基本情報アゴゴはブラジルの民族打楽器で、舌のない異なる音色の羊の鐘 2 つが金属製の湾曲したハンドルで接続されています。 agogo にはさまざまなバリエーションがあります。たとえば、鐘が 3 つある場合。または、完全に木製で作られたアゴゴ（これも 2 つまたは 3 つの鐘が付いています）。アゴゴ奏者が演奏するリズミカルなパターンは、ブラジルのカーニバルサンバのポリリズミック構造の基礎です。

基本情報アサタヤクは、古代カザフスタンおよび古代トルコの打楽器です。形状は平らな頭を持つ杖または杖に似ており、装飾品や金属製のリングやペンダントで装飾されています。アサタヤクはオープンで鋭いサウンドを持っていました。楽器の音を高めるために、雄鹿はアサタヤクの頭に取り付けられたコニラウの鐘を使用しました。楽器を振ると、コニラウが金属的な響きで音を引き立てます。そしてアサタヤク、

基本情報アシコは西アフリカの打楽器で、円錐台の形をした太鼓です。彼らは手でアシコを演奏します。由来足子の発祥の地と考えられています。西アフリカ、おそらくナイジェリア、ヨルバ人。この名前は、ほとんどの場合「自由」と訳されます。アシコは、治療、入信儀式、軍事儀式、祖先とのコミュニケーション、遠くに信号を伝達するためなどに使用されました。

基本情報バニア（バイーア）は、インド北部で一般的なベンガルの打楽器です。革の膜とボウル型のセラミック製の胴体を備えた小型の片面ドラムです。指や手を叩くことで音が出ます。タブラと併用します。ビデオ: Bania のビデオ + サウンドこの楽器を使用したビデオが近々百科事典に掲載される予定です。販売: どこで購入/注文できますか?

基本情報盤鼓（ダンピグ）は中国の打楽器、小さな片面太鼓です。中国の禁止-木の板、グ-ドラムから。 Banguの女性版もあり、男性バージョンバングー。大きな壁を持つお椀型の木製の本体を持ち、凸面が上を向いています。ボディの真ん中に小さな穴があります。ボディの凸部には革膜が張られています

基本情報バーチャイムは、アジアの伝統的な風鈴に関連した自動鳴動打楽器です。この楽器はアメリカのドラマー、マーク・スティーブンスによって打楽器奏者に使用されるようになり、その名誉を称えて、西洋で広く普及している元の名前「マーク・ツリー」が付けられました。ロシアでは、Bar Chimes という名前の方が一般的です。異なる長さの金属管が互いに接触すると楽器の音を作ります。

基本情報、デバイスドラムは打楽器、膜楽器です。ほとんどの民族に分布しています。これは、中空の円筒形の木製 (または金属) 共鳴器本体またはフレームで構成され、その上に革の膜が片面または両面に張られています (現在はプラスチックの膜が使用されています)。音の相対的なピッチは、膜の張力によって調整できます。音は、先端が柔らかい木槌や棒、

基本ボイランは、直径約 0.5 メートル (通常は 18 インチ) のタンバリンに似たアイルランドの打楽器です。アイルランド語のボドラン（アイルランド語ではボロンまたはボワロンと発音され、英語ではボラン、ロシア語ではボイランまたはボランと発音するのが一般的です）は、「雷鳴」、「耳をつんざくような」（そして「迷惑な」とも訳されます）と訳されますが、これは場合によってのみ）。ボイランを垂直に持ち、木の棒を使って特定の方法で演奏します。

基本情報ラージドラム (バスドラム) は、トルコドラムまたは「バスドラム」とも呼ばれ、不定の音程、低い音域を持つ打楽器です。それはドラムです。幅の広い金属または木製のシリンダーで、両面（場合によっては片面のみ）が革で覆われています。緻密な素材に包まれた重厚なヘッドでビーターを叩くことで音を出します。複雑な操作が必要な場合

基本ボナンはインドネシアの打楽器です。銅鑼のセットで、紐で固定されています。水平位木製のスタンドに。各銅鑼の中央には膨らみ（ペンチュー）があります。この凸部を、先端に綿布やロープを巻いた木の棒で叩くことで音を出します。時々、焼いた粘土で作られた球状の共鳴器がゴングの下に吊るされています。音

基本情報ボンゴ（スペイン語: bongo ）は、キューバの打楽器です。これはアフリカ起源の小さな二重ドラムで、通常はボンゴを足のふくらはぎの間に挟み、座って演奏されます。キューバでは、1900 年頃にオリエンテ州で初めてボンゴが登場しました。ボンゴを構成するドラムのサイズはさまざまです。彼らのうち小さい方が「男性」とみなされます（マッチョ - スペイン語のマッチョ、文字通り）

基本情報タンバリンは、木製の縁に革の膜を張った打楽器です。一部のタイプのタンバリンには金属製のベルが取り付けられており、演奏者がタンバリンの膜を叩いたり、こすったり、楽器全体を振ったりすると、ベルが鳴り始めます。タンバリンは多くの人々の間で一般的です。ウズベキスタンのドイラ。アルメニア人、アゼルバイジャン人、タジク人 def; 長い柄を持つシャーマニックな太鼓が人々の間で使われている

基本情報タンバリン（タンバリン）は打楽器、小さな金属製のガラガラ（鐘）です。小さな中実の球（数個の球）が入った中空の球です。馬具（「鐘付きトロイカ」）、衣服、靴、頭飾り（道化師の帽子）、タンバリンなどに取り付けることができます。ビデオ: ベルのビデオ + サウンドこの楽器を使用したビデオが近々百科事典に掲載される予定です。販売場所：どこで

