アニメの描き方を理解するには、いくつかの重要な問題を理解する必要があります。

アニメでは女性の顔は丸く見える傾向があります。大きな目そして小さな口。通常、オスは体が長く、目が細く、顎が強く、口が広いです。

原則として、女の子の胸は男性よりも小さく、わずかに狭いです。女の子の胴体もより際立っていますが、胸は腰の付け根で終わっています。男性のウエストはなく、それほど目立たず、胴体は少しまっすぐになる傾向があります。女の子は男性よりも胸が大きく見えます。男性は原則として筋肉が原因で出てきます。

女性のヒップは幅が広く、あまり高くありません。また女性の足よりも薄くてスリム男性の足。男性の腰は高く、脚は幅広で筋肉質です。

ハンドについても同様のルール。女の子の腕は細く、男性の腕は太くて筋肉質です。

実際、手は同じ名前の骨で非常によく似ています。骨の種類: 足の中足骨と足根骨。手の骨: 中手骨と関節。少女の手は足と同様に優雅です。彼らの指細い脚そして狭い。男性は手が広くて指が太いです。足は幅広で少し重いです。

すべての初心者は（彼らだけではないと言えますが）、解剖学に関して問題を抱えています。これは正常なことであり、恐れる必要はありませんが、正しくなるように努力し、訓練する必要があります。このレッスンでは、キャラクターの体やプロポーションなどを描くためのルールを説明します。

追伸このチュートリアルでは、人間に近い標準的なアニメキャラクターのプロポーションを見ていきます。それらの。ミッキーマウス、ウィンクス、または私たちとは異なるスタイルのために比率が変更されたその他のキャラクターの正しい比率は使用しません。

すぐに予約させてください。歪んだ解剖学でキャラクターを描いて、「それが私のスタイルです」と言うわけにはいきません。さまざまなスタイルで体がまったく異なる方法で描かれているという事実にもかかわらず、それにもかかわらず、それは描かれています このスタイルの正しい比率。これを理解して区別することが重要です。プロポーションは相互に適切に見える必要があり、キャラクターの調和を乱したり、奇妙でばかばかしいように見えたりしないようにする必要があります。

男性の手は輪郭が粗くて「骨っぽい」ので、この写真には男性がいて、左側には女の子がいると推測できます。

尖った指の例

以上で主なポイントを終わります。
最後にひとつアドバイスを。アニメキャラクターの解剖学 = 解剖学普通の人（顔はカウントせず、場合によっては頭全体を数えます）。何か不明な点がある場合は、解剖学の本を読んで、歌を歌ってください。D
生きている人物を観察したり、スケッチをしたりすることもできます。

ステップ1. アニメキャラクターの体の描き方とどこから始めればよいですか?

簡略化したフォームはこちら女性の身体 (写真を参照してください）。女性の体は、どんな形、大きさ、タイプであっても、すべて曲線的です。時々それは状況に応じて バスト、ウエスト、ヒップのサイズ、これは女性の最も重要な部分です。女性の肩はほとんどの場合曲がっています。

肩と腰のラインが同じであることを思い出してください。おへそは4センチメートルを超えてはなりません。

ステップ2 。アニメの女の子の体を描くとき、。男性も同様です。バランスと体のほとんどの動きは腰で支えられています。

黒い線は「動線」は、アニメキャラクターの体の動きを指示します。

ステップ3. アニメの男の体を描くにはどうすればよいですか？

描画男性の体女性の体を描くよりずっと難しいです。体型には平均体型と筋肉質体型の 2 種類があります。もちろん筋肉質なタイプが一番望ましいです。また、キャラクターに個性と自尊心を与えます。

ステップ4。主に男性が筋肉を描くメインコーディネーターを務めます。 腹筋、三角筋、胸筋 。ご覧のとおり、胸骨は三角筋とつながっており、統一された外観を作り出しています。

決して腹筋を狭く描かないでください。腹筋はシックスパックになっているはずです。

ステップ5。ご覧のとおり、青い線は女性の胸の位置を表しています。胸のない体型は、平均的な男性の典型的な体型です。

ステップ6。ここで、上で学んだことを実践するために、少しずつ描画していきます。これを行うには、女性の人物を取り込みます。 3/4のポーズ.

このポーズを描き始めるには、頭、髪、胴体の基本的な輪郭をスケッチする必要があります。

ステップ7。あとは顔の形。

ステップ8。とその内部詳細: 、そして。それから絵を描きます 肩、胸、腕.

