Cuadros de época rosa de Pablo Picasso. Período "rosa"

El acróbata y el joven arlequín 1905

Los períodos "azul" y "rosa" en la obra del artista español Pablo Picasso son el momento de formación del estilo individual del artista. En esta época se produjo un alejamiento del impresionismo, heredando el estilo de Toulouse-Lautrec, Degas y otros artistas famosos.

Período "azul" (1901-1904)

Auto retrato. 1901

Recibió su nombre por la tonalidad general de las pinturas, ejecutadas en tonos azules, unidas por un estado de ánimo de desesperación y soledad. Algunas de las primeras obras de este período fueron “Autorretrato” (1901) y “Bebedor de absenta” (1901). La mayoría de los héroes de las pinturas de Picasso son representantes de los estratos más bajos de la sociedad, personas desfavorecidas, enfermas o viciosas. Entre las obras “azules” posteriores, cabe destacar las pinturas “Cabeza de mujer” (1902-1903), “El desayuno del ciego” (1903), “Viejo judío con un niño” (1903), “El planchador” ( 1904). Estéticamente, es importante pasar a nuevos métodos de representación, excluir detalles innecesarios de la composición y una serie de otras soluciones que permitan al espectador centrarse en las emociones que evoca la imagen. Al mismo tiempo, estas obras de Picasso no pueden considerarse totalmente originales, porque utilizan parcialmente motivos y técnicas características de la pintura española. La formación de un estado de ánimo tan emocional en las pinturas estuvo muy influenciada por las realidades de la vida. El comienzo del período “azul” está asociado con el suicidio del amigo íntimo del artista, Carlos Casagemas, en 1901. La proximidad de la muerte, la soledad y el regreso forzoso a Barcelona en 1903 por falta de fondos influyeron en el carácter depresivo de las pinturas.

"Girl on a Ball": equilibrio entre la vida y la muerte

Chica en la pelota. 1905

Este cuadro, pintado en 1905, es una obra característica del período de transición. Un momento en el que el dolor, la desesperación y el sufrimiento desaparecen gradualmente en las pinturas del artista, siendo reemplazados por el interés por vivir las alegrías humanas, personificadas por los artistas y artistas de circo. El contenido de esta obra, construida sobre contrastes (movimiento y estática, niña y deportista, ligereza y pesadez, etc.), corresponde plenamente al simbolismo de la transición entre la amargura de la muerte y las alegrías de la vida.

Período "rosa" (1904 - 1906)

Una transición gradual al período "rosa" en su obra comenzó en 1904, cuando comenzaron a ocurrir cambios positivos en la vida del artista: mudarse al vibrante centro de la vida de vanguardia, al albergue de artistas en Montmartre, enamorarse de Fernande Olivier, conoció a muchas personas interesantes, entre las que se encontraban Matisse y Gertrude Stein. El tema principal de las obras de este período, ejecutadas en tonos rosas, rojos y nacarados, son los cómicos del circo Medrano. Las pinturas se distinguen por una variedad de temas, dinámicas y movimientos. Al mismo tiempo, el artista continúa desarrollando su estilo individual, formado en el período "azul". De esta época se remontan las obras "El acróbata y el joven arlequín" (1905), "Una familia de comediantes" (1905), "El bufón" (1905) y otras. Al final del período "rosa", las imágenes Inspirándose en mitos antiguos, aparecen en las pinturas de Picasso: "La muchacha con una cabra" (1906), "El niño guiando un caballo" (1906), y mostró interés en representar desnudos "Peinando" (1906), Niño desnudo (1906).

