junto a ella continúa fluyendo una vida completamente diferente: asquerosamente sucia y qi.descarada, ella Tanto fuera de una persona como dentro de ella, ella lo repele con su fealdad y de manera incomprensible lo atrae hacia sí misma, No se olvida de ella ni en el regazo de la naturaleza ni en el ajetreo de las calles de la ciudad”. Grechnev V.Ya. Tragedia en la vida cotidiana (tipo de héroe, conflicto y originalidad del psicologismo en las historias de L. Andreev) // Grechnev V.Ya. Historia rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. L., 1979. P.139. Una sociedad pseudomoral hace la vista gorda ante este lado negativo de la civilización y no se permite pensar en ello.

Pavel Rybakov se hunde en el libertinaje callejero con su traslado a San Petersburgo. La imagen de la capital se revela metonímicamente en la historia: a través de la característica natural y climática de la ciudad: la niebla. La niebla no es tanto un detalle del paisaje de la ciudad sino que recrea el plan simbólico de la obra y refleja el estado de ánimo de Paul. La niebla de noviembre está pintada por el artista Andreev en un alarmante color amarillo oscuro. Lo cubre todo: las calles, las casas de la ciudad de piedra, las figuras de los transeúntes. La niebla penetra en la habitación de Pavel. : "todo se volvió amarillo: el techo, las paredes y la almohada arrugada", "los cuadernos y los papeles se volvieron amarillos", "la cara de Paul también se puso amarilla".

La historia reúne metafóricamente la sucia niebla de la ciudad y la “sucia” enfermedad del protagonista. Llevan la muerte dentro de ellos. En la niebla, que se compara con un reptil informe de vientre amarillo, mueren flores tardías y dolorosamente brillantes. Pavel se siente patético por su enfermedad , terriblemente solo "como un leproso en su estiércol" Decide suicidarse y asesinar a la prostituta Manechka el mismo día en que la ciudad quedó asfixiada por una niebla amarilla desde el amanecer.

En San Petersburgo, Pavel se encuentra en las garras de algo fatal que no le deja ninguna esperanza de salvación. Aquí es perseguido sin piedad por mujeres de ojos fríos y descarados. cuando pablo “durmiendo e impotente para controlar sus sentimientos y deseos, crecen como fantasmas ardientes desde lo más profundo de su ser; cuando está despierto, una fuerza terrible lo toma en sus manos de hierro y... lo arroja en los brazos sucios de mujeres sucias”.

En la descripción expresiva de la ciudad se nota la influencia en L. Andreev de las obras de C. Baudelaire, E. Poe. En la mente de Pablo la ciudad está repleta de mujeres, "como carne podrida por los gusanos". En esta ciudad enfermó y a causa de su enfermedad se siente "en alguna porquería apestosa". La ciudad causa una impresión inquietante y desagradable no sólo a Pablo, sino también al lector: “Había barro pegajoso y gris en el pavimento”, “el aire estaba quieto y pesado”, “los piojos de la madera se arrastraban por las altas y resbaladizas paredes”.

La ciudad indiferente está cubierta por una niebla nublada y fría. Y a Pavel le pareció incomprensible y extraño que “que en esta niebla plomiza, que huele a podredumbre, sigue fluyendo una especie de vida propia, inquieta y vivaz…”.

La imagen de San Petersburgo en la historia de Leonid Andreev "En la niebla" continúa la tradición folclórica de la literatura rusa, según la cual San Petersburgo es el centro del mal y el crimen, el sufrimiento y la muerte.

3.3 "Ciudad"

El paisaje urbano se presenta de manera más completa y característica de la obra de Leonid Andreev en una historia llamada "La ciudad", escrita en 1902.

La historia cuenta sobre un funcionario pobre que se siente absolutamente solo entre miles de personas que viven en una gran ciudad. Petrov tenía mucho miedo de esta ciudad, especialmente durante el día, cuando las calles están llenas de extraños y personas desconocidas para él. El personaje principal no tenía familia ni amigos. No había nadie a quien pudiera contarle sus experiencias y temores. En la ciudad “cada... persona era un mundo separado, con sus propias leyes y metas, con su alegría y dolor especiales, - y cada uno era como un fantasma,quien apareció por un momentoy, sin resolver, sin reconocer, desapareció. Y qué Cuanta más gente no se conocía, más terrible se hacía la soledad de todos”.

En el contexto de la alienación general, Petrov todavía busca la comunicación humana. Una vez al año, en Semana Santa, se encuentra con otro desafortunado funcionario en la casa de los Vasilevsky. Sus encuentros poco a poco se convierten en conocidos. Entre ellos parece establecerse una relación amistosa, donde se manifiestan sentimientos de alegría, ansiedad y pena. Pero no hay conversaciones sinceras, y en conversaciones lacónicas cada uno habla de sus propias cosas. Al final, incluso permanecen anónimos entre sí (y para los lectores): el otro funcionario en las memorias de Petrov es sólo "Eso", el propio Petrov por “togo” - “jorobado”.

