古代ロシア文学の詩は重要です。リハチェフ D.S.

導入

古代ロシア文学の芸術的特異性は、中世文学者の注目をますます集めています。これは理解できますが、すべてを完全に特定する必要はありません。芸術的な特徴ロシア文学XI-XVII世紀。ロシア文学の歴史を構築したり、ロシア文学が誕生してから最初の 7 世紀の記念碑の美的評価を構築したりすることは不可能です。

古代ロシア文学の芸術的特徴に関する個別の観察は、F. I. ブスラエフ、I. S. ネクラーソフ、N. S. チホンラヴォフ、V. O. クリュチェフスキーなどの作品ですでに入手可能であり、これらの個々の観察は、古代ロシア文学に関する一般的な考えと、それらの歴史的および関連性と密接に関連しています。彼らが所属していた文学学校。

しかし、これらの人々だけが古代ロシア文学の多くの問題に興味を持っていたわけではなく、ロシアと近隣諸国の多くの作家が今日に至るまでこれらの問題に取り組んでいます。

ドミトリー・セルゲイビッチ・リハチェフは、古代ロシア文学の芸術的特徴に貢献しました。彼の作品は、複数回出版された『ロシア古文学の詩学』という本に収録されています。その最初の出版は 1967 年でした。 1969 年に、学者の D.S. リハチェフはこの本でソ連国家賞を受賞した。この本はさまざまな言語およびさまざまな国で出版されています。ただし、その内容は変わりませんでした。他の著者による同様の出版も行われましたが、D.S. による資料はありませんでした。 Likhachevaは他の作家と比較して繰り返されません。この本『ロシア古文学の詩学』は徐々に補われました。一部のセクションは、本自体よりもはるかに早く出版されました。著者はこの本を「彼の同志である古代ロシア文学の専門家」に捧げます。

私の目の前には、ドミトリー・セルゲイヴィチ・リハチェフの本『古ロシア文学の詩学』――1979年にナウカ出版社（モスクワ）から出版された第3改訂版――が横たわっている。この本の著者は次のような疑問を投げかけています。「歴史詩学の観点から、古代ロシア文学を一定の統一性として語ることは可能でしょうか？」古代から新しいものへのロシア文学の発展には連続性があるのか、また古代ロシア文学と新しいロシア文学の違いの本質は何なのか？彼の本全体がこれらの質問に答えるべきですが、暫定的な形でそれらは冒頭で提示されています。

地理的境界

18世紀のロシア文学のヨーロッパ化について話すのは通例です。どのような意味で古代ロシア文学は「非ヨーロッパ的」であると考えられますか? 通常、おそらく固有の 2 つの特性が意味されます。それは、孤立、開発の孤立、そして東洋と西洋の中間的な位置です。

古代ロシア文学は、近隣の西側諸国や南側諸国、特にビザンチウムの文学から孤立していなかっただけでなく、17世紀に至るまで孤立していました。私たちはその逆、つまり明確な国境が存在しないことについて話すことができます。東スラブ人（ロシア人、ウクライナ人、ベラルーシ人）、ブルガリア人、セルビア人、ルーマニア人の間には、単一の文学、単一の書き言葉、そして単一の文語（教会スラブ語）がありました。教会文学記念碑の主な資金は一般的でした。

典礼文学、説教文学、教会啓発文学、聖人伝文学、一部世界史（年代記）文学、一部物語文学は、ヨーロッパの南と東の正統派全体で統一されていた。プロローグ、メナイオン、厳粛な祭文、トリオディオン、部分的な年代記、さまざまな種類のパレア、「アレクサンドリア」、「バルラームとヨアサフの物語」、「トロイの木馬の歴史」、「賢者アキラの物語」などの巨大な文学記念碑が一般的でした。、「The Bee」、宇宙論、生理学者、六日、外典、個人の人生など。

リハチェフのリストには、南と東のスラブ共通文学基金に含まれていたロシア起源の記念碑が含まれているが、東と南に共通となったブルガリア語、セルビア語、さらにはチェコ語の記念碑の数も少なくないことを示すことも可能だろう。教会スラブ語の強制コミュニティへの翻訳のないスラブ文学。正統派スラブ人の文学では、スタイルの全体的な変化、全体的な精神的傾向、作品や原稿の絶え間ない交換を観察できます。記念碑は翻訳なしでも理解できましたし、すべての正統派スラブ人にとって共通の教会スラブ語が存在することには疑いの余地がありません。

おそらく11〜16世紀のロシア文学の孤立と孤立。ロシア文学は受動的にのみ受け取ったという意味で理解されるべきである。文学記念碑彼らに何も与えずに？多くの人がそう思っていますが、この立場も全くの誤りです。今、私たちはからの大規模な「削除」について話すことができます。キエフ大公国そしてモスクワ大公国の記念碑とそこで作成された写本から。トゥーロフのキリルの著作は、教父たちの著作とともに写本として南東ヨーロッパ中に配布されました。最後に、14 世紀から 15 世紀にかけてバルカン半島で生まれ広まった「言葉を編む」という洗練されたスタイルは、ロシアの影響なしに発展し、それが最も開花したのはロシアでした。

特徴的なのは、南の諸国におけるロシア文学の影響です。東ヨーロッパの XVIII では止まらず、 19 世紀初頭しかし、これは主に古代ロシア文学の影響であり、ロシアで創作された新しい文学ではありませんでした。ブルガリア、セルビア、ルーマニアでは、ロシア自体における古代ロシア文学の伝統の発展が止まった後も、古代ロシアの記念碑の影響が続いている。最後の作家さん、正統派の東ヨーロッパと南ヨーロッパ全体にとって非常に重要な人物は、ロストフのドミトリーでした。さらに、18世紀の世俗的なロシア文学からの影響はほんのわずかであり、主に学校演劇といくつかの宗教的な性質の作品だけである。反異端文学もロシアから輸出されている。原稿はこれらすべてを証明しています。

古代ロシア文学の孤立は 19 世紀の神話です。確かに、古ロシア文学が正教と密接に関係しており、ビザンチウム、ブルガリア、セルビア、ルーマニアの文学との関係、そして古代には西スラブ人との関係が主に宗教的関係によって説明されていたという事実に注目することができます。これは説明の 1 つですが、宗教文学内のつながりだけを語ることはできません。これらのつながりは、年代記でも、ヘレニズム小説の伝統でも、「アレクサンドリア」でも、「自然科学」文学でも顕著であるからです。

さて、18 世紀におけるロシア文学の「ヨーロッパ化」問題の反対側、つまり古代ロシア文学が東洋と西洋の間でどのような位置にあったと考えられているかに目を向けてみましょう。

これもまた神話です。それは、アジアとヨーロッパの間にあるロシアの地理的位置という催眠術の下で生じた。私は今、東西の影響下でのロシアの政治的発展の問題には触れていません。ロシアの地理的位置の重要性、ロシアにおける「東方」要素、特に「トゥルニアン」要素の役割についての誇張された考えが、ロシアの最も一貫した信奉者であるユーラシア人さえ失望させたことだけを記しておきたい。

古代ロシア文学で最も驚くべきことは、アジアの言語からの翻訳がまったく存在しないことである。古代ロシア人はギリシャ語、ラテン語、ヘブライ語からの翻訳を知っており、ブルガリア、マケドニア、セルビアで作成された作品を知っており、チェコ語、ドイツ語、ポーランド語からの翻訳を知っていましたが、トルコ語、タタール語、または他の言語からの翻訳は一つも知りませんでした。中央アジアとコーカサス。グルジア語とタタール語から2、3の物語が口頭で私たちに伝えられました（「ディナラ女王の物語」、「人間の理性の物語」）。ポロフツ叙事詩の痕跡はキエフやガリシア・ヴォリン・ルーシの年代記に見られるが、特にロシアの諸侯とポロフツ人との政治的・王朝的な結びつきの強さを考慮すると、これらの痕跡は極めて取るに足らないものである。

奇妙なことに、東の主題はルーシの西の国境を通って西ヨーロッパの人々から私たちに浸透しました。この方法は、たとえば、インドの「バルラームとヨアサフの物語」PSや、アラビア語版では「カリラとディムナ」という名前で知られるインド起源の別の記念碑である「ステファニートとイクニラート」を私たちにもたらしました。

アジアとの文学的つながりの欠如は、古いロシア文学の顕著な特徴である。

ここから、古代ロシア文学の「東と西の間」の位置について語ることは完全に不可能であることは明らかです。これは、古代ロシア文学に関する正確なアイデアの欠如を地理的なアイデアに置き換えることを意味します。

東洋のテーマ、モチーフ、プロットがロシア文学に登場するのは 18 世紀になってからです。それらは、これまでのロシア文学の発展の7世紀すべてよりも豊富で深いものです。

これまでの発言から明らかなのは、18 世紀のロシア文学の「ヨーロッパ化」についての話はまったくないということです。 V 一般的に言えばあなたは話すことができません。私たちは別のことについて話すことができます。それは、ロシア文学のヨーロッパ志向が、ある国から別の国に移ってきたということです。文学 XI-XVI 世紀。そういったものと有機的につながっていましたヨーロッパ諸国、ビザンチウム、ブルガリア、セルビア、ルーマニアなど。 16世紀以降ポーランド、チェコ共和国、セルビア、その他の中・東ヨーロッパ諸国ともつながっています。これらの新しいつながりは 17 世紀に大幅に増加しました。 18世紀に方向性が変わります - 影響力の時代がフランスとドイツから始まり、それらを通して主に他の西ヨーロッパ諸国に影響を与えます。この中にペテロの意志が見えるでしょうか？いいえ。ピョートルはロシア文化を、17世紀以前、そして一部は16世紀にはすでにロシアと関係を築いていた西ヨーロッパ諸国、つまりオランダとイギリスに向けた。文学分野におけるフランスの影響力は、ピョートルの意図を超えて、ピョートル以後に確立された。しかし、ピョートル大帝の時代にはオランダ文学も英語文学もロシアの作家の注目を集めなかった。

当初、古代ルーシに存在していた他の東スラブ諸国や南東ヨーロッパ諸国との対等な関係は、西ヨーロッパ諸国とは確立されていなかった。

新しいつながりは非常に重要であり、それらはロシア人の世界的なつながりを決定づけた。 19世紀の文学そして20世紀なぜ、そしてどのようにして、それは非常に複雑な問題なので、今は触れられません。しかし、事実は18世紀のことです。これらのつながりは、予期せぬことに、長い伝統に反して一方的な性格を獲得しました。最初は、私たちは他人に与えるよりも多くのものを受け取り始めました。 18世紀にロシア文学はしばらくの間、一般にロシアの国境を越えて広がることをやめた。

年代の境界線

古代ロシア文学と現代ロシア文学の境界線はどこにあるのでしょうか？この質問は別の質問と切り離すことができません。この行は何で構成されていますか?

