水彩絵の具で何でも描くことができます - 現実的な肖像画異世界を発明した。 多くの人は、水彩画は複雑な芸術ツールだと考えています。 しかし、水彩絵の具で絵を描く方法を学ぶために本当に必要なのは、とにかく始めることです。 私たちはあなたのために 11 のヒントを選択しました。これにより、水彩画の芸術の理解に 11 歩近づくことができます。
1. 手を汚すことを恐れないでください。
これまで絵を描いたことがない場合は、今すぐ始めましょう。 アルバムを開いて、白い紙の前で凍らないように、水彩で興味深いテクスチャや汚れを作成します。 プロットを探してそれらから始めてください。 カラー ページは、明るく刺激的なものにすることも、穏やかで憂鬱な雰囲気を生み出すこともできます。 色やテクスチャが次のステップを示唆しているかもしれません。あるいは、色やテクスチャを使わずにペイントしたくてウズウズしているかもしれません。
「水彩画の世界」という本からのイラスト。
2. 好みの水彩紙を探す
作品の仕上がりは水彩紙の質に大きく左右されます。 に行く ブックショップ 5 ～ 10 枚の異なる水彩紙を選択して「試してみましょう」 必ず各シートにメモ（紙の種類、重量、紙を使った作業の結果）を書き留めてください。 初心者に適した紙の重さは 300 g/m2 ですが、一部の専門家は 600 g/m2 を好みます。 水彩紙には他にもNOT紙やザラザラした紙、コールドプレス紙などの種類があります。
3. 専門の塗料を使用する
初心者アーティストでもプロ仕様のものを購入する必要があります 水彩絵の具。 安価なアナログとは異なり、 アートペイント美しく寝かせて紙の上に広げます。
「私はパンよりもチューブの方が好きです。第一に、絵の具が柔らかくなって使いやすくなるまで待つ必要がありません。第二に、チューブ絵の具を使用すると、豊かで濃い色の混合物を作成するのが簡単です。」ビリー・ショーウェル
確かにアーティストペイントの方が高価ですが、耐久性も高くなります。 希釈率が高いため、すぐに使い切ってしまうことはありません。
アドバイス。新色などをお試しください 画材できるだけ頻繁に。 実験。 一つの習慣の人質にならないでください
4. 筆を取る前によく観察し、検討してください。
描く前に、オブジェクトの構造を調べてください。 初めて見るかのようにそれを見て、注意深く観察し、メモを取ったり、スケッチしたりして、これまで注意を払ったことのない質感や細部に慣れてください。 たとえば、茎の葉脈に沿った葉や輪生の螺旋状の配置を観察します。
植物を描くことで 2 つのメリットが得られます。まず植物を眺めながら瞑想し、次に描くことで本当の喜びを得ることができます。 素晴らしいと思いませんか？ @miftvorchestvo
目に見えるものをその構成要素に精神的に分解してみてください。 主要な形状を選択します。 それらがどのように重なり合っているかを見てください。 風景を想像してみてください 舞台風景〜。 最も近いものと遠いものに注意を払います。
5. 絵の具の混ぜ方を学ぶ
色を混ぜてみて、ペイント セットでどのような色合いを実現できるかを把握してください。 まず 2 色を混ぜてから、3 番目の色を加えます。 実験！
このような美しい色や色合いや色調のバリエーションを作成するのが大好きになるでしょう。その数はほぼ無尽蔵です。
自分自身に集中してください。 できる、またはとても 写実的な図面または非常に重要なこと。 あなたの仕事は、特性がわかっている塗料を収集することです。これにより、確実に良い結果が得られ、希望の色合いを作成できるようになります。
純粋な顔料を混合することで、同じ色の寒色、暖色、または灰色がかったバリエーションを作成できます。 『ソング・オブ・カラーズ』という本からのイラスト
6. 控えめな表現から始める
鉛筆スケッチやスケッチを作成する場合は、アクセントを追加することで水彩画を多様化できます。 ページ全体に色を付ける必要はありません。 場合によっては、適切に配置されたいくつかのブラシ ストロークが最も強力な効果を生み出すことがあります。
スケッチ内の不注意な点線の水彩ストローク - フォームスタイルフェリックス・シャインバーガー。 書籍「水彩スケッチ」よりイラスト
7.水彩用の液体プライマーを使用する
