Hoy en día, el graffiti se considera una forma de arte callejero y una de las formas de expresión artística más populares en todo el mundo.
Existen diferentes estilos y tipos de graffiti. El graffiti ya se ha consolidado como un género independiente del arte contemporáneo y como parte de la cultura y el estilo de vida urbano. En muchos países y ciudades, los escritores crean verdaderas obras maestras en las calles de las ciudades.
El graffiti se utiliza a menudo para transmitir mensajes políticos y sociales. Sin embargo, debe tener en cuenta que en la mayoría de los países del mundo, aplicar graffiti en la propiedad de alguien sin el permiso del propietario de esa propiedad se considera vandalismo y está penado por la ley.
La historia del graffiti se remonta a mucho tiempo atrás. Pero primero lo primero.
Origen del término
(del italiano graffito, plural graffiti): imágenes, dibujos o inscripciones rayados o dibujados con pintura (tinta) en paredes y otras superficies. Graffiare (italiano) – “rascar”.
Y actualmente el más popular. arte en aerosol, dibujando graffitis con pintura en aerosol. En la antigüedad, los graffitis se aplicaban en las paredes con un objeto punzante, tiza o carbón.
Historia del graffiti
Todo el mundo sabe que existían inscripciones murales en los países del Antiguo Oriente, en Grecia y en Roma.
Los primeros grafitis se remontan al 30º milenio antes de Cristo. Se trata de pinturas rupestres prehistóricas y pictografías pintadas en las paredes. Los dibujos fueron realizados en lugares rituales y sagrados dentro de las cuevas. La mayoría de las veces representaban animales o escenas de caza. La lengua Safan, que existió desde el siglo I. ANTES DE CRISTO. al siglo IV norte. e., sólo sobrevivió en forma de graffiti: inscripciones garabateadas en rocas en el sur de Siria, el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita.
Graffiti en la antigua Pompeya: caricatura de un funcionario
También se han conservado graffitis antiguos en la antigua ciudad griega de Éfeso (el territorio de la Turquía moderna). Hay graffitis vikingos.
¿Sobre qué escribían los antiguos? Sobre las mismas cosas que escriben ahora: sobre el amor, sobre política y sobre otros asuntos urgentes. Escribieron de la misma manera: con errores gramaticales y ortográficos. Hay inscripciones como "Vasya estuvo aquí". ¡No hay nada nuevo bajo el sol!
¿Cuál era la situación con los graffitis en Rusia? ¡Maravilloso! En Novgorod hay 10 graffitis del siglo XI, y en Kiev (antigua Rusia) hay alrededor de 300 graffitis de los siglos XI-XV. están ubicados en la Catedral de St. Sofía. Hablan de los acontecimientos políticos de esa época.
En su forma moderna, el graffiti apareció a principios del siglo XX. - en el metro de Nueva York, y luego en vagones de mercancías y en pasajes subterráneos. Desde entonces, el graffiti se ha convertido en parte de la cultura pop y se ha asociado con la música hip-hop, hardcore, beatdown y breakdance. Para muchos, el graffiti es una forma de vida oculta al público e incomprensible para los demás. Los activistas políticos utilizaron graffitis para difundir sus ideas.
En la década de 1970, la popularidad del graffiti había crecido enormemente y comenzaron a distinguirse nuevos estilos. El primer escritor en alcanzar la fama fue TAKI 183, un adolescente del barrio de Washington Heights en Manhattan. su etiqueta TAKI 183 consistía en su nombre Demetrius (o Demetraki, Taki) y el número de la calle donde vivía: 183. Taki trabajaba como mensajero y dondequiera que iba en metro, dejaba sus etiquetas por todas partes. Ganó muchos seguidores.
Poco a poco, el estilo de etiquetado comenzó a volverse más complejo, comenzaron a aparecer nuevos estilos de graffiti y el movimiento en sí adquirió un carácter competitivo.
Etiqueta más compleja
En este sentido, las autoridades de la ciudad comenzaron a luchar contra los grafiteros. Después de todo, no todo el trabajo fue lo suficientemente hábil y el graffiti comenzó a identificarse con la basura de las calles de la ciudad: los garabatos en las paredes se equipararon con basura, vertederos y desolación. Se gastaron enormes cantidades de dinero en la lucha contra el graffiti. Pero al mismo tiempo, a veces los escritores creaban graffitis tan complejos y hermosos en las fachadas de las tiendas que los dueños de las tiendas no se atrevían a pintar sobre ellos. En algunos países se asignaron a los escritores lugares especiales en las calles, en los pasajes subterráneos, etc., donde podían expresarse libremente.