に比べ文献 XVII一世紀古いロシア文学は宗教的な性質を持っていました。この声明により、私たちはロシアが存在してから最初の 7 世紀にわたるすべてのロシア文学を一般的な括弧に入れます。

16世紀以前の古いロシア文学。他人の文学と一つだった正統派の国。この場合、宗教の共通性は、文学言語の共通性や国語の近さよりもさらに重要でした。東ヨーロッパには国がない文学コミュニティ 11～16世紀ロシアほど発展した歴史文学はありませんでした。これほどジャーナリズムが発達した国は他にありません。ロシアの古い文学は、一般に宗教的な性質を持っているものの、世俗的な記念碑が豊富にあるという点で、他の南ヨーロッパおよび東ヨーロッパ諸国の文学の中でも際立っています。同時に、古いロシア文学の宗教的性質について話すことができるのは、17世紀までのことだけです。 17世紀に主導的になるのは世俗的なジャンルです。伝統的に、古代ロシア文学と 18 世紀の文学の違いは示されてきました。かなりのご予約で受け付ける場合がございます。一方、これらの違いは18世紀の文学ではっきりと感じられました。本当に教会的ではなくなりました。

ロシア文学が 18 世紀に急激な変化を遂げるという記述には、ある程度の真実もあります。ヨーロッパ文学と向き合う。実際、11 世紀から 17 世紀にかけてルーシに影響を与えた作品、またはルーシで翻訳された作品は、その性質において中世タイプの古ロシア文学に対応していました。これは 17 世紀に特に顕著になりました。翻訳されたものは一流のものではなく、時には二次的なものであることが判明したものであり、それは当時としてはすでに西洋ではすでに「昨日」でしたが、程度の差はあれ、西洋の内部の、基本的には中世の構造に対応していました。古代ロシア文学。このすべての翻訳物の扱いも典型的で、自分の文学作品の扱いと同じでした。記念碑は、古代ロシアの書記の伝統の精神に基づいて、翻訳者とその後の編集者兼写本家によって書き直されました。

ここから、主なものが内部にあることは明らかです構造的特徴西ヨーロッパ文学の扱いに足跡を残した文学。

古代ロシア文学と現代ロシア文学には、さまざまな種類の文学とさまざまな種類の文学発展があります。あるタイプから別のタイプへの移行は長い時間をかけて起こりました。

で何度も指摘された研究文献そして文学以外のジャンルの文章に対する文学の「開放性」がさらに高まったこと。古代ロシア文学のジャンルは、多くの場合、新しいロシア文学のジャンルよりも儀式やビジネスの目的が大きかった。さらに決定的に言えるのは、古代ロシア文学のあるジャンルと別のジャンルの主な違いは、その用途、儀式、法律、その他の機能にあるということである。文学の境界は明確ではありませんが、特定のジャンルでは文学性が非常に強く表現されています。

つまり、テキストは不安定で伝統的であり、ジャンルは互いに明確に区切られており、作品は相互に弱く区切られており、安定性を維持しているのは場合によってのみです。作品の文学的運命は不均一であり、テキストが注意深く保存されているものもあれば、写経者によって簡単に変更されてしまうものもあります。作家に階層があるのと同じように、ジャンルにも階層があります。そのスタイルは非常に多様で、ジャンルによって異なりますが、個々のスタイルは一般に明確に表現されません。これらすべてが、古代ロシア文学と現代ロシア文学の間に明確な構造的な違いを構成しています。

ある文学構造が別の文学構造に再構築されたのはいつですか?

基本的に、この再構築は常に起こっていました。それは古代ロシア文学の出現から始まりました。ある構造から別の構造への最終的な移行は、ロシア文学においては西ヨーロッパ文学よりも遅く、しかし南スラブ文学よりは早く起こった。

革命は徐々に長期にわたり、変化の線は非常に不均一でした。古代ロシア文学の発展全体によって準備された現象もあれば、17 世紀全体を通じて起こった現象もあれば、18 世紀の第 2 四半期または 3 分の 2 になって初めて最終的に決定された現象もあります。古代ロシア文学の構造は決して安定していません。新しいタイプのジャンルは古いジャンル体系の奥深くで生まれ、中世タイプのジャンルと共存しました。作家の権威はある場合には大きく、またある場合には弱い。古代ロシア文学の構造の特徴の 1 つは、まさにこの構造が決して統合的で安定したものではなかったということです。

ペトリンの時代は文学運動の中断、停止でした。ロシア文学は以前（イワン雷帝の治世の後半）にそのような中断を知っていました。もちろん、ピョートルの時代には、文学の発展に新しく非常に強力な歴史的動機が与えられ、これは決して忘れられるべきではありませんが、文学の発展自体はピョートルの時代には何も新しいものではありませんでした。これは、ロシア文学の存在全体の中で最も「非文学的」な時代です。この時点では、重要な文学作品は生まれず、その性格は変わりませんでした。いわゆるピョートルの物語は、時には以前に、時には後に生まれ、主に 17 世紀のロシア文学の伝統と関連していました。それらの中で概説されている「新しい人」のイメージは、17世紀のロシア文学の発展全体によって準備されました。

新しいタイプの文学的発展は、18 世紀の第 2 四半期、あるいはむしろ 2/3 から始まりました。異常な速度で上昇し、形成されます。ここではさまざまな理由が働いていた。文学における書籍印刷の出現（それ以前は、印刷会社は行政、教育、教会の目的を果たしていた）、文学定期刊行物の出現、より高度で世俗的なタイプのインテリの発達など。もっと。個別ジェット古代文学（聖人伝、年代記の執筆など）その過程は続きますが、文学の「昼の表面」を残して衰退し、教会の説教のような他のものはカトリックの方法で再構築されますが、同様に「昼の表面」を残します。

XI-XVII世紀におけるロシア文学の発展には不均一な性質があり、文学の全体的な運動の欠如、開発の加速いくつかのジャンルと他のジャンルのゆっくりとした発展により、18 世紀の飛躍が可能になりました。新しい文学構造へ。不調和の中に、前進するための膨大な可能性が秘められており、何世紀にもわたる努力を経て克服する必要のある惰性は存在しませんでした。ペトリンの時代が文学の発展に表した停止は、この飛躍が起こる準備ができていることを意味しました。鋤は地面を耕すのをやめ、広い帯を簡単に引きずられて、耕されないままになってしまった。彼が再び土を掘ると、ロモノーソフ、フォンヴィージン、ラディシチェフ、デルザビンが現れ、最後に、耕作がスムーズで深くなったとき、プーシキンが現れました。

プーシキンは、時代、国、作家による文学スタイルの違いを最初に十分に認識した人でした。彼は自分の発見に情熱を注ぎ、さまざまな時代、民族、作家など、さまざまなスタイルに挑戦しました。これは、飛躍が終わり、文学の発展と歴史的変化の可能性を認識して、文学の正常な発展が始まったことを意味しました。文学の歴史的、文学的自覚が芽生えた。文学は単一の発展方向に入り、その構造を決定的に変えた。

したがって、古代ロシア文学と新しい文学の間には、その構造と発展の種類に違いがあります。古代ロシア文学の詩学は、新しい文学の詩学とは異なります。古代ロシア文学と現代ロシア文学の境界を決定する上で最も重要なのは、この違いである。

全体のシステムとしての文学の詩学

古代ルーシの美術はアクション満載であり、美術に重大な構造的変化が起こった 18 世紀初頭まで、この物語性は弱まらなかっただけでなく、着実に増加しました。美術の主題は主に文学でした。旧約聖書と新約聖書の登場人物や個々の場面、聖人やその生涯の場面など、さまざまなキリスト教の象徴主義多かれ少なかれ文学は、もちろん主に教会文学に基づいていますが、教会文学だけではありません。フレスコ画の主題は文書の主題でした。アイコンの内容、特にスタンプ付きのアイコンは、書かれた情報源と関連付けられていました。ミニチュアには、聖人たちの生涯、年代記のパレア、年代記、クロノグラフ、生理学者、宇宙図や 6 日間の物語、個々の歴史物語、伝説などが描かれていました。挿絵の芸術は非常に高度であったため、神学的および神学的象徴的な内容の作品でさえも、図解されています。壁画は、教会の賛美歌（アカシストなど）、詩篇、神学作品をテーマに作成されました。

コンスタンティノープルへの散歩、ノヴゴロド年代記、ノヴゴロドの聖人の生涯、物語、伝説など、ノヴゴロド文学の作品における芸術の記念碑に多くの注意が払われています。言葉の芸術は、文字による記念碑だけでなく、民間伝承の記念碑を通じても、古代ルーシの芸術と接触します。で美術出来事の民間伝承の解釈が浸透しています。

特別かつ非常に重要な研究テーマは、芸術作品における言葉の役割です。ご存知のとおり、古代ロシアのイーゼル作品、壁画、ミニチュアには、碑文、署名、付随するテキストが常に導入されています。

絵画という芸術は沈黙を重荷として「語る」ことを求めているようだった。そしてそれは「話しました」が、特別な言語で話しました。聖人伝の図像のマークに付随するテキストは、何らかの聖人伝から機械的に取られたテキストではなく、特別な方法で準備および処理されたものです。イコン上の聖人伝の抜粋は、写本の読者とは異なる状況の閲覧者に認識されると考えられていました。したがって、これらのテキストは省略されているか未完成であり、簡潔で短いフレーズが大半を占めており、時には「装飾」がそれらの中で消えてしまい、色彩豊かな絵画言語の近くでは不必要になります。この詳細さえも重要です。これらの碑文の過去時制は、現在に移されることがよくあります。碑文は過去ではなく現在、つまりかつて何があったのかではなく、アイコンのマークに何が再現されているかを説明しています。アイコンは何が起こったかを描写するのではなく、画像内で現在何が起こっているかを描写します。それは存在するもの、崇拝者の目の前にあるものを肯定します。

中世の美術における碑文の美的重要性を徹底的に理解するには、中世の心理学とイデオロギーを深く理解する必要があります。この言葉は音の本質だけでなく、視覚的なイメージにも現れました。そして、言葉一般だけでなく、与えられた言葉このテキストの。それはある意味「時代を超越した」ものでもありました。だからこそ、碑文は構成に非常に有機的に組み込まれ、イコンの装飾的な装飾の要素となったのです。だからこそ、原稿の本文をイニシャルや頭飾りで飾り、美しいページを作成し、さらには美しい手書きで書くことが非常に重要でした。

文学とその他の芸術における共通の地域的特徴、それらの運命の共通性、地域的で遠心的な傾向の内容、それらの同時克服と求心力との結合を注意深く研究することにより、統一文学の漸進的な形成の過程を明らかにすることができる。 16世紀になると、地元の色合いが同時に消え始めます。文学、建築、絵画など芸術文化のさまざまな分野で活躍。個々のロシアの土地の経済的および政治的統一に基づいて、すべてのロシア文化の統一は、社会政治的現実そのものによって促進された順序と速度で行われます。

しかしながら、さまざまな芸術における一般的な成果は、常にそれほど実証的で「規律ある」ものであるとは限りません。文学やその他の芸術に共通する地域的特徴の最も一般的でありきたりな例、つまりノヴゴロド年代記、ノヴゴロドの建築、ノヴゴロドの美術に同様に反映されているとされる悪名高いノヴゴロドの簡潔主義は、詳しく研究すると、それほど示唆的で単純なものではないことが判明するかもしれない、過去100年にわたってノヴゴロドを研究している芸術批評家や文学批評家にそれがどのように提示されてきたか。

文学におけるスタイルの 2 つの概念を区別する必要があります。1 つは文学言語の現象としてのスタイル、もう 1 つは形式と内容の特定のシステムとしてのスタイルです。

スタイルは単なる言語の形式ではなく、すべてのコンテンツの構造と作品の全体的な形式の統一的な美的原則です。スタイル形成システムは、作品のあらゆる要素に現れています。芸術的なスタイルは、作家の特徴である現実の一般的な認識と、作家が自分に設定した課題によって決定される作家の芸術的方法を組み合わせたものです。その意味で、スタイルという概念はさまざまな芸術に適用することができ、それらの間には同期的な対応関係があるのかもしれません。同じ描写技法が特定の時代の文学や絵画に反映されている可能性があり、それらは同時代の建築や音楽の一般的な形式的特徴に対応している可能性があります。そして、美的原則は芸術の境界を越えて広がる可能性があるため、特定の哲学や神学体系のスタイルについて話すこともできます。たとえば、バロック様式は建築だけでなく、絵画、彫刻、文学（特に詩と演劇）、さらには音楽や哲学にも影響を与えたことがわかっています。

現在、私たちはバロック様式を時代の様式として語ることができ、バロック様式はある程度の年代や地理的境界内であらゆる種類の芸術活動に反映されています。

古代ルーシの話に戻ると、以前は古ロシア文学の中で「第二の南スラブの影響」として認識されていたものが、現在では文学以外の資料の関与のおかげで、ルネサンス以前の現象の現れであるように私たちに見えることに注意する必要があります。ヨーロッパの南部と東部全域。いわゆる東ヨーロッパのルネサンス以前は、バロックよりもさらに幅広い文化生活をカバーしていたことがますます明らかになりつつあります。それは芸術現象を超え、人間の芸術活動に明確な境界がないことを利用して、その「スタイル形成」傾向を世界全体に広めました。思想的生活時代。文化現象としては、ルネサンス以前の東ヨーロッパはバロックよりも広範でした。あらゆる種類の芸術、神学、哲学に加えて、ジャーナリズム、科学的な生活、生活と習慣、都市と修道院の生活、ただしこれらすべての分野では、文化と都市と教会の生活の最高の現れである知識人に主に限定されていました。

