Tú y yo somos gente estúpida:
¡En sólo un minuto, el flash estará listo!
Alivio para un pecho problemático
Una palabra dura e irrazonable.
Habla cuando estés enojado
¡Todo lo que excita y atormenta el alma!
Amigo mío, estemos abiertamente enojados:
El mundo es más fácil y es más probable que se vuelva aburrido.
Si la prosa enamorada es inevitable,
Así que quitémosle una parte de la felicidad:
Después de una pelea, tan plena, tan tierna.
Regreso del amor y la participación...
Poema de N.A. Nekrasov "Tú y yo somos gente estúpida", publicado por primera vez en Sovremennik en 1851, dirigido a A.Ya. Panaeva y está incluido en el llamado "ciclo Panaevsky". El poeta tenía 22 años cuando conoció a A.Ya. Panaeva. Ella tenía 24 años. El vagabundo proletario y literario de ayer, por supuesto, al principio no se atrevió a soñar con el favor de una dama tan brillante. Su marido se casó con ella cuando Avdotya Yakovlevna aún no tenía diecinueve años, "casi para hacer alarde de su bella esposa delante de sus amigos y salir con ella a escuchar música en Pavlovsk". No fue fácil para N.A. Nekrasov esta mujer. Desesperado, casi se precipitó hacia el Volga, pero no era el tipo de persona que se queda atrás. Este duelo duró desde 1843 hasta 1848, cuando ella finalmente se convirtió en su esposa. Pero en ese momento A.Ya. Panaeva y N.A. Los Nekrasov ya eran personas completamente diferentes.
El poema “Tú y yo somos gente estúpida...” trata sobre el amor, pero no sobre un amor romántico y entusiasta. Palabras clave que hablan de la relación de A.Ya. Panaeva y N.A. Nekrasova, - "un minuto", "un destello", "el alma excita y atormenta", "una parte de la felicidad", "el regreso del amor".
Hay dos héroes en el poema: él y ella, el héroe lírico y su amada. El poema "Tú y yo somos gente estúpida..." es la apelación del héroe lírico a su amada. SOBRE EL. Nekrasov usa direcciones ("mi amigo") y verbos en modo imperativo ("hablar").
Esta obra lírica se puede dividir en dos partes: 1) descripción de la vida, riñas; 2) la apelación del héroe lírico a su amada (solicitud, oferta de compromiso).
Este poema repite los sonidos consonantes [sh], silbando. La aliteración ayuda a transmitir el calor de una pelea, la indignación y la indignación. Además, los silbidos y silbidos afectan el sonido del poema, ralentizándolo y haciéndolo más prolongado. Sin duda, la métrica poética, anapest, que transmite duración, tampoco fue elegida por casualidad por el autor.
SOBRE EL. Nekrasov amó al escritor A.Ya durante mucho tiempo y dolorosamente. Panayev. En sus poemas glorifica el amor profundo, la comprensión mutua y la amistad de los amantes. Sin embargo, la vida es compleja y trágica, y los poemas de N.A. Nekrasova habla a menudo de las dramáticas páginas de su amor. El poeta escribe sobre esto en el poema “Tú y yo somos gente estúpida...”. Muy a menudo surgieron disputas difíciles entre ellos, pero el amor venció y volvieron a hacer las paces. Aquí el poeta se dirige a Panaeva, llamándolos a ambos estúpidos debido a peleas frívolas que estallan como una cerilla.
Él le pide que no acumule en sí misma irritación, ira, resentimiento, que no los acumule, sino que les dé una salida. Es mejor gritar, expresarlo abiertamente y no ocultarlo, y entonces tu alma se sentirá más ligera y no habrá secretos entre ellos. Después de todo, “el mundo es más fácil y es más probable que se vuelva aburrido”. Y si la prosa de la vida existe en el amor, entonces se puede extraer de ella la felicidad: después de una pelea, el amor estalla aún más fuerte.
N.A. Nekrasov (1821–1877/1878). Breve información biográfica
Nikolai Alekseevich Nekrasov nació en 1821 en la ciudad de Nemirov, provincia de Podolsk. Los años de infancia del poeta transcurrieron en el Volga, en el pueblo de Greshnev, provincia de Yaroslavl.
El padre de Nekrasov era un cruel terrateniente-siervo, despótico en relación no solo con los campesinos, sino también con sus seres queridos, especialmente con la madre del poeta. La madre de Nekrasov, una mujer amable, inteligente y educada, murió prematuramente (en 1841). Tanto la tiranía feudal de su padre como su crueldad hacia su madre dejaron una huella en el alma del poeta para el resto de su vida. Desde pequeño, Nekrasov conoció la vida de la gente común y simpatizó con ellos.
En 1832, Nekrasov ingresó a un gimnasio en la ciudad de Yaroslavl. Los primeros experimentos literarios del poeta se remontan a esta época. Después de graduarse de la escuela secundaria, Nekrasov fue a estudiar a San Petersburgo. El futuro poeta buscó ingresar a la universidad y no hacer el servicio militar, como quería su padre. Como resultado, Nekrasov se quedó sin ningún apoyo material. Los primeros años de la vida del poeta en San Petersburgo fueron muy difíciles.
Primer periodo creatividad de Nekrasov - Década de 1830 - principios de 1840. Esta fue la época del aprendizaje literario del poeta. El principal acontecimiento de este período fue la publicación en 1840 de la colección "Sueños y sonidos".
Segundo período creatividad - Década de 1840. Nekrasov – poeta de la “escuela natural”. Nekrasov se distingue por su interés en los problemas sociales, en la vida de la gente corriente y de los pobres. El principal patetismo de las obras de Nekrasov de este período es la simpatía por los "humillados e insultados", la compasión por el "pequeño hombre".
Tercer periodo creatividad - finales de la década de 1840 y primera mitad de la década de 1850.El tema de la Rusia campesina., planeado ya en la década de 1840, se convierte en el principal de la obra de Nekrasov. Los poemas más famosos de este período son "La franja sin comprimir" (1854), "En el pueblo" (1854), "La aldea olvidada" (1855).
