Музыкальный образ - это вместе взятые характер, музыкально-выразительные средства, общественно-исторические условия создания, особенности построения, стиль композитора. Музыкальные образы бывают:
Лирические-образы чувств, ощущений;
Эпические-описание;
Драматические-образы-конфликты,столкновения;
Сказочные-образы-сказки,нереальные;
Комические-смешные и/т.д. Пользуясь богатейшим возможностями музыкального языка, композитор создает музыкальный образ, в котором
воплощает те или иные творческие замыслы, то или иное жизненное содержание.
Лирические образы
Слово лирика происходит от слова "лира" – это древний инструмент, на котором играли певцы (рапсоды), повествуя о различных событиях и пережитых эмоциях.
Лирика – монолог героя, в котором он повествует о своих переживаниях.
Лирический образ раскрывает индивидуальный духовный мир творца. В лирическом произведении нет никаких событий, в отличие от драмы и эпоса – только исповедь лирического героя, его личное восприятие различных явлений.Вот главные свойства лирики:
Настроение
Отсутствие действи Драматические/..образы
Дра́ма (греч. Δρα´μα - действие) - один из родов литературы (наряду с лирикой, эпосом, а также лироэпикой), передающий события через диалоги персонажей. С древних времён существовала в фольклорном или литературном виде у различных народов.
Драма - произведение, изображающее процесс действия.
Главным предметом драматического искусства становились человеческие страсти в их наиболее ярких проявлениях.
Главные свойства драмы:
Человек находится в сложной, тяжёлой ситуации, которая кажется ему безвыходной
Он/ищет/выход/из/этой/ситуации
Он вступает в борьбу – либо со своими врагами, либо с самой ситуацией Таким образом, драматический герой, в отличие от лирического, действует, борется, в результате этой борьбы либо побеждает, либо погибает –чаще…всего.
В драме на первом плане – не чувства, а действия. Но эти действия могут быть вызваны именно чувствами, причём очень сильными чувствами – страстями. Герой, находящийся под властью этих чувств, совершает активные поступки.
Практически все шекспировские герои относятся к драматическим образам: Гамлет,Отелло,Макбет.
Их всех обуревают сильные страсти, они все находятся в сложной ситуации.
Гамлета мучает ненависть к убийцам его отца и желание отомстить;
Отелло страдает от ревности;
Макбет очень честолюбив, главная его проблема – это жажда власти, из-за которой он решается на убийство короля.
Драма немыслима без драматического героя: он ее нерв, средоточие, источник. Вокруг него взвихряется жизнь, подобно воде, бурлящей под действием винта корабля. Даже если герой бездействует (как Гамлет), то это - взрывное бездействие. "Герой ищет катастрофу. Без катастрофы герой невозможен". Кто же он - драматический герой? Раб страсти. Не он ищет, а она тащит его к катастрофе.
Произведения, воплощающие драматические образы: 1. Чайковский "Пиковая дама"
«Пиковая дама» - опера по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина. Эпические образы
ЭПОС, [греч. epos - слово]
Эпическое произведение – это обычно поэма, рассказывающая о героических. деяниях.
Истоки эпической поэзии коренятся в доисторических повествованиях о богах и других сверхъестественных существах.
Эпос – прошлое, т.к. повествует о прошлых событиях в жизни народа, о его истории и подвигах;
Лирика – настоящее, т.к. её объект – чувства и настроения;
Драма – будущее, т.к. в ней главное – действие, с помощью которого герои пытаются решить свою судьбу, своё будущее.
Первую и простую схему разделения искусств, связанных со словом, предложил Аристотель, согласно которому эпос есть рассказ о событии, драма представляет его в лицах, лирика откликается песнью души.
Место и время действия эпических героев напоминают реальную историю и географию (чем эпос радикально отличается от сказки и мифа, совершенно нереальных). Однако эпос и не совсем реалистичен, хотя опирается на реальные события. В нём многое идеализировано, мифологизировано.
Таково свойство нашей памяти: мы всегда немного приукрашиваем наше прошлое, особенно если это касается нашего великого прошлого, нашей истории, наших героев. А иногда наоборот: какие-то исторические события и персонажи нам кажутся хуже, чем они были на самом деле. Свойства эпоса: -Героизм
Единство героя со своим народом, во имя которого он и совершает подвиги
Историчность
Сказочность (иногда эпический герой сражается не только с реальными врагами, но и с мифическими существами)
Оценочность (герои эпоса либо хорошие, либо плохие, например, богатыри в былинах – и их враги, всякие чудища)
Относительная объективность (эпос описывает реальные исторические события, а герой может иметь свои слабости)
Эпические образы в музыке-это образы не только героев, но и событий, истории, это могут быть и образы природы, изображающей Родину в определённую историческую эпоху.
В этом отличие эпоса от лирики и драмы: на первом месте не герой с его личными проблемами, а история.
Произведения эпического характера:
1.Бородин"Богатырская//симфония"
2.Бородин"Князь//Игорь"
Бородин Александр Порфирьевич (1833-1887), один из композиторов "Могучей кучки".Все его творчество пронизано темой величия русского народа, любви к родине, свободолюбия.
Об этом – и "Богатырская симфония", запечатлевшая образ могучей героической Родины, и опера "Князь Игорь", созданная по мотивам русского эпоса "Слово о полку Игореве".
«Слово о полку Игореве» («Слово о походе Игоревом, Игоря, сына Святославова, внука Олегова- самый известный (считающийся величайшим) памятник средневековой русской литературы. В основе сюжета - неудачный поход 1185 года русских князей на половцев, ведомый князем Игорем Святославичем Сказочные..образы Само название подсказывает сюжетную линию этих произведений. Наиболее ярко эти образы воплощены в творчестве Н.А.Римского-Корсакова. Это и симфоническая сюита "Шахеразада" по сказкам "1001 ночь", и его знаменитые оперы- сказки" Снегурочка", "Сказка о царе Салтане" , "Золотой петушок"и т.д. В тесном единстве с природой выступают в музыке Римского-Корсакова сказочные, фантастические образы. Чаще всего они олицетворяют, как и в произведениях народного творчества, те или иные стихийные силы и явления природы (Мороз, Леший, Морская царевна и Др.). Фантастические образы заключают в себе наряду с музыкально-живописными, сказочно-фантастическими элементами также черты внешнего облика и характера реальных людей. Такая многогранность (о ней подробнее будет сказано при разборе произведений) придает корсаковской музыкальной фантастике особое своеобразие и поэтическую глубину.Большой оригинальностью отличаются у Римского-Корсакова мелодии инструментального типа, сложные по мелодико-ритмическому строению, подвижные и виртуозные, которые применяются композитором в музыкальной обрисовке фантастических персонажей. Здесь же можно упомянуть и фантастические образы в музыке.фантастическая//музыка//некоторые//размышления
Ни у кого сейчас нет сомнений в том, что фантастические произведения, издаваемые огромными тиражами каждый год, и фантастические кинофильмы, которых также снимается немало, особенно в США, имеют большую популярность. А как насчет "фантастической музыки" (или, если угодно, "музыкальной фантастики")?
