Relevancia A kutatás hátterében T. Williams munkái iránti kereslet az amerikai és mindenekelőtt a hazai irodalomkritikában egyaránt. A téma kidolgozása lehetővé teszi számunkra, hogy feltárjuk a drámaíró munkájában rejlő gazdag erkölcsi és etikai potenciált. A művész tanulmányban tárgyalt innovációs törekvéseinek eredményei esztétikailag sokrétűek és további elméleti megértést igényelnek, melynek sikeres eredménye gazdagítja a dráma kifejező lehetőségeinek megértését.
Cél: Elemezze az Üvegmenageria című darabot, azonosítsa az ideológiai és esztétikai jellemzőket, határozza meg a darab poétikájának sajátosságait. A cél alapján a következő feladatok azonosíthatók:
· Tekintsen néhány életrajzi információt T. Williamsről;
· Azonosítsa saját életének a drámaíró világképére és kreativitására gyakorolt hatásának sajátosságait.
Tennessee Williams (1911-1983) amerikai drámaíró neve az egyik legfeltűnőbb a modern amerikai és világirodalomban. Élete során legendává vált, méltán tartják a huszadik század egyik legjobb drámaírójának, akinek művei hosszú időre megtelepedtek a világ színházi színpadán, továbbra is fejtörést okozva a rendezőknek az egyetemes kulcs keresésével. őket. Dramaturgiája a finom pszichologizmust a magas szókultúrával ötvözi. Drámáinak hősei - illúziókban élő romantikusok, nemes és kiszolgáltatott emberek - szemben állnak a durva, csúnya valósággal, megfosztják attól a lehetőségtől, hogy boldogságot és harmóniát találjanak benne, leküzdjék a magányt, de ennek ellenére képesek diadalmaskodni egy erkölcsi győzelem: tudván, hogy a pragmatikus társadalomban halálra vannak ítélve, nem mondanak le eszméikről.
Tennessee Williams munkája során állandó kísérletezési, innovációs vágyról, expresszionista technikák iránti szenvedélyről, valamint a szimbólumok és szubtextuális elvek aktív használatáról tanúskodott. Így alakította ki a plasztikus színház fogalmát. Az amerikai drámaíró írásstílusa rendkívül érzelmes, és nyitott a szerző érzelmeinek közvetlen kifejezésére.
A "The Glass Menagerie" Williams első darabja, amely széles körű hírnevet hozott neki. Williams dramaturgiájának vezértémái egyértelműen kirajzolódtak a darabban: az emberek magányossága, kölcsönös meg nem értésük, az élet kegyetlensége elől való elrejtőzés vágya egy képzeletbeli világban, a szépség védtelen kiszolgáltatottsága, az emberekhez érzelmileg kötődő emberek végzete. múlt. A darab bizonyos mértékig önéletrajzi jellegű. A főszereplő Tom Winfield emlékein alapszik az általa hátrahagyott anyáról és nővéréről.
Williams mesterien mutatja meg az emlékek hangulatát – kísértetiesen, tele nosztalgiával és költészettel. A darab újrateremti Tom fájdalmas próbálkozását, hogy kiszabaduljon anyja, Amanda Winfield irányítása alól. Amanda karaktere, aki Williams munkáinak egyik legkifejezőbb női karaktere, azt a női viselkedést testesíti meg, aki a józan gyakorlatiasságot számos képzeletbeli illúzióval ötvözi, amelyek károsak álmodozó lányára. Laura Winfield hasonlít Williams nővérére, Rose-ra (elfakult az esze, hallucinációk és apátia kezdődtek, agyműtéten esett át, abbahagyta a rémálmokat, de az élet és a tiszta tudat elhagyta), akinek őrültségét az író komolyan vette. Laura üvegmenazsériájának szelíd tükörképeiben jelenik meg a néző előtt, melynek kecses figuráit folyamatosan válogatja. Laura maga a védtelen szépség eszményét testesíti meg, aki túlságosan életképtelen egy kegyetlen világban. Mindhárman – Laura, Amanda és Tom – „szököttek”, akik nem fogadják el a világ működését, és próbálnak menekülni előle.
A Williams által elmondott egy család szétesésének története egyszerű: anya, fia és lánya már nem bírja elviselni az együttlét reménytelenségét egy fiktív illuzórikus világban, amelynek valóságában az anya, Amanda hisz. Bár nagy életszeretettel és optimizmussal van felruházva, nem tud beilleszkedni a háború utáni új társadalom kontextusába, ahogy azzal sem, hogy fiatalsága és férje sok tisztelővel együtt elment.
Amanda úgy véli, hogy az egyetlen románc, amit fia, Tom megengedhet magának, az az, hogy felgyorsítja az előléptetést; és a lánynak gondolkodnia kell egy sikeres házasságon. A törékeny, beteges Laura (nagyon összetett lány, mert gyerekkorában túlélt egy súlyos betegséget, a lába rövidebb lett, mint a másik; a védtelen szépség szimbóluma) próbál édesanyja kedvében járni, hogy az egyedülálló Jim O'Connor kedvében járjon, de megsemmisítő kudarcot szenved, és nem valószínű, hogy valaha is..." valahogyan képes lesz kilábalni az átélt sokkból. Az anya ezért fiát hibáztatja, aki elhagyja a családot, és úgy dönt, hogy új életet kezd. De nem tudta tedd ezt, mert begyógyulatlan sebet hord a lelkében és egy kitaszított stigmáját, így családi és személyközi konfliktust látunk.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy az üvegállatok gyűjteménye a darab művészi szimbóluma. A törékeny alakok megszemélyesítik az emberi magányt, az élet illúzióinak mulandóságát és magát a hősöket körülvevő világ törékenységét.
Már ebben a darabban is nyomon követhető Williams egyedi stílusa – hol hangsúlyosan konkrét és ironikus, hol pedig magas líraiság és pátosz, költői intonációkkal és metaforákkal fémjelezve.
Vilmos „szökevényeinek” képein jól érezhető az amerikai déli irodalmi hagyomány (W. Faulkner, G. P. Warren stb.) hatása, amelyet az „elveszett paradicsom” motívuma jellemez.