El cuarto periodo creatividad - mediados de los años 1850 - 1870. Nekrasov se convierte Poeta de la democracia revolucionaria. El poema programático que abre una nueva etapa en la obra de Nekrasov es “El poeta y el ciudadano” (1855).
Llamemos también obras de este período como “Reflexiones en la entrada principal” (1858), “Niños campesinos” (1861), “El ferrocarril” (1864), “Elegía” (1874), “¡Oh musa! Estoy a la puerta del ataúd...” (1877), “Quién vive bien en Rusia” (1863-1877).
Análisis de poemas
"En la carretera"
El poema "En el camino" fue creado en 1845 año. Este es un excelente ejemplo letra Período Nekrasov "escuela natural" Tema de la gente común. Comienza a ocupar el lugar principal en la obra del poeta. De particular interés aquí es motivo de una dura suerte femenina.
La obra "On the Road" está escrita en la forma dialogo poético- una conversación entre el héroe lírico y el cochero. Las palabras del jinete enmarcan confesión campesino, lo que determina composición del anillo poemas.
La obra comienza con una dirección del jinete al cochero:
¡Aburrido! ¡aburrido!.. Cochero atrevido, ¡Disipa mi aburrimiento con algo! Una canción, o algo así, amigo, un atracón sobre reclutamiento y separación; ¿De qué cuento te reirías? O qué viste, dime, te lo agradeceré por todo, hermano.
En el centro de la historia del cochero - historia su esposa Peras, que se crió en una casa solariega y no estaba acostumbrado a las difíciles condiciones de la vida campesina. Después de casarse con un simple campesino, Grusha se encontró en una situación insoportable que minó la salud de la joven y la acercó a la muerte:
Escucha cómo la astilla es delgada y pálida, Camina, solo con todas sus fuerzas, No come dos cucharadas de avena en un día - Té, lo arrojaremos a la tumba en un mes... ¿Y por qué? .. Dios sabe, no la atormenté con un trabajo incansable... La vestía y la alimentaba, no la regañaba sin motivo, la respetaba, así sin más, con mucho gusto... Y, escuche, casi nunca golpeaba, a menos que bajo una mano borracha...
Desesperación la situación se ve acentuada por la exclamación final del jinete, realizada amarga ironía:
¡Bueno, ya basta, cochero! ¡Has disipado mi persistente aburrimiento!..
El poema suena característico de Nekrasov. motivo de la carretera; El camino aquí simboliza camino de vida difícil persona. En la historia del cochero notamos palabras y expresiones coloquiales(“ya ves”, “tois”, “té”, “oye”), dando a la obra un brillante sabor folklórico.
"Troica"
El tema del poema "Troika" ( 1846 ) –El difícil destino de una campesina.
El trabajo se basa en contraste entre belleza natural heroínas y destino duro, que está destinado a ella.
el poema esta escrito en forma de apelación héroe lírico a la niña:
¿Por qué miras con avidez el camino?
¿Lejos de tus alegres amigos?
Sabes, mi corazón sonó alarmado,
De repente toda tu cara se sonrojó.
¿Y por qué corres tan apresuradamente?
¿Seguir a la apresurada troika?
A ti, bellamente en jarras,
Una corneta que pasaba miró hacia arriba.
Nota composición del anillo obras. El tema, planteado en forma de pregunta en las dos primeras cuartetas, resuena de nuevo en las últimas cuartetas como una afirmación desoladora:
No mires con nostalgia el camino
Y no te apresures tras la troika,
Y triste ansiedad en mi corazón
¡Date prisa y apágalo para siempre!
No podrás alcanzar a los tres locos:
Los caballos son fuertes, bien alimentados y vivaces,
Y el cochero estaba borracho, y al otro
Una joven corneta corre como un torbellino...
La composición cerrada de la obra enfatiza desesperación El destino de la heroína.
El poema de Nekrasov es simbólico. imagen del camino Simboliza el difícil camino de la vida de una campesina. "Los tres locos"- un símbolo de otra vida, felicidad irreal.
Anapesto da el poema melodía característico de la poesía popular.
“Ayer, alrededor de las seis…”
Muchos de los poemas de Nekrasov de la década de 1840 fueron escritos en forma de bocetos. escena callejera. Una de estas obras es “Ayer, a las seis…” ( 1848 ):
Ayer, alrededor de las seis de la tarde,
Fui a Sennaya;
Allí golpearon a una mujer con un látigo,
Una joven campesina.
Ni un sonido de su pecho
Sólo el látigo silbó mientras jugaba...
Y le dije a la musa: “¡Mira!
¡Tu querida hermana!
De hecho concreto de la vida el poeta va a lo ancho generalización artística.
El simbolismo juega un papel importante en la obra. Simbólico imagen de la plaza Sennaya- lugares de castigo para la gente corriente. Mujer sufriendo bajo el látigo, es un símbolo de la sufrida Rusia campesina.
El poema también contiene tema del poeta y la poesía. La desafortunada mujer se llama hermana de Nekrasovskaya. Musas. Por primera vez en la poesía rusa, la Musa no aparece en la imagen de una bacante ni en la de una “joven de distrito” (como en Pushkin), sino disfrazado de una simple campesina cortar con un látigo.
"Tú y yo somos gente estúpida..."
El poema “Tú y yo somos gente estúpida...” fue escrito en 1851 año y dedicado a Avdotya Panaeva. Este trabajo se refiere a letras de amor poeta. El héroe lírico de esta obra, sin idealización romántica, habla de los sentimientos de sus seres queridos, de las alegrías y desencuentros de su vida en común. Sentimientos verdaderos, según el poeta, inseparable de la prosa de la vida:
Tú y yo somos gente estúpida: ¡en cualquier momento el flash estará listo! Alivio de un pecho agitado, Una palabra dura e irrazonable. Habla cuando estés enojado, ¡Todo lo que excita y atormenta tu alma! Amigo mío, estemos abiertamente enojados: el mundo es más fácil y antes se vuelve aburrido. Si la prosa enamorada es inevitable, entonces saquemos de ella una parte de felicidad: después de una pelea, el retorno del amor y la participación es tan completo, tan tierno...
"El pueblo olvidado"
Poema "El pueblo olvidado" ( 1855 ) es diferente Orientación satírica. Se burla psicología esclava del pueblo, la fe ingenua de los campesinos en el “buen amo”.
