Si introduces sólo los primeros caracteres del título en cualquier buscador, recibirás más de tres millones de enlaces a esta famosa composición. Y esto es bastante comprensible. Esta obra, también conocida como Bagatelle en La menor, es probablemente una de las melodías más reconocibles en la actualidad, aunque el oyente no sepa su título ni el nombre del compositor. La obra fue escrita en 1810, cuando Beethoven ya estaba prácticamente sordo. El título “Für Elise” sigue siendo un misterio. Por lo que aún no se sabe exactamente a quién está dedicada esta composición. Algunos creen que en realidad se trata simplemente del nombre "Teresa" escrito ilegiblemente en los borradores del compositor: Teresa Malfatti, la mujer con la que Beethoven quería casarse pero fue rechazado. Según otras fuentes, este podría ser el apodo de Elisabeth Röckel, cantante de ópera y amiga íntima de Beethoven. De una forma u otra, la composición "Fur Elise" emociona los corazones de muchos, independientemente de a quién se la dedicó el compositor.
"Rondo turco", Wolfgang Amadeus Mozart
Más conocida como la "Marcha turca", esta obra es una parte integral del inigualable repertorio de Mozart.
Fue escrita en 1783 y en realidad no es una obra separada, sino sólo el tercer y último movimiento de la Sonata No. 11. La razón por la que la obra recibió este nombre es por su consonancia con la orquesta jenízara turca. Como cualquier música de marcha militar, el “Rondo turco” se caracteriza por un potente sonido de tambor. Fue bastante popular no sólo en el siglo XVII, sino también en la Turquía moderna.
"Ave María", Franz Schubert
De hecho, Schubert, de 28 años, no tenía intención de componer una composición religiosa tan profundamente reverente encargada por la Iglesia. La conocida oración en latín “Ave María” inspiró a un músico desconocido a adaptar su texto a la música de Schubert muchos años después de que apareciera la música misma. Franz Schubert originalmente escribió música para un extracto del poema de Walter Scott "La Virgen del Lago". Se llamaba "La tercera canción de Elena" y representaba a la heroína del poema orando a la Virgen María pidiendo ayuda. El éxito del pasaje musical fue tan grande que el propio compositor no pudo recuperarse del asombro y las emociones abrumadoras. Desafortunadamente, sólo le quedaban tres años para disfrutar del éxito: Schubert murió a la edad de 31 años.
"Sonata Claro de luna", Ludwig van Beethoven
En el soleado verano húngaro de 1801 nació otra obra de Beethoven que se haría famosa en todo el mundo. Hoy en día, el nombre “Sonata claro de luna” probablemente sea familiar para casi todos, jóvenes y mayores. Inicialmente, la composición se llamó “Casi una fantasía” o simplemente “Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor” y estaba dedicada a la joven alumna del compositor, la condesa Julieta Guacardí, de quien estaba profundamente enamorado en ese momento. Lamentablemente, su boda no se llevó a cabo debido al desacuerdo de los padres de la condesa. Aún así, eso no explica el nombre de la composición, ¿verdad? La “luna” que aparece en el título fue vista una vez por el poeta Ludwig Relstab sobre el lago de Lucerna en Suiza. Con el tiempo, el nombre se adjuntó a la melodía y de esta forma ha sobrevivido hasta el día de hoy. Como sucedió con muchos compositores de la época, la sonata no se publicó hasta después de la muerte de Beethoven.
"Claro de luna" de la Suite Bergamasco, Claude Debussy
Los conocedores de poesía reconocerán en primer lugar en el título de esta obra el poema homónimo de Paul Verlaine. Así es, porque esta obra es fruto de la inspiración de un brillante compositor con los versos de un poema de un poeta francés. La traducción literal del francés – “luz de luna” – habla de la extraordinaria suavidad y conmoveción de la melodía. Este es un ejemplo perfecto de cómo la música debe influir en el alma más que en la mente, que es la esencia de la idea vanguardista que influyó en el estilo de Debussy en aquella época. La obra "Moonlight" (también llamada "Sentimental Walk") se ha vuelto tan popular que el número de películas en las que aparece ha llegado a 120, incluidas las películas "Ocean's Eleven" y "Twilight".
