準備グループにはさまざまなタイプの演劇があります。劇場の種類

幼稚園での劇場の種類クラスで使用される劇場の種類シアターコーナーシアターコーナーマスクシアターフィンガーシアターミトンまたは手袋シアターフランネルグラフの絵のシアター参考写真を使っておとぎ話を語る。物語の流れはよく覚えています。スプーンの劇場棒の劇場子供たちはとても気に入っています。持ちやすくて快適です。キャラクターイメージは両面あります。ビーニーシアターシャドウシアタードールズビバボビバボ - シンプルな人形、頭と手袋の形のドレスで構成されます。ヘッドには専用の穴が開いており、人差し指、親指と中指は人形の手でジェスチャーをするのに役立ちます  このような人形がセルゲイ・オブラスツォフの運命を決定づけました。彼は回想録に次のように書いています。  私の母は私に小さな面白い人形をくれました。この人形はビバボと呼ばれ、セルロイドの頭と手袋のように手にフィットする青いローブで構成されていました...ビバボのすることはすべて面白くて、少し感動的でした。子供たちが小さな子猫を愛し、同情するのと同じように、私も彼を愛し、同情しました。散歩にも持っていきましたが、羊皮のコートの袖からはみ出して、チストプルドニー大通りの通行人、警官、子供たち、あるいは店のショーウィンドウを眺めていました...空が青いからでしょうか？このお祭りの浄化において、地球は私の恋人です。ビバボのように陽気で、つまようじのように鋭くて必要な詩をあなたに贈ります！ (ウラジミール・マヤコフスキー) 人形劇スカーフ人形を使用すると、動きの可塑性と調整が発達します。テーブルシアタープレート上のパームシアターミトンマスク。劇場は使い捨ての紙皿で作られています。水彩で描いてクリアニスを塗りました。タンタレスク劇場タンタレスクは、面白いプロットを含む明るいデザインのスタンドで、キャラクターの頭の代わりに穴が切り取られています。キャラクターには興味深いポーズが与えられており、おとぎの国や宇宙を背景に配置することができます。それはあなたの想像力次第です。タンタレスクは、顔の表情、スピーチやジェスチャーの感情表現、動きの表現力を訓練する人形です。童話の上演 2. 異年齢演劇活動第一年少組 1. 演劇人形ビバボと演劇ゲームの紹介。 2. イミテーションゲーム。 3. 基本的な感情を練習する。 2 番目のジュニアグループ劇場の種類、基礎についての一貫した知識演技。 1. 人間、動物、鳥の個々の行動を模倣するゲーム。 2. 有名なおとぎ話の登場人物のイメージを模倣したゲーム。 3. 音楽に合わせた即興ゲーム。 4. 詩やジョークのテキストに基づいた、1 人のキャラクターによる 1 テーマの言葉のない即興ゲーム。 5. 短いおとぎ話、物語、詩のテキストに基づいた即興ゲーム。 6. おとぎ話の英雄同士のロールプレイング対話。 7. 動物に関するおとぎ話の断片をドラマ化する。 8. 民話やオリジナルのテキストに基づいた複数のキャラクターによる単一テーマの即興ゲーム。ミドルグループの人形劇は演劇と組み合わせる必要があります。 1. 動物やおとぎ話に関する 2 部または 3 部構成のおとぎ話のテキストに基づいた、複数のキャラクターによるドラマ化ゲーム。 2.「子供とそのゲーム」、「男と動物」、「大人の仕事」というテーマの物語のテキストに基づいたドラマ化ゲーム。 3. 作品に基づいたパフォーマンスを上演する。 4. 表情とパントマイムを知る。 5.詩的および散文作品に基づく演劇作品（S.マーシャク「愚かなネズミの物語」、K.チュコフスキー「混乱」）。 6.独立した活動におけるフィンガーシアター（「私たちはおばあちゃんと暮らしていました」、S.ミハルコフ「子猫」、L.ズブコワ「私たちはオレンジを共有しました」）シニアグループシニアグループでは、すべての子供たちが演劇ゲームや演劇に積極的に参加します。 1. 子どもたちはすでに、いくつかの文学作品の「コラージュ」に基づいた演劇を含む、独立した演劇作品にアクセスできます。 2. 生きた手を持った人形や人形が追加されます。 3. 動物に関するロシアの民話や寓話が使用されています。準備グループB 準備グループ劇場用ゲームは、より複雑なキャラクターと、開発が難しいミザンシーン (舞台上の俳優の配置) によって区別されます。異なる状況、状況、異なる方法で同じ動作を実行する能力が発達します。優しさや社交性は仲間とのコミュニケーションの中で育まれます。子どもたちはパートナーの行動に適切に反応することを学びます。子どもたちは想像上の状況をスケッチに描きます。演劇活動に関する授業内容 ○ ○ ○ ○ ○ 人形劇の鑑賞とそれについての会話。ドラマ化ゲーム; 社会的・感情的発達のための演習。矯正および教育ゲーム。ディクションエクササイズ（構音体操）。音声のイントネーション表現力を開発するための課題。  変身ゲーム（「自分の体をコントロールすることを学ぶ」）、想像力豊かなエクササイズ。  子供の可塑性を発達させるための演習。リズミカルな分（ロゴリズミック）。人形劇に必要な手の運動能力を発達させるための指遊びトレーニング。パントマイム芸術の要素である表情豊かな表情を開発するための演習。劇場スケッチ。ドラマ化中の選択された倫理演習。様々なおとぎ話や公演の準備（リハーサル）と上演。おとぎ話のテキストだけでなく、その劇化の手段、つまり身振り、顔の表情、動き、衣装、風景（小道具）、ミザンセンなどにも精通していることが、子供たちが成功するための条件の1つです。演劇活動をマスターし、言語能力を向上させるには、保護者との効果的な交流が必要です。したがって、演劇は、それがゲームへの興味と参加意欲を呼び起こし、年齢と個人の能力も考慮に入れれば、子供の一貫した言語の発達に影響を与えます。

劇場の種類

1. 卓上のおもちゃの劇場。この劇場では、工場で作られたものから自家製のものまで、天然素材やその他の素材から作られたさまざまなおもちゃが使用されています。ここでの想像力は制限されていません。重要なことは、おもちゃや工芸品がテーブルの上にしっかりと立っていて、動きを妨げないことです。

2. 卓上ピクチャーシアター。キャラクターや風景など、すべての絵は両面でなければなりません。回転が避けられないためです。フィギュアが落ちないようにするには、非常に多様なサポートが必要ですが、常に非常に安定しています。これは、重量またはサポート領域と写真の高さの比率が適切であることによって保証されます。画像が高くなるほど、必要なサポート領域が大きくなり、より重くなります。

テーブルトップシアター内のおもちゃや絵の動作には制限があります。ただし、持ち上げたり、別の場所に移動したりしないでください。走る、ジャンプする、歩くなど、目的の動きを模倣し、同時にテキストを発音することが重要です。キャラクターの状態、彼の気分は、喜び、悲しみ、悲しさなど、プレゼンターのイントネーションによって伝えられます。

ゲームを開始する前にキャラクターを非表示にすることをお勧めします。アクション中の彼らの出現は驚きの要素を生み出し、子供たちの興味を呼び起こします。

アクションの場所のアイデアを作成するには、装飾要素を使用します。2 本または 3 本の木は森、テーブル上の緑の布または紙は芝生、青いリボンは小川です。そのような準備に多くの時間を費やさず、子供たちをそれに参加させ、空想することを教え、装飾用の新しいオリジナルの詳細を考え出すようにしてください。そうすれば、誰もが興味を持つでしょう。

3. スタンドブック。イベントのダイナミクスとシーケンスは、連続したイラストを使用して簡単に描写できます。トラベル系のゲームではスタンドブックを使うと便利です。基板の底面に固定します。一番上に、旅行が行われる交通機関を配置します。旅行が進むにつれて、発表者（最初は教師、次に子供）がブックスタンドのシートをめくりながら、途中で起こる出来事や会議を描いたさまざまなシーンを示します。各ページに新しい日常的なプロセスが描かれている場合は、幼稚園での生活のエピソードを説明することもできます。

4.フランネログラフ。写真をスクリーンに映すのも良いですね。これらは、画面と画像の背面を覆うフランネルの接着によって所定の位置に保持されます。フランネルの代わりに、サンドペーパーやベルベット紙を写真に貼り付けることもできます。子どもたちと一緒に、古い本や雑誌から絵を選び、欠けている絵を完成させます。これは男性に喜びを与えます。天然素材も使用。

さまざまな形のスクリーンを使用して、子供たちのグループ全体に見せるのに便利な「生きた」絵を作成できます。授業中、すべての子供たちが同時にペアでプリズムスクリーンに取り組むことができます。スクリーン上のシーンは異なり、子供たちは同じトピックを描くためのさまざまな選択肢を見ることができます。

このタイプのゲームでは、「エアパレード」、「鳥の飛行」、「打ち上げ」などの群衆のシーンを簡単に描写できます。宇宙ロケット" や。。など。

5. 影絵劇場。必要なのは、半透明の紙のスクリーンで、表情豊かに切り取られた黒い平らな文字と、その背後にある明るい光源であり、そのおかげで文字はスクリーンに影を落とします。とても興味深い画像指を使って取得します。たとえば、ガチョウやウサギなどを作ることができます。吠える犬、怒っている七面鳥、戦うボクサーなど。ショーに適切なサウンドを添えることを忘れないでください。

