Graffiti “Ventana a Europa”, Tsarevich Embankment, Vladivostok, 2012. Concrete Jungle Architectural Bureau (fundadores: Felix Mashkov y Vadim Gerasimenko).

La época en la que el graffiti se consideraba vandalismo ha quedado en el pasado oscuro. Hoy en día, los artistas callejeros han ocupado el lugar que les corresponde en el pedestal del arte contemporáneo. Las autoridades de la ciudad, que anteriormente acosaban a los creadores con todo el peso de la ley, ahora están haciendo fila para obtener contratos para diseñar espacios públicos. Los artistas callejeros no sólo hacen que nuestras ciudades sean hermosas e interesantes; a menudo son capaces de repensar el paisaje urbano existente y cambiar el contexto arquitectónico.

Siguiendo los grandes nombres de los fundadores del arte callejero (Keith Haring), (Banksy) y (Jean-Michel Basquiat), un gran número de artistas salieron a la calle para pintar todo lo que encontraron. Los propios artistas callejeros creen que ya es hora de sacar a la calle el arte de los museos. Y aunque es difícil enmarcar estrictamente la tipología del arte contemporáneo (post-graffiti, “intervención”, muralismo, etc.), lo único que quieren los residentes y turistas de la ciudad es entretenimiento, escala, estética, un mensaje filosófico y colores brillantes. Esto es exactamente lo que el espectador obtiene del artista callejero.

Especialmente para nuestros lectores, te contamos sobre los nombres más importantes del mundo del arte callejero contemporáneo y te invitamos a disfrutar de una selección de los proyectos de arte callejero más espectaculares.

Pintura Lamparas

Caligrafía con una superficie de 1625 m2. Metros le llevó al artista dos días de trabajo y requirió 730 litros de pintura.

El artista Arseny Pyzhenkov, originario de Korolev, es conocido en todo el mundo como (Pokras Lampas). Lo gracioso ahora ya no es un seudónimo, sino un nombre oficial, se formó a partir de la antigua expresión “pintura” entre los grafiteros y la rima más absurda. La pintura se realiza en estilo “calligraffiti”, como su nombre indica, en la intersección del graffiti y la caligrafía. Está constantemente ocupado con nuevos proyectos y tiene rastros de pintura fresca en las manos.

El artista sólo pudo pintar la mitad del túnel que une el Atrio con la estación Kursky. La razón es que una parte pertenece al centro comercial y otra a los Ferrocarriles Rusos, y estos últimos se negaron a ceder su tramo a Pokras.

El artista fue glorificado por su proyecto de crear la caligrafía más grande de Rusia (y de hecho del mundo) en el techo del Octubre Rojo en 2015. En 2017, Pokras pintó el túnel desde la estación Kursky hasta el centro comercial Atrium en Moscú, inspirándose en las obras de artistas de vanguardia rusos, citas y Mayakovsky. Un proyecto internacional de alto perfil en la carrera del calígrafo fue pintar el techo del Palacio de la Civilización Italiana (Palazzo Della Civilta) en Roma, que también sirve como sede.

“Es importante que la creatividad no se convierta en un oficio. Lo principal es confiar en tu intuición y hacer solo aquello en lo que crees sinceramente. Siempre se valorará la creatividad sincera”, Pokras Lampas.

Estética Dúo

El grupo Estética del dúo post-graffiti de la región de Moscú existe desde 2004. La composición de los participantes y el concepto han ido cambiando con el tiempo, actualmente son Petro (Petr Gerasimenko) y Slak (Ilya Blinov).

Colaboración entre Petro y Slak como parte del proyecto piloto del festival “Objetos de la Naturaleza”. Pintura en aerosol. Kotka (Finlandia), 2014.

El equipo ha pasado del graffiti clásico a mezclarlo con la pintura abstracta. Los artistas trabajan en la intersección de la vanguardia y el graffiti; el estilo del autor se expresa en colores vivos y líneas discontinuas.

Díptico sin título. El lado izquierdo es Slak, el lado derecho es Petro. Pintura en aerosol, acrílica. Satka, región de Cheliábinsk, 2017.

Misha Most

El artista moscovita Misha Most hace graffiti desde 1997 y pinta pinturas desde 2004. El autor pasó rápidamente de la categoría de "autores callejeros" a la de artistas de pleno derecho. Casi todas las obras del autor están dedicadas al futuro humano.