Прежде всего, если подумать, "фантастическая музыка" появилась довольно давно. Разве не к этому направлению можно отнести древние песни и баллады (фольклор), которые складывали разные народы по всей Земле дабы восхвалять легендарных героев и различные события (в том числе и сказочные - мифологические)? А примерно с XVII века уже появляются оперы, балеты и различные симфонические произведения, созданные по мотивам различных сказок и легенд. Проникновение фантастики в музыкальную культуру началось в эпоху романтизма. Но элементы ее "вторжения" мы без труда найдем уже в произведениях музыкальных романтиков, таких, как Моцарт, Глюк, Бетховен. Однако наиболее явственно фантастические мотивы звучат в музыке немецких композиторов Р.Вагнера, Э.Т.А.Гофмана, К.Вебера, Ф.Мендельсона. Их произведения наполнены готическими интонациями, мотивами сказочно-фантастической стихии, тесно переплетающимися с темой противоборства человека и окружающей действительности. Нельзя не вспомнить и норвежского композитора Эдварда Грига, известного музыкальными полотнами, в основу которых положен народный эпос, и произведения Генрика Ибсена "Шествие гномов", "В пещере горного короля", Танец эльфов также француза Гектора Берлиоза, в чьем творчестве тема стихии сил природы ярко выражена. Самобытно проявился романтизм и в русской музыкальной культуре. Преисполнены фантастической образности сочинения Мусоргского "Картинки с выставки" и "Ночь на Лысой горе", где изображён шабаш ведьм в ночь на Ивана Купалу, оказавшие колоссальное влияние на современную рок-культуру. Мусоргскому принадлежит и музыкальная интерпретация повести Н.В.Гоголя "Сорочинская ярмарка". Кстати, проникновение литературной фантастики в музыкальную культуру наиболее отчетливо заметно как раз в творчестве русских композиторов: "Пиковая дама" Чайковского, "Русалка" и "Каменный гость" Даргомыжского, "Руслан и Людмила" Глинки "Золотой петушок" Римского-Корсакова, "Демон" Рубинштейна и др. В начале ХХ века подлинную революцию в музыке произвел смелый экспериментатор Скрябин, апологет синтетического искусства, стоявший у истоков светомузыки. В симфонической партитуре он отдельной строкой вписывал партию для света. Фантастической образностью наполнены такие его произведения, как "Божественная поэма" (3-я симфония, 1904), "Поэма огня" ("Прометей", 1910), "Поэма экстаза" (1907). И даже такие признанные "реалисты", как Шостакович и Кабалевский, использовали прием фантастики в своих музыкальных произведениях. Но, пожалуй, настоящий расцвет "фантастической музыки" (музыки в фантастике) начинается в 70-е годы нашего столетия, с развитием компьютерной техники и появлением знаменитых кинофильмов "Космическая одиссея 2001 года" С.Кубрика (где между прочим были весьма удачно использованы классические произведения Р.Штраусса и И.Штраусса) и "Солярис" А.Тарковского (который в своем фильме вместе с композитором Э.Артемьевым, одним из первых российских "синтезаторщиков", создал просто замечательный звуковой "фон", соединив таинственные космические звуки с гениальной музыкой И.-С.Баха). А разве можно представить себе знаменитую "трилогию" Дж.Лукаса "Звездные войны" и даже "Индиану Джонса" (который был снят Стивеном Спилбергом - но идея-то была Лукаса!) без зажигательной и романтической музыки Дж.Уильямса, исполненной симфоническим оркестром.
А тем временем (к началу 70-х годов) развитие компьютерной техники достигает определенного уровня - появляются музыкальные синтезаторы. Эта новая техника открывает перед музыкантами блестящие перспективы: наконец-то стало возможным дать волю фантазии и моделировать, создавать удивительные, прямо-таки волшебные звуки, вплетать их в музыку, "лепить" звук, подобно скульптору!.. Пожалуй, это уже настоящая фантастика в музыке. Итак, с этого момента начинается новая эра, появляется плеяда первых мастеров-синтезаторщиков, авторов-исполнителей своих произведений. Комические образы Судьба комического в музыке сложилась драматично. Многие искусствоведы вообще не упоминают о комическом в музыке. Остальные либо отрицают существование музыкального комизма, либо считают его возможности минимальными. Наиболее распространенную точку зрения хорошо сформулировал М.Каган: «Минимальны возможности создания комического образа в музыке. (…) Пожалуй, лишь в XX веке музыка стала активно искать собственные, чисто музыкальные средства для создания комических образов. (…) И все же, несмотря на важные художественные открытия, сделанные музыкантами XX в., в музыкальном творчестве комическое не завоевало и никогда, видимо, не завоюет такого места, какое оно издавна занимает в литературе, драматическом театре, изобразительном искусстве, кинематографе».Итак, комическое - смешное, имеющее широкую значимость. Задача – «исправление смехом»Улыбка и смех становятся «спутниками» комического только тогда, когда они выражают чувство удовлетворения, которое вызывает у человека духовная победа над тем, что противоречит его идеалам, что с ними несовместимо, что ему враждебно, поскольку разоблачать то, что противоречит идеалу, осознать его противоречие - значит преодолеть дурное, освободиться от него. Следовательно, как писал ведущий российский эстетик М. С. Каган, столкновение реального и идеального лежит в основе комического. При этом следует помнить, что комическое в отличие от трагического, возникает при условии, если не вызывает страданий для окружающих и не опасно для человека.