Az „Üvegmenazséria” egy új plasztikus színház koncepcióját terjeszti elő, amely a darabban a következők segítségével valósul meg:
Képernyő – Itt nagyon gyakran használnak képernyőt, amelynek célja egy adott epizód kiemelése. Minden jelenetben van egy vagy pillanatok, amelyek kompozíciós szempontból a legfontosabbak. A képernyőn megjelenő felirat vagy kép erősíti a szövegben található utalást, és segít a sorokban foglalt kívánt gondolat hozzáférhető és egyszerű közvetítésében.
Világítás – A darab világítása nagyon érdekesen van kitalálva. A jelenet mintha az emlékek ködében lenne. Fénysugár esik egy színészre vagy valamilyen tárgyra, árnyékban hagyva azt, ami a cselekmény középpontjának tűnik. Laura például nem vesz részt Tom veszekedésében Amandával, de ő az, aki ebben a pillanatban tiszta fényben fürdik. Ugyanez vonatkozik a vacsorajelenetre is, amikor a néző fókuszában Laura néma alakján kell maradnia a kanapén. A Laurára eső fény különösen tiszta és tiszta, emlékeztet az ősi ikonok vagy Madonna-ábrázolások fényére. Nagyon értékes a szabad, kreatív fantázián alapuló fényhasználat. Mobilitást és plaszticitást ad a jelenetnek.
Zene – A darabban használt másik nem irodalmi eszköz a zene. A „The Glass Menagerie” egyszerű, átható dallama érzelmileg kiemeli a megfelelő epizódokat. A zene megjelenik a jelenetek között, mint egy emlék, mint a múlt megbánása, amely nélkül nincs játék. Ez a dallam elsősorban Laurához tartozik, ezért különösen jól hangzik, ha az akció rá és az őt megtestesítő kecses, törékeny figurákra összpontosít.
A narrátor bemutatkozása.
Tennessee Williams pályafutása során számos különböző hagyományt magába szívott és újraértelmezett világnézetének prizmáján keresztül. A drámaíró igyekezett egyre több új verbális formát találni szereplői belső világának leírására.
Képessége és egyénisége a költői atmoszféra megteremtésében, a karakterek legfinomabb kidolgozásában, az alszövegalkotásban és a szimbolizmusban rejlik.
Irodalom
1. Bernatskaya V. Az amerikai dráma négy évtizede. 1950-1980 / V. Bernatskaya - M.: „Súgó”, 1993. - 3. sz. - 215 p.
2. Wulf V. Kicsit félre a Broadwaytől: esszék az USA színházi életéről, és nem csak arról. 70-es évek. / Szerk.: Wulf V.F. - M.: „Iskusstvo”, 1982. -264 p.
Jelenet: Egy sikátor St. Louisban.
Első rész: Látogatóra várok.
Második rész: Megérkezik a látogató.
IDŐ: Most és a múltban.
KARAKTEREK
Amanda Wingfield (anya)
Egy hatalmas, de rendezetlen életerővel rendelkező kis nő, aki hevesen ragaszkodik egy másik időhöz és helyhez. Szerepét körültekintően kell megalkotni, és nem egy bevált modellből kell lemásolni. Nem paranoiás, de az élete paranoiás. Sok csodálnivaló van benne; Sok szempontból vicces, de lehet szeretni és sajnálni. Rugalmassága persze rokon a hősiességgel, és bár néha butasága akaratlanul is kegyetlenné teszi, gyenge lelkén mindig látszik a gyengédség.
Laura Wingfield (a lánya)
Míg Amanda nem tud kapcsolatot találni a valósággal, továbbra is illúziói világában él, Laura helyzete még nehezebb. Gyermekkori betegsége következtében nyomorék maradt, az egyik lába valamivel rövidebb volt a másiknál, karkötőt viselt. A színpadon ez a hiba csak körvonalazható. Ennek eredményeként Laura elidegenedettsége eléri azt a pontot, ahol, mint egy üvegdarab a gyűjteményéből, túlságosan törékennyé válik ahhoz, hogy a polcon kívül éljen.
Tom Wingfield (a fia)
És a darab narrátora is. Boltban dolgozó költő. Természeténél fogva nem érzéketlen, de a csapdából való kilábalás érdekében kénytelen szánalom nélkül cselekedni.
Jim O'Connor (látogató)
Közönséges kellemes fiatalember.
MEGJEGYZÉSEK A GYÁRTÁSHOZ
A The Glass Menagerie "memóriajátékként" széles végrehajtási szabadsággal mutatható be. A szituációs vázlatok és a rendezési finomságok különösen fontos szerepet játszanak magának a narratív tartalomnak a rendkívüli finomsága és jelentéktelensége miatt. Az expresszionizmus és minden más nem szokványos drámai technika egyetlen célja az igazság megközelítése. A nem szokványos technikák használata egy darabban nem jelent, vagy legalábbis nem szabad azt a kísérletet, hogy megszabaduljon a valósággal való interakció vagy a tapasztalat értelmezésének kötelezettségei alól. Inkább arra irányuló erőfeszítés, vagy kellene, hogy egy közelebbi megközelítés felfedezése, maguknak a dolgoknak egy áthatóbb és élőbb kifejeződése. A darab bonyolultan valósághű, igazi Frigidaire-rel és igazi jéggel, olyan karakterekkel, akik pontosan úgy beszélnek, ahogy a közönség beszél, illik az akadémiai tájhoz, és ugyanolyan méltósággal bír, mint egy fénykép. Korunkban mindenkinek meg kell értenie a fotográfia elvtelenségét a művészetben: hogy az élet, az igazság vagy a valóság olyan szerves fogalmak, amelyeket a költői képzelet csak átalakulással, a művészetben fellelhetőtől eltérő formákká való átalakulással képes reprodukálni vagy felkínálni lényegében. a jelenséget.