“Graffiti legal” en Stroud (Inglaterra)
Se empezó a discutir seriamente la cuestión de si el graffiti es una forma de arte. Mientras tanto, el graffiti empezó a conquistar cada vez más espacio: empezó a utilizarse en publicidad informática, en videojuegos, en el diseño de patinetas, ropa y calzado.
El graffiti se ha extendido por todo el mundo. Hoy en día, Sao Paulo (Brasil) es considerada la capital del graffiti y un lugar de inspiración para escritores de todo el mundo.
Graffiti en Olinda (Brasil)
¿Qué pasa en Rusia?
El movimiento masivo del graffiti moderno en Rusia se remonta a los años 80. En 2006 se celebró en San Petersburgo un festival internacional de graffiti. Y en las grandes ciudades de Rusia se celebran festivales anuales de graffiti. Hablemos de uno de ellos.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival juvenil anual de cultura callejera. El festival se celebró por primera vez en 2001 e incluye las principales áreas de la cultura callejera: deportes extremos, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Su objetivo: brindar a los jóvenes modernos la oportunidad de expresarse y expresar su talento, así como brindarles la oportunidad de probar suerte con equipos profesionales para deportes extremos. El festival se celebró en las ciudades más grandes de Rusia: Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Rostov del Don, Volgogrado, Samara, Kazán, Ekaterimburgo, Novosibirsk, Krasnoyarsk, así como en Kazajstán, Almaty.
Sitio BombART
A principios de los años 1980. También nació el graffiti con plantilla. Se crea cortando formas de un material duro y denso. La plantilla terminada se aplica al lienzo y se rocía pintura en aerosol sobre él con movimientos rápidos, ligeros y precisos. Esta técnica se ha vuelto popular debido a su rápida ejecución.
La herramienta más importante en el graffiti es la pintura en aerosol en latas. Utilice rodillos para pintar y plantillas, pinceles, marcadores, varillas de cera, crayones, etc.
Graffiti en el mundo moderno.
La mayor parte del graffiti se realiza en las calles (paredes de edificios, pasajes subterráneos, garajes, cabinas telefónicas, coches estacionados, pavimento asfáltico en patios, etc.); en transporte; en entradas y escaleras (incluidas puertas de apartamentos, buzones, etc.); en el interior de las instituciones.
Muy lentamente, pero el graffiti está comenzando a adquirir el estatus de fenómeno socialmente neutral y se percibe como un elemento integral de una metrópoli moderna, un fenómeno cultural de masas. Pierde el significado de protesta. El lenguaje del graffiti se está convirtiendo en un código universal de comunicación urbana.
Tipos y estilos de graffiti
Etiquetado Es una aplicación rápida de la firma del autor sobre una superficie. Una firma separada se llama "etiqueta" (de la etiqueta en inglés - marca). A los Teggers no les interesa mucho el significado y la estética de sus creaciones, lo principal es dejar tantos "autógrafos" como sea posible. A menudo, las etiquetas son incomprensibles para las personas que no conocen los detalles.
Los escritores valoran las etiquetas colocadas en lugares visibles pero de difícil acceso. La etiqueta de comando se llama "única".
Las letras se suelen aplicar con pintura en aerosol o rotuladores gruesos. Los escritores experimentados pueden escribir una etiqueta en 2 o 3 segundos.
Salvaje(Inglés: Wildstyle - estilo salvaje). Las características principales de este estilo son intrincadas marañas de letras, esquinas afiladas, fragmentos y flechas. El nombre del estilo lo dio el carácter del dibujo: salvaje, incomprensible, ya que a menudo las letras están tan entrelazadas y se introducen muchos elementos extraños que la legibilidad se vuelve cero. Del comodín hay un estilo salvaje 3D (se agrega volumen al comodín normal).
Estilo salvaje
Éxito de taquilla(ing. Blockbuster). Sólo letras grandes sin entrelazados ni florituras gráficas. Generalmente mono o bicolor. Para pintarlos se suelen utilizar rodillos, ya que es necesario cubrir superficies muy grandes en poco tiempo.