男性の筋肉質な肩とは対照的に、肩をわずかに下げてリラックスさせてください。

ステップ9。描くときは腹部に注意してください。定義があるはずだ 胸と腹部、小さな線で示すことができます。おへそは大きすぎないように描きます。

お腹の中央におへそを通る短い分割線を描きます。

ステップ10。これで図面の準備が整いました。

海外の文化は常にこれまでにない興味を呼び起こします。ほとんどの場合、私たちは国に興味を持っています朝日。格別で洗練された料理、上級人生、技術的発明、アニメシリーズ。日本の漫画のファンのために、アニメの体の描き方を説明します。

レディスファースト！

アニメは日本のもの漫画、そのプロットは10代と成人の視聴者向けに設計されています。そのような漫画では、私たちは登場人物、その顔、服装、姿に驚きます。創造性のファンは、キャンバス上にアニメのキャラクターを描くことに長い間取り組んできました。今日はアニメの女の子の体を段階的に描く方法を説明します。鉛筆を手に取り、絵を描きます。

シンプルな鉛筆。
ホワイトリスト。
消しゴム。

シートにマークを付けることからアニメのキャラクターを描き始めます。シートを視覚的に 4 つの等しい部分に分割します。書籍版にシートを配置するのが最善です。
上の部分では、楕円形の顔を描きます。
ガイド線で真ん中で分けます。
中央の下に交差する線を描きます。
図面をよく見て、耳と顎のラインを描き終えます。
横ガイドから目を対称に描きます。

写真のように女の子の目に色を塗ります。瞳孔はハートの形をしています。

サイドパーツを弧を描きながらトップの髪の輪郭を描きます。髪の端も尖った三角形の形で描きます。
胴体を描き始めましょう。ドットから始めましょう。
肩、肘、腰の点にマークを付け、そこから直線を引きます。

これらの点を使用して腕と脚を描画します。早速、服の輪郭を描いてみましょう。短いスカートそしてブラウス。補助線や点はまだ消去していません。

上部の詳細を始めましょう。ブラウスと襟の輪郭をはっきりと描き、線とストロークを丸めて袖にボリュームを加えましょう。
早速指を描いてみましょう。手の直線の端に対称的な円を描くことができます。その後、細長い輪郭で輪郭を描き、滑らかな線で指に分割する必要があります。その手は拳を握りしめているように見えることがわかりました。

衣服を詳しく説明します。ベルトとネクタイを描いてみましょう。混沌としたストロークは衣服の折り目を模倣します。

スカートの下部に三角形のダーツを描きます。
あとはアニメキャラクターに色を塗るだけです。シンプルな鉛筆を使用した影のテクニックを使用してすべてを行うことができます。
まずは全部消してみましょう補助線.

サスケを描く

日本のアニメを見ている人なら、サスケがいることを知っています。有名なキャラクターうちは一族出身。このヒーローを例に、アニメの男の体の描き方を紹介します。個々の点と線がどのように段階的に 3 次元に変化するかがわかります。漫画のキャラクター.

必要な描画ツール:

ホワイトリスト。
消しゴム;
シンプルな鉛筆。

描画プロセスを段階的に説明します。

シートを視覚的に 4 つの等しい部分に分割し、中心を見つけます。紙の上にイラストを左右対称に配置するために必要なテクニックです。
まず、肩、膝、腰の 3 つのポイントの概要を説明します。
ヒップポイントを直線で結び、そこから上に垂線を引きます。
肩のポイントの上に、キャラクターの頭である楕円形を描きます。
腕は胸の上で交差するので、肩の点から未完成の長方形と2本の交差する線を描きます。
脚は直線で描きます。とりあえず最後に三角形を描いてみましょう。
これらの線の周りに滑らかな輪郭を描き始め、体にボリュームと質感を与えます。

補助線をすべて消去します。
細部を描き始めましょう。
サスケはいつも厳しい目をしている。眉毛と目の下を描きましょう。対称的に下に傾ける必要があります。
鼻の穴と口を描いてみましょう。
と右側ヘアラインを上向きに描き始めます。

この漫画のキャラクターの髪は、いつも強い風が吹いているかのように逆立っています。左側の髪のボリュームを角の丸い三角形の形で描きます。
シャツのスタンドカラー、ラッパー、袖を描いてみましょう。もう一度手の輪郭を描いてみましょう。

脚にはサンダルを模したストライプを描きます。
脚のほぼ中央に、パンツの横線を描きます。
着物の匂いを描いてみましょう。
もう一度、すべての輪郭を慎重に描き、服と髪に影を付けます。どこに影を追加する必要があるかがわかります。

ファッションデザイナーのような気分になれます

ワードローブアイテムのスケッチを描くには、まずボディを描く必要があります。今日はアニメスタイルでキャラクターを描くことについて話しているので、適切な服を描く方法を学びます。ほとんどの場合、文字日本のアニメに描かれている学生服または着物。あなたの想像力を発揮して、私たちのマスタークラスがアニメの服の描き方を教えます。

必要な描画ツール:

シンプルな鉛筆。
アルバムシート。
消しゴム。

描画プロセスを段階的に説明します。

まずはまっすぐなガイド線を引きます。
では、横に交差する2本のガイドラインを引いてみましょう。肩や腰のラインの目安となります。

上の線の点に 2 つの円を描きます。
これらの円から私たちは導き出し始めます滑らかなライン、ショートドレスの輪郭を形成します。

上から肩を描きます。ドレスの輪郭は滑らかでなければなりません。すぐに首を描くことができます。

ドレスの輪郭を最後まで描きます。衣服の折り目を模した縦方向のストロークを描きます。
ヒップラインのすぐ上で、バックル付きのベルトを引きます。

補助線をすべて消しゴムで消して、もう一度丁寧に輪郭をなぞっていきます。
必要に応じて、女の子の顔と足を描き終えることができます。
デザイナーはほとんどの場合、概略モデルに服のスケッチを描きます。