基本情報ブガイ（ベルベニツァ）は、ブガイの咆哮を思わせる音を持つ摩擦打楽器です。武貝は木製の円筒で、上部の穴が皮で覆われています。皮膚の中央には馬毛の房が付いています。ベース楽器として使用されます。音楽家はクワスで湿らせた手で髪を引っ張ります。触れる場所によって音の高さが変わります。バゲイは蔓延している

基本情報ビブラフォン（英語およびフランス語の vibraphone、イタリア語の vibrafono、ドイツ語の vibraphon）は、一定の音程を持つ金属固有音に関連する打楽器です。 1910年代後半にアメリカで発明されました。この楽器は幅広い名人としての能力を備えており、ジャズ、ステージ、打楽器アンサンブルで使用されますが、交響楽団やソロ楽器としてはあまり使用されません。

基本情報ガヴァル（daf）はアゼルバイジャンの民族打楽器です。タンバリンとタンバリンに非常に似ています。それらの珍しいものの1つ楽器、今日までその原型を保っています。ガヴァルの装置は、チョウザメの皮が張られた木製の縁です。で現代の状況ガバール膜も湿気を防ぐためにプラスチックでできています。に

基本情報・構造・仕組みガンバンはインドネシアの打楽器です。これは、木製の台に水平に取り付けられた木製 (ガンバンカユ) または金属 (ガンバンガンザ) のプレートで構成され、多くの場合、絵画や彫刻で贅沢に装飾されています。音は、端に平ワッシャーのような巻きが付いた2本の木の棒を叩くことによって生成されます。親指と人差し指、その他の指で緩く持ちます。

基本情報ジェンダー（gendir）はインドネシアの打楽器です。ガムランでは、ガンバンによって設定された主要テーマをジェンダーが変奏的に発展させます。ジェンダー装置は、10 ～ 12 枚のわずかに凸状の金属プレートで構成され、コードを使用して木製のスタンドに水平位置に固定されています。竹の共鳴管がプレートから吊り下げられています。性別プレートは 5 段階の Slendro スケールに従って選択されます

基本情報ゴングは、交響楽団の古代の打楽器であり、支持体上に自由に吊り下げられた比較的凹面の金属ディスクです。ビッグサイズ。時々、ゴングがタムタムと誤って混同されることがあります。銅鑼の種類は以下の通りです大量のゴングの種類。それらはサイズ、形状、サウンドキャラクター、起源が異なります。現代のオーケストラ音楽で最も有名なのは、中国とジャワの銅鑼です。中国語

基本情報ギロはラテンアメリカの打楽器で、もともとキューバやプエルトリコでは「イゲロ」として知られるひょうたんの木の果実から作られ、表面にセリフが施されています。「ギロ」という言葉は、スペインの侵略前にアンティル諸島に住んでいたタイノ族インディアンの言語に由来しています。伝統的にメレンゲでは、より鋭い音を持つ金属製のギロやサルサがよく使用されます。

基本情報グサチョク (ガンダー) は、珍しい古代ロシアの民俗ノイズ打楽器です。ガンダーの起源は非常に曖昧で曖昧です。おそらく道化も演奏していたと思われますが、現代のコピーでは、粘土の水差し (または「グレチク」) が同じ形の張り子のモデルに置き換えられています。ガンダーには近親者がいますさまざまな国平和。正直に言うと、親戚は全員とても親切です

基本情報ダンギラは、古代カザフスタンおよび古代トルコの打楽器です。それはタンバリンでした。ヘッドバンドの片面が革で覆われ、その内側に金属の鎖、リング、プレートがぶら下がっていました。ダンギラとアサタヤクは両方ともシャーマン的儀式の属性であり、それが人々の音楽生活に広く使用されなかった理由です。すでに 19 世紀初頭から、どちらも

基本情報ダラブカ (タルブカ、ダラブカ、ダンベク) は、中東、エジプト、マグレブ諸国、トランスコーカシア、バルカン半島に広く普及している、不定の音程の古代の打楽器、小さなドラムです。伝統的に粘土とヤギ皮から作られていましたが、現在では金属製のダラブカも一般的です。穴が 2 つあり、そのうちの 1 つ（幅広）は膜で覆われています。サウンドプロダクションの種類に応じて、以下に属します。

基本情報木箱または木版は打楽器です。不定の音程を持つ最も一般的な打楽器の 1 つ。楽器の音は特徴的なクリック音です。それは、よく乾燥した鳴り響く木の長方形のブロックです。ブロックの上部に近い片側には、幅約 1 cm の深い溝がくり抜かれており、木製または木製の楽器で演奏されます。

基本情報ジャンベは西アフリカの打楽器で、開いた狭い底部と広い上部を備えたゴブレットの形をしており、その上に革、ほとんどの場合ヤギ革でできた膜が張られています。以前は西側諸国では知られていなかったが、「発見」されて以来、絶大な人気を博した。ジャンベは、形状の点ではいわゆるゴブレットドラムに属し、音の生成の点では膜フォンに属します。ジャンベの起源・歴史

基本情報ドーラックは、直径の異なる 2 つの膜を備えた樽型の木製ドラムである打楽器です。彼らは手または特別なスティックを使ってドーラックを演奏します。あぐらをかいて座ったり、膝の上に置いたり、ベルトを使用して立って演奏することもできます。膜の張力は、リングとロープの収縮システムによって制御されます。ドーラックはインド北部、パキスタン、ネパールで一般的です。非常に人気のある

基本情報カリヨンは、回転シャフトがオルガンを動かすのと同じように、時計機構を通じて一連のベルにメロディーを演奏させる打楽器です。特にオランダの教会でよく使われており、中国ではすでに知られていました。古代。カリヨンは特別な鍵盤を使用して手動で演奏されます。世界には600～700のカリヨンが存在します。有名なミュージシャン