Éxito de taquilla
Burbuja(Inglés: letras de burbujas - letras infladas). Todas las letras son redondeadas, se parecen entre sí y parecen infladas, como burbujas.
Puede familiarizarse con este tipo de arte visual moderno en casi cualquier ciudad. Las paredes pintadas de casas, cercas y graneros te ayudarán con esto. Y si no rechazas categóricamente de inmediato esta forma de autoexpresión de los jóvenes, sino que miras de cerca los dibujos, puedes ver que todo se ve muy hermoso.
De la antigüedad a los tiempos modernos
La historia del graffiti comienza en un pasado lejano. Al fin y al cabo, nuestros antepasados también hacían dibujos e inscripciones, aunque principalmente en rocas. Y la palabra "graffiti" en italiano significa "rascar".
El graffiti moderno surgió en los años 70 del siglo XX entre los adolescentes y se consideraba arte callejero. Los primeros dibujos de graffiti se realizaron en el metro de Nueva York. Allí apareció el primer escritor, quien puso debajo de ellos su firma y el número de la cuadra en la que vivía: “Taki 183”. Por cierto, los escritores son artistas que dibujan. Después de Taki 183, aparecieron adolescentes en los barrios pobres de Nueva York y comenzaron a dibujar en las murallas de la ciudad, en las puertas y en los cubos de basura. Se les ocurrieron apodos y los escribieron en una fuente incomprensible.
En Rusia, el graffiti apareció en los años 90. Por cierto, junto con el breakdance. Después de todo, todo esto es parte del hip-hop. Los escritores no sólo pintaban en paredes y vallas, sino que organizaban festivales de hip-hop donde mostraban su arte.
¿Qué es el graffiti?
Esta es una de las direcciones, la última, por cierto, se llama street art y tiene una voluminosa lista de diferentes tipos.
En diferentes países del mundo, el arte callejero recibe un trato diferente. En Francia, por ejemplo, este tipo de arte está legalizado. Directamente desde los vagones del tren se pueden ver muchos dibujos realizados en varios estilos de arte callejero. En Rusia, pintar graffitis en lugares públicos es un delito punible con una multa o incluso prisión.
Pero esto es en lugares públicos, y hay terrenos baldíos, obras de construcción abandonadas y callejones sin salida. Además, a veces las propias empresas constructoras invitan a la gente a pintar las vallas alrededor de las obras, y los residentes de los edificios de gran altura dan a los grafiteros libertad de acción en sus patios y entradas. También hay días de festivales de graffiti y otros festivales, varias exposiciones de escritores, que brindan la oportunidad de mostrar el arte del graffiti en todo su esplendor en lugares públicos.
Entonces, ¿qué es el grafiti? Para ser precisos, se trata simplemente de inscripciones en las paredes que utilizan imágenes tridimensionales de las letras del alfabeto. Pero el graffiti está en constante evolución. Se están mejorando las antiguas, se inventan nuevos estilos de letras originales y se modernizan los botes de pintura en aerosol. Se agregaron dibujos completos a las inscripciones. Ahora algunos artistas utilizan pintura en aerosol para crear verdaderas obras de arte.
Graffiti: cómo aprender a dibujar
Los artistas experimentados aconsejan comenzar escribiendo su apodo, luego experimentar con la "tercera" dimensión y hacer que la firma sea tridimensional. Puede agregar flechas, burbujas y mezclar pinturas de diferentes latas de manera segura. La incomprensibilidad y complejidad del dibujo atraerá más atención y te ayudará a tener una idea de lo que es el graffiti.
Aun así, el mejor consejo para quienes empiezan a hacer graffiti es utilizar primero un lápiz, no un aerosol. Dibuja casas en hojas de papel, copiando algunos dibujos o inventando tus propios personajes.
Una vez que esté satisfecho con el resultado del dibujo en papel, considere crear un boceto del dibujo, que luego podrá transferir a la pared.
Con el tiempo, aprenderá a hacer plantillas para graffiti, a utilizar con precisión la técnica de las sombras y los colores brillantes, aprenderá para qué sirven los rotuladores, aerógrafos y gorros, qué pintura es mejor comprar y por qué no debe pintar cuando hace viento. Sólo conociendo todas estas sutilezas se puede entender claramente qué es el graffiti.