"Fantasía improvisada", Frederic Chopin
Como probablemente habrás notado, casi todas las grandes obras fueron dedicadas originalmente a alguien o algo. Esta 'fantasía' no es una excepción. El genio de la música romántica, Frédéric Chopin, decidió dedicar su composición a su íntimo amigo Julián Fontana. Y fue en manos de Fontana que pasó el destino de la obra tras la muerte de Chopin. Julián publicó la obra en 1855, desobedeciendo las instrucciones de un amigo que se oponía categóricamente a cualquier publicación de la Fantasía. Había una razón especial para la reticencia de Chopin a dar publicidad a su obra. Algún tiempo después de componer Fantasía, Chopin la analizó y se dio cuenta de que la melodía recordaba mucho tanto al Impromptu de Moscheles como a la Sonata Claro de luna de Beethoven. Y ser acusado de plagio sería una de las peores consecuencias profesionales para un compositor de este calibre de 24 años.
"Marcha nupcial", Félix Mendelssohn
Ninguna marcha nupcial jamás escrita se ha realizado durante 150 años consecutivos en prácticamente todas las ceremonias nupciales, incluidas las reales. Sin duda, Mendelssohn dejó así su huella en la historia. La primera novia en caminar hacia el altar al son de esta marcha no fue otra que la hija de la reina Victoria, la princesa Victoria Adelaide Marie Louise. En 1858, le dijo que sí a Federico Guillermo IV, rey de Prusia. Sin embargo, el joven Mendelssohn no se propuso ese objetivo al componer la obra: simplemente admiraba la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano" y tenía la intención de escribir música para ella a la edad de 17 años. Además de su "popularidad nupcial", esta obra también se considera una obra maestra de la música clásica.
Aquí hay una lista de 10 compositores que debes conocer. De cada uno de ellos se puede decir con certeza que es el mejor compositor que jamás haya existido, aunque en realidad es imposible, y de hecho imposible, comparar música escrita a lo largo de varios siglos. Sin embargo, todos estos compositores se destacan entre sus contemporáneos como compositores que compusieron música del más alto calibre y buscaron llevar los límites de la música clásica a nuevos límites. La lista no contiene ningún orden, como importancia o preferencia personal. Sólo 10 grandes compositores que debes conocer.
Cada compositor va acompañado de un hecho citable de su vida, al recordarlo quedarás como un experto. Y haciendo clic en el enlace del apellido, conocerás su biografía completa. Y por supuesto, podrás escuchar una de las obras significativas de cada maestro.
La figura más importante de la música clásica mundial. Uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. Creó en todos los géneros que existieron en su época, incluida la ópera, el ballet, la música para representaciones dramáticas y obras corales. Las más significativas de su legado son las obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías. El fundador del período romántico en la música clásica.
Dato interesante.
Beethoven primero quiso dedicar su tercera sinfonía (1804) a Napoleón; el compositor quedó cautivado por la personalidad de este hombre, que a muchos al comienzo de su reinado les parecía un verdadero héroe. Pero cuando Napoleón se proclamó emperador, Beethoven tachó su dedicatoria en la portada y escribió solo una palabra: "Heroico".
"Sonata a la luz de la luna" de L. Beethoven, escuchar:
2. (1685-1750)
Compositor y organista alemán, representante de la época barroca. Uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representa todos los géneros significativos de esa época, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. El fundador de la dinastía musical más famosa.
Dato interesante.
Durante su vida, Bach fue tan subestimado que se publicaron menos de una docena de sus obras.
Tocata y fuga en re menor de J. S. Bach, escuchar:
3. (1756-1791)
El gran compositor, instrumentista y director de orquesta austriaco, representante de la Escuela Clásica de Viena, virtuoso violinista, clavecinista, organista y director de orquesta, tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación. Como compositor que destacó en cualquier género, se le considera, con razón, uno de los más grandes compositores de la historia de la música clásica.
Dato interesante.
Siendo todavía un niño, Mozart memorizó y grabó el Miserere (canto cat. sobre el texto del Salmo 50 de David) del italiano Gregorio Allegri, habiéndolo escuchado sólo una vez.
