Hay muchos hechos históricos relacionados con las estatuas griegas (que no profundizaremos en esta colección). Sin embargo, no es necesario tener una licenciatura en historia para admirar la increíble artesanía de estas magníficas esculturas. Verdaderas obras de arte atemporales, estas 25 estatuas griegas más legendarias son obras maestras de diferentes proporciones.
Atleta de Fano
Conocida por el nombre italiano El Atleta de Fano, Juventud Victoriosa es una escultura de bronce griega que se encontró en el Mar de Fano en la costa del Adriático de Italia. El Fano Athlete fue construido entre el 300 y el 100 a.C. y actualmente se encuentra entre las colecciones del Museo J. Paul Getty de California. Los historiadores creen que la estatua alguna vez fue parte de un grupo de esculturas de atletas victoriosos en Olimpia y Delfos. Italia todavía quiere recuperar la escultura y cuestiona su retirada de Italia.
Poseidón del Cabo Artemision
Una antigua escultura griega que fue encontrada y restaurada cerca del mar del Cabo Artemision. Se cree que el Artemision de bronce representa a Zeus o Poseidón. Todavía hay debate sobre esta escultura porque la falta de rayos descarta la posibilidad de que sea Zeus, mientras que su tridente faltante también descarta la posibilidad de que sea Poseidón. La escultura siempre ha estado asociada con los antiguos escultores Myron y Onatas.
Estatua de Zeus en Olimpia
La estatua de Zeus en Olimpia es una estatua de 13 metros, con una figura gigante sentada en un trono. Esta escultura fue creada por un escultor griego llamado Fidias y actualmente se encuentra en el Templo de Zeus en Olimpia, Grecia. La estatua está hecha de marfil y madera y representa al dios griego Zeus sentado en un trono de cedro decorado con oro, ébano y otras piedras preciosas. 
Atenas Partenón
Atenea del Partenón es una estatua gigante de oro y marfil de la diosa griega Atenea, descubierta en el Partenón de Atenas. Hecho de plata, marfil y oro, fue creado por el famoso escultor griego Fidias y hoy en día se considera el símbolo de culto más famoso de Atenas. La escultura fue destruida por un incendio que tuvo lugar en el año 165 a. C., pero fue restaurada y colocada en el Partenón en el siglo V. 
Señora de Auxerre
La Dama de Auxerre de 75 cm es una escultura cretense que actualmente se encuentra en el Louvre de París. Representa a la diosa griega arcaica del siglo VI, Perséfone. Un curador del Louvre llamado Maxime Collignon encontró la miniestatua en la bóveda del Museo de Auxerre en 1907. Los historiadores creen que la escultura fue creada durante el siglo VII durante el período de transición griega. 
Antínoo Mondragón
La estatua de mármol de 0,95 metros de altura representa al dios Antinoo entre un enorme grupo de estatuas de culto construidas para adorar a Antinoo como un dios griego. Cuando la escultura fue encontrada en Frascati en el siglo XVII, se identificó por sus cejas rayadas, su expresión seria y su mirada baja. Esta creación fue comprada en 1807 para Napoleón y actualmente se exhibe en el Louvre. 
Apolo de Strangford
Una antigua escultura griega hecha de mármol, Strangford Apollo fue construida entre 500 y 490 a. C. y fue creada en honor al dios griego Apolo. Fue descubierta en la isla de Anafi y lleva el nombre del diplomático Percy Smith, sexto vizconde de Strangford y verdadero propietario de la estatua. Apolo se encuentra actualmente en la Sala 15 del Museo Británico. 
Kroisos de Anavysos
Descubierto en Ática, Kroisos de Anavysos es un kouros de mármol que alguna vez sirvió como estatua funeraria para Kroisos, un joven y noble guerrero griego. La estatua es famosa por su sonrisa arcaica. Kroisos, de 1,95 metros de altura, es una escultura independiente que fue construida entre el 540 y el 515 a.C. y actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La inscripción debajo de la estatua dice: "Detente y llora ante la tumba de Kroisos, quien fue asesinado por el furioso Ares cuando estaba en las primeras filas". 
Bitón y Kleobis
Creados por el escultor griego Polymidis, Biton y Kleobis son un par de estatuas griegas arcaicas creadas por los argivos en el 580 a. C. para adorar a dos hermanos relacionados por Solón en una leyenda llamada las Historias. La estatua se encuentra ahora en el Museo Arqueológico de Delfos, Grecia. Construidas originalmente en Argos, Peloponeso, se encontraron un par de estatuas en Delfos con inscripciones en la base que las identificaban como Kleobis y Biton. 
Hermes con el bebé Dioniso
Creado en honor al dios griego Hermes, el Hermes de Praxiteles representa a Hermes llevando a otro personaje popular de la mitología griega, el niño Dioniso. La estatua fue realizada en mármol de Paros. Según los historiadores, fue construido por los antiguos griegos durante el año 330 a.C. Hoy en día se la conoce como una de las obras maestras más originales del gran escultor griego Praxiteles y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia. 
Alejandro el Grande
Una estatua de Alejandro Magno fue descubierta en el Palacio de Pella en Grecia. Revestida y hecha de mármol, la estatua fue construida en el año 280 a. C. en honor a Alejandro Magno, un héroe popular griego que saltó a la fama en varias partes del mundo y lideró batallas contra los ejércitos persas, especialmente en Granisus, Issuai y Gagamela. La estatua de Alejandro Magno se exhibe ahora entre las colecciones de arte griego del Museo Arqueológico de Pella en Grecia. 
Kora en Peplos
Restaurada de la Acrópolis de Atenas, la Kore de Peplos es una imagen estilizada de la diosa griega Atenea. Los historiadores creen que la estatua fue creada para servir como ofrenda votiva en la antigüedad. Realizada durante el período arcaico de la historia del arte griego, Kora se caracteriza por la pose rígida y formal de Atenea, sus majestuosos rizos y su sonrisa arcaica. La estatua apareció originalmente en una variedad de colores, pero hoy en día sólo se pueden observar rastros de sus colores originales. 
Efebo de Antikythera
Hecho de bronce fino, el Efebo de Antikythera es una estatua de un joven, dios o héroe, que sostiene un objeto esférico en su mano derecha. Esta estatua, obra de una escultura de bronce del Peloponeso, fue recuperada de un naufragio cerca de la isla de Antikythera. Se cree que es una de las obras del famoso escultor Efranor. El efebo se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. 
