20世紀の70年代、アメリカでは彫刻と絵画の分野で新たな動きが起こりました。 ハイパーリアリズム.
その出現は全世界の芸術における現実の出来事となった。 この定義は、1990 年代から 2000 年代に流行した絵画、映画撮影、彫刻の分野など、いくつかの名称に使用されます。 70年代のヨーロッパのリアリストの写真。
「ハイパーリアリズム」の対義語は、 フォトリアリズム.
1973 年、大規模なカタログとブリュッセルの美術展はハイパーリアリズムと名付けられました。 米国のフォトリアリストのほとんどがそこで作品を発表しました。 さらに、デルコル、クラフェク、ゲルハルト・リヒター、グノーリなどのヨーロッパの芸術家による絵画も展示されました。
30 年後、「ハイパーリアリズム」という概念が新しいクリエイターのスタイルに名前を付けるために使用されました。 彼らはキャンバスに絵画技法を使用して写真を模倣しました。
彼らの主な仕事は、店先、レストラン、信号機、数多くの地下鉄の駅、人々、建物など、現代の生活を描写することでした。 アーティストは、ガラス、車磨き剤、プラスチックなどの光沢のある反射面に特別な注意を払いました。 これらの表面での反射の遊びは、空間の相互浸透の感覚を生み出しました。
超現実的な作品は写真と混同されやすいです。 しかし、それらは才能ある作家の手によって描かれています。
ハイパーリアリストアーティスト
ハイパーリアリズムは常に多くの論争を引き起こす芸術運動です。 この画家の技術を賞賛する人もいれば、カメラで捉えたものをなぜ描くのか困惑する人もいます。
ハイパーリアリストの目標は、世界を本物に忠実に描写するだけでなく、非常に似た、超現実的な世界を描写することです。
彼らは、写真をコピーし、それを大きなキャンバスの寸法に調整する（スライド投影など）という機械的な方法を使用しました。 絵の具はエアブラシを使用してスプレーされ、マスターの個々のマナーを除いて、写真イメージのすべての特徴が維持されました。 さらに、この傾向の展示会のゲストはホールで人間の姿で迎えられました。 これらは現代のポリマー手段を使用して等身大で作られました。 彼らは既製の衣装を着ていました。 そして、それらは観客のように見えるように描かれていました。 このパフォーマンスは人々に混乱と衝撃を与えました。
フォトリアリズムの課題は、日常生活に対する私たちの認識を研ぎ澄まし、象徴化された現代環境を描写し、現在の技術進歩の中で普及した「テックアート」の形で私たちの時代を反映することです。
フォトリアリストは現代生活の本質を捉えて暴露しましたが、感情を隠しました。 実際、この運動はその作品の中で、ほとんどすべての芸術に挑戦し、自らをその境界に見出し、人生と直接競争しようと努めました。
ハイパーリアリストは、テクノロジーとディテールを追求することで、前例のないリアリズムを実現しました。
著者: サミュエル・シルバ 
著者: ペドロ カンポス 
これらのアーティストによって作られたポートレートは、単なる写真のコピー以上のものです。 著者たちの素晴らしい才能と忍耐力が、彼らをただただ信じられないものにしています。
それらには、アーティストが見ている人生、私たちの感情、そして私たちが住んでいる世界の幻想が含まれています。
美術にとって、ハイパーリアリズムの方向性はもはや目新しいものとは言えません。 しかし、この運動が非常に人気があるにもかかわらず、毎回、新たな活力を持って制作されるアーティストの新作のリアリズムは、その制作技術とレベルの高さに驚かされます。
私たちはこのテーマについてすでに多くの議論を行ってきましたが、互いに議論することは不可能です。 これは愚かな描き直しの芸術だと考える人もいますが、他の部分はそれらに答えます。「四角い人や三角形の人ではなく、自分自身でこのように描こうとしているのです」。
もちろん、そのような写真は「ライブ」でのみ見る必要があります。 写真として認識するので、写真を通して見るのは難しいです。 半分は、それが絵画であることさえ信じられませんが、近づいてストロークを見て、それが版画ではないことを確認したくなります。
でも、外から見ているとびっくりするんですが…。
写真2.
ニューヨークのアーティスト、イーガル・オゼリはイスラエル生まれ。 彼の絵画スタイルには非常にハイパーリアリズムがあり、最高レベルの詳細を備えた絵画は驚くべきものです。 巨匠がデジタルカメラで撮影したのではなく、筆で丹念に描いたと信じるには、キャンバスをよく見る必要があります。 イガル・オゼリは、若い女性の映画的なポートレートで最もよく知られています。 彼の絵画は世界中の展覧会で展示されています。
写真3. 