水彩用の液体プライマーは、作業を開始する前に紙に塗布され、必要に応じて乾燥したペイントを簡単に取り除くことができます。 これは、強力な顔料や持続性のある顔料を扱う場合に特に重要です。ハイライトの領域で紙が「汚れる」ことを心配する必要はありません。 描く面が非常に滑りやすいので、スケッチブックなどで練習してからご使用ください。
不要な領域（誤ってエッジを越えてしまった場合や、ハイライトを作成する必要がある場合）からペイントを除去するには、湿らせた清潔なブラシまたはスポンジでペイントを洗い流すだけです。
8. 釉薬の芸術を学ぶ
芸術家はグレージングを、メインの絵の具の上に半透明の絵の具を塗ることで深い虹色を得る技法と呼んでいます。 釉薬の技法は最高級のものを伝える素晴らしい方法です カラースキーム。 絵の具は層ごとに非常に繊細に塗布され、乾燥後に最後の層の細部が仕上げられます。
『ソング・オブ・カラーズ』という本からのイラスト
9. ドライブラシテクニック
このテクニックは、動物の毛皮やキウイなどの果物の小さな毛を描くのに使用できます。
絵の具をブラシに塗り、余分な物をナプキンで取り除きます。 ブラシの毛をまっすぐに整えます。 あらかじめ背景色で塗装した乾いた表面にペイントを塗ります。 表面の毛を模倣しながら、一方向に小さなストロークで作業します。
ドライブラシ技法を使用したキウイ。 本のイラスト
通常の水彩絵の具を使って明るく思い出に残る肖像画を正しく描く方法に関する6つのヒントをご紹介します。
1. したがって、まず最初に、肖像画の構成がどのようなものになるのか、またキャンバス上の位置がどのようなものになるのかを理解しましょう。 これを行うには、ポーズをとっている人の主な特徴を表示する画像の小さなスケッチを作成する必要があります。 背景と服の輪郭も作成する必要があります。
2. 次に、ポートレートの色を決めましょう。 これを行うには、選択した各色を別の色合いと組み合わせて強調する必要があることを理解する必要があります。 主な目標画像。
3. 穏やかなトーンを使用すると、写真は感情的な観点からより穏やかに見えます。 明るく対照的な色を優先すると、見る人はより緊張感を感じるので、写真はかなり悲しいように見えます。 したがって、描く予定の人物に基づいて、特定の照明ソリューションを選択する必要があります。
4.水彩絵の具を使用する場合、そのような絵は風通しが良く見えることを理解する必要があるため、色が互いに透けて見えるように絵を作成する必要があります。 白いワットマン紙で完全に置き換えることができるため、白い水彩花を使用することはお勧めしません。
5. 色の助けを借りて、描画される顔のすべての特徴をできるだけ効率的に表示するために、最も明るい要素を描画することから画像を開始することをお勧めします。 描画の遷移の段階や、さまざまなツールの最適な使用方法を正確に判断するために、まず下書きに絵を描いてみることをお勧めします。 水彩色未来の絵画のすべての美しさを可能な限り効果的に表示するために。
6. さらに、写真内の暗い場所に加えて、明るい色合いも必ず調整する必要があります。 軽い動きでのみペイントする必要があり、ペイントが透明である必要があることを忘れないでください。 塗布された水彩画には水分が多く含まれているため、ワットマン紙は形状が変化する可能性があります。 特定の場所（曲げる）または転がす。 したがって、キャンバスをタブレットに伸ばし、ボタンまたは特別な留め具を使用して固定することをお勧めします。
今回は水彩で人物画を描く方法を紹介します！ まず、必要な材料をすべて準備しましょう。 注文を完了するときに使用する材料とツールに関する記事でそれらについて読んでください。
まず紙を伸ばす必要があります。 ボタンを使ってタブレット上にタブレットを引っ張る強さを持っている人は素晴らしい奴です。 さて、テープを使用して紙をタブレットに貼り付け、幅1 cm以下のシートの境界に貼り付けます。シートがタブレット上で動かなくなったら、鉛筆でスケッチを開始します。 鉛筆にあまり力を入れず、目立たない程度に軽く描きます。 等高線。 写真からのポートレートのスケッチの準備ができたら、小言の助けを借りてそれを明るくします。 では、水彩絵の具で絵を描いてみましょう。