基本情報カスタネットは、上部がコードで接続された 2 枚の凹面シェルプレートで構成される打楽器です。プレートは伝統的に硬材で作られてきましたが、近年ではグラスファイバーの使用が増えています。カスタネットはスペイン、南イタリア、ラテンアメリカで最も普及しています。ダンスのリズミカルな伴奏に適した同様の単純な楽器

基本情報シンバルは古代の東洋の打楽器で、金属板（ボウル）の中央に右手にかけるベルトやロープが取り付けられています。シンバルは左手に着用された別のシンバルに叩きつけられたため、この楽器の名前はシンバルという複数形で使用されています。シンバル同士がぶつかると鋭い音が響きます。ユダヤ人の中で

基本情報クラーベ（スペイン語のクラーベ、文字通り「鍵」）は、最も単純なキューバの民族打楽器です。アフリカ起源の慣用音。それは堅い木で作られた2本の棒で構成されており、それを使ってアンサンブルの主なリズムが設定されます。クラーベを演奏する音楽家（通常は歌手）は、片方のスティックを手に持ち、手のひらが一種の共鳴器を形成し、もう一方のスティックが共鳴器のようなものを形成します。

基本情報ベルは金属製の打楽器（通常、いわゆるベル青銅から鋳造）で、ドーム状の音源で、通常、内側から壁を叩く舌が付いています。外側からハンマーや丸太で叩く、舌のない鐘も知られています。鐘は宗教的な目的（信者に祈りを呼び掛ける、神聖な礼拝の厳粛な瞬間を表現する）に使用されます。

基本情報オーケストラベルは、交響楽団（idiophone）の打楽器です。直径25～38mmの円筒形の金属管12～18本をスタンドフレーム（高さ約2m）に吊り下げたものです。頭が革で覆われた木槌で打ちます。スケールは半音階です。範囲は 1 ～ 1.5 オクターブ (通常は F から、音より 1 オクターブ高く記譜されます)。現代のベルにはダンパーが装備されています。オーケストラの中で

基本情報ベル（イタリアのカンパネリ、フランスのジュ・ド・ティンバー、ドイツのグロッケンシュピール）は、一定の音程を持つ打楽器です。ピアノでは軽やかな響きがあり、フォルテでは華やかで明るい音色が特徴です。ベルにはシンプルと鍵盤の2種類があります。シンプルなベルは、木製のベルの上に 2 列に配置された、半音階に調整された金属プレートのセットです。

基本情報コンゴは、膜楽器の属に属する不定音高のラテンアメリカの打楽器です。これは高さが長く、一方の端から革の膜が張られた樽です。直径の異なる 2 つのドラム (1 つは低くチューニングされ、もう 1 つは高くチューニングされています) をペアで使用し、コンゴはボンゴ (同じパーカッションセットに組み込まれている) と同時に演奏されることがよくあります。コンゴ身長 70-80

基本情報木琴（ギリシャ語のxylo - 木+背景 - 音から）は、特定のピッチを持つ打楽器です。これは、特定の音に合わせて調整された、さまざまなサイズの一連の木製ブロックです。バーは、先端が球状の棒、または小さなスプーンのような特別なハンマー (音楽家の専門用語では、これらのハンマーは「ヤギの脚」と呼ばれます) で叩かれます。木琴の音色

基本情報クイカはフリクションドラムのグループに属するブラジルの打楽器で、サンバで最もよく使用されます。高音域のきしむような鋭い音色が特徴です。クイカは直径6～10センチメートルの円筒形の金属製（元々は木製）の本体です。皮膚は体の片側に伸びており、反対側は開いたままです。と内部、革膜の中央に垂直に取り付けられています。

基本情報ティンパニ（イタリアのティンパニ、フランスのティンバレス、ドイツのパウケン、イギリスのケトルドラム）は、一定の音程を持つ打楽器です。これらは 2 つ以上 (最大 5 つ) の金属ボイラーからなるシステムで、その開いた側が革またはプラスチックで覆われています。各ボイラーの底部には共鳴穴があります。起源ティンパニは非常に古い起源を持つ楽器です。ヨーロッパでは、ティンパニ、クローズ

基本情報スプーンはスラブ最古の打楽器です。ミュージカルスプーン外観通常の木製テーブルスプーンと大きな違いはありませんが、硬い木材で作られているだけです。さらに、ミュージカルスプーンは細長いハンドルと磨かれた衝撃面を備えています。ハンドルに沿って鐘がぶら下がっていることもあります。スプーンの遊びセットには、2 つ、3 つ、または

基本情報、デバイススネアドラム（軍用ドラムまたは「ワーキングドラム」とも呼ばれる）は、不定の音程を持つ膜楽器に属する打楽器です。交響楽団やジャズ、その他のジャンルの主要な打楽器の 1 つで、ドラムキットの一部として使用されます (多くの場合、複数のコピーで使用されます)。異なるサイズ）。スネアドラムは金属、プラスチック、または

基本情報マラカス（マラカス）は、アンティル諸島の先住民であるタイノインディアンの最古の打楽器で、振ると特徴的なカサカサ音を発するガラガラの一種です。現在、マラカスはラテンアメリカ全土で普及しており、ラテンアメリカ音楽の象徴の一つとなっています。通常、マラカス奏者は、それぞれ 1 つずつ、ペアのガラガラを使用します。

基本情報マリンバは、木琴の仲間で、フレームに取り付けられた木製のブロックをマレットで叩く鍵盤打楽器です。マリンバは、各バーから発生する音を木や金属の共鳴器、またはその下に吊るされたカボチャによって増幅するという点で木琴とは異なります。マリンバは豊かで柔らかく深みのある音色で、表現力豊かなサウンドを実現します。マリンバが誕生したのは、

