死んだ魂に中編小説を挿入します。 N.V.による詩の作曲

神秘的で哲学小説「ドリアン・グレイの肖像」は、若さと美しさを保ちたいと少なくとも一度は思ったことがある人、または声に出して思ったことがあるすべての人を魅了するでしょう。しかし、オスカー・ワイルドには不死の秘密を共有するつもりはなかった；作者は人間の道徳、愛、そして快楽への欲望が支配する世界についての彼自身の見解を作品に反映させた。

プロットは以下を中心に構築されています若者、自然で官能的な美しさを持っています。若いシッターは友人のアーティスト、バジル・ホールワードのためにポーズをとります。バジルの作業場で、ドリアンはヘンリー・ウォットンと出会う。彼はその後、詭弁的なスピーチと冷笑的な見解で若者の心を毒にする男である。ヘンリーは、美しさは永遠ではなく、若さこそが大切にする価値のある唯一の富であると残念がっています。さて、素晴らしい快楽主義者の肖像が完成しました。ハンサムな男は、キャンバスに移された自分の反射に満足していますが、新しい知人の言葉によって引き起こされた苦い感情が彼の心に忍び込みました。若い男は、時間が経つと自分の顔の美しさと新鮮さが失われ、醜い姿のしわだらけの老人になってしまうことを理解しています。彼は興奮してこう叫んだ。このためなら……このためなら、私は世界のすべてを捧げます！何も後悔しません！このためには自分の魂を捧げる準備ができています。」この瞬間から、本「ドリアン・グレイ」の説明は暗い色調を帯びます。主人公は倒錯したエゴイストに変わり、彼のライフスタイルのすべての結果を絵に移します。彼女は彼の代わりに年をとっていく。

彼の願いは叶います。男は悪徳のプールに身を投げ、快楽と娯楽で自分の魂と体を苦しめます。何年もの間、主人公は若いままであり、彼の肖像画は彼のすべての罪と犯罪を引き受け、忌まわしいものになります。彼は美しい少女シビル・ヴェインを破壊し、彼女の心を傷つけた。自分自身を殺す献身的な友人バジルはその青年にとても懐いていて、彼を愛していました。そしてフィナーレでは、取り乱したドリアンが過去に終止符を打ち、平和を求めて不運なイメージにナイフを突き刺す。しかし、この方法では彼は自分の死を知るだけです。

創作の歴史

オスカー・ワイルドは友人と、ロンドン中を熱狂させる小説を書くという賭けをした。「ドリアン・グレイ」が書かれたのは、できるだけ早く、創造的な意志の単一の衝動で。作家は議論に勝ったが、その勝利の代償としてイギリスの道徳を堕落させた罪で裁判にかけられた。その結果、彼は本物になった懲役刑.

小説にはその裏がある本当の根拠。オスカー・ワイルドには、実はバジルという友人がいました。才能あるアーティスト。ある日、作家は仕事場でとてもハンサムな若い男を見かけました。ワイルドはシッターの魅力的な容姿に喜び、この美しさは醜さとともに老年期から逃れることができないと辛辣に指摘した。しかし、芸術家は、老化と退色がキャンバスにのみ反映されるように、毎年ハンサムな男性のイメージを描く準備ができていました。

「Portrait...」は、作者に成功をもたらした唯一の出版された小説であり、スキャンダラスな名声。この本は 1890 年 7 月にアメリカのリッピンコット月刊誌に初めて掲載されました。その後、1891 年に、この本は 6 つの新しい章と特別な序文を加えた別版で出版され、美主義の宣言となりました。

ジャンル

「ドリアン・グレイの肖像」はジャンルとして分類できます知的小説。作品の中で、登場人物と語り手は内省し、彼らの行動と環境を理解する必要があります。彼らの会話はプロットを超え、特定の哲学的見解についての議論を表しています。この本は最も重要な美的、道徳的、そして「永遠の」問題を提起しています。

創作時期とスタイルに基づいて、この作品はビクトリア朝の小説に帰することができます。これは、ビクトリア女王の治世、つまり穏やかで清教徒主義と偽善の時代に英国の散文がどのように呼ばれたかです。その著者は、ヘンリー卿をその発言の中で優雅に嘲笑しています。

「寓話」の定義は本書にも当てはまります。そこで起こっている出来事を文字通りに受け取ってはいけません。ヒーローは人間ではなく、彼らを代表するものです哲学的見解, 魔法の絵画- 悪質な誘惑、死と愛 - 試練、人間性のベールを開く銅のパイプ。

著者の創造的思考の方向性は、ロマンチック、幻想的、そして現実的な原則の間の交差点にあります。したがって、この本はファンタジーの要素を明らかにしています（魔力ポートレート）、リアリズムの心理的および社会的要素、および主人公のロマンチックなタイプ。