複数のキャラクターが登場するシーンを同時に表示するには、画面の下部にフィギュアを強化できるバーを設置します。たとえば、おじいさんが最初にカブを引きます。バーの上のフィギュアを強調したり、ヘッドストックなどを表示します。影が明確になるようにフィギュアを画面の近くに配置します。自分の影が画面に当たらないように、画面の下または横に位置してください。

影絵劇場は余暇の時間に最適です。

6. フィンガーシアター。子供は自分の指に属性を置きますが、劇のように、自分自身が手に描かれたキャラクターの代わりに行動します。アクションが進むにつれて、子供は 1 本またはすべての指を動かし、テキストを発音し、画面の後ろで手を動かします。スクリーンがなくても、部屋中を自由に動き回ってアクションを表現できます。

フィンガーシアターは、複数のキャラクターを同時に見せる必要がある場合に適しています。たとえば、おとぎ話「カブ」には、新しいキャラクターが次々と登場します。このようなパフォーマンスは、子供 1 人が指を使って行うことができます。おとぎ話「ヤギと七人の子供たち」、「十二ヶ月」、「ボーイ・キ・バルチシュ」、「ガチョウ・白鳥」など、たくさんの登場人物が登場する物語を、スクリーンの後ろにいる 2 人または 3 人の子供たちに見せることができます。このような群衆シーンを含むおとぎ話の表示は、指の属性のおかげで可能です。

7.ビバボ。

これらのゲームでは、人形を手の指に乗せます。彼女の頭、腕、胴体の動きは、指と手の動きを使用して実行されます。

ビバボ人形は通常、ドライバーが隠れたスクリーン上で動作します。しかし、ゲームが慣れている場合、または人形が子供たち自身によって運転される場合、つまり謎の瞬間が消えた場合、ドライバーは観客のところに出て、子供たちとコミュニケーションを取り、子供たちに何かを与え、誰かの手を取って、子供たちを巻き込むことができます。このような「露出」は、子供たちの興味や活動を減らすどころか、むしろ増加させます。

大人がビバボ人形で遊んでいるのを見ると、子供たちはおそらく自分でも人形を操縦する方法を学びたいと思うでしょう。人形が子供の手に大きすぎることが判明した場合は、指を 1 本ではなく 2 本、頭に挿入することができます。子供の指が手の袖に収まるように、人形の袖を短くします。お子様の手用の人形を作ることもできます。古くて壊れたおもちゃや柔らかい動物の保存状態の良い部分が役に立ちます。ドレスアップして、希望の役割を果たします。人形がどのように動くべきか、画面上で人形を動かす方法を子供たちに教えてください。

8. 即興演奏 - テーマを演じ、プロットなしで事前準備- おそらく最も難しいですが、最も興味深いゲームでもあります。これまでのあらゆるタイプの劇場はそれに備えています。それなのに、急に「あれやこれやのシーンを演じなさい」と誘われても、子どもたちは戸惑ってしまいます。そのための準備をします。一緒にテーマを考え出し、それをどのように描くか、役割や特徴的なエピソードは何かについて話し合います。

次のステップは、ゲームの各参加者が独自の方法でテーマを表現できるようにすることです。そしてさらに難しい仕事：子供はテーマを選択し、それを自分で演じます。次回は、みんながお互いにトピックを尋ねます。そして最後に、顔の表情、イントネーション、属性を利用して、なぞなぞを作ることができます。答えはテーマであり、それも演じられます。

最初の章の結論

私たちの仕事の最初の章では、児童劇場の出現の歴史と、現在どのような種類の児童劇場があるのかを見ていきました。私たちは演劇活動の主要な要素の 1 つである創造性を分析しました。調和して発達した人格の教育に対する創造性の影響。ハイライトされたステージ創作活動子供。私たちは、就学前教育機関で使用される劇場の種類、その条件と要件を特定しました。演劇ゲーム、その分類、および子供の発達に対するゲームの影響も考慮されました。就学前年齢

就学前年齢は、創造的な能力を発達させる素晴らしい機会を提供します。そして、これらの機会がどの程度活用されたかは大きく左右されます創造的な可能性アダルト。条件が有利であればあるほど最適に近づき、開発はより成功します。発達は最高の高みに達し、子供は才能豊かで優秀になる可能性があります。と心理的なポイント就学前の幼児期は、この年齢の子供たちは非常に好奇心旺盛で、学びたいという強い欲求を持っているため、創造的能力の発達に適した時期です。世界.

芸術の領域は、個人の社会的および美的活動の形成に貢献する空間として考えられています。

この子育て観は、未就学児の教育と育成の問題を次のような手段によって提起した。演劇芸術これにより、幼児教育機関における演劇活動を、子どもたちの芸術教育の独立した部門としてだけでなく、子どもたちの創造的能力を開発する強力な総合的手段としても活用できるようになりました。結局のところ、演劇芸術は音楽、ダンス、絵画、修辞法、演技の有機的総合であり、個々の芸術の武器庫で利用可能な表現手段を単一の全体に集中させ、それによって人間の教育のための条件を作り出します。全体的な創造的な性格、現代教育の目標の達成に貢献します。

したがって、演劇活動は子供の人格、その独特の個性の総合的な発達に焦点を当てているため、演劇活動を通じて未就学児の創造的能力を認識し、開発する方が良いという結論に達します。自己認識と個人的な表現を促進します。子どもの社会化のための条件を作り出す。隠された才能や可能性を特定した結果として生じる満足感、喜び、意義の感情を実現するのに役立ちます。演劇活動子どもの人格の精神機能を発達させるだけでなく、芸術的才能だけでなく、あらゆる分野における対人交流と創造性に対する人間の普遍的な能力でもあります。また、子どもにとって演劇は、良い機会少なくともしばらくの間、ヒーローになって、自分を信じて、人生で初めての拍手を聞いてください。

児童演劇創作パフォーマンス

すべての劇場用ゲームは、ドラマ化とディレクターズという 2 つの主要なグループに分けることができます。劇化ゲームでは、子供は「アーティスト」としての役割を果たし、一連の表現手段を使用して独自にイメージを作成します。

劇化の種類は次のとおりです。ゲーム - 動物、人物、文学の登場人物のイメージを模倣します。ドラマ化ゲームは、テキストに基づいたロールプレイング対話です。しかし、演出家の劇において、「芸術家」はおもちゃかその代替品であり、子供は「脚本家兼監督」として活動を組織し、「芸術家」をコントロールする。登場人物に「声を当て」たり、ストーリーを解説したり、さまざまな表現手段を使っている。

ディレクターズゲームの種類は、卓上、平面、立体、影絵、フィンガーシアターなど、幼稚園で使用される劇場の種類に応じて決定されます。演劇活動の過程で子供たちの自主性と創造性を育むためには、いくつかの条件を強調する必要があります。

演劇活動の属性による環境の充実と、子供たちによるこの環境の自由な探索（新しい属性や装飾が定期的に補充されるミニシアター）。

ゲームの内容は子供の興味や能力に応じたものでなければなりません。
教師と子供たちの間の有意義なコミュニケーション。
劇場や遊びの環境は動的に変化し、子供たちはその創造に参加する必要があります。
子どもたちに演劇活動の表現手段を教える:

顔の表情- 人の特定の感情や気分、つまり顔が感情を表現するときについて、言葉なしで教えてくれます。

ジェスチャー– 身体のダイナミックな動き（腕、脚、頭など）および姿勢。

パントマイム- 表情とジェスチャーを組み合わせたもの。

で 就学前の年齢より低い 教師は、小さな具象的なおもちゃ（人形、入れ子人形、動物、技術的なおもちゃ、組み立てセット、家具など）で主題の遊び環境を飽和させることによって、個々のディレクターのゲームのための条件を作成します。個々の監督のゲームへの教師の参加は、日常やおとぎ話の状況（童謡、V.ベレストフ、E.ブラギニナなどの作品から）を演じることで明らかであり、ロールプレイングのスピーチ、オノマトペ、絵の使用を示しています。子どもをゲームに参加させ、セリフを促し、アクションを説明します。

で 中間グループ 教師は集団監督ゲームの条件を作成します。物遊び環境では、造形玩具に加えて、さまざまなおもちゃが存在する必要があります。廃棄物(板、リール、壊れない小瓶など)、想像力の発達と代替物を使って行動する能力を促進します。演出ゲームを企画するとき、教師はアシスタントの役割を果たします。子供に行動の意味を説明するよう求め、ロールプレイングでのスピーチ（「何を言いましたか？」、「どこに行きましたか？」）を奨励し、時には演技をします。ゲームスキルの保持者として、おもちゃや代替品の助けを借りてデモンストレーションします。ファンタジーの物語、子供がそのような活動に参加するのに役立ちます。

就学前上級年齢 – 本格的な共同作業となる演出演技の全盛期。ゲームの内容は、現実と漫画や本の出来事が絡み合った素晴らしい物語です。ディレクターズゲームの主題ゲーム環境は、多機能のゲーム素材 (ゲーム空間のマップレイアウト) に基づいて構築されます。これを使用すると、子供がプロットの概要を構成する出来事を考え出して実行し、展開する前からプロットの状況を想像し、監督の遊びの過程でそれを具体化し、ゲームのイベントで満たすことができます。ゲームの構造の近さ、おとぎ話のプロット文学的なおとぎ話をプロット開発の基礎として使用することができます。

各年齢層に演劇やパフォーマンスのコーナーがあることが望ましい。これらは、指、テーブル、スタンド、ボールとキューブの劇場、衣装、ミトンを備えた監督のゲームのためのスペースを提供します。隅には次のものがあります。

さまざまな種類の劇場: ビバボ、テーブルトップ、人形劇、フランネル劇場など。
コントやパフォーマンスを演じるための小道具：人形一式、人形劇用スクリーン、衣装、衣装要素、マスク。
さまざまな演奏ポジションの属性: 演劇の小道具、メイクアップ、風景、監督の椅子、台本、本、サンプル音楽作品、観客の場所、ポスター、チケット売り場、チケット、鉛筆、絵の具、接着剤、紙の種類、天然素材。

劇場用ゲームの分類

子供の場合 ジュニア未就学児年齢 監督の演劇の主な展開は次のように記録されます。

卓上のおもちゃの劇場。
卓上フラットシアター。
フランネルグラフのフラットシアター。
フィンガーシアター.