基本情報ミュージカルペンダント（ブリーズ）は打楽器です。風が吹くと心地よいチャイムを奏でる小さなオブジェの集合体で、広く使われています。ランドスケープデザイン、特に家に隣接するポーチ、ベランダ、テラス、日よけなどを飾る場合。楽器としても使われています。音楽ペンダントは、南部地域で抗ストレス薬として最も広く使用されています。

基本情報プカチチはアディゲとカバルドの民族打楽器で、ガラガラの親戚です。これは、乾燥した広葉樹（ツゲ、トネリ、栗、シデ、プラタナス）の板を 3 枚、5 枚、または 7 枚並べ、その一端をハンドルで同じ板に緩く結び付けたもので構成されています。一般的なツールの寸法: 長さ 150 ～ 165 mm、幅 45 ～ 50 mm。プカチッチはハンドルを持って輪を引っ張り、

基本情報チェンセロ (カンパーナ) は、イデオフォン族の不定音高のラテンアメリカの打楽器です。舌のない金属製の鐘で、木の棒で演奏されます。別名はカンパーナ。現代のチェンセロは、両側がやや平らになった鐘の形をしています。ラテンアメリカ音楽におけるセンセロの出現は、コンゴの宗教カルトの祭祀用の鐘と関連付けられています。と信じられています

基本情報タブラはインドの打楽器です。大きな太鼓をバイナ、小さな太鼓をダイナといいます。この楽器を世界中で称賛した最も有名なミュージシャンの 1 人は、伝説的なタブラ奏者のラヴィシャンカールです。起源タブラの正確な起源は不明です。しかし、オン既存の伝統この楽器の作成は（起源が不明な他の多くの楽器と同様に）アミールによるものとされています。

基本情報タラ（またはタラン、サンスクリット語タラ - 手拍子、リズム、ビート、ダンス）は、打楽器のカテゴリーに属する南インドのペア打楽器で、金属シンバルまたはシンバルの一種です。それぞれの後ろには絹または木製のハンドルがあります。タラの音はとても柔らかくて心地よいです。ビデオ: Tala のビデオ + サウンドこの楽器を使用したビデオは近日公開予定です

- 体を叩いて音を出す楽器（手、棒、ハンマーなど）が発生源となります。すべての楽器の中で最大かつ最も古い系統。打楽器のことをこう呼ぶこともあります。 パーカッション（英語から パーカッション ).

打楽器を演奏する音楽家はこう呼ばれます ドラマーまたは 打楽器奏者、ロックやジャズのグループでも ドラマー。

1. 分類

音源によっては打楽器可能性があるのは次のとおりです:

から西部地域ウクライナから共和国の他の地域に伝わったエキゾチックな打楽器は、その独特の音の色から雄牛と呼ばれています。小さな円錐形の浴槽の上部の穴は革で覆われています。中央には馬毛の房が付いています。音楽家はクワスで湿らせた手で髪を引っ張り、持続的に和音を鳴らします。

4. マルチメディア

情報源

簡単な音楽辞典、M.1966
太鼓芸術への賛歌（ロシア語）
打楽器（ロシア語）

文学

A.アンドリーバ。現代交響楽団の打楽器。 - K.: 「ミュージカルウクライナ」、1985
A.パナイオトフ。現代オーケストラの打楽器。 Mさん、1973年
E.デニソフ。現代オーケストラの打楽器。 Mさん、1982年

? ? 打楽器

特定のピッチ

2015 年 11 月 20 日

ドラム民族楽器。ビデオチュートリアル

ロシアの民族打楽器 民族楽器の 3 つのグループのうちの最初のグループです。ロシアの民族打楽器の特徴は、その一部が家庭用品であったことです。おそらく最も一般的なロシアの民族楽器の 1 つは次のとおりです。 スプーン。 昔はスプーンもあったよ木製そして人々はこれらの木のスプーンを打楽器として使い始めました。彼らは通常、3 つのスプーンを使って遊びました。そのうちの 2 つは片手で持ち、3 つ目はもう一方の手で持ちました。子どもたちはよく2つのスプーンで遊びますが、 一緒に固定されたスプーンパフォーマーと呼ばれる スプーン 。非常に熟練したスプーンプレイヤーがいて、ブーツとベルトの両方に大量のスプーンを突っ込んでプレーします。

次の打楽器は、これも家庭用品でした。 ルーブル 。彼は木製ブロック片側に切り込みが入っています。衣類の洗濯やアイロンがけに使われていました。木の棒をその上で走らせると、パチパチという大きな音が連続して聞こえます。

次に紹介するツールは次のとおりです。 ラチェット 。このツールには 2 つの種類があります。ラチェットとは、ロープで結ばれた木の板と円形のラチェットのセットで、その中に歯付きドラムがあり、回転させると木の板がそれに当たります。

同様に人気のある民族打楽器は次のとおりです。 タンバリン 、小さな金属板が付いた木製のフープで、片面には革が張られています。

次のロシアの民族打楽器は箱。これは木のブロックで、通常は広葉樹で作られており、胴体の上部の下に小さな空洞があり、ドラムスティックや木琴によって生成される音を増幅します。この楽器の音は、ひづめのカタカタ音やダンスのかかとのカチカチ音などをよく伝えます。

広大な国土を持つロシアは想像できない Cはありません御者なしの馬。夕方、雪の中、視界が非常に悪いとき、人々は近づいてくる音を聞く必要がありました。 三つ。この目的のために、鐘や鐘が馬の船首の下に吊るされました。ベル底が開いた金属製のカップで、中にストライカー（舌）が吊り下げられています。それは辺獄でしか聞こえません。ベルこれは中空のボールで、その中で金属球 (または複数のボール) が自由に転がり、振ると壁に当たり、音が発生しますが、ベルより鈍いです。

非常に多くの歌や楽器作品がロシアのトロイカと御者に捧げられているため、御者たちの鐘や鐘の音を模倣する特別な楽器を民族楽器オーケストラに導入する必要が生じました。この楽器は - と呼ばれていました鐘。楽器を手のひらに保持できるように、手のひらサイズの小さな革にストラップが縫い付けられています。一方、ベル自体は可能な限り縫い付けられています。鐘を振ったり膝に叩いたりすることで、奏者はロシアのトロイカの鳴り響く鐘を彷彿とさせる音を出します。

ここで、と呼ばれるツールについて説明します。 ココシュニク .