フォトリアリズムは、60年代後半にアメリカで現れた絵画の方向性です。 前世紀。 写実的な絵画は写真なしでは不可能です。 フォトリアリズムでは、変化と動きが時間内で凍結され、アーティストによって細心の注意を払って表現されます。
写真4． 
イーガルはイスラエルで抽象芸術家として創作活動を始めました。「私の子供時代には美術の歴史に関する本はほとんどなく、あったのは白黒の絵が載ったものでした。 30歳のときに初めてマドリッドのプラド美術館を訪れたとき、ベラスケスやムリーリョなどの黄金時代の芸術家の絵画に衝撃を受けました。 それから、もう一度絵を描くことを学ぶ必要があることが明らかになりました。 徐々に現実味を帯びてきました。」
写真5。 
現在、イガル・オゼリはニューヨークに住んで働いています。 彼が過去 10 年間にわたって作品を制作してきた手法はフォトリアリズムです。 家族とともにニューヨークに移住したことが、彼の仕事の新たな段階を定めました。
私はフォトリアリズムアーティストの創作プロセスがどのように進むのかという問題に非常に興味を持っていましたが、イガルはそれを詳しく説明してくれました。
— 創作プロセスは段階的に行われます。すべてはモデルから始まり、その後、将来の絵画の基礎となる写真やビデオ素材を撮影します。 次に、コンピューター上でフレームを慎重に選択し、それを壁に投影してキャンバスのサイズを決定します。投影に基づいて、最大のブラシで油彩を描き始めます。 まず抽象的な絵を描きます。絵の 60 ～ 70% を占めます。次の段階では、より細く細かいブラシを使って細部を注意深く描きます。
――モデル選びはどのように考えていますか？
— 私はニューヨークのパーティーでオリヤ（オルガ・ズエヴァ、約）に会いました。彼女を見て、彼女は現代の美しさであり、とても壊れやすく、同時に非常に強く、自発的で説明のつかないものであることに気づきました。 このような美しさは歴史上かつて見たことがなく、ユニークです。 私は美容をすることに恥ずかしがりません。 美というテーマは私の人生の主要テーマです。 オリヤのことをもっとよく知るようになると、私にとって彼女はさらに美しくなりました。 オーリヤはモデル、監督、女優、カメラマン、脚本家であり、ダニラ・コズロフスキーの友人でもあります。」
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— イガルさんの作品には女性のイメージしかありませんが、男性も描いているのですか？
— 女性の美しさというテーマには千年の歴史があります。 私はロシアの女性が世界で最も美しい女性だと思います。 私はまだ男性を描いたことはありませんが、おそらくロシアで開催する予定の展覧会では、ダニーラとオーリヤを一緒に描くつもりです。私の意見では、彼らはとても印象的なカップルです。
――ご自身はどんなアーティストだと思いますか？ イスラエル人かアメリカ人？
- おそらくアメリカ人です。 私にとって、イスラエルの芸術家とは、イスラエルの政治を絵画で反映するデイビッド・リーブ、ガリラヤの自然をキャンバスに描くイーライ・シャミール、ラフィ・ラヴィ、ナフム・ガットマンです。
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— イーガル、ロシア絵画におけるリアリズムについてどう思いますか?
— ロシアの写実的な素描は学術的な素描であり、芸術家の観察を表現したものです。 私の絵はキャンバス上の生命そのものであり、デジタルで、正確で、複雑で、技術的でありながら、同時に自由で、音楽や匂いに満ちています。 人生を祝ってるんだよ！
イガル・オゼリは、自分の考えを表現するのと同じくらい明確かつ明確に絵を描く、成功したリアリストアーティストです。 彼にとって女性の美しさはインスピレーションの源であり、新しいテクノロジーは実験のツールです。
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ソース
絵画におけるハイパーリアリズム。
古典的な絵画では、主なものがボリュームと色であるプロットを主に紹介します。 これがほとんどのアーティストが書く方法です。彼らの考え、感情、感情はすべて色と量で伝えられます。 しかし、微細なニュアンスに迫り、カメラを超えようとするアーティストもいます。 彼らはハイパーリアリズムのアーティストです。 そして、私は「純粋な」アーティスト、つまり絵画とさまざまなテクノロジーを組み合わせたアーティストについてのみ話したいと思いますが、今日は考慮しません...
ほとんどの人は、ハイパーリアリズムを絵の具、鉛筆、ペン、またはその他の手段で作成された単純なフォトリアリスティックなイメージとして認識します。 しかし、すべてがそれほど単純ではありません...
ハイパーリアリズム運動の出現
ハイパーリアリズムは、ブリュッセルでの展覧会後の 1973 年以来、芸術における独立した運動として登場しました。この言葉は、フランス語の「フォトリアリズム」に代わる造語でした。 ジャン・ボードリヤールは、ハイパーリアリズム運動の哲学を次のように特徴づけました。「これは、現実の物体の正確な表現による非存在の創造です。」
1973 年から長い時間が経ち、「ハイパーリアリズム」の定義自体が変わりました。今日ではすでにその中にトレンドがあり、その 1 つは、創造的な歪みを混ぜることなく現実を単純に正確に再現したものにすぎません。
画像のオブジェクトとオブジェクト
この方向性のユニークさは、私たちの日常を取り囲む最も平凡で目立たないエピソードを絵で表現できるという事実にあります。 真のスキルは、鑑賞者が現実と書かれた作品を区別できないという事実にこそ現れます。
アーティストは、交差点、大通り、住宅の建物、普通の通行人など、大都市の日常生活の描写をテーマとして選択することがよくありました。
店の窓、顔のガラス、車のフロントガラス、プラスチック、磨かれた平面など、光を反射する表面の存在に特に注意が払われました。 グレアの遊び、光線の自然な反射は、写真の空間と現実世界が完全に相互浸透する効果を生み出します。
超現実主義者にとっての主な課題は、世界をただ信じられるように描くだけでなく、まるで見る人が見たものの断片を切り取って壁に貼り付けるかのように、超現実的に世界を描写することでした。
ハイパーリアリズム手法の特徴
絵画でハイパーリアリズムを描くにはどうすればよいですか? この方向で活動するアーティストは、新しく、非常に珍しく、革新的な絵画方法を使用します。 彼らは、写真をコピーする機械的な方法を積極的に使用し、画像を大きなキャンバスのサイズに拡大します。 スライド投影とスケール グリッドがこれに役立ちました。
絵の具を塗る技術はさまざまです。木炭と単純な鉛筆を使って絵を描くアーティストもいます。 この動作原理は、インクジェット プリンタで印刷される画像と似ています。 塗料を塗布する別の方法は、エアブラシでスプレーすることです。 これにより、写真の特異性を維持し、アーティストの創造的な個性のわずかなヒントを排除することができます。
ハイパーリアリズムの芸術家の作品には、裸の体がたくさんあります。 男性、女性、それは関係ありませんが、それぞれのキャンバスは、まず第一に、下品さやエロティシズムではなく、裸の人間の本質を伝えます。
人々が身を隠すためのあらゆる防御機構とマスクは廃棄されました。 ヌード絵画におけるハイパーリアリズムは、人間と人間と世界との関係のテーマを描く別の方法です。
絵画におけるハイパーリアリズムとこの方向を代表するアーティストについては別のトピックです。
それぞれの技術は常に比較され、愛好家はモチーフ、イメージ、テクニックの類似点と相違点を探します。 写真では区別がつかない作品もありますが、作家個人の技法の特徴がリアルな画面で確認できる絵画もあります。
では、ハイパーリアリストアーティストとは何者で、なぜそれが必要なのでしょうか?