Оттенки комического- юмор и сатира.Юмором называется добродушная, незлобливая насмешка над отдельными недостатками, слабостями в целом положительного явления. Юмор - это смех дружелюбный, беззлобный, хотя и не беззубый.Сатира - это второй тип комического. В отличие от юмора, сатирический смех - смех грозный, жестокий, испепеляющий. Для того, чтобы как можно сильнее ранить зло, социальные уродства, пошлость, безнравственность и тому подобное, явление нередко сознательно утрируют, преувеличивают. Все виды искусства способны создавать комедийные образы. О литературе, театре, кино, живописи и говорить не приходится - настолько это очевидно. Скерцо, некоторые образы в операх (например, Фарлаф, Додон) - осуществляют комическое в музыке. Или вспомним финал первой части Второй симфонии Чайковского, написанный на тему юмористической украинской песни «Журавель». Это музыка, которая заставляет слушателя улыбаться. Юмора полны «Картинки с выставки» Мусоргского (например, «Балет невылупившихся птенцов»). Остро сатиричен «Золотой петушок» Римского-Корсакова и многие музыкальные образы второй части Десятой симфонии Шостаковича.
11.Понятия
Песня или песнь - наиболее простая, но распространённая форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией. Иногда сопровождается оркестикой (также мимикой). Песня в широком значении включает в себя всё, что поётся, при условии одновременного сочетания слова и напева; в узком значении - малый стихотворный лирический жанр, существующий у всех народов и характеризующийся простотой музыкально-словесного построения. Песни отличаются по жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песня может исполняться как одним певцом, так и хором. Песни поют как с инструментальным сопровождением, так и без него (a cappella).
Цель урока: осмыслить значение и содержание музыкальных образов в произведениях звучащих на уроке.
Задачи урока.
Образовательные:
- расширять слуховые представления ребенка о выразительных средствах музыки;
- формировать умение анализировать, сравнивать, делать обобщение в процессе сопоставления музыкальных образов;
- сравнивать характер и содержание музыкальных произведений, звучащих на уроке.
Развивающие:
- добиваться в исполнении яркого воплощения музыкального образа в произведении “Элегия” Ю. Должикова;
- развивать звуковысотный, тембровый и динамический слух;
- актуализировать знания ребенка о выразительных средствах музыки в процессе анализа “Арии Шемаханской царицы” Н. Римского-Корсакова из оперы “Золотой петушок”.
Воспитательные
- формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке, звучащей на уроке;
- воспитывать музыкальный вкус;
- содействовать развитию эмоциональной отзывчивости на музыку.
Тип урока: комбинированный.
Методы обучения:
- метод сравнения;
- наглядно-слуховой метод;
- метод наблюдения за музыкой.
- метод размышления о музыке
- метод эмоциональной драматургии;
- словесные методы: беседа (герменевтическая, эвристическая), диалог, объяснение, разъяснение;
- метод музыкального обобщения;
- метод пластического моделирования.
Основные понятия и термины: “Элегия”, мелодия, музыкальный образ, интонация, характер, Хота, Мудейра, Качуча, Испанские танцы, ария.
Задания для ученика на уроке:
- охарактеризовать музыкальный образ;
- сравнить музыкальные интонации;
- назвать средства музыкальной выразительности, которые доминируют в процессе раскрытия музыкального образа;
- проследить за развитием музыкального образа в жанре “Элегия различных композиторов;
- сформулировать выводы урока;
- исполнить пьесу “Элегия” Ю. Должикова вдумываясь в смысл музыкальных интонаций;
- исполнить фрагмент (первый период) “Испанского танца” М. Мошковского
Изучаемые на уроке произведения:
- Должиков Ю. “Элегия”;
- Г. Форе “Элегия”;
- Ж. Массне “Элегия”;
- С. Рахманинов” “Элегия”;
- Мошковский М. “Испанский танец”;
- Римский-Корсаков Н. “Ария Шемаханской царицы” из оперы “Золотой петушок.
Оборудование урока: музыкальные инструменты: колокольчики, ксилофон, вибрафон, фортепиано; компьютер с колонками.
Структурный план урока.
- Вступление – введение в тему урока – 3 мин.
- Работа над “Арией” Ю. Должикова – 15 мин.
- Разбор и анализ “Испанского танца” М. Мошковского – 10 мин.
- Слушание и анализ “Арии Шемаханской царицы” из оперы Н. Римского-Корсакова – 12 мин.
- Вывод урока – 5 мин.
Используемые сокращения: П – педагог, У – ученик.
П: Здравствуй Степан. Сегодня мы наполним наш урок разными музыкальными образами. Знаешь ли ты, что такое музыкальный образ?
У: Такое явление, мысль или содержание, которое мы воплощаем в звуках.
П: Да, ты верно перечислил несколько вариантов. Все они направлены на создание содержания музыкального произведения. Что входит в понятие “содержание музыкального произведения”. Посмотри в ноты, например, произведения Ю. Должикова “Элегия”.
У: Ноты, динамика, темп.
П: Да, ты подчеркнул как бы “видимую” часть произведения. Но сегодня мы “приоткроем невидимый занавес” музыкального произведения и попадем в волшебный мир твоих эмоций, твоего настроения, твоего отношения к музыкальному произведению. А ключом для понимания и осмысления этой тайны для нас будут: музыкальный текст – видимая часть произведения – все, что ты увидел и перечислил.
А, что такое невидимая часть как ты думаешь?
У: То, чего нет в нотах, то, как исполняет ноты исполнитель.
П: Замечательно, значит это сторона, связанная и слышимая только в непосредственном исполнении. Что ты чувствуешь когда исполняешь какое-нибудь произведение?
У: Зависит от характера произведения. Я слушаю музыку и как бы иду за ней.
П: Давай я помогу тебе определиться – это эмоции, чувства, переживания. Верно?
У: Да. Если произведение грустное – я не чувствую грусть, но на меня находят определенные воспоминания и я пытаюсь передать в звуках то, какое настроение у меня от этих воспоминаний.
П: Я предлагаю тебе заполнить небольшую табличку, после заполнения которой мы сразу увидим: где видимая и невидимая часть произведения.
Педагог достает заранее подготовленную табличку и заполняет ее вместе с ребенком, подводя итог вводной части урока.
П: Отлично. Эту табличка останется с тобой, и когда ты почувствуешь, что освоил всю “видимую сторону”, попытайся задуматься о каждой “невидимой стороне!”, потому что она намного сложнее, но и интереснее.