El poeta representa a varios representantes del pueblo. Esto y la abuela de nenila, Y alcalde vlas, Y puño vecino, Y timón libre.
En las primeras seis líneas el autor cuenta sobre tres casos de injusticia hacia los campesinos. El alcalde se negó a permitir que la abuela entrara al bosque; un vecino kulak les quitó un “importante cardumen” de tierra a los campesinos; El director alemán prohibió el matrimonio de Natasha con un labrador gratuito. Toda la esperanza de los campesinos está puesta en el buen amo. El cuarto verso de seis habla de lo que les pasó a los campesinos mientras esperaban al amo:
Nenila murió; en tierra ajena
El vecino rebelde tiene una cosecha cien veces mayor;
Los viejos tienen barba;
Un granjero libre acabó siendo soldado,
Y la propia Natasha ya no está entusiasmada con la boda...
¡El maestro todavía no ha llegado, el maestro todavía no viene!
Finalmente llega culminante momento: la llegada del viejo maestro en un ataúd Y El regreso del joven maestro. a San Petersburgo. Nekrasov, señalando el cambio de generaciones en el bar, enfatiza desesperación situaciones: paciencia del pueblo- hogar la razón de su falta de derechos.
"Poeta y ciudadano"
El poema “Poeta y ciudadano” fue creado en 1855 año. Este fue un punto de inflexión en la historia de Rusia. Comenzó un levantamiento social, cuyo pico fue 1861, cuando se abolió la servidumbre. En esta situación, la poesía enfrentó nuevos desafíos.
El trabajo está escrito en la forma. dialogo poético. Sus participantes son poeta-letrista Y Ciudadano. En la imagen del poeta lírico se pueden distinguir los rasgos del propio Nekrasov. En cuanto al Ciudadano, sus prototipos podrían ser Dobrolyubov y Chernyshevsky.
Al mismo tiempo, tanto el Poeta como el Ciudadano pueden ser considerados en este poema como dos lados de la personalidad de Nekrasov, en cuya alma se combinan principios íntimos, líricos y civiles.
Motivo principal obras - Alto nombramiento civil de un poeta.
El ciudadano, reconociendo el indudable talento del poeta (aunque no es el mismo que Pushkin), reprocha a su camarada inactividad en el ámbito público:
No, no eres Pushkin. Pero mientras el sol no se vea desde ningún lado, es una pena dormir con tu talento; Es aún más vergonzoso en tiempo de dolor cantar sobre la belleza de los valles, los cielos y el mar y el dulce cariño...
El ciudadano pide al Poeta que tome posición pública activa:
El hijo no puede mirar con calma el dolor de su querida madre, No habrá ciudadano digno de la patria con alma fría, No habrá amargo reproche para él... Ve al fuego por el honor de la patria, Por convicción, por amor... Id y pereced irreprensiblemente. No morirás en vano, la materia es fuerte, Cuando la sangre fluye debajo de ella...
Concluye el trabajo monólogo lírico del poeta, en el que recuerda su juventud. De hecho, en un momento hizo una gran contribución a la causa de proteger a los "humillados e insultados" y de exponer los vicios sociales:
Sin asco, sin miedo fui a prisión y al lugar de ejecución, entré a juzgados y hospitales. No repetiré lo que vi allí... ¡Lo juro, sinceramente lo odié! ¡Lo juro, realmente me encantó!
Sin embargo, en los años siguientes de la reacción, el miedo por su propia suerte impidió al Poeta cumplir con su deber cívico:
¿Y qué?... Habiendo escuchado mis sonidos, Los consideraron calumnias negras; Tuve que cruzar las manos humildemente o pagar con la cabeza...
La sincera confesión del Poeta puede considerarse como promesa su volver al alto servicio civil.
"Reflexiones en la entrada principal"
El poema “Reflexiones en la entrada principal” fue escrito en 1858 año. Consideremos composición obras. Es posible resaltar tres partes. EN primero partes que dibuja el poeta Escenas en la entrada principal.Segunda parte representa una sátira sobre el “dueño de aposentos lujosos”.la tercera parte–la canción del gemido de la gente.
En el núcleo primera parte los poemas mienten Las impresiones personales de Nekrasov. El poeta a menudo tenía que contemplar escenas desde la ventana del apartamento, desde donde se veía la entrada a la casa ocupada por el Ministro de Bienes del Estado.
El poeta denuncia servilismo funcionarios que, poseídos por la “enfermedad servil”, se apresuran en días especiales a presentar sus respetos a sus superiores.
También dibuja la vida cotidiana. Imágenes de la humillación de los peticionarios débiles y desfavorecidos.
Y en días normales esta magnífica entrada.
Los pobres se enfrentan al asedio:
Proyectores, buscadores de lugares,
Y un anciano y una viuda.
Locacion central en la primera parte del poema ocupa imagen de hombres errantes, recordándonos a los buscadores de la verdad del poema “Quién vive bien en Rusia”:
Una vez vi a los hombres venir aquí,
Pueblo ruso,
Oraron en la iglesia y se apartaron,
Colgando sus cabezas marrones hasta el pecho.
Apareció el portero. “Déjalo ir”, dicen
Con expresión de esperanza y angustia.
Miró a los invitados: ¡eran feos de ver!
Caras y manos bronceadas,
El niño armenio es delgado de hombros,
En una mochila sobre sus espaldas encorvadas,
Cruz en mi cuello y sangre en mis pies,
Calzado con zapatos de líber hechos en casa.
La imagen de los hombres se da. en general: campesinos errantes no nombrado, exteriormente ellos el mismo aspecto.
La gente aquí actúa como gran víctima y al mismo tiempo como portador de altos valores espirituales, en primer lugar, una fe profunda y sincera en Dios. Imágenes y motivos cristianos. enfatizar fuerza moral gente, su el deseo de la verdad madre.
pasemos a segunda parte obras.
La fe sincera en Dios y la alta espiritualidad del pueblo se oponen. impiedad Y injusticianobles- “dueño de habitaciones lujosas”. El héroe lírico se dirige a él con palabras llenas de ira:
Tú, que consideras la vida envidiable
La embriaguez de la adulación descarada,
La burocracia, la gula, los juegos,
¡Despertar! También hay placer:
¡Hazlos retroceder! ¡Su salvación está en ti!