Auriga de Delfos
Más conocido como Heniokos, el Auriga de Delfos es una de las estatuas más populares que sobrevivieron a la antigua Grecia. Esta estatua de bronce de tamaño natural representa a un auriga que fue restaurada en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos. Aquí se erigió originalmente durante el siglo IV para conmemorar la victoria de un equipo de carros en deportes antiguos. Originalmente parte de un enorme grupo de esculturas, el Auriga de Delfos ahora se exhibe en el Museo Arqueológico de Delfos. 
Harmodio y Aristogeiton
Harmodius y Aristogeiton fueron creados después del establecimiento de la democracia en Grecia. Creadas por el escultor griego Antenor, las estatuas estaban hechas de bronce. Estas fueron las primeras estatuas en Grecia pagadas con fondos públicos. El propósito de la creación era honrar a ambos hombres, a quienes los antiguos atenienses aceptaban como símbolos destacados de la democracia. El lugar de instalación original fue Kerameikos en el año 509 d.C., junto con otros héroes de Grecia. 
Afrodita de Cnidos
Afrodita de Cnidos, conocida como una de las estatuas más populares creadas por el antiguo escultor griego Praxíteles, fue la primera representación de tamaño natural de una Afrodita desnuda. Praxíteles construyó la estatua después de que Cos le encargara crear una estatua que representara a la bella diosa Afrodita. Además de ser una imagen de culto, la obra maestra se ha convertido en un hito en Grecia. Su copia original no sobrevivió al gran incendio que tuvo lugar en la Antigua Grecia, pero su réplica se exhibe actualmente en el Museo Británico. 
Victoria alada de Samotracia
Creado en el año 200 a.C. La Victoria alada de Samotracia, que representa a la diosa griega Niké, se considera hoy la mayor obra maestra de la escultura helenística. Actualmente se exhibe en el Louvre entre las estatuas originales más famosas del mundo. Fue creado entre el 200 y el 190 a.C., no para honrar a la diosa griega Nike, sino en honor a una batalla naval. La Victoria Alada fue fundada por el general macedonio Demetrio, tras su victoria naval en Chipre. 
Estatua de Leónidas I en las Termópilas
La estatua del rey espartano Leónidas I en las Termópilas fue erigida en 1955, en memoria del heroico rey Leónidas, que se distinguió durante la Batalla de los Persas en el 480 a.C. Debajo de la estatua se colocó un cartel que dice: “Ven y tómalo”. Esto es lo que dijo Leónidas cuando el rey Jerjes y su ejército les pidieron que depusieran las armas. 
Aquiles herido
El Aquiles herido es una representación del héroe de la Ilíada llamado Aquiles. Esta antigua obra maestra griega transmite su agonía antes de morir, siendo herido por una flecha fatal. Fabricada con piedra de alabastro, la estatua original se encuentra actualmente en la residencia Achilleion de la reina Isabel de Austria en Kofu, Grecia. 
Galia moribunda
También conocida como la Muerte de Gálata o el Gladiador moribundo, el Galo moribundo es una antigua escultura helenística que fue creada entre el 230 a.C. y 220 a.C. para que Atalo I de Pérgamo celebrara la victoria de su grupo sobre los galos en Anatolia. Se cree que la estatua fue creada por Epígono, un escultor de la dinastía Attalida. La estatua representa a un guerrero celta moribundo tendido sobre su escudo caído junto a su espada. 
Laocoonte y sus hijos
La estatua actualmente ubicada en el Museo Vaticano en Roma, Laocoonte y sus hijos, también se conoce como Grupo Laocoonte y fue creada originalmente por tres grandes escultores griegos de la isla de Rodas, Agesender, Polidoro y Atenodoros. Esta estatua de tamaño natural está hecha de mármol y representa a un sacerdote troyano llamado Laocoonte, junto con sus hijos Timbraeus y Antiphantes, estrangulados por serpientes marinas. 
El coloso de Rodas
Una estatua que representa al titán griego llamado Helios, el Coloso de Rodas, se erigió por primera vez en la ciudad de Rodas entre el 292 y el 280 a.C. Reconocida hoy como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, la estatua fue construida para celebrar la victoria de Rodas sobre el gobernante de Chipre durante el siglo II. Conocida como una de las estatuas más altas de la antigua Grecia, la estatua original fue destruida por un terremoto que azotó Rodas en el año 226 a.C. 
Lanzador de disco
Construido por uno de los mejores escultores de la antigua Grecia durante el siglo V: Myron, el Discobolus era una estatua originalmente colocada en la entrada del estadio Panathinaikon en Atenas, Grecia, donde se llevó a cabo el primer evento de los Juegos Olímpicos. La estatua original, hecha de piedra de alabastro, no sobrevivió a la destrucción de Grecia y nunca fue restaurada. 
Diadumen
Encontrada en la isla de Tilos, Diadumen es una antigua escultura griega creada durante el siglo V. La estatua original, que fue restaurada en Tilos, forma actualmente parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. 
caballo de Troya
Hecho de mármol y recubierto con un revestimiento especial de bronce, el Caballo de Troya es una escultura griega antigua que fue construida entre el 470 a. C. y el 460 a. C. para representar el Caballo de Troya en la Ilíada de Homero. La obra maestra original sobrevivió a la devastación de la Antigua Grecia y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia. 
Ya hemos hablado de ORÍGENES. La línea de puntos prevista se interrumpió por motivos objetivos, pero aún así quiero continuar. Permítanme recordarles que nos detuvimos en la historia profunda: en el arte de la antigua Grecia. ¿Qué recordamos del plan de estudios escolar? Como regla general, tres nombres permanecen firmemente en nuestra memoria: Mirón, Fidias, Policleto. Luego recordamos que también estuvieron Lisipo, Escopas, Praxíteles y Leocares... Así que veamos qué es qué. Entonces, el tiempo de acción es 4-5 siglos a.C., el lugar de acción es la Antigua Grecia.
PITÁGOR DE REGIA
Pitágoras de Regio (siglo V a. C.) es un escultor griego antiguo del período clásico temprano, cuyas obras se conocen únicamente por menciones de autores antiguos. Han sobrevivido varias copias romanas de sus obras, incluida mi favorita, “El niño sacando una espina”. Esta obra dio origen a la llamada escultura de jardín.