主要登場人物

ドリアン・グレイは素朴で美しい青年ですが、ヘンリー卿の影響で堕落した無神経なエゴイストに変わってしまいました。彼は貴族であり、貴族の子孫です。彼の魂は、自分にとって新しいことの指導者を熱心に求めていました。世俗的な世界。洗練された悪質な例に従うことを選択した主人公は、意志が弱く、駆り立てられているため、先輩の同僚の皮肉なアドバイスをすべて試してみようとします。最初から、彼が官能的だが臆病な自己愛者であることは明らかです。なぜなら、自分自身の美しさ（彼のサークルの他の男性との唯一の違い）を失うという考えが、まだ発達する時間がない彼の心を奴隷にするからです。彼は他人への愛を簡単に裏切ります。これは彼の性質の狭量さと心のけちさを物語っています。彼の例を用いて、著者は、互いに全く同一ではない内部の富と外部の富との類似点を描きます。作家はすでにおとぎ話「ボーイスター」でドリアン・グレイのイメージを具体化しています。ワイルドはそのヒーローを変人に変え、その醜さを隠す機会を与えません。したがって、彼はすぐに自分の罪を意識した、善良で道徳性の高い若者に変わります。ただし、小説はそうではありませんおとぎ話のたとえ話その中で、作者は傲慢で自己執着的なキャラクターを待っているものについて正直に話しました。
ヘンリー卿は裕福で洗練された貴族であり、上流社会でよく受け入れられています。彼の皮肉な発言とカジュアルな世界観 (彼は快楽主義を公言しています) は、彼の機知に富んだ周囲の人々に好かれています。彼の二番目の引用はすべて格言です。しかし、彼自身は決してその大胆な考えに従うことはありません。彼はドリアンの魂を徐々に堕落させていくと狡猾に忠告しますが、彼自身はそのようなことは何もしません。彼のイメージは伝統的に文学における悪魔の原型と比較されます。ウォットンは、ゲーテの『ファウスト』に登場するメフィストフェレスのような存在です。彼は快楽主義的な考え、微妙なユーモア、そして傲慢な皮肉を巧みに混ぜ合わせて、ただ人を導くだけです。この主人公から発せられる堕落の精神が魅力的です。洗練さと崇高さを兼ね備えているが、それだけではない外側の美しさそれは顔の美しさと同様に、腐った罪深い本質の脆弱なベールにすぎません。
シビル・ヴェイン - ドリアンの恋人、女優。稀有な美しさを持ったこの少女は、非常に才能もあった。彼女はその才能でグレイを驚かせた。芸術家は決して退屈することができなかったので、彼は彼女を愛していました。彼女は毎日異なるイメージに変身しました。本物のシビルは、愛のために自分のキャリア、成功、創造性そのものを犠牲にする準備ができていました、そしてこれを感じた若い男はすぐに崇拝にうんざりしました。彼は舞台を、自分と同じように自由で理解できない、自分の心の常軌を逸した女性として好きだった。しかし、この若い女性はただ親切で、夢見がちで、素朴で、傷つきやすかっただけです。したがって、人々の最初の失望が彼女を自殺に追い込みました。彼女の母親も兄も、彼女のバラ色の希望をすぐに打ち消すことができませんでした。
バジル・ホールワードは画家であり、ドリアンとヘンリー卿の友人であり、ドリアンとヘンリー卿を紹介します。書いたのは彼だ致命的な肖像画。芸術家はシッターとその美しさを心から賞賛し、若い男に起こった変化を敏感に知覚したのは彼でした。彼は自分の中に現れつつある堕落を見て警鐘を鳴らしたが、それに応じてグレイは彼から距離を置くだけだった。バジルは人道主義者で道徳主義者でした。道徳の原則ヘンリーの洗練された不道徳性とは対照的であり、したがって主人公はイライラします。ホールワードは孤独を大切にし、熟考し哲学するのが大好きで、小説の中で著者の視点を担っています。彼のシッターは彼が転落したことを責め、魔法を解こうとして彼を殺します。彼の友人がずっと彼の腐敗を阻止しようと必死に努力してきたことを彼はほとんど知りませんでした。
ジェームズ・ヴェインはシビルの兄で船員です。正気で意志の強い青年。彼は最初から、妹に関する裕福な貴族の意図に懐疑的でした。この男は、何事においても自分自身に頼ることに慣れており、頂上への簡単な道を探さないことに慣れているため、貴族の見知らぬ人を過度に信頼しないよう母親に警告しています。彼 - 典型的な代表者ビクトリア朝時代、彼の社会的偏見は揺るぎません。騙された妹の死を知ったヴェインの心の中に、無情な金持ちに復讐したいという絶望的な願望が目覚める。それ以来、船員は自分の信念を固く持ち、目的を持って犯人を追いかけてきたが、グレイに報告する前にその死を迎えた。

本の意味

ワイルドの小説は、彼の計画の創造的な具体化が多面的であるのと同じくらい多面的です。ドリアン・グレイの絵の意味は、人間の人格の内面の内容が外面よりも優れていることを示すことです。どんなに顔が美しくても、心の美しい衝動には代えられません。思考と心の醜さは依然として肉体を苦しめ、形の美しさを生気のない人工的なものにしてしまいます。たとえ永遠の若さであっても、醜い者には幸福はもたらされない。

著者はまた、芸術が永遠であることを読者に証明します。創造主は理想への愛と献身の代価を支払ったが、彼の創造物は生きていて美しい。この肖像画には、魅惑的な若さと美しさの盛りにある魅力的な若者が描かれています。そして、自分自身と自分の欲望だけを愛し、快楽の崇拝に専念する人は死んでいます。彼の姿は絵の中でも、芸術の中でも生きており、唯一の方法瞬間を何世紀にもわたって保存することは、その瞬間をその栄光の中で描写することと同じです。

小説の序文は、著者の美的理想を宣言する 25 の格言で構成されています。その一部をご紹介します。「芸術家は美の創造者である」、「自分自身を明らかにし、創造者を隠すこと、これが芸術が切望しているものである」、「選ばれた者は、美がただ一つのこと、つまり美を意味する人たちである。」「クリエイターにとっての悪徳と美徳が芸術の素材となる。」「クリエイターの倫理的好みがスタイルのマンネリズムにつながります。」オスカー・ワイルドは耽美主義理論の支持者であったが、この作品は倫理的価値観と倫理的価値観を分離することの危険性を明確に概説している。美的原則。小説の主人公に起こったように、奉仕は死につながります。美を感じて楽しむと同時に、自分の体面と美徳を保つためには、たとえ永遠の命があるとしても、常に道徳基準を遵守し、狂信に駆り立てられないようにする必要があります。

道徳

もちろん、存在に関する最も重要な道徳法則は、目に見えるものを唯一重要なものの地位に高めることではありません。人が美しいとしても、それは彼の魂がその殻に対応していることを意味するものではありません。それどころか、多くのハンサムな人々は利己的で愚かですが、社会は彼らを真の美徳に恵まれた人々よりも高く評価し続けています。この誤った崇拝は、心無い空虚なダミーの不条理な崇拝につながりますが、本当に素晴らしい個人は誤解されたままです。カーニバルの虚偽、偽善的な良識の遵守、そして一般に受け入れられている態度がヴィクトリア朝時代の不変の法則を構成しており、賢くて勇敢で独創的な作家オスカー・ワイルドはそれに適合しませんでした。

愛の崇拝がシビラ・ヴェインを破壊し、美への愛と芸術としての賞賛が芸術家ホールワードを家へと導き、そこで最期を迎えた。主人公極悪の快楽世界に飛び込んだ彼女は、自分の手。『ドリアン・グレイの肖像』の教訓は、絶対的な崇拝には危険が伴うということです。愛し、創造し、楽しむことができますが、同時に自分の行動を冷静に理解する余地も残しておきます。登場人物たちは衝動的になりやすく、これが彼らの不幸だ。シビルは別れた後自殺し、ドリアンは意気揚々と悪意を持ってナイフで絵に身を投げる。そして彼らは皆、自分たちの理想の犠牲者となった――これが失明の代償だ。合理的な範囲内で、皮肉は人々がそのような間違いを犯すのを避けるのに役立ちます。これが著者がヘンリー卿を描くことによって教えていることです。