Cultura del graffiti
Resulta que existe tal concepto. Incluye dos reglas principales. En primer lugar, el escritor nunca estropea edificios verdaderamente buenos. Sólo puede crear donde es realmente necesario para revivir el paisaje sombrío y sombrío de una zona industrial o terrenos baldíos y patios traseros abandonados.
En segundo lugar, un escritor nunca pinta sobre los dibujos de otros escritores, de lo contrario esto provocará vergüenza y hostilidad por parte de sus colegas.
Un sitio abierto por escritores de graffiti de la vieja escuela de Nueva York en 1998. Debe su nombre al lugar de encuentro de escritores más popular de las décadas de 1970 y 1980: la intersección de la calle 149 y Grand Concourse en el Bronx (allí se cruzan las líneas segunda y quinta del metro de Nueva York). El sitio fue creado para documentar la historia del graffiti de Nueva York: contiene perfiles de una gran cantidad de escritores y equipos de la primera y segunda ola, así como artículos escritos por los propios escritores.
Los albores del graffiti: 1966-1971
Inicialmente, los graffitis fueron utilizados por activistas políticos que querían transmitir sus pensamientos y lemas al público, y por bandas callejeras que marcaban así su territorio. Aunque los graffitis aparecieron en Los Ángeles en la década de 1930, entre los "cholos" ( Indios o mestizos latinoamericanos, predominantemente de origen mexicano, que viven en los Estados Unidos: aprox. carril), y el graffiti en su forma moderna comenzó en la década de 1960 en la costa este. Comenzó con la escritura sobre trenes en Filadelfia, y se considera que los pioneros fueron Cornbread y Cool Earl, quienes cubrieron toda la ciudad con inscripciones y dibujos, atrayendo la atención no solo de los residentes locales, sino también de la prensa. No está claro si fue por accidente o no, pero los graffitis llegaron desde Filadelfia hasta Nueva York.
Graffiti (graffiti italiano - “inscripciones”): inscripciones y dibujos en las paredes de edificios, vallas, trenes, etc., hechos a mano con pintura o rotuladores. Ahora es difícil dar una definición exacta de este término, ya que es bastante multifacético.
Escritura en tren, bombardeo en tren - (ing. train wrtining - "escribir en un tren", bombardeo en tren - "bombardeo en tren") - dibujo en trenes, en el que a menudo muchos escritores están más interesados en el hecho de dibujar que en el Calidad de los dibujos.
Pioneros: 1971-1974
La historia del graffiti neoyorquino suele comenzar con un artículo publicado en 1971 en The New York Times: hablaba de un tipo llamado Dimetrius que vivía en la calle 183 de Manhattan. Trabajaba como mensajero y viajaba mucho en metro. Tomando el seudónimo de Taki 183, comenzó a dejar su firma en distintos puntos de la ciudad. La gente se interesó en el significado de esta inscripción y los periodistas decidieron averiguarlo. Naturalmente, Taki 183 no fue el primer escritor o "rey", pero sí el primero en ser visto y reconocido fuera de la subcultura emergente. Algunos de los primeros pioneros del graffiti incluyen a Julio 204, Frank 207 y Joe 136.
Escritor, escritor de graffiti - (escritor inglés - "escritor") - una persona involucrada en el graffiti.
Etiqueta, etiqueta (etiqueta en inglés - "etiqueta", "etiqueta", "etiqueta") - la firma del escritor (su seudónimo), realizada en un color con un marcador o pintura. Verbo - etiquetar, etiquetar. Ocupación: marcar, marcar. El hombre es un grafitero, grafitero.
También hubo movimiento en las calles de Brooklyn. Hay muchos escritores activos. Uno de los primeros escritores que se hizo famoso fue Friendly Freddie. El metro se convirtió en una especie de sistema de comunicación: con su ayuda, los escritores de los cinco distritos de la ciudad conocieron la existencia de los demás y luego surgió la "competencia entre distritos".
Rey, rey (rey inglés - "rey") - un escritor que dibuja más y mejor que otros, una autoridad reconocida entre otros escritores.
Los graffitis rápidamente desaparecieron de las calles clandestinas y comenzó la búsqueda de la fama. En aquella época se escribían sobre todo etiquetas y, por supuesto, lo principal era la cantidad. Los escritores viajaban en metro y en carruajes. Muy pronto se dieron cuenta de que había muchos más coches que firmar en el depósito y las posibilidades de ser atrapados eran menores. Así nació un método que todos los bombarderos de trenes siguen utilizando hoy en día.