大きなブラシを使用して、ポートレートの顔全体を濡らします。 肌の色を伝えるために必要な色をパレット上で混ぜていきます。 私の場合はカドミウムレッドライト（オレンジ）とカーマイン（ピンク）です。 これらを水でよく希釈し、白いハイライトを残して肌の明るい部分に塗布します。 紙の絵の具がまだ濡れている間に、茶色または紫の影を追加します。 水彩画がにじんでも心配しないでください。それが水彩画の美しさです。 ポートレートには合計 3 層のペイントが使用されますが、ペイントの層が増えると汚れて使い古されて見えるようになります。 したがって、3 つのアプローチのトーンを計算します。
次に、ポートレートの目を水彩で描き始めます。 ほとんど目立たない色合いを見つけて、明るいアクセントを追加するようにしてください。 最も暗い部分を黒く塗装することはありません。 一般に、水彩画はこの色を許容しません。 純粋な形それは存在しない。 したがって、代わりに他のものを使用します 暗い色合い：紫、茶色。 黄土色、オレンジなどの暖かい色も日陰でよく見えます。
色が見えにくく、顔全体が同じトーンに見える場合は、1つのヒントが役に立ちます。 芸術家はいわゆるゲーテサークルをよく利用します。 図では、対照的な色を線で結んでいますが、同時に互いに補い合い、組み合わせています。 つまり近くにある 黄色紫、オレンジ、緑の隣に青がよく見えます。 これらの色は図面内で明るく輝き、水彩画の肖像画がより絵のように個性的になります。
顔の細部をすべて描写し、影を明確にし、コントラストを追加します。 それで、徐々に水彩で浮かび上がります。 頭髪の描き方がわからない人も多いです。 こちらも3段階に分けて書いていきます。 まずはメイントーン。 このレイヤーが乾いたら、2 番目のレイヤーを適用し、最後に 3 番目のレイヤーの最も暗い領域をペイントします。 髪の色がまだ十分に暗くない場合は、上を再度ペイントすることもできますが、紙の動作が悪くなる可能性があるため、これはお勧めできません - しわが寄ってペレットで覆われます。 同様に、私たちは衣服を肖像画で描きますが、衣服が単に単独でぶら下がっているのではなく、体に着用され、その輪郭に沿っていることを忘れません。 ここでは人体構造を思い出し、衣服の下に隠れていても、水彩で描いている人の体の曲線を伝えるように努める必要があります。
背景の 水彩画非常に丁寧に移しますが、「濡れた状態」で行うのが最善です。 これを行うには、背景をペイントする領域を大きなブラシで完全に濡らし、 きれいな水。 額の後はほぼ点状にペイントを施し、ブラッシング時に異なる色合いを選択します。 この方法は、ぼやけた雲や繊細な白い雲のある空を描くのに特に適しています。 私たちは、ポートレートの主要なものである人物から注意をそらさないように背景を作成するよう努めます。 そんなはずはない 明るいアクセントまたは豊かな色合い。 逆に、この部分をまるでもやのような、霧の中のように描きます。
水彩画のポートレートから離れて、自分の作品を鑑賞してください。 何かを追加または修正する必要がある場合は、遠慮せずに行ってください。 そして一般的に、私の主なアドバイスは、白紙のページへの恐怖を他の人に任せることです。 重要なことは、始め、試し、実験し、時には間違いを犯すことですが、それでも、私たちの中に隠されているすべてのものをシートに注ぎ出すことを恐れないことです。
好きなことを仕事にして、この世界に少しでも喜びや優しさを届けることができて、初めてポートレートを見たお客様の喜ぶ顔を見ることができて、とても幸せです！ このようなギフトも受け取りたい場合は、「連絡先」セクションにその旨を書いてください。注文に応じて絵を作成させていただきます。
これで、水彩で肖像画を描き、そのような素晴らしいサプライズで家族や友人を驚かせる方法がわかりました。 わからないことや質問があれば、お気軽にコメントに書いていただければ必ずお答えします！
アーティスト、スヴェトラーナ・マスロワ
段階的なテクニック水彩で肖像画を描く
ポートレートを素晴らしく見せ、その関連性を失わないようにするためには、その表情が伝えるものでなければなりません。 性格特性個性的であり、一時的なしかめっ面ではありません。 私たちのスタジオでは、あらゆる教育レベルの人がデッサンの基礎を学ぶことができます。 高度な資格を持つ専門家の助けを借りて作成された初心者向けの水彩画のポートレートは、 今後の作業。 そんな方への贈り物 最愛の人それは単なる注目のしるしではなく、心の奥底から湧き出る歌なのです。 このようなポートレートの撮り方を学ぶには、少し努力する価値があります。