問題

この小説は「美しい」と「醜い」の問題を明らかにします。この世界の完全性を理解するには、これら 2 つの極端な関係が必要です。「美しい」には、悲劇的なものも含まれます。純愛女優シビル、バジルの青年に対する誠実な愛情、そしてもちろん主人公自身も、本物の感情の具現化としてこの世の美しさ。「醜いもの」は彼の魂の中に抱え込まれており、あらゆる悪徳や犯罪とともにくすぶり、腐り、感受性や思いやりの能力を失います。そして、これらの変身はすべて神秘的なキャンバスに引き継がれ、そこに描かれた人物を醜く凶悪な生き物に変えます。しかし、社会は美と醜の間の紙一重に盲目で、人の外見的な属性だけを重視し、内面的な属性については完全に忘れています。ドリアンのトリックについては誰もが知っていますが、だからといって彼を愛し、尊敬することをやめるわけではありません。中には、これ見よがしの美徳を失うことを卑怯なだけ恐れて、それを正式に受け入れない人もいます。このような状況では、人々の乱交に加えて、彼らの偽善と卑劣さが存在しますが、これも同様に重要な問題です。

ドリアン・グレイの肖像画は、彼の魂と良心を反映しています。それは決して所有者の人生をコントロールせず、彼を罰することもありませんが、若い男のすべての卑劣さと不道徳を静かに反映するだけです。美徳は冒涜され、本当の感情は偽善に取って代わられました。ハンサムな男は誘惑に負けました、そして彼のイメージだけがこの誘惑に対する報復を示します。出身者に対する不処罰の問題がある上流社会: 彼は不道徳なだけでなく、違法なライフスタイルを送っており、誰も彼を止めません。もちろん、彼は貴族の出身であるため、彼の行動が一般大衆に知られるまでは法を無視する権利があります。そのとき初めて、誰もがそのニュースにショックを受けているふりをしますが、以前はこのようなことを疑うことはありませんでした。このように著者は社会的・政治的問題に触れ、批判している。ビクトリア朝のイギリスエリート層の犯罪に目をつぶったために。

主題

作家にとって最も興味深かったのは芸術の話題でした。彼は主人公の会話の中で彼について語り、小説の結末を彼に捧げました。そこでは男は亡くなりましたが、彼の肖像画は残りました。永遠の記憶彼について。絵画の目に見えない力は、人々によって創造された最も重要なものが芸術であることを示しており、それは作者を覆い隠し、その名前と技術を永続させます。これが彼の真の魅力です。ドリアンはバジルの創造的天才、シビルの並外れた才能、そしてヘンリーの弁論力を賞賛しました。彼の汚れのない魂は創造原理の光に引き寄せられ、放縦と卑劣を人生の指針としてそこから背を向けた。

また、この作品のテーマは快楽主義（快楽と快楽を両立させる倫理教義）の思想の劇的な衝突とも言えます。より大きな善と人生の目的）と美主義（運動ヨーロッパ文学そして、その優位性に基づいた芸術においては、美的価値観- 美術の崇拝）。バジル・ホールワードは美を愛しており、彼にとって芸術と美は切り離せないものでした。芸術は美しさです。彼は自分の筆と卓越した才能の助けを借りて、彼女の特徴を不滅のものにしようと努めました。しかし、美への崇拝は芸術家を破滅させ、彼の美への愛と献身は堕落した魂の狂気によって踏みにじられました。主人公は快楽の道を選び、その中心にいるのは彼自身でした。彼は自分が処罰されていないことを喜び、道徳的失敗なぜなら、誰も彼の富を奪うことはできないからです - 永遠の若さ。このようなライフスタイルは本当の幸福にはつながりません。幸福の幻想を生み出すだけです。ドリアンは最終的に、失われた純粋さ、かつての魂の純粋さを後悔し始めますが、それは遅すぎます。誠実な気持ち、思いやり、本当の愛彼にとってその意味は永遠に失われてしまいました。

批判

作家の同時代人たちは、当時の清純な清教徒社会を嘲笑したとしてドリアン・グレイに対して激しく武器をとった。さらに、ワイルドは主人公の不道徳な行動を生き生きと描写しており、それは本のページでさえ見ることができませんでした。社交界の人々の秘密の冒険の中で、特に善良な読者は、享楽的な立場と悪質な余暇のプロパガンダを目にしました。これ見よがしの信心深さで競技を中止する者はいなかったため、賢明で洞察力のある大衆は、この優雅に隠された非難に気付かなかった。

この作家は道徳違反で有罪判決を受け、実際に懲役刑を言い渡された。弁護側での彼の演説は良識ある人々の間でセンセーションを巻き起こしたが、他の人々を納得させることはできなかった。しかし、後にこの作品は高く評価され、今日では英語だけでなく世界文学においても最も重要な作品の一つとなっています。

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構成

N.V.の詩におけるエピソードの役割ゴーゴリ
「デッド・ソウルズ」
「ノズドリョフの家にいるチチコフ」

創作の歴史 :

ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリは海外で詩「死んだ魂」に取り組みました。最初の巻は 1841 年に出版されました。作家はその詩を3つの部分に分けて書くつもりだった。この作品での彼の使命は、ロッシを見せることでした。マイナス側、彼自身が言ったように、「一方的に」。

この詩は別の地主チチコフを描いています。ロシア社会、ロシア人、経済（地主の経済）。

『Dead Souls』というタイトルには二重の意味があると思います。一方では、N.V. ゴーゴリは、詩の中で多くのことが語られている、死んだ農民の魂をタイトルに含めました。一方、これらは地主の「死んだ魂」です。作家はここで、すべての無神経さ、魂の空虚さ、人生の怠惰、地主のすべての無知を示しました。

コペイキン大尉の物語は、政府当局者の態度を示しています。庶民に、健康のために、そして多くの場合、命を捧げた人々を国家が尊重していないという事実。 1812年の戦争で彼らが戦った国家が約束を履行しないのは、これらの人々のことを気にかけていないということだ。

この詩にはたくさんのエピソードが詰まっています。グループに分けることもできると思います。 1つのグループは、チチコフが地主を訪問したエピソードです。このグループがこの詩の中で最も重要だと思います。私はこのグループのエピソードについて説明し、おそらくコメントしたいと思います。これは、チチコフが地主ノズドリョフを訪問したときのエピソードです。アクションは第4章で起こりました。