"Pequeña serenata nocturna" de W.A. Mozart, escuchar:
4. (1813-1883)
Compositor, director de orquesta, dramaturgo y filósofo alemán. Tuvo una influencia significativa en la cultura europea de principios de los siglos XIX y XX, especialmente en el modernismo. Las óperas de Wagner son impresionantes por su grandiosa escala y sus eternos valores humanos.
Dato interesante.
Wagner participó en la fallida revolución de 1848-1849 en Alemania y se vio obligado a esconderse del arresto de Franz Liszt.
"La cabalgata de las Valquirias" de la ópera "Walkyrie" de R. Wagner, escuchar
5. (1840-1893)
Compositor italiano, figura central de la escuela de ópera italiana. Verdi tenía sentido del escenario, temperamento y habilidad impecable. No negó las tradiciones operísticas (a diferencia de Wagner), sino que, por el contrario, las desarrolló (las tradiciones de la ópera italiana), transformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad del todo.
Dato interesante.
Verdi era un nacionalista italiano y fue elegido miembro del primer parlamento italiano en 1860, tras la declaración de independencia italiana de Austria.
Obertura a la ópera "La Traviata" de D. Verdi, escuchar:
7. Ígor Fedorovich Stravinski (1882-1971)
Compositor, director y pianista ruso (estadounidense, después de la emigración). Uno de los compositores más importantes del siglo XX. La creatividad de Stravinsky es constante a lo largo de toda su carrera, aunque el estilo de sus obras fue diferente en diferentes épocas, pero el núcleo y las raíces rusas se mantuvieron, que fueron evidentes en todas sus obras; es considerado uno de los principales innovadores del siglo XX. Su uso innovador del ritmo y la armonía ha inspirado y continúa inspirando a muchos músicos, no sólo en la música clásica.
Dato interesante.
Durante la Primera Guerra Mundial, los agentes de aduanas romanos confiscaron el retrato de Stravinsky de Pablo Picasso cuando el compositor abandonaba Italia. El retrato fue pintado de forma futurista y los funcionarios de aduanas confundieron estos círculos y líneas con algún tipo de material secreto encriptado.
Suite del ballet "Firebird" de I.F. Stravinsky, escuchar:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Compositor austríaco de música ligera, director de orquesta y violinista. "El rey de los valses", creó en el género de la música de baile y la opereta. Su patrimonio musical incluye más de 500 valses, polcas, cuadrillas y otros tipos de música de baile, así como varias operetas y ballets. Gracias a él, el vals se hizo muy popular en la Viena del siglo XIX.
Dato interesante.
El padre de Johann Strauss también es Johann y también un músico famoso, por eso el "Rey del Vals" se llama el menor o el hijo, sus hermanos Joseph y Eduard también fueron compositores famosos.
Vals de J. Strauss "Sobre el hermoso Danubio azul", escuchar:
9. Serguéi Vasílievich Rahmáninov (1873-1943)
Compositor austriaco, uno de los representantes destacados de la escuela de música clásica vienesa y uno de los fundadores del romanticismo musical. Durante su corta vida, Schubert hizo importantes contribuciones a la música orquestal, de cámara y de piano que influyeron en toda una generación de compositores. Sin embargo, su contribución más sorprendente fue el desarrollo de los romances alemanes, de los cuales creó más de 600.
Dato interesante.
Los amigos y compañeros músicos de Schubert se reunían e interpretaban la música de Schubert. Estas reuniones se denominaron "Schubertíadas". ¡Un primer club de fans!
"Ave María" de F.P.Schubert, escuchar:
Siguiendo con el tema de grandes compositores que debes conocer, nuevo material.
¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante muchos años la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los bellos sonidos de la música el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a sentir más alegría, a encontrar nuestro yo interior y a afrontar las dificultades. Los compositores, al trabajar en sus obras, se inspiraron en una variedad de cosas: el amor, la naturaleza, la guerra, la felicidad, la tristeza y mucho más. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en los corazones y recuerdos de las personas. Aquí hay una lista de diez de los compositores más grandes y talentosos de todos los tiempos. Debajo de cada compositor encontrarás un enlace a una de sus obras más famosas.