個人の精神傾向とそれを厳密に区別する必要がある。イデオロギーの方向性- どんなに広範囲の現象をカバーしていても。たとえば、復活願望。文化的伝統モンゴルルーシ以前は、14 世紀後半から 15 世紀までをカバーしています。建築、絵画、文学、民俗学、社会政治思想は、歴史思想に反映され、公式理論などに浸透しますが、この現象自体は特別なスタイルを形成しません。ルーシへのルネサンス文化の数多くの浸透は、特別なスタイルを形成するものではありません。ルネサンスは西洋では様式の現象でもあったが、ロシアでは精神的な運動にすぎなかった。

古代ルーシの文学と芸術の間に存在したつながりについて話すとき、私たちは、古代ルーシの文学が非常に強力な視覚的表現を持っていたことだけでなく、美術が常にその主題として書かれた作品を持っていたことだけでなく、また、古代ルーシのイラストレーターたちは、文学的な物語を伝えるための非常に巧みな技術を開発しました。物語を伝えたいという欲求はミニチュア作家にとって不可欠であり、彼らは画像の空間を物語に変えるために非常に幅広い技術を使用しました。そして、これらのテクニックは文学作品自体にも反映されており、多くの場合、ナレーターはいわばミニチュア作家のために素材を準備し、一連のシーン、つまり一種の「物語のチェーンメール」を作成します。しかし、古代ロシアの細密画家たちの物語のテクニックに目を向けてみましょう。

年代記を描いたミニチュアリストの物語技術は、年代記や年代記の内容に関連して彼らによって開発されました。画像には、遠征、勝利と敗北、敵の侵攻、侵攻、捕虜の盗難、海、川、湖での軍隊の航行、食卓上の統治、についての物語が伴っていました。宗教的な行列、遠征中の王子の演説、大使の交換、都市の降伏、大使の派遣と大使の到着、交渉、貢物の支払い、葬儀、結婚の祝宴、殺人、栄光の歌など。

ミニチュアリストが主に使用するテクニックは「物語の縮小」です。たとえば、イコンでは、聖人は普通の人よりも大きい場合があります。これはその重要性を強調しています。しかし、これは平均的に行われますが、聖人伝のマークでは、聖人は他の人と同じサイズになります。そこで削減されるのは人ではなく、建築物、木々、山々であり、人々一般の重要性を強調しています。ミニチュアでのアクションは単調なイメージがあります。ミニチュアの言語は、他の言語と同様に、「記号システム」のある程度の形式化と安定性を必要とします。

ミニチュアリストは、テキスト内で音声を伝えるときに明らかに困難を抱えています。キャラクター。単語の発音は通常、適切なジェスチャーを使用して表現されます。話者はジェスチャーをし、時には指差します。

ミニチュアでは、物語空間が地理空間よりも優先されます。さらに言えることは、ミニチュアにおいては、物語の連続性が現実のものよりも優勢であるということである。

個々のシーンをミニチュアで伝える際には、起こっていることの中で最も重要なことを描写したいという欲求に注意する必要があり、この主要なことを画像の外に隠したくない。群衆も、軍隊の集団も、建築の細部も、主要な行動を覆い隠したり遮断したりすることはありません。不安定なスライドや建築上の詳細は常に聴衆の注意を制限し、方向付けるだけであり、コンテンツ自体を曖昧にすることは決してありません。すべてが視界にあり、同時にナレーションの外にあるものは何もありません。芸術家は禁欲的に、年代記の本文にないことを視聴者に伝えることを控えています。すべては物語に従属する。キャラクターたちはアーティストに向かって軽やかにポーズをとります。そのため、彼らの身振りや動きが、まるで空中に浮いているように見えます。それぞれのジェスチャーは、その出来事を最も表現する瞬間にアーティストによって正確に「停止」されます。サーベルが振り上げられ、祝福または指示のために手が上げられ、人差し指が人々のグループの上にはっきりと現れます。ミニチュアの手は主要な役割を果たします。彼らの立場は象徴的です。

文学ジャンルのカテゴリは歴史的なカテゴリです。文学のジャンルは、言葉の芸術の発展における特定の段階でのみ現れ、その後は常に変化し、置き換えられます。重要なのは、いくつかのジャンルが他のジャンルに取って代わられるということだけでなく、文学にとって単一のジャンルが「永遠」というわけではないということだけではなく、個々のジャンルを識別する原則自体が変化し、ジャンルの種類や性質、その機能が変化するということでもある。あるいは別の時代。純粋に文学的な特徴に基づいた現代のジャンル分けは比較的遅くに現れました。ロシア文学では、ジャンルを識別するという純粋に文学的な原則が主に 17 世紀に施行されました。この時代に至るまで、文学ジャンルは、程度の差こそあれ、文学的機能に加えて、文学以外の機能も担っていました。ジャンルは、礼拝（そのさまざまな部分）、法律および外交の実務（記事リスト、年代記、王子の犯罪に関する物語）、王子の生活の雰囲気（厳粛な言葉、栄光）など、その用途によって決定されます。

ジャンルは、共通の原因によって生成され、相互作用し、互いの存在を支え合い、同時に競合し合うことで、ある体系を構成しています。

実際、写本におけるジャンル表示は、「アルファベットの本」、「アルファベット」、「会話」、「存在」、「思い出」（たとえば、聖人についてのメモや、起こった奇跡についての物語など）といった、並外れた複雑さと緻密さを特徴としています。：「思い出元バナーそしてアイコンの奇跡...神の母...ヴェリキー・ノヴェグラドのハリネズミ」）、「章」（「公聴会の章」、「ナイル神父の章」、「教訓的な章」など）、「二重の言葉」「行為」など。

ジャンルの名前をすべて正確にリストすると、その数は約 100 になります。古代ロシア文学では、ジャンルの数が常に集中的に自己増加しているのが特徴です。これは 17 世紀まで続きます。中世のジャンル体系の原則は部分的に消滅し始めることはなく、中世の体系に代わって新しい体系、つまり新しいロシア文学のジャンル体系が現れることはありません。

上記のリストから古いロシアの名前ジャンルとしては、これらの名前が正確に異なっていることは明らかです。 1 つの名前の下に、完全にいろいろな作品（例えば、トゥーロフのキリル著『イーゴリの遠征物語』、『アンティパスカ物語』、修道士トーマス著『賛美の言葉』を参照）。したがって、筆記者は作品のタイトルに 2 つのジャンルの定義を同時に入れることが多く、場合によってはそれ以上の定義を入れることもあります。「伝説と会話は知恵である...」、「伝説とビジョン...」、「伝説」「そして物語…」、「物語と教え…」、「物語と経典…」、「物語と奇跡…」、「人生と行為と歩みは知られており、すべてが知られている」最も輝かしく、賢く、高潔で、マケドニアの大王である独裁者アレクサンダーの夫である選ばれた者たち」など。

異なるリストの同じ作品が異なる場合がありましたジャンルの定義: たとえば、「スタイライト兄弟への手紙」と「スタイライト兄弟への言葉とともに」は、ヒラリオン大王の同じ作品と題されています。アレクサンドル・ネフスキーの生涯は、さまざまなリストで「人生」、「伝説」、または「物語」として定義されています。

作品のタイトルに複数のジャンル定義が組み合わされているのは、どの定義を選択するかについて筆記者が迷っていることを示すだけでなく、古代ロシアの作品が実際に複数のジャンルを組み合わせていたという事実の結果である場合もあります。 1 つの作品は、たとえば、人生、それに続く聖人への奉仕、死後の奇跡などで構成されます。

しかし、ロシア古文学における個々のジャンル間の混乱と不明確な区別の主な理由は、ジャンルを特定するための基礎が他の特徴とともに確立されていなかったことでした。文学的な特徴プレゼンテーションではなく、主題自体、作品が専念したトピックです。実際、古代ルーシのジャンルの定義は、物語の主題の定義と組み合わされることがよくありました。「ビジョン」、「人生」、「搾取」、「情熱」、「苦痛」、「歩行」、「奇跡」、「行為」など（「バーバラとジュリアナの苦しみ」、「エレアザルの苦しみ」、「テオドラの試練」、「グレゴリーの幻視」を参照）。

古代ルーシの文学ジャンルには、現代の文学ジャンルとは非常に大きな違いがあります。より大きな範囲で実際の生活で使用されているため、現代よりも優れています。それらは、さまざまな文学的創造性としてだけでなく、古代ロシアの生活様式、日常生活、そして言葉の最も広い意味での日常生活の特定の現象としても発生します。

現代の文学では、日常生活における物語と小説の使用において、大きな違いを認識することはほとんど不可能です。どちらも個人で読むことを目的としています。現代の文学において、日常使用の観点からいくぶんより重要なのは、歌詞と歌詞の違いです。芸術的な散文- そのすべてのジャンルの全体で。これは、特に歌詞への関心における年齢差に反映されています。人々は比較的歌詞に興味を持っています。若くして。日常生活における歌詞の役割は、他のジャンルの役割とは多少異なります（歌詞や詩は一般に、自分自身に朗読されるだけでなく、朗読されます）。しかし、ジャンルの「使い方」にさまざまな違いがあるとしても、後者がジャンルの基本的な特徴を構成するわけではありません。

現代の文学とは異なり、古代ルーシではジャンルが作者のイメージを決定しました。現代の文学では、物語のジャンルに対する作者の単一のイメージ、小説のジャンルに対する作者の別のイメージ、抒情詩のジャンルに対する作者の 3 番目の単一イメージは見つかりません。等

現代の文学には、作家や詩人によって毎回新たに創造され、ジャンルとはほとんど独立した、個性的な作家像が数多くあります。現代の作品は、作者が作り出す作者像に作者の個性が反映されます。中世の芸術における別のもの。

それは、描かれているものに対する集合的な感情、集合的な態度を表現しようとします。したがって、その多くは作品の作者ではなく、この作品が属するジャンルに依存します。作者は現代よりも作品に自分の個性を導入することにあまり関心がありません。各ジャンルは独自に厳密に開発されています伝統的なイメージ著者、作家、「出演者」。著者の 1 つのイメージは説教にあり、もう 1 つは聖人の生涯にあり (サブジャンルのグループによって多少異なります)、3 番目は年代記に、もう 1 つは歴史物語にあります。個々の逸脱はほとんどが偶然であり、図には含まれていません。芸術的なデザイン動作します。作品のジャンルが大声で話す必要がある場合、朗読や歌唱を目的とした場合、民間伝承で一致するのと同じように、作者のイメージは演奏者のイメージと一致します。

複雑かつ重要な問題は、古代ルーシの文学ジャンルの体系と民間伝承のジャンルの体系との関係の問題です。一連の大規模な予備調査がなければ、この疑問は解決できないだけでなく、多かれ少なかれ正しく提起されることさえありません。

もし近代文学がその中にあるとしたら、ジャンル系民間伝承のジャンルの体系とは無関係に、古代ロシアの文学ジャンルの体系についても同じことは言えません。実際、文学ジャンルの体系は、教会と世俗の日常生活のニーズによって大部分が決定されました。しかし、世俗的な生活は文学だけでなく民間伝承によっても支えられました。封建制度の時代の古代ルーシの社会の上層階級は民間伝承を使用し続けました。彼らは異教から自由ではなく、伝統的な儀式の実行に部分的に参加し、叙情的な歌を聞いたり歌ったり、おとぎ話を聞いたりしました。もちろん、社会の支配階級に存在した民間伝承は特別で、選択され、おそらく修正されたものでした。。言うまでもなく、民俗学全体が支配階級の世界観からはかけ離れたものでした。