Pitágoras de Regio Niño quitando una astilla hacia mediados del siglo V a.C. copia original del museo capitolino
MIRON
Miron (Μύρων) - escultor de mediados del siglo V. antes de Cristo mi. Escultor de la época inmediatamente anterior al mayor florecimiento del arte griego (finales del siglo VI - principios del siglo V). Los antiguos lo caracterizan como el mayor realista y experto en anatomía, que, sin embargo, no supo dar vida y expresión a los rostros. Representaba dioses, héroes y animales, y con especial amor reproducía posturas difíciles y fugaces. Su obra más famosa es “El lanzador de disco”, un atleta que intenta lanzar un disco, una estatua que ha llegado hasta nuestros días en varios ejemplares, de los cuales el mejor es de mármol y se encuentra en el Palacio Massimi de Roma.
Lanzador de disco.
FIDIAS.
Uno de los fundadores del estilo clásico es el escultor griego Fidias, que decoró con sus esculturas tanto el Templo de Zeus en Olimpia como el Templo de Atenea (Partenón) en la Acrópolis de Atenas. Fragmentos del friso escultórico del Partenón se encuentran ahora en el Museo Británico (Londres).
Fragmentos del friso y frontón del Partenón. Museo Británico, Londres.
Las principales obras escultóricas de Fidias (Atenea y Zeus) se perdieron hace mucho tiempo, los templos fueron destruidos y saqueados.
Partenón.
Hay muchos intentos de reconstruir los templos de Atenea y Zeus. Usted puede leer sobre ello aquí:
La información sobre el propio Fidias y su legado es relativamente escasa. Entre las estatuas existentes no hay ni una sola que sin duda perteneciera a Fidias. Todo el conocimiento sobre su obra se basa en descripciones de autores antiguos, en el estudio de copias posteriores, así como en obras supervivientes que se atribuyen de forma más o menos fiable a Fidias.
Más sobre Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Bueno, sobre el resto de representantes de la cultura griega antigua.
POLICLETO
Escultor griego de la segunda mitad del siglo V. antes de Cristo mi. Creador de numerosas estatuas, incluidas las de ganadores de juegos deportivos, para los centros religiosos y deportivos de Argos, Olimpia, Tebas y Megalópolis. El autor del canon de representación del cuerpo humano en escultura, conocido como el “Canon de Policleto”, según el cual la cabeza mide 1/8 de la longitud del cuerpo, la cara y las palmas miden 1/10, y el el pie es 1/6. El canon se observó en la escultura griega hasta el final, el llamado. época clásica, es decir, hasta finales del siglo IV. antes de Cristo e., cuando Lisipo estableció nuevos principios. Su obra más famosa es "Doriphoros" (Lancero). Esto es de la enciclopedia.
Policleto. Doríforo. Museo Pushkin. Copia en yeso.
PRAXITEL
AFRODITA DE CNIDO (Copia romana del original del siglo IV a. C.) Roma, Museos Nacionales (cabeza, brazos, piernas y ropajes restaurados)
Una de las obras más famosas de la escultura antigua es Afrodita de Cnidos, la primera escultura griega antigua (altura: 2 m), que representa a una mujer desnuda antes de bañarse.
Afrodita de Cnido, (Afrodita de Braschi) Copia romana, siglo I. ANTES DE CRISTO. Gliptoteca de Múnich
Afrodita de Cnidos. Mármol de grano medio. Torso - Copia romana del siglo II. norte. copia de la égida del Museo Pushkin
Según Plinio, la estatua de Afrodita para el santuario local fue encargada por los habitantes de la isla de Kos. Praxíteles realizó dos opciones: una diosa desnuda y una diosa vestida. Praxíteles cobró el mismo precio por ambas estatuas. Los clientes no se arriesgaron y optaron por la opción tradicional, con figura drapeada. Sus copias y descripciones no han sobrevivido y ha caído en el olvido. Y la Afrodita de Knidos, que permaneció en el taller del escultor, fue comprada por residentes de la ciudad de Knidos, lo que fue favorable para el desarrollo de la ciudad: los peregrinos comenzaron a acudir en masa a Knidos, atraídos por la famosa escultura. Afrodita estaba en un templo al aire libre, visible desde todos lados.
Afrodita de Cnido disfrutó de tal fama y fue copiada con tanta frecuencia que incluso contaron una anécdota sobre ella, que formó la base del epigrama: “Al ver a Cipris en Cnido, Cipris dijo tímidamente: “¡Ay de mí, dónde me vio Praxíteles desnudo? "
Praxíteles creó a la diosa del amor y la belleza como la personificación de la feminidad terrenal, inspirándose en la imagen de su amada, la bella Friné. De hecho, el rostro de Afrodita, aunque creado según el canon, con la mirada soñadora de ojos lánguidos y ensombrecidos, tiene un toque de individualidad que apunta a un original específico. Al crear una imagen casi de retrato, Praxíteles miró hacia el futuro.
Se ha conservado una leyenda romántica sobre la relación entre Praxíteles y Friné. Dicen que Friné le pidió a Praxíteles que le regalara su mejor obra en señal de amor. Estuvo de acuerdo, pero se negó a decir cuál de las estatuas consideraba la mejor. Entonces Friné ordenó al sirviente que informara a Praxíteles sobre el incendio en el taller. El maestro asustado exclamó: “¡Si la llama destruyó tanto a Eros como a Sátiro, entonces todo murió!” Entonces Friné aprendió qué tipo de trabajo podía pedirle a Praxíteles.
Praxíteles (presumiblemente). Hermes con el niño Dioniso, siglo IV. ANTES DE CRISTO. Museo en Olimpia
La escultura “Hermes con el niño Dioniso” es típica del período clásico tardío. Ella no personifica la fuerza física, como antes era costumbre, sino la belleza y la armonía, la comunicación humana sobria y lírica. La representación de los sentimientos y la vida interior de los personajes es un fenómeno nuevo en el arte antiguo, no típico de los grandes clásicos. La masculinidad de Hermes se ve enfatizada por la apariencia infantil de Dioniso. Las líneas curvas de la figura de Hermes son elegantes. Su cuerpo fuerte y desarrollado carece del atletismo característico de las obras de Policleto. La expresión facial, aunque desprovista de rasgos individuales, es suave y pensativa. El cabello estaba teñido y sujeto con una venda plateada.
Praxíteles logró una sensación de calor corporal modelando finamente la superficie del mármol y con gran habilidad transfirió en piedra la tela del manto de Hermes y la ropa de Dioniso.