10 FOTO (VÍDEO)
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió sólo 32 años, pero su música perdurará por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, alrededor de 600 composiciones vocales y una gran cantidad de música de cámara y piano solo.
"Serenata vespertina"
Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías, así como conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años y dio su primer concierto en solitario a los 14. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.
"Danza húngara nº 5".
George Frideric Handel fue un compositor alemán e inglés de la época barroca; escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos de órgano y música de cámara. La música de Handel se toca en las coronaciones de los reyes ingleses desde el año 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se utiliza como himno de la Liga de Campeones de la UEFA (con un pequeño arreglo).
"Música en el agua"
Joseph Haydn es un famoso y prolífico compositor austriaco de la época clásica, se le considera el padre de la sinfonía, ya que hizo importantes contribuciones al desarrollo de este género musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.
"Sinfonía nº 45".
Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, entre ellas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, y actuó como director en Rusia y en el extranjero.
"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".
Frédéric François Chopin es un compositor polaco considerado también uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Escribió muchas piezas musicales para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.
"Vals de la lluvia".
El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.
"Canción de los elfos"
Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento desde la primera infancia. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía obras breves. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach fue un compositor y organista alemán de la época barroca, conocido como un maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todos los géneros importantes de la época.
"Broma musical"
Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. Piénselo, las obras clásicas fueron creadas por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en las adaptaciones modernas, las obras de compositores brillantes siguen siendo música clásica. Como él mismo admite, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido.
Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes reunirte con ella y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.
Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.
Johann Sebastian Bach
El primer lugar le pertenece merecidamente. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero combinó diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. A menudo el romanticismo musical se combinaba con el estilo barroco. En la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero lúgubre y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:
Wolfgang Amadeus Mozart
Se le considera, con razón, un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clave, a los 6 comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en el clave, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza, tenía un oído fenomenal para la música, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mayor melodista concedía especial importancia a la ópera. óperas mozart- una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. mozart Ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito en todas ellas. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":
Ludwig van Beethoven
Otro gran alemán fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica lo saben. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes levantamientos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. En obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de las personas, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los hechos más famosos y sorprendentes de su vida es que su enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de ello, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y comprensible para los círculos más amplios de oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Una de sus mejores obras - "Sonata de luz de Luna":
Richard Wagner
Con el nombre del gran Richard Wagner más frecuentemente asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "Cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner Comenzó una nueva era musical de óperas. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; la música para él es sólo un medio. Richard Wagner- creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas de expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). En la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:
Francisco Schubert
El compositor austriaco es un genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Durante su vida creativa, creó más de 600 composiciones basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. Antes Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert Vivió una vida muy corta, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso los más cercanos a él no sabían todo lo que escribía, y durante muchos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert – "Serenata vespertina":
Roberto Schumann
Con un destino igualmente trágico, el compositor alemán es uno de los mejores compositores de la época romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX, basta con escuchar "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:
Federico Chopin
Quizás el polaco más famoso del mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su obra el compositor glorifica más de una vez su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado y sueña con un gran futuro. Federico Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Federico Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada nº 1, sol menor".
Franz Liszt
Es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, experimentó la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de su talento natural, tenía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt Se ganó no sólo la admiración de los conocedores y fanáticos de la música. Tanto como compositor como pianista recibió elogios universales de la crítica europea en el siglo XIX. Creó más de 1300 obras y similares. Federico Chopin dio preferencia a las obras para piano. brillante pianista Franz Liszt sabía reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, improvisaba con maestría, tenía una memoria fantástica para las composiciones musicales y no tenía igual en la lectura de notas a simple vista. Tenía un estilo de interpretación patético, que también se reflejaba en su música, que era emocionalmente apasionada y heroicamente alegre, creaba imágenes musicales coloridas y dejaba una impresión imborrable en los oyentes. La tarjeta de presentación del compositor son sus conciertos para piano. Una de estas obras. Y una de las obras más famosas. Liszt – "Sueños de amor":
Juan Brahms
Una figura significativa del período romántico en la música es Juan Brahms. Escuchar y amar la música. Brahms considerado de buen gusto y un signo característico de carácter romántico. Brahms No escribió una sola ópera, pero creó obras de todos los demás géneros. gloria especial Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se evidencia la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en su propio estilo. Si consideramos todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera muy influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y en términos de la escala de la creatividad. Brahms a menudo comparado con Llevar una vida de soltero Y beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una era en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt vida Juan Brahms estuvo libre de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida obtuvo el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que la fuerza creativa Brahms tuvo un efecto particularmente brillante y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. en tu musica Brahms glorifica los valores eternos de la vida humana, que residen en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado y la cultura de su tierra natal.