コロボチカを訪れた後、チチコフは昼食と馬を休ませるために居酒屋に立ち寄った。彼は居酒屋の主人に地主について尋ね、いつものようにチチコフは主人に家族や人生について尋ね始めた。彼が話したり食べたりしていると、近づいてくる馬車の車輪の音が聞こえました。ノズドリョフとその連れの義理の息子メジュエフは寝椅子から降りた。

それから私たちはオフィスに行きました。そこでは、主人公がカードをプレイすることに消極的だったために、彼らの意見が対立しました。口論の前に、チチコフはノズドリョフから「死んだ魂」を買うと申し出た。ノズドリョフは独自の条件を設定し始めたが、チチコフはそのどれも受け入れなかった。

会話の後、チチコフは一人になった。

翌日、彼らは「我々のヒーローが勝てば魂を、負ければ「裁判は行わない」という条件でチェッカーを始めた。著者はノズドリョフを次のように特徴づけている。それは血と塩のように新鮮だった。彼の健康状態は顔から滴り落ちているように見えました。」

ノドリョフは私たちのヒーローに加わり、見本市について話し、そこで粉々に吹き飛ばされたと話しました。それからチチコフ、ノズドリョフ、メジューエフの義理の息子はノズドリョフの家に行きました。夕食後、メジューエフの義理の息子は去りました。チチコフとノズドリョフはいつものように「不正」を始めた。チチコフはこれに気づき憤慨し、その後口論が起こり、彼らは互いに手を振り始めました。ノズドリョフは召使いのパヴルシャとポルフィーリを呼び、「あいつを殴れ、奴を殴れ！」と叫び始めた。チチコフは青ざめ、魂は「立ち上がった」。そして、警察署長が部屋に入ってきて、地主マキシモフに酔った状態で棒で個人的な侮辱を加えたとして拘留されているとノズドリョフに告げなかったとしたら。重度の障害を負った私たちのヒーローになってください。船長がノズドリョフに通知を発表している間、チチコフはすぐに帽子をかぶって階下に行き、寝椅子に乗り込み、セリファンに全速力で馬を運転するよう命じた。

このエピソードのテーマは、演じた人を見せることではなく、その人物を特徴づけることだったと思います。最後の役割私たちのヒーローの人生の中で。私の意見では、
N.V. ゴーゴリはまた、このエピソードで、ノズドリョフを含む若い地主のすべての「無謀」を示したかった。ここで作家は、ノズドリョフのような若い地主が、そして原則として他の地主と同じように、舞踏会や見本市で「ぶらぶら」したり、トランプをしたり、「不敬虔に」酒を飲んだり、自分のことだけを考え、他人にどのように意地悪をするかだけをしていることを示しました。

エピソードの役割 :

このエピソードは詩の中で大きな役割を果たした。ノズドリョフはチチコフを訪ねたときに腹を立て、知事の舞踏会で彼を裏切った。しかし、チチコフは、ノズドリョフが嘘つき、偽善者、いじめっ子であることを誰もが知っていたため、彼の言葉が「狂人の暴言」、冗談、嘘、その他何でも、真実としては認識されなかったという事実によって救われました。。

このエピソードを読んでいると、最初から最後まで印象が変わりました。エピソードの冒頭では、その行動は私にとってあまり興味深いものではありませんでした。これは、チチコフがノズドリョフと出会ったとき、彼らが彼の家に車で向かう途中の様子でした。それから私は徐々にノズドリョフの無礼な行動に憤慨し始めました。夕食後、チチコフが彼から「死んだ魂」を買うと申し出たとき、ノズドリョフはなぜこれが必要なのか疑問に思い始めました。ノズドリョフの耳に羊毛を引っ張ろうとするチチコフの試みはすべて彼によって阻止された。ノズドリョフ氏は、チチコフ氏は大詐欺師で、もし彼が上司だったら最初の木から絞首刑にしていただろうと語った。読んでいる間、私はチチコフに対するノズドリョフの態度に憤慨しました。結局のところ、チチコフは彼の客人なのです。

このエピソードではたくさんのことが起こりましたが、それらは私の心に残った行動でした。

芸術的な詳細 :

まず、著者がこの居酒屋についてどのように説明しているかを見てみましょう。その居酒屋はロシアの小屋のようなもので、いくつかの場所にありました。大きいサイズ、窓の周りと屋根の下の新鮮な木材で作られた彫刻された模様のコーニスが、その暗い壁を鋭く鮮やかに輝かせました。雨戸には花の水差しが描かれていました。狭い木の階段、広い玄関。居酒屋の内部: 霜に覆われたサモワール、削られた壁、隅にティーポットとカップが置かれた三石炭のキャビネット、青と赤のリボンに掛けられた像の前にある金色の磁器の卵、最近落ちた猫、映っている鏡目は2つではなく4つ、顔はフラットブレッドの代わりにある種のものです。最後に、香りのよいハーブとカーネーションの束が画像の近くに貼り付けられ、匂いを嗅ぎたい人がくしゃみをするだけで、それ以上何も感じなくなるほど乾燥していました。」

ノズドリョフの家庭の説明に移りましょう。家の中にはダイニングルームの真ん中に木製の架台がありました。厩舎には2頭の牝馬がいて、1頭はまだらの灰色、もう1頭は茶色の牡馬で、馬房は空だった。十分な羽ばたきがなかった池、水車。フォージ。ノズドリョフのオフィス: 「中には本や紙の目に見える痕跡はなく、サーベルと2丁の銃がぶら下がっていただけでした。」これは、ノズドリョフが何にも興味がなく、農場の世話をせず、すべてが無視されたことを示唆しています。

このエピソードにおける主人公の内なる世界は次のとおりです。

このエピソードでは主人公の内面に注目してみましょう。ここでチチコフは、ノズドリョフの迷惑な質問に何と答えるべきか分からない場面もあった。ノズドリョフが彼にこう尋ねたのは、このような瞬間だった。「なぜ彼ら（死んだ魂）が必要なのですか？」

このエピソードでは、チチコフはノズドリョフの無礼な行動のせいで気まずい思いをしたと思います。主人公のプライドが傷つけられたので、彼は彼に腹を立てています。チチコフはノズドリョフとトランプをしなかったために夕食後口論になり、機嫌が悪かったままだった。著者は自分の考えや気持ちを次のように説明しています。しかし彼は、この問題についてノズドリョフに話し、子供のように、愚か者のように不用意に行動した自分をさらに叱った。なぜなら、この問題はノズドリョフに任せるべき種類のものではなかったからだ。ノズドリョフはくだらない人間だ、ノズドリョフは嘘をついたり、付け加えたり、噂を広めたりすることができるが、悪魔はどんな噂話をするか知っている、それは良くない、良くない。「私はただの愚か者だ」と彼は心の中で言いました。」

