Tema cinta dan kematian dalam karya I.A.Bunin. Komposisi

Oh, betapa mematikannya cinta kita,
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kemungkinan besar kita akan menghancurkan,
Apa yang disayangi hati kita!

F.Tyuchev

Cinta... Ada banyak sekali corak yang berbeda dalam kata ini... Setiap orang memahami arti kata cinta dengan caranya masing-masing. Namun setiap orang pasti memiliki pertanyaan yang sama: “Bagaimana dan mengapa cinta datang?”, “Apa yang diwakilinya - suka atau duka, kelahiran kembali atau kematian?” Pertanyaan abadi inilah yang ingin dijawab oleh Ivan Alekseevich Bunin. Dalam salah satu suratnya, penulis menyebutkan bahwa motif dalam karyanya ini bukanlah suatu kebetulan: “Tahukah Anda bahwa cinta dan kematian saling terkait erat? Setiap kali saya mengalami bencana cinta, dan ada beberapa bencana cinta seperti ini dalam hidup saya, atau lebih tepatnya, hampir setiap cinta saya adalah bencana – saya hampir bunuh diri.” Memang, Ivan Alekseevich menggambarkan cinta sebagai sebuah jurang yang dalam, misterius dan sangat besar. Ciri khas dalam hal ini adalah ceritanya - miniatur "Kapel", yang, meskipun volumenya kecil, memukau dengan harmoni komposisi dan banyaknya sarana visual dan ekspresif yang cerah. Julukan (“hari musim panas”, “kotak besi tebal dan dingin”, “awan putih yang indah”, “angin hangat”, “aroma manis”, “gandum hitam mekar”) juga menambah citra khusus dan memungkinkan kita untuk lebih menembus ke dalam karya penulis. pikiran mendalam. Deretan anggota kalimat yang homogen (“matahari, bunga, rumput, lalat, lebah, kupu-kupu”, “di ladang, di belakang taman”) dan oposisi (“di mana pun terang dan panas, dan di sana gelap dan dingin”) menciptakan pola ritmis khusus pada teks, memberikan ekspresi dan menyampaikan sikap emosional dan kepedulian penulis terhadap masalah cinta dan kematian. Dari cerita ini muncul gagasan bahwa cinta, bahkan di kalangan anak kecil, diasosiasikan dengan kematian. Cinta, yang seharusnya memberi kehidupan, mengarah pada eksploitasi, menginspirasi perasaan terbaik manusia, dan menjadi kekuatan kreatif. Bagaimana? Mengikuti logika Bunin, kita melihat sesuatu yang sangat berbeda.

Tema cinta dan kematian berjalan seperti benang merah di seluruh karya I. A. Bunin. Dalam cerita “The Chapel”, ia mengungkapnya dari sisi yang sedikit berbeda, menunjukkan penyebab kematian karena cinta melalui sudut pandang anak-anak:

- Kenapa dia menembak dirinya sendiri?
- Dia sangat jatuh cinta, dan ketika kamu sangat jatuh cinta, kamu selalu menembak dirimu sendiri...

Gambar kapel bersifat simbolis. Pengarangnya seolah-olah mengontraskan dunia di dalam dan di luarnya (“Di mana-mana terang dan panas, tetapi di sana gelap dan dingin”). Anak-anak tidak dapat memahami mengapa mereka menembak diri mereka sendiri jika ada begitu banyak hal menarik di sekitarnya (“Semua ini sangat menarik dan mengejutkan: kita memiliki matahari, bunga... kita bisa bermain, berlari... dan mereka selalu berbaring di sana dalam kegelapan, seperti di malam hari, di dalam kotak tebal..."). Mungkin kesalahpahaman tentang kematian karena cinta tidak hanya terjadi di kalangan anak-anak, tetapi orang dewasa juga sering berpikir bahwa mereka masih harus berusaha mencari kekuatan untuk hidup kembali, karena hidup adalah hal paling berharga yang dimiliki seseorang. Penulis menyajikan kepada kita kematian di akhir kehidupan sebagai sesuatu yang masuk akal, yang disebut hasil logis, sedangkan kematian, sebagai pilihan seorang muda yang penuh vitalitas, adalah sebuah kecelakaan yang absurd dan bodoh (“kakek dan nenek semuanya sudah tua. , tapi pamanku masih muda”) .

Setelah menganalisis cerita “Kapel”, kita dapat menyimpulkan bahwa meskipun dalam karya IA Bunin tema cinta selalu terkait erat dengan tema kematian, penulis sendiri tidak sepenuhnya setuju dengan “persemakmuran” yang konstan. Dalam cerita ini ada catatan ketidakpastian bahwa cinta, bahkan cinta tak berbalas yang tidak bahagia, pasti berakhir dengan kematian.

Kisah “Natalie” juga menarik dalam gambarannya tentang cinta. Citra Natalie, tokoh utama karya tersebut, sangat mencolok dalam kealamian dan kemurniannya. Bahkan sebelum bertemu Natalie, Vitaly menetapkan tujuan untuk “mencari cinta tanpa romansa”. Dia menemukannya dalam diri sepupunya Sonya. Namun timbul pertanyaan: apakah ini cinta? Dalam cerita I.A.Bunin selalu ada sisi fisiologis cinta. Bukan suatu kebetulan jika pengarang menyisakan cukup banyak ruang dalam karyanya untuk menggambarkan apa yang disebut sisi fisiologis cinta. Berbeda dengan cinta fisik dan cinta sejati, yang menguras tenaga dan tidak mengenal hambatan, I. A. Bunin mengungkapkan tujuan sebenarnya dari karya-karyanya: untuk menunjukkan bahwa cinta masih merupakan perasaan luhur yang tidak dapat digambarkan dan dijelaskan secara akurat. Alur cerita berkembang terutama dalam dua arah: cinta sebagai manifestasi fisiologis murni, semacam chemistry, dan cinta, yang menggabungkan ketertarikan timbal balik baik dalam arti seksual maupun spiritual.