ESCOPAS
Museo de Olimpia, Skopas Ménade Copia romana reducida en mármol del original del primer tercio del siglo IV.
Skopas: antiguo escultor y arquitecto griego del siglo IV. antes de Cristo e., representante del Clásico Tardío. Nacido en la isla de Paros, trabajó en Teges (hoy Piali), Halicarnaso (hoy Bodrum) y otras ciudades de Grecia y Asia Menor. Como arquitecto, participó en la construcción del templo de Atenea Aley en Tegea (350-340 a. C.) y del mausoleo en Halicarnaso (mediados del siglo IV a. C.). Entre las obras originales de S. que nos han llegado, la más importante es el friso del mausoleo de Halicarnaso con la imagen de la Amazonomaquia (mediados del siglo IV a. C.; junto con Briaxis, Leocharo y Timoteo; fragmentos se encuentran en el Museo Británico, Londres; ver ilustración). Se conocen numerosas obras de S. a partir de copias romanas ("Pothos", "Joven Hércules", "Meleagro", "Ménade", ver ilustración). Habiendo abandonado el arte característico del siglo V. Tranquilidad armoniosa de la imagen, S. recurrió a la transmisión de fuertes experiencias emocionales y la lucha de pasiones. Para realizarlos, S. utilizó una composición dinámica y nuevas técnicas de interpretación de los detalles, especialmente los rasgos faciales: ojos hundidos, pliegues de la frente y boca abierta. Saturada de patetismo dramático, la creatividad de S. tuvo una gran influencia en los escultores de la cultura helenística (ver Cultura helenística), en particular en las obras de los maestros de los siglos III y II que trabajaron en la ciudad de Pérgamo.
LISIPO
Lisipo nació alrededor del año 390 en Sikyon, en el Peloponeso, y su obra ya representa la parte helénica posterior del arte de la antigua Grecia.
Lisipo. Hércules con un león. Segunda mitad del siglo IV. antes de Cristo mi. Copia romana en mármol de un original en bronce. San Petersburgo, Hermitage.
LEOCHAR
Leocares: antiguo escultor griego del siglo IV. antes de Cristo e., quien en la década de 350 trabajó con Skopas en la decoración escultórica del Mausoleo de Halicarnaso.
Leochar Artemisa de Versalles (copia romana del siglo I-II del original alrededor del siglo 330 a. C.) París, Louvre
Leohar. Apollo Belvedere Este soy yo con él en el Vaticano. Perdón por las libertades, pero es más fácil no cargar la copia en yeso.
Bueno, luego estaba el helenismo. Lo conocemos bien por la Venus (en griego Afrodita) de Milón y Nike de Samotracia, que se conservan en el Louvre.
Venus de Milo. Alrededor del 120 a.C. Lumbrera.
Nike de Samotracia. DE ACUERDO. 190 aC mi. Lumbrera
Comenzaron a imponerse nuevas exigencias a la escultura. Si en el período anterior se consideraba necesario crear una encarnación abstracta de ciertas cualidades físicas y mentales, una imagen promedio, ahora los escultores prestan atención a una persona específica, a su individualidad. Los mayores éxitos en esto los lograron Scopas, Praxíteles, Lisipo, Timoteo, Briaxides. Se buscaron medios para transmitir matices del movimiento del alma y del estado de ánimo. Uno de ellos está representado por Skopas, natural del P. Paros, cuyas obras asombraron a sus contemporáneos por su dramatismo y encarnación de la más compleja gama de sentimientos humanos. Destruyendo el ideal anterior, la armonía del todo, Skopas prefirió representar a personas y dioses en momentos de pasión. Otra dirección lírica se reflejó en su arte por Praxíteles, un contemporáneo más joven de Skopas. Las estatuas de su obra se distinguían por la armonía y la poesía, y por un humor refinado. Según el experto y conocedor de la belleza Plinio el Viejo, “Afrodita de Cnido” era especialmente popular. Para admirar esta estatua, muchos hicieron un viaje a Knidos. Los cnidios rechazaron todas las ofertas para comprarlo, incluso a costa de la casación de sus enormes deudas. La belleza y la espiritualidad del hombre también están encarnadas por Praxíteles en las figuras de Artemisa y Hermes con Dioniso. El deseo de mostrar la diversidad de personajes era característico de Lisipo. Plinio el Viejo creía que la obra principal y más exitosa del maestro era la estatua de Apoxiómenes, un atleta con un estrígilo (raspador). El cincel de Lisipo también perteneció a “Eros con arco” y “Hércules luchando contra un león”. Posteriormente, el escultor se convirtió en artista de la corte de Alejandro Magno y esculpió varios de sus retratos. El nombre del ateniense Leocares está asociado con dos obras de libros de texto: "Apolo Belvedere" y "Ganimedes secuestrado por un águila". La sofisticación y vistosidad de Apolo deleitaron a los artistas del Renacimiento, que lo consideraban el estándar del estilo clásico. Su opinión fue posteriormente respaldada por la autoridad del teórico neoclásico J. Winckelmann. Sin embargo, en el siglo XX. Los críticos de arte ya no compartían el entusiasmo de sus predecesores y encontraron en Leochard defectos como la teatralidad y el pulido.
Los griegos lograron el mayor éxito en esta forma de arte. Escultura caracterizado por la perfección de la forma y el idealismo. Los materiales utilizados fueron mármol, bronce, madera o se utilizó una técnica mixta (elefantina): la figura era de madera y cubierta con finas placas de oro, el rostro y las manos eran de marfil.
Los tipos de escultura son variados: relieve (escultura plana), escultura pequeña, escultura redonda.
Los ejemplos de escultura redonda temprana todavía están lejos de ser perfectos: son toscos y estáticos. Se trata principalmente de kouros (figuras masculinas) y kora (figuras femeninas).