Вернемся к “Элегии” Ю. Должикова, произведение, которое мы выучили, уже услышали его вместе с концертмейстерской партией. Расскажи мне о его характере?
У: Оно печальное, неторопливое, задумчивое, проникновенное.
П: О какой видимой стороне ты думал, когда вспоминал о характере?
У: О мелодии, темпе, ритме.
П: Сейчас я хочу чтобы ты исполнил произведение “Элегия” Ю. Должикова.
Ребенок исполняет на колокольчиках произведение “Элегия” Ю. Должикова с концертмейстером.
П: Молодец. Ты хорошо чувствуешь эту музыку, но чтобы твое исполнение было более проникновенным я предлагаю обратиться к названию этого произведения – “Элегия”.
“Элегия – жанр древнегреческой поэзии. Когда композиторы обратились к этому жанру, они оставили его первоначальный смысл – произведение с характером задумчивости, которое содержит черты: несчастной любви, мотива разочарования, одиночества, бренности земного бытия.
Я подобрала для тебя произведения композиторов, которые обратились к этому жанру. Их будет три. Первым произведением к которому мы обратимся это “Элегия” французского композитора Габриэля Форе. Мы прослушаем фрагмент.
При прослушивании сравни пожалуйста мелодию с “Элегией” которую исполняешь ты. (Задание к слушанию )
Слушаем фрагмент (2 мин.) Г. Форе “Элегия”.
П: Какая была мелодия?
У: Она похожа по характеру на мелодию “Элегии Ю. Должикова. Задумчивая, обреченная.
П: А может ты услышал какие-то различия?
У: Да, отличия есть – мелодия, которую исполняю я делиться как бы на волны, или на ступеньки, которые приводят к вершине – кульминации – главной фразе произведения. А мелодия, которую мы прослушали, неделима, она движется как бы одним потоком, она как бы “дышит”.
П: Твоя невероятно тонкие замечания относятся к строению фраз мелодии. Выделив общее и различное, мы можем сделать вывод, что характер произведения созвучен жанру “Элегия” и исполнителю необходимо находится в одном эмоциональном состоянии, чтобы его передать, но как способ, которым композиторы добились этого состояния разный. Прослушаем следующий фрагмент “Элегия” тоже французского композитора Жюля Массе. Слушая, обрати внимание на мелодию и найди сходство и различие (Задание к слушанию ).
Слушаем фрагмент (1 мин.) Ж. Массне “Элегия”.
П: Обратимся к мелодии. Какая она в этой “Элегии”
У: Она также созвучна образу “Элегии” - слышна та же обреченность. Здесь композитор сделал мелодию запоминающееся, также были волны – но они были не главные, главным было то, что эту мелодию хотелось петь.
П: Да, верно. Эта мелодия легко ложится под вокальную строчку.
И последний фрагмент “Элегия” русского композитора Сергея Рахманинова. И вслушиваемся в особенности мелодии (Задание к слушанию ).
Слушаем фрагмент (1:40 .) С. Рахманинов “Элегия”.
П: Расскажи об особенностях мелодии в этой “Элегии”
П: Верно. Смотри какой “калейдоскоп” мелодий мы послушали, но все они наводят нас на одно и то же состояние. Это и есть содержательная, невидимая сторона музыки.
Давай обратимся к новому для тебя произведению, которое мы только начали учить – М. Мошковский “Испанский танец”.
Он совсем иной по образному содержанию и характеру.
Предлагаю вспомнить мелодию.
Ученик играет мелодию, в медленном темпе. Педагог останавливает его после первого периода.
П: Ты уже хорошо играешь мелодию, выучил ноты, но я не слышу характера этой музыки. Это испанская музыка. посмотри на экран я подготовила тебе несколько картинок связанных с этой страной. Посмотри и скажи что характерно для этой страны (Задание к слайдам )?
Показ слайдов
У: Там жаркая погода, преобладает красный, агрессивный цвет. Мне кажется, люди там обладают волей, упорством и целеустремленностью.
П: Да, это так. И чтобы воплотить испанский характер в музыке – необходимо подчеркивать первую долю в такте и вторую третью играть легче, но с развитием опять к первой. Давай попробуем.
Играем два раза и со второго раза получается поставленная задача.
П: Теперь обратимся к слову “танец”. Танцы бывают очень разные. Но нас интересуют Испанские танцы. Я подготовила для тебя таблицу с существующими в Испании танцами. И нам необходимо определить, какой из этих танцев похож на тот, который ты исполняешь. Пока ты будешь знакомиться с табличкой, прозвучат фрагменты Хоты, Мунейры и Качучи.
Ученик читает табличку, слушает и находит, что наш танец похож по признакам на “Качучу”.
П: Теперь зная особенности испанской культуры, при разучивании “Испанского танца” М. Мошковского ты сможешь уже осмысленно интонируя мелодию входить в образ произведения.
Сегодня я бы хотела исполнить для тебя “Арию Шемаханской царицы” Н. Римского-Корсакова из оперы “Золотой петушок”. Картинку Шемаханской царицы ты видишь на экране. Возьми ноты и картинку Шемаханской царицы. Внимательно следи за мелодией, и охарактеризую мне музыкальный образ (Задание к слушанию ).
Исполнение “Арии Шемаханской царицы” Н. Римского-Корсакова из оперы “Золотой петушок” на вибрафоне, в сопровождении фортепиано.
П: Какой музыкальный образ в этом произведении?
У: Своенравный, восточный, богатый, пышный.
Верно тебе подсказали. Если ты обратил внимание, то “Ария” звучит в опере – вокально-инструментальном жанре. Значит, у арии есть слова. Прочти слова первого куплета и послушай еще раз фрагмент арии.
И скажи слова помогают нам в осмыслении музыкального образа или нет?
Исполнение “Арии Шемаханской царицы” Н. Римского-Корсакова из оперы “Золотой петушок” на вибрафоне первого куплета, в сопровождении фортепиано.
У: Да они как раз рисуют картину востока.
П: Подводя итог нашему уроку, я бы хотела чтобы ты рассказал как музыка раскрывает нам музыкальный образ?
У: Всегда по-разному: иногда необходимо посмотреть на название, иногда обратиться к стране оттуда пришла к нам эта музыка, а иногда, в вокальной музыке, надо внимательно вдуматься в из содержание и музыкальный образ придет сам.