En la primavera de 1904, Picasso finalmente se instaló en París, en Montmartre. Con el traslado a París termina el “período azul”. Varias sombras invaden el azul monocromático de las pinturas de Picasso, volviéndose dominantes. Este nuevo período se llama “rosa”. Pero el significado de la nueva búsqueda del artista no era, por supuesto, cambiar su textura. A veces se le llama "circo", y esto transmite con mayor precisión su contenido. En los lienzos hay un mundo completamente nuevo: el mundo de los comediantes y actores de circo. Las razones del nuevo giro de Picasso en los conceptos artísticos están lejos de estar claras. Están tanto en las características de su inquieto talento como en las influencias de su entorno. Barcelona ya no daba impulsos artísticos, el tema del “fondo” de la vida estaba agotado. Ahora se sentía atraído por valores morales de otro orden. Cabe señalar que Picasso ya en esos años conocía muy bien el francés y el español e incluso se interesaba por la literatura rusa (Turgenev, Gorky).

Amigos parisinos lo introducen en los clubes literarios de París, lo introducen en la vida bohemia de los artistas y poetas de Montmartre con su romance de creatividad, su atmósfera de inestabilidad de la vida, pero su constante disposición a ayudarse y apoyarse mutuamente. Obviamente, su pasión por el circo debe principalmente a Salmon y Apollinaire. A principios de 1905, junto a él, se convirtió en un habitual del famoso circo parisino Medrano. En 1904, Picasso conoció a la modelo Fernande Olivier, quien lo inspiró para crear muchas de las obras más importantes de este período. Vivían en el centro de la vida bohemia parisina y la meca de los artistas parisinos, Bateau Lavoir. Aquí, en completa pobreza al borde de la pobreza y un desorden creativo indescriptible, Picasso escribió constantemente su Fernanda y buscó su propio camino.

Sin embargo, es en vano buscar en sus lienzos un circo, un espectáculo circense. Le interesa el propio actor, una personalidad creativa y creativa. Además, los personajes clásicos del circo ambulante son personalidades, payasos, arlequines. Se muestran fuera del juego, ocasionalmente durante los ensayos, más a menudo en la vida cotidiana, en la familia. Seguramente llevarán los disfraces de sus personajes. Para ellos, esto es como un signo de diferencia con la masa general. Para Picasso, un grupo errante de actores es un microcosmos especial de personas libres, donde existen vínculos sinceros, donde no hay lugar para el interés propio o el engaño. Aquí comparten el éxito y la amargura de la derrota. El propio artista se incluyó en este mundo. Bateau Lavoir: este extraño edificio en ruinas con escaleras oscuras y pasillos sinuosos era el hogar de un grupo muy variopinto: artistas, poetas, comerciantes, conserjes...

Picasso sintió aguda e incluso dolorosamente las contradicciones de la vida. Comprendió lo frágil e ilusorio que era el mundo de los comediantes que había creado, perdido en un mundo enorme, inestable y polvoriento. La ansiedad del artista se refleja en la tristeza y la cautela ocultas en los rostros de sus personajes. En las grandes composiciones de programas del "período rosa" - "Comediantes viajeros", "Comediantes en reposo" - quizás se manifieste con especial claridad el estado de ánimo de algún tipo de incertidumbre y expectativa ansiosa.

Picasso permite la posibilidad de felicidad y armonía sólo en una situación familiar. En una serie de obras que sólo pueden agruparse bajo el título general "Familia de comediantes", desarrolla su propia versión de la sagrada familia. Aquí sus personajes parecen estar protegidos de la cruel realidad por la calidez del amor y la ternura hacia el niño.

Hay otro tema que recorre los primeros años de Picasso y expresa su creencia en la bondad de las relaciones humanas. En el “período rosa” se vuelve dominante. Este es el tema de la amistad, la amistad de dos seres, donde el fuerte y experimentado sostiene y protege al débil e indefenso. Pueden ser un payaso anciano y experimentado y un niño tímido, un atleta poderoso y una frágil acróbata, una persona y un animal, como "El niño con un caballo".

Una pintura significativa del "período rosa": "Las chicas en un baile", la enorme aguja del pensamiento compositivo de Picasso se manifiesta aquí con total brillantez. La estructura compositiva y rítmica del cuadro se basa en el motivo plástico del contraste y, al mismo tiempo, del equilibrio de la unidad. Un atleta poderoso y una niña frágil, la masa de un cubo y la esquiva fragilidad de una pelota, un monolito de una figura masculina sobre un cubo y una figura delgada de una niña sobre una pelota, balanceándose como un tallo en el viento. Retire uno de los componentes de la imagen: ocurrirá un desastre. Sin el atleta, la niña perderá inmediatamente el equilibrio, y sin su inestable fragilidad, él colapsará, colapsará bajo su propio peso.