民俗学と文学は、ある程度独立した 2 つのジャンル体系として対立するだけでなく、2 つの異なる世界観、2 つの異なる芸術的手法としても対立します。しかし、中世の民俗学と文学はどんなに異なっていても、現代よりもはるかに多くの接点があったのです。

民間伝承は、多くの場合均質なものであり、労働者階級の間だけでなく、支配的な階級の間でも広まっていました。農民も貴族も、どこでも同じ叙事詩、同じおとぎ話、同じ抒情歌を聞くことができました。疑いもなく、封建制エリートの代表者のために演奏できない作品もあった。異教の儀式歌、風刺作品、山賊の歌などである。「民間伝承の世界観」が反封建的であることが判明したこれらの作品は、上演することができなかった。しかし、これらは作品の一部にすぎず、決してすべてではありませんでした。支配階級の間での民間伝承の存在は、封建的世界観がその性質上矛盾しているという事実によって促進されました。その中には、理想主義的要素と自然主義的要素、そしてさまざまな芸術的手法が共存する可能性があります。個々の記念碑にもこの多様性が浸透している可能性があります。だからこそ、一部の民間伝承作品支配階級のためにも実行される可能性がありますが、場合によっては特定の省略が行われることもあります。

民間伝承のジャンルの体系が、ほとんどが文盲である人々のニーズをある程度完全に満たすことができる全体的かつ完全な体系であるとすれば、古代ロシアの文学のジャンルの体系は不完全なものでした。彼女は独立して存在することはできず、言語芸術において社会のすべてのニーズを満たすことはできませんでした。

文学ジャンルの体系は民間伝承によって補完されました。文学は、叙情的なラブソング、おとぎ話、歴史叙事詩、道化のパフォーマンスなど、民間伝承のジャンルと並行して存在していました。だからこそ、あらゆる種類の文学が文学、とりわけ抒情詩に存在しなかったのである。

文学装置の詩学

中世の象徴主義は、多くの動機や陰謀の詳細を「解読」するだけでなく、中世文学のスタイルそのものから多くのことを理解することも可能にします。特に、広く普及している中世文学のいわゆる俗物は、多くの場合、中世の象徴的な世界観の特徴を反映しています。そして、借金の結果として職場を転々とする場合でも、彼らは依然として、彼らに与えられた象徴的な意味によって「支えられている」のです。たとえば、中世の象徴主義は、中世の聖人伝の「文学的な常套句」の多くを説明します。聖人伝のスキームの形成は、すべての出来事の象徴的な意味についての考えの影響下で発生します人間の命: 聖人の人生には常に二重の意味があります - それ自体と他の人々への道徳的な模範として

また、中世の象徴主義では、比喩が象徴に置き換えられることがよくあります。私たちが比喩だと思っていることは、多くの場合、実際に比喩であることが判明します隠されたシンボル、物質的な世界と「精神的な」世界の間の秘密の対応の探求から生まれました。主に神学の教えや、世界に関する科学以前の考え方体系に基づいたシンボルは、文学に強力な抽象化の流れを導入し、その本質によって、主要な芸術の比喩、比喩、換喩、比較などとは真っ向から対立していました。 . - 類似性に基づいて、主要なものの適切に捉えられた類似性または明確な識別に基づいて、実際に観察されたものに基づいて、世界の生きた直接的な認識に基づいて。比喩、直喩、換喩とは対照的に、シンボルは主に抽象的な観念論的な神学的思考によって命を吹き込まれました。彼らの中で世界の真の理解は神学的抽象化に置き換えられ、芸術は神学的な学問に置き換えられます。

中世の作品では、隠喩自体が同時に象徴であることが非常によくあり、神学の教え、神学的解釈、または対応する神学の伝統を指しており、世界の「二重」認識に由来しています。中世の世界観を象徴するもの。

神学的シンボルを使用して、それらに基づいて全体的な芸術的イメージを構築することは、古代ロシア文学以降、18 世紀に至るまで珍しいことではありません。馴染みのある神学的シンボルを生き生きとした「視覚的な」絵に追加するには、作家の純粋に組み合わせ能力が必要でした。これらの組み合わせでは時々忘れてしまいます象徴的な意味特定の自然現象や、異なる性質のタスクが提示されました。すでにここで、私たちは文学の創造性を神学の力から解放したいという願望に気づくことができます。

神学の力から解放されるもう一つの方法は、象徴において、二つの「共同投げかけられた」意味のうち、その「物質的」部分が優位に立つことであった。したがって、中世の「写実主義」は、象徴の物質的な具現化につながります。

この中世の「現実主義」は、ある種の「神話作り」を引き起こすことがありました。物質的に理解されたシンボルは、新たな神話を生み出しました。象徴の神学体系に対する闘争は、古代ロシア文学の中で18世紀まで継続的に続いた。それは神学の支配によって複雑になった。抽象神学的思考からの文学の最終的な解放は、文学における世俗原理の勝利の後にのみ起こり得る。この闘争は民主主義文学や進歩文学ではより成功しましたが、教会文学ではあまり成功しませんでした。彼女が持っていたさまざまな形そして異なる結果につながりましたさまざまな時代; 同じようには進みませんでした個別のジャンルしかも同じ作品内でも。

中世のイメージの体系としての中世の象徴主義は、11 世紀から 13 世紀にかけてルーシにおいて最も明確に発展しました。 14世紀末から始まります。徐々に撤退の期間が始まります。いわゆる第二次ユーゴスラビアの影響の時代のスタイルは、もちろん、中世のイメージや比喩の基礎としての中世の象徴主義に敵対的でした。この時期の作品は、言葉に対する新しい態度と新しい表現手段が特徴です。

詩的な比喩決して永遠不変ではありません。彼らは長生きしますが、それでもまだ生きています。彼らは文学に登場し、成長し、場合によっては石化や死を観察することができます。詩的な比喩は、学校の文学理論の教科書で通常与えられるものに限定されるものではありません。文学理論で考慮されず、その後消滅した詩学の現象の 1 つは、文体の対称性です。

この対称性の本質は次のとおりです。同じことが同じ構文形式で 2 回言われます。それは物語における特定の停止、近い考え、近い判断、または新しい判断の繰り返しのようなものですが、ほぼ同じ現象です。対称性の第 2 項は、第 1 項と同じことを、異なる言葉と異なるイメージで語っています。考え方は変わりますが、本質は変わりません。

文体の対称性は、通常、芸術的な平行性や文体の反復と混同されます。しかし、文体の対称性が芸術的な平行性と異なるのは、それが 2 つの異なる現象を比較するのではなく、同じことについて二度語っているということです。文体の対称性と文体の反復（特に民間伝承でよく見られる）の違いは、同じことを言っているにもかかわらず、言い換えれば、異なる形式であるということです。

文体の対称性は非常に古い現象です。それは封建以前および封建社会の芸術的思考の特徴です。

文体の対称性の現象は古代ロシア文学にも受け継がれ、詩篇の詩や聖書の他の詩書の一部の影響は一定であったため、定期的に強化され、特に「高等民族」の文学にはっきりと影響を及ぼした。」スタイルのように、この文体の対称性の個々の例は、どの世紀にも非常にたくさんあります。しかし、詩篇の文体の対称性を、11世紀から17世紀のロシア文学で引き起こされた現象と比較すると、大衆の中でいくつかの違いが顕著になります。ロシアの対称性は、はるかに多様で、「装飾的」で、よりダイナミックです。対称性は 2 つの項に限定されるものではなく、一般に構文上の繰り返しにも当てはまります。対称性という用語は、詩的なテーマの展開における「停止」ではなくなることがますます多くなっています。さまざまな現象、並列現象に変わり、比較の目的に役立ち、との接続が失われます。芸術的思考、破壊され、形式化されます。

古代ロシア文学の比較は、その性質と内的本質において現代文学の比較とは大きく異なります。

ロシアの近代文学とは対照的に中世文学視覚的な類似性に基づいた比較はほとんどありません。そこには現代の文献よりもはるかに多くの比較があり、素材の感覚や筋肉の緊張感に関連した触覚の類似性、味覚、嗅覚の類似性が強調されています。

現代 (19 世紀と 20 世紀) の比較は、通常、比較対象のオブジェクトの外部の類似性を伝え、オブジェクトを視覚的で容易に想像できるようにし、現実のような錯覚を生み出したいという欲求によって特徴付けられます。現代の比較は、対象の多様な印象に基づいており、あたかもそれらを表面に浮かび上がらせるかのように、特徴的な細部や二次的な特徴に注意を向け、読者に「認識の喜び」と即座に明確になる喜びを与えます。

古代ロシア文学における通常の「平均的な」比較は、異なるタイプのものです。それらは主に、比較対象の内部の本質に関係しています。

もちろん、中世の比較では、物のすべての機能が考慮されるわけではありません。中世の比較は「イデオロギー的」なものです。それらは当時の支配的なイデオロギーと密接に関係しており、これがその伝統的な性質、変動性の低さ、規範性、固定観念の性質を説明しています。

知られているように、現代との比較は、作品の感情的な雰囲気を確立する上で非常に重要です3。中世の比較の「合理的」でイデオロギー的な性質により、この比較の機会ははるかに少なくなっています。古代ロシア文学における比較は、世界観によってではなく、世界観によって促されます。

XIV-XV世紀の感情表現豊かな文学スタイルにおいてさえ。文学的な感情の範囲は限られています。これらは、雄大で、恐ろしい、壮大で、重要な感情です...「ライオンキングは、聖なるアイコンを崇拝する人々の肉をむさぼり食う、素晴らしい獣のようなものです。」同じレオ王は、「這い、恐ろしく口を開き、笛を鳴らしながら教会を飲み込む大蛇のようで、巣を作る鳥の小さな羽の雛のようだった」。

ご存知のとおり、比較の利点はその完全性と多様性です。 1 つの特性ではなく、多くの特性を比較することが重要です。そうすれば、それは特に成功したと考えることができます。この規則は古代ロシアの作家によって完全に考慮され、時には比較を全体像や小さな物語に変えました。

したがって、地上の世界と天上の世界、物質的な世界と霊的な世界は、比較されるだけでなく、対立するものでもあります。この対立要素は中世の比較にはほとんど常に存在し、そのイデオロギー的性質の必然的な結果であり、比較における通常の芸術的不正確さは許容されません。

最後に、中世の比較についてもう 1 つ注意してください。

その「イデオロギー的」または「イデオロギー的」な意味により、中世の比較は周囲のテキストから比較的容易に解放されました。彼らはしばしば独立性を獲得し、思考の内部的な完全性を備え、容易に格言になりました。

芸術的な時間の詩学

言語作品の芸術的な時間。古代や中世に世界がどのように理解されていたかを詳しく見てみると、同時代の人々がこの世界にあまり気づいていなかったことに気づきますが、これは時間の経過とともに世界が変化する可能性についての考えが狭められていたためです。世界の社会的、政治的構造、人々の生活、道徳などは変化せず、永遠に確立されているように見えました。したがって、同時代の人々はそれらに気づかず、文学や歴史的作品には記述されませんでした。年代記記者と年代記記者は、広い意味での出来事、事件のみを記録します。彼らは残りの部分を見ていません。

時間に関する考え方の発展は、新しい文学の最も重要な成果の 1 つです。徐々に、存在のあらゆる側面が変更可能であることが判明しました。人間の世界、動植物の世界、「死んだ自然」の世界、地球の地質構造、星の世界。物質的世界と精神的世界の歴史的理解には、科学、哲学、あらゆる形式の芸術が含まれます。「歴史性」はますます広範囲の現象に及びます。文学においては、運動の形態の多様性と、同時に世界中での運動の統一性に対する認識がますます反映されています。