訪問者は現場を訪れることで、教師たちの丁寧でプロフェッショナルな態度を信頼できるようになります。 私たちは皆様の声に辛抱強く耳を傾け、必要な支援を提供する準備ができています。 過ぎてから フルコーストレーニングを行って、効率的かつ美しく図面を作成する方法を学びます。 少しの忍耐、忍耐、決意、そして別の職業が現れます。 苦労生存競争に役立つ可能性があります。 素晴らしい絵を描く 精神的な道真実の探求に忙しい人のための自己実現。
お絵かき教室に必要な道具
すぐにアートの世界に浸り、必要なものを探すことに常に気を取られないようにするために、必要なものをすべて買いだめしてください。 リストには次のものが含まれます。
- 水彩画用の特別なボール紙または紙の供給品。 どのアーティストストアでも、さまざまな用紙に合わせていくつかのオプションを提供しています。
- ブラシのセット 異なるサイズ。 大切なのは天然素材を選ぶことです。 コリンスキーまたはリスが最高と考えられています。
- 塗料を素早く除去するためのスポンジのセット。
- 塗料のセット。 講師が最適なブランドをアドバイスいたします。
- 水タンク。
- イーゼルは紙を固定するのに役立ちます。
すべての消耗品はオンラインまたは地元のアーティスト ストアで注文できます。 マスターに、その仕事に必要だと考えるもののリストを送るよう依頼してください。
肖像画を描くためのテクニックの選択
書き留めるのではなく、一歩ずつ取り組んでください。 人物の鮮明な画像が表示されるスポットの割合を決定する必要があります。 初心者向けの水彩画のポートレートを段階的に作成するには、高品質のコントラストの写真が必要です。 顔の細部まで詳しく観察します。 頭の形と顔の楕円形を明確に描くことから作業を始めます。 最初のステップは、あごから頭頂部までの高さと耳から耳までの幅を決定することです。 真ん中の線が目のラインです。 マーキングラインは軽くて無重力でなければなりません。 柔らかい鉛筆。 覚えて 主な仕事水彩で描かれており、絵を通して現れる濃い縞は作品を装飾することができません。
アイラインの輪郭を描いたら、鼻、眉、口の輪郭に進みます。 ハイライトとシャドウの輪郭を軽く描き、描画のコントラストを高めます。 鼻、目、眉の形をより明確に描きます。 線は細く、ほとんど目立たないようにします。 誰もが間違いを犯すものであり、明確に描かれた線を取り除くのは難しく、ワークピースを捨てなければなりません。 絵を描くことから始めないでください 小さな部品まつげとか目とか。 間違いを犯すことを心配する必要はありません。罪のない人は自然界に存在しません。 ただ忍耐強く、決意を持って目標に向かって努力してください。
ディテールアップを行っております
顔の解剖学と鉛筆画のテクニックに関する基本的な知識を蓄える必要があります。 教師は必要な支援を提供し、必要なアドバイスを提供する用意があります。 この段階では、オリジナルとの類似性を最大限に高める必要があります。 急ぎは禁物ですが注意が必要です。 比率を正確に観察し、紙に転写します。 細かい部分を描きます。
絵の具を使った作業
取り除く 補助線ゴムバンド付き。 パレットを手に取り、作業に取り掛かります。 ポートレートの最も暗い領域から始めて、影の輪郭を描きます。 これはポートレートを立体的にするのに役立ちます。 太いブラシを使用します。サイズは描画のスケールによって異なります。次のような大きなストロークを使用します。 大量の塗料を水で塗ります。 水彩絵の具は乾燥すると明るくなることに注意してください。
プレーンの操作と色の最適化
忘れないでください、絵の基礎は水です。 水彩画はポートレートを軽やかで無重力にします。 最初の層を塗布するときは、水を惜しまないでください。これは軽さを与えるのに役立ちます。 ハイライトを適用するための特別な構成があり、他の色は表示されません。 覚えて 最小限の量使用されている色は、自然で自然な描画になります。 明るい領域は、ポートレートを簡潔でコントラストのあるものにするのに役立ちます。
色の選択
可用性 最大数量色合いによって描画がリアルになります。 前の層が完全に乾くまで、次の層の作業を開始しないでください。 そうすると色が混ざってしまい、ポートレートが醜く汚くなってしまいます。 プロセスをスピードアップするには、通常のヘアドライヤーを使用してください。 ただし、やりすぎたり、最大値にしたり、紙に近づけたりしないでください。 水彩はトーンを間違えても水で薄めることができるので便利です。
