Descripción del cuadro de Lutfullin tres mujeres. Análisis del cuadro “Vacaciones en el pueblo de Lutfullin, despedida del cuadro

Pintar un cuadro, llevarlo desde un boceto hasta un estado acabado es a la vez ciencia y arte; Para demostrar una verdadera habilidad aquí, se necesita una larga experiencia.

E. Delacroix

con nombre artista Akhmat Lutfullin el desarrollo está firmemente conectado pintura bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Al estudiar la obra del artista, es necesario centrarse en sus dibujos. Este material no ha sido considerado específicamente en la literatura de historia del arte y, por lo tanto, su estudio sigue siendo relevante.

Este problema se agudiza aún más si tenemos en cuenta que en el pasado en la cultura del mundo islámico, incluidos los bashkires y los tártaros, la Sharia no permitía recurrir a una imagen, a un dibujo -suret-, lo que fue el motivo de el desarrollo relativamente tardío y lento de la visualización en la cultura artística, en el arte de estos pueblos.

El famoso investigador y conocedor de arte alemán Max Friedlander escribe de manera interesante y convincente sobre la importancia del estudio del dibujo en la práctica de los maestros pintores. Disculpas de antemano por la extensión de la cita anterior, todavía considero necesario reproducirla en su totalidad. Escribe: “Me gustaría recomendar encarecidamente, desde el fondo de mi corazón, a cualquier conocedor de pintura decidido que se dedique a un estudio diligente del dibujo. Si pasas de la pintura de tal o cual maestro a sus dibujos, entonces tienes la impresión de que se levanta un telón frente a ti, el dibujo es de alguna manera superior a la pintura, y por estas razones. Un dibujo surge relativamente rápido, es el resultado de alguna acción espontánea, que no tuvo que pasar por un largo y difícil camino de desarrollo artesanal, por lo que no siempre implica pasar por una etapa de aprendizaje, es más libre de tradición o las condiciones de un taller en particular. En muchos casos, el dibujante está libre de deseos externos, no está relacionado con el orden, es libre de entregarse a su estado de ánimo y capricho, está solo consigo mismo y, como si estuviera conversando tranquilamente consigo mismo, el dibujo da una idea mucho más definida de qué y hasta qué punto tal o cual artista domina la forma”.

Akhmat Lutfullin uno de esos artistas cuyo vasto patrimonio artístico, junto con la pintura, consta de dibujos - obras graficas. Tienen un valor especial. Los bocetos del natural representan material impresionante por su autenticidad artística, arrancado, en esencia, del flujo de la vida cotidiana. Estas impresiones del artista surgieron espontáneamente, de repente (Akhmat lo llamó con la divertida palabra "fuera de Occidente").

Ajmat Lutfullin. Viejo leyendo. Dibujo para el cuadro “Orando por la lluvia”. 1994.

La silueta expresivamente capturada, los detalles correctamente notados, el gesto característico y la nitidez de la autenticidad en sus dibujos evocan admiración. El autor experimentó artísticamente, o incluso analizó y plasmó todo lo digno de atención con un toque ligero o, por el contrario, decisivo, pero siempre misterioso, de un lápiz o bolígrafo sobre la blancura del papel. Y luego, bajo la mano de un maestro talentoso, comienza a surgir un milagro: nace una línea viva, que se desarrolla y crece rápidamente, habitando artísticamente todo el espacio de la hoja. Un dibujo no sólo lleva información sobre un objeto, sino que este objeto se llena de un sonido artístico y poético a través de una solución gráfica, a través de una plasticidad expresiva. Una línea de lápiz o bolígrafo, frágil por naturaleza, apenas aparece, puede interrumpirse de repente y desaparecer. Luego surge de nuevo, transformándose en el curso del trabajo en alguna nueva cualidad.

Un boceto breve, especialmente un dibujo, es la forma de creatividad más íntima e íntima. Especialmente en bocetos de retratos, en los que puede aparecer la conversación interna del artista con la modelo. “Y esto es realmente así, porque refleja la comunicación más directa del artista con la naturaleza, su percepción de la realidad. Pero al mismo tiempo, un dibujo también puede contener una gran generalización filosófica de las impresiones de la vida, convirtiéndolo en una obra de sonido patético”, escribió una vez el famoso crítico de arte de San Petersburgo N. N. Punin sobre el dibujo en una de sus obras.