文学の研究にとって最も本質的なのは、芸術的な時間、つまり文学作品の中で再現される時間、文学における芸術的要素としての時間の研究です。

文法的時間と対比して、作品の芸術的時間とは何ですか? 哲学的理解個々の著者による時間ですか？

芸術的時間とは、文学作品の非常に芸術的な構造の現象であり、文学作品に従属するものです。芸術的な仕事文法時制とそれに対する作家の哲学的理解の両方。

実際の時間と描かれた時間は、芸術作品全体の重要な側面です。著者がアクションに関与しているか否かによって、著者の時間は変わります。作者の時間は、物語を導く一点に集中しているかのように動かないこともありますが、作品の中に独自のストーリーラインを持って独立して動くこともできます。著者の時間は物語を追い越すこともあれば、物語に遅れることもあります。

フィクションにおける時間は、因果関係や心理的、連想的な出来事のつながりを通じて認識されます。芸術作品における時間は、カレンダーを参照するだけでなく、出来事の相関関係でもあります。プロット内の出来事は前後し、複雑な順序で配置されており、このおかげで、時間について特に何も語られていなくても、読者は芸術作品の時間を認識することができます。

の一つ最も複雑な問題芸術的時間の研究は、いくつかのストーリーラインを持つ作品における時間の流れの統一性の問題です。時間の流れ、歴史的な時間の流れの統一性の意識は、民俗学や文学にはすぐには現れません。

民間伝承や文学の発展の初期段階におけるさまざまなプロットの出来事は、それぞれが他とは独立して、独自の時系列で発生する可能性があります。時間の統一性の意識が広まり始めると、まさにこの統一性の侵害、さまざまな陰謀の時間の違いが、何か超自然的で奇跡的なものとして認識され始めます。

一方で、作品の時間は「閉じられた」、自己完結型であり、プロット内でのみ起こり、歴史的な時間とともに作品の外で起こる出来事とは結びつかない場合があります。一方で、作品の時間は、厳密に定義された歴史的時代を背景に展開する、より大きな時間の流れの中に組み込まれ、「開かれた」ものとなることもあります。作品の「開かれた」時間は、作品を現実から区切る明確な枠を排除するものではなく、作品やそのプロットの外側で同時に起こる他の出来事の存在を前提としています。

描かれた時間に対する作者の態度も、あらゆる面で異なる場合があります。著者は、急速に変化する出来事に「ついていけず」、あたかも「息を切らしている」かのようにそれを追いかけて描写したり、あるいは冷静にそれを熟考したりするかもしれません。著者は映画撮影における編集者のようなものです。芸術的な計算に従って、作品の時間を遅くしたり早くしたりできるだけでなく、一定期間停止したり、作品を「オフ」にしたりすることもできます。これは主に、トルストイの『戦争と平和』における哲学的な余談や、ツルゲーネフの『ある狩人の手記』における説明的な余談など、一般化を行うために必要です。

プロットの時間は、特に小説の場合、速くなったり遅くなったりすることがあります。小説は「呼吸」します。アクションの高速化は、一種の要約としても使用できます。小説のエピローグにおけるアクションの加速は、吐息のようなものです。それがエンディングを生み出します。あまり一般的ではありませんが、（ドストエフスキーの小説のように）ペースの速い波乱万丈のアクションで小説が始まることは、これが「呼吸」です。非常に多くの場合、作品内のアクションの時間が徐々に遅くなったり、ペースが速くなったりします（ゴーリキーの「Mother」では後者）。

時間の描写は（特に感傷的な方向の作品において）幻想的になることもあれば、読者を非現実的でありきたりな世界に引き込むこともあります。言語作品で時間を描写するという問題は、文法の問題ではありません。動詞は現在形で使用されている場合がありますが、読者は過去のことを話していることがはっきりとわかります。動詞は過去形でも未来形でも使えますが、描かれている時制は現在形になります。文法的な時制と口頭作品の時制は大きく異なる場合があります。もちろん、文法と芸術的意図との間の不一致は外部的なものにすぎません。作品自体の文法時制は、多くの場合、最高位の芸術的意図、つまり作品のメタ芸術的構造に含まれています。

それぞれの文学運動は時間に対する独自の態度を発展させ、時間を描写する分野で独自の「発見」を行っています。時間の種類が異なると、時間の特性も異なります。文学の動向。センチメンタリズムは、プロットに近い作者の時代のイメージを発展させました。自然主義は時々、描かれた時間を「停止」させ、「生理学的スケッチ」で現実の「ダゲレオタイプ」を作成しようとしました。「開かれた」時間は 19 世紀のリアリズムの特徴です。

芸術の時間のもう 1 つの側面に注意を払う必要があります。各種類の芸術には、独自の時間の経過の形式、芸術の時間の独自の側面、および独自の持続形式があります。

民間伝承の芸術的な時間。民俗歌詞における時間描写の独創性は、まず第一に、実際の作者も描かれた作者も含まれていないという事実と密接に関係しています。このように、フォークの歌詞は、作者が義務であるだけでなく、非常に重要な役割を果たす本の歌詞とは根本的に異なります。重要な役割作品の「叙情的な主人公」として。ロシア民謡の歌詞は、演奏されるほど「創作」されるものではありません。作者の代わりに演奏者が就任する。その「抒情的な主人公」は、ある程度、演奏者自身である。歌手は自分自身について歌い、聞き手は自分自身について聴きます。

フォークの歌詞のテーマは非常に一般的なテーマであり、ランダムな個別の動機はありません。これらは、人口全体の状況（新兵の歌、軍歌、兵士の歌、はしけ輸送の歌、山賊の歌など）、または人生で繰り返される状況（暦の歌、儀式の歌、嘆きの歌、ウェディングソングなど）。本の歌詞において、叙情的な主人公が作者であり、はっきりと個性があり、読者が個人的にある程度まで自分に近づけることができますが、決して作者のことを忘れることはありません。民俗歌詞では、叙情的な「私」は「私」です。」は、毎回新しく、曲の作者についてのいかなる考えからも完全に切り離されています。

ロシアの抒情歌の解説は、長く続く何かについて語っていますが、この長く続くものは、いわば、過去が現在の説明として解説の中で提示されているという事実によって短縮されています。過去についての物語ではなく、現在を叙情的に説明したものです。博覧会の後、歌手兼詩人から苦情が来るのが通例である。

民俗叙情歌は、演奏者が演奏中に考えていること、現在の状況、今何をしているのかについて歌います。だからこそ、民俗叙情歌の内容は、泣き、不平を言い、訴え、さらには叫びながら、歌そのものを歌うことが非常に多いのです。

フォークソングは歌についての歌であるという事実により、今の時代は特別です。「繰り返す」という能力がある。それぞれのパフォーマンスにおいて、この現在時制は新しい時間、つまりパフォーマンスの時間を指します。現在形のこの「繰り返し」は、民俗叙情歌の時間が閉じているという事実によるものです。それはプロットに含まれており、プロットによって使い果たされます。民俗叙情歌の時代が、部分的には歌の境界を超えて、多くの事実と公然と結びついていたとしたら、その「反復」は困難になるだろう。すべての個別性、すべての細部、すべての強力な歴史的つながりが、作品の芸術的時間の閉鎖性を破壊し、その「反復」を妨げるでしょう。だからこそ、叙情的な民謡はその時代に閉じられているだけでなく、限界まで一般化されているのです。

おとぎ話は自分だけでは実現できません。語り手が一人で物語を語るとしても、当然ながら目の前の聞き手を想像します。彼の物語はある意味ゲームであるが、叙情的な歌のゲームとは異なり、それは自分のためではなく他人のためのゲームである。叙情的な歌は現在について歌われますが、おとぎ話は過去について、かつてどこかで起こったことについて語ります。叙情的な歌が現在形によって特徴づけられるのと同じ程度に、おとぎ話は過去形によって特徴づけられます。

おとぎ話の時間はストーリーと密接に関係しています。おとぎ話では時間についてよく語られますが、時間はエピソードごとに数えられます。時間はから数えられます最後のイベント：「1年後」、「1日後」、「翌朝」。時間の中断とは、プロットの展開における一時停止です。同時に、時間は伝統的なおとぎ話の儀式に含まれているように見えます。たとえば、アクションの展開を遅らせるエピソードの繰り返しは、多くの場合、三者性の法則と関連しています。「朝は夜よりも賢明である」という公式を使用して、行動は朝まで延期されます。

おとぎ話の中の時間は常に一貫して一方向に進み、決して戻ることはありません。物語は常に彼を前進させます。そのため、このおとぎ話には静的な描写がありません。自然が記述されるとすれば、それはただ運動しているだけであり、その記述は行為を発展させ続けます。

おとぎ話の時間はおとぎ話の枠を超えません。それは完全にプロットに包まれています。あたかも彼はおとぎ話が始まる前には存在せず、物語の終わりにも存在しないかのようです。それは歴史上の一般的な時間の流れの中で定義されるものではありません。

おとぎ話は、おとぎ話の時間の停止を同様に強調して終わります。おとぎ話は、その後の繁栄、死、結婚式、祝宴などの出来事の「不在」の声明で終わります。最終的な公式には、この停止が記録されています。「彼らは生き始め、善いものを手に入れるために、悪を行うために生き始めました！」、「そして彼はひまわり王国に移りました。そしてとても元気で快適に暮らしており、彼自身と彼の子供たちの長期的な平和を願っています...」、「こうして彼の人生は終わりました。」最後の繁栄は素晴らしい時代の終わりです。

おとぎ話の時間から現実への出口は、語り手の自己暴露によっても達成されます。これは、語り手の軽薄さ、彼が語るすべての非現実性の兆候、そして幻想の除去です。これは「人生の散文」への回帰であり、人生の悩みや必要性を思い出させ、人生の物質的な側面への訴えです。

他のエピックと同じように民間伝承のジャンル、著者の時間がありません。彼らの時間はアクション時間とパフォーマンス時間です。叙事詩の行為の時間は、おとぎ話の行為の時間と同様に、過去に起因します。

エピックとは異なり、アクションは歴史的な曲 13 世紀から 19 世紀まで、さまざまな時期に起こります。歴史的な歌はロシアの歴史とともにあり、その最も顕著な出来事を記念しているようです。叙事詩では、行動の時間はすべてロシア古代の特定の慣習的な時代に割り当てられていますが、そのすべての慣例にもかかわらず、それは歴史的な時間「ビヴァルシチナ」として認識されています。

叙事詩のアクションは、14 世紀から 17 世紀の社会状況に関連付けることはできません。後者では、主人公と王子の間の壮大な関係は不可能です。この時の出来事を反映するために、人々は異なる見解を作り出しました壮大な創造性- 英雄の居場所がなかった歴史的な歌で、社会的不平等と王子、皇帝と軍務官の新たな関係により、後者の壮大な理想化、英雄への変身が不可能になった。

叙事詩がいつ作曲されたとしても、それが何であってもリアルイベントそれは反映するのではなく、その行為をある種の「壮大な時間」に移します。ロシアの叙事詩は社会関係の世界とこの特定の時代の歴史的状況を再現しており、キエフサイクルの英雄だけが英雄と呼ばれます。

叙事詩の行動の時期を条件付きで定義する場合、それにもかかわらず、それは厳密に歴史的であり、実際に存在しており、空想的なものではないと認識されていたことに留意する必要があります。だからこそ、人々は歴史叙事詩の英雄たちに架空の名前を決して与えず、叙事詩の活動は実際に存在する都市や村の間で行われます。

叙事詩の行為はすべて過去で起こりますが、おとぎ話のような従来の無期限の過去ではなく、厳密に限定された理想化された叙事詩の時間の中で起こります。社会関係、特別な人生、特別な状態位置ロシアの英雄や敵の行動に対する特別な条件付き動機、特別な心理的法則などが蔓延しています。

この壮大な時期には、さまざまな出来事がいくらでも起こる可能性がありますが、常に、一般的には多かれ少なかれこの国にとって良い結末を迎えます。おとぎ話の出来事とは対照的に、叙事詩の出来事はロシアの歴史の出来事として認識され、従来のロシア古代に分類されます。