Estilo de etiqueta
Después de un tiempo, tanta gente empezó a etiquetar que tuvieron que idear una nueva forma de destacar. La primera forma fue crear una etiqueta única: comenzaron a aparecer varios estilos caligráficos. Los escritores agregaron trazos, estrellas y otros elementos de diseño a las etiquetas ( Muchos de ellos todavía se utilizan hoy en día: aprox. ed.). Algunos iconos servían simplemente como decoración, mientras que otros tenían un significado. Por ejemplo, las coronas las usaban los escritores que se consideraban “reyes”. Probablemente la etiqueta más famosa de la historia del graffiti sea Stay High 149: una figura de un personaje de la serie de televisión The Saint con un porro en lugar de la letra H.
Tamaño de la etiqueta
Súper Kool 223
Luego los cambios afectaron el tamaño de las etiquetas. Los escritores comenzaron a hacer más etiquetas. El límite estándar era lo suficientemente estrecho como para que las etiquetas más grandes no atrajeran mucha atención de todos modos. Los escritores comenzaron a hacer las letras “más gruesas” y a delinearlas con un color diferente, y también a usar tapas de otras pinturas en aerosol. Así nacieron las “piezas”. No se sabe quién hizo la pieza primero, pero los nombres más citados son Super Kool 223 del Bronx y WAP de Brooklyn. Las letras gruesas dieron espacio para el desarrollo del nombre. Los escritores comenzaron a decorar letras con círculos, trazos, estrellas y patrones de cuadros. La adición de color y elementos decorativos fue un verdadero avance, pero las piezas siguieron pareciéndose mucho a las etiquetas de las que se originaron. Entre los escritores famosos de esa época se encuentran: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior. 161 y Mantente alto 149.
Una pieza (pieza en inglés - "piece", abreviatura de obra maestra - "obra maestra") es un dibujo en color realizado en una pared o en un tren, que lleva mucho más tiempo que un fracaso.
Throw-up, flop - (inglés to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - un dibujo hecho rápidamente, que consta de un contorno y un relleno del mismo color. Las letras suelen tener forma redonda y la combinación de colores más popular es el negro y el cromo.
Riff 170
Tracy 168
Mantente alto 149
Desarrollo de estilos
El ambiente competitivo condujo al desarrollo de estilos modernos. Topcat 126 es considerado el fundador del estilo "Broadway" ( Broadway), que luego evoluciona hacia fuentes de bloques enormes y fuentes oblicuas. Luego, a la Fase 2 se le ocurrieron letras redondeadas: "burbujas" ( letras de burbujas). "Broadway" y "bubble" fueron los primeros estilos en los que se interpretaron obras y se convirtieron en los progenitores de todos los demás estilos. Pronto se empiezan a añadir flechas, rizos y conectivos a las letras. Se están volviendo más complejos y sofisticados y están dando lugar al surgimiento de un nuevo estilo "mecánico" ( estilo mecanico) o, como se le llama ahora, estilo "salvaje" ( estilo salvaje).
La rivalidad entre Phase, por un lado, y Riff 170 y PEL, por otro, condujo a un mayor desarrollo del graffiti. Riff fue uno de los provocadores de las “guerras de estilos” ( guerras de estilo). Flint 707 y Pistol hicieron enormes contribuciones al desarrollo de tipos de letra 3D y aportaron profundidad a piezas que se convertirían en modelos a seguir para futuras generaciones de escritores.
Esta oleada de creatividad no pasó desapercibida. Hugo Martínez, graduado del departamento de sociología del City College de Nueva York, llamó la atención sobre el potencial creativo de los artistas ilegales de la época. Martínez fundó United Graffiti Artists: seleccionaron a los mejores escritores que pintaban en el metro y presentaban sus trabajos en la galería. Fue gracias a la UGA que los escritores tuvieron la oportunidad de salir de su escondite. En Razor Gallery, Martínez expuso obras de Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
En 1973, la revista New York Magazine publicó un artículo de Richard Goldstein titulado "Graffiti Hit Parade", que contribuyó al reconocimiento público del potencial artístico de los jóvenes talentos "provenientes" del metro de Nueva York. Alrededor de 1974, Tracy 168, Cliff 159 y Blade comenzaron a agregar paisajes, ilustraciones y caracteres a sus fuentes para rodear las letras. Así aparecieron pinturas que cubrían vagones enteros ( Inglés coche completo - "todo el coche", "todo el coche"). Los primeros coches de hoyo fueron fabricados por AJ 161 y Silver Tips.