En 2017, el artista creó la pintura mural más grande del mundo, con una superficie de 10 mil metros cuadrados. metros. El lienzo de la obra “Evolución 2.1” fue la construcción de un complejo industrial en la ciudad de Vyksa (región de Nizhny Novgorod).

“Evolución 2.1”, Vyksa, región de Nizhny Novgorod, 2017.

En otoño del mismo año, Misha me enseñó a dibujar un dron. Se basó en el enfoque de "crear una imagen sin un artista". Los drones están muy extendidos hoy en día y la gente los entrena constantemente para que hagan algo nuevo. Y el artista decidió aportar ese “algo nuevo” al arte.

El proyecto “Adiós a la eterna juventud” constaba de varias etapas. Para empezar, Misha dibujó el objeto en la tableta, luego la imagen fue transferida a un programa especial en el que el dron "vuela". Luego, para obtener la pieza terminada, sólo había que presionar un botón y la máquina hacía el resto.

“Adiós a la eterna juventud”: Misha Most y drone.

Camilla Walala

En realidad, una artista británica (Camille Walala) es diseñadora textil de profesión. Pero la educación que recibió nunca la cautivó realmente. Recientemente, Camilla ha sido llamada activamente para diseñar cajas de hormigón, fachadas sencillas y pasos de peatones.

Edificio Splice Post, Londres.

Walala trabaja al borde del arte y la arquitectura contemporáneos, infundiendo energía y optimismo en el medio ambiente con la ayuda de colores y patrones brillantes. El grupo tuvo una gran influencia en la obra del artista.

Parque infantil en Londres.

Al estilo de esta asociación de diseño, el autor decoró la fachada de un edificio industrial en Brooklyn con un mural de 40 metros. El concepto se basa en ilusiones ópticas, colores contrastantes y motivos repetidos en forma de L.

Fachada con el espíritu del grupo Memphis, Brooklyn (Nueva York).

Felice Varini

El lienzo de un suizo de nacimiento y un parisino empedernido de residencia (Felice Varini) era la arquitectura misma. El artista es famoso por sus características ilusiones ópticas. Las obras del autor están representadas en las paredes de edificios y aceras, en parques y plazas.

Carcasona, Francia, 2018.

A primera vista, la imagen creada por Varini no se percibe como un todo, sino que se divide en fragmentos separados. Y sólo desde un cierto punto de vista "correcto" el adorno forma una imagen holística. Las obras de Varini parecen tan irreales que la primera reacción del cerebro humano es: "¡Esto es Photoshop!"

Lausana, Suiza, 2015.

Grand Palais, París, Francia, 2013.

El género que Varini eligió se llama anamorfosis. El tema principal de la creatividad fue la geometría: una variedad de figuras regulares: círculos, triángulos, rectángulos. Las obras de Varini son como espejismos en el desierto: una persona contempla un espectáculo hipnótico y, de repente, un movimiento en falso y la visión se disuelve.

Techo de la “Unidad de Vivienda” de Le Corbusier, Marsella, Francia, 2016.

mal-estudio

Los artistas, en colaboración con la marca de moda Pigalle, han cambiado radicalmente la apariencia de una cancha de baloncesto en París. En 2015, la instalación deportiva se vistió con colores vivos y formas geométricas claras basadas en la obra de Kazimir Malevich.

El sitio de Pigalle Duperré en París está encajado en un espacio estrecho entre edificios, 2015.

En 2017, el estudio recurrió a tonos degradados más suaves, pero no menos efectivos. "Al trabajar en esta plataforma, queríamos explorar la relación que se ha desarrollado entre el deporte, el arte y la cultura durante muchas décadas", dicen los autores del proyecto.

Pigalle Duperré, París, 2017.

El proyecto de una luminosa cancha de baloncesto fue objeto de acalorados debates en Internet en todo el mundo. A la generación moderna de Instagram claramente le gustó el espacio. Por supuesto, esta no es la única instalación deportiva que tiene un color tan inusual. Por ejemplo, en la ciudad belga de Aalst, la artista Katrien Vanderlinden trabajó en la transformación de otra cancha de baloncesto. La superficie brillante parece más impresionante desde la altura del cuadricóptero.

Cancha de baloncesto, Aalst, Katrin Vanderlinden.

Y en Rávena, Italia, el entorno urbano se animó con otra cancha de baloncesto. La actualización fue realizada por el artista callejero Gue.

Cancha de baloncesto, Rávena, artista callejero Gue.