古代ロシア文学における芸術的な時間。古代ロシア文学における芸術的時間は、現代文学における芸術的時間とは大きく異なります。時間の主観的な側面、つまり時間は時にはゆっくりと流れ、時には速く流れ、時には均一な波を描き、時には発作的に断続的に動くように見えるが、中世にはまだ発見されていなかった。新しい文学では、時間は作品の登場人物によって知覚されるか、あるいは作者または作者の「代替者」に提示されるように描かれることが非常に多い場合、叙情的な英雄へ、「語り手のイメージ」など、古代ロシア文学では、著者は客観的に描写しようと努めています存在する時間、それに対する何らかの認識とは無関係に。時間は客観的な現実の中にのみ存在しているように見えました。現在起こっていることさえ、時間の主題とは無関係に認識されました。古代ロシアの作家にとって、時間は人間の意識の現象ではありませんでした。したがって、古代ロシアの文学では、物語のペースを変えることによって物語の「雰囲気」を作り出す試みはありませんでした。物語そのもののニーズに応じて、物語の時間は遅くなったり、速くなったりします。そのため、たとえば、ナレーターが出来事を詳細に伝えようとすると、ナレーションが遅くなったように見えます。会話が含まれる場合、キャラクターが独白を発している場合、またはその独白が「内的」である場合、それが祈りである場合、速度は遅くなります。絵のような描写が必要な場合、アクションはほぼ現実の生活に近い速度に低下しました。ロシアの叙事詩では、馬に鞍を置く英雄のシーン、英雄と敵との対話、戦闘シーン、祝宴の描写などで、こうした減速が見られました。この時期は「芸術的に不完全」と定義できます。叙事詩では、この芸術的不完全性は通常、文法的不完全性と一致しますが、古いロシア文学の作品では、芸術的時制と文法的時制のこのような一致はあまり一般的ではありません。

まさに、古いロシア文学における語りのペースは、さまざまな芸術的効果を生み出すために時間を管理したいという作家の願望や、あれやこれやの雰囲気を作り出そうとする作家の意図ではなく、物語そのものの豊かさに大きく依存していたからである。、古いロシア文学における時間の問題は、新しい文学に比べて比較的著者の注意を引きつけませんでした。芸術の時間には、その独立した発展に必要であり、近代になって持ち始めた、プロットからの独立性の尺度がありませんでした。時間はプロットに従属し、プロットの上に立つものではなく、したがってはるかに客観的で壮大で、多様性が少なく、歴史とより結びついているように見えましたが、現代よりもはるかに狭く理解されていました - 出来事の変化として、しかしそうではありませんでした生活様式の変化として。中世の時間の流れは、現在の私たちの意識の中に捉えられているものよりもはるかに狭い範囲の現象を捉えていたようです。

クロニクルの時間。プロット時間の閉鎖性と最初に激しく対立した文学ジャンルはクロニクルです。

年代記の中の時間は均一ではありません。さまざまな年代記では、さまざまな部品年代記は、何世紀にもわたって存在してきたさまざまな時間システムを反映しています。ロシアの年代記は、時間についての基本的に正反対の 2 つの考え方の間の壮大な闘争の舞台です。1 つは、古く、あらかじめ書かれた叙事詩的で、別々の時系列に引き裂かれたものであり、もう 1 つは、より新しく、より複雑で、起こるすべてをある種の時間系列に統合するものです。歴史的統一と、世界の国々の間で世界史における自らの位置を意識した単一のロシア国家の形成とともに現れたロシア史と世界史に関する新しい考えの影響下での発展。

年代記の記録は、現在から過去への移行期にあります。この移行のプロセスは年代記において非常に重要です。実際、年代記者は「偽りなく」現在の出来事、つまり記憶の中にあった出来事を記録し、その後年代記の本文を書き換える際に新たな記録を蓄積し、それによってこれらの記録を過去に追いやってしまうのである。年代記の記録は、作成された時点では現在またはつい最近起こった出来事に関連していましたが、徐々に過去の記録、つまりますます遠いものに変わります。年代記者の興奮、「共感」、それらに対する政治的関心の結果として書かれた年代記者の発言、感嘆、コメントは、その後、冷静な文書となる。それらは時間的順序や年代記作者の壮大な静けさを乱すことはありません。この観点から見ると、次のことが明らかです芸術的なイメージ年代記作者は、年代記の提示の中に目には見えない形で存在するが、ロシア語の研究に現れるような年代記コレクションを作成する「科学的で探究心豊かな歴史家」のイメージではなく、何が起きているかを記録する現代人のイメージとして読者の心の中に現れる。年代記。

結論

人文科学は現在、世界文化の発展においてますます重要になっています。

20世紀に入ってそんなことを言うのは当たり前になった。技術の発展により距離は短くなりました。しかし、人文科学の発達によって、それらが人、国、文化、時代の間でさらに縮小したと言っても過言ではないかもしれません。これが、人文科学が人類の発展において重要な道徳的力となりつつある理由です。

同じ課題が、私たちの国の過去の文化史にも直面しています。

他の時代や他の国の美意識に浸透して、私たちはまず第一に、それらの美意識間の違い、そして私たちの美意識や現代の美意識との違いを研究しなければなりません。私たちはまず、民族や過去の時代の特異でユニークな「個性」を研究しなければなりません。美的意識の多様性が特に有益であり、その豊かさ、そして現代の芸術的創造性におけるそれらの使用の可能性を保証するのは、美的意識の多様性にあります。現代の美的規範の観点からのみ古い芸術や他国の芸術にアプローチし、自分たちに近いものだけを探すことは、美的遺産を極度に貧弱にすることを意味します。

今日、古代ロシア文学の研究はますます必要になっています。私たちは、古典時代のロシア文学の歴史における多くの問題の解決は、古代ロシア文学の歴史に関与することなしには不可能であることを徐々に認識し始めています。

ピョートルの改革は、古いものから新しいものへの移行を示したものであり、中断ではなく、前の時代に隠された傾向の影響下で新しい品質の出現を示しました。 10世紀。そして今日に至るまで、この発展の過程でどのような変化があったとしても、それは単一の全体を表しています。私たちはロシア文学の千年にわたる発展全体の規模でのみ、今日の文学の重要性を理解し、評価することができます。この本で提起された疑問はどれも、決定的に解決されたとは言えません。本書の目的は、研究の道筋を概説することであり、科学的思考の動きにそれを閉ざすことではない。この本が巻き起こす論争が多ければ多いほど、良いことになります。しかし、古代の研究が近代の利益のために行われるべきであることを疑う理由がないのと同様に、議論の必要性を疑う理由はない。

導入

古代ロシア文学の芸術的特異性は、中世文学者の注目をますます集めています。 11 世紀から 17 世紀のロシア文学の芸術的特徴をすべて完全に特定することなく、これは理解できます。ロシア文学の歴史を構築したり、ロシア文学が誕生してから最初の 7 世紀の記念碑の美的評価を構築したりすることは不可能です。

ドミトリー・セルゲイビッチ・リハチェフは、古代ロシア文学の芸術的特徴に貢献しました。彼の作品は、複数回出版された『ロシア古文学の詩学』という本に収録されています。その最初の出版は 1967 年でした。 1969 年に、学者の D.S. リハチェフはこの本でソ連国家賞を受賞した。この本はさまざまな言語およびさまざまな国で出版されています。ただし、その内容は変わりませんでした。他の著者による同様の出版も行われましたが、D.S. による資料はありませんでした。 Likhachevaは他の作家と比較して繰り返されません。本書『ロシア古文学の詩学』は、徐々に内容が充実していきました。一部のセクションは、本自体よりもはるかに早く出版されました。著者はこの本を「彼の同志である古代ロシア文学の専門家」に捧げます。

地理的境界

おそらく11〜16世紀のロシア文学の孤立と孤立。ロシア文学は近隣の民族から文学的記念碑を受動的に受け取っただけであり、彼らに何も伝えなかったという意味で理解されるべきでしょうか？多くの人がそう思っていますが、この立場も全くの誤りです。今、私たちはキエフ大公国とモスクワ大公国からそこで作成された記念碑や写本の大規模な「輸出」について話すことができます。トゥーロフのキリルの著作は、教父たちの著作とともに写本として南東ヨーロッパ中に配布されました。最後に、14 世紀から 15 世紀にかけてバルカン半島で生まれ広まった「言葉を編む」という洗練されたスタイルは、ロシアの影響なしに発展し、それが最も開花したのはロシアでした。

以下の点が特徴的である。南東ヨーロッパ諸国におけるロシア文学の影響は18世紀から19世紀初頭にかけても止まらなかったが、これは主に古代ロシア文学の影響であり、ロシアで創作された新しい文学の影響ではなかった。ブルガリア、セルビア、ルーマニアでは、ロシア自体における古代ロシア文学の伝統の発展が止まった後も、古代ロシアの記念碑の影響が続いている。正統派の東ヨーロッパと南ヨーロッパ全体にとって非常に重要な最後の作家はドミトリー・ロストフスキーでした。さらに、18世紀の世俗的なロシア文学からの影響はほんのわずかであり、主に学校演劇といくつかの宗教的な性質の作品だけである。反異端文学もロシアから輸出されている。原稿はこれらすべてを証明しています。

アジアとの文学的つながりの欠如は、古いロシア文学の顕著な特徴である。

これまでの発言から明らかなのは、18 世紀のロシア文学の「ヨーロッパ化」についての話はまったくないということです。一般的な言葉で話すことは不可能です。私たちは別のことについて話すことができます。それは、ロシア文学のヨーロッパ志向が、ある国から別の国に移ってきたということです。文学 XI-XVI 世紀。ビザンチウム、ブルガリア、セルビア、ルーマニアなどのヨーロッパ諸国と有機的につながっていました。 16世紀以降ポーランド、チェコ共和国、セルビア、その他の中・東ヨーロッパ諸国ともつながっています。これらの新しいつながりは 17 世紀に大幅に増加しました。 18世紀に方向性が変わります - 影響力の時代がフランスとドイツから始まり、それらを通して主に他の西ヨーロッパ諸国に影響を与えます。この中にペテロの意志が見えるでしょうか？いいえ。ピョートルはロシア文化を、17世紀以前、そして一部は16世紀にはすでにロシアと関係を築いていた西ヨーロッパ諸国、つまりオランダとイギリスに向けた。文学分野におけるフランスの影響力は、ピョートルの意図を超えて、ピョートル以後に確立された。しかし、ピョートル大帝の時代にはオランダ文学も英語文学もロシアの作家の注目を集めなかった。

当初、古代ルーシに存在していた他の東スラブ諸国や南東ヨーロッパ諸国との対等な関係は、西ヨーロッパ諸国とは確立されていなかった。

新しいつながりは非常に重要であり、19 世紀と 20 世紀のロシア文学の世界的なつながりを決定づけました。なぜ、そしてどのようにして、それは非常に複雑な問題なので、今は触れられません。しかし、事実は18世紀のことです。これらのつながりは、予期せぬことに、長い伝統に反して一方的な性格を獲得しました。最初は、私たちは他人に与えるよりも多くのものを受け取り始めました。 18世紀にロシア文学はしばらくの間、一般にロシアの国境を越えて広がることをやめた。

D.S.リハチェフ「ロシア古文学の詩学」

古代ロシア文学の境界

導入

のみここ数年比較的小さな作品が登場し、古いロシア文学の芸術的特徴と芸術的手法に関する著者の一般的な見解を概説しました。 A. S. Orlov、V. P. Adrianova-Peretz、I. P. Eremin、G. Raab などによる記事のことです。