Muerte
Acantilado 159
hondo 1
Apogeo: 1975-1977
Los estilos principales se formaron en algún momento después de 1974. Se establecieron todos los estándares y los escritores de la nueva generación utilizaron descaradamente todos los logros de los escritores de la primera ola. Nueva York sufrió una crisis económica y nadie prestó atención al sistema de transporte. Este período marcó el apogeo de la pintura en el metro de Nueva York. En esta época se inició una demarcación entre quienes prestaban atención primordial al estilo (escritores de estilo) y aquellos para quienes lo principal era la velocidad y la cantidad de dibujos (bombarderos). Ya no era posible sorprender a nadie con cartas ocultas, y la forma favorita de autoexpresión de los bombarderos se convirtió en los throw-ups, también conocidos como flops. Los trow-ups surgieron de las fuentes tipo “burbuja”: son piezas hechas a toda prisa, que consisten en un contorno y un relleno descuidado. La mayoría de estas obras constaban de dos o tres cartas.
Escritura, escritura de estilo (escritura en inglés - "el proceso de escribir letras", "escritura"; escritura de estilo - "escritura con estilo") - dibujo en paredes y trenes con énfasis en el estilo y la forma de las letras. Más tarde, sólo la pintura en las paredes pasó a denominarse escritura.
Bombardeo (bombardeo en inglés - "bombing"): dibujar etiquetas, fracasos, piezas.
Cuchilla
Particularmente distinguidos en ese momento fueron los equipos POG, 3yb, BYB TC, TOP y los reyes del flop: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. . Comenzó la verdadera carrera: equipos y escritores compitieron para ver quién podía hacer más vómitos. El apogeo de los fracasos y los coches de hoyo se produjo en 1975-1977. En esta época, siguiendo el camino de los pioneros del graffiti Tracy y Cliff, escritores como Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One decoró el metro y los trenes de cercanías con impresionantes vagones.
El público aún no puede decidir qué es el graffiti: una forma de arte, una forma de expresión o un acto de vandalismo. Sin embargo, todavía no pierde su popularidad, y las fachadas de las casas con vallas siguen cubriéndose de todo tipo de dibujos e inscripciones. Cómo empezó todo, qué estilos de graffiti existen y cómo dibujarlos: sigue leyendo.
Graffiti: ¿qué es?
En un contexto histórico, el graffiti se refiere a dibujos e inscripciones aplicados de alguna manera a diversas superficies. Pero en la concepción moderna, el graffiti se considera una forma arte callejero, que consiste en aplicar dibujos e inscripciones mediante pintura, muchas veces aerosol, sobre todo tipo de superficies, principalmente paredes. Las personas que los dibujan se llaman escritores.
Esta zona llamó la atención de las masas en 1971, cuando se mencionó por primera vez en una publicación impresa lo que es el graffiti. Se trataba de un escritor llamado Demetraki, que trabajaba como mensajero y dejaba su firma por todos los rincones de Nueva York. Esta firma era la etiqueta Taki183, donde Taki es parte de su nombre y 183 es el nombre de la calle donde vivía.
Posteriormente, las inscripciones empezaron a aparecer con mayor frecuencia en las estaciones de metro y ferrocarril. El movimiento adquirió un carácter competitivo, y los artistas callejeros intentaban dejar la mayor cantidad posible de etiquetas.
Tipos de grafitis
A Escribiendo, de hecho, incluye lo que hoy entendemos más a menudo como graffiti: dibujos en las paredes realizados en varios estilos; Más sofisticadas que las simples etiquetas, se distinguen por su atención y su imagen tridimensional.
Bombardeo pintan en el transporte y en otros lugares extremos, y a los artistas los llaman bombarderos. Este tipo de graffiti no es particularmente complejo ni preciso en su ejecución, ya que la tarea principal del bombardero es asegurarse de que no quede atrapado mientras aplica el dibujo.
Esto también incluye inscripciones en el estilo. Rascarse— se raspan con una piedra de amolar, generalmente sobre vidrio.