このエピソードでは、ノズドリョフの無礼な行動にもかかわらず、チチコフは寛容で抑制された行動をとったと思います。しかし、私たちのヒーローはどんな犠牲を払ってでも目標を達成したいと考えているので、これは理解できます。

私の意見では、著者はこのエピソードで、人生のすべてが思ったほど単純ではないことを示したかったのです。コロボチカですべてがうまくいったとしても、ノズドリョフではすべてが非常に異常に進んだということ - 人生には白と黒の縞模様の両方があります。

また、このエピソードは、人を信頼する前に、その人のことをよく知り、注意深く研究する必要があることを教えてくれると思います。結局のところ、チチコフに何が起こったのか：彼は「死んだ魂」についてノズドリョフを信頼していましたが、ノズドリョフはこの件についてみんなに話して彼を裏切りました。

しかし、繰り返しますが、チチコフは、誰もがノズドリョフを嘘つきだと考え、誰も彼を信じなかったという事実によって救われました。このような幸運は人生では起こらないかもしれません。

エッセイの企画書
1. はじめに。作者の意図。
2. メイン部分。詩のプロットと構成構造。
— 二部構成。詩の最初の部分の説明、プロット、およびアクションの展開。
— 地主とその所在地について説明する章。
— 「脇道」とプロットにおけるその役割。
— 詩の後半。アクションの展開、クライマックス、大団円。
— 作曲上の挿入と歌詞の余談。
— 芸術的な時間そして詩の中の芸術的な空間。
3. 結論。芸術的な独創性ゴーゴリの陰謀。

N.V.の詩のプロットゴーゴリはA.S.から贈り物として贈られました。プーシキン。そして作家はそれが自分の作品に適していると感じました。「『監察総監』の後、私はこれまで以上に、笑えることが複数ある完全なエッセイの必要性を感じました。「死せる魂」のプロットは、主人公と一緒にロシア中を旅し、さまざまなキャラクターを登場させる完全な自由を私に与えてくれたので、私にとって良いプロットであることがわかりました」とN.V.ゴーゴリは書いています。そして彼は見事に自分の計画を実現した。
詩のプロットと構成構造を考えてみましょう。まず最初に、この作業は 2 つの部分に分かれていることに注意してください。最初の部分には説明 (説明) が含まれています。地方都市）、始まり（チチコフの到着）、アクションの展開（主人公の役人や地主への訪問）。
チチコフの地主訪問を説明するすべての章（2〜6）は、同じ構成計画に従って構築されています。風景、村の説明、インテリア、主人公の詳細な肖像画、チチコフとの対話などが含まれています。詩の中で地主のイメージが登場する順序にも特別な意味があります。研究者らは、ここでゴーゴリは登場人物の「罪悪感を軽減する」という原則を実践していると考えている。このギャラリーに最初に登場するのはマニロフであり、その姿は最も生気がなく、読者に凍った彫像を思い出させます。コロボチカ、ノズドリョフ、ソバケビッチ - それぞれある意味ですでに「命に近づいている」のです。最後にステージに登場したのはプリーシキンだ。これは、チチコフを除けば、作者が私たちにバックストーリーを明らかにする唯一のキャラクターです。しかし、なぜゴーゴリはこの英雄を選び出したのでしょうか？事実は「死んだ魂「作家は偉大な叙事詩、つまり次のような詩として考え出した」神曲" ダンテ。（作者によれば）第1巻は「地獄」、第2巻は「煉獄」、第3巻は「楽園」に相当するとされている。ゴーゴリは、英雄が下等な生命体からより高次の生命体へと段階的に上昇することについて話す予定でした。彼はチチコフを真実を発見できる英雄とみなしていた。そして、作者は彼と一緒に、プリーシキンを次のことができるキャラクターとして第3巻の主人公にすることを計画しました。道徳の復活。それがゴーゴリが読者に明らかにした理由です人生の話この主人公。
研究者らは、詩の最初の部分はそれほどダイナミックではないと指摘した。一見すると、ここでの動きはすべてチチコフの旅行、役人や地主への訪問だけです。しかし、この部分では非常に顕著な「内部の動き」があり、徐々に詩の大団円が準備されています。そしてこの点で、主人公が地主を訪問する順序には別の意味もあります。それは、チチコフの事業に対する脅威の増加です。詩のプロットにあるいわゆる「サイドパッセージ」がこれに関連しています。 A. ベリーは次のように述べています。そのうちの1人が、必要なところで不運に見舞われた。それが、トロイカの移動がタイヤを持ち上げる横方向の移動である理由である（「すべてが曲がった車輪のように進んだ」）<…>チチコフは横向きに運転しています。側方三方走行の詳細は、曲がった道のエンブレムの追加の詳細です。「あなたは追い越します...だから、ここがあなたの権利です」「覚えていませんでした、2つか3つ追い越しました」ターンします。「曲がって…十字路に…ほとんど考えずに…その道はどこに通じているのか…」; 「私たちは道路から外れ、柵で囲まれた野原に沿ってとぼとぼと歩きました...」トロイカの横の入り口とチチコフの横の入り口、そして交通事故（間違った場所に入ってしまった）を組み合わせると、受付の誠実さに驚かれるでしょう。私はザマニロフカに向かって運転していましたが、結局マニロフカに着きました。私はソバケビッチに行き、コロボチカに行き、コロボチカから行きました。再びソバケビッチには行かず、居酒屋とノズドリョフに行きました。ノズドリョフからは知事の娘の乗組員と喧嘩になり、そのために後にスキャンダルが発生しました...」そして、チチコフに対する脅威は、行動が進むにつれて実際に増大します。つまり、マニロフはパベル・イワノビッチの提案の本質をまったく理解していないが、すでに「この交渉は民事規制やロシアの将来の見解と矛盾するのではないか？」と尋ねている。コロボチカの家の近くで、チチコフは泥の中に落ちてしまう。このシーンは非常に象徴的です。 A. ベリーは次のように述べています。コロボチカの家で、秘蔵の棺の底から2番目が発見されました。」ここで主人公は誤解という形で特定の抵抗に遭遇するだけでなく、彼自身が地主に「訴訟を起こす」という紙を渡します。ノズドレフの家ではトラブルがチチコフを待っている。パベル・イワノビッチは契約締結に失敗しただけでなく、ほぼ敗北した。最後に、ソバケビッチは彼の提案の本質をすぐに理解し、ある意味でチチコフを脅迫しました。「死んだ魂が必要ですか？」最後の地主であるプリーシキンはチチコフをまったく受け入れたくない。その後、彼らは最終的に合意に達することができました。チチコフはお金を手放さなければなりません。
「Dead Souls」の第 2 部では、アクションが急速かつ精力的に展開し、多くのイベントが発生します。詩の後半には、行為の展開（売買証書への署名、舞踏会、チチコフの知事の娘への熱狂）、長いクライマックス（舞踏会でのノズドリョフのスキャンダラスな暴言、コロボチカの街への到着、広がり）が含まれている。チチコフに関する噂について）。後半では、ゴーゴリが主人公の背景を教えてくれます（画像の遅れた説明）。研究者は、この遅ればせながらの解説をゴーゴリのロマンチックな物語のパロディであると考えることがあります。詩の後半部分は、ある意味で、前半部分のパターンを繰り返しています。コロボチカ、マニロフ、ソバケビッチ、プリーシキン、ノズドリョフの物語を通して、チチコフの彼らへの訪問が再び繰り返されます。当局者らへの訪問も繰り返されたが、成果はそれほど大きくなかった。そして、この繰り返しが詩の中心的な動作を構成します。これが都市のシーンの始まりと終わりです。しかし、その構成の輪は詩の主人公自身によって生み出されます。ゴーゴリのチチコフは、どこからともなく N の町にやって来て、どこへも行かず、無限の彼方へ去っていきます。こうして円は閉じられる。
詩には構成要素が含まれています。これは、チチコフに宛てられた見知らぬ人からの手紙「コペイキン大尉の物語、キフ・モキエヴィチとモキヤ・キフォヴィチの寓話」です。また、この物語には叙情的な余談、ロシア、ロシア人、人生、作家の種類、多様性についての著者の考えが詰まっています。人間のキャラクター、ロシア語について。
芸術的な時間と芸術的な時間を結び付ける特別な原則にも注目しましょう。芸術的な空間詩の中で。「デッド・ソウルズ」は私たちに思い出させます絵画、その主な背景は、すべてが静的で死んだ地方都市の雰囲気です。背景には地主の敷地があります。ここでの生活も行き詰まりを感じているようだ。チチコフの姿が前景に浮かび上がっている。そして彼はすでに物語に特定のダイナミズムとエネルギーをもたらし、外部の出来事を決定し、詩の内部の動きを引き起こします。
したがって、驚きと不確実性の要素がゴーゴリの陰謀において大きな役割を果たしています。陰謀の結末は、第1巻が終わるまで読者にはほとんど分かりません。主人公の詐欺の動機は完全には明らかではありません。しかし、最終章では、著者はチチコフの意図と性格の両方に対する解決策に私たちを近づけているようです。したがって、事件の歴史は人格の歴史に変わります。これがゴーゴリのプロットのユニークさです。