(1) Orlov A. S. と Adrianova-Peretz V. P. ロシア中世の文学研究 // Izv。オリヤ、1945 年、第 6 号。オルロフ A. S. ロシア中世文学の研究状況についての考え // Izv。オリヤ、1947 年、第 2 号。 Adrianova-Peretz V.P.: 1) 1917 年から 1947 年の研究における古代ロシア文学の研究の主な課題 // TODRL。 T.VI. 1948年。 2) 古代ルーシの詩的スタイルに関するエッセイ。 M.; L.、1947年。 3) 古いロシアの文学と民間伝承 (問題の定式化まで) TODRL の場合。 T. VII. 1949年。 4) 11 世紀から 15 世紀初頭の歴史文学。そして民俗詩// TODRL。 T. VIII. 1951年。 5) 17世紀の歴史物語と口承民俗芸術// TODRL。 17 世紀の詩的な物語と口承民俗芸術 // TODRL.T. IX. 1953年。 6) 古代ロシア文学の芸術的方法の基礎について // Rus。『文学』、1958 年、第 4 号。 7) 11 世紀から 14 世紀のロシア文学における「内なる人間」の描写の問題について。 // ロシア語学習の問題点文献 XI-XX V. M.; L.、1958年。 8) 古代ロシア文学における現実的な傾向について (XI-XV 世紀) // TODRL。 T. XVI. I960; エレミン I.P.: 1) 文学の記念碑としてのキエフ年代記 // TODRL。 T. VII (参照: Eremin I. Literature of Ancient Rus'. M.; Leningrad, 1966. P. 98-131); 2) 古代ロシア文学作品の芸術的形式に関する最新の研究 // TODL。 T.XII. 1956年。 3) 古代ロシア文学の芸術的特異性について // Rus。文学、1958 年、第 1 号。 4) 古代ロシア文学のリアリズムに関する議論について // Rus。『文学』、1959 年、第 4 号。 Raab H.: 1) Zur Entwicklungsgeschichte der Realismus in der russischen Literatur // Wissenschaftliche Zeitschrift der Ernst Moritz Arnd-Universitat Greifswald。 Gesellschaftsund sprachwissenschaftliche Reihe。 1958 年、Bd. 4; 2) ロシア文学におけるリアリズムの先駆者の問題について // Rus。文学、1960 年、第 3 号。また: Likhachev D.S.: 1) ロシア文学におけるリアリズムの先駆において // 文学の問い、1957 年、第 1 号。 2) ロシア文学における文学傾向の起源の問題について // Rus。文学、1958 年、第 2 号。 3) 古代ルーシの文学に登場する人物。 M.; L.、1958年。 2番目。 M.、1970年。 4) 古代ルーシの文学エチケット (勉強の問題について) // TODRL。 T. XVII. 1961年。 5) リアリズムの 1 つの特徴について // 文学の問題。 1960年、No.

歴史詩学の観点から、古代ロシア文学を一定の統一性として語ることは可能でしょうか？古代から新しいものへのロシア文学の発展には連続性があるのか、また古代ロシア文学と新しいロシア文学の違いの本質は何なのか？これらの質問は本書全体を通じて答えられるべきですが、最初に暫定的な形式で提示することもできます。

地理的境界

18世紀のロシア文学のヨーロッパ化について話すのは通例です。どのような意味で古代ロシア文学は「非ヨーロッパ的」であると考えられますか? 通常、おそらく固有の 2 つの特性が意味されます。それは、孤立、開発の孤立、そして東洋と西洋の中間的な位置です。古代ロシア文学は本当に孤立して発展したのでしょうか？

古代ロシア文学は、近隣の西側諸国や南側諸国、特にビザンチウムの文学から孤立していなかっただけでなく、17世紀に至るまで孤立していました。私たちはその逆、つまり明確な国境が存在しないことについて話すことができます。私たちは、東スラブ人と南スラブ人の文学の発展の部分的な共通性について当然のことながら話すことができます。東スラブ人（ロシア人、ウクライナ人、ベラルーシ人）、ブルガリア人、セルビア人、ルーマニア人の間には、単一の文学、単一の書き言葉、そして単一の文語（教会スラブ語）がありました。教会文学記念碑の主な資金は一般的でした。

さらに：文学の共通性は東スラブ人と南スラブ人の間に存在するだけでなく、最も古い時代には西スラブ人（ポーランドとの関係でのチェコ人とスロバキア人 - 物議を醸す問題）も捉えていました。最後に、この文学自体は正統派のスラブ人とルーマニア人に共通のものであり、ヨーロッパ世界で孤立したものではありませんでした。そして、私たちはここでビザンチウムだけについて話しているのではありません...

N. K. Gudziy は、「論争を引き起こす条項」という記事でこの件に関して私に異議を唱え、私が列挙した条項は次のとおりであると主張しました。共通の記念碑「ほぼ完全に翻訳されています。」しかし、そう言う方法はありません。私のリストには、南および東スラブ文学全般の基金に含まれていたロシア起源の記念碑も含めていますが、ブルガリア語、セルビア語、さらには東スラブ語と東スラブ語に共通するようになったチェコ語の記念碑の数も少なくないでしょう。教会スラブ語の共通性により翻訳のない南スラブ文学。しかし、重要なのは、すべての正統派スラブ人に共通する記念碑が翻訳されたものかオリジナルであるか（両方とも豊富に提示されている）ではなく、それらはすべて同じ言語で単一のテキストですべての東および南スラブ文学に共通していたということです。共通の運命をたどった。正統派スラブ人の文学では、スタイルの全体的な変化、全体的な精神的傾向、作品や原稿の絶え間ない交換を観察できます。記念碑は翻訳なしでも理解でき、すべての正統派スラブ人にとって共通の教会スラブ語が存在することに疑いの余地はありません（この言語の個別の「各国」バージョンは理解の妨げにはなりませんでした）。

年代的な境界線

古代ロシア文学と現代ロシア文学の境界線はどこにあるのでしょうか？この質問は別の質問と切り離すことができません。この行は何で構成されていますか? 本質的に、この作品全体は、古代ロシア文学の芸術的特異性、現代文学との違いの問題に捧げられていますが、暫定的な形では、この問題はまだ最初に解決されなければなりません：古代ロシア文学と古代文学の主な違いは何かを判断する必要があります。文学と近代文学は、これら 2 つの時代を区別することを可能にします。古代ロシア文学について一つの全体として語る私たちの権利を確認するために、これは今行われなければなりません。

一部の研究者は、古代ロシア文学と現代文学の根本的な違いは、主に宗教的性格にあると考えています。はい、間違いなく、18世紀の文学と比較して。古いロシア文学は宗教的な性質を持っていました。この声明により、私たちはロシアが存在してから最初の 7 世紀にわたるすべてのロシア文学を一般的な括弧に入れます。ただし、この問題を詳細に検討すると、状況は非常に複雑であることがわかります。

16世紀以前の古いロシア文学。他の正教諸国の文学と統合されました。この場合、宗教の共通性は、文学言語の共通性や国語の近さよりもさらに重要でした。なぜなら、このコミュニティには、ルーマニア人やギリシャ人といった非スラブ民族も含まれていたからです。しかし、このコミュニティが教会文学の領域にのみ存在すると考えるのは間違いです。すでに述べたように、「アレクサンドリア」のような世俗的な記念碑が一般的でした。

、「生理学者」

南スラブ諸国におけるロシアの影響は歴史文献に関係しており、多くの研究者によって確立されているように、セルビアのクロノグラフの作成につながりました。同時に、古ロシア文学を18世紀のロシア文学ではなく、スラブ正教諸国および非スラブ正教諸国の他の文学と比較すると、古ロシア文学のはるかに世俗的な性質がすぐにわかります。

11世紀から16世紀の東ヨーロッパの文学界には一国もありませんでした。ロシアほど発展した歴史文学はありませんでした。これほどジャーナリズムが発達した国は他にありません。ロシアの古い文学は、一般に宗教的な性質を持っているものの、世俗的な記念碑が豊富にあるという点で、他の南ヨーロッパおよび東ヨーロッパ諸国の文学の中でも際立っています。同時に、古いロシア文学の宗教的性質について話すことができるのは、17世紀までのことだけです。 17世紀に主導的になるのは世俗的なジャンルです。いわゆるバロック文学は本質的に世俗的なものです - ポラツクのシメオンの作品

18世紀の文学とのつながりには驚かされます。 17世紀の文学とともに。それは反教権的な作品において非常にはっきりと感じられます。明らかに 17 世紀の反聖職者文学と関連しています。曲「チュリラ修道院」、「ボゴリュボフ修道院から」、「救い主のところに彼らはミサのために鳴っています」。

全体のシステムとしての文学の詩学

美術との関係における古いロシア文学

古代ルーシでは、現代よりも言葉とイメージがより密接に結びついていた。そしてこれは文学と美術の両方にその痕跡を残しました。

相互浸透はそれらの内部構造の事実です。

文学批評では、歴史的、文学的観点からだけでなく、理論的観点からも考慮する必要があります。

古代ルーシの美術はアクション満載であり、美術に重大な構造的変化が起こった 18 世紀初頭まで、この物語性は弱まらなかっただけでなく、着実に増加しました。美術の主題は主に文学でした。旧約聖書と新約聖書の登場人物や個々の場面、聖人やその生涯の場面、さまざまなキリスト教のシンボルは、多かれ少なかれ文学、つまり、もちろん主に教会文学に基づいていますが、教会文学だけではありません。フレスコ画の主題は文書の主題でした。アイコンの内容、特にスタンプ付きのアイコンは、書かれた情報源と関連付けられていました。ミニチュアには、聖人たちの生涯、年代記のパレア、年代記、クロノグラフ、生理学者、宇宙図や 6 日間の物語、個々の歴史物語、伝説などが描かれていました。挿絵の芸術は非常に高度であったため、神学的および神学的象徴的な内容の作品でさえも、図解されています。壁画は、教会の賛美歌（アカシストなど）、詩篇、神学作品をテーマに作成されました。「文学という言葉が、宗教とその永遠の基礎の科学を含む、感情、思考、知識のあらゆる言葉による表現を意味するなら、聖ペテロはこう述べています。」聖書によれば、キリスト教のイコン画がその重要な内容をすべて文学的記念碑、すなわち聖ペテロから引き出していることは誰にとっても明らかでしょう。カタコンベにある古代キリスト教美術の記念碑はすべて、まだ図像とは考えられない装飾品か、宗教的教義によってすでに開発されたシンボル、あるいは最終的には聖ペテロの像のいずれかです。旧約聖書と新約聖書の人物と出来事。」これは、A. キルピチニコフの有名な著作「イコン絵画と民俗文学および書籍文学の相互作用」の中で書かれたものです。

この芸術家はしばしば博学であり、さまざまな文献情報を絵画や細密画に組み合わせていました。聖人、王子、君主、古代の哲学者、旧約聖書や新約聖書の登場人物の肖像画でさえ、絵画の伝統だけでなく文学的な伝統にも基づいていました。

古代ロシア美術における「物語の時間」の表現としての「物語空間」

古代ルーシの文学と芸術の間に存在したつながりについて話すとき、私たちは、古代ルーシの文学が非常に強力な視覚的表現を持っていたことだけでなく、美術が常にその主題として書かれた作品を持っていたことだけでなく、また、古代ルーシのイラストレーターたちは、文学的な物語を伝えるための非常に巧みな技術を開発しました。本質的に美術は静的であり、常に特定の動きのない瞬間を描いていますが、動きの錯覚を作り出すか、物語を伝えるために、この不動性を克服しようと常に努力してきました。物語を伝えたいという欲求はミニチュア作家にとって必要であり、彼らは画像の空間を物語に変えるために非常に幅広い技術を使用しました。そして、これらのテクニックは文学作品自体にも反映されており、多くの場合、ナレーターはいわばミニチュア作家のために素材を準備し、一連のシーン、つまり一種の「物語のチェーンメール」を作成します。しかし、古代ロシアの細密画家たちの物語のテクニックに目を向けてみましょう。

年代記を描いたミニチュアリストの物語技術は、年代記や年代記の内容に関連して彼らによって開発されました。イメージには、遠征、勝利と敗北、敵の侵攻、侵攻、捕虜の盗難、海、川、湖での軍隊の航海、食卓での即位、宗教的な行列、王子の行進などについての物語が伴っていました。キャンペーン、大使の交換、都市の降伏、大使の派遣と大使の到着、交渉、貢物の支払い、葬儀、婚宴、殺人、栄光の歌などについてのことである。ミニチュアリストの仕事は、次の事実によって容易になった。出来事は説明されるよりも絵のように「名前が付けられる」ことが多かったので、同じ手法を使用して多かれ少なかれ従来通りに伝えることができましたが、出来事がしばしば広い行動範囲をカバーし、都市全体や都市全体の描写を必要とするという事実によって複雑でもありました。複数の都市、川、寺院などを 1 つのミニチュアに収めることもできます。