Estilos de graffiti
El estilo más simple es Vomitar. Este graffiti consta de dos colores contrastantes: el relleno de la inscripción y su contorno, normalmente negro. Tiene forma redonda.
Otro estilo simple - Éxito de taquilla- hecho de no más de tres colores y distinguido por grandes letras angulares.
Estilo Burbujas caracterizado por letras grandes que se asemejan a la forma de burbujas. Se refiere a la vieja escuela, poco común hoy en día.
Estilo salvaje Se distingue por un texto de gran tamaño, difícil de leer, con letras nítidas y alargadas, a menudo entrelazadas. El estilo es complejo y, por lo tanto, sólo lo interpretan escritores experimentados.
Estilo de personaje- dibujos en las paredes al estilo de un cómic. No todo el mundo puede hacerlo, porque requiere ciertas habilidades de dibujo.
Una subespecie que ahora se ha vuelto popular es el graffiti en 3D: grandes dibujos en el suelo que parecen tridimensionales desde un determinado punto de vista.
No todos los graffitis se pueden encuadrar en un estilo específico; Hay muchas obras callejeras que a veces sorprenden por su belleza y parecen cuadros reales, con su propio contenido semántico original.
Cómo aprender a dibujar graffitis
Si quieres empezar a crear tus propios graffitis, tendrás que practicar mucho. Y antes de salir con pintura en busca de una pared cómoda y sin manchas, tu lienzo será papel normal y dibujarás con lápices.
Bocetos en papel
Cualquier dibujo comienza con un boceto. En primer lugar, debes decidir el estilo en el que quieres ejecutar tu futuro dibujo. Luego elige una palabra. Escríbelo en una hoja de papel, espaciando las letras.
Después de esto, utiliza trazos para dar forma a las letras de acuerdo con el estilo elegido. 
No te olvides de la luz y el volumen: en algunos lugares las letras serán más delgadas para crear un efecto de sombra, y en otros serán más convexas. 
Ahora puedes agregar poco a poco elementos que te interesen, agregar volumen y oscuridad a las letras. 
Cuando la forma esté lista, rellénala de color. Use varios colores, pinte con rotuladores o pinturas: este graffiti se verá más brillante y expresivo. 
Te invitamos a ver un vídeo educativo con graffitis sencillos para principiantes:
Recuerde: el proceso de dibujar con lápiz sobre papel entrena sus habilidades para dibujar graffitis en un estilo y técnica específicos, pero no practica la capacidad de dibujar en superficies de calles usando pintura en aerosol.
Después de practicar lo suficiente en papel, deberías empezar a pensar en dibujar graffitis en las paredes.
Si nunca antes ha tenido una lata en sus manos, deberá comprender qué tipo de herramienta es y cuál es su principio de funcionamiento. Practique pulverizando sobre una superficie separada, pruebe el funcionamiento de la lata, la fuerza y el espesor del chorro de pintura.
Elija una pared más sencilla, plana, imprimada y, lo mejor de todo, de hormigón poroso. Debes trabajar en el dibujo en un día cálido y seco.
Además de los botes de pintura y tu boceto, no olvides que se requiere el equipo adecuado: ropa gruesa, respirador, guantes. También necesitará tapas: tapas especiales para rociar, que se cambian directamente en la lata. Los hay de diferentes tipos, para dibujar líneas finas y gruesas, puntos y contornos.
El boceto debe realizarse en el color de tu fondo principal para que siempre puedas corregir un error. Solo entonces agrega un contorno y forma el volumen del dibujo.
Los escritores principiantes pueden utilizar plantillas auxiliares con inscripciones completas, letras o elementos individuales.
Aprende a aplicar capas: este graffiti conservará el brillo del color, pero las capas deben ser finas, de lo contrario tardarán mucho en secar. No intentes completar las letras con un solo movimiento, dibuja línea por línea.
Para entender cómo dibujar graffitis en estilo Throw-up, puedes ver el siguiente video:
Recuerda que no contamos con lugares oficialmente aprobados para arte callejero, por lo que lo más probable es que tu creación sea considerada un acto de vandalismo y tú seas considerado un intruso.
Pero si ya eres un artista experimentado y has preparado un boceto decente, puedes probar suerte y ganar el derecho a diseñar un edificio residencial, una tienda o un jardín de infancia. A veces también se celebran festivales de arte, donde escritores experimentados demuestran sus habilidades en áreas especialmente designadas.