Daniel Buren

La obra del artista conceptual francés (Daniel Buren) tiene un elemento constante: las rayas. Es interesante que el autor encontró el tema conceptual gracias a un accidente. Una vez en los lienzos que encargó había rastros de embalaje, rayas que llenaban toda su obra, independientemente del contexto.

Desde el lienzo, el francés pasa al entorno urbano: marca las estaciones de metro y los patios de París con rayas. Desde los años 70, el artista trabaja con vidrio y luz multicolor. Convierte las ventanas de los edificios en vidrieras y estudia las sombras que proyectan. Junto con la galería italiana Continua, Buren creó una instalación a gran escala directamente en la fachada del edificio de la galería parisina Aveline con su estilo característico, con rayas monocromáticas verticales y vidrieras.

Galería Aveline, París, Daniel Buren.

Chantel Martín

El estilo de la joven artista británica (Shantell Martin) es fácilmente reconocible. Con amplios dibujos en blanco y negro, Chantel está lista para decorar cualquier cosa: pintar paredes de una ciudad o decorar una nueva colección de zapatos o ropa.

El arte callejero es un tipo de bellas artes caracterizado por un estilo urbano distintivo. Mucha gente está familiarizada con una de sus tendencias: el graffiti, pero esta no es la única forma de autoexpresión de los artistas callejeros. También se realiza serigrafía, creación de carteles e instalaciones, dibujo con pegatinas, pintura monumental y otras formas de arte callejero.

El arte callejero comenzó a surgir en el mundo antiguo. En principio, el arte rupestre se puede atribuir a sus manifestaciones. En su forma moderna, esta creatividad surgió en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Uno de los fundadores del graffiti fue Taki-183 de Nueva York, cuyo nombre completo no pasó a la historia. Trabajando como mensajero y moviéndose por la ciudad, dejó su firma en paredes, vallas y en el metro, consistente en el nombre y número de la calle donde vivía. Más tarde, los periódicos escribieron sobre él y multitudes de sus seguidores comenzaron a dejar sus etiquetas, pintando cada vez más las calles de la ciudad.

Las paredes de los edificios abandonados actuaron como objetos de arte. Foto: thinkstockphotos.com Desde Estados Unidos, el arte callejero se sigue extendiendo sólo en forma de graffiti. En Europa este movimiento se ha vuelto más “intelectual”. Los artistas comenzaron a animar a la gente a pensar, luchar por sus derechos, protestar contra la injusticia y ser activos. Inicialmente, las paredes de edificios abandonados, las bases de puentes y las estaciones de metro actuaron como objetos de arte. Más tarde, los artistas cambiaron a las paredes de monumentos históricos, que definieron el arte callejero fuera de la ley. Comenzó a considerarse vandalismo y así continuó durante varias décadas.

Gracias al street art se ha vuelto popular crear cuadros en las paredes de las entradas o incluso de los apartamentos. Foto: thinkstockphotos.com Hoy en día, el arte callejero no siempre es percibido por los demás como arte. Algunas formas de arte callejero todavía se consideran vandalismo e ilegales en muchos países. Sin embargo, los líderes inteligentes reconsideraron su actitud hacia tales manifestaciones de creatividad juvenil y decidieron dirigir su energía en la dirección correcta. Las autoridades encargan a grupos de artistas que pinten las paredes sin rostro de edificios industriales y residenciales, organizan concursos y conceden subvenciones. A menudo, las grandes tiendas, cafeterías o galerías recurren a este método de decoración de edificios. Gracias al street art se ha vuelto popular crear cuadros en las paredes de las entradas o incluso de los apartamentos.

Poco a poco, este tipo de creatividad va surgiendo del underground. Hay festivales, concursos, exposiciones y otros eventos completamente legales para artistas callejeros, donde los jóvenes pueden aprender de los maestros o demostrar su trabajo.

El arte callejero lo realizan personas que quieren hacer la ciudad mejor y más bella. Foto: thinkstockphotos.com El graffiti en 3D se considera una tendencia relativamente nueva en el arte callejero. Los artistas logran crear obras maestras únicas y realistas sobre asfalto, que desde cierto punto parecen tridimensionales. Crear una pintura tridimensional puede llevar varios días, pero su vida es bastante corta: hasta las primeras lluvias o la limpieza de la carretera. Aquí es importante tener tiempo para capturar tu obra maestra en una foto.