Dead Souls、The Inspector General、Petersburg Stories、精神的な散文からの 3 ～ 4 つの物語、Taras Bulba。

死んだ魂

この作品のアイデアは 1835 年に生まれました。 A.S.プーシキンは計画の面で彼を助け、ゴーゴリに陰謀を提案します。同時に、ゴーゴリは冒険風刺小説の最初のスケッチを作成し、その中で作者は少なくとも一方からルシのすべてを示そうとしました。徐々に創造的な意識作家はダンテの『神曲』をモデルにした全3巻の作品の計画を立てた。ゴーゴリは生涯の 6 年間を『魂』第 1 巻に捧げました。彼は自分自身に非常に厳しく、自分が書いたものを何十回も修正しました。彼はかつてV・A・ジュコフスキーに次のように書いた。「私の創造物は非常に偉大であり、その終わりはすぐには来ないでしょう。」この詩の第 1 巻は、「チチコフの冒険、あるいは死んだ魂」というタイトルで 1842 年 5 月に出版されました。

「Dead Souls」は複雑なジャンル構造の作品であり、さまざまなジャンルの要素がその中で区別されます。

冒険的なピカレスク小説の要素。主人公はパベル・イワノビッチ・チチコフで、詐欺師、ならず者、アンチヒーローです。そんな小説の要素がここにはあります。死んだ農民の魂を獲得することを目的とした起業家の英雄のロシア全土にわたる冒険の旅は、いわば、19世紀の最初の3分の1のロシアの地主と官僚生活についての風刺キャンバスを作成する機会となります。

この作品には伝統的な小説の要素が含まれています。小説の「死せる魂」の始まりは主にチチコフのイメージと関連付けられています。最初の 6 章ではそれが構成的に接続するイメージにすぎなかったとしても、後続の章ではその役割は伝統的な小説の主人公の役割に匹敵します。恋愛の暗示。

叙事詩の要素。ゴーゴリは作者の告白の中で、『死せる魂』ではロシア人全体が、まるで無意識のうちに、あらゆる種類の富と才能、そして自分の中にある多くの欠点をすべて持って現れるように努めたと書いている。このような包括的な問題は、叙事詩の課題に似ています。

作品にはジャンル特有の挿入要素も含まれています。短編小説「コペイキン船長の物語」と寓話「キファ・ムケビッチとムク・キフェエビッチについて」。

しかし、『Dead Souls』のジャンルは詩です。なぜそれが詩になるのか:

イデオロギーの方向性と言語の両方が異なる叙事詩と叙情的な原則が平等に共存する「死せる魂」の叙事詩部分の目標は、ロシアの生活の悪徳を風刺的に暴露することです。彼女のイメージの主題は死んだ魂、つまり霊的に死んだロシア人です。「死せる魂」の叙情的な部分では、才能あるロシア国民の無尽蔵の可能性、祖国の偉大な未来を信じる作家のイメージが生み出される。研究者らは、『デッド・ソウルズ』が物語でも小説でも叙事詩でもなく、詩であるのはまさに作者のイメージのおかげであると信じている。

作曲「デッド・ソウルズ」。

詩の各部分の関係は作者によって厳密に考えられており、全体的な創作計画に従属します。詩の最初の章は一種の導入部であり、著者は主人公であるパーベル・イワノビッチ・チチコフ、彼のいつもの仲間であるペトルーシュカとセリファンを読者に紹介します。そしてここで彼は地主であるマニロフ、ノズドレフ、ソバケビッチを紹介します。これは地方公務員の社会の略図です。