Dalam cerita “Natalie”, Vitaly sang tokoh utama mengalami perasaan cinta yang tidak akan pernah hilang dan akan tetap bersama seseorang selamanya. Dia menyebut cintanya sebagai "kehancuran". Tapi kenapa? Mungkin karena kematian belum tentu mati. Saya pikir cinta selalu, dalam arti tertentu, adalah kematian. Lagi pula, ketika Anda mencintai, Anda harus menyerah, tunduk, menyerah pada kekuatan orang yang Anda cintai, dan ini adalah “kematian” prinsip Anda sendiri. Betapapun buruknya kedengarannya, hal ini mungkin tidak bisa dihindari dan hanya sedikit orang yang mencoba melawannya. Ivan Alekseevich menulis bahwa dalam karyanya, seperti dalam kehidupan, cinta dan kematian saling terkait erat. Bagi penulis, jelaslah bahwa kehidupan manusia tidak mungkin tanpa cinta: tanpa cinta, ia mati dan kosong. Namun cinta tidak selalu membawa kebahagiaan dan kebahagiaan; seringkali hal itu membawa siksaan, penderitaan, kesedihan dan bahkan kematian. Oleh karena itu, Bunin kerap memadukan dalam karya-karyanya suka cita cinta dan pahitnya kesepian. Pengalaman tragis tersebut penulis ceritakan dalam cerita “Cinta Mitya”. Bunin melukiskan drama spiritual pahlawannya, seorang pria yang kecewa dengan cinta, menyampaikan intensitas nafsu yang hampir tak tertahankan yang berkobar di dalam diri seseorang. Penderitaan tokoh utama terkesan begitu mengerikan dan destruktif sehingga seolah-olah kematian adalah satu-satunya jalan keluar. Cinta telah lama hidup dalam mimpi Mitya; perlahan-lahan ia dipenuhi dengan antisipasi yang aneh dan menyakitkan. Dia tanpa sadar mengikuti panggilan hatinya, berjalan menuju cintanya – menuju kematiannya. Cinta pada Katya menjadi kebahagiaan sekaligus siksaan yang mengoyak hatinya. Dia benar-benar merasakan perbedaan besar antara citra Katya yang manis dan sayang yang dia ciptakan dan kenyataan vulgar. Tragedi ini adalah tragedi seorang pemuda yang cintanya menjadi ujian yang tak tertahankan. Penulis dengan sangat akurat memilih sarana visual dan ekspresif yang menyampaikan pengalaman batin para karakter dan membenamkan kita dalam dunia mereka. Mari kita perhatikan fakta bahwa semua peristiwa tragis terjadi pada hari-hari musim semi yang indah, ketika alam sekitar begitu indah, penuh kehidupan dan cinta. Dengan latar belakang ini, penderitaan Mitya terlihat sangat mengerikan. Julukan (“hari bahagia terakhir”, “perhatian yang diberkati”, “mata Bizantium”, “membaca dengan sopan”, “horor yang tidak dapat diperbaiki”, “tabrakan yang kejam”, “kebebasan yang aneh”), personifikasi (“awan tersebar menjadi putih tipis merokok”, “ langit...bersinar di atas taman"), metafora ("ciuman yang sangat memabukkan", "cinta dalam pusaran kebahagiaan yang terus-menerus", "mata berbinar karena terkejut"), metonimi ("keriting dengan salju seperti susu ", "putihnya apel pernikahan"), oxymoron ("gairah yang lesu", "kemurnian dan kebobrokan malaikat", "bahagia dan menyakitkan"), hiperbola ("kebahagiaan manusia super", "sangat sayang") membantu kita dengan jelas merasakan perasaan karakter dan membenamkan diri dalam pengalaman mereka; Penulis membuat kita berpikir tentang arti hidup, cinta dan kematian, membuat kita berpikir, apakah benar ada cinta yang mampu, dengan kekuatan dan gairahnya, untuk selamanya, mengubah kehidupan, mengubah segalanya dalam jiwa seseorang? ! Mengikuti penulisnya, saya ingin memahami apakah memang demikian, dan jika demikian, bagaimana hal ini terjadi...mengapa?

“Setelah jatuh cinta, kita mati…” Kata-kata K. Balmont ini mengungkapkan sikap I. Bunin terhadap cinta dengan cara terbaik, mendefinisikan konsepnya - kematian dan cinta selalu satu. Pada karya-karya awal Bunin sudah terdapat motif melankolis, kesepian, dan kegelisahan. Dia semakin sering melukis gambar desa Rusia yang sedang runtuh. Dan setelah Perang Dunia Pertama dan peristiwa Revolusi Besar Oktober, penulis semakin banyak berbicara tentang tragedi kehidupan manusia secara umum. Oleh karena itu penggambaran khusus cinta dalam cerita Bunin, ditentukan oleh gejolak batin penulisnya. Ketidakpastian dan ketidakjelasan proses yang diamati telah menentukan minat terhadap psikologi dan agama, di mana kontradiksi jiwa manusia dan hubungannya antara masa kini dan masa kini dipahami dengan satu atau lain cara.

Bagi para pahlawan Bunin, cinta adalah sebuah momen, sebuah pukulan. Barangkali cinta ini bisa diibaratkan kilasan kebahagiaan tak terjelaskan yang tiba-tiba menyinari kehidupan manusia, namun sayangnya juga tiba-tiba lenyap. Para pahlawan menempuh jalan dari ketertarikan sederhana menuju perasaan yang lebih tinggi, dari kasih sayang dan simpati dan hal yang murni, cerah dan abadi yang disebut cinta. Apa hal terburuk bagi orang yang sedang jatuh cinta? Ditinggal sendirian dengan perasaan, kenangan, pengalaman, keraguan Anda. Mereka menjadi siksaan baginya. Inilah tepatnya tragedi para pahlawan Bunin - kebingungan mental menghantui mereka, membunuh kekuatan terakhir mereka untuk terlahir kembali. Tapi kematian karena cinta adalah langkah menuju keabadian. Kematian para pahlawan Bunin, yang di satu sisi tidak masuk akal, tiba-tiba menjadi sesuatu yang tak terhindarkan, bahkan perlu. Mitya, Natalie, Olya - mereka semua adalah orang-orang yang diberi kesempatan oleh kehidupan untuk merasakan perasaan cinta yang luar biasa, dengan segala kontradiksinya. Mereka bersukacita, menikmati, menderita, menderita. Tapi tetap saja mereka mencintai... dan, terlepas dari kenyataan bahwa mereka meninggalkan dunia kita, cinta mereka tidak mati, ia hidup dan akan hidup, ia menjadi abadi, seperti para pahlawan karya Ivan Alekseevich Bunin.