Por un lado, el héroe de Leonid Andreev es una persona común y corriente, pertenece a la masa anónima de residentes de la ciudad. Todos los días Petrov iba a trabajar, en invierno iba ocasionalmente al teatro y en verano iba a la dacha de sus amigos. Su vida transcurría de forma mesurada y monótona, como la de todos los demás, y estaba “medida” por el cambio de estaciones.

Por otro lado, el escritor destaca entre la multitud a un pequeño funcionario que es intuitivamente consciente de la mezquindad y la vulgaridad de su personalidad. A diferencia de otros residentes de la ciudad, Petrov piensa en por qué se siente solo entre tanta gente, por qué existen obstáculos para acercar a las personas. Los malentendidos y la soledad llevan a Petrov a una especie de protesta. En un alboroto de borrachos con lágrimas grita : "¡Todos somos humanos! ¡Todos hermanos!. El héroe de Andreev repite casi literalmente las exclamaciones de Bashmachkin de la historia de Gogol: "Soy tu hermano", "¿Por qué me ofendes?"). Petrov protesta bajo la influencia del alcohol, pero simplemente no puede expresar su sufrimiento de otra manera.

En esta historia, Andreev continúa desarrollando el tema del "hombrecito" en la literatura. El escritor, sin embargo, no se centra en la baja posición social del funcionario ni en su opresión por parte de los amos. V.A. Meskin señala con razón: “La tragedia aquí no es que la sociedad rechace la individualidad,y no que la sociedad rechace la individualidad, pero que los individuos no constituyen una sola sociedad”. Meskin V.A. Entre “dos verdades” // Andreev L.A. Risa roja. Remizov A.M. Gallo joven. M., 2001. P.93-94.

La desunión de la gente se produce dentro de los límites de la ciudad. En la descripción de esta ciudad, Andreev tiende a hiperbolizar. Esto es comprensible, porque el lector ve el paisaje de la ciudad a través de los ojos del intimidado Petrov. “La ciudad estaba llena de gente y era enorme”- estos rasgos característicos se repiten en el texto en diferentes variaciones varias veces.

El paisaje de la ciudad se concreta en descripciones expresivamente ricas de calles y casas. "Con el peso colosal de sus casas de piedra hinchadas, la 'ciudad' aplastó el suelo sobre el que se encontraba, y las calles entre las casas eran estrechas, torcidas y profundas, como grietas en la roca".. calles, “roto, asfixiado, congelado en un terrible espasmo”, volverse animado, dotado de la capacidad de dejarse dominar por el pánico, de huir de la ciudad a un campo abierto. Pero, como Petrov, las calles están cautivas de la ciudad. Las casas se comparan con habitantes impersonales: “ahora sonrojados con la sangre fría y líquida del ladrillo fresco, ahora pintados con pintura oscura y clara, se paraban a ambos lados con firmeza inquebrantable, saludaban y escoltaban con indiferencia, se apiñaban en una espesa multitud tanto por delante como por detrás, perdían su fisonomía y se hicieron semejantes unos a otros…”.

Leonid Andreev no buscó recrear objetivamente ninguna ciudad real en su obra, aunque en ella se perciben las características de San Petersburgo. Para un escritor, es mucho más importante transmitir la percepción emocional de la ciudad por parte de su habitante, mostrar la relación entre el sujeto de la conciencia (Petrov) y el objeto de la imagen (la ciudad).

La ciudad actúa en relación con el héroe como "algo testarudo, invencible, indiferentemente cruel". Petrov está en poder de la ciudad de piedra, siente "un grano de arena entre otros granos de arena" y se ahoga de soledad.

La ciudad gigante, una vez creada por manos humanas, cobra vida, se abstrae y comienza a vivir una vida autosuficiente. "Mata" sin piedad a sus habitantes: los Smirnov, los Antonov, los Nikiforov. Y el “hombrecito” de L. Andreev, perdido en habitaciones amuebladas en la ciudad, se despersonaliza bajo la influencia de la vida en esta ciudad. Petrov, sin embargo, no acepta su situación e intenta "rebelarse" contra la mala suerte del destino, pero todo termina con la victoria de la ciudad indiferente. “La enorme ciudad se ha hecho aún más grande, y donde el campo se extiende ampliamente, nuevas calles se extienden incontrolablemente, y en sus lados, gruesas y abiertas casas de piedra pesan pesadamente sobre el terreno en el que se encuentran. Y a los siete cementerios que había en la ciudad se añadió uno nuevo, el octavo”.

Por tanto, la ciudad de Andreev es paradójica y disonante. No conecta, al contrario, separará a las personas que viven en él. La ciudad actúa como símbolo de soledad, símbolo de división. La ciudad mística destruye a las personas, convirtiéndolas en fantasmas. Es ajeno al hombre y representa para él un espacio de horror y congestión. Esta ciudad “muerta”, que se apodera de un campo libre, no deja a nadie esperanza de “resurrección”.