Poco a pocoLa antigua Grecia escultura adquiere dinamismo y realismo. En la época clásica, maestros como Pitágoras de Regio (480-450 aC) crean: “El niño sacando una espina”, “El auriga” Mirón (mediados del siglo V aC): “Discobolus”, Policleto (mediados del siglo V a. C.), "Doriphoros" ("Portador de la lanza"), Fidias (mediados del siglo V a. C.), escultura del Partenón, escultura de la diosa Atenea - "Atenea la Virgen", Atenea de la isla de Lemnos. No han sobrevivido copias esculturas Atenas Promachos ("Victoriosa"), de pie sobre los propileos de la acrópolis, su altura alcanzaba los 17 m, ni la estatua de Zeus Olímpico. Hacia el final del período clásico escultural las imágenes se vuelven más emocionales, espirituales, como en las obras de Praxíteles, Escopas, Lisipo. helenístico escultura más realista y composicionalmente complejo. Los artistas se sienten atraídos por nuevos temas: la vejez, el sufrimiento, la lucha (“Laocoonte con sus hijos”, “Nike de Samotracia”).
Planificación viaje a grecia, muchas personas están interesadas no sólo en los hoteles confortables, sino también en la fascinante historia de este antiguo país, una parte integral de la cual son los objetos de arte.
Un gran número de tratados de famosos historiadores del arte están dedicados específicamente a la escultura griega antigua, como rama fundamental de la cultura mundial. Desafortunadamente, muchos monumentos de esa época no sobrevivieron en su forma original y se conocen por copias posteriores. Al estudiarlos, podrá rastrear la historia del desarrollo de las bellas artes griegas desde el período homérico hasta la era helenística, y resaltar las creaciones más llamativas y famosas de cada período.
Afrodita de Milo
La mundialmente famosa Afrodita de la isla de Milos se remonta al período helenístico del arte griego. En este momento, gracias a los esfuerzos de Alejandro Magno, la cultura de Hellas comenzó a extenderse mucho más allá de la península de los Balcanes, lo que se reflejó notablemente en las bellas artes: las esculturas, pinturas y frescos se volvieron más realistas, los rostros de los dioses en ellos. Tener rasgos humanos: poses relajadas, una mirada abstracta, una sonrisa suave.
Estatua de Afrodita Venus, o como la llamaban los romanos, está hecha de mármol blanco como la nieve. Su altura es ligeramente mayor que la altura humana y mide 2,03 metros. La estatua fue descubierta por casualidad por un marinero francés común y corriente, quien en 1820, junto con un campesino local, desenterró a Afrodita cerca de los restos de un antiguo anfiteatro en la isla de Milos. Durante el transporte y las disputas aduaneras, la estatua perdió sus brazos y su pedestal, pero se conservó la inscripción del autor de la obra maestra indicada en ella: Agesandro, hijo de Ménidas, residente en Antioquía.
Hoy, después de una cuidadosa restauración, Afrodita se exhibe en el Louvre de París y atrae cada año a millones de turistas con su belleza natural.
Nike de Samotracia
La creación de la estatua de la diosa de la victoria Nike se remonta al siglo II a.C. Las investigaciones han demostrado que Nika estaba instalada sobre la costa del mar en un acantilado escarpado: su ropa de mármol ondea como impulsada por el viento y la inclinación de su cuerpo representa un movimiento constante hacia adelante. Los pliegues más finos de la ropa cubren el fuerte cuerpo de la diosa, y poderosas alas se extienden en alegría y triunfo de la victoria.
La cabeza y los brazos de la estatua no se conservaron, aunque se descubrieron fragmentos individuales durante las excavaciones de 1950. En particular, Karl Lehmann y un grupo de arqueólogos encontraron la mano derecha de la diosa. La Nike de Samotracia es ahora una de las piezas más destacadas del Louvre. Su mano nunca fue incluida en la exposición general; sólo se restauró el ala derecha, que está hecha de yeso.
Laocoonte y sus hijos
Una composición escultórica que representa la lucha mortal de Laocoonte, el sacerdote del dios Apolo y sus hijos, con dos serpientes enviadas por Apolo en venganza por el hecho de que Laocoonte no escuchó su voluntad y trató de evitar que el caballo de Troya entrara en la ciudad. .
La estatua estaba hecha de bronce, pero su original no ha sobrevivido hasta el día de hoy. En el siglo XV, se encontró una copia de mármol de la escultura en el territorio de la "casa dorada" de Nerón y, por orden del Papa Julio II, se instaló en un nicho separado del Belvedere del Vaticano. En 1798, la estatua de Laocoonte fue transportada a París, pero tras la caída del gobierno de Napoleón, los británicos la devolvieron a su lugar original, donde se conserva hasta el día de hoy.
La composición, que representa la desesperada lucha agonizante de Laocoonte contra el castigo divino, inspiró a muchos escultores de finales de la Edad Media y el Renacimiento, y dio lugar a una moda para representar los complejos y vertiginosos movimientos del cuerpo humano en bellas artes.
Zeus del Cabo Artemision
La estatua, encontrada por buzos cerca del cabo Artemision, está hecha de bronce y es una de las pocas obras de arte de este tipo que ha sobrevivido hasta el día de hoy en su forma original. Los investigadores no están de acuerdo sobre si la escultura pertenece específicamente a Zeus, creyendo que también puede representar al dios de los mares, Poseidón.
La estatua tiene 2,09 m de altura y representa al dios griego supremo, que levantando su mano derecha para lanzar un rayo con justa ira. El rayo en sí no ha sobrevivido, pero por numerosas figuras más pequeñas se puede juzgar que tenía la apariencia de un disco de bronce plano y muy alargado.
Después de casi dos mil años de estar bajo el agua, la estatua casi no sufrió daños. Sólo faltaban los ojos, que presumiblemente estaban hechos de marfil y con incrustaciones de piedras preciosas. Puedes ver esta obra de arte en el Museo Arqueológico Nacional, que se encuentra en Atenas.
Estatua de Diadumen
Una copia en mármol de una estatua de bronce de un joven que se corona con una diadema, símbolo de la victoria deportiva, probablemente adornaba el lugar de la competición en Olimpia o Delfos. La diadema en ese momento era una venda de lana roja que, junto con las coronas de laurel, se otorgaba a los ganadores de los Juegos Olímpicos. El autor de la obra, Policleto, la interpretó en su estilo favorito: el joven está en ligeros movimientos, su rostro muestra total calma y concentración. El atleta se comporta como un merecido ganador: no muestra fatiga, aunque su cuerpo necesita descanso después de la pelea. En la escultura, el autor logró transmitir con mucha naturalidad no solo los pequeños elementos, sino también la posición general del cuerpo, distribuyendo correctamente la masa de la figura. La proporcionalidad total del cuerpo es el pináculo del desarrollo de este período: el clasicismo del siglo V.