П: Все верно, Степан. Каждый раз, обращаясь к тому или иному произведению необходимо, чтобы оно “обросло” как бы невидимым содержанием, но именно оно подскажет тебе каким звуком нужно сыграть, какой характер у произведения, какие эмоции и воспоминания помогут тебе в воплощении музыкального образа. Все материалы урока ты забираешь с собой, вложи их в папку с нотами. Спасибо за урок.
Преподаватель пишет домашнее задание и заканчивает урок.
Введение
Предмет «Слушания музыки» является своего рода введением в музыкальное искусство. Понимать музыку это очень сложное умение, которое развивается в процессе обучения.
Слушание музыки помогает активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют в классе специальности. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов.
Мои наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное, но выполнимое. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим, поэтому в своей работе мы используем различные творческие задания, например, отразить свое отношение к музыке через рисунок, сочинить свою историю, сказку и многое другое. Ведь насколько осмысленнее будет исполнение детьми музыкальных произведений, если они достаточно хорошо владеют средствами музыкальной выразительности, умеют вслушиваться в музыку, слышать себя, правильно представляет себе музыкальные образы и многое другое, чем нужно владеть грамотному музыканту.
Введение метода "музыкальной графики" имеет особую педагогическую эффективность как метод полиэстетического, полихудожественного образования и воспитания. Рисование музыки - творческий акт, требующий самостоятельности мышления и действия, что создает условия для максимальной сосредоточенности, активизации внимания, заинтересованности.
Рисунки детей с отраженными в них содержанием и формой произведения служат своеобразным визуально фиксированным "документом", позволяющим: с одной стороны, судить о глубине восприятия музыки, а с другой - о типологических особенностях личности самих учащихся. Это такой вид "обратной связи", которая недостижима иными средствами (опрос, беседа, анкетирование), причем на каждом уроке и по отношению к каждому ребенку.
В течение полугода мы изучали своеобразие музыкального языка в сравнении с литературой, изобразительным искусством. Ведь слово в литературе, цвет и рисунок в живописи - это специфический материал данных видов искусств, в музыке таким материалом является звук, создающий сложный мир музыкальных интонаций. Учились воспринимать незнакомые произведения с точки зрения эмоционально - образного строя, проникать в содержание музыки, опираясь на элементы музыкальной речи и логику динамического развития. Учились способности запоминать музыкальное произведение и анализировать его; учились умению определять общий характер и образный строй произведения; умению выявлять выразительные средства музыки, учились передавать свои наблюдения и впечатления в рисунках.
Сегодня мы представим вам заключительный урок по теме «Музыкальный образ и особенности музыкальной речи».
Этапы урока
1. Организационный момент. Эмоциональный настрой учащихся, сообщение темы урока.
2. Введение в тему. Беседа об особенностях музыки, живописи и поэзии, какими средствами выразительности пользуется поэт, художник, композитор в создании образов своих произведений.
3. Основная часть. Определение понятия «музыкальный образ», определение средств выразительности, создающих тот, или иной музыкальный образ. Проведение музыкальной викторины, анализ рисунков учащихся из домашнего задания. Объяснение нового материала.
4. Подведение итогов урока.
Ход урока
Педагог - Великий художник и ученый эпохи Возрождения сказал: «Музыка - сестра живописи», что общего между этими сестрами, давайте посмотрим дальше «Живопись это поэзия, которую видят, А музыка это живопись, которую слышат» (Слайды 3, 4). Значит - эти виды искусства очень близки между собой? Разница только в средствах выразительности.
При помощи чего художники создают свои картины (Слайд 5)? Поэт - ? Композитор - ?
Ответ - при помощи красок и кисточек, карандашей или специальных художественных мелков. Поэты - при помощи слов, композиторы - при помощи звуков.
Педагог - А может ли композитор рисовать музыкальные картины?
Давайте вспомним стихотворение Кушнира: «Если видишь на - картине нарисована река…», «Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь из нас…(учащиеся читают стихи Кушнира).
Педагог - Умеет ли музыка рисовать? - Как рисует музыка? - Что или кого может изобразить музыка?
А можно ли нарисовать и в музыке пейзаж, портрет, животных (Слайд 6)? Можно ли в музыке создавать музыкальные образы? Но прежде всего, давайте определимся, что такое музыкальный образ? Это… (Слайд 7)
Ответ - Музыкальный образ - это условный персонаж музыкального произведения.
Педагог - При помощи чего создаются музыкальные образы?
Ответ - Они создаются при помощи разных средств выразительности.
Педагог - Какие вы знаете средства музыкальной выразительности? Давайте посмотрим на экран (Слайд 8). Выберете из предложенных понятий те, которые относятся к средствам выразительности.
Ответ - Мелодия, гармония, регистры, динамика, темп, ритм, лад, штрихи, фактура и многое другое (Каждый из учащихся, который отвечает - дает определение средств музыкальной выразительности).
Педагог - Каждый из этих элементов музыкального языка помогают нам в восприятии музыкального образа. А теперь музыкальная викторина (Слайд 9). Давайте сейчас мы с вами вспомним, с какими музыкальными произведениями мы уже знакомы (Звучит «Королевский марш львов»).
Ответ - Это - «Королевский марш львов» из «Карнавала животных» композитора Сен-Санса.
Педагог - Сюиту карнавала открывает «Королевский марш львов». Какая музыка по характеру?
Ответ - Звучал марш. Музыка - торжественная, спокойная, величественная, гордая - рисует образ сильного и умного хищника.
Педагог - Карнавал животных. Кто из животных должен открывать этот карнавал, стоять во главе?
Ответ - Лев.
Педагог - Почему?
Ответ - Он царь зверей. Он главный.
Педагог - Верно. Какого льва по характеру изобразил композитор? Какие средства выразительности он для этого использовал? Ему важно чтобы на него обратили внимание, на его походку. Какими музыкальными средствами выразительности передал это Сен-Санс? (Повторное прослушивание, Слайд 10).
Ответ - Поступь (шаги) льва изображает весь ансамбль, а рычание - фортепиано, поэтому лев не страшный, а важный.
Педагог - В каком регистре звучит музыка? Какие инструменты ее исполняют?