El arte callejero lo realizan personas que inicialmente no buscan reconocimiento o fama. Para ellos es importante hacer que el mundo que los rodea sea un poco mejor y más hermoso, tocar algunos problemas sociales importantes, mostrar las facetas ocultas de una ciudad moderna y su visión del mundo. Si una persona puede ver la belleza en una grieta en el asfalto, un defecto en la pared de un edificio o en una cerca de concreto común y corriente y decorar este lugar, ¿vale la pena detenerlo?

Ministerio de Educación de la República de Karelia

Institución Educativa Profesional Autónoma del Estado

República de Karelia "Colegio de Sortavala"

proyecto de investigación

"Arte callejero: ¿vandalismo o arte?"

El trabajo fue realizado por estudiantes del grupo 711 "Construcción y operación de edificios y estructuras" Dubrovskaya Anna Vasilievna y Galaktionova Diana Maksimovna.

Supervisor:

Egorova Vilena Zikrulaevna,

profesor de la categoría de calificación más alta

Sortavala, 2016

Introducción…………………………………………………………………………………………...3

Parte teórica…………………………………………………………5

Capítulo I. Historia del desarrollo del arte callejero…………………………………………………………5

1.1. Orígenes………………………………………………………………………………..5

1.2. Década de 1970…………………………………………………………..5

1.3. Década de 1980…………………………………………………………..6

1.4. Década de 1990…………………………………………………………..6

1.5. Década de 2000…………………………………………………………..6

Capítulo II. El arte callejero es el “lenguaje” de la ciudad………………………………………………..8

Capítulo III. La influencia del arte callejero en diversos aspectos de la vida cultural humana……………………………………………………………………………………..10

Parte práctica…………………………………………………………...12

1.Encuesta……………………………………………………………………………….12

2. Análisis de la encuesta…………………………………….12

Conclusión…………………………………………………………………………………….15

Lista de fuentes utilizadas………………………………………………………………16

Introducción

arte callejero - una dirección de las bellas artes contemporáneas, cuyo rasgo distintivo es un marcado carácter urbano. La mayor parte del arte callejero es el graffiti, pero no se puede asumir que el arte callejero sea graffiti. El arte callejero también incluye carteles, plantillas, diversas instalaciones escultóricas, etc. El artista crea su propio logotipo estilizado, un "signo único", y lo representa en zonas del paisaje urbano. Lo más importante en el arte callejero no es apropiarse del territorio, sino involucrar al espectador en un diálogo y mostrar un programa argumental diferente.

Relevancia: El tema del arte callejero se ha vuelto relevante para críticos, críticos y especialistas en el diseño del entorno cultural de la ciudad desde el comienzo de su existencia (1960-1970). Sigue siendo relevante hoy. Pero la mayor propagación se produjo a principios de la década de 2000. apareció una cierta libertad en muchas áreas de la vida, incluido el arte callejero que ganó su nicho en el entorno urbano.

La relevancia de nuestro trabajo radica en el hecho de que el arte callejero se está volviendo cada vez más popular, pero algunas personas lo ven como arte, mientras que otros opinan que es vandalismo.

Objetivo: Comprender el significado del arte callejero en la sociedad moderna.

Tareas:

Estudie la literatura sobre este tema;

Realizar una encuesta entre los usuarios de Internet para identificar su actitud ante este problema.

Pregunta fundamental: ¿Tiene el arte callejero perspectivas de desarrollo en el arte y la arquitectura contemporáneos?

Métodos de búsqueda: estudio de literatura, recopilación de recursos de Internet, cuestionarios, análisis de la información recibida.

Objeto de estudio: Arte callejero.

Tema de estudio: Opinión pública sobre el arte callejero.

Hipótesis: Quizás el arte callejero sea arte si sirve para lograr objetivos nobles, de lo contrario es vandalismo.

parte teorica

Capítulo I . Historia del desarrollo del arte callejero.

1.1 Orígenes

2. Nueva reseña literaria.Arte callejero en el contexto de la cultura urbana moderna. com /? pag =1050

6. Edificio residencial de once pisos “40 BondStreet”. [Recurso electrónico]. Formulario de acceso: –

7. Biblioteca universitaria de Cottbus. [Recurso electrónico]. Formulario de acceso: –

8. Mundo 24.Graffiti y arte callejero: cómo el lenguaje del gueto penetró en los museos.[Recurso electrónico]. Formulario de acceso:

Revisar

para un proyecto de investigaciónArte callejero: ¿arte o vandalismo?

Alumnos del grupo 711 del primer año de formación de especialidad.