Dalam karya Ivan Alekseevich Bunin tema hidup dan mati sering kita jumpai, pada beberapa karya hampir menjadi tema utama. Sebagai seorang ahli prosa dan puisi, ia selalu membahas hal ini secara halus namun utuh, membuktikan dalam karya-karyanya bahwa kedua konsep tersebut saling berkaitan erat dan tidak dapat dipisahkan, yang satu dengan sendirinya mengikuti yang lain.

Terkadang kematian dalam karya-karyanya menjadi sebuah hukuman, seperti misalnya dalam cerita “Tuan dari San Francisco” atau sebaliknya sebagai penyemangat, seperti yang digambarkan dalam cerita “Saudara”.

Dan paling sering ceritanya menyampaikan gagasan bahwa hidup hanya lengkap dan utuh jika ada cinta di dalamnya, yang digambarkan secara cermat dalam siklus “Lorong Gelap”.

Berbicara lebih detail, cara termudah adalah dengan mencermati beberapa cerita Bunin agar dapat memahami kedalaman tema hidup dan mati. Misalnya pada karya “Saudara”, yang tema utamanya adalah pandangan pengarang tentang persaudaraan manusia. Memperluas topik ini, Bunin mendemonstrasikan gambaran orang-orang yang sangat berbeda - seorang penarik becak muda dan seorang borjuis Inggris. Mereka memang bukan saudara, namun mengikuti ide abstrak, penulis menampilkan mereka seperti itu.

Kehidupan pemuda itu penuh dengan siksaan. Dia tidak bisa bebas dengan bekerja dengan susah payah untuk menghasilkan sedikit uang bagi keluarganya. Dia menderita karena hidup dalam perbudakan, tetapi dengan segenap jiwanya dia ingin pulang. Kekasihnya tidak menunggunya di sana, karena dia tidak bisa bebas jika berakhir di rumah bordil. Pemuda itu mencintainya dan berharap keselamatan agar bisa bersamanya. Namun harapannya segera pupus. Maka dia memutuskan untuk bunuh diri.

Sedangkan orang Inggris menampakkan sifat serakah dan penuh dosa. Tidak dapat bersimpati dengan kesedihan orang lain, dia dengan tenang berbicara tentang bagaimana dia membunuh orang selama perang, tanpa bertobat sama sekali, menikmatinya.

Penulis memperjelas bahwa orang yang terlahir sebagai saudara saling membunuh, dengan acuh tak acuh dan dengan darah dingin, kehilangan kemanusiaannya. Akibatnya, bagi seorang pemuda yang hidup tanpa kebahagiaan, kematian menjadi keselamatan dan pahala, dan bagi orang Inggris yang menikmati kehidupannya yang ceria dan berkecukupan, kematian akan menjadi hukuman.

Kisah "Tuan dari San Francisco" memiliki alur yang sederhana, namun jauh dari pesan moral yang sederhana. Seorang Amerika, yang namanya karena alasan tertentu tidak diingat oleh siapa pun, menjadi lebih kaya daripada dirinya, memutuskan untuk melakukan perjalanan bersama keluarganya, tetapi meninggal dalam perjalanan.

Jenazahnya dimasukkan ke dalam kotak soda karena tidak ada peti mati di kapal. Jika hal ini terjadi di kampung halaman pahlawan cerita, semua yang dia butuhkan pasti sudah dibeli, tetapi di kapal hal ini tidak mungkin dilakukan, seolah-olah keluarganya miskin. Segala kekayaan yang dikumpulkan orang ini seketika menjadi tidak ada artinya, ia hanya menjadi orang mati, ditinggalkan dalam palka, jauh dari kehidupan, dari kekayaan materi dan koreksi kesalahan. Kematian berperan di sini sebagai penyeimbang, baik orang kaya atau miskin, hasilnya sama untuk semua orang.

Selain itu, kesimpulan menyedihkan dari siklus “Lorong Gelap”, mengikuti alur ceritanya, terlihat cukup logis. Bunin percaya bahwa cinta sejati membunuh orang yang mencintai. Dan dengan akhir yang tragis, para pahlawan tetap terselamatkan dari kehidupan sehari-hari, tanpa menjadi sebuah keluarga.

Secara umum, refrain cerita Bunin adalah nyanyian cinta dan kebaikan, yang dalam pandangan Bunin adalah kehidupan, dan ketidakhadirannya sama dengan kematian. Dan sulit untuk membantahnya.

Hidup dan mati adalah tema seni yang abadi, para penulis telah kembali dan akan kembali ke tema tersebut, terutama di masa krisis dan transisi, seperti pergantian abad ke-19-20 di Rusia. Dalam karya prosa I. A. Bunin, tema-tema ini terdengar sangat intens.

Semua seni sejati menegaskan bahwa hidup itu indah. Prosa I. A. Bunin tidak terkecuali dalam hal ini. Hidup itu indah dalam segala manifestasinya, dalam setiap hal kecil Anda bisa merasakan detak jantungnya. Itu sebabnya kata yang paling disukai Bunin adalah “kesegaran”. Misalnya, dalam cerita “Apel Antonov” kita membaca: “pagi yang segar”, “tanaman musim dingin yang segar”, “hutan yang segar”. Kesegaran terutama berarti kesehatan fisik. Kehidupan yang bermanfaat dan sehat adalah berkah tertinggi di dunia. Dan “liburan musim gugur” dalam “Antonov Apples” adalah perayaan seumur hidup.