Giuseppe Verdi
¡¿Sin qué se quedan los diez mejores compositores?! El compositor italiano es mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. No se pueden sobrestimar sus logros y méritos como compositor. Sus obras aún, un siglo después de la muerte del autor, siguen siendo las más populares, interpretadas y conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.
Para Verdi Lo más importante en la ópera era el drama. Las imágenes musicales creadas por el compositor de Rigoletto, Aida, Violetta y Desdémona combinan orgánicamente el brillante melodismo y la profundidad de los personajes, la democracia y la sofisticación de las características musicales, las pasiones violentas y los sueños brillantes. Verdi Fue un verdadero psicólogo en la comprensión de las pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, melodías inexpresablemente hermosas, maravillosas arias y dúos. Las pasiones se disparan, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Las tramas de las óperas, según él mismo admite. Verdi, debe ser “original, interesante y... apasionante, con la pasión por encima de todo”. Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, mostrando situaciones dramáticas emocionales y la música de los grandes. Verdi Da expresividad a lo que está sucediendo y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que logró la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones operísticas, sino que reformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, no anunció su reforma, no escribió artículos al respecto, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi- óperas - arrasaron los escenarios italianos y continuaron en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.
10 compositores más famosos del mundo. actualizado: 13 de abril de 2019 por: elena
Ana Karénina. Lev Tolstoi
La historia de amor más grande de todos los tiempos. Una historia que no ha abandonado el escenario, ha sido filmada innumerables veces y aún no ha perdido el encanto ilimitado de la pasión, destructiva, destructiva, ciega, pero aún más fascinante por su grandeza.
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Maestro y Margarita. Miguel Bulgákov
Esta es la novela más misteriosa de toda la historia de la literatura rusa del siglo XX. Esta es una novela que casi oficialmente se llama "El evangelio de Satanás". Este es “El Maestro y Margarita”. Un libro que se puede leer y releer decenas, cientos de veces, pero lo más importante es que sigue siendo imposible de entender. Entonces, ¿qué páginas de “El Maestro y Margarita” fueron dictadas por las Fuerzas de la Luz?
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Cumbres borrascosas. Emily Brontë
¡Una novela de misterio incluida entre las diez mejores novelas de todos los tiempos! La historia de una pasión tormentosa y verdaderamente demoníaca que ha excitado la imaginación de los lectores durante más de cien años y medio. Katie le entregó su corazón a su prima, pero la ambición y la sed de riqueza la empujan a los brazos de un hombre rico. La atracción prohibida se convierte en una maldición para los amantes secretos, y un día.
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Eugenio Oneguin. Alejandro Pushkin
“¿Has leído "Onegin"? ¿Qué puedes decir sobre "Onegin"? Estas son las preguntas que se repiten constantemente entre los escritores y lectores rusos”, señaló el escritor, editor emprendedor y, por cierto, héroe de los epigramas de Pushkin, Tadeo Bulgarin, después de la publicación del segundo capítulo de la novela. Desde hace mucho tiempo no es costumbre evaluar ONEGIN. En palabras del mismo Bulgarin, está “escrito en los poemas de Pushkin. Eso es suficiente."
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Catedral de Notre Dame. Victor Hugo
Una historia que ha sobrevivido a siglos, se ha convertido en canon y ha dado a sus héroes la gloria de nombres conocidos. Una historia de amor y tragedia. El amor de aquellos a quienes el amor no fue dado ni permitido: por dignidad religiosa, debilidad física o por la mala voluntad de otra persona. La gitana Esmeralda y el campanero sordo y jorobado Quasimodo, el sacerdote Frollo y la capitana de los fusileros reales Phoebe de Chateaupert, la bella Fleur-de-Lys y el poeta Gringoire.