なぜ、私たちが物事や現象を観察する過程でさえ気づかないかもしれないことを伝えようとするのでしょうか？ 結局のところ、私たちは写真ではなく現実について話しているのです...
そして、ここではアーティストには実質的に制限がありません...分子の詳細の底に到達したいという願望がある場合、すべてはアーティストの手中にあります-主なことは、テクニックを研究し、巧みに学ぶ方法を学ぶことですそれを適用してください...
では、古典絵画はハイパーリアリズムを生み出すプロセスとどう違うのでしょうか?
古典絵画では、アーティストは静止したキャンバス上でオブジェクトのダイナミクスを表現します。あたかも絵画が一瞬停止し、すぐに動き続けるかのように見えます。
超現実主義者は、写真で可能なように、この静けさを永遠に捉えたいと考えています。
不動性が過度に肥大化している（誇張されている）ことが判明することが起こります。 この写真作成方法は長時間露光写真を思い出させます。 鑑賞者は空間だけでなく時間も遊んでいるという感覚を明らかに持っています。 このような絵画は時間を止めるのではなく、時間をより遅く、より流動的にします。
そして、ハイパーリアリズムのスタイルの絵画では、顕微鏡を覗くと目に見えない多くのものを見ることができます。これは驚くほど珍しく、魅力的です...
ハイパーリアリズムのスタイルの作品は、現実のコピー以上のものでなければならず、超現実を伝えなければなりません...
なぜアーティストにこれが必要なのでしょうか？
多くの人にとって、ハイパーリアリズムは自己表現の特別な形式です。 一部の人にとって、それは自分のスキルを磨き、絵の具やブラシで最大限の効果を達成する機会ですが、他の人にとっては、物体やオブジェクトに対するこの細心の注意を払った詳細な作業から瞑想、リラクゼーション、そして驚くべき喜びの方法です。
リアリストアーティストとして挑戦してみませんか? この件に関するご感想やご意見をお聞かせください...
私たちはあなたのコメントを待っています...そしてあなたの仕事 - あなたがすでにこのテクニックを試したことがあるなら...
そして、リアリストアーティストとしての自分を試したいなら、今すぐ始めてください -
これらは一流の写真のように見えますが、実際には驚くほど鮮明に現実を捉えた超写実的な絵画です。
明るい面もっともらしさに驚かされるハイパーリアリズムの傑作についてはすでに話しました。 しかし、アーティストの創造性は止まることなく、常に作品の品質を向上させています。 技術とディテールを追求し、これまでにない類似性を実現しました。 しかし、著者たちのかなりの忍耐力と才能により、これらのポートレートは単なる写真のコピー以上のものになっています。 それらには、人生、アーティストのビジョン、感情、そして私たちが住んでいる世界の幻想が含まれています。
リネア・ストリド
リネア・ストリドは 1983 年にスウェーデンの小さな村で生まれました。 16 歳のときに家族でスペインに移住し、2004 年にスウェーデンに戻り、そこで美術学校で 4 年間学びました。 現在、アーティストはハイパーリアリズムのジャンルで活動し、世界中の展覧会に参加しています。
セボスチャノワ・ガリーナ
Galina Sevostyanova は、ロシアのケメロヴォ市出身の独学のアーティストです。 私は 2010 年に絵を描くことに真剣に興味を持ち始め、それ以来、ハイパーリアリズムの技術と芸術において信じられないほどの成功を収めてきました。
フアン・カルロス・マニャレス
フアン・カルロス・マグナレスは1970年にメキシコのグアダラハラで生まれた。 独学でアーティストとなった彼は、24 歳の時にラ エスカレラ ギャラリーで最初の個展を開催しました。 時が経つにつれて、彼の名前と美しい絵画は米国および海外でよく知られるようになりました。
カリー・ホーン
ドイツ人アーティスト、カリー・ホーンは、主に衝撃的で挑発的な作品の作者として世界中で知られています。 サイン デザインでキャリアをスタートしたカリーは、最も尊敬されるハイパーリアリスト アーティストの 1 人に進化しました。
パトリック・クレイマー
パトリック・クレイマーは米国ユタ州ケイズビルで生まれました。 アーティストは、特定のテーマに限定されることなく、古典的な静物画や肖像画から絵のような風景や都市の風景まで、あらゆるものを描きます。
ウィリアム・ラゾス
カナダ人アーティスト、ウィリアム・ラゾスは、長年にわたって超写実的な絵画の制作に取り組んできました。 彼の作品の最大の特徴は、光と影の見事な遊びです。
ダミアン・ローブ
批評家の中には、ハイパーリアリストの絵画にはオリジナリティが欠けていると批判する人もいますが、芸術家ダミアン・ローブの作品は多くの規則の例外です。 彼は多くの細部の助けを借りて、すべての欠陥と完璧さを含めた女性の体の自然な美しさを強調しています。
ハリエット・ホワイト
ハリエット・ホワイトはイギリスのトーントンで生まれました。 彼女は地元の美術学校を卒業し、そこでハイパーリアリズムのスキルを磨きました。 現在、彼女の作品は主に商業ギャラリーで展示されています。