Estos bocetos de Lutfullin incluyen una serie de dibujos a lápiz y pluma relacionados con su búsqueda de una solución compositiva para el cuadro “Boletín de la Revolución” (1967). El lienzo se exhibió sólo una vez y sigue siendo poco conocido por los espectadores modernos. Los bocetos individuales conservados en el archivo dan testimonio del trabajo enérgico y apasionado del artista en el concepto del lienzo concebido. O bocetos para el cuadro “Tres mujeres” (1969), construido sobre una amplia generalización artística, figurativa y filosófica del concepto ideológico de la obra. Antes de comenzar a trabajar en el lienzo, el autor realizó una intensa búsqueda de la encarnación plástica del concepto de obra futura en bocetos.

Dibujo, a pesar de su pequeña escala, puede transmitir altas ideas de sonido civilizado, incluso patético. En las obras de A. Lutfullin Se pueden distinguir grupos enteros de estos dibujos asociados con su trabajo en grandes lienzos de género histórico "Vacaciones en el pueblo", 1969, "Tres mujeres", 1969, "Despedida al frente", 1978, con las pinturas "Adiós". y esperando".

Si imagina mentalmente los dibujos relacionados con las pinturas enumeradas anteriormente, podrá ver la enorme escala y la base sobre la cual el autor logró crear un amplio panorama de personajes, tipos y rostros populares. Por primera vez en la historia del arte se reveló una imagen tan poderosa e impresionante de la vida del pueblo Bashkir en toda la riqueza del color nacional.

Akhmat hizo numerosos dibujos y bocetos del natural, mientras deambulaba con un cuaderno de bocetos y un álbum por los pueblos de la región de Abzelilovsky en Bashkiria. El estudio cuidadoso y el análisis artístico profesional del material recopilado confieren a sus pinturas una autenticidad excepcional. Este es precisamente el objetivo del dibujo del natural: capturar con la mayor precisión posible todos los rasgos más característicos de este modelo en particular. Mientras trabajaba en el cuadro, el autor supo detenerse y recurrió a generalizaciones, lo que atestiguaba su buen gusto y talento artístico.

Pero cuando se trabaja desde la naturaleza, la especificidad también es importante. Anota en la misma hoja de papel, junto al dibujo, el nombre y apellido de la persona retratada, dónde, en qué pueblo vive, cuándo se realizó el boceto. Muy a menudo aquí se esbozan brevemente algunos versos poéticos, palabras de canciones populares y melodías. Por cierto, Akhmat tenía un excelente oído para la música, un agradable timbre de voz y, a menudo, cantaba antiguas melodías bashkires y tocaba la mandolina mientras trabajaba. Un trozo de papel frágil e ingrávido guarda las huellas de sus toques, sus comunicaciones y encuentros.

Un gran grupo está formado por dibujos dispersos y bocetos de retratos a gran escala realizados en series completas, creados por A. Lutfullin en comunicación con artistas, escritores, científicos y actores. En el taller del autor hay todo un cofre con ellos y muchas más carpetas y paquetes. La conservación de este enorme archivo se la debemos en gran medida a su esposa y amiga, Louise. Su imagen es reconocible en muchos de los dibujos y bocetos del artista.

Ajmat Lutfullin. El kuraísta Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Si estos dibujos fueran cuidadosamente seleccionados y presentados juntos, en un solo espacio del museo y sala de exposiciones, cuán interesante y completamente se complementarían entre sí: pintura y dibujos.

Así será en el futuro, cuando por fin aparezca en Ufá el Museo Republicano de Bellas Artes, creatividad de Akhmat Lutfullin, así como creatividad de otros artistas venerables de Bashkortostán , sus mejores no solo pinturas, sino también obras gráficas deben presentarse al espectador en una unidad indisoluble, en el contexto de la integridad del arte creado por el maestro. Sólo así se puede presentar al espectador una imagen históricamente establecida del desarrollo de las bellas artes en la república. Mientras tanto, desde hace casi un siglo permanece en los almacenes del Museo de Arte, cerrado al espectador. El arte debe ser abierto y accesible a la gente.