Aunque el original de bronce no ha sobrevivido hasta el día de hoy, se pueden ver copias del mismo en muchos museos de todo el mundo: el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Louvre, el Metropolitan y el Museo Británico.
Afrodita Braschi
La estatua de mármol de Afrodita representa a la diosa del amor desnudándose antes de tomar su baño legendario, a menudo mítico, que le devuelve la virginidad. Afrodita sostiene en su mano izquierda la ropa que se ha quitado, que cae suavemente sobre una jarra que hay cerca. Desde el punto de vista de la ingeniería, esta solución hizo que la frágil estatua fuera más estable y le dio al escultor la oportunidad de darle una postura más relajada. La singularidad de Afrodita Brasca es que se trata de la primera estatua conocida de la diosa, cuyo autor decidió representarla desnuda, lo que en un momento se consideró una audacia inaudita.
Hay leyendas según las cuales el escultor Praxíteles creó a Afrodita a imagen de su amada, la hetera Friné. Cuando su antiguo admirador, el orador Eutias, se enteró de esto, provocó un escándalo, a raíz del cual Praxíteles fue acusado de blasfemia imperdonable. En el juicio, el abogado defensor, al ver que sus argumentos no satisfacían la impresión del juez, arrancó la ropa de Phryne para mostrar a los presentes que un cuerpo tan perfecto de la modelo simplemente no podía ocultar un alma oscura. Los jueces, partidarios del concepto de kalokagathia, se vieron obligados a absolver completamente a los acusados.
La estatua original fue llevada a Constantinopla, donde murió en un incendio. Muchas copias de Afrodita han sobrevivido hasta el día de hoy, pero todas tienen sus propias diferencias, ya que fueron reconstruidas a partir de descripciones e imágenes verbales y escritas en monedas.
Juventud maratón
La estatua del joven está realizada en bronce y supuestamente representa al dios griego Hermes, aunque no se observan requisitos previos ni atributos del mismo en las manos ni en la ropa del joven. La escultura fue levantada desde el fondo de la Bahía de Maratón en 1925 y desde entonces ha sido añadida a la exposición del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Debido a que la estatua estuvo mucho tiempo bajo el agua, todas sus características se conservaron muy bien.
El estilo en el que se realizó la escultura revela el estilo del famoso escultor Praxíteles. El joven se encuentra en una posición relajada, con la mano apoyada en la pared contra la que estaba instalada la figura.
Lanzador de disco
La estatua del antiguo escultor griego Mirón no se conserva en su forma original, pero es ampliamente conocida en todo el mundo gracias a sus copias de bronce y mármol. La escultura es única porque fue la primera en representar a una persona en un movimiento complejo y dinámico. Una decisión tan audaz del autor sirvió como un ejemplo sorprendente para sus seguidores, quienes, con no menos éxito, crearon obras de arte al estilo de la "Figura serpentinata", una técnica especial que representa a una persona o un animal en una forma tensa y a menudo antinatural. Pose, pero muy expresiva, desde el punto de vista del observador.
Auriga de Delfos
La escultura de bronce de un auriga fue descubierta durante las excavaciones realizadas en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos y es un ejemplo clásico de arte antiguo. La figura representa a un joven griego antiguo conduciendo un carro durante Juegos Píticos.
La singularidad de la escultura radica en el hecho de que se ha conservado la incrustación de piedras preciosas de los ojos. Las pestañas y los labios del joven están decorados con cobre, y la diadema es de plata y presumiblemente también tenía incrustaciones.
El momento de creación de la escultura, teóricamente, se sitúa en la confluencia entre lo arcaico y lo clásico temprano: su postura se caracteriza por la rigidez y la ausencia de cualquier indicio de movimiento, pero la cabeza y el rostro están hechos con bastante realismo. Como en esculturas posteriores.
Atenea Partenos
Majestuoso estatua de la diosa Atenea No ha sobrevivido hasta el día de hoy, pero hay muchas copias restauradas de acuerdo con descripciones antiguas. La escultura estaba hecha enteramente de marfil y oro, sin el uso de piedra ni bronce, y se encontraba en el templo principal de Atenas, el Partenón. Un rasgo distintivo de la diosa es un casco alto decorado con tres crestas.
La historia de la creación de la estatua no estuvo exenta de momentos fatales: en el escudo de la diosa, el escultor Fidias, además de representar la batalla con las Amazonas, colocó su retrato en forma de un anciano débil que levanta un pesado piedra con ambas manos. El público de esa época evaluó ambiguamente el acto de Fidias, que le costó la vida: el escultor fue encarcelado, donde se quitó la vida con veneno.
La cultura griega se convirtió en la fundadora del desarrollo de las bellas artes en todo el mundo. Incluso hoy en día, al observar algunas pinturas y estatuas modernas, se puede detectar la influencia de esta antigua cultura.
Antigua Grecia se convirtió en la cuna en la que se cultivó activamente el culto a la belleza humana en sus manifestaciones físicas, morales e intelectuales. Residentes de Grecia de esa época no sólo adoraban a muchos dioses olímpicos, sino que también intentaban parecerse a ellos lo más posible. Todo esto se refleja en las estatuas de bronce y mármol: no solo transmiten la imagen de una persona o una deidad, sino que también las acercan entre sí.
Aunque muchas de las estatuas no han sobrevivido hasta nuestros días, sus copias exactas se pueden ver en muchos museos de todo el mundo.
Salónica en Grecia. Historia, lugares de interés (sexta parte)
El control otomano de la ciudad durante las últimas décadas de dominio turco fue el pilar de su desarrollo, especialmente en infraestructura. Se construyó un gran número de nuevos edificios públicos en un estilo ecléctico para darle a Salónica una cara europea. Entre 1869 y 1889 las murallas de la ciudad fueron destruidas como consecuencia de la ampliación prevista de la ciudad. En 1888 comenzó el primer servicio de la línea de tranvía y ya en 1908 las calles de la ciudad estaban iluminadas con lámparas y postes eléctricos. A partir del mismo año, el ferrocarril unió Salónica con Europa Central a través de Belgrado, Monastir y Constantinopla. La ciudad volvió a adquirir su “rostro griego” nacional sólo después de la partida de los conquistadores turcos y la obtención de la libertad del Estado. Sin embargo, los turbulentos acontecimientos del siglo pasado dejaron su huella en la imagen moderna de la ciudad. Actualmente, Salónica desempeña el papel de una metrópoli con una población bastante mixta: aquí viven representantes de más de 80 naciones, sin contar los grupos étnicos menores.