En “La chica del baile”, Picasso es particularmente asociativo y metamórfico. En las imágenes de la niña y el deportista, sus contrastes y conexiones, aparecen imágenes asociativas de la unidad y oposición de varios principios en la naturaleza, la vida y el hombre. Surge otra serie de asociaciones más profundas que nos remontan al simbolismo medieval. Se puede discernir una alegoría del valor en el atleta y de la fortuna en la muchacha del balón. En la imagen ya se nota una nueva dirección en el pensamiento artístico de Picasso: el interés por la claridad, el equilibrio y la armonía interna clásicos. Pintada a principios de 1905, “La muchacha en una pelota” se encuentra en los orígenes del llamado primer período clásico en la obra del artista. El movimiento del artista hacia imágenes claras, armoniosamente integrales y activas fue impulsado por su fe en el principio bueno y razonable del hombre. De ahí que en las obras de Picasso de 1906 haya imágenes de niños y niñas físicamente perfectos. Jóvenes fuertes caminan rápidamente hacia el espectador, listos para la acción. Era el mundo soñado del artista, el mundo ideal de gente libre y orgullosa.

Habiendo comenzado a crearlo, Picasso se detiene repentinamente y lo abandona todo. Como si le faltaran fuerzas, la fe se debilita, aparece la decepción.

En 1907 aparecieron las famosas "Las señoritas de Aviñón". El artista trabajó en ellos durante más de un año, de forma larga y cuidadosa, ya que nunca antes había trabajado en sus otras pinturas. La primera reacción del público es de shock. Matisse estaba furioso. Incluso la mayoría de mis amigos no aceptaron este trabajo. “Parece como si quisieras alimentarnos con estopa o darnos gasolina”, dijo el artista Georges Braque, el nuevo amigo de Picasso. El escandaloso cuadro, cuyo nombre le dio el poeta A. Salmon, fue el primer paso de la pintura en el camino hacia el cubismo, y muchos críticos de arte lo consideran el punto de partida del arte moderno.

Durante este período, los alegres tonos ocres y rosados ​​pasaron a primer plano en las pinturas del maestro. Aparecieron nuevos temas de trabajo estables: acróbatas, actores itinerantes, arlequines ("El acróbata y el joven arlequín" (1905), "Una familia de comediantes" (1905), "El bufón" (1905)). El artista quedó fascinado por los comediantes que retrató con entusiasmo. Pablo comenzó a visitar con frecuencia el circo Medrano, y el arlequín puede considerarse el personaje favorito del artista en ese momento. En 1904, Pablo conoció a Fernanda Olivier, una modelo. Ella inspiró a Picasso a crear muchas de sus famosas obras del período Rosa. Se instalaron juntos en el barrio bohemio parisino y meca de los artistas, Bateau Lavoir. El edificio de extraña arquitectura, ruinoso, con pasillos sinuosos y escaleras oscuras, albergaba a un grupo muy variopinto: comerciantes, poetas, artistas, conserjes... Picasso vivía en la pobreza, al borde de la pobreza, en un desorden creativo inimaginable. Pintaba todo el tiempo a su amada Fernanda, encontrando su camino en el arte.

Exposición a gran escala “Picasso. Azul y rosa" Se estrena el 18 de septiembre en París. Para ella se recopilarán las primeras obras maestras del genio de todo el mundo, incluido el Museo Pushkin de Moscú.

Juventud empobrecida, experiencias agudas, viajes a París, intentos de establecerse en su escena artística, experimentos con la forma y el color, búsqueda continua de uno mismo: seis años de lanzamientos personales y creativos que pasaron a la historia como el “azul” y “ rosa”, se convertirá en el argumento de una grandiosa exposición. Por primera vez se celebrará en Francia una exposición íntegramente dedicada a este breve pero fructífero período de la vida.