昔、村の監視員はいわゆる木槌で武装していました。監視員は歩いた

夜に村中を回ってノックし、彼が眠っているのではなく働いていることを村の仲間たちに知らせ、同時に泥棒を追い払った。

打楽器民族楽器ココシニクは、このセントリービーターの原理に基づいています。その基礎は革またはプラスチックで覆われた小さな木製のフレームであり、上から吊り下げられたボールがそれを打ちます。プレーヤーは手で頻繁に振動運動を行い、結んだボールが左右に揺れ、ココシュニクの壁に交互に当たります。

次の楽器はと呼ばれます薪。さまざまな長さのロープで結ばれた丸太で構成されています。すべての木材が良い音を出すわけではありません。広葉樹の薪を持っていく方が良いです。丸太は長さは異なりますが、太さはほぼ同じです。楽器が完成したら調律を行います。

私たちはロシアの主要な民族楽器について理解しましたが、最後に他の国の最も有名な打楽器をいくつか紹介したいと思います。

非常に一般的なラテンアメリカの楽器は、 マラカス。

マラカスまたはマラカスは、アンティル諸島の先住民であるタイノインディアンの最古の打楽器および騒音楽器であり、振ると特徴的なガサガサ音を発するガラガラの一種です。現在、マラカスはラテンアメリカ全土で普及しており、ラテンアメリカ音楽の象徴の一つとなっています。通常、マラカス奏者は両手に 1 つずつ、一対のガラガラを使用します。

ロシア語では、この楽器の名前は、完全に正しいとは言えない「マラカス」という形でよく使用されます。名前のより正しい形式は「マラカス」です。

当初は、キューバでは「ギラ」、プエルトリコでは「イゲロ」として知られるひょうたんの木の乾燥した果実がマラカスを作るために使用されていました。ひょうたんの木は、西インド諸島 (アンティル諸島)、メキシコ、パナマに広く分布する小さな常緑植物です。非常に硬い緑色の殻で覆われ、直径 35 cm に達する大きなヒゲロの果実は、インディアンによって楽器や料理の両方に使用されました。

マラカスを作るには、規則正しい丸い形をした小さな果物が使用されました。胴体に開けた2つの穴から果肉を取り出し、果実を乾燥させた後、中に小石や植物の種を流し込み、その数はマラカスごとに異なり、それぞれの楽器に個性的な音を響かせます。最終段階では、出来上がった球状のガラガラにハンドルを取り付け、楽器の完成です。

それでは、非常に有名なスペインの打楽器を紹介しましょう - カスタネット。

カスタネットは、上部がコードで接続された 2 枚の凹面シェルプレートで構成される打楽器です。カスタネットはスペイン、南イタリア、ラテンアメリカで最も普及しています。

踊りや歌のリズミカルな伴奏に適した、同様の単純な楽器が昔も使用されていました。古代エジプトそして古代ギリシャ.

ロシア語でのカスタネットという名前はスペイン語から借用されたもので、スペインでは栗の果実に似ていることからカスタニュエラ（「栗」）と呼ばれています。アンダルシアでは、パリロ（「棒」）と呼ばれることが多いです。

プレートは伝統的に広葉樹で作られてきましたが、最近では金属やグラスファイバーが使用されることが増えています。交響楽団では、演奏者の利便性を考慮して、特別なスタンドに取り付けられたカスタネット (いわゆる「カスタネットマシン」) が最もよく使用されます。

スペインのダンサーが使用するカスタネットは、伝統的に 2 つのサイズで作られていました。大きなカスタネットは左手で持ち、ダンスの主要な動きを打ち出しました。小さなカスタネットは右手に持ち、ダンスや歌の演奏に合わせてさまざまな音楽パターンを打ち出しました。歌に伴って、カスタネットは声の部分の休憩中にのみ演技として機能しました。

世界文化において、カスタネットはスペイン音楽、特にスペインのジプシーの音楽のイメージと最も強く結びついています。したがって、このツールはよく使用されますクラッシック「スペイン風味」を生み出すこと。たとえば、J.ビゼーのオペラ「カルメン」、グリンカのスペイン語序曲「アラゴンのイオタ」、「マドリッドの夜」などの作品で、スペイン語カプリッチョリムスキーコルサコフスペインの踊りチャイコフスキーのバレエより。

音楽では打楽器は演奏されませんが、主な役割, しかし、打楽器は音楽に独特の風味を与えることがよくあります。

それらは古代、中東やアフリカ大陸の人々によって、戦争的で宗教的な踊りや踊りに伴うために使用されていました。打楽器の名前は数多くあり、その種類も今日では非常に一般的であり、どのアンサンブルもこれなしでは成り立ちません。叩いて音が出るものも含まれます。

分類

この記事で名前が示されているすべての種類の打楽器は、その音楽的性質、つまり特定のピッチの音を抽出できるかどうかに応じて、次の 2 つのグループに分類できます。不定のピッチを持つ (シンバル、ドラム) 、など）および特定のピッチ（木琴、ティンパニ）で。また、振動子（発音体）の種類により、自鳴式（カスタネット、トライアングル、シンバルなど）、板状（ベル、ビブラフォン、木琴など）、膜状（タンバリン、ドラム、ティンパニなど）に分けられます。。）。