Eubea, o Evia en griego moderno, es la segunda isla más grande de Grecia: unos 3.900 km2. Sin embargo, la posición insular de Eubea es bastante relativa: la isla está separada de la Grecia continental por el estrecho de Evripos, ¡cuya anchura es de sólo 40 m! Los antiguos griegos conectaban Eubea con el continente mediante un puente de unos 60 m de largo.
Navidad en Athos. Romería en Navidad
Se le llama el destino terrenal de la Madre de Dios y el principal lugar santo para todos los cristianos. Este es el Monte Athos, en torno al cual existen muchas leyendas e historias increíbles de curaciones asombrosas. El Monte Athos es sagrado no sólo para los griegos, sino también para cientos de miles de cristianos en todo el mundo. Nunca una mujer ha puesto un pie en la tierra de este monasterio monástico excepto el pie de la Madre de Dios, como la misma Madre de Dios legó.
Alejandrópolis
Muchas personas no son ajenas al deseo de viajar en verano a algún lugar del sur. Incluso si van a Grecia, todavía quieren relajarse en su parte sur. Te sugiero visitar la ciudad tracia de Alejandrópolis, situada en el noreste de Hellas. La ciudad fue fundada por el gran comandante y conquistador Alejandro Magno en el año 340 a.C. mi.
Minihotel
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments es un pequeño hotel moderno, construido en 1991, ubicado en Chalkidiki, en la península de Kassandra, en el pueblo de Kriopigi, a 90 km del aeropuerto de Macedonia en Tesalónica. El hotel ofrece amplias habitaciones y un ambiente acogedor. Es un lugar excelente para unas vacaciones familiares económicas. El hotel está ubicado en un área de 4500 metros cuadrados. metro.
La antigua Grecia era uno de los estados más grandes del mundo. Durante su existencia y en su territorio se sentaron las bases del arte europeo. Los monumentos culturales que se conservan de ese período dan testimonio de los mayores logros de los griegos en el campo de la arquitectura, el pensamiento filosófico, la poesía y, por supuesto, la escultura. Han sobrevivido pocos originales: el tiempo no perdona ni siquiera las creaciones más singulares. Conocemos en gran medida la habilidad por la que eran famosos los escultores antiguos gracias a fuentes escritas y posteriores copias romanas. Sin embargo, esta información es suficiente para comprender la importancia de la contribución de los habitantes del Peloponeso a la cultura mundial.
Periodos
Los escultores de la Antigua Grecia no siempre fueron grandes creadores. La era del apogeo de su habilidad fue precedida por el período arcaico (siglos VII-VI aC). Las esculturas que nos han llegado de aquella época se distinguen por su simetría y carácter estático. No tienen esa vitalidad y ese movimiento interno oculto que hace que las estatuas parezcan personas congeladas. Toda la belleza de estas primeras obras se expresa a través del rostro. Ya no es tan estático como el cuerpo: una sonrisa irradia un sentimiento de alegría y serenidad, dando un sonido especial a toda la escultura.
Después del final del período arcaico, sigue la época más fructífera, en la que los antiguos escultores de la Antigua Grecia crearon sus obras más famosas. Se divide en varios períodos:
- Clásico temprano - principios del siglo V. antes de Cristo mi.;
- alto clásico - siglo V antes de Cristo mi.;
- Clásico tardío - siglo IV. antes de Cristo mi.;
- Helenismo - finales del siglo IV. antes de Cristo mi. - yo siglo norte. mi.
Tiempo de transición
Los Clásicos Tempranos son el período en el que los escultores de la Antigua Grecia comenzaron a alejarse de la posición estática del cuerpo y buscar nuevas formas de expresar sus ideas. Las proporciones se llenan de belleza natural, las poses se vuelven más dinámicas y los rostros se vuelven expresivos.
El escultor de la antigua Grecia Myron creó precisamente durante este período. En fuentes escritas, se caracteriza por ser un maestro en transmitir la estructura anatómicamente correcta del cuerpo, capaz de captar la realidad con gran precisión. Los contemporáneos de Myron también señalaron sus defectos: en su opinión, el escultor no supo dar belleza y vivacidad a los rostros de sus creaciones.
Las estatuas del maestro encarnan héroes, dioses y animales. Sin embargo, el escultor de la antigua Grecia Mirón dio mayor preferencia a la representación de los atletas durante sus logros en las competiciones. El famoso “Discobolus” es su creación. La escultura no ha sobrevivido hasta el día de hoy en su forma original, pero existen varias copias de ella. “Lanzador de discoteca” representa a un atleta preparándose para lanzar su proyectil. El cuerpo del atleta está magníficamente ejecutado: los músculos tensos indican la pesadez del disco, el cuerpo retorcido parece un resorte listo para desplegarse. Parece sólo un segundo y el deportista lanzará el proyectil.
Las estatuas "Atenea" y "Marsias" también se consideran magníficamente ejecutadas por Mirón, que también nos han llegado sólo en forma de copias posteriores.
Apogeo
Destacados escultores de la antigua Grecia trabajaron durante todo el período de los grandes clásicos. En este momento, los maestros en la creación de relieves y estatuas comprenden tanto los métodos de transmisión del movimiento como los conceptos básicos de la armonía y las proporciones. Los grandes clásicos son el período de formación de los fundamentos de la escultura griega, que más tarde se convirtieron en el estándar para muchas generaciones de maestros, incluidos los creadores del Renacimiento.
En esta época trabajaban el escultor de la antigua Grecia Policleto y el brillante Fidias. Ambos hicieron que la gente se admirara durante su vida y no fueron olvidados durante siglos.
Paz y harmonia
Policleto trabajó en la segunda mitad del siglo V. antes de Cristo mi. Es conocido como un maestro en la creación de esculturas que representan a atletas en reposo. A diferencia del "Disco Thrower" de Miron, sus atletas no están tensos, sino relajados, pero al mismo tiempo el espectador no tiene dudas sobre su poder y capacidades.
Policleto fue el primero en utilizar una posición corporal especial: sus héroes a menudo descansaban sobre un pedestal con una sola pierna. Esta postura creaba una sensación de relajación natural propia de una persona en reposo.