第 2 章から第 6 章は地主、つまり人生の主人に捧げられています。

第 7 章から第 10 章では、地方社会、市の指導者、下級役人、女性が 2 つのグループに分けて描かれています。彼らは、あらゆる面で素朴で楽しい、そして楽しいです。これらすべてのイメージが読者の心の目の前を通過します。

第11章では、クリーンなビジネスマンではなく、チチコフの伝記が述べられています。「Dead Souls」の最後の行は、愛する祖国に捧げられています。ゴーゴリはロシアに対する叙情的な力を歌います。

イデオロギー的および構成的構造における重要な場所は、挿入されたエピソードによって占められており、その中で彼は最も鋭く、最も重要な問題に触れています。公共の問題。人間の崇高な目的の問題、それは祖国と人々の運命の問題に関係しています。これらすべての反映は、ロシアの生活の暗い写真と対比されています。余分なプロットの考察、シーン、写真が有機的に含まれています。最初の章で、ゴーゴリは太った役人と痩せた役人の肖像画をさりげなくスケッチします。第3章では役人の肖像画が描かれ、第9章ではゴーゴリが村で起きた事件を語る「お粗末な傲慢さ」、第10章では「コペイキン大尉の物語」に夢中。追加のプロットに挿入されたエピソード、肖像画のスケッチ、シーンは、19 世紀のロシアのさまざまな社会階層の生活を浮き彫りにするのに役立ち、「死んだ魂」はロシアの善と悪のすべてを反映しました。

地主のイメージ

改訂魂を使って詐欺を実行しながら、彼は地方都市NNを旅し、マニロフ、コロボチカ、ノズドリョフ、ソバケビッチ、プリーシキンを訪問します。彼らのイメージは主に、いわゆる肖像画の章 2 から 6 で明らかにされます。私たちを地主に紹介するゴーゴリは、ほぼ同じプロットスキームに頼っており、最初に地所と村、次に風景、次に地所の生活と建築の詳細を説明し、著者は邸宅の家と日常の細部に注意を払っています。特定のキャラクターの直接的な表現には、肖像画、服装の説明、およびスピーチの特徴が含まれます。さらに、著者は私たちに家族、使用人、そしてさらに詳細にゲストの好みをつかむ食事について説明します。中心的な場所は、チチコフの提案についての議論で占められています。死んだものを買うシャワー。なぜ地主の画像がそのような順序で配置されているのかという疑問が生じます。ベリンスキーの時代から存在していた最も一般的なバージョンによると、チチコフは段階的な劣化の原則に基づいて地主を訪問します。

一人目はマニロフです。名前 - おびき寄せたり、おびき寄せたりすること。ここでゴーゴリは、怠惰、幻想的な空想、投影主義、パロディ的な感傷性を皮肉にも演じています。マニロフのイメージは、「人間は、ボグダンの街にもセリファンの村にも、あれでもあれでもありません」ということわざからダイナミックに展開します。マニロフの周囲にあるものは、マニロフが現実に対してまったく無関心であることを証明しています。私たちの主人公はガゼボで時間を過ごし、そこで最も素晴らしいプロジェクトが頭に浮かびます。この本は 2 年間彼のオフィスにありましたが、彼は自分自身をよく読む人間だと考えています。彼は決して畑には行かないが、部下たちが酔っ払っている間も、農場はどういうわけかひとりで進んでいく。家政婦は盗みをしており、使用人は眠っている。この肖像画は、熱意、おもてなしを膨らませ、極端な過剰に達し、否定的な性質に変えるという原則に基づいて構築されています。

彼らはお互いにキャンディーやちょっとしたものを持ってきます。

マニロフ氏によれば、役人たちはまったくもって最も尊敬に値する親切な人々だという。マニロフのイメージは現象全体を反映しています - マニロフ主義はキメラを作成し、疑似哲学化する傾向です。

二人目の女性はコロボチカです。比喩的。それは彼女の性質の本質を反映しています：倹約家、不信感、恐れ、鈍感、迷信深い。ため込み – 彼女は何かのためではなく、節約するのが大好きです。クラブヘッド - チチコフが彼女に電話をかけます。彼女は物を安く売りすぎるのが怖いので、損失を出さないように待ちたいと考えています。最初、チチコフは死者を掘り起こすつもりです。彼女は依然としてチチコフに魂を売ることを決心しますが、彼が彼女を呪ったための恐怖と迷信からです。クラブヘッドの頑固なイメージを捉えています。

ノズドレフ。

壊れた奴は放蕩者だ。彼は歴史上の人物です。なぜなら彼はビュッフェでひどい状態に酔ったとか、青い馬を飼っていたとか、毎回何らかの物語に登場するからです。ノズドリョフは女性のセックスに熱望しているが、主な情熱- 女性の性を台無しにすること。彼は結婚式やビジネス取引を台無しにしたが、それでも自分が台無しにした相手を友人だと思っていた。彼の周囲にあるものは、彼の自慢の性質と同じです。本の代わりに、サーベルや短剣が置かれています。彼は内部の内容を欠いているので、彼は死んでおり、利益のためではなく、プロセス自体のために、銃、犬、馬、樽型オルガンなど、すべてを変更します。ノズドリョフの料理には、完全に無謀な精神も表現されています。調理されたものではなく、何かが焦げたものです。巻くだけで、熱かったでしょう。

ノズドリョフは衝動的で怒っています。彼はチチコフを倒すつもりだ。彼は知事の舞踏会でチチコフの秘密を最初に明らかにし、その後床に座り、床にいたダンサーをつかみ始めた。

ソバケビッチ

彼はその英雄的な力によって際立っています。彼は夕食の席で偉業を披露します。彼は健康状態が良いことで際立っている。彼のイメージはおとぎ話の英雄の外見と行為のパロディです。無礼さと不器用さが彼の肖像画の本質である。自然は顔を作成するとき、すべての面から切り取ります。周囲のものは、所有者の重くて耐久性のある体を繰り返しています：強力な非対称の家、テーブル、肘掛け椅子、椅子 - 誰もがそう言いました、そして私もソバケビッチです。彼の意見では、知事はすべての悪党と詐欺師を見ています：世界最初の強盗、彼は1ペニーで、街全体を殺すでしょう：詐欺師は詐欺師の上に座って詐欺師を運転し、検察官だけがいます、でも心は豚。