ヴィンセント・ファトーゾ
オーストラリアの著名なアーティスト、ヴィンセント・ファトーゾの作品は世界中で展示されています。 彼の絵画「ヒース」は、権威あるアーチボルド賞 2008 年の絵画コンクールでピープルズ・チョイス賞を受賞しました。ヒース・レジャーの肖像画は、俳優の死の数週間前に描かれました。
フィリップ・ムニョス
独学のアーティスト、フィリップ・ムニョスはイギリスのブリストルに住んでいます。 著者の絵画は、魅力とその現代社会への影響に特化しています。 フィリップ自身も認めているように、彼の作品の目的はにぎやかな都市生活を反映することであるため、ポートレートにはパーティー参加者やその他のエンターテイメント愛好家がよく見られます。
ナタリー・ヴォーゲル
ナタリー・ヴォーゲルの絵画のほとんどは、その美しさと悲劇性で見る人を魅了する神秘的な女性を描いています。 人体の言語を微妙に認識する能力は、彼女のすべての作品の際立った特徴です。
ロビン・イーリー
ロビン・イーリーはイギリスで生まれ、オーストラリアで育ち、アメリカで教育を受けました。 彼の絵画はそれぞれ、週に 90 時間、約 5 週間の作業を要します。 メインテーマはセロファンに包まれた人々です。
イヴァン・フランコ・フラガ
スペイン人アーティストのイヴァン・フランコ・フラガは、スペインのビーゴ大学で美術教育を受けました。 彼の作品はスペインの多くのギャラリーで展示され、さまざまなコンテストに参加しました。
カン・カンホン
韓国のアーティスト、Kang Kang Hoon は、絵画の中でさまざまな主題を使用し、それらを人々の驚くべきポートレートと組み合わせています。
デニス・ピーターソン
デニス・ピーターソンは、米国におけるハイパーリアリズム運動の創始者の一人とみなされています。 彼の作品はブルックリン美術館、テートモダンなどの有名な場所に初めて登場しました。 アーティストはガッシュやアクリル絵の具で描くことを好みます。
シャリル・ルクセンバーグ
カナダ人アーティスト、シャリル・ルクセンバーグは、35 年間にわたって作品の技術を向上させてきました。 主な素材としてアクリル絵の具と水彩絵の具を混ぜたものを使用しており、これにより「ざらざらした」効果が得られます。 彼女の作品では、人間の顔や体の細部を表現するよう努めています。
パク・ヘンジン
韓国のアーティスト、パク・ヒョンジンはソウルの美術学部を卒業し、その後北京のギャラリーでいくつかの作品を展示しました。 現在はニューヨークに住んでいます。
ルース・タイソン
英国のアーティスト、ルース・タイソンは、多くの同僚と同様、美術教育を受けていませんが、作品の表現方法が優れています。 彼女はグラファイトと水彩色鉛筆で絵を描きますが、絵を描くこともあります。
カタリナ・ジムニツカ
22歳のポーランド人アーティスト、カタリナ・ジムニツカについてはほとんど何も知られていないが、彼女の作品のリアリズムは驚くべきものだ。
スザナ・ストヤノビッチ
セルビアのアーティスト、スザナ・ストヤノヴィッチは、ハイパーリアリズムの最も経験豊富なアーティストの 1 人です。 4 歳の頃から絵を描くことに情熱を注ぎ、時が経つにつれて、彼女は有名なアーティストになり、その創造性は特定の技術や素材に限定されません。 スザナは多くの国際展示会に参加しており、彼女の作品は美術史家や専門家から高く評価されています。
レスリー・ハリソン
アメリカのアーティスト、レスリー・ハリソンは、30 年以上のプロとしてのキャリアにわたって、動物の見事な写実的な肖像画を制作してきました。
ロッド・チェイス
ロッド・チェイスは、最高かつ有名なハイパーリアリスト・アーティストの一人です。 彼は彼の作品の真のファンであり、多くの「同僚」から高く評価されました。 彼はそれぞれの絵画に何百時間と信じられないほどの努力を費やしています。 彼のキャンバスには、アメリカとイギリスの有名なランドマークが描かれています。
ロッド・ペナー
アメリカ人アーティストのロッド・ペナーはテキサスに住んでおり、この州の小さな町を描くのが大好きです。 彼は絵画の中で、アメリカ奥地のゆったりとした生活と支配的な静けさを捉えようとしています。
ペドロ・カンポス
マドリードのアーティスト、ペドロ カンポスが油絵の具でキャンバスに絵を描きます。 彼はまだ少年だったときに、ナイトクラブをデザインするクリエイティブなワークショップでキャリアをスタートしました。 30歳になったペドロは、独立したアーティストになることを真剣に考えました。 そして今日、44歳になった彼はすでに巨匠として認められており、その作品はロンドンの有名なアートギャラリーPlus Oneに展示されています。
シェリル・ケリー
アメリカ人アーティスト、シェリル・ケリーは古い車ばかりを描いています。 ケリーにとって、車への愛は、エンジンの轟音に対する情熱ではなく、主に車の形状に対する深い本能的な魅力です。 アーティスト自身、自分の情熱を次のように説明しています。 信号で止まると、美しい車の反射に文字通り夢中になってしまうことがあります。」