Pero los felices son sordos a la bondad...
No es casualidad que la segunda parte del poema tenga un género similar al sátira. El viaje de la vida del noble terminará lejos de su tierra natal, "bajo el cautivador cielo de Sicilia". En realidad: este estadista, llamado a velar por los intereses de su pueblo, en realidad no ama a Rusia; Los dolores y las aspiraciones del campesinado ruso le son ajenos. Con cáustico ironía Nekrasov escribe sobre la "querida y querida familia" del noble, "esperando con impaciencia su muerte". La ironía del autor al final de la historia sobre el “dueño de habitaciones lujosas” se convierte en sarcasmo:
Y a tu tumba irás... héroe,
Maldito en silencio por la patria,
¡Exaltado por grandes alabanzas!..
EN tercera parte suena el poema la canción del gemido de la gente. Aquí la imagen del campesinado ruso es extremadamente generalizada. Ya no estamos hablando de campesinos vagabundos específicos, sino de todo el pueblo sufrido. No es casualidad que los dolores del campesinado se comparen con las grandes inundaciones del Volga:
¡Volga! ¡Volga!.. En primavera, lleno de agua.
No inundarás los campos así.
Como el gran dolor del pueblo
Nuestra tierra está desbordada...
El poema termina pregunta retórica héroe lírico. Esta pregunta contiene idea democrática revolucionaria poemas:
Donde hay gente, hay gemido... ¡Oh, corazón mío!
¿Qué significa tu gemido interminable?
¿Te despertarás lleno de fuerzas?
O el destino obedece a la ley,
Ya has hecho todo lo que pudiste:
Creó una canción como un gemido
¿Y descansado espiritualmente para siempre?..
El poeta lamenta la humildad y la paciencia del pueblo. Él esperanzas de su despertar, sobre su lucha contra los opresores.
"Niños campesinos"
"Niños campesinos" fue escrito en 1861 año. El trabajo se basa en Los recuerdos de Nekrasov de su propia infancia., que tuvo lugar en la zona descrita, en la provincia de Yaroslavl, y sobre visitas posteriores a sus lugares de origen.
"Niños campesinos" liroépico una obra que recuerda a un poema, con elementos de drama.
Épico el comienzo está asociado con la imagen Imágenes de la vida de los niños campesinos., inseparable de la naturaleza. Lírico el comienzo se realiza Vlos pensamientos del narrador- un cazador que llegó a su tierra natal. El poema también contiene elementos dramáticos(la conversación del cazador con los niños, su conversación con el pequeño Vlas, una representación teatral con el perro Fingal); ellos dan el trabajo vivacidad,inmediación.
El poema contiene motivos como unidad con la naturaleza, trabajo campesino.
Bajo nuestros espesos olmos antiguos, la gente cansada se sentía atraída por el descanso. Los chicos te rodearán: comenzarán historias sobre Kiev, sobre los turcos, sobre animales maravillosos.
Este recogiendo setas y bayas, nadando en el río, jugando en el bosque.
La época de las setas aún no ha pasado, mira, los labios de todos ya están negros, se han llenado los labios: ¡los arándanos están maduros! ¡Y hay frambuesas, arándanos rojos y nueces! Un grito infantil, con eco, retumba en los bosques desde la mañana hasta la noche.
Esto y El comienzo de la vida laboral de los niños.:
“¡Ya es suficiente, Vanyusha! ¡Has caminado mucho, es hora de ponerte a trabajar, querida! Pero incluso el trabajo le resultará primero a Vanyusha con su lado elegante: ve cómo el padre fertiliza el campo, cómo arroja grano en la tierra suelta, cómo el campo luego comienza a ponerse verde, cómo crece la espiga, vierte el grano; La cosecha terminada se cortará con hoces, se atará en gavillas, se llevará al granero, se secará, se machacará y se machacará con mayales, se molerá en un molino y se horneará. El niño prueba el pan fresco y corre más dispuesto al campo detrás de su padre. ¿Le darán cuerda al heno?: "¡Sube, pequeño tirador!" Vanyusha entra al pueblo como rey...
Se describe particularmente vívidamente en el poema. episodio en el que Vlas, de seis años, ayuda a su padre a preparar leña: “Padre, oyes, él pica y yo se lo quito”.
Los niños campesinos están mirando. todos los ciclos del trabajo rural y participar activamente en él. Nekrasov describe en su obra varios Estaciones(verano, invierno), lo que realza la escala épica de la obra.
No menos importante en el poema. reflexiones líricas poeta sobre los niños campesinos. Observando el ambiente libre de su crecimiento, también señala los aspectos difíciles de sus vidas:
Supongamos que un niño campesino crece libremente sin aprender nada, pero crecerá si Dios quiere y nada le impide doblegarse. Supongamos que conoce los senderos del bosque, hace cabriolas a caballo, no le teme al agua, pero los mosquitos lo devoran sin piedad, pero está familiarizado con el trabajo desde temprano...
Entonces el poeta admira a los niños campesinos, su amabilidad, ingenio, curiosidad, trabajo duro. Al mismo tiempo el simpatiza eso vida dura que les espera en el futuro.
"Ferrocarril"
Si el poema "Reflexiones en la entrada principal" (1858) fue creado durante un período de crisis social en vísperas de la reforma de 1861, entonces el poema "El ferrocarril" ( 1864 ) Nekrasov escribió durante una intensificación de la reacción, cuando las esperanzas de los demócratas revolucionarios de una rápida revolución campesina no se hicieron realidad.
Epígrafe sirve para el poema conversación en el carruaje entre el niño Vanya y su padre, el general. A la pregunta de Vanya sobre quién construyó el ferrocarril, el general responde que fue construido por el conde Pyotr Andreevich Kleinmichel. Ya en el epígrafe se describe pregunta polémica, cuya respuesta es el poema de Nekrasov.
En el trabajo cuatro partes.Primera parte comienza con pintoresco fotos de otoño:
¡Glorioso otoño! Sano, vigoroso
El aire vigoriza las fuerzas cansadas;
Hielo frágil en el río helado
Miente como azúcar derretida.