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Lo que el viento se llevó. Margarita Mitchell
La gran saga de la Guerra Civil estadounidense y el destino de la testaruda Scarlett O'Hara se publicó por primera vez hace más de 70 años y sigue vigente hasta el día de hoy. Esta es la única novela de Margaret Mitchell por la que recibió un premio Pulitzer. Una historia sobre una mujer que ni una feminista incondicional ni una acérrima defensora de la construcción de viviendas se avergüenzan de emular.
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Romeo y Julieta. William Shakespeare
Ésta es la mayor tragedia sobre el amor que el genio humano puede crear. Una tragedia que se ha filmado y se está filmando. Una tragedia que hasta el día de hoy no abandona los escenarios del teatro y que todavía suena como si hubiera sido escrita ayer. Pasan los años y los siglos. Pero una cosa permanece y permanecerá inalterada para siempre: “No hay historia más triste en el mundo que la historia de Romeo y Julieta…”
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El gran Gatsby. Francisco Fitzgerald
"El gran Gatsby" es el pináculo no sólo de la obra de Fitzgerald, sino también uno de los mayores logros de la prosa mundial del siglo XX. Aunque la novela se desarrolla en los “felices” años veinte del siglo pasado, cuando las fortunas se hacían literalmente de la nada y los criminales de ayer se convertían en millonarios de la noche a la mañana, este libro vive fuera del tiempo porque, al contar la historia de los destinos rotos de la generación de la “era del jazz”.
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Tres mosqueteros. Alejandro Duma
La novela histórica y de aventuras más famosa de Alexandre Dumas cuenta las aventuras del gascón d'Artagnan y sus amigos mosqueteros en la corte del rey Luis XIII.
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Conde de Montecristo. Alejandro Duma
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Arco triunfal. Erich Observatorio
Una de las novelas de amor más bellas y trágicas de la historia de la literatura europea. La historia del Dr. Ravic, un refugiado de la Alemania nazi, y la bella Joan Madu, que se ve enredada en la “insoportable levedad del ser”, se desarrolla en el París de antes de la guerra. Y el alarmante momento en el que estos dos se conocieron y se enamoraron se convierte en uno de los personajes principales del Arco de Triunfo.
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El hombre que ríe. Victor Hugo
Gwynplaine, señor de nacimiento, fue vendido cuando era niño a bandidos comprachicos, quienes hicieron del niño un hermoso bufón, tallando en su rostro una máscara de “risa eterna” (en las cortes de la nobleza europea de esa época había una moda para lisiados y fenómenos que divertía a los dueños). A pesar de todas las pruebas, Gwynplaine conservó las mejores cualidades humanas y su amor.
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Martín Edén. Jack London
Un simple marinero, en quien es fácil reconocer al propio autor, recorre un camino largo y lleno de dificultades hacia la inmortalidad literaria... Por casualidad, al encontrarse en una sociedad secular, Martin Eden está doblemente feliz y sorprendido... por el don creativo que despertó en él, y por la imagen divina de la joven Ruth Morse, tan distinta a todas las personas que conoció antes... A partir de ahora, dos objetivos se le plantean implacablemente.
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Hermana Kerry. Theodore Dreiser
La publicación de la primera novela de Theodore Dreiser estuvo plagada de dificultades que llevaron a su creador a una grave depresión. Pero el futuro de la novela "La hermana Carrie" resultó feliz: fue traducida a muchos idiomas extranjeros y reeditada en millones de copias. Cada vez más generaciones de lectores disfrutan sumergiéndose en las vicisitudes del destino de Caroline Mieber.
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Tragedia americana. Theodore Dreiser
La novela "Una tragedia americana" es el pináculo de la obra del destacado escritor estadounidense Theodore Dreiser. Dijo: “Nadie crea tragedias: la vida las crea. Los escritores sólo los retratan”. Dreiser logró retratar la tragedia de Clive Griffiths con tanto talento que su historia no deja indiferente al lector moderno.