Namun dalam prosa I. A. Bunin, hidup dan mati tidak saling bertolak belakang. Organisme, kealamian hidup adalah kunci kematian yang bermartabat. Misalnya, cerita “Pines” menceritakan tentang kematian seorang petani - pemburu Mitrofan. Segala sesuatu tentang dirinya menimbulkan perasaan keselarasan batin dan kesehatan moral: wajahnya yang coklat dengan mata biru kehijauan, dan caranya memasuki ruangan, mengisinya dengan kesegaran udara hutan. Sebelum kematiannya, ketika diminta pergi ke rumah sakit, dia menjawab: “Kamu tidak bisa berpegangan pada rumput.” Keagungan batinnya yang tidak sombong dan agung mirip dengan sifat abadi. Dia keluar dari sana dan masuk ke dalamnya, dan gundukan kuburan yang menutupi abunya dilihat oleh penulis sebagai “pemikiran dan perasaan.”

Dan dalam cerita “The Mister from San Francisco”, sikap terhadap kematian menjadi tolak ukur kelangsungan hidup.

Kematian seorang jutawan dalam alur cerita adalah satu-satunya peristiwa penting yang dijelaskan dengan sangat rinci, dan perasaan utama yang ditimbulkan oleh deskripsi ini adalah keburukan. Pahlawan mati seperti binatang karena dia tidak memiliki kesiapan internal untuk menghadapi akhir. Karakter lain juga mengungkapkan sikap mereka terhadap kematian. Kematian dianggap oleh mereka sebagai kejadian yang tidak menguntungkan. Menurut I. A. Bunin, seseorang baru merasakan kekuatan dan kekayaan hidup ketika ia merasakan kematian yang tak terhindarkan.

Dalam prosa I. A. Bunin, cinta menjadi titik temu antara hidup dan mati. Penulis menemukan hubungan misterius di antara mereka. Semakin pesimis dia memandang kehidupan, semakin sering cinta dalam penggambarannya membawa seseorang ke titik akhir yang fatal - menuju kematian. Cinta dan kematian dipersatukan dalam takdir manusia itu sendiri, dimana menurut penulis, ada bayaran kebahagiaan yang tak terelakkan. Misalnya, cerita “Natalie” berakhir dengan kematian tak terduga sang pahlawan wanita, namun kata-katanya tetap tersimpan dalam ingatan untuk waktu yang lama: “Apakah ada yang namanya cinta yang tidak bahagia?.. Bukankah musik yang paling menyedihkan di dunia dunia memberikan kebahagiaan?” Hidup dan cinta mengalahkan kematian.

A. Tvardovsky menyebut I. A. Bunin “pada masanya yang terakhir dari sastra klasik Rusia.” Pengertian ini tidak hanya berarti kekuatan kata dan keselarasan bentuk yang melekat pada diri pengarang. Dia berhubungan dengan para pendahulunya yang hebat dengan pemahaman filosofis yang mendalam tentang tema hidup dan mati, hubungan mereka yang tak terpisahkan dan misteri yang tidak bisa dipahami.

Tema hidup dan mati merupakan salah satu tema yang dominan dalam karya I. Bunin. Penulis mengeksplorasi topik ini dengan cara yang berbeda, tetapi setiap kali ia menyimpulkan bahwa kematian adalah bagian integral dari kehidupan. Paling sering, kematian bertindak sebagai hukuman atau pembebasan. Hidup hanya terpenuhi dan spiritual ketika ada cinta di dalamnya. Mari kita perhatikan beberapa karya penulis yang terdaftar. Pada tahun 1914, Bunin menulis cerita “Saudara-saudara”, makna umum dan nadanya diungkapkan oleh prasasti: “Lihatlah saudara-saudara saling memukul.

Saya ingin berbicara tentang kesedihan. Sutta Nipata.” Cerita ini dibangun di atas gagasan abstrak khas Bunin tentang persaudaraan manusia. Namun alegori ini terkait dengan kandungan sejarah tertentu.

Bunin bercerita tentang seorang penarik becak muda yang cantik dan “saudara laki-lakinya” - seorang musafir Inggris yang kaya. Kehidupan seorang budak adalah penghinaan terhadap kealamian dan keindahan. “Saudara-saudara” yang kaya membuat pemuda itu kehilangan harapan akan kebahagiaan dan cinta, yang tanpanya hidup tidak ada artinya baginya.

Dia melihat satu-satunya keselamatan dari kekejaman dunia hanya dalam kematian. Kehidupan “saudara” yang kaya tanpa tujuan batin yang tinggi muncul di Bunin

tidak masuk akal dan ilusi dan oleh karena itu sama fatalnya dengan kehidupan seorang penarik becak Ceylon. Kematian dunia yang telah melanggar hukum “persaudaraan” manusia, dunia di mana seseorang menegaskan dirinya dengan mengorbankan orang lain, dunia di mana gagasan tentang “makna keberadaan”, “keagungan ilahi” alam semesta” hilang, diprediksikan oleh legenda Buddha di akhir cerita. Ini bercerita tentang bagaimana seekor burung gagak bergegas, dibutakan oleh keserakahan, ke bangkai seekor gajah yang mati di pantai dan, tanpa memperhatikan bagaimana ia dibawa jauh ke laut, mati.

Jadi, dalam kasus pertama, hidup ini mengerikan tanpa harapan akan kebahagiaan, oleh karena itu kematian adalah pembebasan, dalam kasus kedua, keserakahan dan ketidakberdayaan menyebabkan hukuman mati. 1915 Perang Dunia Pertama sedang berlangsung. “Mereka bilang Brian, Milyukov,” tulis I. Bunin, “tapi kami sama sekali tidak bermaksud apa-apa.