Segunda parte el poema habla contraste en relación con el primero. La belleza de la naturaleza se opone. Una imagen horrible del sufrimiento de la gente.
Comenzar segunda parte polémico. El héroe lírico quiere contarle al niño Vanya. la verdad sobre los constructores del ferrocarril: la verdad misma que el padre le ocultó al niño:
¡Buen papá! ¿Por qué el encanto?
¿Debería quedarme con Vanya la inteligente?
Me permitirás a la luz de la luna
Muéstrale la verdad.
Esta verdad es oscura y cruel. El héroe lírico dibuja. Imagen simbólica del zar-hambre, que gobierna a un pueblo pobre, lo obliga a trabajar duro y finalmente lo lleva a la muerte:
Hay un rey en el mundo: este rey es despiadado,
Hambre es su nombre.
En el centro de la segunda parte del poema. el sueño de vania. Aquí, según la correcta observación de N.N. Skatov, es especialmente importante que el sufrimiento del pueblo se refracte a través de la conciencia del niño. Sueño de cuento de hadas, canción de los muertos, dadas en la percepción del niño, contribuyen a la comprensión de la profundidad del sufrimiento humano. Primer plano de una figura campesino bielorruso:
...pelo ruso,
Verás, está ahí parado, agotado por la fiebre,
Bielorruso alto y enfermo:
Labios sin sangre, párpados caídos,
Úlceras en brazos flacos
Siempre parado en el agua hasta las rodillas
Las piernas están hinchadas, el pelo enredado;
Estoy cavando en mi pecho, que diligentemente puse en la pala.
Día tras día trabajé duro toda mi vida...
Míralo más de cerca, Vanya:
¡El hombre se ganaba el pan con dificultad!
La imagen de un bielorruso es simbólica. Personifica el sufrimiento insoportable de todos los constructores de ferrocarriles.
Completa la segunda parte del poema. reflexiones héroe lírico sobre el destino del pueblo ruso.
Por un lado, está convencido de que el pueblo está destinado futuro feliz. El héroe lírico se dirige a Vanya:
No seas tímido por tu querida patria...
El pueblo ruso ya ha soportado bastante
También sacó este ferrocarril.
¡Él aguantará todo lo que el Señor envíe!
Lo soportará todo, y un amplio y claro.
Con su pecho se allanará el camino...
Por otro lado, el héroe lírico es consciente de que esto futuro brillante ni él mismo ni el pequeño Vanya pueden esperar. De ahí las palabras del héroe lírico, llenas de tristeza:
Es una lástima, es una época maravillosa para vivir estos tiempos.
Ni yo ni tú tendremos que hacerlo.
en la tercera parte el poema esta dado punto de vista general, quien cree que las personas son incapaces de realizar actividades creativas:
Tu eslavo, anglosajón y alemán.
No crees, destruye al maestro,
¡Bárbaros! ¡Un montón de borrachos salvajes!...
Finalmente, en la cuarta parte poema, el héroe lírico, a petición del general, muestra "Lado positivo" vida del pueblo. Sin embargo, el llamado “lado positivo” se expresa en embriaguez constructores de carreteras y en sus servilismo ante el contratista comprador. El pueblo ahoga sus penas en vino. No es casualidad que Nekrasov viera el sufrimiento del pueblo, su obediencia a las autoridades y su incesante embriaguez como la principal razón de la falta de revolucionarismo entre las masas.
La pregunta final del héroe lírico, interpretada. amarga ironía, transmite el profundo dolor del poeta:
El pueblo desenganchó a los caballos y a las propiedades de los comerciantes.
Con un grito de “¡Hurra!” corrió por el camino...
Parece difícil ver una imagen más gratificante
¿Dibujo, general?
Así, vemos que en su poema Nekrasov reveló uno de los más profundos contradicciones de la vida de las personas, la conciencia de las personas.. Por un lado, Nekrasov mostró fuerza heroica del pueblo ruso, su “noble hábito de trabajo”. Por otra parte, el poeta no puede llegar a un acuerdo con longanimidad gente, su humildad a los opresores.
"Elegía" (1874)
"Elegía" 1874 año: uno de los últimos poemas de Nekrasov, donde el poeta reflexiona sobre su sirviendo a la gente, acerca de mi Musa, Oh significado Total de tu creatividad.
Los investigadores han señalado repetidamente que en su obra el poeta se basó en Tradiciones de Pushkin. La "elegía" suele denominarse el poema "Pushkin" de Nekrasov. Al leerlo, surgen asociaciones con poemas tan famosos de Pushkin como "La aldea" (1819), "...Una vez más visité..." (1835), "Me erigí un monumento no hecho por manos... .” (1836), “Eco” (1831) 1.
Consideremos composición"Elegías". Es posible resaltar cuatro partes. Motivo principal primera parte–el sufrimiento de la gente. El poeta insiste en que el tema del sufrimiento del pueblo sigue siendo relevante en la Rusia posterior a la reforma:
Que la moda cambiante nos diga,
Que el viejo tema es “el sufrimiento del pueblo”
Y que la poesía la olvide,
¡No lo crean, muchachos! ¡Ella no envejece!
De particular importancia aquí es apelar poeta a la juventud, que acerca su poema al “... Nuevamente visité...” de Pushkin (“¡Hola, tribu joven y desconocida!...”). De hecho, Nekrasov escribe su poema no sólo para sus contemporáneos, sino también para la posteridad.
Mencionemos otro poema de Pushkin, cuyas reminiscencias aparecen en la "Elegía" de Nekrasov. Este es "El Pueblo". Basándose en las tradiciones de "La aldea", Nekrasov escribe sobre el sufrimiento del pueblo:
¡Pobre de mí! Mientras los pueblos
Languidecen en la pobreza, sometiéndose a los látigos,
Como rebaños flacos por prados segados,
La Musa llorará su destino, la Musa les servirá,
¡Y no hay unión más fuerte y más hermosa en el mundo!..
La tarea del poeta es recordar a la multitud jubilosa las desgracias del pueblo, "despertar la atención de los poderes fácticos hacia el pueblo".