ミニチュアリストは、年代記に記載されているほぼすべてのアクションを示すことができました。彼は時間的発展のないものだけを描くことはできませんでした。たとえば、彼はロシアとギリシャ人との条約の本文や、説教や教えの本文を図解しなかった。一般に、細密画家が伝えようと努めた主題の範囲は異常に広く、描かれたものの空間、つまり行動の範囲は広かった。これは、何世紀にもわたって開発され、ミニチュアリストがカバーできる非常に大容量のシステムのおかげで達成されました。大量の物語のプロットクロニクルプレゼンテーションで。基本的に、ミニチュア作家は、書かれた物語と並行して、世界またはロシアの歴史についての第二の物語を作成しました。

中世のイメージの中に書かれたテキストが反映された多様性と豊かさについては、多くのことが言えるでしょう。

(1) ロシアの歴史写本の細密画に関する文献は豊富にある。最も詳細な研究は、O. I. Podobedova「ロシアの歴史的写本のミニチュア」に属します。ロシアの顔の記録の歴史について」（M.、1965;以前の文献はこの作品の脚注に示されています）。ただし、私たちのタスクは、ミニチュアとテキスト、ミニチュア作家の物語のテクニックなど、特定のトピックに限定されます。

それらの間の文学ジャンルの関係

民俗学でも同様の現象が観察されており、ジャンルの民俗学外の特徴が非常に重要であり、特に古代（儀式の民間伝承、歴史的民間伝承、おとぎ話など）。

文学発展の各時代におけるジャンルは、変化する要因の組み合わせの影響下で文学において区別されるため、それらは以下に基づいています。さまざまな兆候文学史は特別な課題に直面している。ジャンルそのものだけでなく、ジャンル分割が行われる原理も研究し、個々のジャンルとその歴史だけでなく、それぞれのジャンルの体系自体も研究する必要がある。時代。実際、ジャンルは互いに独立して生きているのではなく、歴史的に変化する一定のシステムを構成しています。文学史家は、個々のジャンルの変化、新しいジャンルの出現と古いジャンルの消滅だけでなく、ジャンルの体系自体の変化にも気づく義務があります。

植物学で「植物の関連付け」について話すことができるのと同じように、文芸批評にも、慎重な研究の対象となるジャンルの関連付けがあります。

森林は、木と特定の種類の低木、ハーブ、コケ、地衣類が有機的に組み合わされたものです。さまざまな種類の植生が含まれており、その組み合わせを任意に変更することはできません。同様に、文学や民俗学においても、ジャンルは社会的ニーズの複合体全体を満たす役割を果たしており、したがって互いに厳密に依存して存在します。ジャンルは、共通の原因によって生成され、相互作用し、互いの存在を支え合い、同時に競合し合うことで、ある体系を構成しています。

D.S.リハチェフは、「詩学の研究は、その複雑さすべてにおいて、また現実との多様なつながりにおいて、歴史的および文学的過程の研究に基づいていなければならない」と書いている。したがって、著者は古代ロシア文学の資料に基づいて歴史詩学の問題を検討し、単一の全体としてのその芸術的特殊性を明らかにします。

ロシア文学の「起源」への魅力は、「11世紀から17世紀のロシア文学のすべての芸術的特徴を完全には特定していない」という事実によるものです。ロシア文学の歴史を構築することは不可能だ。」さらに、リハチェフは「記念碑の美的研究」が重要であると考えています。古代芸術なぜなら、「私たちの時代では、古代ロシア文学の研究がますます必要になっているからです。私たちは、古典時代のロシア文学の歴史における多くの問題の解決は、古代ロシア文学の歴史に関与することなく不可能であることを徐々に認識し始めています。」

M.M.バフチンは、「リハチェフは『古いロシア文学の詩学』で文学を文化から「引き離す」のではなく、「時代の文化全体の差別化された統一性の中で文学現象を理解する」ことに努めた、と述べた。

D.S. リハチェフは、全体の体系としての古代ロシア文学の詩学、芸術的一般化の詩学、文学的手段の詩学、芸術的時間の詩学、芸術的空間の詩学を一貫して探求しています。

著者は、新しい文学との比較の結果として、古いロシア文学の構造的な違いを特定しました。

テキストは不安定で伝統的です。

ジャンル同士の境界がはっきりしていたり、作品同士の境界が弱く、安定性が保たれている場合もあります。

作品の文学的運命は不均一であり、テキストが注意深く保存されているものもあれば、写経者によって簡単に変更されてしまうものもあります。

作家の階層と同じように、ジャンルにも階層があります。

スタイルは非常に多様で、ジャンルによって異なりますが、個々のスタイルは一般に明確に表現されません。」

D.S. リハチェフは、歴史詩学のカテゴリーの 1 つであるジャンルのカテゴリーに焦点を当てています。古代ロシア文学には、ジャンル形成の機能原則があった。「ジャンルは、礼拝、法律や外交の実践、王子の生活の雰囲気など、その用途によって決まる」、言い換えれば、ジャンルは、その用途によって異なるということだ。を対象としています。

ジャンルの識別は文学エチケットに左右され、それによって開発された文学規範とともに、内容と形式の間の最も典型的な中世の伝統的な規範的な関係である。文学的エチケットによれば：

それに関する主題私たちが話しているのは、表現の選択、つまり「決まり文句」の選択を決定します。神聖なものについて話している場合は、日常的な公式が必要です。軍事物語か年代記、説教か人生かに関わらず、軍事上の出来事について語るときは軍事公式が必要です。

著者が執筆する言語が変化する。「文学的エチケットの要件により、教会のスラヴ語とそのあらゆる種類のロシア語の使用を区別したいという欲求が生じる」。教会の主題には教会の言語が必要であり、世俗的なものにはロシア語が必要である。

プロットの構築、個々の状況、登場人物の性格などには規範があります。

中世の理想化の形式と本質であるエチケットこそが、「ある作品から別の作品への借用、形式や状況の安定性、作品の「共通」版を形成する方法、部分的には、作品を形成した事実の解釈など」を説明するものである。作品の基礎など。等。" したがって、作家は「自分の作品を文学規範の枠組みに導入し、すべてについて「あるべき姿」で書くよう努めています。」

ジャンルに加えて、研究者は歴史詩学の他の重要なカテゴリー、つまり芸術的な時間と空間を特徴づけます。

それで、「時間古代ロシアの作家それは人間の意識の現象ではありませんでした。<…>物語自体のニーズに応じて、物語の時間は遅くなったり速くなったりします。」研究者は、ロシア古文学の芸術的時間の具体的な特徴をいくつか挙げている。時間はプロットに従属しているため、より客観的で壮大で、多様性が少なく、より歴史と結びついているように見えた。

芸術的な時間の分野では、画像の完全性の法則がありました。これは要約すると次のとおりです。

プレゼンテーションでは、完全に説明できるものだけが選択され、これが選択された「縮小」、つまり図式化され、凝縮されます。ロシアの古い作家が語る史実文学的エチケットに関する彼らの教訓的基準と考えに従って、彼らが重要だと考えるものだけ。

出来事は最初から最後まで語られます。読者は物語の外で何が起こったのかを推測する必要はありません。たとえば、聖人の生涯が語られる場合、最初に彼の誕生について話され、次に幼少期について、彼の敬虔さの始まりについて、彼の人生の最も重要な出来事が与えられ、次に死と死後の奇跡について話されます。 ;

芸術的な時間には、それ自体の終わりと始まりがあるだけでなく、その全長を通じてある種の孤立感も存在します。

物語は決して後戻りしたり先へ進んだりすることはありません。芸術的な時間は一方向的です。

アクションの展開が遅くなり、展開に壮大な静けさが与えられます。登場人物のスピーチは、出来事に対する彼らの基本的な態度を詳細かつ完全に表現し、これらの出来事の意味を明らかにします。

リハチェフは、古代ロシア文学の芸術的空間の次の特徴を考慮しています。

イメージのコンパクトさ、その「凝縮」。作家も芸術家と同じように、世界を条件付きの関係の中で見ます。

地理的概念と倫理的概念は相互に関連しています。

年代記、聖人の生涯、歴史物語の出来事は主に空間の動きです。物語のプロットは「到着」と「到着」であることが非常に多いです。

年代記作家は、ロシアの土地のさまざまな場所で起こったさまざまな出来事についての物語を組み合わせることがよくあります。彼は常に場所から場所へ転勤します。キエフでの出来事を簡単に報告した後、次の文でスモレンスクやウラジミールでの出来事について話すのに何の費用もかかりません。彼にとって距離はない。いずれにせよ、距離が彼のナレーションを妨げることはありません。

D.S. リハチェフは、ヴェセロフスキーの方法論的公平性と、古代ロシア文学の分野から後期の文学時代への歴史的および解釈学的探求を伴う、特定の芸術スタイルとジャンルの「哲学」の活発な分析を組み合わせています（ゴンチャロフ、ドストエフスキー、サルトゥコフ＝シチェドリンについての余談）。「詩学」古代ロシア文学）。

名前: ロシア古文学の詩学。

目次
古代ロシア文学の境界
導入
地理的境界
年代的な境界線
1. 全体のシステムとしての文学の詩学
美術との関係における古いロシア文学
古代ロシア美術における「物語の時間」の表現としての「物語空間」
それらの間の文学ジャンルの関係
2. 文学一般化の詩学
文学エチケット
抽象化する
装飾性
現実の要素
3. 文学装置の詩学
メタファーとシンボル
文体の対称性
比較
様式化されていない模造品
4. 芸術的な時間の詩学
言葉の芸術的な時間
民俗学の芸術的な時間
物語の閉幕時間
壮大な叙事詩の時間
嘆きの儀式の時間
民俗学における芸術的な時間についての一般的な注意事項
古代ロシア文学における芸術的な時間
クロニクルズタイム
文学を説く際の「永遠」の側面
パワーブックにおける時間の空間イメージ
16 ～ 17 世紀の歴史物語の現在。
初期ロシア演劇における「過去の復活」
ハヴァクムの「人生」における「時間の視点」
新しい文学における古代ロシアの芸術的時間の運命
ゴンチャロフでの道徳説明の時間
ドストエフスキーの「時空」
サルティコフ・シチェドリン著「慢性的な時間」
フィクションの中で時間を乗り越える
5. 芸術空間の詩学
言葉の芸術的空間
おとぎ話の芸術空間
古代ロシア文学の芸術的空間。

文学ジャンル.
文学ジャンルのカテゴリは歴史的なカテゴリです。文学のジャンルは、言葉の芸術の発展における特定の段階でのみ現れ、その後は常に変化し、置き換えられます。重要なのは、いくつかのジャンルが他のジャンルに取って代わられるということだけでなく、文学にとって単一のジャンルが「永遠」というわけではないということだけではなく、個々のジャンルを識別する原則自体が変化し、ジャンルの種類や性質、その機能が変化するということでもある。あるいは別の時代。純粋に文学的な特徴に基づいた現代のジャンル分けは比較的遅くに現れました。

ロシア文学では、ジャンルを識別するという純粋に文学的な原則が主に 17 世紀に施行されました。この時代に至るまで、文学ジャンルは、程度の差こそあれ、文学的機能に加えて、文学以外の機能も担っていました。ジャンルは、礼拝（そのさまざまな部分）、法律および外交の実務（記事リスト、年代記、王子の犯罪に関する物語）、王子の生活の雰囲気（厳粛な言葉、栄光）など、その用途によって決定されます。

同様の現象が民間伝承でも観察されており、ジャンルの民間伝承外の特徴が非常に重要であり、特に古代（儀式の民間伝承、歴史的民間伝承、おとぎ話など）で顕著です。

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