Ответ - Музыка звучит в низком регистре, исполняют ее музыкальные инструменты виолончели и контрабасы.
Педагог - Какую фактуру композитор использует, чтобы показать этого величественного царя зверей? Давайте проследим по нотам.
Ответ - Фактура тоже величественная и мощная. Сначала - аккордовая, так как это марш, а затем унисонная: ее исполняют виолончели и контрабасы в низком регистре.
Педагог - Почему мы говорим «условный персонаж»?
Ответ - Я думаю, что композитор, сочиняя произведение, хотел отразить свае отношение к жизни, воплотить какую-то свою мысль, а мы, слушая эту музыку, можем только догадываться о чем он нам хотел сказать в этом произведении. Иногда нам композитор дает подсказки. Например, мы слушали «Королевский марш львов» из «Карнавала животных» Сен-Санса. Конечно, мы себе представляли львов, но каждый по-своему.
Педагог - Конечно, в гаммаобразных пассажах некоторые из вас услышали «рык» льва, а некоторые - как он бежит по саванне, поэтому мы и говорим «условный персонаж», каждый представляет себе образ по-своему.
Педагог - И снова вопрос (Слайд 11). Давайте вспомним еще одно произведение. Как называется это произведение? Кто ее написал? Музыка по характеру добрая или злая? В каком регистре звучала музыка, С кокой динамикой? Какая фактура?
Ответ - Дед Мороз, композитора Шумана.
Педагог - Да - это Дед Мороз - Каким вы себе его представляете? Какими средствами выразительности обрисовал этот образ композитор?
Ответ - Музыка жесткая, даже зловещая, динамика очень громкая, мелодия звучит в низком регистре. Лад минорный.
Педагог - А всегда ли музыка была одинаковая, или она менялась? Давайте еще раз прослушаем и проследим по нотам фактуру произведения (Слайд 12). Что изменилось в сравнении с 1 частью.
Ответ - В середине музыка стихла, как будто замерла, потому что динамика стала очень тихая, таинственная, лад - мажорный, регистр средний, а потом снова Дед Мороз разозлился. Фактура в 1 части - унисонная и в конце фраз аккордовая, как будто кто-то очень громко стучит посохом. А во второй - гомофонно-гармоническая, мелодия звучит как фон, на этом фоне в низком регистре появляется очень зловещая мелодия. Дед Мороз совсем не добрый.
Педагог - Давайте посмотрим ваши рисунки. Опишите Деда Мороза, который приходит к вам на Новый год.
Педагог - Какие музыкальные образы вы знаете еще?
Ответ - В музыке очень много самых разных образов. Например, «образ-портрет», «образ-пейзаж», «образ-настроение» и еще много других.
Педагог - В музыке можно передать буквально все: чувства, переживания, мысли, размышления, действие одного или нескольких людей; какое - либо проявление природы, событие из жизни человека, народа, изображение животных, птиц, да и очень много чего другого. Другим словами - язык музыки неисчерпаем.
Сегодня мы с вами познакомимся с «образом-настроением». У каждого человека может быть то или иное настроение: весёлое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ. Поругала мама за какую-нибудь провинность или сломалась любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным. Музыка обладает волшебным свойством - она может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания - нежность, волнение, грусть и радость (Слайд 13).
· Определите, какие чувства настроения выражены в этой музыке?
· Определите характер музыки?
· Прислушайтесь, настроение музыки будет меняться или нет?
· Подумайте, какие средства выразительности использованы композитором?
(Звучит пьеса Слайды 14, 15).
Пьеса, которую вы сейчас услышали, называется «Весело - грустно». Эту пьесу написал замечательный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен (Слайд 16).
История такая: 1 часть - «Весело» - это так называемая застольная песня. Друзья собрались все вместе за столом, и возможно кто-то из друзей, а возможно сам Бетховен, отправляется в дорогу. Им всем весело, и текст песни такой:
Пойте друзья, весна пришла.
Все мы ждали теплого дня.
Ну, Мария, вместе снами,
Будем все петь и плясать.
2 часть - «Грустно». Бетховен отправляется в дорогу. Он прощается с домом, он хочет переехать в Вену, чтобы встретиться с уже известным на весь мир Моцартом. Бетховен молод и он хочет представить Моцарту свои сочинения. Он волнуется, он впервые покидает свой дом и едет в неизвестные края. Путь до Вены очень долгий - поэтому ему грустно.
Прощайте родные, прощай родная мать,
Я буду вам писать.
Я не знаю уж, увижу ль вас вновь.
Я покидаю дом, в котором я родился
Где вырос, мечтая, где вырос, страдая.
Уж не знаю, что станет со мною.
Вот с такими грустными мыслями отправляется Бетховен на встречу с Моцартом. Он пока не знает, как его встретит великий Моцарт.
Давайте послушаем еще раз, откроем ноты, и проследим изменения в музыке и фактуру музыкального произведения.
Педагог - Прислушайтесь, как звучит мелодия в первой части пьесы (которая называется «Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет фрагмент). Какой штрих?
Ответ - Отрывисто, штрих стаккато.
Педагог - Да, весёлая, шутливая мелодия этой части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия второй части пьесы, которая называется «Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Ответ - Мелодия - плавная. Штрих легато. Медленный темп, все выражает настроение печали.
Педагог - Правильно. Грустное, печальное настроение этой части создается плавной, «гладкой» мелодией.
В заключение урока, мне хочется вас спросить, нравиться ли вам музыка, которую мы слушали? Что нового вы узнали на уроке? Что интересного вы узнали на уроке? Правда ли, что язык музыки неисчерпаем? Какова цель нашего урока?
Мы ее достигли, думаю, что это нам вполне удалось.
Может быть, вы сами хотите сочинить пьесу, или историю, или сказку под названием «Весело и грустно»? А в качестве домашнего задания у вас на столе лежат картинки с клоунами (Слайд 17). Что у них отсутствует в лице? Поэтому их лица безликие, раскрасьте их и дорисуйте так, чтобы было понятно, где грустный клоун, а где - веселый. Итог урока: оценка работы в классе каждого учащегося.
Ребята! Спасибо вам за урок. Вы доставили мне огромное удовольствие общением с вами, вашим глубоким пониманием такой темы, как «Музыкальный образ».
урок музыкальный образ учащийся
Список литературы
1. Асафьев Б.Д. О музыкально-творческих навыках у детей // Б.В. Асафьев. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Под. ред. Е. М. Орловой. - М.; Л., 1965.