Pasando al análisis segunda parte poema, citamos las siguientes líneas de Nekrasov:
Dediqué la lira a mi pueblo.
Tal vez muera sin que él lo sepa,
Pero le serví - y mi corazón está tranquilo...
Hay un claro eco aquí en el poema de Pushkin “Me erigí un monumento no hecho por manos…”. Como Pushkin, Nekrasov se atribuye el mérito de servir al pueblo.Éste es el significado de toda su poesía. Al mismo tiempo, Nekrasov señala un comienzo de su creatividad poética como su lucha, espiritu rebelde:
No dejes que todo guerrero haga daño al enemigo,
¡Pero todos vayan a la batalla! Y el destino decidirá la batalla...
El poeta no está satisfecho con los resultados de la reforma campesina. Sí, "vio un día rojo: no hay esclavos en Rusia". Pero al mismo tiempo, el poeta hace la pregunta: "El pueblo está liberado, pero ¿está feliz?". Con su pregunta, Nekrasov vuelve al tema del sufrimiento de las personas. La liberación de los campesinos de la servidumbre no alivió su sufrimiento.
Si en las dos primeras partes de la obra predomina oratorioestilo, Eso en la tercera parte poemas comienzo lírico comienza a prevalecer sobre el alto patetismo. El poeta admira las imágenes del sufrimiento campesino, la vida cotidiana del pueblo, que se desarrolla en unidad con la naturaleza. Al mismo tiempo, Nekrasov es consciente de que el trabajo del campesino sigue siendo insoportablemente duro y agotador. El poeta vuelve a ser atormentado por preguntas:
En años recientes
¿Se ha vuelto más llevadero el sufrimiento campesino?
Y la larga esclavitud vino a reemplazar
¿La libertad finalmente ha traído un cambio?
¿En los destinos populares, en las melodías de las doncellas rurales?
¿O su melodía discordante es igual de triste?
Cuarta parte El poema se parece, según la observación de N. N. Skatov, no sólo a las elegías de Pushkin, sino también a "La tarde" (1806) de V. A. Zhukovsky. Nekrasov escribe:
Se acerca la tarde. emocionado por los sueños
Por los campos, por los prados llenos de pajares,
Deambulo pensativamente en la fresca penumbra,
Y la canción se compone en la mente...
El poeta se entrega a los sueños en el seno de la naturaleza y la poesía despierta en su alma. La canción del poeta encuentra respuesta en la naturaleza:
Los valles y los campos hacen eco de ella,
Y el eco de las montañas lejanas le envía su respuesta,
Y el bosque respondió... La naturaleza me escucha.
La naturaleza escucha la canción del poeta, pero gente a quien va dirigida esta canción, no la entiende: "¡Pobre de mí! No escucha y no da una respuesta”. Aquí el poeta se refiere al hecho de que ideas de democracia revolucionaria predicado por él, no encuentro comprensión entre el campesinado, siguen siendo ajenos al pueblo. Por eso la obra de Nekrasov resulta tan sonido triste.
“¡Oh Musa! ¡Estoy en la puerta del ataúd!..”
El poema “¡Oh musa! ¡Estoy a la puerta del ataúd!…” completa el tema del poeta y la poesía en las letras de Nekrasov. esta escrito en 1877 año, poco antes de la muerte del poeta. En esta obra, Nekrasov vuelve a imagen del “látigo de la musa cortada” Del poema “Ayer a las seis...”, 1848.
El poeta está seguro de que sus poemas y después de su muerte servirán a “corazones honestos”:
¡Oh Musa! ¡Estoy en la puerta del ataúd!
Aunque tengo mucha culpa
Que aumente cien veces
Mi culpa es la malicia humana.
¡No llores! Nuestra suerte es clara
No abusan de nosotros:
Entre yo y corazones honestos
No dejarás que se rompa por mucho tiempo.
¡Unión viva y de sangre!
No ruso - mirará sin amor
A este pálido, cubierto de sangre,
La musa cortó con un látigo...
Preguntas y tareas
1. ¿Dónde y cuándo nació N.A. Nekrasova, en qué lugares pasó su infancia? ¿Cómo se reflejaron las impresiones de la infancia en la obra posterior del poeta? ¿Dónde estudió Nekrasov? ¿Por qué, al llegar a San Petersburgo, se quedó sin medio de vida? Cuéntanos sobre el primer período de la obra del poeta. ¿Cómo se llamaba el poemario que puso fin a este período? ¿Cómo aparece Nekrasov ante el lector en la década de 1840? Nombra las obras escritas durante este período. ¿Qué nuevos motivos empiezan a sonar en la poesía de Nekrasov en la década de 1850 y en el último período de su creatividad? ¿Qué obra del poeta marcó el establecimiento de ideas democráticas revolucionarias en sus poemas? Nombra las obras creadas por Nekrasov en la segunda mitad de las décadas de 1850 y 1870.
2. Hacer un breve análisis de los poemas “En el camino” y “Troika”. ¿Cómo interpretan la dura suerte de una campesina? ¿Cuáles son los rasgos estilísticos de estas obras?
3. Analizar la obra “Ayer, como a las seis…” ¿Qué sonido adquiere aquí el tema del poeta y la poesía? ¿Qué puedes decir sobre la imagen de la musa de Nekrasov?
4. ¿Qué hay de nuevo en el sonido del motivo amoroso del poema “Tú y yo somos gente estúpida...”?
5. Analice el poema “La aldea olvidada” ¿Por qué se puede catalogar esta obra de Nekrasov como una sátira? ¿A quién y qué denuncia aquí el poeta?
6. Analizar la obra “El poeta y el ciudadano”. ¿En qué forma está escrita esta obra? Dar una interpretación a las imágenes del Poeta y del Ciudadano. ¿Cuál es el significado de la confesión final del Poeta?
7. Analice el poema “Reflexiones en la entrada principal”. Considere la composición de la obra, analice cada una de las tres partes. ¿Cómo se expresa la posición del autor en las líneas finales de “Reflexiones...”?
8. Analizar el poema “Niños campesinos”. ¿Cómo combina esta obra elementos épicos, líricos y dramáticos? ¿Qué cuadros de la vida de los niños pinta aquí el poeta? ¿Cuál es la posición del autor en la obra?