Construcción y operación de edificios y estructuras.

Dubrovskaya Anna Vasilievna y Galaktionova Diana Maksimovna,

Directora Egorova V.Z., profesora de la más alta categoría

El proyecto de investigación está dedicado al tema actual de la creciente popularidad de un movimiento en las bellas artes contemporáneas: el arte callejero.

El propósito del trabajo está claramente formulado y justificado. El plan de investigación incluye todos los pasos necesarios para lograr el objetivo.

El proyecto de investigación tiene una estructura lógicamente correcta. Consta de una introducción, una parte teórica, una parte práctica, una conclusión y una lista de fuentes de información utilizadas al redactar el proyecto. El trabajo está bien hecho. Contiene una gran cantidad de material ilustrativo, lo que permite revelar más claramente sus principales resultados.

El tema del proyecto está completamente divulgado. La parte descriptiva (teórica) revela las etapas históricas de la formación del arte callejero, la historia de su desarrollo y el fenómeno cultural de este fenómeno. Los autores analizaron de manera competente una gran cantidad de literatura sobre un tema determinado. La parte teórica está diseñada de acuerdo con los requisitos del trabajo abstracto y merece grandes elogios.

El proyecto es de investigación, por lo que contribuye al desarrollo del interés cognitivo, la capacidad analítica, diversas formas de percibir y procesar la información.

En la parte práctica se realizó una encuesta y una investigación propia. Se resumen los resultados obtenidos, se da una conclusión y se encuentra la confirmación de la hipótesis.

Durante todo el período de trabajo en el proyecto, los estudiantes desarrollaron las habilidades y competencias necesarias.

Como resultado del trabajo en el proyecto, se desarrolló una presentación que ilustra claramente el tema. El producto cumple totalmente con los requisitos de calidad, es fácil de usar y cumple con los objetivos del proyecto.

Este proyecto se puede utilizar como material didáctico para el trabajo de aula con grupos de estudio en la disciplina Actividad de proyecto, Informática, así como para trabajos extraescolares: realización de clases optativas, horas de clase.

Revisor: ______________ Stepanova N.V.,

profesor de la categoría de calificación más alta

¡Hay personas en el mundo que ven belleza en cada momento! Y estas personas están unidas por el movimiento del arte callejero. En términos generales, el arte callejero es una obra de arte cuyo rasgo distintivo es un estilo urbano pronunciado.

La parte principal del arte callejero son los graffitis, esténciles, instalaciones escultóricas, etc. Como admiten los propios participantes del estilo del arte callejero, “En el arte callejero, cada detalle, cada detalle, la sombra, el color, la línea es importante. El artista crea su propio logotipo estilizado, un "signo único", y lo representa en zonas del paisaje urbano. Lo más importante en el arte callejero no es apropiarse del territorio, sino involucrar al espectador en un diálogo y mostrar un programa argumental diferente”.

El arte callejero experimenta con el medio y se basa en el juego de imágenes claramente dibujadas con las superficies de los edificios en los que se ubican, así como en la yuxtaposición de imágenes contrastantes o su colocación en una perspectiva inusual. El objeto aquí incluye la pared como parte de lo que debería ser claramente visible como un espacio de encuadre, pero el graffiti simplemente la borra.

Actualmente, las calles de las capitales más grandes del mundo están cubiertas de miles de pictogramas, formas abstractas y todo tipo de personajes: logotipos de artistas callejeros. Casi todos los países ya han formado su propio estilo distintivo. Rusia no es una excepción.

Victoria Golovacheva

El surgimiento del arte callejero, la transformación de su estilo.

Los artistas callejeros son representantes de la cultura del graffiti, que se formó en Occidente como un movimiento subcultural y que ahora ha alcanzado el estatus de una de las formas del arte moderno. Sin embargo, cabe señalar que la mayoría de los rusos todavía tienden a considerar el arte callejero, principalmente graffiti, vandalismo y vandalismo, mientras que los artistas callejeros en Occidente hace tiempo que se alejaron de esos clichés y clichés en su discurso e incluso ganaron fama mundial. Incluso una persona alejada del arte contemporáneo probablemente conozca las obras del mundialmente famoso artista callejero Banksy. Si hablamos del estado del arte callejero ruso, existe la opinión común de que se está "rezagando, poniéndose al día", ya que la cultura del graffiti apareció en nuestro país no hace mucho, con el comienzo de la perestroika, en la ola de penetración. de la cultura de masas occidental que se extendió por Rusia a finales de los 80 y principios de los 90.