高齢者 4～5年 子供はさまざまなタイプの卓上演劇をマスターします。

ぬいぐるみ;
木造劇場。
コーンシアター;
郷土玩具劇場。
平面図。
スプーンの劇場。
乗馬人形劇（スクリーンなし、学年末までにスクリーンあり）など。

で 上級者と準備者年齢グループ 、子供たちは、人形、「生きている手」劇場、ハンカチ劇場、人々 - 人形に紹介することができます。

幼稚園での演劇公演

プラン

1. 演劇活動における子どもの育成

a) 演劇とは何か、そしてその起源

b) 演劇芸術の意味と特殊性

c) 子どもたちに演劇活動を紹介する

d) 劇場用ゲームの特徴

e) 劇場用ゲームの分類

a) 演劇活動の組織形態

b) ジュニアグループ

c) 中間グループ

d) シニアグループ

e) 準備グループ

3. 人形劇

a) 劇場の種類

b) 人形の種類

c) 演劇活動コーナーの設置

a) 演劇活動を組織する教師のスキルと能力

b) 子どもたちと関わる主な仕事分野

1. 演劇活動における子どもの育成

a) 演劇とは何か、そしてその起源

演劇とは何ですか？ K.Sさんによれば、これがベストだという。スタニスラフスキーは、人々の間のコミュニケーションの手段であり、彼らの最も内側の感情を理解するための手段です。これは、子供の創造的傾向を発展させ、精神的プロセスの発達を刺激し、身体の可塑性を改善し、創造的な活動を形成することができる奇跡です。大人と子供の間の精神的なギャップを減らすのに役立ちます。子どもの人生は遊びでいっぱいです。どの子どももその中で自分の役割を果たしたいと思っています。ゲームでは、子供は自分の周りの世界、社会の法則、美しさについての情報を受け取るだけでなく、人間関係、しかしまた、この世界で生き、他者との関係を構築することを学び、これには個人の創造的な活動、社会で行動する能力が必要です。古代演劇は、古代ギリシャ、古代ローマ、中東諸国（紀元前6世紀、紀元4世紀から5世紀）の演劇芸術であり、この時期にヨーロッパの演劇芸術が始まりました。古代以来、世界中のすべての人々は、自然の死と再生の年次サイクルと収穫に関連した休日を過ごしてきました。これらの儀式は、ギリシャとローマのドラマや劇場に命を吹き込みました。ギリシャではディオニュソス神に捧げられました。歌手と歌手の合唱団は単に歌を演奏するだけではなく、彼らの間で対話が生まれ、それは活発な表情や行動を意味します。ローマでは、収穫祭では陽気で楽しい歌が歌われましたが、時事的なテーマや社会的動機はほとんど聞かれませんでした。ダンスが行われました（動きやジェスチャーの造形文化）。したがって、演劇の起源では - 民俗芸術、人々の社会的および精神的な生活に必要な要素として、大衆の見世物として生まれました。古代ギリシャでは、劇場はオーケストラ（俳優が演奏する円形の台と、その周りに観客が配置される合唱団）で構成されていました。視覚席、スキーン（オーケストラの円の外側に位置し、俳優が着替えたり観客に退場したりするための場所）。その後、劇場の所有物が保管されていたスキーンにパラスケニアが追加されました。パレードはステージと観客席の間の通路です。古代ギリシャの俳優（男性のみである可能性があります）は、公演中に仮面を変えていくつかの役を演じることができました。

ギリシャ人は、自分たちの神や英雄についての物語を生きた人物で表現するというアイデアを思いつき、演劇がいかに有益で楽しいものであるかを認識しました。そこでは、語り手の代わりに、おとぎ話（神話）に描かれているまさにその人々が聴衆に語りかけました。私たちはギリシャ人から、ギリシャ語で発音される「劇場」という言葉そのものを借用しました。 シアタートロンそして「光景」を意味します。

ロシアでは演劇の起源は学校演劇であり、ホームシアターが人気でした。プロの演劇の出現に一定の役割を果たしたのは、教育演劇とアマチュア舞台でした。学校劇場、16世紀から17世紀に登場しました。教育機関ではロシアの歴史を題材とした演劇が初めて上演され、現代ロシア。 19世紀に体育館に作られた劇場は、子どもたちの育成と教育に大きな役割を果たしており、士官候補生隊、教育家庭。子ども向けの農民劇場も人気でした。でヨーロッパ諸国子供向け演劇の伝統はクリスマス公演と結びついているゲームアクション聖書と民話.

b. 演劇芸術の意味と特殊性

演劇芸術の意味と特異性は、共感、認識、コミュニケーション、そして個人に対する芸術的イメージの影響にあります。演劇は子供たちにとって最も親しみやすい芸術形式の 1 つであり、さまざまな問題の解決に役立ちます。実際の問題教育学と心理学関連:

と芸術教育そして子育て。

美的センスの形成;

道徳教育;

個人的なコミュニケーション能力の開発。

意志の教育、記憶、想像力、自発性、空想、スピーチの発達。

ポジティブな感情的な気分を作り出し、緊張を和らげ、解決します紛争状況ゲームを通して。

幼稚園での演劇活動は、子供の創造的な可能性を明らかにし、個人の創造的な方向性を育てる機会です。子どもたちは自分の周りの世界に気づくことを学びます興味深いアイデア、それらを具体化し、独自のものを作成します芸術的なイメージキャラクター、彼らは成長します創造的な想像力、連想的思考、普通の中に珍しいものを見る能力。演劇芸術は、主に遊びに基づいているため、子供と大人の両方にとって身近で理解しやすいものです。演劇は、子どもたちの芸術的センスを形成する最も輝かしい感情的手段の 1 つです。

集団演劇活動は、子供の人格、解放、独立した創造性、主要な精神プロセスの発達に総合的な影響を与えることを目的としています。自己認識と個人的な自己表現を促進します。社会化のための条件を作り出し、適応能力を高め、コミュニケーションスキルを矯正し、満足感、喜び、成功の感覚を実現するのに役立ちます。

V. 子どもたちに演劇活動を紹介する

子どもたちに演劇活動を紹介することは、人間の感情の世界、コミュニケーションスキルを習得し、共感する能力を発達させるのに役立ちます。子供たちは、さまざまな楽しいゲームやラウンドダンスのプロセスの非常に早い段階で、最初の演劇アクションに慣れます。聞くとき表現力豊かな読書大人のための詩やおとぎ話。さまざまな機会を利用して、あらゆる物や出来事で遊び、子どもの想像力を呼び起こしましょう。たとえば、散歩中にカラスを見つけたとき、私はこう言います。彼女は枝に座って鳴き声を上げ、あなたに挨拶します。彼女にも笑顔で挨拶しましょう。さあ、カラスのように飛んで鳴きましょう。」

子どもたちは公演を観ることによって演劇に親しむことができ、サーカス公演、プロのアーティストと教師、保護者、年長の子供たちによって上演される人形劇のパフォーマンス。で日常生活さまざまな人形劇（ビバボ、シャドウ、フィンガー、テーブルトップ）や普通のおもちゃを使って、子供たちに馴染みのある詩やおとぎ話（「カブ」、「テレモク」、「コロボック」、「リヤバ編」など）を上演します。。）。私は子供たちをパフォーマンスに参加させ、彼らが見たものについて話し合います。子供のための若い頃役のテキスト全体を発音するのは難しいため、キャラクターの動作をジェスチャーで表現しながら、いくつかのフレーズを発音します。たとえば、おとぎ話「カブ」を劇化するとき、子供たちはおとぎ話「リャバ編」を演じるときに、おじいさんと女性の泣き声を描写し、ネズミが尻尾を振って鳴く様子を描写します。それ。子供たちは自分自身でいくつかの役を演じるだけでなく、人形のキャラクターとして行動することもできます。大人と一緒に行動し、大人の真似をするこのような劇化ゲームの過程で、子供たちは顔の表情やジェスチャーの言語を理解し、使用することを学び、感情的な色付けとイントネーションが重要な要素であるスピーチを改善します。劇化ゲームに参加したいという子どもの願望そのものが非常に重要です。精神状態。キャラクターが経験していることを見せたいという子どもたちの願望は、人間関係のいろはを習得するのに役立ちます。ドラマの主人公に対する共感は、人間の善悪に関する感情や考えを育みます。

子どもたちとの演劇活動は、子どもの人格、芸術的能力、創造的な可能性といった精神的機能だけでなく、対人関係やあらゆる分野での創造性といった人間の普遍的な能力も発達させ、社会に適応し、成功を実感するのに役立ちます。大人には、子供が自分の周りの世界の美しさの特徴を発見できるように手助けし、親しみやすい種類の芸術的および美的活動を子供に紹介することが求められます。