Mereka mempersiapkan jutaan orang untuk dibantai, dan kita hanya bisa marah, tidak lebih. Perbudakan kuno? Perbudakan zaman sekarang sudah sedemikian parahnya, jika dibandingkan dengan perbudakan zaman dahulu yang hanya sekedar hal sepele.” Perbudakan beradab inilah yang ditunjukkan Bunin dalam ceritanya “The Master from San Francisco.” Plot karyanya sederhana.

Pahlawan dalam cerita ini, seorang Amerika kaya yang namanya “tidak ada yang ingat”, setelah mencapai kesejahteraan materi yang tinggi, memutuskan untuk mengatur perjalanan jauh untuk keluarganya. Tapi semua rencana dirusak oleh satu keadaan yang tidak terduga - kematian sang pahlawan. Peti mati di palka adalah semacam vonis terhadap masyarakat yang suka berpesta tanpa berpikir panjang, sebuah pengingat bahwa orang kaya sama sekali tidak mahakuasa dan tidak selalu menentukan nasibnya sendiri.

Dengan kematian sang pahlawan, kekuasaannya atas manusia hilang. Menanggapi permintaan istri seorang pria asal San Francisco untuk menemukan peti mati tersebut, pemilik hotel dengan sinis menawarkan sekotak air soda, yang di dalamnya jenazah diantar ke kapal. Ternyata apa yang telah dikumpulkan sang master tidak ada artinya di hadapan hukum abadi yang dipatuhi setiap orang tanpa kecuali. Jelas sekali bahwa makna hidup bukanlah pada perolehan kekayaan, tetapi pada sesuatu yang tidak dapat dinilai secara moneter - kebijaksanaan duniawi, kebaikan, spiritualitas.

Saat mengerjakan sebuah cerita, penulis membuat entri berikut dalam buku hariannya: “Saya menangis ketika menulis bagian akhir.” Bunin sama sekali tidak meratapi pahlawannya, melainkan merasakan kepedihan karena mematikan kehidupan orang kaya yang menentukan nasib rakyat biasa. Kisah ini juga menyampaikan gagasan menarik lainnya - hidup dan mati selalu dekat, tidak ada yang paradoks atau salah untuk pergi. Namun kematian tidak selalu merupakan hukuman tanpa ampun. Dalam cerita “The Village”, tokoh utama, seorang lelaki tua, menganggap kematian sebagai hadiah yang pantas.

Dalam siklus “Lorong Gelap”, akibat yang tragis adalah wajar, karena cinta, menurut Bunin, adalah nyata dan membara, mau tidak mau membunuh kekasih, menyelamatkan mereka dari kekecewaan. Itulah sebabnya Bunin menghilangkan kesempatan karakternya untuk masuk ke arus utama keluarga. Pernikahan membawa serta kebiasaan, dan cepat atau lambat kebiasaan itu akan membunuh cinta.

Dalam cerita “Mitya’s Love”, sang pahlawan dihantui oleh romansa Rubenstein hingga kata-kata Heinrich Heine: Saya dari keluarga Azrov yang malang, Setelah jatuh cinta, kita mati. VN Muromtseva-Bunina dalam bukunya "The Life of Bunin" menulis bahwa selama bertahun-tahun Bunin membawa dalam dirinya kesan romansa ini, yang ia dengar di masa mudanya dan dalam "Mitya's Love" ia sepertinya mengalaminya lagi.

Jadi, cinta adalah kualitas utama hidup - siapa pun yang mencintai, dia hidup. Tetapi kematian juga dekat, ia bertindak sebagai ukuran utama perasaan, kehidupan secara umum. Berkaca pada makna hidup, Bunin menulis cerita “The Cup of Life”. Masing-masing pahlawan dalam cerita ini memiliki masa muda, cinta, harapan, sesuatu yang hidup dan indah.

Namun semua ini musnah dalam aspirasi egois. “Mengapa kita hidup di dunia?” - ahli kata mengajukan pertanyaan kepada mereka masing-masing. Cawan kehidupan tidak menjadi cawan kehidupan bagi mereka. Ternyata hanya diisi dengan hal-hal remeh, sehari-hari, dan egois.

Dan Bunin merasa ngeri dengan kehidupan semua orang yang tidak bertanya-tanya tentang arti hidup.

Karya lain tentang topik ini:

Penulis sepanjang masa telah mengangkat tema abadi tentang hidup dan mati. Mereka sering terdengar terutama dalam karya-karya di masa krisis dan era transisi. Dalam prosa I.A.Bunin...
Dalam karya I. A. Bunin, kehidupan terungkap dengan segala keragamannya, dalam jalinan sisi gelap dan terang. Dua prinsip bertarung dalam karyanya: kegelapan dan...
Kisah “Bernafas Mudah” ditulis oleh I. Bunin pada tahun 1916. Ini mencerminkan motif filosofis hidup dan mati, indah dan jelek, yang menjadi pusatnya...
Tahun 30-an dan 40-an adalah tahun-tahun sulit dalam kehidupan I.A. bunina. Di satu sisi, pada tahun 1933 Akademi Swedia menganugerahkan Bunin Hadiah Nobel Sastra. Saat penyerahan penghargaan...
1. Biografi singkat Bunin. 2. Tema cinta dalam sastra Rusia. 3. Kisah “Tata Bahasa Cinta”. 4. Filsafat cinta dalam “Sunstroke”. 5. Harmoni perasaan seorang kekasih dalam...
Berdasarkan cerita “Senin Bersih” oleh I. A. Bunin, Ivan Alekseevich Bunin adalah penulis terhebat pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Dia memasuki sastra sebagai penyair, menciptakan karya puisi yang indah....

UDC 821.161.1

Universitas Arsitektur dan Teknik Sipil Negeri Voronezh

Pantat. Departemen Bahasa Rusia dan Komunikasi Antarbudaya Popova Yu.S.

Rusia, Voronezh, telp. + 79202262368 email: [dilindungi email]

Universitas Arsitektur dan Konstruksi Negeri Voronezh

Ketua Bahasa Rusia dan Komunikasi Lintas Budaya, asisten Popova Y.S.