Conclusión

Examinamos la imagen de la ciudad en las primeras historias de Leonid Andreev usando el ejemplo de obras que L. Jesuitova clasifica como historias de "estado de ánimo filosófico". Fue en ellos donde la imagen de la ciudad se reflejó de manera más clara y completa, aquí juega un papel importante.

La trágica cosmovisión del escritor quedó revelada en la descripción de la ciudad. La ciudad actúa frente al héroe como un principio hostil y destructivo. Dentro del espacio urbano, una fuerza fatal, una predeterminación fatal del destino, gobierna a una persona, independientemente de su posición social en la sociedad, su edad o su experiencia de vida. Y L. Andreev no vio la posibilidad de superar este mal de la civilización. Según el escritor, que se formó en una era de nihilismo religioso y decepción por las teorías materialistas del “progreso social”, algo anda mal en los cimientos más profundos de la vida de las personas.

Bibliográfica conchirrido

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III. Referencias

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Andreev "Gobernador" - ensayo "Ensayo basado en la historia de Andreev "Gobernador""

A principios de 1906, la historia de Andreev "El gobernador" se publicó en la revista socialdemócrata Pravda. La historia se desarrolla en provincias, pero es fácil discernir un indicio de los acontecimientos del 9 de enero en San Petersburgo. El personaje central de la obra es culpable de rodar una manifestación obrera. Sin embargo, al autor no le interesan los acontecimientos, sino el estado de ánimo del gobernador, que se ejecuta en un tribunal interno. Un doloroso autoanálisis lo lleva al punto en que él mismo va al encuentro de la muerte, a las balas de los terroristas.

La crítica progresista (Gorki, Lunacharsky), aunque en general valoró la historia, notó la deliberación de algunas situaciones (el sueño despierto del gobernador), la compasión humanista abstracta por el culpable de la muerte de los trabajadores y la dulzura (la imagen de un alto estudiante). Es difícil, sin embargo, estar de acuerdo con aquellos críticos que ven “la simpatía del autor por un pecador arrepentido” en la edulcorada carta de la colegiala.

También hay un motivo en la historia: la conciencia del gobernador de la inevitabilidad del castigo; no es casualidad que la obra termine con la imagen simbólica del "formidable vengador de la ley". Esto es quizás lo principal de la historia, aunque se expresa de manera vaga y vaga. El tema de las represalias contra los gendarmes zaristas se refleja en muchas obras de la literatura rusa y ucraniana, y el cuento "El gobernador" ocupa uno de los lugares destacados a este respecto. Algunos investigadores creen que, hasta cierto punto, fue el impulso para la creación del boceto "Lo desconocido" de M. Kotsyubinsky. Llama la atención lo común no sólo del tema, sino también de las técnicas artísticas: la revelación de la psicología humana antes de la ejecución. Sin embargo, estas obras difieren significativamente entre sí: Andreev muestra las experiencias de un gobernador condenado a muerte por terroristas, mientras que Kotsyubinsky muestra la confesión de un terrorista en vísperas del asesinato de un dignatario zarista.

Sin embargo, no vale la pena contrastar tan claramente la historia de Andreev con el esbozo de Kotsyubinsky, como lo hace, por ejemplo, P. Kolesnik. Después de todo, si el Desconocido, al matar al gobernador, cumplió la voluntad del pueblo, entonces el personaje de la historia de Andreev fue condenado a muerte por el pueblo. Los jueces más despiadados del gobernador eran personas de la vida más difícil: mujeres, esposas y madres de trabajadores de la calle más empobrecida de Kanatnaya: "Quizás fue en la cabeza de una mujer donde surgió la idea de que debían matar al gobernador".

La solución al tema es diferente entre Andreev y Kotsyubinsky, pero ambos escritores recurrieron a menudo a técnicas similares. En "El gobernador" y en obras de Kotsyubinsky como Desconocido, 220 y La risa, hay elementos de simbolismo y expresionismo. No siempre encontraremos en ellos una clara motivación para actuar. Los escritores recurren a técnicas convencionales, mostrando cambios repentinos y aparentemente desmotivados en la conciencia del héroe. Entonces, Pan Chubinsky (“Risa” Kotsyubinsky), mirando de cerca a la criada Varvara, de repente comprendió su difícil vida y justificó su odio hacia los dueños. De modo que el gobernador de Andreevsky admitió de repente que disparar a los hambrientos no era una necesidad del Estado. Y, sin embargo, con cierta similitud en la forma creativa, las historias de Kotsyubinsky son polémicas en relación con las de Andreev, porque enfatizan principalmente la idea de la venganza justa del pueblo, mientras que para Andreev, el momento psicológico, las experiencias de una persona. en general, fuera de sus conexiones sociales, son primordialmente importantes.

La historia de Leonid Andreev, "Biteer", trata sobre la compasión y la responsabilidad de una persona hacia aquellos a quienes ha domesticado. Posteriormente, esta idea fue formulada y presentada al mundo en forma de aforismo por otro maestro de la palabra, el escritor francés A. de Saint-Exupéry. El autor de la historia llama a sentir el dolor del alma viviente que sufre de un perro sin hogar.