G. 劇場用ゲームの特徴

遊びは、子供にとって感情や印象を処理し、表現するための最も親しみやすく、興味深い方法です。幼少期は平和に過ぎていくロールプレイングゲーム、子供が大人のルールと法律を習得するのを助けます。ゲームは、人形や子供自身が小道具、おもちゃ、家具、衣服などを自分で用意して行う即興演劇と考えることができます。子供には、俳優、監督、装飾家、小道具製作者などの役割を演じる機会が与えられます。ミュージシャンであり詩人であり、それによって自分自身を表現します。子どもたちはそれぞれ自分のやり方で自分の役割を果たしますが、ゲームでは誰もが大人の真似をします。そのため、幼稚園では演劇活動が行われます。特別な意味、現代世界における正しい行動モデルを形成し、子供の文化を改善し、子供に児童文学、音楽、ファインアート、エチケット、儀式、伝統のルール。演劇は、文学作品の道徳的意味を理解する過程で未就学児を社交化する効果的な手段の 1 つであり、パートナーシップの感覚を育むための好ましい条件を生み出すゲームへの参加です。会話やモノローグを改善し、スピーチの表現力を習得する過程で、スピーチの発達が最も効果的に起こります。演劇とは、芸術作品によって指定された、またはプロットによって事前に決定された現実におけるアクションです。つまり、本質的に生殖的なものである可能性があります。演劇はプロット劇に近いです。ロールプレイングゲームと演劇ゲームには、コンセプト、プロット、内容、ゲーム状況、役割、ロールプレイングアクション、ルールという共通の構造があります。創造性は、子供が描かれたアクションで自分の感情を伝え、アイデアを芸術的に伝え、役割の中で行動を変え、ゲーム内でオブジェクトや代替品を独自の方法で使用するという事実に現れます。プロットロールプレイングと演劇の違いは、プロットロールプレイングでは子供たちが人生の出来事を反映するのに対し、演劇では文学作品からプロットを採用することです。ロールプレイングゲームにはゲームの結果である最終的な成果物はありませんが、劇場用ゲームにはそのような成果物、つまり演出されたパフォーマンスや演出が存在する可能性があります。演劇ゲームの特徴は、内容の文学的または民俗学的な基礎と観客の存在です。劇場用ゲームでは、演劇のアクション、オブジェクト、衣装、または人形には、非常に重要遊びの行動の選択を決定する役割を子どもが受け入れるのを促進するからです。主人公のイメージ、彼の行動の主な特徴、経験は作品の内容によって決まります。子供の創造性は、キャラクターの真実の描写に現れます。これを行うには、キャラクターとその行動を理解し、彼の状態や感情を想像し、行動を分析して評価できる必要があります。これは子どもの経験に大きく依存します。周囲の生活に対する子どもの印象が多様であればあるほど、子どもの想像力、感情、思考力は豊かになります。パフォーマンスを行う際、子どもたちの活動と本物のアーティストの活動には多くの共通点があります。子どもたちはまた、印象、聴衆の反応、結果（描かれたとおり）を気にしています。

d. 劇場用ゲームの分類

劇場でのゲーム活動を構成するゲームの分類にはいくつかの観点があります。 L.S.の分類によれば、フルミナは主題(キャラクターはおもちゃ、人形などのオブジェクトです) 非主観的な（キャラクターのイメージの中の子供たちは、自分が引き受けた役割を果たします）。演劇ゲーム研究者 L.V. アルテモワは 2 つのグループに分けられます。脚色そして 監督の .

ドラマ化ゲームでは子どもは一連の表現手段（イントネーション、顔の表情、パントマイム）を使って独自にイメージを作成し、自分自身で役を演じるアクションを実行し、既存の台本を使用してあらゆるプロットを実行します。これは厳格な規範ではありませんが、即興演奏が展開されるキャンバスとして（事前準備なしでプロットを演じる）。子どもたちはヒーローのことを心配し、ヒーローに代わって行動し、キャラクターに自分たちの個性を与えます。そのため、ある子供が演じるヒーローは、別の子供が演じるヒーローとはまったく異なります。劇化ゲームは無観客で実行することも、コンサートパフォーマンスの性質を持つこともできます。通常の演劇形式 (ステージ、カーテン、風景、衣装など) または大規模なプロットスペクタクルの形式で上演される場合、それらは演劇化と呼ばれます。

ドラマ化の種類:

動物、人物、文学の登場人物などの画像を模倣するゲーム。

テキストに基づいたロールプレイング対話。

作品の演出。

1つまたは複数の作品に基づくパフォーマンスの上演。

事前の準備なしにプロットが展開される即興ゲーム。

監督のゲームグループ活動にすることもできます。全員が共通のプロットでおもちゃを指揮したり、即興のコンサートや劇の演出家として行動したりします。同時に、コミュニケーション、計画の調整、プロットアクションの経験が蓄積されます。監督の劇では、子供は舞台の登場人物ではなく、おもちゃのヒーローとして行動し、脚本家および監督として行動し、おもちゃまたはその代替品を制御します。

ディレクターズゲームは、シアターの種類 (テーブルトップ、フラット、ビバボ、フィンガー、パペット、シャドウ、フランネルグラフなど) に従って分類されます。他の研究者によると、ゲームは主に 2 つのグループに分類できます。 ロール・プレイング（クリエイティブ）そして ルールのあるゲーム .

ロールプレイングゲームは、産業をテーマにした日常的なトピックを扱うゲームです。建設ゲーム、天然素材を使用したゲーム、演劇ゲーム、楽しいゲーム、エンターテイメント。

ルールのあるゲームには以下のものがあります教訓的なゲーム（物やおもちゃを使ったゲーム、口頭での教訓的なゲーム、ボードプリントされたゲーム、音楽的なゲームや教訓的なゲーム）および屋外ゲーム（プロットベースのゲーム、プロットのないゲーム、スポーツの要素を含む）。ルールのあるゲームでは、楽しい挑戦と精神的な努力に基づくアクティブな活動の組み合わせに注意を払う必要があります。これは子供の知的潜在能力を動員します。

ロールプレイング遊びは、子どもの演劇遊びの発達において重要です。演劇の特徴は、時間が経つにつれて、子供たちは大人の活動の描写だけでは満足できなくなり、演劇に触発されたゲームに魅了され始めることです。文学作品（英雄、労働、歴史のトピックについて）。子どもたちはプロット自体にもっと興味を持ちます。本当の姿演じる役の表現力よりも。したがって、プロットロールプレイングゲームは、演劇がさらなる発展を遂げるための一種の出発点となるのです。

多くの研究では、演劇ゲームは、プロットの感情表現の主要な方法に応じて、描写の手段によって分類されています。

2. さまざまな年齢段階の未就学児向けの演劇活動の組織化

A. 演劇活動の組織形態

ステージング用の素材を選択するときは、次のことから始める必要があります。年齢による能力、子どもたちの知識とスキル、人生経験を豊かにし、新しい知識への興味を刺激し、創造的な可能性を広げます。

1. 大人と子供の共同演劇活動、人形博物館、演劇教室、休日の演劇ゲーム、エンターテイメント。

2. 独立した演劇および芸術活動、日常生活における演劇ゲーム。

3. 他のクラスでのミニゲーム、演劇ゲームのパフォーマンス、子供たちが親と一緒に劇場を訪れる、子供たちとの地域要素の学習中に人形を使ったミニシーン、参加メイン人形- 認知的問題の解決におけるパセリ。

b. ジュニアグループ

2 ～ 3 歳になると、子供たちは人形遊びに強い興味を持ち、先生が見せる小さな物語に感銘を受け、音楽に合わせて即興演奏をして自分の感情を喜んで表現します。芸術的な遊びの第一印象に基づいて、その後の子どもたちの創造的能力が発達していきます。最初は、肖像画のスケッチや、教師と登場人物と子供たちとの対話など、短い劇的なものになります。たとえば、私は子供たちに人形を見せます。

カティア人形はエレガントなドレスを着てあなたのところにやって来ました。カティアは何を持っていますか？（お辞儀）はい、お辞儀です。で、それは何ですか？（帽子）彼女の足には何があるの？ (靴) カティアに踊ってもらいましょう。「カティア、踊ってください。」（カティアは踊ります。）カティア、私たちの子供たちも踊り方を知っています。見て。（ウクライナ民謡「ゴパチョク」に合わせて踊る子供たち）。

カティア: 私は人形のカティアです。私は持っているきれいなドレスそして帽子。歌うのが好き。面白い歌を歌ってあげるよ。（子供たちはクラセフの音楽「人形」を聴きます）。