Rusia, Voronezh, + 79202262368 email: [dilindungi email]

Yu.S. Popova

“APAKAH MAKNA HIDUP YANG TIDAK HANCUR OLEH KEMATIAN?”

(HIDUP DAN KEMATIAN DALAM PROSA I.A. BUNINA)

Masalah ontologis adalah salah satu yang paling penting bagi I.A. Bunin, ketertarikan padanya bisa ditelusuri sepanjang karir kreatifnya. Dari sudut pandang ini, cerita "The Cup of Life" adalah kuncinya. Di dalamnya I.A. Bunin menyimpulkan pemikirannya. Artikel tersebut mengkaji gagasan penulis tentang makna keberadaan manusia di muka bumi. Dominan spasial dan temporal diidentifikasi yang mengungkapkan tema utama karya.

Kata kunci : kehidupan, kematian, prosa, Bunin.

“APAKAH DALAM HIDUP INI ADA RASA YANG TIDAK HANCUR OLEH KEMATIAN?”

(HIDUP DAN KEMATIAN DALAM PROSA I.A. BUNIN)

Masalah ontologis - salah satu masalah utama bagi I.A. Bunin, ketertarikannya terlihat pada seluruh cara kreatifnya. Dari sudut pandang ini, kisah “Mangkuk Kehidupan” adalah kuncinya. Di dalamnya I.A. Bunin menyimpulkan refleksinya. Dalam klausa tersebut representasi penulis tentang rasa keberadaan seseorang di lapangan diperhatikan. Dominasi spasial dan waktu yang membuka subjek dasar produk terungkap.

Kata Kunci: hidup, mati, prosa, Bunin.

Karya Ivan Alekseevich Bunin mendapat pengakuan dunia, dan minat terhadap kepribadian aslinya serta karya-karyanya terus berlanjut. Fenomena kreativitasnya memiliki satu kekhasan. Ia memulai perjalanan sastranya ketika I.A. tinggal dan bekerja. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov, L.N. tebal; terus berkreasi pada masa I.E. Babel, AP Platonova, M.A. Bulgakov. Penilaian tentang I.A. Bunin bersifat polar. Bagi sebagian orang, ia melewati pencarian pada masanya, bagi yang lain ia sangat modern; tapi untuk semua orang - seorang penulis menempuh jalannya sendiri. Bagi sebagian orang, dia penuh gairah, bagi yang lain dia dingin secara aristokrat. Penafsiran apa pun dengan mudah dikonfirmasi dalam warisan seninya. Ini karena dia tertarik pada hal-hal ekstrem: hidup dan mati, kebahagiaan dan penderitaan, masa lalu dan masa kini. Dia membandingkannya atau memisahkannya. Ivan Bunin tidak puas dengan para kritikus yang terburu-buru mengklasifikasikannya di antara “semacam idilis dan kontemplator.” Dia selalu memiliki sikap negatif terhadap keinginan untuk menghubungkannya dengan gerakan sastra tertentu.

Ciri-ciri kreativitas I.A Bunina secara akurat mencatat L.V. Krutikova: “Memahami... kepribadian dan karya Ivan Bunin, seorang seniman besar Rusia, bukanlah tugas yang mudah.

Dan bukan hanya karena kepribadiannya yang cemerlang, bakatnya yang langka, dan umurnya yang panjang sering kali menimbulkan penilaian dan penilaian yang berlawanan... Kontradiksi dan konflik paling akut di Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dibiaskan dalam nasib dan buku-buku Bunin. Dan mereka membias secara tajam satu per satu, secara unik.”

I.A. Bunin terus-menerus tertarik untuk melihat melampaui cakrawala kehidupan. Dia berusaha untuk memecahkan sendiri masalah-masalah “abadi”, “asli” yang terus-menerus mengganggunya. Karya-karyanya sangat pribadi, condong ke arah generalisasi filosofis tentang makna keberadaan, kehidupan dan kematian, serta aliran waktu yang berkelanjutan. Pertanyaan serupa muncul terus-menerus dalam karya penulis, dan dia menjawabnya dengan cara yang berbeda, tanpa menawarkan solusi yang jelas.

Ketertarikan pada “pertanyaan abadi” sudah dapat ditelusuri pada tahap awal karya penulis. "Pines" adalah kisah tentang kematian dan pemakaman pemburu Mitrofan, "Meliton" adalah kisah tentang lelaki tua kuno Meliton, yang berdiri di ambang kematian dan siap menghadapinya kapan saja. Kematian muncul di sini dengan segala misterinya yang mengancam, mengerikan, dan besar. Almarhum Mitrofan, yang kini “disebut orang mati, makhluk asing dari dunia lain”, menjadi penting dan serius. Dan kematian itu sendiri “melewati hutan sebagai sesuatu yang besar dan gelap.” I.A. Bunin berbicara dengan penuh hormat tentang upacara pemakaman Kristen. Meliton misterius, tegas dan tegas, hampir ikonografis. Kedua pahlawan tersebut dipersatukan oleh sikap tenang terhadap kematian. Untuk ini I.A tersiksa sepanjang hidupnya. Masalah Bunin: bagaimana membebaskan diri dari rasa takut akan kematian, bagaimana menemukan makna kematian dan bagaimana membenarkannya - ia akan kembali berkali-kali dalam cerita-ceritanya. Namun dalam karyanya selanjutnya, nada utama cerita berubah dari melankolis menjadi tragis. Tragedi tersebut dapat dijelaskan oleh sebab-sebab eksternal yang tentunya mempengaruhi I.A. bunina. Ini adalah peristiwa di depan umum (1905) dan kehidupan pribadi (kematian putranya). Dalam memahami topik ini, muncul intonasi dan aksen baru: pertanyaan filosofis yang diucapkan, rasa tragedi keberadaan, tetapi pada saat yang sama kemampuan untuk merasakan kehidupan sepenuhnya.