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Los Miserables. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche: los nombres de los héroes de la novela se han convertido desde hace mucho tiempo en nombres familiares, el número de sus lectores en el siglo y medio desde la publicación del libro no ha disminuido, la novela no ha perdido popularidad. Un caleidoscopio de rostros de todos los estratos de la sociedad francesa de la primera mitad del siglo XIX, personajes brillantes y memorables, sentimentalismo y realismo, una trama tensa y apasionante.
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Las aventuras del buen soldado Schweik. Jaroslav Hasek
Una novela genial, original y escandalosa. Un libro que puede percibirse tanto como un "cuento de soldado" como una obra clásica directamente relacionada con las tradiciones del Renacimiento. Este es un texto chispeante que te hace reír hasta llorar, y un poderoso llamado a “dejar las armas”, y una de las evidencias históricas más objetivas de la literatura satírica..
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Ilíada. Homero
El atractivo de los poemas de Homero no es sólo que su autor nos introduce en un mundo separado de la modernidad por decenas de siglos y, sin embargo, inusualmente real gracias al genio del poeta, que conservó en sus poemas el ritmo de la vida contemporánea. La inmortalidad de Homero radica en el hecho de que sus brillantes creaciones contienen reservas inagotables de valores humanos universales: razón, bondad y belleza.
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Hierba de San Juan. James Cooper
Cooper logró encontrar y describir en sus libros la originalidad y el brillo inesperado del continente recién descubierto, que logró cautivar a toda la Europa moderna. Cada nueva novela del escritor era esperada con impaciencia. Las emocionantes aventuras del valiente y noble cazador y rastreador Natty Bumppo cautivaron a lectores jóvenes y adultos..
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Doctor Zhivago. Borís Pasternak
La novela "Doctor Zhivago" es una de las obras más destacadas de la literatura rusa, que durante muchos años permaneció cerrada a una amplia gama de lectores en nuestro país, que sólo la conocían a través de críticas partidistas escandalosas y sin escrúpulos.
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Don Quixote. Miguel Cervantes
¿Qué nos dicen hoy los nombres de Amadís de Galia, Palmero de Inglaterra, Don Belianis de Grecia, Tirano del Blanco? Pero fue precisamente como una parodia de las novelas sobre estos caballeros que se creó “El astuto hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Y esta parodia ha sobrevivido al género parodiado durante siglos. "Don Quijote" fue reconocida como la mejor novela de toda la historia de la literatura mundial.
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Ivanhoe. Walter Scott
“Ivanhoe” es una obra clave de la serie de novelas de W. Scott, que nos trasladan a la Inglaterra medieval. El joven caballero Ivanhoe, que regresó en secreto de la Cruzada a su tierra natal y fue privado de su herencia por voluntad de su padre, tendrá que defender su honor y el amor de la bella dama Rowena... El rey Ricardo Corazón de León y el El legendario ladrón Robin Hood acudirá en su ayuda.
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Jinete sin cabeza. caña principal
La trama de la novela está construida con tanta habilidad que te mantiene en vilo hasta la última página. No es casualidad que la emocionante historia del noble mustanger Maurice Gerald y su amante, la bella Louise Poindexter, investigando el siniestro misterio del jinete sin cabeza, cuya figura aterroriza a los habitantes de la sabana con su aparición, fuera extremadamente amada por los lectores de Europa y Rusia.
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Estimado amigo. Guy de Maupassant
La novela "Querido amigo" se convirtió en uno de los símbolos de la época. Esta es la novela más poderosa de Maupassant. A través de la historia de Georges Duroy, que se abre camino hacia la cima, se revela la verdadera moral de la alta sociedad francesa; el espíritu de corrupción que reina en todos sus ámbitos contribuye a que una persona corriente e inmoral, como Maupassant héroe, logra fácilmente el éxito y la riqueza.
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Almas muertas. Nikolai Gógol
La publicación del primer volumen de "Dead Souls" de N. Gogol en 1842 provocó una acalorada controversia entre los contemporáneos, dividiendo a la sociedad entre fanáticos y oponentes del poema. “...Hablando de “Dead Souls”, se puede hablar mucho de Rusia...” - esta opinión de P. Vyazemsky explica el motivo principal de la controversia. La pregunta del autor sigue siendo relevante: "Rus, ¿adónde vas, dame la respuesta?"