El arte callejero, según la mayoría, surgió en las décadas de 1970 y 1990, y su prehistoria comenzó en la Segunda Guerra Mundial. Según la leyenda, la historia del graffiti comienza en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el trabajador Kilroy comenzó a escribir "Kilroy estuvo aquí" en cada caja de bombas que se producía en una fábrica de Detroit. Los soldados en Europa reproducen esta frase en las paredes que sobrevivieron a los bombardeos. A esta primera manifestación se unen más tarde las firmas de Cornbread en Filadelfia en las décadas de 1950 y 1960. Junto con Cool Erl y Top Cat, crean graffitis, dando lugar a este movimiento en un verdadero sentido.

Desde Filadelfia, el movimiento de finales de los años 60 llegó a Nueva York, al barrio de Washington Heights en Manhattan, y fue desde allí que en los años 70 del siglo XX la “etiqueta” se extendió por todas partes, cubriendo las paredes de los vagones del metro. Julio 204 fue el primero en poner el número de su calle junto a su apodo. El primer grafitero reconocido fuera de su propio barrio fue Taki 183. Deja huellas de su presencia en muchos lugares urbanos, convirtiéndose en una especie de “pirómano” y provocando una ola de imitaciones entre muchos grafiteros.

De Nueva York en los años 80. Siglo XX El graffiti, como subcultura especial, comenzó a extenderse por todo el mundo. Esta subcultura se ha arraigado especialmente bien en las zonas pobres de América Latina, donde incluso antes surgió su propia tradición: el "mural", es decir. dibujos en casas. En los años 90 aparecieron artistas que se alejaron en gran medida del graffiti (escribir letras, nombres) y pasaron por completo a la creación de imágenes o mensajes directos, utilizando para ello una variedad de técnicas. Aquí no podemos dejar de mencionar a Blek le Rat, que, tras conocer el arte callejero de Nueva York, lleva esta idea a su tierra natal, a París. Allí se aparta de los estándares de las firmas y comienza a utilizar una plantilla, que con el tiempo se convirtió en una de las principales herramientas de todos los artistas. Blek le Rat se convierte en una figura fundamental del arte callejero; según el representante más famoso de la pintura callejera, Banksy, fue él quien se convirtió en el padre de las tendencias modernas.

A mediados de la década de 1970, aparecieron graffitis más maduros en las calles de Nueva York, pintados por los primeros verdaderos artistas callejeros: Lee Quiñones y Jean-Michel Basquiat. Quiñones pintó trenes enteros del metro en su Nueva York natal y acabó en la primera exposición de arte callejero de la historia de Washington, DC, en 1981. Al mismo tiempo, Batiscia es uno de los primeros artistas callejeros reconocidos, cuyas obras actualmente se pueden comprar por 14 millones de dólares o más.
El caso de Batischia se volvió bastante extraordinario para la cultura del arte callejero, y él mismo pronto se alejó cada vez más de la pintura hooligan y se unió al neoexpresionismo. Mientras tanto, el arte callejero avanzó y se volvió cada vez más atrevido y desafiante. El punto de inflexión fue la década de 1990, cuando cada vez más artistas comenzaron a abandonar el graffiti “estándar” (que ahora casi ha dejado de estar asociado con el arte callejero) y, ya en la década de 1990, siguiendo a las plantillas, comenzaron a utilizar carteles y pegatinas, videoarte e incluso organizar instalaciones. Esta época se convirtió en la época de una nueva generación de artistas del arte callejero: Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash y muchos otros.

Particularmente significativa para la cultura del arte callejero moderno es la misteriosa personalidad de Banksy, una de las figuras más influyentes y buscadas del arte contemporáneo. Pero su identidad aún no ha sido establecida. Todo este tiempo logra ocultar su rostro detrás de máscaras y capuchas. Este grafitero inglés comenzó a pintar en las calles de su Bristol natal allá por 1993 y durante bastante tiempo actuó como un grafitero común y corriente como parte de su equipo, pero con el tiempo, para tener tiempo de pintar y no dejarse atrapar por Cuando entró en la policía, empezó a utilizar la tecnología del estarcido, como el artista callejero francés Bleck le Rat, que pintó el metro de Londres a finales de los años setenta. Banksy ganó fama mundial gracias a sus dibujos con esténcil sobre temas sociopolíticos delicados y a sus burlas de la cultura popular.