打楽器にはどんな種類があるのかが分かりましたね。彼らの音の音色と音量を決定するものについて少しお話しましょう。

音の音量と音色は何で決まるのでしょうか？

音の大きさは、発音体の大きさだけでなく、発音体の振動の振幅、つまり衝撃の力によって決まります。一部の楽器では、共鳴器を追加することでサウンドを強化できます。特定の種類の打楽器の音色は、多くの要因によって決まります。主なものは、打撃方法、楽器の材質、発音体の形状です。

水かきのある打楽器

それらの発音体は膜または引き伸ばされた膜です。これらには、タンバリン、ドラム、ティンパニなどの名前の打楽器が含まれます。

ティンパニー

ティンパニは、大釜の形をした金属製の本体を備えた、一定の音程を持つ楽器です。この大釜の上部には、なめしの革でできた膜が張られています。現在、膜として高分子材料からなる特殊な膜が使用されています。テンションネジとフープを使用してボディに固定されます。全周にあるネジを緩めたり締めたりします。ティンパニという打楽器は、膜を引くとチューニングが高くなり、下げると低くなります。膜の自由振動を妨げないように、空気の移動のための穴が底部にあります。この楽器の本体は真鍮、銅、またはアルミニウムでできています。ティンパニは三脚、つまり特別なスタンドに取り付けられています。

この楽器は、サイズの異なる 2 つ、3 つ、4 つ以上の大釜のセットでオーケストラで使用されます。現代のティンパニの直径は 550 ～ 700 mm です。ペダル式、メカニカル式、ネジ式の3種類があります。ペダル楽器は、ペダルを踏むことでゲームを中断することなく、必要なキーに楽器をチューニングできるため、最も一般的です。ティンパニの音量は約 5 分の 1 です。大きなティンパニは他のティンパニよりも低く調律されています。

トゥルンバ

トゥルンバは古代の打楽器 (ティンパニの一種) です。 17 世紀から 18 世紀にかけて軍隊で使用され、警報信号を発するために使用されました。形状は壺型のレゾネーターです。この古代の打楽器 (ティンパニの一種) は、金属、粘土、木で作られています。上部は革で覆われています。この構造物を木製バットで打ちます。どことなく大砲の発射を思わせる鈍い音が発生します。

ドラム

記事の冒頭で名前を列挙した打楽器について引き続き説明します。ドラムの音程は不定です。これらには、さまざまな打楽器が含まれます。以下に挙げる名称はすべてリール（各種）を指します。大小のオーケストラドラム、大小のポップドラム、さらにボンゴ、タムベース、タムテナーなどがあります。

大型のオーケストラドラムには胴体があり、円筒形、両面がプラスチックまたは革で覆われています。先端がフェルトまたはフェルトボールの形をした木製の木槌によって生み出される、鈍く低く強力な音が特徴です。現在では、羊皮紙の皮の代わりにポリマーフィルムがドラム膜に使用され始めています。より優れた音楽特性と音響特性、そしてより高い強度を備えています。ドラム膜はテンションネジと 2 つのリムで固定されています。この楽器のボディは鋼板で作られており、芸術的なセルロイドで裏打ちされています。寸法は680x365 mmです。大ステージドラムはオーケストラドラムに似たデザインと形状をしています。寸法は580x350mmです。

小さなオーケストラドラムは低い円筒形で、両面がプラスチックまたは革で覆われています。メンブレン（膜）は、締め付けネジと 2 つのリムを使用して本体に取り付けられます。楽器に特定の音を与えるために、特別な弦またはスネア (螺旋) が下部膜の上に張られます。これらはリセット機構によって駆動されます。ドラムに合成膜を使用することにより、動作の信頼性、音楽的および音響的特性、プレゼンテーションおよび耐用年数が大幅に向上しました。小オーケストラドラムの寸法は340x170 mmです。交響楽団や軍のブラスバンドに含まれています。小型のポップドラムはオーケストラドラムと同様の構造をしています。寸法は 356x118 mm です。

タムタムベースドラムとタムタムテナードラムのデザインは変わりません。ポップドラムキットで使用されます。テナータムはブラケットを使用してバスドラムに取り付けられます。タムタムベースは床に設置された専用スタンドに設置されます。

ボングは、片面にプラスチックまたは革が張られた小さなドラムです。これらはパーカッションステージセットに含まれています。ボングはアダプターによって相互に接続されます。

ご覧のとおり、多くの打楽器はドラムに関連しています。上記にリストされた名前は、あまり人気のない品種をいくつか含めることで補足できます。

タンバリン

タンバリンは、シェル（フープ）の片面にプラスチックや革を張ったものです。フープの本体には特別なスロットが作られています。真鍮のプレートが取り付けられており、小さなオーケストラのシンバルのように見えます。フープの内側には、小さなリングやベルがらせん状または張られた紐に張られている場合があります。タンバリンに軽く触れるだけでこれらすべてがチリンチリンと鳴り、特別なサウンドを生み出します。膜は右手の手のひら（その付け根）または指先で叩かれます。

タンバリンは歌や踊りの伴奏に使用されます。東洋では、この楽器の演奏技術は超絶技巧に達しました。ここではタンバリンのソロ演奏も一般的です。 Dyaf、def、または gaval はアゼルバイジャンのタンバリン、haval または daf はアルメニア語、dayra はグルジア語、doira はタジク語とウズベク語です。

板打楽器

引き続き打楽器について説明していきます。版ドラムの写真と名称を以下に示します。一定の音程を持つ楽器としては、木琴、マリンバ（マリンバフォン）、鉄琴、鐘、ベル、ビブラフォンなどが挙げられます。