ジェイソン・デ・グラーフ
カナダのハイパーリアリストアーティスト、ジェイソン・デ・グラーフは1971年にモントリオールで生まれました。 見事な静物画の作者は、自身の作品について次のように述べています。「私の主な願いは、奥行きと存在感の錯覚を作り出すことですが、これは写真では実現するのが非常に困難です。」
スティーブ・ミルズ
ハイパーリアリストアーティストのスティーブ・ミルズはボストン出身です。 彼は 11 歳で最初の作品を販売しました。 ミルズ氏によると、彼は、人々が日常生活で注意を払わないものを綿密に調べて研究することに常に魅力を感じていたそうです。 これが彼が作品の中で焦点を当てていることであり、見る人にガラス瓶の中の質感と光の遊びに注意を払うように強制します。
カメラを持って勝負する20人のアーティスト
明るい面私は以前、その作品のもっともらしさが際立っている何人かの才能ある作家について話しました。 これらは一流の写真のように見えますが、実際には驚くほど鮮明に現実を捉えた超写実的な絵画です。
このような写実的な図面を作成するには、文字通りあらゆる細部を非常に正確に描画する必要があるため、かなりの時間がかかります。 芸術家は批評家に作品を発表する前に、それぞれの絵に何十時間、場合によっては何百時間も費やします。 著者たちの多大な忍耐力と才能により、これらのポートレートは単なる写真のコピー以上のものになっています。 それらには、人生、アーティストのビジョン、感情、そして私たちが住んでいる世界の幻想が含まれています。
ディエゴ・ファジオ
芸術家ディエゴ・ファシオの新しい絵がインターネット上に公開されるたびに、「これは絵とは思えない」「説得力がない」などのコメントが殺到する。 22 歳の鉛筆画の達人は、その創造性の秘密を語らなければなりませんでした。 独学のハイパーリアリスト、ディエゴ・ファジオはタトゥーのスケッチから始めました。 江戸時代の日本の芸術家、特に偉大な葛飾北斎の作品に触発されて、ディエゴは技術を磨き始め、独自の描画技術を開発しました。 インクジェット プリンターのように機能し、シートの端から描画を開始します。 シンプルな鉛筆と木炭を使用します。 アーティストは 1 枚の肖像画を作成するのに 200 時間の作業を要します。
イガル・オゼリ
イガル・オゼリはニューヨーク出身の現代アーティストです。 Yigal は、光と影、まぶしさと太陽光の遊びを信じられないほど正確に伝え、それによって写真のような錯覚を巧みに作り出します。 これらの驚くべきハイパーリアルな絵画を作成するプロセスは、いくつかの段階で構成されています。 まず、アーティストは自然環境でモデルの写真を撮ります。 次に、クリエイティブなワークショップで写真を処理して印刷し、その後に絵を描きます。 イガルはシリーズ全体で多くの絵画を作成していますが、それが作品の信頼性について人々をさらに誤解させますが、一般的には理解できますが、稀な巨匠が現実世界の幻想をこれほど正確に作成できるということです。
ゴットフリート・ヘルンヴァイン
ゴットフリート・ヘルンヴァインはオーストリアとアイルランドのアーティストです。 彼の作品では主に水彩絵の具を使用します。 ヘルンワインはコンセプチュアル・アーティストです。 彼は、その才能のあらゆる側面を活かして、画家、製図家、写真家、彫刻家、芸術家として活動しました。
カマルキ・ラウレアノ
メキシコのハイパーリアリスト、カマルキー・ラウレアノは肖像画を専門としています。 ハイパーリアリストのすべての作品と同様、カマルカの絵画は写真のように自然で自然に見えます。 カマルキは、キャンバスにアクリル絵の具で絵を描く技法を使用しています。 彼にとって、作品は単なる写真の模倣ではなく、彼がキャンバス上に体現する人生の模倣でもあります。
マシュー・ダスト
アーティストのマシュー・ダストは、1984 年にカリフォルニア州サンタモニカ (米国) で生まれました。 まだ若いにもかかわらず、彼はすでにかなり有名です。 彼の写実的な絵画の展覧会は世界中で開催され、多くの有名なギャラリーを飾ります。
リカルド・ガルドゥーノ
アーティストのリカルド・ガルドゥーノは、水彩絵の具とパステルを使って自分のアイデアを実現します。 このプロセスは非常に手間がかかりますが、結果は本当に印象的です。
ルーベン・ベロッソ
世界的に有名なアーティスト、ルーベン・ベロッソは、欠点も長所も含めたありのままの人々を、一筆も欠かすことなく描き、シワ、折り目、顔のあらゆる点、頭髪の一本一本までを徹底的に描き出します。 肖像画が生きているように見えます。 彼らは視聴者とコミュニケーションをとり、あなたの視線を追跡し、さりげなくあなたの感情に視線を向けることができます。
サイモン・ヘネシー