9. Analizar “El Ferrocarril” analizando el epígrafe y cada una de las cuatro partes de la obra. ¿Qué imágenes simbólicas encontramos en la segunda parte? ¿Cuál es la posición del oponente del héroe lírico: el general? ¿Cuál es el lado “brillante” de la vida de las personas, descrito en la cuarta parte? ¿Qué técnica artística utiliza Nekrasov aquí?
10. ¿Por qué los investigadores llaman al poema "Elegía" de Nekrasov "Pushkin"? ¿Reminiscencias de qué obras de Pushkin encontramos aquí? Analiza cada una de las cuatro partes de la Elegía. ¿Qué motivos se escuchan en cada parte? ¿Por qué es tan triste el final de este poema?
11. ¿Qué imágenes del poema moribundo de Nekrasov “¡Oh musa! Estoy a la puerta del ataúd…” se encontraron en sus primeras obras? ¿A qué atribuye el poeta su fama entre las generaciones futuras?
Tú y yo somos gente estúpida:
¡En sólo un minuto, el flash estará listo!
Alivio para un pecho problemático
Una palabra dura e irrazonable.
Habla cuando estés enojado
¡Todo lo que excita y atormenta el alma!
Amigo mío, estemos abiertamente enojados:
El mundo es más fácil y es más probable que se vuelva aburrido.
Si la prosa enamorada es inevitable,
Así que quitémosle una parte de la felicidad:
Después de una pelea, tan plena, tan tierna.
Regreso del amor y la participación...
Análisis del poema “Tú y yo somos gente estúpida” de Nekrasov
La vida personal de N. Nekrasov fue bastante extraña y provocó constantes burlas y chismes en la sociedad. En su juventud, el poeta se enamoró perdidamente de A. Panaeva, quien en ese momento ya estaba casada. Nekrasov logró lograr la reciprocidad y desde 1846 vivió en la misma casa con sus cónyuges. Este desarrollo inusual de la novela condujo a menudo a violentas disputas y escándalos. Ambos amantes eran personas muy irascibles, por lo que cualquier pequeña cosa era suficiente para el siguiente conflicto. Sin embargo, estos desacuerdos siempre fueron temporales; después de cada pelea, rápidamente siguió la reconciliación. En 1851, Nekrasov escribió el poema "Tú y yo somos gente estúpida...", en el que describía su difícil relación con Panaeva.
Nekrasov inmediatamente da una definición adecuada de sí mismo y de su amada: "gente estúpida". Así es exactamente como los percibía la sociedad circundante. Después de todo, el marido de Panaeva conocía muy bien la relación amorosa que tuvo lugar en su casa. Por lo tanto, también se le puede llamar “persona estúpida”. En el siglo XIX, tales relaciones eran simplemente impensables. Pero a Nekrasov no parece importarle demasiado cómo se percibe su novela en la sociedad. Explica la “estupidez” por una irritabilidad excesiva (“¡En un minuto, el flash estará listo!”). Confirma que la causa de un conflicto grave es “una palabra dura e irrazonable”. El poeta estaba atormentado por los celos y, a menudo, daba explicaciones tormentosas. Panaeva, sintiéndose bien, no respondió. En sus corazones podrían decirse muchas cosas innecesarias el uno al otro.
Después de cinco años de matrimonio original, Nekrasov ya tenía experiencia en este tipo de relaciones. Por eso, se dirige a su amada pidiéndole que no guarde la irritación en su interior, sino que exprese de inmediato lo que se ha acumulado en su alma. Él la anima a "enojarse abiertamente". Cuanto más se acumule la ira, más fuerte y más largo será el escándalo. Si dejas que esto se derrame más a menudo, la reconciliación llegará más rápido. Probablemente, a Nekrasov se le ocurrió esa idea gracias a la presencia constante de su marido legal. Difícilmente los amantes hablaron abiertamente sobre su relación frente a él. La vida oculta llevó al silencio forzado. Las conversaciones francas comenzaron cuando los amantes estaban solos.
Nekrasov incluso agradece las peleas (“prosa de amor”), porque después de ellas siempre viene la reconciliación, enfatizando la fuerza de los sentimientos mutuos.
El poeta incluso en sus obras líricas buscó una imagen real de la realidad. El poema "Tú y yo somos gente estúpida" es un ejemplo de la letra de amor de Nekrasov. Refleja las experiencias profundamente personales del autor.
"Todo lo que excita y atormenta el alma..."
Tema educativo
Los principales temas e imágenes de las letras de N.A. Nekrasov.
Artículo
Literatura
Clase
Breve resumen del proyecto.
Durante muchas décadas, según la ideología oficialmente aceptada, N.A. Nekrasov fue llamado el poeta de la revolución campesina, un demócrata revolucionario. Mientras trabajan en el proyecto, los estudiantes investigan fuentes primarias (ficción y materiales biográficos) que les ayudan a formarse una idea de que su trabajo todavía puede ser interesante hoy en día. Los estudiantes de secundaria están convencidos: Nekrasov es moderno, porque... con sus obras sembró “razonable, bueno, eterno”, sus poemas están llenos del principal valor universal: el amor; Amor a la Patria, amor al pueblo, amor a la mujer.
Preguntas que guían el proyecto
Pregunta fundamental: "¿Tiene el tiempo poder sobre los valores espirituales?
- Pregunta problemática:¿Qué tiene de especial la actitud de Nekrasov hacia la Patria?
- Pregunta de estudio:¿Cuál es el tema del pensamiento del poeta?
- Pregunta de estudio:¿Cómo aparece ante ti la Patria cuando lees los poemas de Nekrasov?
- Pregunta de estudio:¿Qué medios artísticos utiliza el poeta al pintar un paisaje rural?
- Pregunta de estudio:¿Qué preocupa a un poeta que reflexiona sobre el destino del pueblo? ¿Qué sentimientos tiene?
- Pregunta de estudio:¿De qué intenta convencernos el poeta?
- Pregunta de estudio: Compare la actitud hacia la patria de Nekrasov y otros poetas del siglo XIX. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias?
- Pregunta problemática:¿Puede un artista de la palabra influir en la mente y el corazón de las personas?