ソバケヴィッチは拳の人間であり、重く、世俗的で、肉欲的なものに対する普遍的な人間の情熱を表現しています。ソバケビッチの強さと意志には理想が欠けています。

プリーシキン

この名前は、娘が持ってきたイースターケーキの残りのカビの生えたクラッカーのイメージに関連付けられています。この肖像画は誇張を使用して作成されました。チチコフは彼を家政婦、セックスレスの生き物だと考えています。彼の顎の片方が前に突き出ていました。普遍的なタイプの守銭奴：人間性の穴。オブジェクトの世界プリシュキンの周りは、腐敗、怠惰、死と衰退を示しています。小屋はふるいのように引き抜かれ、寛大で模範的な所有者であるプリーシュキンは蜘蛛に変わり、妻の死後、長女は船長と一緒に逃げます。彼は軍人になった息子を呪う。物事は悪化し、時間が止まります。精神能力は衰え、猜疑心と取るに足らない狭量に堕落し、召使はすべて泥棒か詐欺師だとみなしている、と彼は言う。死者のリストシャワー。

ゴーゴリの詩「死せる魂」には、余分なプロットの要素がたくさんあります。この作品にはたくさんの内容が含まれています叙情的な余談さらに、挿入された中編小説もあります。それらは「Dead Souls」の最後に集中しており、イデオロギーと思想を明らかにするのに役立ちます。芸術的なデザイン著者。

「コペイキン船長の物語」は作品の第10章に位置する。彼女は運命について語る一般人当局の無関心によって生死の境にある絶望的な状況に陥った。この「作品内作品」は、「」というテーマを展開します。小さな男」は、「The Overcoat」という物語にも具体化されています。

物語の主人公であるコペイキン大尉は、1812 年の軍事作戦に参加しました。彼は祖国のために勇敢に戦い、多くの賞を受賞しました。しかし、戦争中にコペイキンさんは足と腕を失い、障害者になってしまいました。彼は働くことができなかったので、村に存在することはできませんでした。他にどのようにして村に住むことができますか？を使用して最後のチャンス, コペイキンはサンクトペテルブルクに行き、君主に「王室の慈悲」を求めることを決意する。

ゴーゴリは一般人がいかに消費され、抑圧されているかを示す大都市。彼はすべてを引き出します活力、すべてのエネルギーを不要として捨てます。最初、コペイキンはサンクトペテルブルクに魅了されました。贅沢で明るい光と色がいたるところにあり、「人生の特定の領域、素晴らしいシェヘラザード」でした。どこにでも、何千、何百万もの富の「匂い」があります。このような背景を背景にすると、「小さな男」コペイキンの窮状がさらにはっきりと見えてきます。主人公は数十ルーブルを蓄えています。年金がもらえる間はそれを使って生活しなければなりません。

コペイキンはすぐに仕事に取り掛かります。彼は年金に関する問題を決定する権限を持つ総司令官との約束を取り付けようとしている。しかし、そこにはありませんでした。コペイキンはこの高官との約束さえ取れない。ゴーゴリは次のように書いています。「ドアマンの一人はすでに将軍のように見えます...」残りの従業員や役員については何を言うことができますか！著者は、「上層部」は運命にまったく無関心であることを示しています普通の人々。これらはある種の偶像であり、独自の「この世ならぬ」人生を生きる神々です。面と向かっては、いわば……まあ、階級に応じて……階級が高いと……そういう表情なんですよね」

この貴族はただの人間の存在などどうでもいいのだ！「無関心って何だろう？」大切な人「この「神」を頼る人々、皆に支えられている。作家は、請願者全員が総司令官の前にひれ伏し、あたかも皇帝だけでなく主なる神ご自身を見ているかのように震えていたことを示しています。

貴族はコペイキンに希望を与えた。インスピレーションを得た主人公は、人生は美しく、正義が存在すると信じました。しかし、そこにはありませんでした！実際の行動は続かなかった。役人は目を離すとすぐに主人公のことを忘れた。彼の最後の言葉は次のとおりでした。とりあえずは自分で助けて、自分で手段を探してください。」

神聖なものすべてに絶望し幻滅したコペイキンは、ついに運命を自らの手で掴むことを決意する。コペイキンに関するこの一部始終を語った郵便局長は、フィナーレでコペイキンが強盗になったことをほのめかします。今、彼は誰にも頼らず、自分の人生について考えています。

「コペイキン船長の物語」は、「デッド・ソウルズ」に大きなイデオロギー的かつ芸術的な負荷をもたらします。これは偶然ではありません中編小説を挿入する作品の第10章にあります。で知られている最後の章詩（7番目から10番目まで）は官僚主義的なロシアを特徴づけている。ゴーゴリは役人たちを地主と同じ「死んだ魂」として描いている。これらはロボットですウォーキング・デッド魂の中に神聖なものが何も残っていない人たちです。しかし、ゴーゴリによれば、官僚制の死はこれらすべてのせいではないという。悪い人たち。システムに陥るすべての人を非人格化するシステム自体は死んだのです。まさにこれが、官僚的なロシアが恐ろしい理由である。最高の表現で結果社会悪そして、これがコペイキン船長の運命であるように私には思えます。

この短編小説はゴーゴリの警告を表現していますロシア当局。著者は、上からの抜本的な改革がなければ下から始まることを示しています。コペイキンが森に入り強盗になるという事実は、人々が「自らの運命を自らの手で掴み」、蜂起、そしておそらくは革命を起こすことができるという事実の象徴です。

興味深いのは、詩の中でコペイキンとチチコフの名前が近づいていることです。郵便局長は、おそらくチチコフが船長その人であると信じていた。このような類似点は偶然ではないように私には思えます。ゴーゴリによれば、チチコフは強盗であり、ロシアを脅かす悪者だという。しかし、どうやって人はチチコフになるのでしょうか？彼らはどうして自分の目的以外には何も気づかない、魂のない金食い虫になってしまうのでしょうか？おそらく作家は、人々が良い人生を送ったからチチコフになるわけではないことを示しているでしょうか？コペイキンが差し迫った問題を抱えて一人取り残されたのと同じように、チチコフも両親によって運命のなすがままに見捨てられ、両親は彼に精神的な指導を与えず、物質的なことだけを考えさせた。ゴーゴリは彼のヒーロー、彼の性質の本質、この性質を形成した理由を理解しようとしていることがわかりました。

「コペイキン船長の物語」は、詩「死んだ魂」の中で最も重要なリンクの 1 つです。そこには多くの問題の解決が含まれており、多くの画像が特徴づけられ、多くの現象の本質と作者の考えが明らかにされています。