Ezek a megjegyzések nem csak ehhez a darabhoz készültek előszóként. Egy új plasztikus színház ötletére vonatkoznak, amelynek fel kell váltania a realista hagyományok kimerült színházát, ha természetesen a színház vissza akarja nyerni vitalitását kultúránk részeként.
Képernyős eszköz. Csak egy lényeges különbség van a darab eredeti és színpadra állított változata között. Ez utóbbiban az eszköz hiánya, amit kísérletként beépítettem az elsődleges szövegbe. A készülék egy képernyőből állt, amelyre képeket vagy címeket tartalmazó diákat vetítettek. Nem bánom, hogy ezt a készüléket eltávolították az eredeti Broadway-gyártásból. A Miss Taylorra jellemző rendkívüli teljesítményerő lehetővé tette, hogy a darab anyagtartalmát a végsőkig leegyszerűsítsék. De azt hiszem, néhány olvasót érdekelni fog, hogy megtudja, hogyan született meg ez az eszköz. Ezért ezeket a megjegyzéseket csatolom a megjelent szöveghez. A hátsó képernyőre vetített képek, írások az előszoba és az étkező közötti falrészre estek, ami használaton kívül nem sokban különbözött a többi helyiségtől.
Céljuk teljesen nyilvánvaló - bizonyos értékek hangsúlyozása minden jelenetben. Mindegyik jelenetben néhány gondolat (vagy gondolat) szerkezetileg a legjelentősebb. A narratíva alapszerkezete vagy szála könnyen elkerülheti a közönség figyelmét egy ilyen epizodikus játékban; a tartalom töredezettnek tűnhet, az építészeti koherencia hiányával. Ez azonban nem annyira magának a darabnak a hátránya, mint inkább a néző nem kellően figyelmes felfogása. A képernyőn megjelenő felirat vagy kép erősítse a szövegben már implicit módon jelen lévő tartalmat, és könnyebben és egyszerűbben tegye lehetővé a fő gondolat kiemelését, mintha a teljes szemantikai terhelés csak a szereplők megjegyzéseire nehezedne. Szerkezeti rendeltetésén túl azt gondolom, hogy a képernyő egy pozitív érzelmi elemet is bevezet majd, amit nehéz meghatározni, de szerepe nem kevésbé fontos.
Egy fantáziadús producer vagy rendező mindig találhat más felhasználási módot ennek az eszköznek a cikkben említetteken kívül. Valójában magának az eszköznek a lehetőségei sokkal szélesebbek, mint a felhasználási lehetőségek ebben a konkrét darabban.
ZENE. A darab másik irodalmon kívüli hangsúlyos eszköze a zene. Az egyetlen visszatérő dallam, a "The Glass Menagerie" a darab bizonyos pontjain megjelenik az érzelmi hangsúlyozás érdekében. Az utcai cirkuszi zenéhez hasonlóan a távolban jelenik meg, amikor az elhaladó zenekartól távol, nagy valószínűséggel valami másra gondol. Ilyen helyzetben úgy tűnik, hogy szinte folyamatosan megy tovább, ki-be szövik az elnyelt tudatot; Ez a világ legkönnyebb és leggyengédebb zenéje, és talán a legszomorúbb is. Az élet felszínes fényességét tükrözi, de a lényegében egy maradandó és kifejezhetetlen szomorúság árnyalatával. Ha ránézel egy elegáns üvegdarabra, két dolog jut eszedbe: milyen szép és milyen könnyen eltörhet. Mindkét gondolatot ismétlődő dallammá kell szőni, amely úgy száll ki és be a darabba, mintha ingatag szél vinné. Ez az összekötő szál és kapcsolat a narrátor sajátos térbeli és időbeni helyével, valamint történetének hőseivel. Az epizódok között úgy jelenik meg, mint az érzelmi élményekhez való visszatérés és a nosztalgia – az egész darab meghatározó feltételei. Elsősorban Laura zenéje, ezért a dallam akkor jelenik meg a legtisztábban, ha rá és az üveg gyönyörű törékenységére, prototípusára összpontosul a figyelem.
Tennessee Williams
Az Üvegmenageria
The Glass Menagerie by Tennessee Williams (1944)
Karakterek
Amanda Wingfield - anya. Ennek a kis nőnek hatalmas életszeretete van, de nem tudja, hogyan kell élni, és kétségbeesetten ragaszkodik a múlthoz és a távolhoz. A színésznőnek gondosan meg kell alkotnia egy karaktert, és nem szabad megelégednie egy kész típussal. Egyáltalán nem paranoiás, de az élete teljes paranoiás. Amandának sok vonzó és vicces dolga van, lehet szeretni és sajnálni. Kétségtelenül a hosszútűrés jellemzi, még egyfajta hősiességre is képes, s bár a meggondolatlanság révén olykor kegyetlen, a gyengédség a lelkében él.
Laura Wingfield - lánya. Nem tud kapcsolatot teremteni a valósággal, Amanda annál inkább ragaszkodik az illúziókhoz. Laura helyzete sokkal súlyosabb. Gyermekkorában súlyos betegségben szenvedett: az egyik lába valamivel rövidebb, mint a másik, és speciális cipőre van szüksége - a színpadon ez a hiba alig észrevehető. Innen ered a növekvő elszigeteltsége, így a végén ő maga is olyan lesz, mint egy üvegfigura a gyűjteményében, és a túlzott törékenység miatt nem tud elhagyni a polcot.
Tom Wingfield - Amanda fia és a darab főszereplője. Egy költő, aki egy boltban dolgozik. A lelkiismerete rágja, de kíméletlen cselekvésre kényszerül – különben nem menekül a csapdából.
Jim O'Connor - vendég. Kedves és hétköznapi fiatalember.
Színhely - utcában St. Louisban.
A cselekvés ideje - Akkor és most.
Még esőben sem láttam még ilyen vékony kezet...