私は子供たちにこう尋ねます。

良い曲？カティア人形は気に入りましたか？カティアをまた私たちを訪ねるよう招待しましょう。カティア、また来てください。

演劇遊びはロールプレイング遊びと密接に関連しているため、ほとんどのゲームは、人形遊び、車遊び、工事現場、病院へ行くなど、子どもたちの日常の興味の範囲を反映しています。馴染みのある詩や歌は、良い遊びの素材となります。個々のおもちゃや人形の助けを借りて、卓上劇場やフランネルグラフでビバボテクニックを使用してミニ演劇を見せることによって、教師はイントネーションを通じて、そして可能であれば主人公の外的な行動を通じて経験のパレットを伝えます。。登場人物のすべての言葉と動きは明確に定義され、性格や気分が変化し、ゆっくりとしたペースで続き、アクションは短くなければなりません。子どもたちの内的制約を解放し、取り除くために、感情の発達のための特別な研究と演習が行われます。たとえば、「太陽が昇る」「太陽が沈む」という簡単なスケッチでは、口頭（太陽が昇り、日が沈む）と音楽（メロディーが上下に動く）の指示を使用して感情状態を子供たちに伝えます。対応する動きを実行するよう促します。子どもの模倣する傾向を利用して、音声によって生物および無生物のさまざまな音を表現力豊かに模倣することが可能です。例えば、子どもたちは風になりきってほおを膨らませて、一生懸命、のびのびとやっています。悪いオオカミを怖がらせるように息を吹きかけるという課題に直面すると、練習はさらに複雑になり、子供たちの顔は恐ろしいものになり、その目にはさまざまな感情が伝わります。演劇遊びは子供が次の世界に入り込むことを可能にします。特別な関係自分の能力には限界があるため、自分一人では立ち入ることができない周囲の世界との関わりが、発展に貢献します。ポジティブな感情、想像力を働かせ、その後さまざまな印象をあなたの印象と関連付けます。個人的体験自主的な遊び活動で。

V. 中間グループ

子どもは徐々に次のような行動に移っていきます。

「自分のため」のゲームから視聴者重視のゲームへ。

過程そのものが重要なゲームから、過程と結果の両方が重要なゲームへ。

でのゲーム小さな集団役割の立場（平等、従属、支配）が異なる5人から7人の仲間のグループで演じるのと同様の役割を果たす仲間。

ドラマ化ゲームでの創作シンプルなイメージ実装まで完成イメージ、主人公の感情、気分、その変化を組み合わせたものです。

劇場用ゲームへの関心はますます深まっています。子どもたちは、動きとテキスト、動きと言葉を役柄として組み合わせること、パートナーシップの感覚を育むこと、2人から4人のパントマイムを使うことを学びます。キャラクター。劇化ゲームをマスターすることで、子供の演劇とゲームの経験が広がります。子供たちと作業するときは、次のものを使用します。

マルチキャラクターゲーム - 動物やおとぎ話に関する 2 つまたは 3 つの個人的なおとぎ話 (「Geese-Swans」) のテキストに基づいたドラマ化。

ゲーム - 「成人労働」というテーマの物語に基づいたドラマ化。

作品をもとにしたパフォーマンスを上演する。

演劇のスケッチや「私が何をしているのか当ててください」という練習は、知覚、連想的・比喩的思考、想像力、記憶、注意力など、子どもの精神的資質の発達にプラスの効果をもたらします。この変化の間に、感情面は改善されます。子どもたちは、与えられたイメージの中で、音楽の特徴の変化に即座に反応し、新しいキャラクターを真似します。英雄のイメージを具体化する方法を議論する段階では即興が作品の基礎となり、演劇ゲームの結果を分析する段階では、子供たちは同じキャラクター、状況、プロットを見せることができるというアイデアに導かれます。さまざまな方法で。監督のゲームは発展中です。計画を実行するための独自の方法を考え出し、テキストの内容の理解に基づいて行動するという意欲を促進する必要があります。

G. シニアグループ

子どもたちは演技スキルを向上させ続け、パートナーシップの感覚を育みます。散歩が行われ、環境（動物、人々の行動、イントネーション、動き）を観察します。想像力を養うために、次のようなタスクが行われます。私たちは暖かい砂の上に横たわり、日光浴をします。我々は持っています良い雰囲気。足をぶら下げたり、下げたり、温かい砂を手でかき集めたりしました。」など、自由でリラックスした雰囲気を作り出すことで、子供たちが既存の経験に基づいて空想し、修正し、組み合わせ、構成し、即興で演奏することを促す必要があります。。したがって、彼らはよく知られたプロットの始まりと終わりを再解釈し、主人公が自分自身を見つける新しい状況を発明し、アクションに新しいキャラクターを導入することができます。模倣スケッチとパントミックスケッチ、暗記スケッチが使用されます身体的行為。子どもたちは、おとぎ話のデザインを考案し、それを作品に反映させます。視覚芸術。劇化では、子供たちは非常に感情的かつ直接的に自分自身を表現します。劇化の過程自体が、結果よりもはるかに子供を捉えます。子どもたちの芸術的能力は、パフォーマンスを重ねるごとに成長していきます。劇の制作に関する共同ディスカッション、その実施に関する共同作業、パフォーマンス自体 - これらすべてが参加者を結び付けます。創造的なプロセス、彼らを同盟者、共通の目的の同僚、パートナーにします。演劇活動の発展と子供たちの創造的能力の形成に取り組むことは、目に見える成果をもたらします。演劇の芸術は、美的傾向、興味、実践的なスキルの最も重要な要素の 1 つです。演劇活動の過程で、周囲の世界に対する特別で美的な態度が発達し、一般的な精神プロセスが発達します：知覚、創造的思考、想像力、注意力、記憶力など。

d. 準備グループ

未就学児グループの子どもたちは、芸術形式としての演劇に強い興味を持っています。彼らは、演劇と演劇芸術の歴史、観客のための劇場施設の内部配置（芸術家の写真や公演のシーンの写真が飾られたホワイエ、ワードローブ、講堂、ビュッフェ）や劇場従業員のための劇場施設（舞台、講堂、リハーサル室、衣装室、楽屋、アートワークショップ）。子どもたちは演劇の職業（監督、俳優、メイクアップアーティスト、アーティストなど）にも興味を持っています。未就学児は劇場での基本的な行動ルールをすでに知っており、公演に来るときにそれらを破らないように努めます。会話やクイズなどの特別なゲームは、劇場を訪れる準備に役立ちます。例: 「キツネはどうやって劇場に行ったのか」、「映画での行動ルール」講堂」など。さまざまな種類演劇は、理解力と美的認識のスキルを習得し、生きた演劇の印象の蓄積に貢献します。

劇化ゲームは、子供たちが自分のためではなく、観客のためにプレイするパフォーマンスになることが多く、キャラクターは子供に従順な人形です。そのためには、自分の行動や動きを調整し、自分の言葉について考えることができる必要があります。子どもたちは、テーブルトップ、ビバボ、ベンチ、フィンガーなど、さまざまな種類の劇場を使用して小さな物語を演じ続けます。主人公のキャラクターの特徴や気分のイントネーションを表現しながら、会話を考案して演じます。

準備グループでは大切な場所本番の準備や本番だけでなく、その後の作業も必要です。知覚され、演じられたパフォーマンスの内容の同化の程度は、子供たちとの特別な会話で決定され、その間に劇の内容について意見が表明され、特徴が与えられます現在のキャラクター、表現手段を分析します。子供たちが教材をどの程度習得したかを判断するには、関連付け方法を使用できます。たとえば、別のレッスンでは、子供たちは劇のプロット全体を、劇中に鳴る音楽作品とともに、舞台上で演奏されていたものと同じ属性を使用して覚えます。作品を繰り返し使用することで、内容の記憶と理解が促進され、表現手段の特徴に子供たちの注意が集中し、経験した感情を追体験することが可能になります。この年齢になると、子供たちは既製の物語に満足できなくなり、自分で独自の物語を考え出したいと考えます。そのためには、必要な条件が提供されなければなりません。

監督の劇場用ボードゲーム用に子供たちに独自の工芸品を作るよう奨励します。

彼らが独自のアイデアを生み出すのに役立つ興味深い物語やおとぎ話を紹介します。

子どもたちに自分のアイデアを動き、歌、絵に反映させる機会を与えます。

ロールモデルとして自発性と創造性を示してください。

改善個々の要素動きやイントネーションは、未就学児が自分でできる特別な練習や体操によって助けられます。彼らはイメージを思いつき、言葉、ジェスチャー、イントネーション、姿勢、顔の表情を伴って仲間に割り当てます。この作品は、朗読、会話、一節の演奏、再現の表現力の分析という構成になっています。動きをシミュレーションする際には、子供たちにもっと自由な行動と想像力を与えることが重要です。

たとえば、音の想像力を養う練習としては、次のようなものがあります。

雲が何と言っているか聞こえますか？たぶんそれは歌う、ため息？驚異的なサウンドを想像して聞いたり、まだ誰も知らない独自のサウンドを考え出したりしてください。独自のサウンドを説明または描画します。

ゲーム「私は誰？」想像して伝えてください。私：

風;

パスタ;

3. 人形劇

人形劇は非常に古くから存在しています。古代の人々は、自分たちは天、地、地下、水の中に住んでいると信じていました。さまざまな神々、悪霊と善霊、超自然的な存在。彼らに祈るために、人々は石、粘土、骨、木で大小の人形の像を作りました。彼らはそのような人形の周りを踊り、担架で運び、戦車や象の背中に乗せて運び、人形が目を開けたり、うなずいたり、歯をむき出したりできるように狡猾な装置を用意しました。徐々に、そのような光景はますます演劇のように見え始めました。千年もの間、世界のすべての国で、人形の助けを借りて、神、悪魔、魔神、天使についての伝説が演じられ、嘲笑されてきました。人間の悪徳：愚かさ、強欲、卑怯さ、残酷さ。 17世紀のロシア。最も人気のある人形劇はペトルーシュカ劇場でした。パセリは、観客にパフォーマンスを披露した道化たちの中で一番人気のキャラクターです。彼は大胆不敵で、どんな状況でもユーモアのセンスと楽観主義を維持したいじめっ子です。 18世紀にペトルーシュカはロシアに現れました。放浪の人形遣いによって制御される手袋人形です。人形劇は、ほとんどの場合、観客から隠れて俳優である人形遣いによって動かされて、人形が演技する一種の演劇パフォーマンスです。