最終段階では詳細を詰めていきます
この段階で、シャドウをより濃くし、ハイライトをより明るくする必要がある場所がすでにわかります。 微調整は、最も便利な小さなブラシで実行されます。 先端が完璧に鋭くて柔らかい限り、アーティストは自分の裁量でツールを選択します。 次に、目とまつげを描くことに十分な注意を払う必要があります。 ハイライトの位置を明確に制御し、描画を立体的にします。 写真で良く見えるものは絵を台無しにする可能性があることを覚えておいてください。そのため、ほうれい線と目尻のしわは対照的ではありません。 最後に、背景の色合いを追加して、画像の下部をわずかに暗くすることができます。
きっとこんなポートレートになるでしょう オリジナルギフトなぜなら、あなたは自分の魂と心をそれに注ぎ込んだからです。
水彩で肖像画を描く場合、構図のデザインが重要な役割を果たします。 全身像、半身像、全身像のどれを描くかは作者が決定します。 ただし、しっかりと覚えておいてください。選択された解決策は、観察、考察、分析、描かれている人物の性格の理解によって非常に正当化されます。
次に、水彩で肖像画を描く前に、主要なプラスチックの要素のレイアウトについて考える必要があります。水彩でのシルエット、明暗の量、および色のアクセントを考慮する必要があります。 たとえば、フィギュアの後ろにどのくらいのスペースを配置する必要があるか、またこれがフィギュアの質量とスケール的にどのように関係するかなどです。 シャープな表現力を実現するのでしょうか、それとも水彩で肖像画を描き、モデルの小さな特質に注目するだけでしょうか。 何事も、深く考えず、感じずに「そのまま」行うべきではありません。 独創的で予期せぬものであるかのように装う空虚なソリューションは避けてください。 肖像画を描くときの一般的な配色は、意図を明らかにし、イメージを明らかにするのに役立ちます。
水彩で肖像画を描く - 要素の相互作用。
色は見る人に感情的な影響を与えます。 このことを忘れてはなりません。 高貴なシルバーの配色など、荘厳で落ち着いたイメージを強調します。 対照的に水彩で肖像画を描く場合 追加の色、そうすれば、視聴者をより早く緊張状態に導くことが可能になります。 作品の音色の状態も非常に重要です。 近い控えめな色の組み合わせに基づいたカラーソリューションを考えると同時に、緊張感とコントラストのある色調を使用してドラマチックに近い状況を作り出すことができます。 
水彩で肖像画を描く前に、ただモデルを座らせて、すぐにそれを紙にコピーしたり描き直したりし始めてはいけません。
純水彩とは、絵の具のオリジナリティを構成する透明性、紙そのものの半透明の白さ、軽さ、軽やかさ、そして色の強さと明るさなどをすべて活かしたものと考えるべきです。 純粋な水彩画では、白は許可されていません。ここでは紙がその役割を果たします。 そのため、職人たちは細部に至るまで慎重に考え抜かれた場所を大切に保存しています。 するために自分自身を訓練する 予備スケッチ 小さいサイズ- トーンとカラーで。 自分に課す課題は 1 つだけです。それは、些細なことに気を取られることなく、非常に一般的な方法でプラスチックのアイデアを表現することです。 この後、ライフの段ボールに水彩画の作業に進みます。
描かれる人物の性格、プロポーション、デザイン、顔や体型の一般的な表現力を伝えるには、生涯から細心の注意を払う必要があります。 いくつかのテクニックを練習してみてください。
で 最近復元が難しいため、割り当てられていないハイライトについて書くことが流行しています。 純粋なガソリンにゴムを溶かした溶液を使用して、グレアを意図した領域をこすったり、カバーしたりする方法があります。 ゴムは柔らかい鉛筆消しゴムで簡単に取り除くことができます。 
ペイントイン 水彩画、 適用済み 薄い層、乾燥すると、約3分の1明るくなります。 すべてのトーンを自由に、軽く、新鮮に適用する必要があります。これにより、最高の印象が得られます。
紙は水に濡れると多少膨張して反る場合がありますが、それを特殊な板に貼り付けるか、いわゆる消しゴムを使用します。 水彩で肖像画を描くときは、紙を貼り付けるために糊を使用しないほうが良いです。これにより、画像に汚れが加わる可能性があります。