イギリスのアーティスト、サイモン ヘネシーは、ハイパーリアリズムのスタイルで肖像画を描き、写真とほとんど見分けがつかないような絵画を制作しています。 主にアクリル絵の具を使った作品を制作しています。 彼の作品はさまざまなアートギャラリーで頻繁に展示されています。 「私の絵画は現実を反映していると認識されていますが、実際にはそうではなく、芸術の境界を超えて独自の抽象的な現実に入り込んでいます。 カメラを実際の写真のソースとして使用すると、私たち自身の現実であると見なされる誤った幻想を作り出すことができます」とアーティストは自分の作品について語ります。
肖像画で人々の顔を正確に再現するもう一人のトルコの芸術家。 現在はグラフィックデザイン科でイラストの基礎を教えている。
オルガ・ラリオノワ
「あなたはまだ写真の方がポートレートよりも優れていると信じていますか？ あなたはとても間違っています！ — 肖像画の作者、オルガ・ラリオノワは自身のページにこう書いている。 インテリア デザイナーであり建築家でもあったオルガは、生涯を通じて絵を描くのが大好きでした。 数年前、彼女はハイパーリアリズム、つまり描かれたオブジェクトを詳細にレンダリングし、図面を写真のように見せることに興味を持ちました。
中程度の硬さのシンプルな鉛筆と紙だけで、作者が作品で使用するものは他に何もありません。 そして、テクスチャを作成し、絵画にボリュームを与え、肖像画をリアルにするための指とスレートチップを使った小さな「絵」を除いて、シェーディングはありません。 もちろん、ほとんどの時間は細部や小さなことを描くことに費やされます。なぜなら、それらがなければ絵は単に未完成になり、画像が不完全になるからです。
ダーク・ジミルスキ
ドイツで最も才能のあるアーティスト、ディルク・ジミルスキーは、木炭、鉛筆、パステルを作品に使用しています。 芸術的創造性におけるほとんどの天才と同様に、この著者の作品は最高の賞賛に値します。
ポール・キャデン
信じられないかもしれませんが、スコットランドのアーティスト、ポール・キャデンはヴェラ・ムキナの作品を好みます。 さらに、彼の絵画を非常に抽象的に見ると、この天才的なソビエト彫刻家の影響が感じられ始めます。 それらについて理解できないことは何もありません。メインテーマと唯一のテーマの色は完全に同じです：グレーとダークグレー。 ここでは驚くべきことは何もありません。著者の唯一の道具はスレート鉛筆です。 ほんの一瞬、顔の上で凍った水滴の効果を伝えるのに十分です。 著者の天才性に疑いの余地はなく、これらの作品は近い将来、現代美術館で需要があるでしょう。
ブライアン・ドゥルーリー
アメリカ人アーティストのブライアン・ドゥルーリーは、2007 年にニューヨーク芸術アカデミーを卒業し、それ以来リアリズムのジャンルで活動しています。 アメリカとヨーロッパで数々の名誉ある賞を受賞。
エロイ・モラレス
エロイ・モラレス・ロミロは、キャンバス上に詳細な写真を表示するユニークな才能を持つスペインのアーティストです。 著者は自分の作品について次のように述べています。「私は現実を扱うこと、それを自分の絵画に反映させることに興味があり、現実が自然な形で私の内なる世界と共存するというラインを守るよう努めています。 私にとって、物事のビジョンを絵を通して伝えることが重要です。 私は想像力の計り知れない力とその無限の可能性を信じています。」
ラファエラ・スペンス
ウンブリアの田園地帯の景色に感銘を受けたラファエラ スペンスは、都市景観の作成に目を向けました。 2000年に彼女の最初の個展がイタリアで開催され、美術史家から認められ、美術報道機関の多くの批評家からも認められました。 アーティストの絵画は、アメリカ合衆国、カナダ、イギリス、ロシア、イタリア、オーストリア、ドイツの多くの個人、公的、企業のコレクションに収蔵されています。
サミュエル・シルバ
29 歳のポルトガル人弁護士サミュエル・シルバは、多くの人が写真と間違えた、赤毛の少女の見事な写真を作成してアップロードし、世界中の無数のインターネット ユーザーに衝撃を与え、楽しませることに成功しました。
独学で学んだこのアーティストは、絵を描くときに使用する色は 8 色だけだと説明しています。 「私は8色のボールペンを持っていますが、この絵ではそのうち6本と黒を使いました。 普通のボールペンですよ。」 同時に、シルバによれば、彼は決して色を混ぜることはありません。彼は単にストロークでインクを何層にも塗り重ねているだけなので、混ぜているという錯覚と、実際には持っていない色を使っているような錯覚を生み出します。
これらのアーティストは、その才能と超写実的な絵画の作成方法に驚かされます。 信じられないかもしれませんが、これらは写真ではなく、鉛筆、絵の具、さらにはボールペンで描かれた本物の絵です。 彼らがどのようにしてそれを行うのか理解できません?! 彼らの創造性をただ楽しんでください。
オマール・オリッツ- メキシコ出身のハイパーリアリストアーティスト、グラフィックデザイン学士。 彼の絵画の主な主題は人物であり、そのほとんどが裸の女性です。 この絵の中でアーティストは、人物、ドレープされた布地、白色という 3 つの要素を強調しています。 オマールの作品の特徴は、ミニマルなスタイル、体の微妙な曲線やラインを伝える簡潔さ、そして油絵です。