A) 劇場の種類

未就学児向けの人形劇ゲームにはいくつかの分類があります。たとえば、教師L.V。クツァコバ、S.I. メルズリャコフは次のように考えられています。

卓上人形劇場（平面上の劇場、円形の劇場、磁気卓上劇場、コーンシアター、おもちゃの劇場（既製品、手作り））。

スタンドシアター（フランネログラフ、シャドウ、マグネットスタンド、スタンドブック）。

手の劇場（指、手の絵、ミトン、手袋、影）。

乗馬人形（ギャピット、スプーン、ビバボ、杖）。

床人形（パペット、コーンシアター）;

生きた人形劇（「生きた人形」による演劇、等身大の人形、人間の人形、仮面劇、タンタ・モレスキ）。

たとえば、G.V. ジェノフは未就学児向けの劇場の種類を次のように分類しています。

段ボール;

磁気;

デスクトップ;

五本の指;

手の影。

- 「生きている影」;

指の影。

ブックシアター。

一人芝居の人形劇。

b. 人形の種類

演劇活動を組織するには、業界で製造されたおもちゃや人形（テーブルシアター、ビバボ）を使用できます。しかし、子供たち自身が作ったおもちゃには、視覚的スキル、手先のスキル、創造的能力を育むための最大の教育的価値があります。テーブルトップシアター用のおもちゃは、紙、発泡段ボール、箱、ワイヤー、天然素材などで作ることができます。

制御方法に応じて区別されます 人形は主に5種類 :

人形、手袋、杖、棒、影。

傀儡- 床の上を歩く人形。彼女の頭、脚、腕には糸が取り付けられており、その助けを借りて、彼女は特別な台の上で彼女の上にいる俳優によって導かれます。手袋人形、杖人形、棒人形と呼ばれています。 ライディング：俳優は人形を自分の上に抱えています。 手袋人形 手に直接装着します。 杖人形俳優は両手で作業します。1 つは体を持ち、もう 1 つは人形の手に取り付けられた杖を制御します。 影人形- 舞台となるスクリーンに影を落とす生き物の平面的な映像。また使用されるもの: フランネログラフ、平らなおもちゃ、円錐と円筒で作られたおもちゃ、フォームラバーで作られたおもちゃ、磁気シアター、箱で作られたおもちゃ、トーカーのおもちゃ、天然素材で作られたおもちゃ、フィンガーシアター、手袋人形、ミトンで作られた人形、段ボール、人形 - ダンサー、風船人形。 劇場の人形は、古代エジプト、インド、古代ヨーロッパのさまざまな儀式や儀式で機能した人形のシンボル、人形オブジェクトに由来します。最も古い人形はアジア諸国（特に中国）のものです。

V. 演劇活動コーナーの設置

幼稚園グループでは、演劇やパフォーマンスのコーナーが組織されています。これらは、指、テーブル、スタンド、ボールとキューブの劇場、衣装、ミトンを備えた監督のゲームのためのスペースを提供します。隅には次のものがあります。

各種劇場：ビバボ、テーブルトップ、人形劇、フランネル劇場など。

コントやパフォーマンスを演じるための小道具: 人形一式、人形劇用スクリーン、衣装、衣装要素、マスク。

さまざまな演奏位置の属性: 演劇の小道具、メイクアップ、風景、監督の椅子、台本、本、音楽作品のサンプル、観客席、ポスター、チケット売り場、チケット、鉛筆、絵の具、接着剤、紙の種類、天然素材。

演劇活動は、子供たちにおとぎ話を理解することを通じて周囲の世界を学び理解するだけでなく、その世界と調和して生き、授業やさまざまな活動から満足感を得て、課題を無事に完了する機会を提供する必要があります。

4. 演劇活動の組織化における教師の役割

A. 演劇活動を組織する教師のスキルと能力

演劇や遊びの活動を通じて子どもの総合的な発達を図るために、まず第一に、それは組織されています。教育劇場目標に従って幼児教育。教師自身の仕事には、必要な芸術的資質、ステージパフォーマンスとスピーチの開発に専門的に取り組みたいという願望が必要です。音楽的能力。演劇の練習の助けを借りて、教師は教育活動に必要な知識、スキル、能力を蓄積します。彼はストレス耐性があり、芸術的であり、監督の資質を獲得し、役割の表現力豊かな具体化で子供たちに興味を持たせる能力を獲得し、彼のスピーチは比喩的であり、「話す」ジェスチャー、顔の表情、動き、イントネーションが使用されます。教師は表現力豊かに読み、伝え、見て、聞いて、どんな変化にも対応できるように準備ができていなければなりません。演技力や演出力の基礎を身につけます。

主な条件 – 感情的な態度大人は、起こるすべてのことに対して誠実で誠実な感情を持ちます。先生の声のイントネーションがお手本です。幼稚園における遊び活動の教育的指導には次のものが含まれます。

子供の基本的な育て方一般文化.

子どもたちに演劇芸術を紹介します。

子どもたちの創造的な活動と遊びのスキルの発達。

一般的な文化の基礎を教育する教師の役割は、個人の行動の主な動機、活動の源、社会全体の複雑さの基礎となる精神的な性質の必要性を子供に教え込むことです。個人の核となるモチベーションシステム。これは、道徳的基準、道徳的基準を教え込むことによって促進されます。価値観指向子どもたちを高度に芸術的な例（音楽、美術、振付、舞台芸術、建築、文学）に導き、さまざまな活動におけるコミュニケーションスキルとパートナーとの交流を教え込みます。演劇ゲームはおとぎ話のパフォーマンスに基づいています。ロシアの民話は、楽観主義、優しさ、すべての生き物への愛、人生を理解するための賢明な明晰さ、弱者への同情、ずる賢さとユーモアで子供たちを喜ばせると同時に、社会的行動スキルの経験が形成され、お気に入りの登場人物がロールモデルになります。

b. 子どもたちと関わる主な仕事内容

シアターゲーム

目的: 子供たちに、空間内を移動すること、敷地内に均等に配置されること、特定のトピックについてパートナーと対話を構築することを教えること。個々の筋肉群を自発的に緊張させたり弛緩させたりする能力を開発し、パフォーマンスの登場人物の言葉を覚え、視覚、聴覚、注意力、記憶力、観察力、想像力豊かな思考、空想、想像力、興味を発達させます。舞台芸術.

整形外科

目的: コマンドや音楽信号に自発的に反応する能力、調整された方法で行動する意欲を開発し、動きの調整を開発し、与えられたポーズを覚えてそれを比喩的に伝えることを学びます。

スピーチの文化と技術

目的: スピーチの呼吸法を開発し、正しい調音、明確な発音、多様なイントネーションとスピーチの論理を開発する。作曲を教える短編小説おとぎ話の場合は、最も単純な韻を選択してください。早口言葉や詩を発音し、補充する辞書.

演劇文化の基礎

目的: 子供たちに演劇用語や主な種類の演劇芸術を知ってもらい、劇場での行動文化を養うこと。

演劇に取り組む

目的: おとぎ話に基づいてスケッチを構成する方法を学びます。想像上の物体を扱うスキルを開発します。さまざまな感情状態（悲しい、幸せ、怒り、驚き、感心、哀れなど）を表現するイントネーションを使用する能力を開発します。

5. 演劇活動と他の活動との併用

幼稚園での演劇活動はすべてのクラスに組み込むことができます。共同活動子供も大人も自由時間、独立した活動、スタジオやクラブの仕事、休日、エンターテイメント。たとえば、最初のジュニアグループ「ルカヴィチカ」の子供たちを対象とした、演劇、遊び心、視覚活動に関する総合レッスン:

レッスンは童話「ルカヴィチカ」を題材にした人形劇から始まります。

ストーリーテラー: おじいさんはそりに乗っていましたが、途中で手袋をなくしてしまいました。ミトンが横たわっていて、ネズミが走って通り過ぎています。

ねずみ：こんなに小さな小屋なので、

シープスキンミトン

道路に転がってます。

手袋をして生活します。

ネズミは手袋の中に隠れています。ウサギが現れます。

野ウサギ：灰色の暴走バニー

トウヒの森の中を走りました

カサカサ音に震えていましたが、

私は自分の穴に向かう途中です

怖くて紛失してしまいました。

ああ、ミトン！

誰が、誰がミトンに住んでいますか？

ねずみ：私は小さなネズミです。

野ウサギ：私は暴走ウサギです。私も行かせてください。

ねずみ: 私と一緒に住んでください。

ウサギは手袋の中に隠れています。キツネが現れます。

キツネ：藪を抜けて、森を抜けて

キタキツネが歩いています。

ミンクを探しています - どこかで、

快適になって眠りましょう。

これは何ですか？ミトン！

誰が、誰がミトンに住んでいますか？

ねずみ：私は小さなネズミです。

野ウサギ：私は暴走ウサギです。そして、あなたはだれですか？

キツネ: 小さなキツネの妹をミトンに入れましょう。

ねずみ：私たちと一緒に暮らしましょう。

キツネは手袋の中に隠れています。熊が現れる。

クマ：茂みが足の下でひび割れている、

毛皮で覆われた足の下で。

私はモミの木の間をさまよって歩いています、

カリカリの枯れ木に。

ああ、ミトン！誰が、誰がミトンに住んでいますか？

ねずみ：私は小さなネズミです

野ウサギ：私は暴走ウサギです。

キツネ：キツネのお姉さんです！そして、あなたはだれですか？

クマ：私は不器用なクマです。私も生きさせてください。

ねずみ: どこに入れますか、ここはもう狭いです

クマ：どうすればいいですか？

語り手はクマに白い手袋を見せます。

クマ（頭を下げる）いいえ、私は彼女が好きではありません。動物たちは明るく美しいミトンを持っています。そして、これはまったくエレガントではありません。そんな手袋いらないよ。