E. E. Cummings
Az „Üvegmenazséria” memóriajáték, így az elfogadott módszerekhez képest jelentős perem mellett is színpadra állítható. Vékony, sérülékeny anyaga minden bizonnyal ügyes irányítást és megfelelő hangulatteremtést igényel. Az expresszionizmus és a dráma más hagyományos technikái egyetlen célt követnek: minél közelebb kerülni az igazsághoz. Amikor egy drámaíró egy hagyományos technikát használ, egyáltalán nem próbálja, vagy legalábbis nem szabad ezt tennie, hogy mentesítse magát a valósággal való bánásmód, az emberi tapasztalatok magyarázatának felelőssége alól; éppen ellenkezőleg, arra törekszik, vagy arra kell törekednie, hogy megtalálja a módját, hogy a lehető legigazabb, éleslátóbb és legélénkebb módon fejezze ki az életét. A hagyományos realista színjáték valódi hűtőszekrénnyel és jégdarabokkal, olyan szereplőkkel, akik ugyanúgy fejezik ki magukat, mint a néző, az akadémikus festészetben azonos a tájjal, és ugyanaz a kétes előnye - a fényképes hasonlóság. Ma már talán mindenki tudja, hogy a fényképészeti hasonlóság nem játszik fontos szerepet a művészetben, hogy az igazság, az élet - egyszóval a valóság - egyetlen egészet képvisel, és a költői képzelet csak átalakulással tudja ezt a valóságot megmutatni, vagy megragadni lényeges vonásait. a dolgok külső megjelenése.
Ezek a jegyzetek nem csupán előszavai ennek a darabnak. Egy új, plasztikus színház koncepcióját terjesztik elő, amelynek fel kell váltania a külső hitelesség kimerült eszközeit, ha azt akarjuk, hogy a színház, mint kultúránk része visszanyerje életerejét.
Képernyő. Egyetlen lényeges különbség van a darab eredeti szövege és színpadi változata között: az utóbbi nem tartalmazza azt, amit én, tapasztalatból, az eredetiben vállaltam. Olyan képernyőre gondolok, amelyre varázslámpás segítségével képet és feliratokat vetítenek. Nem sajnálom, hogy a jelenlegi Broadway produkció nem használ képernyőt. Miss Taylor elképesztő képessége lehetővé tette, hogy a teljesítmény a legegyszerűbb kiegészítőkre korlátozódjon. Azonban úgy gondolom, hogy néhány olvasót érdekelni fog, hogy megtudja, hogyan született meg a képernyő ötlete. Ezért ezt a technikát visszaállítom a megjelent szövegben. A képet és a feliratokat a színfalak mögött elhelyezett varázslámpásról vetítik az előszoba és az ebédlő közötti válaszfal egy részére: máskor ezt a részt semmivel sem szabad megkülönböztetni.
Úgy gondolom, hogy a képernyő használatának célja nyilvánvaló - ennek vagy annak az epizódnak a jelentőségének hangsúlyozása. Minden jelenetben van egy vagy pillanatok, amelyek kompozíciós szempontból a legfontosabbak. Egy epizódszerű darabban, például az Üvegmenageriában, a kompozíció vagy a történetvonal néha elkerülheti a közönséget, és inkább töredezettség benyomását keltheti, mint szigorú építészettel. Ráadásul nem is annyira magában a darabban lehet a probléma, mint inkább a közönség figyelmének hiányában. A képernyőn megjelenő felirat vagy kép erősíti a szövegben található utalást, és segít a sorokban található kívánt gondolat hozzáférhető és egyszerű közvetítésében. Szerintem a képernyő kompozíciós funkciója mellett az érzelmi hatása is fontos. Bármely képzelőerővel rendelkező rendező önállóan megtalálja a megfelelő pillanatokat a képernyő használatához, és nem korlátozza a szövegben szereplő utasításokat. Számomra úgy tűnik, hogy ennek a színpadi eszköznek a lehetőségei sokkal szélesebbek, mint az ebben a darabban használtak.
Zene. A darabban használt másik, irodalmon kívüli eszköz a zene. A „The Glass Menagerie” egyszerű, átható dallama érzelmileg kiemeli a megfelelő epizódokat. Ilyen dallamot hallani fogsz a cirkuszban, de nem az arénában, nem a művészek ünnepélyes felvonulása közben, hanem a távolban, és amikor másra gondolsz. Aztán végtelennek tűnik, majd eltűnik, majd újra megszólal a fejben, elfoglalva néhány gondolattal - a világ legvidámabb, leggyengédebb és talán legszomorúbb dallama. Az élet látszólagos könnyedségét fejezi ki, de benne van az elmaradhatatlan, kimondhatatlan szomorúság jegye is. Ha egy vékony üvegcsecsebecsét nézel, arra gondolsz, milyen szép, és milyen könnyű összetörni. Így van ez ezzel a végtelen dallammal is – vagy megjelenik a darabban, majd ismét elhalványul, mintha változékony szellő hordozná. Olyan, mint egy szál, ami összeköti a műsorvezetőt - térben és időben éli életét - és történetét. Feltűnik a jelenetek között, mint emlék, mint a múlt megbánása, amely nélkül nincs játék. Ez a dallam elsősorban Laurához tartozik, ezért különösen jól hangzik, ha a cselekmény rá és az őt megtestesítő kecses, törékeny figurákra összpontosul.
Világítás. A színdarab megvilágítása hagyományos. A jelenet mintha az emlékek ködében lenne. Egy fénysugár hirtelen egy színészre vagy valamilyen tárgyra esik, árnyékban hagyva azt, ami a cselekmény középpontjának tűnik. Laura például nem vesz részt Tom veszekedésében Amandával, de ő az, aki ebben a pillanatban tiszta fényben fürdik. Ugyanez vonatkozik a vacsorajelenetre is, amikor a néző fókuszában Laura néma alakján kell maradnia a kanapén. A Laurára eső fény különösen tiszta tisztaságú, és az ősi ikonok vagy Madonnák képeinek fényére emlékeztet. Általánosságban elmondható, hogy a darab széles körben alkalmazhatja azt a fajta világítást, amelyet a vallásos festészetben találunk – például az El Greco-ban, ahol a figurák úgy tűnik, hogy világítanak egy viszonylag ködös háttér előtt. (Ez a képernyő hatékonyabb használatát is lehetővé teszi.) A fény szabad, kreatív felhasználása nagyon értékes, mozgást, plaszticitást adhat a statikus játékoknak.