Según el propio artista, “el graffiti es uno de los pocos medios de expresión que puedes permitirte, incluso si no tienes nada”.

Dos tradiciones del arte callejero.

Existen dos tradiciones en el arte callejero, diferentes en origen y carácter, aunque generalmente convencionales. Se les suele denominar arte callejero “francés” y “angloamericano”.

En el mundo de habla inglesa, el arte callejero surgió de la pobreza, de las "zonas malas", de los suburbios de clase trabajadora y, en gran medida, de la subcultura negra. Dio origen al movimiento de arte callejero, teniendo una fuerte influencia en América Latina y Europa continental.

El arte callejero “angloamericano” fue inicialmente de carácter protestante, creado principalmente por personas de origen proletario. Todavía es bastante sensible a cualquier hecho de cooperación entre colegas y organizaciones comerciales. Al mismo tiempo, esta tradición no es ajena a cierta ligereza, ironía y frivolidad, y el vandalismo a menudo se ve como puro placer de destruir y romper las reglas.

Sin embargo, aunque los artistas europeos se inspiraron en el graffiti neoyorquino, pronto crearon su propia tradición. El arte callejero “francés” se posiciona como “arte serio”. Casi todos los artistas tienen educación superior y conectan sus ideas artísticas con reflexiones filosóficas. La idea del arte callejero francés es servir a la comunidad e intentar encajar en el paisaje urbano sin distorsionar ni destruir el medio ambiente. También cabe señalar que el arte callejero francés se incluyó rápidamente en el sistema de museos y galerías: la mayoría de los autores ahora famosos obtuvieron rápidamente acceso a las exposiciones. Esta última circunstancia obliga a considerar una parte significativa de esta tradición no como arte callejero, sino como algo más (arte pop, arte glam...). Al mismo tiempo, los artistas callejeros franceses modernos hablan con bastante escepticismo sobre otras tradiciones (por ejemplo, en el artículo "La era del vandalismo desarrollado" de la revista Kommersant - Power), el artista francés Zevs dice: "Respeto a Banksy, pero ¿qué lo que hace es... éstas son, en esencia, caricaturas").

Si buscamos las razones subyacentes de las diferencias entre las dos tradiciones del arte callejero, entonces probablemente la principal es que la tradición anglosajona del graffiti y el arte callejero están firmemente arraigadas y ven su base en el comienzo primitivo y territorial del hombre. - el arte callejero como puro placer por la destrucción de fronteras, como la capacidad de “marcar” un territorio, no tanto el propio, sino el de algún grupo. La tradición francesa considera que su objetivo es crear significados adicionales en un mensaje visual, no destrucción.

Es curioso que la diferencia entre estas dos tradiciones también se correlacione con la capacidad de reflexión de los artistas. Se observa que las obras de los artistas callejeros franceses resultan hiperreflexivas; los mensajes que transmiten en los objetos de arte están llenos de significado. Al mismo tiempo, según las biografías de los autores, se nota que los representantes de la tradición aglosajona son principalmente personas de las clases sociales más bajas, mientras que en la segunda tradición hay un número significativo de artistas y diseñadores profesionales con uno o dos educaciones (a menudo artística y humanitaria).

Después de describir las características del graffiti europeo y anglosajón, es necesario rastrear la trayectoria del graffiti en Rusia y sus características.

El proceso de origen y desarrollo del arte callejero en Rusia.

La formación del arte callejero ruso, como la mayoría de las otras variedades de la cultura occidental, se ha producido en Rusia desde el comienzo de la perestroika. Alrededor de 1985, una moda para los valores y la cultura occidentales comenzó a tomar forma en Rusia, y el hip-hop y el rap se hicieron populares. Dado que los ciudadanos de la Unión Soviética no tenían un amplio acceso a la información sobre los fenómenos culturales occidentales, la información debía recopilarse “poco a poco... de revistas, películas y productos musicales occidentales que traían los afortunados”. Por eso ha persistido el estereotipo de que el estilo hip-hop consta de tres direcciones: break-dance, rap y graffiti. Este cliché sigue siendo popular en la sociedad rusa moderna, aunque en realidad no es del todo cierto. Después del colapso de la URSS, una ola de cultura hip-hop llegó a Rusia, aparecieron escuelas de música y danza de rap y hip-hop y comenzaron a celebrarse numerosos festivales. Al mismo tiempo, los primeros raperos y breakers fueron al mismo tiempo los primeros grafiteros, decorando con este estilo las decoraciones de sus salas de conciertos y ensayos, los interiores de sus discotecas, locales, etc. Entre los primeros representantes del graffiti ruso. en aquellos tiempos eran: Rat, Basket y Max-Navigator.