アニメ: 人物プロポーション

人物の描き方を学ぶには、体の相対的な比率を知り、覚えておく必要があります。体の中心を正しく配置する方法、肩幅とウエストの幅がどのように関係するか、肘と手首の高さがどの位置にあるかを学び理解することによってのみ、本当に見栄えの良いものを描くことができます。すべての相対的な比率をマスターすることによってのみ、アニメで望ましい効果を達成するために体のどの部分をどのように変更すればよいかを理解することができます。まず古典的な人物のプロポーションを見て、次にそれに基づいてアニメキャラクターを描く最も一般的なスタイルを決定してみましょう。

人物を描くために、紙の上に2つの点を置きましょう。上の点は頭のてっぺんを表し、下の点は足を表します。では線で結んで8で割ってみましょう等しい部分。なぜちょうど 8 つなのでしょうか? 高さがぴったりなので人物像-8ゴール。一般に、人に関しては頭が最も普遍的な測定単位です :)。したがって、さらに頭の中ですべてを測定します。

人物の最も広い部分の幅は、頭全体の 2 つと 3 分の 1 に相当します。この段階では、正しい解剖学的構造を確認する必要はないことに注意してください。重要なことは、体の各部分と確立された区分の間の関係を覚えて念頭に置くことです。今後を考えると、アニメやマンガでも解剖学は大幅に簡略化されており、解剖学的詳細をすべて暗記することに多大な労力を費やす価値はないと思います。それも完全に無視することはできませんが。重要なことは、主要な筋肉群を覚えておくことです。

次に、図を正面、側面、背面の 3 つの側面から見てみましょう。これらの図面を自分で作成することをお勧めします。やみくもにスケッチするのではなく、身体の各パーツの関係性を考慮して好きなように描くのがポイントです。特別な注意肩、腰、ふくらはぎの相対的なサイズに注目してください。乳首間の距離が頭一つ分であることにも注目してください。ウエストは頭よりも少し広いです。手首は股の少し下にあり、肘はおへそとほぼ一直線になります。膝の底は、最も低い点から図の 4 分の 1 の距離にあります。肩は頭のてっぺんから6分の1の位置にあります。

女性の姿比較的狭い - 最も広い部分に 2 つの頭があります。乳首は男性より少し下がっています。ウエスト幅は頭1つ分です。ヒップは脇よりも前がわずかに広く、後ろが狭くなります。状況に応じて膝下を長くすることも可能です。手首は股と同じ高さになります。ヒールを履く女の子の身長は約 170 cm が理想的と考えられていますが、もちろん実際には、平均的な女の子はそれよりもはるかに高い身長を持っています。短い足そして腰が重くなる。女性のおへそはウエストラインより下にあり、男性のおへそはそれよりも低いか、同じ高さであることをよく覚えておいてください。垂直方向では、乳首とへその間の距離は頭1つ分に相当しますが、乳首とへそは両方とも分割線よりも低くなります。肘はおへその上にあります。女性像と男性像の違いを覚えておくことは非常に重要です。

さまざまな相対的な比率を使用して作成された人物の絵を見ると、実際の、つまり通常の比率があまり魅力的に見えない理由がわかります。これは、歪みがメインとして使用されるマンガでは特に重要です。芸術的な技術。ほとんどのアーティストは 8 頭身以上の身長の人物を描きますが、さまざまなヒーローや「スーパーマン」を描く場合、「9 頭身」の尺度を使用すると非常に効果的です。また、図が大きくなるにつれて、その中心がどんどん下に移動することにも注目してください。前に説明したすべての比率を考慮して、これらの各図を横と後ろから描くことをお勧めします。より短くまたはより長く描きたい場合は、その瞬間に注意を払う価値があります。背が高い男、その場合、「ヘッドの数」を増やすのではなく、メジャーの値を変更する必要があります。キャラクターの頭のサイズを長くしたり狭くしたりすること。

上記のすべては、成人した成熟した人の体型のプロポーションに関連しています。次に子供の割合を見てみましょうさまざまな年齢の。この絵のスケールは、子供が身長 8 頭の普通の成人男性になるまで成長することを意味します。たとえば、5 歳の男の子の隣に男性または女性 (男性より頭半分ほど背が低い) を描きたい場合、この図をガイドとして使用して、目的の比率を選択できます。 10 歳未満の子供は、子供よりもわずかに短く丸く描かれています。普通の子、作成用より大きな効果。同じ理由で、10歳以上の子供の身長はわずかに伸びます。

私たちは、古典的または現実の人間の体型のプロポーションを調べました。しかし、アニメやマンガでは、特定の雰囲気やスタイルを作り出すために、個々のプロポーションが歪められていることがよくあります。これがどのように行われるか、そして文字がどのように異なるかを見てみましょうさまざまなスタイル。どれだけ正確に描くかはあなた次第です。