Első jelenet
A Wingfieldek azon óriási többsejtű kaptárok egyikében élnek, amelyek zsúfolt városi területeken nőnek, ahol szegény "középosztálybeli" emberek laknak, és amelyek az amerikai társadalom e legnagyobb és lényegében leginkább rabszolgasorba ejtett szegmensének azon vágyát jellemzik, hogy elkerüljék a folyékonyságot, a differenciálódást és fenntartsák. megjelenése és a homogén mechanikus tömeg szokásai. Egy sikátorból, egy tűzlépcsőn keresztül jutnak be a lakásba - magában a névben van egy bizonyos szimbolikus igazság, mert ezeket a hatalmas épületeket folyamatosan elnyeli az olthatatlan emberi kétségbeesés lassú lángja. A díszlet részét képezi a tűzlépcső, vagyis maga a leszállás és a lefelé vezető lépcső.
A darab az ember emlékezetében játszódik, ezért a helyszín irreális. Az emlékezet akaratos, mint a költészet. Egyes részletekkel nem törődik, mások azonban különösen szembetűnőek. Minden attól függ, hogy az emlék által érintett esemény vagy tárgy milyen érzelmi rezonanciát vált ki; a múltat a szívben őrizzük. Ezért látszik a belső tér ködös költői ködben.
Amikor a függöny felemelkedik, a nézőnek megjelenik annak az épületnek a sivár hátsó fala, ahol a Wingfields lakik. A rámpával párhuzamosan elhelyezkedő épület két oldalán két keskeny, sötét sikátor található; mélyebbre mennek, eltévednek a kusza ruhakötelek, szemeteskukák és a szomszédos lépcsőházak baljós rácsos halmai között. A színészek ezeken a sikátorokon keresztül lépnek be vagy hagyják el a színpadot az akció során. Tom nyitómonológjának vége felé fokozatosan láthatóvá válik Wingfieldék földszinti lakásának belseje az épület sötét falán keresztül.
Tennessee Williams
Az Üvegmenageria
The Glass Menagerie by Tennessee Williams (1944)
Karakterek
Amanda Wingfield - anya. Ennek a kis nőnek hatalmas életszeretete van, de nem tudja, hogyan kell élni, és kétségbeesetten ragaszkodik a múlthoz és a távolhoz. A színésznőnek gondosan meg kell alkotnia egy karaktert, és nem szabad megelégednie egy kész típussal. Egyáltalán nem paranoiás, de az élete teljes paranoiás. Amandának sok vonzó és vicces dolga van, lehet szeretni és sajnálni. Kétségtelenül a hosszútűrés jellemzi, még egyfajta hősiességre is képes, s bár a meggondolatlanság révén olykor kegyetlen, a gyengédség a lelkében él.
Laura Wingfield - lánya. Nem tud kapcsolatot teremteni a valósággal, Amanda annál inkább ragaszkodik az illúziókhoz. Laura helyzete sokkal súlyosabb. Gyermekkorában súlyos betegségben szenvedett: az egyik lába valamivel rövidebb, mint a másik, és speciális cipőre van szüksége - a színpadon ez a hiba alig észrevehető. Innen ered a növekvő elszigeteltsége, így a végén ő maga is olyan lesz, mint egy üvegfigura a gyűjteményében, és a túlzott törékenység miatt nem tud elhagyni a polcot.
Tom Wingfield - Amanda fia és a darab főszereplője. Egy költő, aki egy boltban dolgozik. A lelkiismerete rágja, de kíméletlen cselekvésre kényszerül – különben nem menekül a csapdából.
Jim O'Connor - vendég. Kedves és hétköznapi fiatalember.
Színhely - utcában St. Louisban.
A cselekvés ideje - Akkor és most.
Még esőben sem láttam még ilyen vékony kezet...
E. E. Cummings
Az „Üvegmenazséria” memóriajáték, így az elfogadott módszerekhez képest jelentős perem mellett is színpadra állítható. Vékony, sérülékeny anyaga minden bizonnyal ügyes irányítást és megfelelő hangulatteremtést igényel. Az expresszionizmus és a dráma más hagyományos technikái egyetlen célt követnek: minél közelebb kerülni az igazsághoz. Amikor egy drámaíró egy hagyományos technikát használ, egyáltalán nem próbálja, vagy legalábbis nem szabad ezt tennie, hogy mentesítse magát a valósággal való bánásmód, az emberi tapasztalatok magyarázatának felelőssége alól; éppen ellenkezőleg, arra törekszik, vagy arra kell törekednie, hogy megtalálja a módját, hogy a lehető legigazabb, éleslátóbb és legélénkebb módon fejezze ki az életét. A hagyományos realista színjáték valódi hűtőszekrénnyel és jégdarabokkal, olyan szereplőkkel, akik ugyanúgy fejezik ki magukat, mint a néző, az akadémikus festészetben azonos a tájjal, és ugyanaz a kétes előnye - a fényképes hasonlóság. Ma már talán mindenki tudja, hogy a fényképészeti hasonlóság nem játszik fontos szerepet a művészetben, hogy az igazság, az élet - egyszóval a valóság - egyetlen egészet képvisel, és a költői képzelet csak átalakulással tudja ezt a valóságot megmutatni, vagy megragadni lényeges vonásait. a dolgok külső megjelenése.
Ezek a jegyzetek nem csupán előszavai ennek a darabnak. Egy új, plasztikus színház koncepcióját terjesztik elő, amelynek fel kell váltania a külső hitelesség kimerült eszközeit, ha azt akarjuk, hogy a színház, mint kultúránk része visszanyerje életerejét.