El arte callejero ruso se forma a lo largo del camino de desarrollo occidental y surge de la dirección del graffiti; esta transición se lleva a cabo activamente desde el año 2000. Nombres como Code y Fet, Make, Who y otros aparecen en el ámbito del arte callejero ruso. En 2003 se celebraron los primeros eventos de arte callejero ruso "Don"t Copy me" y "Access" y, a partir de este año, se celebran regularmente en Rusia festivales y exposiciones de arte callejero ruso. Como resultado, el arte callejero ruso "Está avanzando a un nuevo nivel: en lugar de ataques de hooligans, se convierte en un nuevo tipo de arte. Sin embargo, la mayoría de los investigadores del arte callejero moderno e incluso los propios artistas critican a menudo el arte callejero ruso, calificándolo de una imitación anónima de la escuela occidental. Pero " Sin embargo, muchos notan dinámica positiva desarrollo del arte callejero ruso. ¿Cuáles son las razones del lento desarrollo del arte callejero ruso original? La razón principal es la centralización obvia de la escuela rusa de arte callejero: la mayoría de los equipos, artistas individuales y arte callejero. Los centros se concentran en Moscú y San Petersburgo. Esta superpoblación geográfica afecta negativamente el desarrollo del arte callejero ruso, dejando a menudo desapercibidos a los artistas callejeros provinciales. Otra razón del predominio de los modelos occidentales en el arte callejero ruso es el uso por parte de la mayoría de los artistas callejeros de Alfabeto latino, con inscripciones con mayor frecuencia en inglés. En todo el espacio de arte callejero ruso, solo hay un equipo de arte callejero notable que utiliza el ruso como idioma principal. Este es el equipo interregional del “Por qué”.

Otra razón es la actual falta de estatus legítimo del arte callejero en la sociedad rusa. Por un lado, el arte callejero en sí, como se describió anteriormente, es una forma de arte ilegal. Pero, por otro lado, en EE.UU. y en Occidente existen plataformas de pintura donde los artistas pueden realizar sus ideas, entrenar sus habilidades, y también hay plataformas tipo galería donde los artistas callejeros pueden incluso presentar su trabajo. En Rusia no existen tales espacios.

Además, existe un enorme rechazo a los graffitis, que se expresa, en particular, en el tratamiento posterior de los objetos de arte callejero. Volviendo nuevamente a la experiencia occidental, observo que, a pesar de las estrictas sanciones por pintar paredes en lugares equivocados, la policía no tiene prisa por pintar sobre los dibujos hechos por los artistas. En el Reino Unido, incluso se están restaurando graffitis (aunque también del mismo Banksy). En Rusia, las etiquetas se pintan inmediatamente (ver Fig. 4: pintura sobre graffiti cerca de la estación de metro Ladozhskaya) y, en la mayoría de los casos, el color de la pintura utilizada para pintar sobre un trozo de pared con la imagen difiere marcadamente del color original de la pared, por lo que surgen dudas de que una pared con manchas monocromáticas de diferente color tenga mayor valor y estética que una pared con una imagen luminosa. El título del artículo “En el Reino Unido, los vándalos pintaron sobre los graffitis de Banksy” ya demuestra la diferencia: en Rusia, los vándalos se llaman grafiteros, en el Reino Unido, vándalos = aquellos que tapan los graffitis.

El arte callejero ruso también se distingue por el hecho de que tiene un elemento de protesta aún más agudo: muchas pegatinas y graffitis expresan burla e indignación hacia la clase dominante.

Y la última característica del arte callejero ruso que me gustaría señalar es que en el proceso de inclusión en la comunidad del arte callejero, el artista callejero ruso pasa por una cierta "evolución": solo al ingresar a la subcultura, está feliz de participa en varios eventos organizados "desde arriba", participa en la creación de arte mural y luego, al familiarizarse con la actitud negativa de su comunidad hacia el trabajo por encargo, se esconde en las sombras y prefiere formas de autoexpresión radicalmente ilegales.

Así, en el arte callejero ruso en desarrollo hay una serie de ventajas (como el componente de protesta, que es valioso por la esencia original del arte callejero), pero también una serie de problemas y deficiencias.