Historia de la creación y descripción de la historia.

La historia de un perro callejero la cuenta un observador externo. Kusaka creció y se convirtió en un perro adulto a pesar de las despiadadas circunstancias en las que se encontraba. El perro no tiene hogar y siempre tiene hambre. Pero lo principal que la persigue es la crueldad de las personas, las personas fuertes que tienen la oportunidad de ofender a un animal débil. Kusaka sueña con cariño y un día se atreve a aceptarlo, pero como resultado recibe un golpe en el estómago con una bota. Ella ya no confía en nadie. Un día, al encontrarse en el jardín de una casa de campo ajena, el perro muerde a una chica que quiere acariciarla. Así conoce a una familia de veraneantes y se convierte aquí en “su” perro.

Una actitud amable y una alimentación diaria cambian no sólo la vida, sino también el carácter de un animal sin hogar. Kusaka se vuelve cariñoso, cuida la dacha y divierte a los nuevos propietarios con su divertida alegría. Sin embargo, llega el otoño, la niña Lelya y su familia se van a la ciudad, dejando a su amiga de cuatro patas en una casa de campo abandonada. La historia termina con el triste aullido de un vagabundo que ya no necesita a Kusaka.

Personajes principales

L. Andreev escribió que al convertir al perro en el personaje principal de la historia, quería transmitir al lector la idea de que "todos los seres vivos tienen la misma alma", lo que significa que sufre por igual y necesita compasión y amor. Kusaka tiene un corazón leal, sabe ser agradecido, responde al afecto y es capaz de amar.

Otra heroína de la historia, la niña Lelya, por el contrario, no valora la fidelidad, su amor es egoísta y voluble. La chica podría ser mejor, tiene buenas inclinaciones morales. Pero su educación está ocupada por adultos, para quienes el bienestar y la tranquilidad son más importantes que “pequeñas cosas” como la compasión y la responsabilidad por el ser débil que ha confiado en ellos.

Análisis de la historia

En una carta a K. Chukovsky, Leonid Andreev escribe que las obras incluidas en la colección están unidas por una idea: mostrar que "todos los seres vivos sufren el mismo sufrimiento". Entre los héroes de las historias hay personas de diferentes clases e incluso un perro callejero, pero, como parte de los “vivos”, todos están unidos por “una gran impersonalidad e igualdad” y se ven igualmente obligados a enfrentarse a las “enormes fuerzas de vida."

El escritor muestra la diferencia entre la lástima, mezclada con emociones momentáneas, y la compasión real, viva y activa. El egoísmo de la niña y su familia es evidente: están contentos de haber podido albergar a un animal callejero. Pero esta alegría no se basa en la responsabilidad, sino que en gran medida surge de la consideración de que un perro alegra la vida en el campo de los veraneantes con su alegría inepta y desenfrenada. No es de extrañar que la lástima por un animal sin hogar se convierta fácilmente en indiferencia ante el mero pensamiento de las molestias personales de un perro que vive en una casa de la ciudad.

La historia parece que podría ser una historia con un buen final. Como los de los cuentos navideños. Pero L. Andreev pretende despertar la conciencia de las personas, mostrar la crueldad de la indiferencia ante el sufrimiento de un ser débil. El escritor quiere que una persona acepte el dolor del alma de otra persona como propio. Sólo entonces él mismo se volverá más amable, más cercano a su elevada vocación: ser humano.

VIRGINIA. Meskin

Cuando llegue el momento, pintaré a las personas una imagen impresionante de sus vidas.

Del diario de Andreev, el estudiante de secundaria.

La fama literaria de Leonid Andreev (1871-1919), prosista, dramaturgo, crítico y periodista, creció rápidamente. Incluso antes de la publicación del primer libro de “Cuentos” en 1901, su ficción, publicada en periódicos y revistas, fue un gran éxito. Quizás ni un solo crítico importante haya pasado por alto su obra. Hubo más respuestas positivas, e incluso sus oponentes, como Z. Gippius, reconocieron incondicionalmente su talento y lo llamaron "una estrella de primera magnitud". Al final de la primera década del nuevo siglo, cuando la cálida amistad entre Andreev y Gorky ya se había enfriado por el primer hielo de la alienación, Gorky, sin embargo, reconoce a Andreev como "el escritor más interesante... de toda la literatura europea". .” Las obras de Andreev fueron traducidas y publicadas en Europa y Japón durante su vida. El famoso escritor venezolano contemporáneo R.G. Paredes lo llama "un maestro en el campo de... contar cuentos".

En los últimos años, después de décadas de media prohibición oficial y medio olvido artificial, la segunda ola de interés científico y de lectores por Andreev está aumentando cada vez más. La obra del escritor regresa de lleno a nuestra cultura, junto con la obra de sus otros destacados representantes, antes total o semiexiliados. Soloviev y Berdyaev, Merezhkovsky y Gippius, Minsky y Balmont, Shmelev y Remizov, Tsvetaeva y Gumilev, Zaitsev y Nabokov y muchos otros están regresando. Un intento de excomulgar de su tierra natal a estas figuras destacadas de la vida espiritual de principios de los siglos XIX y XX. Fue consecuencia de que su visión del mundo y del hombre no coincidía con la ideología dominante aprobada por el Estado después de 1917.