Képernyő. Egyetlen lényeges különbség van a darab eredeti szövege és színpadi változata között: az utóbbi nem tartalmazza azt, amit én, tapasztalatból, az eredetiben vállaltam. Olyan képernyőre gondolok, amelyre varázslámpás segítségével képet és feliratokat vetítenek. Nem sajnálom, hogy a jelenlegi Broadway produkció nem használ képernyőt. Miss Taylor elképesztő képessége lehetővé tette, hogy a teljesítmény a legegyszerűbb kiegészítőkre korlátozódjon. Azonban úgy gondolom, hogy néhány olvasót érdekelni fog, hogy megtudja, hogyan született meg a képernyő ötlete. Ezért ezt a technikát visszaállítom a megjelent szövegben. A képet és a feliratokat a színfalak mögött elhelyezett varázslámpásról vetítik az előszoba és az ebédlő közötti válaszfal egy részére: máskor ezt a részt semmivel sem szabad megkülönböztetni.
Úgy gondolom, hogy a képernyő használatának célja nyilvánvaló - ennek vagy annak az epizódnak a jelentőségének hangsúlyozása. Minden jelenetben van egy vagy pillanatok, amelyek kompozíciós szempontból a legfontosabbak. Egy epizódszerű darabban, például az Üvegmenageriában, a kompozíció vagy a történetvonal néha elkerülheti a közönséget, és inkább töredezettség benyomását keltheti, mint szigorú építészettel. Ráadásul nem is annyira magában a darabban lehet a probléma, mint inkább a közönség figyelmének hiányában. A képernyőn megjelenő felirat vagy kép erősíti a szövegben található utalást, és segít a sorokban található kívánt gondolat hozzáférhető és egyszerű közvetítésében. Szerintem a képernyő kompozíciós funkciója mellett az érzelmi hatása is fontos. Bármely képzelőerővel rendelkező rendező önállóan megtalálja a megfelelő pillanatokat a képernyő használatához, és nem korlátozza a szövegben szereplő utasításokat. Számomra úgy tűnik, hogy ennek a színpadi eszköznek a lehetőségei sokkal szélesebbek, mint az ebben a darabban használtak.
Zene. A darabban használt másik, irodalmon kívüli eszköz a zene. A „The Glass Menagerie” egyszerű, átható dallama érzelmileg kiemeli a megfelelő epizódokat. Ilyen dallamot hallani fogsz a cirkuszban, de nem az arénában, nem a művészek ünnepélyes felvonulása közben, hanem a távolban, és amikor másra gondolsz. Aztán végtelennek tűnik, majd eltűnik, majd újra megszólal a fejben, elfoglalva néhány gondolattal - a világ legvidámabb, leggyengédebb és talán legszomorúbb dallama. Az élet látszólagos könnyedségét fejezi ki, de benne van az elmaradhatatlan, kimondhatatlan szomorúság jegye is. Ha egy vékony üvegcsecsebecsét nézel, arra gondolsz, milyen szép, és milyen könnyű összetörni. Így van ez ezzel a végtelen dallammal is – vagy megjelenik a darabban, majd ismét elhalványul, mintha változékony szellő hordozná. Olyan, mint egy szál, ami összeköti a műsorvezetőt - térben és időben éli életét - és történetét. Feltűnik a jelenetek között, mint emlék, mint a múlt megbánása, amely nélkül nincs játék. Ez a dallam elsősorban Laurához tartozik, ezért különösen jól hangzik, ha a cselekmény rá és az őt megtestesítő kecses, törékeny figurákra összpontosul.
Világítás. A színdarab megvilágítása hagyományos. A jelenet mintha az emlékek ködében lenne. Egy fénysugár hirtelen egy színészre vagy valamilyen tárgyra esik, árnyékban hagyva azt, ami a cselekmény középpontjának tűnik. Laura például nem vesz részt Tom veszekedésében Amandával, de ő az, aki ebben a pillanatban tiszta fényben fürdik. Ugyanez vonatkozik a vacsorajelenetre is, amikor a néző fókuszában Laura néma alakján kell maradnia a kanapén. A Laurára eső fény különösen tiszta tisztaságú, és az ősi ikonok vagy Madonnák képeinek fényére emlékeztet. Általánosságban elmondható, hogy a darab széles körben alkalmazhatja azt a fajta világítást, amelyet a vallásos festészetben találunk – például az El Greco-ban, ahol a figurák úgy tűnik, hogy világítanak egy viszonylag ködös háttér előtt. (Ez a képernyő hatékonyabb használatát is lehetővé teszi.) A fény szabad, kreatív felhasználása nagyon értékes, mozgást, plaszticitást adhat a statikus játékoknak.
Első jelenet
A Wingfieldek azon óriási többsejtű kaptárok egyikében élnek, amelyek zsúfolt városi területeken nőnek, ahol szegény "középosztálybeli" emberek laknak, és amelyek az amerikai társadalom e legnagyobb és lényegében leginkább rabszolgasorba ejtett szegmensének azon vágyát jellemzik, hogy elkerüljék a folyékonyságot, a differenciálódást és fenntartsák. megjelenése és a homogén mechanikus tömeg szokásai. Egy sikátorból, egy tűzlépcsőn keresztül jutnak be a lakásba - magában a névben van egy bizonyos szimbolikus igazság, mert ezeket a hatalmas épületeket folyamatosan elnyeli az olthatatlan emberi kétségbeesés lassú lángja. A díszlet részét képezi a tűzlépcső, vagyis maga a leszállás és a lefelé vezető lépcső.
A darab az ember emlékezetében játszódik, ezért a helyszín irreális. Az emlékezet akaratos, mint a költészet. Egyes részletekkel nem törődik, mások azonban különösen szembetűnőek. Minden attól függ, hogy az emlék által érintett esemény vagy tárgy milyen érzelmi rezonanciát vált ki; a múltat a szívben őrizzük. Ezért látszik a belső tér ködös költői ködben.
Amikor a függöny felemelkedik, a nézőnek megjelenik annak az épületnek a sivár hátsó fala, ahol a Wingfields lakik. A rámpával párhuzamosan elhelyezkedő épület két oldalán két keskeny, sötét sikátor található; mélyebbre mennek, eltévednek a kusza ruhakötelek, szemeteskukák és a szomszédos lépcsőházak baljós rácsos halmai között. A színészek ezeken a sikátorokon keresztül lépnek be vagy hagyják el a színpadot az akció során. Tom nyitómonológjának vége felé fokozatosan láthatóvá válik Wingfieldék földszinti lakásának belseje az épület sötét falán keresztül.