Canon
Se considera que la escultura más famosa de Policleto es "Doríforo" o "Lancero". La obra también se llama canon del maestro, ya que encarna algunos de los principios del pitagorismo y es un ejemplo de una forma especial de plantear una figura, el contrapposto. La composición se basa en el principio del movimiento transversal desigual del cuerpo: el lado izquierdo (la mano que sostiene la lanza y la pierna echada hacia atrás) está relajado, pero al mismo tiempo en movimiento, a diferencia del derecho tenso y estático. (la pierna de apoyo y el brazo estirados a lo largo del cuerpo).
Posteriormente Policleto utilizó una técnica similar en muchas de sus obras. Sus principios básicos están recogidos en un tratado de estética que no ha llegado hasta nosotros, escrito por el escultor y llamado “Canon”. Policleto dedicó un lugar bastante importante al principio, que también aplicó con éxito en sus obras, cuando este principio no contradecía los parámetros naturales del cuerpo.
genio reconocido
Todos los escultores antiguos de la Antigua Grecia durante el período alto clásico dejaron creaciones admirables. Sin embargo, el más destacado entre ellos fue Fidias, considerado legítimamente el fundador del arte europeo. Desafortunadamente, la mayoría de las obras del maestro han sobrevivido hasta nuestros días sólo como copias o descripciones en las páginas de tratados de autores antiguos.
Fidias trabajó en la decoración del Partenón ateniense. Hoy en día se puede dar una idea de la habilidad del escultor a partir del relieve de mármol conservado, de 1,6 m de largo, que representa a numerosos peregrinos dirigiéndose hacia el Partenón, donde se perdieron los restos de la decoración del Partenón. La misma suerte corrió la estatua de Atenea, instalada aquí y creada por Fidias. La diosa, hecha de marfil y oro, simbolizaba la ciudad misma, su poder y grandeza.
Maravilla del mundo
Puede que otros escultores destacados de la antigua Grecia fueran poco inferiores a Fidias, pero ninguno de ellos podía presumir de haber creado una maravilla del mundo. Olympic fue realizado por un maestro para la ciudad donde se celebraron los famosos Juegos. La altura del Trueno, sentado en un trono dorado, era asombrosa (14 metros). A pesar de tal poder, el dios no parecía formidable: Fidias creó un Zeus tranquilo, majestuoso y solemne, algo estricto, pero al mismo tiempo amable. Antes de su muerte, la estatua atrajo a muchos peregrinos que buscaban consuelo durante nueve siglos.
Clásico tardío
Con finales del siglo V. antes de Cristo mi. Los escultores de la Antigua Grecia no se secaron. Los nombres Scopas, Praxíteles y Lisipo son conocidos por todos los interesados en el arte antiguo. Trabajaron en el siguiente período, llamado los clásicos tardíos. Las obras de estos maestros desarrollan y complementan los logros de la época anterior. Cada uno a su manera, transforman la escultura, enriqueciéndola con nuevos temas, formas de trabajar la materia y opciones para transmitir emociones.
Pasiones hirviendo
A Skopas se le puede considerar innovador por varias razones. Los grandes escultores de la Antigua Grecia que le precedieron prefirieron utilizar el bronce como material. Skopas creó sus creaciones principalmente de mármol. En lugar de la tradicional calma y armonía que llenaban sus obras en la Antigua Grecia, el maestro optó por la expresión. Sus creaciones están llenas de pasiones y emociones, se parecen más a personas reales que a dioses imperturbables.
El friso del mausoleo de Halicarnaso se considera la obra más famosa de Skopas. Representa la Amazonomaquia, la lucha de los héroes de los mitos griegos con las guerreras amazonas. Las principales características del estilo inherente al maestro son claramente visibles en los fragmentos conservados de esta creación.
Suavidad
Otro escultor de este período, Praxíteles, es considerado el mejor maestro griego en cuanto a transmitir la gracia del cuerpo y la espiritualidad interior. Una de sus obras más destacadas, Afrodita de Cnidos, fue reconocida por los contemporáneos del maestro como la mejor creación jamás creada. La diosa se convirtió en la primera representación monumental del cuerpo femenino desnudo. El original no nos ha llegado.
Los rasgos del estilo característico de Praxíteles son plenamente visibles en la estatua de Hermes. Con la postura especial del cuerpo desnudo, la suavidad de las líneas y la suavidad de los medios tonos del mármol, el maestro logró crear un ambiente algo onírico que literalmente envuelve la escultura.
Atención a los detalles
Al final de la era clásica tardía, trabajó otro famoso escultor griego, Lisipo. Sus creaciones se distinguieron por un naturalismo especial, una cuidadosa elaboración de detalles y cierta alargamiento de proporciones. Lisipo se esforzó por crear estatuas llenas de gracia y elegancia. Perfeccionó sus habilidades estudiando el canon de Policleto. Los contemporáneos notaron que las obras de Lisipo, a diferencia de Doríforo, daban la impresión de ser más compactas y equilibradas. Según la leyenda, el maestro era el creador favorito de Alejandro Magno.
influencia oriental
A finales del siglo IV comienza una nueva etapa en el desarrollo de la escultura. antes de Cristo mi. Se considera que la frontera entre ambos períodos es la época de las conquistas de Alejandro Magno. Con ellos comienza realmente la era del helenismo, que fue una combinación del arte de la antigua Grecia y los países orientales.
Las esculturas de este período se basan en los logros de maestros de siglos anteriores. El arte helenístico dio al mundo obras como la Venus de Milo. Al mismo tiempo aparecieron los famosos relieves del Altar de Pérgamo. En algunas obras del helenismo tardío, hay una notable apelación a temas y detalles cotidianos. La cultura de la Antigua Grecia en esta época tuvo una fuerte influencia en el desarrollo del arte del Imperio Romano.
Finalmente
No se puede subestimar la importancia de la antigüedad como fuente de ideales espirituales y estéticos. Los antiguos escultores de la Antigua Grecia sentaron no sólo las bases de su propio oficio, sino también los estándares para comprender la belleza del cuerpo humano. Pudieron resolver el problema de representar el movimiento cambiando la postura y desplazando el centro de gravedad. Los antiguos escultores de la Antigua Grecia aprendieron a transmitir emociones y experiencias con la ayuda de la piedra procesada, a crear no solo estatuas, sino figuras prácticamente vivientes, listas para moverse en cualquier momento, suspirar, sonreír. Todos estos logros formarán la base para el florecimiento de la cultura durante el Renacimiento.