木琴

木琴は、さまざまなピッチの音に対応するさまざまなサイズの木のブロックのセットです。ブロックはローズウッド、スプルース、クルミ、カエデで作られています。順序に従って 4 列に平行に配置されます。半音階。これらのブロックは丈夫な靴紐に取り付けられており、バネによって分離されています。ブロックに開けた穴にコードを通します。演奏用の木琴は、この楽器のコードに沿って配置されたゴム製スペーサー上のテーブル上に配置されます。先端が太い2本の木の棒を使って演奏します。この楽器はオーケストラでの演奏やソロ演奏に使用されます。

鉄琴とマリンバ

鉄琴やマリンバも打楽器です。彼らの写真と名前はあなたにとって何か意味がありますか? ぜひ彼らについてもっと知りましょう。

鉄琴は木琴に似た楽器ですが、音板は金属（青銅または真鍮）でできています。彼の写真を以下に示します。

マリンバ（マリンバフォン）は、サウンド要素木製のプレートです。サウンドを強化するために金属製の管状共鳴器も取り付けられています。

マリンバは豊かで柔らかい音色が特徴です。その音域は4オクターブです。この楽器の演奏板はローズウッドで作られています。これにより、この楽器の優れた音楽的および音響的特性が保証されます。プレートはフレーム上に 2 列に配置されています。最初の行には基本トーンのプレートがあり、2番目の行にはハーフトーンがあります。フレーム上に2列に設置された共鳴器は、対応するプレートの音の周波数に同調されます。この楽器の写真を以下に示します。

マリンバの主要コンポーネントはサポートトロリーに固定されています。このカートのフレームはアルミニウム製です。これにより、十分な強度と最小限の重量が確保されます。マリンバは教育目的とプロの演奏の両方に使用されます。

ビブラフォン

この楽器は、半音階に調律されたアルミニウム板をピアノの鍵盤のように2列に並べたものです。の上ハイテーブル（ベッド）プレートを取り付け、紐で固定します。それぞれの下の中央には、一定の大きさの円筒形の共振器があります。それらの中を軸の上部が通過し、その上にファンファン（インペラ）が固定されています。こうして振動が実現されるのです。ダンパー装置にはこのツールが付いています。スタンドの下にペダルが接続されており、足で音を消すことができます。ビブラフォンは、2本、3本、4本、または先端にゴムボールが付いた多数の長いスティックを使用して演奏されます。この楽器は交響楽団で使用されますが、より頻繁にはポップオーケストラやソロ楽器として使用されます。彼の写真を以下に示します。

ベル

オーケストラでの演奏に使用できる打楽器は何ですか? ベルが鳴る? 正解は鐘です。これは、この目的のために交響楽団やオペラオーケストラで使用される打楽器のセットです。ベルは、半音階にチューニングされた円筒パイプのセット (12 ～ 18 本) で構成されています。通常、パイプはクロムメッキ鋼またはニッケルメッキ真鍮です。直径は 25 ～ 38 mm です。それらは高さ約2メートルの特別なフレームラックに吊り下げられており、木製ハンマーでパイプを叩くことによって音が出ます。ベルには音を抑えるための特別な装置（ペダルダンパー）が装備されています。

ベル

半音階に調律された23～25枚の金属板からなる打楽器です。平らな箱に2列に階段状に並べられています。ピアノの黒鍵は上段、白鍵は下段に対応します。

自動で鳴る打楽器

打楽器の種類（名前と種類）について話すとき、自動発音打楽器に触れないことはできません。次の楽器がこのタイプに属します: シンバル、タムタム、トライアングル、ガラガラ、マラカス、カスタネットなど。

料理

プレートは洋白または真鍮製の金属円盤です。プレートのディスクにはやや球形の形状が与えられます。中央には革紐が付いています。ぶつかり合うと長い鳴り音が発生します。ワンプレートを使用する場合もあります。金属のブラシや棒を叩いて音を出します。彼らはオーケストラ、ゴング、チャールストンのシンバルを製造しています。鳴り響く鋭い音です。

他にどんな打楽器があるのかお話しましょう。名前と説明付きの写真は、それらをより深く知るのに役立ちます。

オーケストラ・トライアングル

オーケストラトライアングル（その写真は以下に示されています）は、開いた三角形の形状の鋼棒です。演奏するときは、この楽器を自由に吊り下げて金属棒で叩いて、さまざまなリズミカルなパターンを演奏します。鳴っている、明るい音三角形を持っています。さまざまなアンサンブルやオーケストラで使用されています。三角形はスチール製の棒2本でご利用いただけます。

ゴングまたはタムタムは、湾曲した端を持つ青銅の円盤です。フェルトの先端が付いた木槌を使用して、中心を打ちます。その結果、ダークで太く深みのあるサウンドが得られ、インパクト直後ではなく徐々に最大強度に達します。

カスタネットとマラカス

カスタネット (写真は下にあります) はスペイン製です。この古代の打楽器は、貝殻を紐で結んだような形をしています。そのうちの 1 つは、もう一方の球面 (凹面) 側を向いています。それらはプラスチックまたは広葉樹で作られています。カスタネットはシングルまたはダブルで製造されます。

マラカスはプラスチックまたは木で作られたボールで、中にショット（小さな金属片）が詰められ、外側がカラフルに装飾されています。ハンドルが付いているので、演奏中に持ちやすくなっています。マラカスを振ると様々なリズミカルなパターンが生まれます。主にポップアンサンブルで使用されますが、オーケストラでも使用されることもあります。

ガラガラは、木製のプレートに取り付けられた小さなプレートのセットです。

これらは打楽器の主な名前です。もちろん、他にもたくさんあります。最も有名で人気のあるものについて話しました。

ポップアンサンブルが持つドラムキット

このグループの楽器を完全に理解するには、打楽器キット (セット) の構成を知る必要もあります。最も一般的な構成は、大小のドラム、大小のシングルシンバル、ペアのハイハットシンバル (チャールストン)、ボンゴ、タムタムアルト、タムタムテナー、タムタムベースという構成です。