A „The Glass Menagerie” című darabot a kiváló amerikai dráma- és prózaíró, a rangos Pulitzer-díjas Tennessee Williams (teljes nevén Thomas Lanier (Tennessee) Williams III.) írta.
A mű írásakor a szerző meglehetősen fiatal volt - 33 éves volt. A darabot 1944-ben Chicagóban állították színpadra, és óriási sikert aratott. Tennessee Williams "The Glass Menagerie"-jéről olyan sok kritika született, hogy a szerző hamar híressé vált. Ez jó ugródeszkaként szolgált számára, hogy sikeres írói karriert kezdjen.
Hamarosan a Broadway színházában is meghallgatták a „The Glass Menagerie” szereplőinek vonalait, és miután megkapta a New York Theatre Critics Circle-díjat „az évad legjobb darabjáért”, a darabot slágernek kezdték tekinteni. .
Ennek a műnek a további sorsa is sikeres volt - sokszor adták elő a színpadon és forgatták.
A cikk összefoglalja Williams The Glass Menagerie-jét, és elemzi a darabot.
Tantárgy
Nem véletlen, hogy ezt a művet a szerző „emlékezetjátéknak” jelöli, vagyis részben önéletrajzi anyagra íródott. Elmondható, hogy a darabban ábrázolt Wingfield család a drámaíró saját családján „alapul”, amelyben felnőtt. A szereplők között van egy dührohamra hajlamos anya, egy depressziós nővére, és még egy távollévő apa is, aki láthatóan láthatatlanul befolyásolja a főszereplő sorsát.
Illúziók vagy valóság – mi a fontosabb? Ennek megértéséhez a főszereplőnek választania kell. Minden ember egyediségének egzisztenciális témája az egyik fő téma a darabban.
Ugyanakkor a kortárs kritikusok Tennessee Williams "The Glass Menagerie"-ről írt kritikái szerint az anyag érzelmi szempontból még nem jelenik meg olyan erővel, mint a drámaíró későbbi műveiben. Valójában ez csak az első, meglehetősen félénk próbálkozás.
A darab címe
A szerző üvegmenazsériának nevezte a hős húga, Laura által összegyűjtött figuragyűjteményt. Williams szerint ezeknek a több üvegfigurának az élet törékenységét, játékosságát és illuzórikus jellegét kellett volna szimbolizálnia, amelyben a szereplők, a Wingfield család tagjai élnek.
Anya és nővére olyan jól „elrejtőzött” ebben az üvegvilágban, elmerül benne, hogy ők maguk is önámításba merülve irreálissá válnak, és nem akarnak elgondolkodni a valóság által kitűzött célokon és célkitűzéseken.
"The Glass Menagerie" kísérleti színdarabként
Tehát a darabot memóriajátéknak hívják. A „The Glass Menagerie” összefoglalójában megemlítjük a narrátor bevezető beszédét. Szerinte az emlékek instabil dolog, mindenkinek megvan a sajátja, ezért van, amelyik a színpadon megtestesülve, az emlékező számára való jelentőségétől függően elnémul, másokat pedig éppen ellenkezőleg, fényesen és szembetűnően kell bemutatni. Az egyéni emlékek fontosságának hangsúlyozására a szerző a darab elején kifejtette, milyen eszközökkel valósítható meg ez a művészi feladat.
Szöveganyag szempontjából az Üvegmenazséria című darab számos színpadi irányt tartalmaz, ami egy hétköznapi drámai alkotásra nem jellemző.
Az idő megjelölése is szokatlan: „most és a múltban”. Ez azt jelenti, hogy a monológot a narrátor beszéli a jelenben, és a múltról beszél.
Vizuális
Tennessee Williams szerint a színpadra egy paravánt kellene elhelyezni, amelyre egy speciális lámpás különféle képeket, feliratokat vetítene. A műveleteket „egyszeres ismétlődő dallamnak” kell kísérnie. Ez az úgynevezett end-to-end zene, amely arra szolgál, hogy érzelmileg fokozza a történéseket.
Az események hangsúlyozásához egy fénysugárnak kell esnie a színpadon lévő hősre. Ha több szereplő van, akkor az lesz jobban kiemelve, akinek erősebb az érzelmi feszültsége.
Mindezek a hagyománysértések Williams szerint egy új, plasztikus színház kialakulását kell, hogy készítsék,
Aminek a realista hagyományok kimerült színházát kellene felváltania.
Főszereplő
Tom Wingfield, a főszereplő és a "játék narrátora" az
Boltban dolgozó költő. Természeténél fogva nem érzéketlen, de a csapdából való kilábalás érdekében kénytelen szánalom nélkül cselekedni.
A hős St. Louisban él, és a Continental Shoes cégnél dolgozik. Ez a munka zavarja. Mindennél jobban arról álmodozott, hogy mindent felad, és minél messzebbre költözik. Ott, messze élné az életét, és nem csinálna mást, csak verset ír. De ezt a tervet lehetetlen megvalósítani: pénzt kell keresnie, hogy eltartsa fogyatékos anyját és nővérét. Végül is, miután apjuk elhagyta őket, Tom lett a család egyedüli eltartója.
A nyomasztó, sivár hétköznapok elől való menekülés érdekében a hős gyakran moziban tölt időt és könyveket olvas. Édesanyja keményen bírálja ezeket a tevékenységeket.
Más karakterek
A darabban csak négy szereplő szerepel Tom Wingfielden kívül. Ez:
- Amanda Wingfield (az anyja).
- Laura (a nővére).
- A cselekmény fejlődésének jelentős szereplője Jim O'Connor, Tom látogatója és ismerőse.
Mutassuk be e karakterek jellemzőit a darab szövege és magának a szerző megjegyzéseinek megfelelően.
Laura, Tom nővére. Betegsége miatt a lány lábai különböző hosszúságúak lettek, így kínosan érzi magát idegenek társaságában. Hobbija a szobájában egy polcon elhelyezett üvegfigurák gyűjteménye. Csak köztük nem olyan magányos.