Además de pinturas y gráficos, la exposición mostrará grabados y los primeros experimentos escultóricos de Picasso, así como materiales de archivo. Una de las tareas de los comisarios es encajar al joven español en el contexto de la escena parisina, situándolo junto a otros contemporáneos.

La exposición, construida según un principio cronológico, comenzará en 1900. Picasso tiene 19 años y por primera vez llega a la capital de Francia y a todo el mundo artístico junto a su amigo Carlos Casagemos para la Exposición Universal. Las primeras obras se inspiraron en paseos por tabernas y burdeles. En el verano de 1901 se fijó en el joven genio y organizó la primera exposición de Picasso en su galería. La repentina muerte de Casagemos se convierte en el impulso de tristes reflexiones sobre la vida, la soledad, la vejez y la muerte, multiplicadas por su propia pobreza.

Picasso regresa a España o, a la primera oportunidad, regresa corriendo a París, contagiado de la libertad y el aire creativo de Montmartre. Pinta retratos melancólicos de amigos españoles y de pobres, atormentados por la vida. En su lugar aparecen acróbatas, atletas, artistas de circo ambulantes y, con ellos, una nueva combinación de colores.

El final de la exposición se sitúa medio paso antes de Les Demoiselles d'Avignon. A mediados de 1906, Picasso pasó varias semanas en el pueblo de montaña de Gosol, en los Pirineos españoles, donde experimentó con la imagen corporal, mezclando ideales clásicos con ideales arcaicos y primitivos. Las figuras están deformadas, rotas en fragmentos y presagian ya el surgimiento del cubismo.

La exposición reunirá más de 300 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, incluidos Japón, China y Canadá, y, por supuesto, instituciones líderes de Europa y América.

Entre las obras maestras se encuentran la pintura programática del período "azul", "La vida" del Museo de Arte de Cleveland, que se exhibirá por primera vez en Francia, "Arlequín" y "Desnudo sobre fondo rojo", que pertenecieron a Marchand Paul Guillaume (ahora en París).

Pushkinsky compartirá “Girl on a Ball”, que aparece en la portada del catálogo, y “Spanish Girl from the Island of Majorca” de la colección anterior. En la exposición también estará el éxito de la colección Rockefeller: "La chica con una cesta de flores", vendida recientemente por 115 millones de dólares (según algunas fuentes, fue comprada por la familia de marchantes de arte Namad, que tiene la colección más rica). .

La exposición ha sido preparada por Orsay en colaboración con París, que la mostrará al mismo tiempo.

Y desde Orsay, la exposición en un volumen reducido pasará a la Fundación Beyeler de Basilea, donde se inaugurará el 3 de febrero del próximo año.

Pablo Picasso
"Auto retrato"
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Museo Nacional Picasso-París)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Arlequín"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zúrich
Foto © Museo Metropolitano de Arte/Art Resource/Scala, Florencia

Pablo Picasso
"El acróbata y el joven arlequín"
1905
Colección privada
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zúrich

Pablo Picasso
"Chica con camisa"
1905
© Sucesión Picasso / 2018, ProLitteris, Zúrich
© Tate, Londres 2017

Pablo Picasso
« Desnudo sobre fondo rojo"
alrededor de 1906
Foto © RMN-Grand Palais (Museo de Orsay) / Hervé Lewandowski
© Sucesión Picasso 2018

Período "rosa"

El período "rosa" en la obra de Picasso no duró mucho, desde el otoño de 1904 hasta finales de 1906. La mayoría de las pinturas se mantuvieron en colores claros, aparecieron tonos gris perla, ocre y rojo rosado. También surgieron nuevas imágenes: actores, acróbatas, atletas. Al pie de la colina de Montmartre se encontraba el Circo Medrano, y aquí Picasso encontró temas para sus obras. Teatralidad, diversidad de tipos humanos, belleza y fealdad, juventud y madurez: todo esto devolvió al artista a un mundo multicolor lleno de diversas emociones. En consecuencia, su paleta cambió, ya no estaba dominada por tonos azul verdosos, fríos y tristes. La obra "Mujer con camisa" se convirtió en una especie de puente entre los períodos "azul" y "rosa".

Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 se celebró una exposición en la Galería Serurier en la que Picasso mostró sus nuevas obras. Durante este período se escribieron "Actor" y "Acrobats". Madre e hijo”, “Familia de comediantes”, un enorme lienzo de 2,2 m. Picasso pintó mujeres desnudas, jóvenes, y su belleza y plasticidad transmitían perfectamente la serenidad que reinaba en su alma.

Una obra maestra reconocida del período "rosa" fue el famoso lienzo "La muchacha en la pelota", pintado en delicados tonos perla, rosa y azul, con una nueva sensación de aire y espacio. La figura ligera y flexible de una niña acróbata que se balancea sobre una pelota contrasta con la masividad de un cubo estable sobre el que se sienta el heroico atleta.

El sentimiento alegre de la vida también se vio facilitado por la relación actual con la bella Fernanda Olivier, quien, además de su belleza sobrenatural, resultó ser una magnífica anfitriona. Con una pequeña cantidad de dinero logró preparar un delicioso y abundante almuerzo y alimentar no solo a Pablo, sino también a sus amigos que vagaban hacia la luz. Cuando apareció algo de dinero extra, el artista visitó el café Agile Donkey. Al mismo tiempo, conoció a varios chatarreros que compraban sus cuadros por casi nada.

En febrero de 1905 se expusieron varias obras de Picasso en la galería Sérurier del bulevar Haussmann. Apollinaire escribió un artículo sobre él, donde auguraba un gran futuro al pintor. También apareció un mecenas personal de las artes, el funcionario Olivier Senser, gracias al cual el artista recibió un permiso de residencia en Francia y algo de dinero para sus dibujos. Al mismo tiempo, Picasso conoció a coleccionistas de diferentes países: el comerciante ruso Sergei Shchukin, el esteta alemán sin formación especial Wilhelm Uhde y los estadounidenses Gertrude y Leo Stein, escritor y pianista. El hermano y la hermana de Stein ayudaron a Pablo a salir de la pobreza pagándole generosamente por su trabajo. Los Stein presentaron a Picasso a Henri Matisse, lo que resultó ser extremadamente significativo para el joven maestro. Es cierto que la comunicación fue algo traumática para Pablo: el libre y seguro de sí mismo Matisse pronunció largos monólogos, y Picasso, que hablaba poco francés, solo pudo estar de acuerdo en una palabra. También tenía un amigo excéntrico, el dramaturgo Alfred Jarry, amante del ajenjo, el éter y el tiro. Siempre llevaba una pistola en el bolsillo y en los cafés disparaba contra amigos a los que consideraba demasiado sobrios. Un día le quitaron el arma y... se la entregaron a Picasso. Él, sin embargo, no justificó la confianza, ya que utilizó la pistola con la misma extravagancia que el anterior propietario. Gracias a Dios no hubo incidentes.

Gracias a la generosidad de los Stein, el 20 de mayo de 1906, Picasso, junto con Fernanda Olivier, realizó un viaje a España y se detuvo en el pequeño pueblo de Gosol en el Pirineo catalán. Comenzó un nuevo período de su búsqueda creativa.

Petra. La ciudad rosa de Moisés A principios del siglo pasado, el Imperio Otomano todavía tenía firmemente en sus manos Oriente Medio. Los viajeros europeos que se adentraron en las posesiones turcas arriesgaron sus vidas. Y, sin embargo, el interés por los países del Este que estalló en Europa con

II período Paso al estudio del segundo período de nuestra historia, que duró desde el siglo XIII hasta la mitad del XV. Permítanme señalar primero los principales fenómenos de esta época, que constituirán el tema de nuestro estudio. Estos fueron cambios fundamentales en la vida rusa, si los comparamos con los principales fenómenos.