演奏者の前の床には大きな太鼓が設置されており、安定性を高めるための支持脚が付いています。タムタムアルトドラム、タムタムテナードラムはブラケットを使用してドラム上部に取り付けることができます。オーケストラシンバルを取り付けるスタンドも付属しています。アルトタムタムとテナータムタムをバスドラムに取り付ける金具で高さを調節します。

メカニカルペダルはバスドラムに欠かせない部品です。演奏者はこれを使用してこの楽器から音を抽出します。ドラムキットには小さなポップドラムが含まれている必要があります。特別なスタンドに 3 つのクランプ (1 つは格納式、2 つは折りたたみ式) で固定されています。スタンドは床に設置されています。スネアドラムの傾きを変更するだけでなく、一定の位置に固定するためのロック装置を備えたスタンドです。

スネアドラムにはマフラーとリセット装置が付いており、音色を調整するために使用されます。また、ドラムセットには、サイズの異なる複数のタムタムテナー、タムタムアルト、タムタムドラムが含まれる場合があります。

また (写真は下にあります)、スタンド、椅子、チャールストン用のメカニカルスタンド付きのオーケストラシンバルも含まれています。マラカス、トライアングル、カスタネットなど騒音計器は、このインストールに付属するツールです。

スペアパーツと付属品

打楽器用のスペアアクセサリーとパーツには、オーケストラシンバル用スタンド、スネアドラム用スタンド、チャールストンシンバル用スタンド、ティンパニスティック、ドラム用メカニカルビーター（大）、スネアドラム用スティック、ポップドラムスティック、オーケストラ用ブラシ、マレット、ベースが含まれます。ドラム革、ストラップ、ケース。

打楽器

打楽器キーボードと打楽器を区別する必要があります。打楽器キーボードにはピアノとグランドピアノが含まれます。ピアノの弦は水平に並んでおり、下から上に向かってハンマーで叩かれます。ピアノは、ハンマーが奏者から離れた方向に弦を叩くという点で異なります。弦は垂直面で張られています。音の強さや高さ、音の豊かさなどからグランドピアノやピアノと同等の性能を発揮します。素晴らしいチャンスこれらのツールを受け取りました一般名。どちらの楽器も一言で言えば「ピアノ」です。ピアノは、音の生成方法に基づいて弦打楽器です。

そこで使用される鍵盤機構は、相互接続されたレバーのシステムであり、ピアニストの指のエネルギーを弦に伝達する役割を果たします。これは機構で構成され、キーのセットであり、その数は特定の楽器の音域に応じて異なります。通常、キーにはプラスチックのカバーが付いています。次に、ピンを使用してキーボードフレームに取り付けます。各キーにはパイロット、カプセル、オーバーレイがあります。それはピアニストの力を第一種のレバーとして機械に伝達します。メカニクスは、演奏者が鍵盤を押すときの力をハンマーの弦の打撃に変換するハンマー機構です。ハンマーはシデまたはカエデで作られ、その頭はフェルトで覆われています。

パーカッションは今日の楽器の中で最大のグループです。このタイプの楽器からの音は、発音体の表面を叩くことによって抽出されます。響くボディ受け入れることができますさまざまな形そして様々な素材で作られています。さらに、叩く代わりに、シェイクすることも認められています。基本的には、同じ音が鳴る本体をスティック、ハンマー、またはビーターで間接的に叩くことになります。

最初の打楽器の登場の歴史

打楽器は最も古いものの一つです。打楽器の最初の原型は、原始人が石と石を叩いて一種のリズムを作り出したときに現れました。儀式の踊りあるいは単に日常の家事（ナッツを砕く、穀物を挽くなど）でも。

実際、測定されたノイズを生成するあらゆるデバイスを打楽器と呼ぶことができます。最初は石か棒、板でした。その後、中空の胴体の上に張られた皮膚でリズムを叩くというアイデアが生まれました。これが最初のドラムです。

中央アフリカの部族居住地の発掘中に、極東考古学者は、現代のものによく似たサンプルを発見しました。明らかに、かつてヨーロッパの打楽器の作成の例となったのは彼らでした。

打楽器の機能的特徴

打楽器が発する音は、原始的なリズミカルなメロディーから生まれます。チリンチリンと鳴り響く現代の打楽器の原型は、古代ギリシャや古代ローマ、アジア諸国の人々によって儀式的な踊りの際に使用されました。

しかし、古代人の代表者たちは、アラブ諸国軍事作戦では打楽器、特にドラムを使用した。この伝統ヨーロッパの人々ずっと後になって採用されました。メロディーはあまり良くありませんが、大音量でリズミカルなドラムは、軍行進や国歌の伴奏として欠かせないものとなりました。

そしてオーケストラでは打楽器がかなり見つかりました幅広い用途。当初はヨーロッパへのアクセス学術音楽彼らは閉まっていた。ドラムは徐々に、オペラやバレエのオーケストラ内の劇的な音楽で使用されるようになり、その後初めて交響楽団にも導入されるようになりました。しかし今日では、ドラム、ティンパニ、シンバル、タンバリン、タンバリン、トライアングルのないオーケストラを想像することは困難です。

打楽器の分類

打楽器群は数が多いだけでなく、非常に不安定です。いくつかの違う方法分類されるため、1 つの同じ楽器が同時に複数のサブグループに属することができます。

今日最も一般的な打楽器はティンパニ、ビブラフォン、木琴です。各種ドラム、タンバリン、アフリカンタムタムドラム、トライアングル、シンバルなど多数。

ドラムの形をした楽器。 ポップアンサンブルが持つドラムキット