ストーリーテラー: 皆さん、クマは完全に動揺しています。そして私たちは彼を助けることができます。どうすればクマを助けることができるでしょうか？ミトンを美しい模様で飾ることができます。

子どもたちはそれぞれ自分のミトンに絵を描きます。

鑑賞後完成した作品語り手は子供たちに感謝の意を表し、装飾されたミトンをクマに渡すよう勧めます。

彼らは人形劇に対する感情的な反応を発達させ、おとぎ話のプロットを注意深く追い、最後まで聞くことを学びます。おとぎ話の主人公である動物の習慣を創造的に動かしながら（リズム形成）描写します。私たちは、子供たちが常に大きな意欲を持って遊び、驚くべき魔法の世界を理解できるように、そのような雰囲気、環境を作り出すように努めなければなりません。劇場という名の世界！

古本

1.ミグノバE.V. 幼稚園での演劇教育、スフェラショッピングセンター、2009 年。

2. シチェトキン A.V. 幼稚園での演劇活動「モザイク - 合成」、2008 年。

3. ドドキナ N.D.、エフドキモワ E.S. 幼稚園のファミリーシアター、モザイク - 合成、2008

4. グバノバ N.F. 幼稚園での遊びモザイク - 合成、2008 年。

5. Baranova E.V.、Savelyeva A.M. スキルから創造性へモザイク - 合成、2009 年。

6. グバノバ N.F. ゲーム活動の開発モザイク - 合成、2008 年。

教師の教育経験:

テレシチェンコ N.N.、ヴァド村

市立幼児教育施設・幼稚園 "カモミール"

モダンな就学前教育機関彼らは教育に対する人間中心の新しいアプローチを模索しています。今日、多くの教師が次のことを見つけることに懸念を抱いています。型破りな道子どもたちとの創造的な交流において。子供とのすべての活動を面白くて刺激的なものにし、最も重要なこと、つまりこの世界の美しさと多様性、そこに住むことがどれほど興味深いかについて、シンプルかつ控えめに子供に伝えるにはどうすればよいでしょうか？この困難な状況で子供に必要なことすべてを教える方法現代の生活? 聞く、見る、感じる、理解する、空想する、発明するという基本的な能力を教育し、伸ばすにはどうすればよいでしょうか？

この問題の関連性は、子どもの創造的能力の発達が子どもの人格の総合的な発達に貢献し、さらなる教育の機会を増やすという事実によって決まります。幼児教育で最も人気があり、刺激的な分野の 1 つは演劇活動です。演劇活動は、子供のスピーチの表現力の形成、知的および芸術的美的教育に関連する多くの教育学的問題を解決することを可能にします。演劇ゲームに参加することで、子供たちは人、動物、植物の生活からのさまざまな出来事の参加者となり、周囲の世界をより深く理解する機会が得られます。同時に、演劇は子供に母国の文化、文学、演劇への持続的な関心を植え付けます。巨大で、教育的価値演劇ゲームを通じて、子供たちはお互いに対する敬意の態度を身につけ、コミュニケーション上の困難や自己不信を克服することに伴う喜びを学びます。

私の主な目標は、演劇芸術を通じて子供たちの創造的な能力を開発することです。演劇活動は子どもの個性を伸ばし、文学や演劇への持続的な興味を植え付け、遊びの中で特定の経験を体現するスキルを向上させ、新しいイメージの創造を促します。

タスク:

さまざまな種類の人形劇についての子どもたちの考えを統合し、それらを区別して名前を付けることができるようにする （テーブルシアター、トイシアター、影絵劇場、ミトンシアターなど）
人形劇の助けを借りて子どもたちの言語を発達させ、顔の表情、身振り、体の動きを通して登場人物の感情状態を伝える能力を向上させます。
子供の記憶力、思考力、想像力、注意力を養います。

予想された結果：

名詞、形容詞、副詞を使って子供の語彙を豊かにします。
子どもたちの言語活動を増やします。
生徒たちに完全な文で話したり、おとぎ話を書いたりするよう促します。
創造性と自発性の要素を開発します。先生の助けを借りて、民話の演出や劇化に参加します。
子どもたちにフィクションへの興味と愛情を植え付ける。

使用法非伝統的な形式演劇活動において：

非伝統的な教育形態 （そのような授業の内容は、テキストに慣れるだけでなく、ジェスチャー、顔の表情、動き、衣装なども学びます）
レッスンのための明るく非伝統的な主題機器の使用：演劇のプロットを変更できる装飾としての一連のソフトモジュール、さまざまなタイプの演劇の制作のための非伝統的な素材。

私はこのテーマに 3 年間取り組んできました。私はさまざまなタイプの劇場を選択することから仕事を始めました。その後、彼女は授業で演劇を積極的に活用し始め、子供たちと一緒に演劇を上演しました。私のグループの人たちは次のような話を披露しました。 "カブ" , 「コロボク」 , 「おんどりの物語」 , 「白鳥のガチョウ」 , 「ウサギたちはどうやって家を建てたか」 （応用）.

第1章芸術形式としての人形劇

1. 1. 幼稚園の人形劇

演劇は、子供たちにとって最も民主的で親しみやすい芸術形式の 1 つです。これにより、以下に関連する現代の教育学と心理学の多くの差し迫った問題を解決できます。

美術教育と子育て。
美的センスの形成。
道徳教育
個人的なコミュニケーション能力の開発。
意志の教育、記憶力、想像力、空想力、スピーチの発達。
遊びを通じてポジティブな感情的な気分を作り出し、緊張や対立を和らげます。

演劇は、子どもの精神的、創造的な可能性を明らかにするだけでなく、本当のチャンス社会の領域に適応します。彼は提供します大きな影響力の上総合開発子供の性格。

から教育実習子どもたちは何よりも演劇の人形で遊んだり、パフォーマンスをしたり、即興演奏したりすることが大好きであることは明らかです。演劇用の人形で遊びながら、子供は主人公に代わって人形の助けを借りて自分の考えや感情について話し、自分の経験を表現し調整することができます。人形で遊んだり、他の人々と交流したりすることで、内気な子供たちは仲間とのコミュニケーションのプロセスを理解し始め、大人になると、異なる行動をとったり、状況に応じて粘り強さを示したりできるようになります。

現代の子供たちは、祖先の人生、生活様式、伝統、習慣について十分に理解していません。民族の祭りや楽しみはロシアの人々の生活の中で非常に注目すべき場所を占めていました。でお祭り将来のプロの演劇の基礎が生まれつつありました。ロシア文化の歴史を学び、パフォーマンスに参加することは、子供たちが自国の伝統をより深く理解するのに役立ちます。

人形劇は子供たちが親しむ芸術です初期段階彼の人生の中で一番好きな子供向け番組です。子どもたちは、劇場の舞台で俳優が演じるサンタクロースやクマ、その他のキャラクターを怖がることが多いですが、彼らを描いたおもちゃで遊ぶのは楽しいです。小さいサイズ。小さなサイズのおもちゃに慣れている彼らは、オオカミやバーバ・ヤガを恐れず、指を振って追い払うことさえあります。したがって、幼児向けの人形劇には、人間の芸術家が演じる劇場よりもいくつかの利点があります。それは長い間、私たちの幼稚園の生活に必要な要素となってきました。 "カモミール" .

人形劇は未就学児の発達にとってどのような重要性があるのでしょうか？

私たちの人形劇は小さな観客にさまざまな影響を与えます芸術的手段。人形劇のパフォーマンスを上演する場合、人形、絵画的で装飾的なデザイン、歌、音楽の伴奏など、芸術的な言葉と視覚的イメージの両方が使用されます。
人形劇を専門的に使用することは、子どもたちの精神的、道徳的、美的教育の発達のために、子どもたちとの日常の仕事に大いに役立ちます。子供たちに良い気分を作り出し、印象を豊かにし、感情を呼び起こし、愛国心と芸術教育の発達を促進します。公演中の子どもたちの幸せな笑顔、輝く目、楽しそうな顔は、子どもたちがいかに人形劇を愛し、幕が開くのを心待ちにしているかをよく表しています。
その教育的価値は非常に重要です。就学前期間中に、子供は性格、興味、環境に対する態度を発達させ始めます。この年齢では、子供たちに友情、優しさ、ロシアへの愛、正直さ、誠実さ、勤勉さの例を示し、涙と笑い、そして現代の生活様式を示すことが非常に役立ちます。
人形劇はその性質上、幼い子どもたちにとって身近で理解しやすいものであるため、子どもたちの感情に大きな影響を与えます。私たちの劇場のステージでは、彼らはおなじみのお気に入りの人形やおもちゃを目にします。「生き返った」人形が動き、話し始めると、子供たちをまったく新しい魅力的な世界、生きたおもちゃの世界に連れて行きます。そこでは、すべてが珍しく、すべてが可能で魅力的です。
音楽は、子供のパフォーマンスと美的教育の重要な要素です。それは、各キャラクター、各ミザンシーンの性格とリズムを設定し、人形のリズミカルな動きとその気分を強調します。人形劇のパフォーマンスは、子供たちが大好きでよく知っている人形の歌と踊りなしには成立しません。音楽はパフォーマンスを形作り、ボリュームとカリスマ性を与えます。なじみのあるメロディーと歌が子供たちとヒーローを近づけます。子どもたち自身がヒーローと一緒に歌を歌ったり、パフォーマンスの休憩中にヒーローと一緒に踊ったり、ゲームやダンスでおなじみの動きを披露したりするのは非常に良いことです。

最初のジュニアグループから、子供たちに人形劇を紹介し始めることができます。教師と年長の未就学児が、ピクチャーシアター、ビバボシアターなど、さまざまな種類の劇場を使用して、子供たちに小さなパフォーマンスを見せます。

年末までに、最初のジュニアグループの子供たちは、ある程度の経験を積んで、独立して人形劇に参加しようとします。この欲求はサポートされ、発展し、強化されなければなりません。フィンガーシアターはこの目的に適しています。

2 番目に若いグループの子供たちにとって、最も簡単で最もアクセスしやすい劇場は、テーブル上の人形劇です。

中間のグループでは、より複雑な演劇に移ります。私たちは子供たちに劇場のスクリーンを紹介したり、人形や人形に乗ったりすることを紹介します。

年長のグループでは、子供たちに人形を紹介し、人形を見せてください。 「生きた手」 .