ポール・キャデンスコットランド出身の世界トップクラスの現代アーティスト。 ポールは作品に白チョークとグラファイトのみを使用し、目に見えない細部にまで注意を払いながら、ほとんどすべての写真を再現することができます。 アーティスト自身が認めているように、彼は新しい細部を発明するのではなく、それらを強調するだけで、それによって元の写真では見られない新しい現実の幻想を作り出します。
カマルキー・ロレアーノ- アーティストは1983年にドミニカ共和国で生まれ、現在はメキシコシティに住んで活動しています。 カマルキはデザイン芸術学校を卒業し、超リアルなポートレートの作成を専門としています。 被写体はキャンバスにアクリル絵の具で描かれていますが、実際の写真と区別するのは困難です。 著者にとって、彼の作品は単なる写真の模倣ではなく、キャンバス上に体現された人生そのものです。
グレゴリー・ティールカー- 1979年にニュージャージーで生まれ、ワシントン大学で美術史と絵画を学びました。 ボストンへの移住は、彼を世界中に有名にした超現実的な都市景観の仕事の出発点となりました。 ティルカーの絵は、寒い雨の日に車で旅行するようなものです。 70 年代のアーティストの作品にインスピレーションを受け、著者は水彩絵の具と油絵の具を使用して写実的な絵画を制作します。
リー・プライス彼はニューヨーク出身のアーティストで、大学で絵画の学位を取得して卒業し、具象絵画を専門としています。 リーの作品の主なテーマは、女性と食べ物の複雑な関係です。 視聴者は、おいしいけれど有害なものをこっそり食べる女性たちを傍から見ているようです。 芸術家自身は、女性が食べ物に本来備わっていない性質を与え、不適切な源に慰めを求めているという事実を作品の中で示そうとしていると述べています。 絵画は状況の不条理を伝え、不快な感覚を和らげるために現実から逃避しようとする試みを伝えています。
ベン・ウェイナー 1980年11月10日バーモント州バーリントン生まれ、芸術大学を卒業し、キャンバスに油絵を描く。 アーティストの作品の特徴は、珍しいプロットです。 ベンが絵を描く！ まず、アーティストは作品表面に絵の具を塗り、写真を撮り、完成した写真からキャンバスに絵を描きます。
1950年に北カリフォルニアで生まれた彼は、キャンバスに描かれた写実的なアクリル画で知られています。 著者は子供の頃、絵を描くことへの愛情とスポーツでの成功を共有していましたが、背中の怪我がレイの本業を決定しました。 アーティストが認めたように、絵を描くことで絶え間ない腰痛から気を紛らわせることができました。 若い頃でさえ、マスターは広く認められ、芸術コンクールで多くの賞を受賞しました。
アリッサ・モンクスブルックリンに住み、絵画を制作しており、写実的な「ウェット」絵画で広く知られています。 アーティストは水、ガラス、蒸気などのフィルターを使用して抽象的なデザインを作成します。 アリッサは、家族や友人の個人アーカイブからの写真を作品に使用することがよくあります。 絵の中の女性の顔や姿は互いに似ており、必要なプロットを作成するのが「簡単」であると彼女は主張するため、アーティストは自画像を描くことがよくあります。
ペドロ・カンポス- マドリード出身の超現実主義者。30 歳になってから油絵を描き始めました。 アーティストは油彩を使用して写実的な静物画を作成します。 カンポスはインテリア デザイナー、イラストレーター、家具、彫刻、絵画の美術修復家として働いてきました。 アーティストは、修復家としての仕事が自分のスキルを磨くのに役立ったと信じています。
ダーク・ジミルスキー- ドイツ出身のアーティスト。1969年生まれ。美術教育を受け、鉛筆技法で作品を制作。 アーティストは、細部には立ち入らずに写真から絵を描き、即興で多くのことを行います。 ダーク氏は絵画に取り組む際、生きたモデルを想像するため、あらかじめ決められたプロポーションを徹底的に伝えるために写真のみを使用するという。 著者は、自分の主な仕事は、写真の中に被写体の存在感を作り出すことであると考えています。
トーマス・アービッド彼はニューオーリンズ出身のアメリカ人のハイパーリアリズム芸術家で、デトロイトで生まれ育ち、正式な訓練を受けておらず、いわゆる「特大」静物画の達人です。 彼の写実的な絵画シリーズ「ワインセラー」は、コルク栓、ボトル、スパークリングまたは深紅の飲み物が入ったグラスです。 評判の高い批評家や出版物は、このアーティストの 70 以上の作品に注目しました。 巨匠の絵画は、ワイナリーや有名なワイン サロンの壁を飾るだけでなく、個人のコレクションやギャラリーにも飾られています。
ロビン・イーリーイギリスで生まれ、オーストラリアで育ち、現在もオーストラリアに住み、働き続けています。美術学士号を取得しており、ダグ・モーラン国民肖像賞を受賞しています。 彼は油絵で超写実的な絵画を制作しており、「人物とセロファン」という主題を彼の主要な「馬」であると考えています。 巨匠は 1 枚の絵を約 5 週間、1 週間に 90 時間かけて描き、ほぼすべての絵にセロハンに包まれた人々が描かれています。