Kesediaan untuk menghadapi kematian dengan tenang, untuk menerima hal yang tak terhindarkan - inilah ukuran I.A. Bunin menilai kepribadian manusia. Ia mengukur nilai seseorang dengan kemampuannya menikmati hidup, ukuran “kejutan” di hadapannya, kemampuan merasakan keindahan dan kepenuhan keberadaan.

Hasil kreativitas I.A. Bunin adalah cerita “The Cup of Life” (1913), di mana penulisnya mengungkapkan kepada kita gagasannya tentang makna keberadaan manusia di bumi, tentang kefanaannya.

Peneliti L.A. Smirnova mencatat tiga periode utama dalam kehidupan seseorang: cahaya mimpi yang gemetar, pemenuhan tugas-tugas monoton yang disiapkan oleh takdir, dan menyimpulkan hasil dari jalan yang telah dilalui. Empat karakter utama: Alexandra Vasilievna, Selikhov, Iordansky, Gorizontov, menghabiskan hidup mereka dengan cara yang persis sama. I.A. Bunin menulis tentang masa mudanya, kemudian tentang masa ketika bagian utama perjalanan hidup telah selesai dan para pahlawan berada di ambang kematian. Penulis hanya mencurahkan satu bab untuk menggambarkan masa muda, diterangi oleh harapan akan kebahagiaan dan cinta. Bagian utama dari karya tersebut menunjukkan bagaimana harapan para pahlawan menghilang.

Alexandra Vasilyevna adalah karakter yang menghubungkan karakter-karakter dalam plot; di sekitar ingatannya narasi penulis terungkap. Seolah kebetulan, Sanya menikahi Selikhov, yang tidak dicintai dan tidak mencintainya. Dan kemudian sepanjang hidupnya dia mengingat musim panas bahagia yang terjadi dalam kehidupan setiap gadis. Dan ketika suaminya meninggal, Alexandra Vasilievna secara tak terduga mengalami “kelembutan musim semi” terhadap almarhum. Menjelang akhir hidupnya, dia merasa hidupnya biasa-biasa saja dan monoton: “Dan hari demi hari berlalu, tahun demi tahun.”

Pahlawan lainnya tidak mengingat masa lalu mereka, tidak memikirkan masa depan. Waktu sepertinya berlalu begitu saja. Mereka juga tidak memikirkan kematian. Selikhov, seolah bercanda, membuat surat wasiat. Ini adalah hobi yang biasa baginya. Pastor Kir, seperti Selikhov, tidak merenungkan kehidupannya dan pertanyaan Gorizontov: “...mengapa kamu hidup?” tidak memberikan jawaban. Satu-satunya perselisihan antara mantan rival, yang secara khusus menyentuh kematian, menunjukkan bahwa Selikhov dan pendeta melihat kematian sebagai akhir dari semua keberadaan. Pastor Cyrus ingin mendapatkan keuntungan terpenting atas musuhnya - mengantarnya dalam perjalanan terakhirnya. Tujuan hidup Gorizontov adalah umur panjang. Hanya peduli pada tubuhnya, dia tidak memikirkan kematian atau jiwa.

Empat pahlawan, yang secara lahiriah dipisahkan oleh permusuhan, kecemburuan, dan penghinaan, sebenarnya digabung menjadi satu kehidupan. Keberadaan masing-masing pahlawan masuk akal bagi mereka selama yang lain masih hidup. Kematian seseorang menyebabkan devaluasi kehidupan orang lain. Selekhov meninggal - dan Pastor Cyrus tidak punya alasan untuk hidup, tidak ada yang bisa bersaing. Setelah kematian suaminya, Alexandra Vasilievna menyadari bahwa dia telah kehilangan “selera hidup”. Dia merasakan lebih dari yang lain kelelahan tahun-tahun yang dia jalani dan menyadari ketidakbergunaannya: “Dia merasa sedih karena dia tidak punya apa-apa untuk didoakan. Hanya tentang kerajaan surga? Ya, tapi hak apa yang dia miliki atas dia? Apa yang dia lakukan? Mengapa dia diberi imbalan?” . Horizons adalah orang terakhir yang mengira dia memegang piala kehidupan. Dalam pemahaman pahlawan ini, cawan kehidupan adalah tubuhnya sendiri. Rasionalisme, rasa puas diri, rasa percaya diri, dan kegilaannya akan umur panjang sama sekali mengecualikan spiritualitas apa pun. Setelah semua kematian, Gorizontov merasa seperti pemenang, karena dialah yang paling lama bertahan. Namun kematian orang-orang yang takdirnya menghubungkannya menunjukkan bahwa hidupnya tidak memiliki tujuan.

I.A. Bunin dengan meyakinkan menjelaskan alasan keruntuhan mental para pahlawannya. “Mereka menghabiskan seluruh kekuatan mereka untuk bersaing dalam mencapai ketenaran, kemakmuran dan kehormatan,” untuk saling menghina dan acuh tak acuh terhadap istri mereka; Alexandra Vasilievna - atas penyesalan sia-sia dari masa muda yang berlalu tanpa cinta, Horizons - karena "memberi nutrisi dan menyegarkan dengan air" tubuhnya. Nasib buruk para pahlawan muncul sebagai akibat dari ketidakmampuan salah satu dari mereka untuk mewujudkan potensinya.

Dalam “The Cup of Life” motif ketergantungan para tokoh terhadap suasana kota Streletsk terwakili secara luas, di mana “setiap pejabat, setiap pedagang, setiap pembuat sepatu” memiliki “keinginan yang disayangi” untuk memiliki rumahnya sendiri, di mana ada anak-anak borjuis - "sepatu kurang ajar", wanita tua - penggemar Yasha yang bodoh. Segala sesuatu di Streletsk tidak penting - dari "filsuf" Gorizontov hingga "santo Yasha". Kehidupan di kota yang mengalir menurut hukum tertentu ternyata tidak bisa berubah.