No eran personas de ideas afines, hubo duras polémicas entre ellos, algunos cambiaron de creencias a lo largo de los años, pero los unía una búsqueda apasionada de la verdad, el rechazo de un enfoque simplificado para explicar el mundo, el hombre, la sociedad y historia. Todos ellos, humanistas, simpatizaban con los humillados e insultados; algunos, en los años en que, según Lenin, “todos se hicieron marxistas”, “superaron” el marxismo o, como Andreev, “gravitaron” hacia la socialdemocracia. Sin embargo, incluso antes de los sangrientos acontecimientos de 1905, y más aún después de ellos, muchos representantes de la alta cultura estaban asustados por la cada vez más popular entre las masas de la idea aparentemente atractiva y no nueva de un acuerdo rápido (revolucionario). por la vida feliz de todas las personas.

Ahora es difícil negar que fueron proféticos al rechazar el camino hacia el paraíso social a través de la sangre y la redistribución “justa” de los bienes terrenales. Estaban asustados por el principio marxista original de culpa y responsabilidad colectiva (de clase), que permite a una persona relacionarse más libremente con la responsabilidad personal. Estaban indignados por el hecho de que, al hacer del futuro, del partido, de la clase y de la lucha un fetiche, los revolucionarios pasan indiferentemente por alto al hombre, sus potenciales internos, muy difíciles de predecir. Muchos de los expulsados ​​posteriormente “llamaron a la intelectualidad (revolucionaria, V.M.) a pensar... para evitar problemas, antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, su llamado no fue escuchado”.

Este llamado estaba dirigido a quienes, según la tradición del siglo XIX, culpaban de todos los males del pueblo únicamente al “medio ambiente”, a las “condiciones”, creyendo ingenuamente que con un cambio en el “medio ambiente”, la constitución, la moral código, la naturaleza humana cambia fácilmente. "Al poner la responsabilidad en las condiciones, es decir, nuevamente en el medio ambiente, él (mecanicista, determinismo social - V.M.) parecía sustraer al individuo tanto de la responsabilidad (personal - V.M.) como del medio ambiente". Dostoievski fue uno de los primeros en plantear esta cuestión en la literatura, señalando el peligro del "hombre clandestino" que se esconde en casi todo el mundo.

El escritor se asoma a la doble esencia de las personas y, de hecho, acepta la tesis de Vl. Solovyov: "El hombre es a la vez Divinidad y nada". El altruismo, el sacrificio, el amor y la lealtad en las páginas de las obras de Andreev a menudo se mezclan con la misantropía, el egoísmo, el odio y la traición. Al mismo tiempo, siendo ateo, el escritor rechaza el camino de salvación indicado por este filósofo: “No aceptaré a Dios...”

Andreev intenta construir su concepto del hombre, volviendo una y otra vez a la pregunta de qué domina en él, cuál es el sentido de la vida, qué es la verdad. Se hace a sí mismo y a sus amigos preguntas eternas y dolorosas. En carta a V. Veresaev (junio de 1904): “El sentido de la vida, ¿dónde está?”; G. Bernstein (octubre de 1908): “...¿con quién debería simpatizar, en quién debería confiar, a quién debería amar?” En busca de una respuesta, el escritor reúne a los personajes de las antípodas en una batalla irreconciliable, incluso más feroz que la batalla de principios opuestos en el alma de sus personajes.

Al igual que los escritores de convicciones democráticas cercanos a él: Gorky, Serafimovich, Veresaev, Teleshov, refleja los flagrantes contrastes sociales de su época, pero, sobre todo, Andreev se esfuerza por mostrar la dialéctica del pensamiento, los sentimientos, el mundo interior de cada personaje, desde el gobernador general, el fabricante, el sacerdote, el funcionario, el estudiante, el trabajador, el revolucionario y el chico de los recados, el borracho, el ladrón, la prostituta. Y sea cual sea su héroe, no es sencillo, cada uno tiene “su propia cruz”, cada uno sufre.

Blok, después de leer la historia "La vida de Vasily Fiveysky", sintió "horror en la puerta". La visión del mundo de su autor era más trágica que la de muchos otros escritores contemporáneos. "... no había bienestar en su alma", recordó G. Chulkov, "todo estaba anticipando una catástrofe". No había esperanza de corrección de la persona, no había apoyo moral: todo parecía engañoso, siniestro. Amigos cercanos con quienes publicó bajo la misma portada la antología “Conocimiento”, con quienes discutió toda la noche en el círculo “Sreda”, encontraron en parte tal apoyo, esperanza, ya sea en la idea ya mencionada de un reorganización revolucionaria de la vida (como Gorky), o en la idea de un “hombre natural” "(como Kuprin), o en ideas cercanas al panteísmo (como Bunin, Zaitsev), etc. También fue más fácil para aquellos con quienes los "znavetsy" estaban en constante polémica: los solovyovitas-buscadores de Dios agrupados en torno a la revista "New Way" (Merezhkovsky, Gippius, etc.). Opuestos al gobierno, a la iglesia oficial, “obediente al Estado”, estas figuras defendieron el camino de la salvación cristiana, el camino de la autopurificación moral: podían confiar en Dios.