1. 2.人形劇の種類

私たちの幼稚園では、自分たちで人形を作り、使用して、次のような種類の人形劇で子供たちと協力しています。

ピクチャーシアター
フランネルグラフの劇場
卓上シアター
箱、ボール、シリンダーの劇場。
フィンガーシアター
ミトンシアター
おもちゃの劇場
ビ・バ・ボ劇場
影絵劇場

ピクチャーシアター、フランネルグラフシアター、テーブルトップシアターは、作成と展示が最も簡単です。このような劇場を子供たち自身で描いたり切り取ったりすることができます。彼らは絵やシルエットを描き、自分たちのストーリーを考え出します。ここではすべてが平らで、人形や装飾品、フランネルグラフが特別なボードに表示されます。 (フランネルで覆われています)、テーブルトップシアター - ステージテーブル上。すべて紙やボール紙からカットして入手できます。このような劇場の目的は、グループでの遊びに多様性を加え、おもちゃをより面白くし、自分の手で作ったもので子供たちを楽しませ、喜ばせることです。フランネルグラフを使用したゲームは創造性を開発し、促進します美的教育。小さな子供たちは本の絵を見るのが大好きですが、絵に動きやアクション性があるものが示されれば、さらに楽しむでしょう。 （応用）.

おもちゃの劇場 - すべてが 3 次元です。使用されるおもちゃは、お店で購入した普通の子供用のおもちゃに加えて、食器、かご、ベビーベッドなど、展示用にさまざまなものが必要になる場合があります。すべてのおもちゃが同じ質感であることが望ましい。このようなプレゼンテーションは、より鮮明な認識を生み出し、子供たちの空間的および比喩的な視覚を発達させるのに役立ちます。シーンの内容は、おもちゃでは難しい動きやアクションを含まず、非常にシンプルである必要があります。おもちゃが歩いていることを示すために、おもちゃをゆっくりと前に動かします。おもちゃが走っている場合は、より速く動かします。ショー中は、ステージ上で起こっていることから注意をそらさないように、観客の前に静かに座り、動作するおもちゃを見て、不必要な動きをせず、不必要な表情を避け、自由な手を保持しないでください。テーブルの上にありますが、すぐに取り除きます （応用）。目標: 人形操縦技術を使用してキャラクターの感情状態を伝える能力を向上させること。

箱、ボール、シリンダーの劇場 - 子供たちは、箱とボールという既製の材料から自分たちを作ります。残っているのは、目、鼻、耳、角、弓とエプロン、ひづめと靴などを描くか接着することだけです。そして、小さなおとぎ話に必要なもの。子どもたち自身が働きながら、たくさんの興味深いことを提供してくれるでしょう。 （応用）。このような劇場の目的は、ゲームに多様性を加え、子供たちにとっておもちゃをより面白くし、自分の手で作ったもので子供たちを楽しませ、喜ばせることです。

指の劇場 - 布で作られ、子供の指に置かれる小さな袋。これらのバッグには動物と人物の要素が含まれています （応用）。目標: 手の細かい運動能力を開発し、ジェスチャーを改善します。

ミトンの劇場 - 子供用のミトンと手袋。実際の詳細を詰め込む必要はありません （応用）。目標: 人形を動かす能力を開発し、独自に動きを発明してイメージを作成し、細かい運動能力を開発します。

ビ・バ・ボ劇場 - 人形を手に乗せます。人差し指が頭、左右の指が手です。 （応用）。目標: 人形制御スキルを強化する 「生きた手」 、子供の語彙を豊かにし、明確で正しい語彙を開発します。

影絵劇場は、段ボールから切り取られ、黒いインクで覆われたプロットと人形のシルエットです。 （応用）。目標: 子どもたちの想像力を育み、集団的かつ継続的に相互作用し、個性を発揮することを教えます。

人形劇をプロとして輝かせるためには、私たち大人がまず人形劇の使い方を学びます。私たちの劇場の舞台はスクリーンです。人形や風景のアクションがその上で行われます。スクリーンの後ろには、パフォーマンスのための属性を備えた人形を持った人形遣いがいます。

1. 3. 演劇ゲーム

演劇の基本は遊びであるため、演劇芸術は子どもたちにとって身近でわかりやすいものです。子どもたちが自立心を育むにつれて、演劇ゲームの新しいアイデアがどんどん生まれ、その開発の原動力はおとぎ話、短編小説、物語、漫画であり、鮮やかなイメージと興味深いプロットで遊びたいという欲求を呼び起こします。遊びは、子供にとって印象、知識、感情を処理し表現するための最も親しみやすく興味深い方法です。劇場版ゲームではそれが実行されます感情の発達：子供たちは登場人物の感情や気分を知り、彼らの外面的な表現方法を習得し、その気分の理由を理解します。演劇の重要性は、言語発達 （会話や独白の改善、スピーチの表現力の習得）。最後に、演劇は子供にとって自己表現と自己実現の手段です。

演劇ゲームの特徴は、その内容が文学的または民間伝承に基づいていることと、観客の存在です。これらは、ドラマ化と監督物の 2 つの主要なグループに分類できます。

劇化ゲームでは、子供が次のような役割を果たします。 "アーティスト" 、一連の言語的および非言語的表現手段を使用して画像を独立して作成します。ドラマ化の種類は次のとおりです。

動物、人物、文学の登場人物の画像を模倣するゲーム。
テキストに基づいたロールプレイング対話。
作品の演出。 1つまたは複数の作品に基づいたパフォーマンスの上演。
プロットを演じる即興ゲーム （または数話）事前の準備なしで。

監督の試合では 「アーティストはおもちゃかその代替品であり、活動を企画する子供は「脚本家兼監督」のようなものです。 、コントロール 「アーティスト」 . 「発声」 登場人物やプロットについてコメントする際、彼はさまざまな言語表現手段を使用しています。ディレクターズゲームの種類は、幼稚園で使用される劇場の種類に応じて決定されます。

演劇活動は、認知機能、教育機能、発達機能を同時に果たします。

演劇ゲームに参加することで、子供たちは自分の周りの世界について学び、人々、動物、植物の生活の中で起こる出来事の参加者になります。劇場用ゲームのテーマはさまざまです。

劇場用ゲームの教育的価値は、その構成にあります。敬意を持った態度子どもたちをお互いに共有し、集団主義を発展させます。特に重要なのは、子供たちが各ゲームの共同分析の結果として得られるおとぎ話ゲームの道徳的教訓です。

演劇ゲームは子どもたちの創造的な活動を育みます。子どもたちは、話すだけでなく、おとぎ話の登場人物のように行動することに興味を持ちます。

演劇では、子供たちは登場人物の動きを真似しながら、協調性が向上し、リズム感が養われます。そして、動きは言語運動アナライザーの活動を増加させます。

ゲームごとに、子どもたちの活動は増え、テキストを暗記し、変身し、登場人物になりきって、表現方法を習得します。子どもたちはゲームの成功に責任を感じ始めます。

聴衆の前で話す子供たちは、恥ずかしさや恥ずかしさを克服し、注意を集中させます。これらすべての特質は、次のことに有益な効果をもたらします。教育活動学校にいる子どもが、仲間の中で自信を持てるようになるでしょう。

ですから、演劇は最も重要なものの一つです。効果的な方法子どもに与える影響は、学習の原則が最も明確に表れているものです。つまり、遊びながら学びましょう。

第2章交流、コミュニケーション、学習のプロセスとしての演劇活動

2. 1.私の教育活動の優先方向としての演劇活動

最初から大事なこと幼少期この小さな男に演劇、文学、絵画を紹介します。早く始めるほど、より大きな結果を達成できます。幼稚園で働く "カモミール" , 私は演劇活動を優先分野の一つとして選びました。

2期生から卒業まで、子どもたちに演技の基礎を教えると同時に、さまざまな人形劇を紹介しています。この目的のために、私は芸術的なゲームや指のゲーム、動きの表現力、その可塑性、調整のためのゲームを使用します。

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準備グループにはさまざまなタイプの演劇があります。 劇場の種類

劇場の種類

準備グループにはさまざまなタイプの演劇があります。劇場の種類