La magnitud del legado creativo de Akhmat Lutfullin es impresionante. Nos convence de que sus obras ocupan un lugar especial en contenido y significado. Por lo tanto, es recomendable exhibir y almacenar sus obras en un museo independiente y separado, enteramente dedicado a la obra de A. Lutfullin. En Ufa debería haber un museo de un miembro de la Academia de las Artes de Rusia, Artista del Pueblo de Rusia, miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bielorrusia, Akhmat Lutfullin. Por eso, en Ereván, el Museo Martiros Saryarn existe desde hace mucho tiempo en la calle que lleva su nombre. En Lituania, en Kaunas, se encuentra el Museo Mikoelas Ciurlionis, al que conduce la “Ciurlionis Road”. En Kazán, el Museo Baki Urmanche, en Saransk, el Museo Stepan Erzi, sin mencionar los museos de Rembrandt y Van Gogh en Ámsterdam y muchos museos de arte conmemorativos en Moscú y San Petersburgo.

El investigador más autorizado en el campo del dibujo N. N. Punin, una de cuyas declaraciones se dio arriba, escribió: “Es costumbre, debido a algún extraño malentendido, dividir las obras de arte en dibujos y pinturas, por eso, en mi opinión, No hay razón. El dibujo, en la medida en que reproduce la forma, se diferencia de la pintura sólo en el grado de intensidad, y esta línea es esquiva. La forma no existe sin pintura y no se puede reproducir sin ella. El dibujo, en el sentido aceptado de la palabra, no sólo produce pintura blanca y negra, sino también pintura de otros colores que no menciona. Es imposible poner ningún color en ninguna forma; cada forma lleva en sí misma una cierta esencia de color. Desde el punto de vista de la intensidad de la influencia de este color en la forma, una pintura es más un dibujo que un boceto a lápiz” (5).

La tesis expuesta está directamente relacionada con la naturaleza del método creativo de Akhmat Lutfullin. Cuando pinta, dibuja, y viceversa: cuando pinta, pinta. El dibujo y la elaboración plástica del concepto artístico forman la base constructiva de las composiciones de sus pinturas. Pintor fuerte y talentoso, capaz de amplias generalizaciones y estilizaciones audaces en su trabajo sobre la forma, concede una importancia fundamental a la calidad del dibujo en su obra. El pintor que hay en él no puede separarse del dibujante. En pintura es estricto, sobrio, ascético y, a veces, incluso algo tacaño con el color.

CONTINUARÁ... Artistas contemporáneos de Bashkiria: dibujo en las obras de Akhmat Lutfullin. Parte 2.

Almira Yanbukhtina

Este artista fue reconocido como uno de los creadores bashkires famosos; no fue el único que trató de transmitir a sus admiradores, a través de sus pinturas, el amor no solo por su tierra natal, sino también por su pueblo.
Muchos críticos afirman que su mejor cuadro, que transmite todos estos sentimientos, es "Tres mujeres", que Lutfullin pintó en 1969.

En este cuadro, el artista pintó a tres mujeres vestidas con trajes nacionales, como si las hubiera sorprendido en la ceremonia del té.
El ambiente en la sala donde se encuentran estas mujeres no es rico y, a juzgar por la comida, podemos decir que las mujeres representadas son campesinas.
Esto se evidencia en el té, el pan y la leche.
Creemos que este es un pequeño refrigerio.
Y ahora se están levantando y seguirán haciendo las tareas del hogar.
No fueron los disfraces de las mujeres ni siquiera el mal ambiente alimentario lo que me llamó la atención.
Las imágenes en sí me parecieron atractivas.
En mi opinión, simbolizan una generación.

En primer plano, el artista representó a la mayor de las mujeres, muy sabia y hermosa.
En mi opinión, ella ya es abuela.
A su derecha, probablemente, esté su hija, ella también ha visto mucho, pero aún le queda mucho por ver.
Y a la izquierda está la propia joven, nieta de la mujer mayor.
En mi opinión, se la representa como inocente, que aún no ha visto dificultades en la vida.
No en vano la artista pintó una flor a su lado.
Es como si comparara a esta chica con una flor que no ha florecido, a veces estúpida en algunos momentos y ni siquiera experimentada en la mayoría de las situaciones de la vida.
Afuera de la ventana, el artista pintó un paisaje, unos jóvenes andan en bicicleta y parece que la vida no se ha detenido, sigue avanzando y las generaciones se reemplazarán.
Algún día, esta joven se convertirá primero en madre y luego en abuela sabia, con su propia experiencia de vida.

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