Sebuah konsep menarik dikemukakan oleh peneliti I. Nichiporov. Dia mencatat bahwa keberadaan para pahlawan didasarkan pada keinginan setengah sadar untuk memperkuat keberadaan mereka (posisi sosial Selikhov dan Pastor Kir, impian rumah Alexandra Vasilievna, “filosofi hidup” Gorizontov). “Gambar-motif utama kronotopik” memiliki makna simbolis: “Jalan berpasir tempat para pahlawan tinggal menandai kerapuhan dan tidak berakarnya ruang hidup mereka; Semantik ini juga penting ketika mereka diumpamakan sebagai “potongan” yang kehilangan integritasnya seiring berjalannya waktu.” Dalam seri ini terdapat gambaran lintas sektoral dari keterlupaan debu, yang terungkap menjadi visi umum tentang penyakit-penyakit eksistensi nasional; dan isolasi umum Streletsk, yang dulunya “menjadi”. lebih sederhana dan lebih luas, serta rumah Selikhov.” Ini adalah perasaan waktu berlalu tanpa ampun, meskipun jam “berhenti” Selikhov.

Penulis ingin menamakan karya tersebut “Rumah”, karena ruangnyalah yang sangat penting. Bagi Selikhov dan Pastor Kir, rumah menjadi sarana untuk membuktikan keunggulan mereka dibandingkan orang lain. Kedua rumah itu istimewa, mempertahankan ciri khasnya

pemilik. Rumah Selikhov nyaman, nyaman, tetapi bingkai musim dinginnya tidak pernah dilepas, dan perabotannya tertutup. Begitulah pemiliknya - seorang rentenir kaya, "rapi, tenang dan tidak berdarah". Rumah Pastor Cyrus “... terlihat jauh di sepanjang jalan lebar,” hanya di balik atapnya “… ada puncak hijau pohon poplar muda,” gerbangnya selalu terkunci, gerbangnya dilapisi dengan kayu tebal, sebagai jika menekankan kegemukan, kekasaran dan kekerasan pendeta. Bagi Alexandra Vasilievna, memiliki rumah sendiri adalah satu-satunya keinginannya, harapan akan kehidupan yang tenang terkait dengannya. Rumah adalah tujuan dan makna keberadaan. Ketika dia menjadi miliknya, pahlawan wanita itu menyadari bahwa hidupnya telah berakhir. Sebuah rumah, seperti sebuah kota, ada di luar waktu: pemiliknya berubah, mereka hidup dan mati di dalamnya, namun tetap tidak berubah. Motif keteguhan tanpa harapan juga ditegaskan oleh motif tidak memiliki anak. Para pahlawan tidak memiliki kelanjutan hidup (anak), yang menandakan kesalahan jalan yang dipilih.

Kita pasti setuju dengan pendapat Y. Maltsev, yang menyatakan bahwa tokoh utama cerita adalah waktu yang tidak terlihat dengan hukumnya yang universal dan tanpa ampun. Ketidaktampakan waktu ditekankan oleh struktur cerita itu sendiri - perjalanan waktu tidak dilacak dalam evolusi kronologis, kehidupan disajikan dalam cerita sebagai imobilitas dari segmen-segmen keberadaan yang berjarak sama, dipisahkan oleh tahun-tahun, jejak-jejak waktu lampau yang ada di dalamnya. pesawat yang sama.

Oleh karena itu, kematian bagi IA. Bunin tidak kalah penting dan misteriusnya dengan kehidupan. Ini mengungkapkan makna keberadaan tidak hanya orang yang sedang sekarat, tetapi juga orang lain yang nasibnya menyatu dengannya ke dalam satu “cangkir kehidupan”.

“Rasa hidup yang lebih tinggi” adalah prinsip utama dari seluruh dunia IA. Bunin, intinya, konsep hidupnya. Gambaran kehidupan yang meninggi – dengan ketegangannya yang belum terselesaikan, kecemerlangannya yang tak pernah padam, nilai intrinsik yang tinggi pada setiap momen, tidak adanya kekosongan – mendominasi seluruh dunia penulis.

Bibliografi

1. Bunin: pro et kontra: kepribadian dan kreativitas IA. Bunin dalam penilaian para pemikir dan peneliti Rusia dan asing: Antologi / [komp. dan ed. B.V. Averin, D.Riniker, K.V. Stepanov]. Sankt Peterburg: RKhGI, 2001. 1061 hal.

2. Bunin IA. Karya yang dikumpulkan dalam sembilan volume. M.: Fiksi,

3. Krutikova L.V. Prosa Ivan Bunin abad kedua puluh // Ilmu filologi. 1971. Edisi. 76. hal.96-118.

4. Maltsev Yu.V. Ivan Bunin. M.: Posev, 1994.432 hal.

5. Nichiporov I. Puisi itu gelap, tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata. M.: Metafora, 2003. 255 hal.

6. Slivitskaya O.V. Perasaan mati di dunia Bunin // Sastra Rusia. 2002. Nomor 1. Hlm.64-78.

7. Smirnova LA. Realisme oleh Ivan Bunin. M.: RSUH, 1984. 93 hal.

1. Bunin: pro et kontra: Pribadi dan kreativitas Bunin dalam penilaian para pemikir dan peneliti Rusia dan asing: Antologi / .Spb.: RGHI, 2001. 1061 hal.

2. Bunin I.A. ^mengumpulkan karya dalam sembilan volume. M.: Fiksi, 1966.

3. Krutikova L.V. Prosa Ivan Bunin abad XX // Ilmu Filologi.1971.V.76.Hal.96-118.

4. Maltsev Y.V. Ivan Bunin. M.: Pangkas, 1994. 432 hal.

5. Nichiporov I. Puisi itu gelap, tak dapat diungkapkan dengan kata-kata... M.: Metafora, 2003. 255 hal.

6. Slivitskaya O.V. Perasaan mati di dunia Bunin // Sastra Rusia 2002. No.1.Hal.64-78.

7. Smirnova L A. Realisme Ivan Bunin. M.: RGGU, 1984. 93 hal.