- Pregunta de estudio:¿Qué es ella, musa Nekrasov? Compárala con las musas de otros poetas. ¿Cuál es su diferencia?
- Pregunta de estudio:¿Cuál es el programa poético de Nekrasov? ¿Cuál veía como el propósito y significado de su trabajo? ¿Cuál es el credo del autor de poesía?
- Pregunta de estudio:¿Qué pide el poeta a sus compañeros escritores?
- Pregunta problemática:¿Era Nekrasov un poeta ruso en espíritu?
- Pregunta de estudio:¿Cómo influyeron las impresiones de la infancia en el desarrollo de la personalidad de Nekrasov?
- Pregunta de estudio:¿Qué virtudes cristianas conoces?
- Pregunta de estudio:¿Qué es el amor en la comprensión cristiana de la palabra y en la comprensión de Nekrasov?
- Pregunta de estudio:¿Se reflejan las virtudes cristianas en las letras del poeta? ¿Cuáles y cómo?
- Pregunta problemática:¿Nekrasov aportó algo nuevo a la interpretación del tema del amor?
- Pregunta de estudio:¿Quiénes son ellos, los destinatarios de las letras íntimas del poeta?
- Pregunta de estudio:¿Cómo se transmiten las experiencias del héroe lírico y de la heroína lírica?
- Pregunta de estudio:¿Cuáles son los principales motivos del “ciclo Panaev”?
- Pregunta de estudio:¿Cómo se vuelve universal lo profundamente personal?
- Pregunta de estudio:¿Sus letras de amor ampliaron su comprensión de la musa de Nekrasov?
Publicación docente
Presentación del maestro para identificar ideas e intereses de los estudiantes.
Un ejemplo de un producto de actividad de proyecto estudiantil
Materiales de evaluación formativa y sumativa.
Evaluación formativa
Composición
Cada uno de nosotros está familiarizado con los sinceros poemas y poemas de Nikolai Aleksandrovich Nekrasov desde la infancia. Su obra ocupa un lugar especial en la literatura rusa y en la cultura mundial. La mayoría de los lectores conocen a este poeta como un cantante de la vida popular. Con amor, simpatía y comprensión, con una profunda visión de la esencia misma de la vida, Nekrasov pintó al hombre común. Notó en él una mente vivaz, inteligencia, talento y una gran dignidad humana.
Pero pocas personas están familiarizadas con las letras de amor de Nekrasov, que, en mi opinión, pueden equipararse con los poemas de amor de Pushkin, Fet y Tyutchev. Gracias a su alto nivel artístico y su profunda visión, las obras de Nekrasov sobre el amor pueden considerarse las perlas de las letras de amor rusas.
El amor por Nekrasov es un sentimiento complejo y contradictorio:
No me gusta tu ironía.
Déjala obsoleta y no viva,
Y tú y yo, que amamos tanto,
Aún conservando el resto del sentimiento,
Es demasiado pronto para que nos entreguemos a ello.
A pesar de que el poeta recurre al uso de participios pasados, el lector no percibe sentimientos pasados. Y esta idea se afirma en las dos últimas líneas de la obra.
El amor de Nekrasov es un sentimiento terrenal. Muy a menudo carece de idealidad y ligereza:
Tú y yo somos gente estúpida:
¡En tan solo unos minutos, el flash estará listo!
Alivio para un pecho problemático
Una palabra dura e irrazonable.
A pesar de lo ordinario de este sentimiento, el amor sigue siendo una lucha entre dos personas. Se distingue por el deseo mutuo, por un lado, y el rechazo, por el otro. Según Nekrasov, es imposible vivir para siempre con tu amada en paz y armonía:
Habla cuando estés enojado
¡Todo lo que excita y atormenta el alma!
Amigo mío, estemos abiertamente enojados:
El mundo es más fácil y es más probable que se vuelva aburrido.
El poeta no puede imaginar un mundo de amor sin la prosa de la vida, considerándola parte de las relaciones humanas. La vida cotidiana es inevitable, pero en muchos sentidos realza los sentimientos:
Si la prosa enamorada es inevitable,
Así que quitémosle una parte de la felicidad:
Después de una pelea, tan plena, tan tierna.
Retorno del amor y la participación.
Para Nekrasov, el amor es sufrimiento y dolor. Enriquece a una persona, la hace mejor, su mundo interior es más valioso. Pero, al mismo tiempo, una persona se vuelve dependiente y débil internamente. Esta es la ley del amor:
¡Lo siento! No recuerdo los días de la caída,
Melancolía, desaliento, amargura -
No recuerdes las tormentas, no recuerdes las lágrimas,
¡No recuerdes los celos de las amenazas!
El héroe lírico se vuelve hacia el objeto de su amor y le pide que olvide todas las complejidades y dificultades de este sentimiento. Al leer estas líneas, comprenderás cuántos obstáculos enfrentan las personas que aman. Pero hay otra cara de este sentimiento:
Pero los días en que el amor brillaba
Se elevó tiernamente sobre nosotros
Y nos dirigimos alegremente.
Bendice y no lo olvides.
Así, el héroe lírico, de todo lo que el amor ha traído consigo, pide recordar sólo lo mejor, lo sincero y lo puro.
En el poema "Sorprendido por una pérdida irrevocable", se nos presenta una imagen de la muerte del amor por voluntad del destino. Fallece la amada del héroe lírico. El poeta pinta a una persona muy dependiente de sus sentimientos. La pérdida de un ser querido y cercano lo vuelve débil y de voluntad débil. Pero el amor no se puede devolver, como tampoco se puede hacer retroceder el tiempo. Al héroe lírico le resulta muy difícil comprender las siguientes leyes del universo:
A ella no le importa: la fría oscuridad del ataúd,
¿Es vergüenza, gloria, odio, amor?
También se ha apagado la ira salvadora,
Que tomó tanto tiempo calentar la sangre.
Una persona está sola en su dolor y nadie puede ayudarla, sólo los sentimientos de odio y amor se reemplazan entre sí.
En mi opinión, los poemas de Nekrasov sobre el amor se distinguen por la realidad y la inconsistencia. Siempre es el sufrimiento, pero el sufrimiento lo que ennoblece a una persona.