2. Гейлиг М. Очерки по методике преподавания музыкальной литературы. М. 1986.
3. Горюнова Л.В. Развитие художественно-образного мышления детей на уроках музыки. // Музыка в школе. 1991. № 1.
4. Критская Е.Д. Интонационный анализ - творчество учителя и ученика / Искусство в школе. 1993. № 1.
5. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль: Академия развития, 1996.
6. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература: Учебник для ДМШ: Первый год обучения предмету. - М.: Музыка. - 2001. - 224 с.
7. Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах: 1-й год обучения. Учебное пособие. - СПб.: Издательство «Композитор - Санкт-Петербург», 2010. - 208 с., ил.
8. Первозванская Т.Е. Мир музыки: Полный курс теоретических дисциплин: Полный курс теоретических дисциплин: Учебное пособие «Слушаем музыку», 1 класс - Издательство «Композитор - Санкт-Петербург», 2004. - 85 с.
9. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. - М.: Прометей, 1990.
10. Шорникова М. Музыкальная литература: музыка, ее формы и жанры: первый год обучения: учебное пособие - Ростов н/Д: «Феникс», 2008. - 186 с.
Музыкальный образ имеет объективные и субъективные стороны . Он передает суть явления , ее типичные черты . Музыкальный образ — специфическая форма обобщенного отражения жизни средствами музыкального искусства . Основой музыкального образа является музыкальная тема . Музыкальный образ — это единство объективного и субъективного начал . Содержанием художественного образа в музыке является жизнь человека .
Музыкальный образ воплощает наиболее существенные , типичные черты явления — это объективность . Вторая сторона образа субъективная , связанная с эстетическим аспектом . Образ передает явление в развитии . Субъективный фактор имеет в музыке большое значение , как в творческом процессе создания музыкального произведения , так и в процессе его восприятия . Однако в обоих случаях преувеличением субъективного начала приводит к субъективизму в понятии музыки . Говоря об отражении в музыке субъективной и эмоциональной стороны , нельзя не обратить внимание на то , что и абстрактно -обобщенное подвластно музыке .Образ в музыке — это всегда пропущенное через художника отражение жизни . Каждый музыкальный образ можно назвать жизнью , которая отражена в музыке композитором . При определении музыкального образа нужно иметь в виду не только средства , при помощи которых он создан композитором , но и что он хотел воплотить в нем . При этом важно , что даже самые скромные по содержанию и художественной форме музыкальные образы обязательно содержат хотя бы незначительное развитие .
Исходный
структурный
элемент
музыки
— звук
. Он
отличается
от
реального
звука
в
его
физическом
понимании
. Музыкальный
звук
имеет
высоту
, насыщенность
, длину
, тембр
. Музыка
как
звуковое
искусство
менее
конкретизировано
. Такое
свойство
, как
наглядность
, остается
практически
за
пределами
музыкального
образа
. Музыка
передает
мир
действительности
и
явлений
через
чувственно
-эмоциональное
ассоциации
, т
. не
прямо
, а
опосредованно
. Вот
почему
музыкальный
язык
— это
язык
чувств
, настроений
, состояний
, а
потом
уже
язык
мыслей
.
Конкретность
музыкального
образа
— проблема
для
музыкально
-эстетической
теории
. На
протяжении
истории
своего
развития
музыка
по
-разному
стремилась
конкретизировать
музыкальный
образ
. Способы
этой
конкретизации
были
разные
:
1
) звукозапись
;
2 ) использование интонаций с ярко четкой жанровой принадлежностью (марши , песни , танцы );
3 ) программная музыка и , наконец ,
4 ) установление разнообразных синтетических связей .
Рассмотрим указанные способы конкретизации музыкальных образов . Выделяют два типа звукозаписи : имитационный ,ассоциативный .
Имитация : подражания реально существующим звукам действительности : пение птиц (соловей , кукушка , перепел ) в бетховенской «Пасторальной симфонии» , звучание колоколов в Фантастической симфонии Берлиоза , взлет самолета и взрыв бомбы во Второй симфонии Щедрина .
Ассоциативная
звукозапись
построена
по
способности
сознания
создавать
образы
-представления
по
ассоциации
. Спектр
таких
ассоциаций
довольно
большой
: ассоциации
1
) по
движению
(«Полет
шмеля»
). Ассоциации
возникают
у
слушателя
, благодаря
2
) высоте
и
качественной
окраске
звучания
(медведь
— низкий
регистр
звучания
и
т
.д
.).
Отдельную
форму
ассоциаций
в
музыке
представляют
ассоциации
3
) по
цвету
, когда
в
результате
восприятия
музыкального
произведения
возникает
представление
о
цвете
явления
.
Более распространена ассоциативный звукозапись , по сравнению с имитационной . Что касается использования интонаций с яркой жанровой принадлежностью , то примеров здесь бесконечное множество . Так , в скерцо из симфонии Чайковского есть и маршевая тема , и русская народная песня «Во поле береза стояла ...».
Особое
значение
для
конкретизации
музыкального
образа
имеет
программная
музыка
. Программа
в
отдельных
случаях
это:
1
) название
самого
произведения
или
эпиграф
. В
другое
время
программа
представляет
2
) развернутое
содержание
музыкального
произведения
. В
языковых
программах
различают
картинную
и
сюжетную
программы
. В
качестве
картинной
может
служить
хрестоматийный
пример
— «Времена
года»
Чайковского
, фортепианные
прелюдии
импрессиониста
Дебюси
«Девушка
с
волосами
цвета
льна»
. Сами
названия
говорят
за
себя
.
К
сюжетной
программе
относятся
музыкальные
произведения
, в
основе
которых
лежит
античный
или
библейский
миф
, народная
легенда
или
оригинальное
произведение
— литературный
жанр
-от
лирических
произведений
к
драме
, трагедии
или
комедии
. Сюжетные
программы
могут
быть
и
последовательно
развитыми
. Чайковский
пользовался
развернутым
сюжетом
для
симфонической
фантазии
"Франческа
до
Римини
» по
Данте
. Это
произведение
написано
по
мотивам
Пятой
песни
«Ада»
из
«Божественной
комедии»
.