N. Berdyaev argumentó que en el movimiento de la historia, los períodos en los que una persona siente especialmente su participación en Dios son reemplazados por otros, cuando una persona niega tanto esta participación como a Dios mismo. Andreev vivió en una era de derrocamiento de los dioses, así como de decepciones en las teorías no religiosas del "progreso social". El tema de la “crisis de la vida” no abandonó las páginas de revistas y libros. “Dios ha muerto”, dijo F. Nietzsche, registrando así el nacimiento de una nueva visión de la vida, de las personas y del mundo. Durante siglos, el pensamiento de Dios determinó el sentido de la existencia humana, y abandonarlo no podía ser indoloro. El hombre sintió su soledad en el universo, lo invadió un sentimiento de indefensión, el miedo al infinito del espacio, al misterio de sus elementos. El miedo, como se sabe, es el principal modo de existencia humana en la cosmovisión de los existencialistas. El miedo es compañero del absurdo, cuando una persona descubre de repente que está sola: ¡no hay Dios!

Ninguna idea salvadora convenció a Andreev, un escéptico y ateo que en vano buscó apoyo en la fe. “¿Hasta qué límites desconocidos y terribles llegará mi negación? - escribió en la carta ya mencionada a Veresaev. - El eterno "no", ¿será sustituido por al menos algún "sí"? Los allegados al escritor argumentaban que el dolor de sus personajes era su dolor, que la melancolía no abandonaba los ojos del artista y que la idea del suicidio lo perseguía muchas veces. Uno de los escritores mejor pagados de principios de siglo, agobiado por la riqueza que había recaído sobre él, se burló cáusticamente de sí mismo, que estaba bien alimentado, escribía sobre los hambrientos y compartía muy generosamente con sus compañeros escritores pobres.

La historia "En el sótano" (1901) habla de personas infelices y amargadas que se encuentran en el fondo de sus vidas. Aquí acaba una mujer joven y solitaria con un bebé. Las personas desesperadas se sienten atraídas por el ser puro, “tierno y débil”. Querían mantener alejada del niño a la mujer del bulevar, pero ella exige desgarradoramente: “¡Dame!... ¡Dame!... ¡Dame!...” Y este “toque cuidadoso con dos dedos en el hombro” es como un toque en un sueño. “...Iluminados con una sonrisa de extraña felicidad, estaban de pie, un ladrón, una prostituta y un hombre muerto y solitario, y esta pequeña vida, débil, como una luz en la estepa, los llamaba vagamente a alguna parte...”

La atracción por otra vida entre los personajes de Andreev es un sentimiento innato. Su símbolo puede ser un sueño aleatorio, una casa de campo o la decoración del árbol de Navidad. Aquí está la adolescente Sashka del cuento "Ángel" (1899) - inquieta, medio muerta de hambre, ofendida por el mundo entero, una "mordedora" que "a veces... quería dejar de hacer lo que se llama vida" - ve un ángel de cera en el árbol de Navidad. Un juguete suave se convierte para un niño en un símbolo de otro mundo, donde las personas viven de manera diferente. ¡Ella debe pertenecerle! Por nada en este mundo habría caído de rodillas, si no fuera por el ángel... Y de nuevo apasionado: “¡Da!... ¡Da!... ¡Da!...”

La posición del autor de estas historias, que heredó el dolor por todos los desafortunados de Garshin, Reshetnikov y G. Uspensky, es humana y exigente. Sin embargo, a diferencia de sus predecesores, Andreev es más duro y con mucha moderación da un poco de paz a los personajes ofendidos por la vida. Su alegría es fugaz, ilusoria. Entonces, después de haber jugado lo suficiente con el ángel, Sashka, quizás por primera vez, se duerme feliz, y en ese momento el juguete de cera se derrite por los golpes de la estufa, como por los golpes de una roca maligna: “El angelito se levantó como si fuera a volar y cayó con un ruido sordo sobre los platos calientes”. ¿No es este el tipo de caída que experimentará Sashka cuando despierte? El autor guardó silencio al respecto con tacto.

Andreev no parece tener un solo final feliz. Esta característica de las obras, incluso en vida del autor, suscitó conversaciones sobre su “pesimismo cósmico”. Sin embargo, lo trágico no siempre está directamente relacionado con el pesimismo. En uno de sus primeros artículos, “El pato salvaje” (sobre la obra homónima de Ibsen), escribió: “... al refutar toda tu vida, eres su apologista involuntario. Nunca creo tanto en la vida como cuando leo al “padre” del pesimismo, Schopenhauer: un hombre así pensaba y vivía. Esto significa que la vida es poderosa e invencible”. Como anticipando una lectura unilateral de sus libros, argumentó que si una persona llora, eso no significa que sea pesimista y no quiera vivir, y viceversa, no todo el que ríe es optimista y tiene divertido. B. Zaitsev escribió sobre el alma "herida y enferma" de Andreev. Y aseveró: “Pero amaba la vida apasionadamente”.