サミュエル・シルバ彼は特別な教育を受けていないポルトガルのアマチュア芸術家であり、どんなものからでも傑作を生み出すことができることを個人的な例によって証明しています。 絵を描くとき、アーティストはBicの8色のボールペンのパレットを使用します。 シルバは本職は弁護士ですが、絵を描くことへの情熱は単なる趣味だと考えています。 現在、世界的に有名な独学のアーティストは、絵の具、チョーク、色鉛筆、パステルなどを使った新しい絵画技法を習得しています。
ゴットフリート・ヘルンヴァイン- オーストリアの芸術家、社会、政治、歴史をテーマにした超現実的な絵画の作者、作家 W. バロウズが彼を「予期せぬ認識の巨匠」と呼んだ。 著者はウィーン美術アカデミーで教育を受け、高い専門レベルのアーティストです。 彼の名声は、物議を醸す主題と超現実的な構図によってある程度もたらされました。 マスターはよく漫画のキャラクターを絵に描いており、「通っていた学校よりもドナルドダックから多くを学んだ」と認めています。
フランコ・クランイタリアの独学のアーティストで、他のすべての芸術的テクニックよりもグラファイト描画を好みます。 彼の白黒の写実的な絵画は、フランコが絵画技法に関するさまざまな文献を独自に研究した結果です。
ケルビン・オカフォー- 1985 年生まれのハイパーリアリスト アーティスト。ロンドンに在住し、活動しています。 ケルビンはミドルセックス大学で美術の学位を取得しました。 作者はシンプルな鉛筆で絵を描きます。彼の作品の主なテーマは有名人のポートレートです。
エイミー・ロビンスは、色鉛筆と画用紙を使用して非常に写実的な作品を制作するイギリスのアーティストです。 アーティストはアートとデザインの背景があり、美術学士号を取得しており、ブリストルに住んで活動しています。 この若い作家についてはほとんど知られていませんが、彼女の作品はその写実性と実行技術が印象的で、すでに世界中で有名になっています。
ロバート・ロンゴ- 1953 年にブルックリンで生まれたアメリカのアーティスト兼彫刻家は、伝説的なゴスラー カイザー リング賞を受賞しました。 アーティストは核爆発、竜巻、ハリケーン、サメなどの立体的なイメージを紙に木炭で描きます。 ロンゴはよく「死の画家」と呼ばれます。 波を描いた有名な絵画「無題（髑髏島）」がロンドンのクリスティーズのオークションで39万2000ドルで落札された。
ディエゴ・ファジオ- 独学のアーティスト。1989 年イタリア生まれ。美術教育は受けていません。タトゥーのスケッチを作成することから始め、時間をかけて独自の描画テクニックを開発しました。 この若い芸術家は多くの国際コンクールに参加し、そこで賞を受賞し、世界中の展示会に出品されました。 アーティストはDiegoKoiというペンネームで活動しています。
ブライアン・ドゥルーリー 1980年にソルトレイクシティで生まれ、ニューヨーク芸術アカデミーの卒業証書を取得し、リアリズムのジャンルで絵画を制作しています。 芸術家は油絵の具を使って絵を描きます。 著者も認めているように、作品の中で皮膚の有機的な性質とその欠点に焦点を当てようとしています。
スティーブ・ミルズアメリカのアーティストであり、11歳で最初の絵を販売しました。 アーティストは、私たちが日々の忙しさの中で気づかない日常生活の細部に焦点を当て、油絵の具で絵画を制作しています。 アーティストは、元の形を変えたり誇張したりすることなく、物体を現実のありのままに描いていると述べています。
ポール・ルン香港生まれ。A2用紙に自動鉛筆で絵を描く。 絵画制作技法の特徴は、基本的に消しゴムを使用せず、すべての作品が完全に描かれていることです。 アーティストの主な「ミューズ」は猫ですが、人物や他の動物も描いています。 著者は各作品に少なくとも 40 時間を費やします。
ロベルト・ベルナルディイタリアに生まれ、19歳でハイパーリアリズムに興味を持ち、サン・フランチェスコ教会で修復家として働いた。 絵画を作成するために彼は油絵の具を使用します。 消費社会に特有の物体を描いた一連の作品は、アーティストに世界的な名声をもたらしました。 お菓子、自動販売機、冷蔵庫の棚を描いた絵がこのアーティストの名刺ですが、彼の武器には風景、静物画などが含まれます。
フアン・フランシスコ・カサススペインのアーティストで、通常の Bic ボールペンを使って絵を描いています。 カサスは伝統的な芸術家であり、重要なのは作品の素材ではなく、絵画の方法と技術であることを他の人に証明しようと決心しました。 創造的なスペイン人の最初の展覧会は、彼に世界的な名声をもたらしました。 カサスの絵画のほとんどは彼の友人を描いています。
テレサ・エリオットアメリカのアーティストであり、写実的な油絵を描く前は、26 年間イラストレーターとして活躍していました。 テレサは美術学士号を取得し、古典芸術に戻り、細部まで忠実に描いた肖像画で世界中で有名になりました。