Иногда программу в музыкальном произведении определяет живописное произведение . Программная музыка вызвала к жизни жанр программно -инструментальной и программно -симфонической музыки . Если слушатель не знаком с программой , то его восприятие не будет адекватным в деталях , но особых отклонений не будет (характер будет неизменным в восприятии музыки ). Конкретизация музыкальных образов не программной музыки (инструментальной ) происходит на уровне восприятия и зависит от субъективного фактора . Не случайно у разных людей разные мысли и чувства при слушании не программной музыки .
Введение. Образность как основа музыкального искусства.
Глава 1. Понятие художественного образа в музыкальном искусстве.
Глава 2. Образность, как основа творчества композиторов.
§ 1 Образный строй музыки С. Рахманинова.
§ 2. Образный строй музыки Ф. Листа.
§ 3. Образный строй музыки Д. Шостаковича.
Глава 3. Обобщенные представления о способах постижения музыкального образа.
Глава 4. Раскрытие темы «Музыкальный образ» на уроках музыки в 7 классе общеобразовательной школы.
Музыкальные занятия по новой программе нацелены на развитие музыкальной культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая и музыковедческая деятельность.
Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении.
Слушание музыкального образа, - т.е. жизненного содержания, воплощенного в музыкальных звуках, обусловливает все остальные грани музыкального восприятия.
Восприятие - субъективный образ предмета, явления или процесса непосредственно воздействующего на анализатор или систему анализаторов.
Иногда термином восприятия обозначается также система действий, направленных на ознакомление с предметом, воздействующим на органы чувств, т.е. чувственно-исследовательская деятельность наблюдения. Как образ восприятие есть непосредственное отражение предмета в совокупности его свойств, в объективной целостности. Это отличает восприятие от ощущения, которое также является непосредственным чувственным отражением, но лишь отдельных свойств предметов и явлений воздействующих на анализаторы.
Образ - субъективный феномен, возникающий в результате предметно-практической, сенсорно-перцептивной, мыслительной деятельности, представляющий собой целостное интегральное отражение действительности, в котором одновременно представлены основные категории (пространство, движение, цвет, форма, фактура и т. д.). В информационном отношении образ представляет собой необычно емкую форму репрезентации окружающей действительности.
Образное мышление - один из основных видов мышления, выделяемый наряду с наглядно-действенным и словесно-логическим мышлением. Образы-представления выступают, как важный продукт образного мышления и как одно его функционирования.
Образное мышление носит как непроизвольный, так и произвольный характер. Приемом 1-го являются сновидения, грезы. «-2-ое широко представлено в творческой деятельности человека.
Функции образного мышления связаны с представлением ситуаций и изменений в них, которые человек хочет вызвать в результате своей деятельности, преобразующий ситуацию, с конкретизацией общих положений.
С помощью образного мышления более полно воссоздается все многообразие различных фактических характеристик предмета. В образе может быть зафиксировано одновременное видение предмета с несколькими точек зрения. Очень важная особенность образного мышления - установление непривычных, «невероятных» сочетаний предметов и их свойств.
В образном мышлении используются различные приемы. К их числу относятся: увеличение или уменьшение объекта или его частей, аглютинации (создание новых представлений путем присоединения в образном плане частей или свойств одного объекта и др.), включение имеющихся образов в новый конспект, обобщение.
Образное мышление является не только генетически ранним этапом в развитии по отношению к словесно-логическому мышлению, но и составляет у взрослого человека самостоятельный вид мышления, получая особое развитие в техническом и художественном творчестве.
Индивидуальные различия в образном мышлении связаны с доминирующим типом представлений и степенью развития приемов представления ситуаций и их преобразований.
В психологии образное мышление иногда описывается в качестве специальной функции - воображения.
Воображение - психологический процесс, заключающийся в создании новых образов (представлений) путем переработки материала восприятий и представлений, полученных в предшествующем опыте. Воображение присуще только человеку. Воображение необходимо в любом виде деятельности человека, тем более при восприятии музыки и «музыкального образа».
Различают воображение произвольное (активное) т непроизвольное (пассивное), а также воссоздающее и творческое воображение. Воссоздающим воображением называют процесс создания образа предмета по его описанию, рисунку или чертежу. Творческим воображением называют самостоятельное создание новых образов. Оно требует отбора материалов, необходимых для построения образа в соответствии с собственным замыслом.
Особая форма воображения - мечта. Это также самостоятельное создание образов, но мечта есть создание образа желаемого и более или менее отдаленного, т.е. не дает непосредственно и немедленно объективного продукта.
Т.о., активное восприятие музыкального образа предлагает единство двух начал - объективного и субъективного, т.е. того, что заложено в самом художественном произведении, и тех толкований, представлений, ассоциаций, которые рождаются в сознании слушателя в связи с ним. Очевидно, чем шире круг таких субъективных представлений - тем богаче и полнее восприятие.
На практике, особенно у детей, не имеющих достаточного опыта общения с музыкой, субъективные представления не всегда адекватны самой музыке. Поэтому так важно научить учащихся разбираться в том, что объективно содержится в музыке, а что привносится ими самими; что в этом «своем» обусловлено музыкальным произведением, а что произвольно, надумано. Если в замирающем инструментальном заключении «Захода солнца» Э.Грига ребята не только услышат, но и увидят картину захода солнца, то только зрительную ассоциацию следует приветствовать, т.к. она вытекает из самой музыки. Но если Третьей песне Леля из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова ученик заметил «капельки дождя», то в этом и в подобных случаях важно не просто сказать, что этот ответ неправильный, необоснованно придуманный, но и вместе со всем классом разобраться в том, почему он неправильный, почему необоснованный, подтвердив свои мысли доказательствами, доступными ребятам на данной ступени развития их восприятия.
Природа фантазирования под музыку, по-видимому, коренится в противоречии между естественным стремлением человека услышать в музыке ее жизненное содержание и неумением этого делать. Поэтому развитие восприятия музыкального образа должно опираться на все более полное раскрытие жизненного содержания музыки в единстве с активизацией ассоциативного мышления учащихся. Чем шире, многограннее на уроке будет выявляться связь музыки с жизнью, тем глубже будут проникать учащиеся в авторский замысле, тем больше становится вероятность возникновения у них правомерных личностных жизненных ассоциаций. В результате процесс взаимодействия авторского замысла и слушательского восприятия будет более полнокровным, действенным.