Egy hatalmas, de rendezetlen életerővel rendelkező kis nő, aki hevesen ragaszkodik egy másik időhöz és helyhez. Szerepét körültekintően kell megalkotni, és nem egy bevált modellből kell lemásolni. Nem paranoiás, de az élete paranoiás. Sok csodálnivaló van benne; Sok szempontból vicces, de lehet szeretni és sajnálni. Rugalmassága persze rokon a hősiességgel, és bár néha butasága akaratlanul is kegyetlenné teszi, gyenge lelkén mindig látszik a gyengédség.
Maga a narrátor apját nevezi az utolsó és nem aktív szereplőnek - a fényképen. Egyszer elhagyta családját "fantasztikus kalandok kedvéért".
"Látogatóra várok" a neve.
A narrációt Tom meséli, aki megjelenik, és átmegy a színpadon a tűz kijárata felé. Elmondása szerint történetével visszaforgatja az időt, és a 30-as évek Amerikájáról fog beszélni.
A darab annak a lakásnak a nappalijában kezdődik, ahol Tom édesanyjával és nővérével él. Az anya alig várja, hogy fia egy cipőgyártó cégnél építse karrierjét, és lánya előnyösen férjhez menjen. Nem akarja látni, hogy Laura barátságtalan, és nem keresi a szerelmet, Tom pedig utálja a munkáját. Igaz, az anya megpróbálta beíratni lányát gépíró tanfolyamokra, de Laura nem tudta elvégezni ezt a munkát.
Aztán az anya egy jó házasságra fordította álmait, és megkérte Tomot, mutassa be Laurát egy tisztességes fiatalembernek. Meghívja Jim O'Connort, a kollégáját és egyetlen barátját.
Második rész
Laura azonnal felismeri Jimet – emlékszik rá az iskolából. Egyszer szerelmes volt belé. Iskolai színdarabokban kosárlabdázott és énekelt. Még mindig őrzi a fényképét.
És megrázza Jim kezét, amikor találkoznak, a lány annyira zavarba jön, hogy elszalad a szobájába.
Amanda elfogadható ürüggyel a lánya szobájába küldi Jimet. Ott Laura bevallja a fiatalembernek, hogy régóta ismerik egymást. És Jim, miután teljesen megfeledkezett erről a furcsa lányról, akit egykor Kék Rózsának hívott, emlékszik rá. Jim jóindulatának és varázsának köszönhetően beszélgetés kezdődik közöttük. Jim látja, hogy a lány milyen esetlen és milyen összetett, és megpróbálja elhitetni vele, hogy a sántítása teljesen láthatatlan. Ne gondold, hogy ő a legrosszabb.
Tennessee Williams „The Glass Menagerie” című művének összefoglalójában jegyezzük meg a darab csúcspontját: Laura szívében megjelenik a félénk remény. Miután megbízott benne, a lány megmutatja Jimnek a kincseit - egy polcon álló üvegfigurákat.
A szemközti étteremből keringő hangjai hallatszanak, Jim táncra hívja Laurát, a fiatalok pedig táncolni kezdenek. Jim bókol Laurának és megcsókolja. Megérintik az egyik figurát, leesik - ez egy üveg egyszarvú, és most letörték a szarvát. A narrátor hangsúlyozza ennek a veszteségnek a szimbolikáját – a mitikus karakterből az egyszarvúból közönséges ló lett, egy a sok közül a gyűjteményben.
Látva azonban, hogy Laura lenyűgözi őt, Jim megijed a reakciójától, és távozni sietve elmondja a lánynak az alapvető igazságokat - hogy minden rendben lesz vele, csak hinnie kell magában és így tovább. Elszomorodott, álmaiban megtévedt lány egy unikornisszal ajándékozza meg ezt az estét.
A végső
Amanda megjelenik. Egész megjelenése magabiztosságot sugároz, hogy vőlegényt találtak Laurának, és a dolgok már majdnem készen vannak. Jim azonban azt mondja, hogy sietnie kell, hogy találkozzon a menyasszonyával az állomáson, elmegy. Williams "The Glass Menagerie" című művének összefoglalójában külön kiemeljük Amanda azon képességét, hogy visszafogja érzelmeit: mosolyogva meglátja Jimet, és becsukja maga mögött az ajtót. És csak ez után adja ki az érzelmeit, és feldühödve, szemrehányásokkal rohan a fiára, mondván, minek volt ebéd és ilyen költségek, ha a jelölt elfoglalt, stb. De Tom sem kevésbé dühös. Belefáradva, hogy állandóan hallgatja anyja szemrehányásait, ő is kiabál vele, és elmenekül.
Csendben, mintha üvegen keresztül, Amanda látja a lányát vigasztalni. Anya képében
Eltűnik a hülyeség, megjelenik a méltóság és a tragikus szépség.
Laura pedig ránézve elfújja a gyertyákat. Szóval vége a darabnak.
Epilógus
Williams „The Glass Menagerie” című színművének összefoglalása során meg kell jegyezni az utolsó jelenet fontosságát. Ebben a narrátor beszámol arról, hogy nem sokkal ezután elbocsátották állásából – egy cipősdobozra írt vers miatt. Tom pedig elhagyta St. Louis-t, és útra kelt.
W. Tennessee „The Glass Menagerie” című darabjának elemzésekor érdemes megjegyezni, hogy Tom pontosan úgy viselkedik, mint az apja. Éppen ezért a darab elején egy kereskedő tengerész egyenruhájában áll a közönség elé.
Pedig a múlt, a nővére képében, kísérti:
Ó Laura, Laura, megpróbáltalak magad mögött hagyni; Hűségesebb vagyok hozzád, mint szeretném!
Fantáziája ismét magához vonzza a gyertyát fújó nővére képét: „Fújd el a gyertyáidat, Laura – és viszlát” – mondja szomorúan Tom.
Elemzést, összefoglalót és áttekintést nyújtottunk Tennessee Williams The Glass Menagerie-jéről.