"Dos verdades", "Dos vidas", "Dos abismos": así es como sus contemporáneos formularon la comprensión de la creatividad de Andreev en los títulos de sus obras. En distintos relatos da una visión distinta de lo que se esconde, a su juicio, en lo más profundo: el alma humana. "Leonid Nikolaevich", escribió Gorky, "fue dolorosamente agudo... dividido en dos: en la misma semana podía cantar al mundo: "Hosanna" - y proclamarle: "¡Anatema"!..." Y no estaba en ninguna parte , por así decirlo. , juegos para el público, en todas partes un deseo sincero de ir al grano. "Había muchos Andreev", escribió K. Chukovsky, "y cada uno era real".

“¿Cuál de los “abismos” es más fuerte en una persona?” - el escritor vuelve a esta pregunta una y otra vez. En cuanto a la “brillante” historia “En el río” (1900), Gorky envió una carta entusiasta a Andreev: “Amas el sol. Y esto es magnífico, este amor es la fuente del arte verdadero, real, esa misma poesía que anima la vida”. Sin embargo, unos meses más tarde, también escribió una de las historias más terribles de la literatura rusa llamada “El abismo” (1902). Este es un estudio psicológicamente convincente y artísticamente expresivo de la caída de la humanidad en el hombre. Una niña pura fue crucificada por "infrahumanos"; da miedo, pero es aún más terrible cuando un intelectual, un amante de la poesía romántica, un joven enamorado, finalmente se comporta de la misma manera, como un animal. Sólo un poco “antes” no tenía idea de que la bestia estaba escondida dentro de él. "Y el abismo negro se lo tragó": esta es la frase final de esta historia.

De Garshin y Chéjov dijeron que despertaron la conciencia; Andreev despertó la mente, despertó la preocupación por las almas humanas.

Una persona amable o un buen comienzo en una persona, si obtienen una relativa victoria moral en sus obras (por ejemplo, "Érase una vez" y "El fantasma", ambas - 1901), entonces solo en el límite de concentración de todos. esfuerzos. En este sentido, el mal es más móvil y gana con más confianza, especialmente si el conflicto es intrapersonal. El doctor Kerzhentsev del cuento "Pensamiento" (1902) es por naturaleza una persona inteligente, vanidosa, capaz de tener sentimientos fuertes. Sin embargo, utilizó todo su ser y toda su inteligencia en el plan del asesinato insidioso de su ex, en cierto modo un amigo más exitoso en la vida: el marido de la mujer que amaba, y luego en un juego casuístico con la investigación. Está convencido de que controla sus pensamientos, como un espadachín experimentado, pero en algún momento un pensamiento orgulloso traiciona a su dueño y le gasta una broma cruel. Ella se siente apretada en su cabeza, aburrida de satisfacer sus intereses. Kerzhentsev vive su vida en un manicomio. El patetismo de la historia de Andreev se contrasta con el patetismo del poema "El hombre" de Gorky, un himno al poder creativo del pensamiento humano.

Gorky describió su relación con Andreev como "amistad-enemistad" (corrigiendo ligeramente una definición similar dada en la carta que Andreev le envió el 12 de agosto de 1911). Sí, había una amistad entre dos grandes escritores que, según Andreev, vencieron "en el mismo rostro burgués » complacencia y complacencia. La historia alegórica "Ben-Tobit" (1903) es un ejemplo sorprendente de este golpe de Andreev. Su trama se mueve como a través de una narración desapasionada sobre dos eventos aparentemente débilmente conectados: un residente "bueno y bondadoso" de un pueblo cerca del Monte Gólgota tiene dolor de muelas, y al mismo tiempo, en la montaña misma, la decisión del Se está llevando a cabo el juicio contra algún predicador Jesús. El desafortunado Ben-Tobit está indignado por el ruido fuera de las paredes de la casa; le pone de los nervios. “¡Cómo gritan!” - este hombre, “a quien no le gustaba la injusticia”, está indignado, ofendido por el hecho de que a nadie le importa su sufrimiento...

Existió una amistad entre escritores que glorificaban los principios heroicos y rebeldes del individuo. El autor de "El cuento de los siete ahorcados" le escribió a Veresaev: "Un hombre es hermoso cuando es valiente y loco y pisotea la muerte".

También es cierto que hubo malentendidos mutuos y “enemistad” entre los escritores. Es injusto decir que Gorky no vio ni describió principios negros potencialmente peligrosos en el hombre, especialmente en las obras creadas a principios de dos siglos, pero al mismo tiempo tenía la convicción de que el mal en el hombre puede ser exterminado, como ya Dicho, por esfuerzos externos: un buen ejemplo, la sabiduría del equipo. Critica duramente el "equilibrio del abismo" de Andreev, la idea de la coexistencia de principios antagónicos en una persona, tanto en artículos como en cartas privadas. En respuesta, Andreev escribe que no comparte el optimismo de su oponente y expresa dudas de que la ficción "alegre" ayude a eliminar los vicios humanos.

Casi cien años nos separan de esta disputa. Aún no se ha encontrado una respuesta definitiva. ¿Y es posible? La vida proporciona ejemplos convincentes para probar ambos puntos de vista. Desafortunadamente, la corrección de Andreev es innegable, convenciendo de que el hombre es misteriosamente impredecible, obligando al lector, no sin miedo, a mirar dentro de sí mismo.

El cuento "Se acercaba el robo" (1902) que se ofrece para lectura es poco conocido: durante el período soviético circuló una lista muy limitada de las obras del escritor. Se trata de una obra con un estilo muy andrevskiano. Hay autores que, con palabras sorprendentemente precisas, como con un pincel fino, representan la naturaleza, el mundo objetivo y el estado interior del hombre. El juego multicolor de tonos y medios tonos crea la impresión de vivir la vida en toda su conmovedora diversidad de luces y sombras. Los maestros de este estilo de escritura fueron, por ejemplo, Chéjov, Bunin, Zaitsev. Andreev, que apreció las “lecciones” de Chéjov, adopta un enfoque diferente. Para él es más importante no representar el fenómeno que le llamó la atención, sino expresar su actitud hacia él. La narración de San Andrés a menudo toma la forma de un grito, un contorno contrastante en colores blanco y negro. El autor parece tener miedo de ser incomprendido en el mundo de las personas con discapacidad visual y auditiva. Esta es una creatividad de mayor expresividad. La emotividad y la expresividad distinguen las obras de Dostoievski y Garshin, muy veneradas por Andreev. Como los escritores que le precedieron, Andreev es parcial: a la combinación de extremos, fractura, tensión, hiperbolización, etc.

La tendencia a la expresividad extrema se manifiesta en el cuento “Se acercaba el robo” ya en la descripción de la situación de la casa, la calle, el campo. Los objetos negros destacan claramente sobre un fondo blanco y viceversa. Esta oposición refleja la lucha entre la luz y la oscuridad en el alma del personaje principal. Los primeros críticos del escritor notaron que si Andreev habla de silencio, entonces "muerto"; si describe un grito, hasta la "ronquera"; si hay risa, entonces "hasta las lágrimas", "hasta el punto de histeria”. Es esta tonalidad la que mantiene el autor de esta obra desde la primera frase hasta la última. El personaje principal de la historia también es característico en este sentido: no es solo un ladrón, sino también un asesino, violador, ladrón, una imagen extremadamente rica que ha absorbido todos los posibles vicios criminales. La generalización también se ve facilitada por el hecho de que el autor lo priva de su nombre, llamándolo simplemente "hombre". Tal riqueza de carácter hace que el giro en el desarrollo de la trama sea más expresivo. De repente, una chispa salvadora se enciende en el alma de esa persona. No existe un hábito absoluto de villanía; ni siquiera uno así ha perdido el “reflejo a la luz”.

Andreev agrava el conflicto tanto como sea posible, pero no lo resuelve. Una salida a un estancamiento encontrado “hoy” no significa en absoluto que la misma salida, por así decirlo, funcione mañana. ¿Recuerda la reconciliación pascual de Bargamot y Garaska en la famosa historia de Andreev? ¿Podría ser duradera la amistad resultante entre un policía y un borracho?

Por supuesto que no. No es casualidad que Gorky viera en el final la "inteligente sonrisa de desconfianza" del autor, una sonrisa triste. En la batalla espiritual entre la luz y la oscuridad en esta historia, la luz también parece ganar. ¿Por cuánto tiempo? ¿Para siempre? Pero ¿por qué de repente “las casas, las vallas y los jardines estallan en carcajadas”?

Además del criminal y el cachorro, en la historia hay otro personaje que está más o menos visiblemente presente en las páginas de casi todas las obras de Andreev: el rock. El escritor sabe crear con maestría la atmósfera de su presencia detrás del personaje, esté donde esté: en casa, en el campo, en el mar o incluso en la iglesia. Al tomar posesión de sí mismo como persona, el rock lo convierte en su títere, lo convierte en un instrumento obediente. El rock es el señor del tiempo y el espacio. Si retrocede, es sólo para jugar, para relajar a la persona y luego para golpearla más dolorosamente. La sustancia artística de Andreev de esta fuerza maligna suele ser la noche, la oscuridad, la oscuridad, la sombra, que participan en los eventos de la trama en igualdad de condiciones con los personajes. Y en la historia que se ofrece a los lectores, el personaje actúa como si estuviera bajo la presión de alguna fuerza externa. El humano triunfa en el hombre, pero ¿no es porque la oscuridad “se acumula en algún lugar lejano” y “camina en un círculo luminoso”?

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