Grote klassieke componisten: een lijst met de beste. Russische klassieke componisten

Anna Karenina. Lev Tolstoj

Het grootste liefdesverhaal aller tijden. Een verhaal dat het podium niet heeft verlaten, ontelbare keren is verfilmd – en de grenzeloze charme van passie – destructieve, destructieve, blinde passie – nog steeds niet heeft verloren, maar des te betoverender vanwege zijn grootsheid.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Meester en Margarita. Michaël Boelgakov

Dit is de meest mysterieuze roman in de hele geschiedenis van de Russische literatuur van de 20e eeuw. Dit is een roman die bijna officieel ‘Het Evangelie van Satan’ heet. Dit is ‘De meester en Margarita’. Een boek dat tientallen, honderden keren kan worden gelezen en herlezen, maar vooral nog steeds niet te begrijpen is. Welke pagina's van 'De meester en Margarita' werden dus gedicteerd door de krachten van het licht?

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Wuthering Hoogten. Emily Brontë

Een mysterieroman opgenomen in de top tien van beste romans aller tijden! Het verhaal van een stormachtige, werkelijk demonische passie die al meer dan anderhalfhonderd jaar de verbeelding van de lezers prikkelt. Katie gaf haar hart aan haar neef, maar ambitie en honger naar rijkdom duwen haar in de armen van een rijke man. Verboden aantrekking verandert in een vloek voor geheime minnaars, en op een dag.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Eugène Onegin. Alexander Poesjkin

“Heb jij ‘Onegin’ gelezen? Wat kun je zeggen over "Onegin"? Dit zijn de vragen die voortdurend worden herhaald onder schrijvers en Russische lezers”, merkte de schrijver, ondernemende uitgever en trouwens de held van Poesjkins epigrammen, Thaddeus Bulgarin, op na de publicatie van het tweede hoofdstuk van de roman. Het is al lange tijd niet gebruikelijk om ONEGIN te evalueren. In de woorden van dezelfde Bulgarijn staat het “geschreven in de gedichten van Poesjkin. Dat is genoeg."

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Notre Dame kathedraal. Victor Hugo

Een verhaal dat eeuwen heeft overleefd, canon is geworden en zijn helden de glorie van bekende namen heeft gegeven. Een verhaal over liefde en tragedie. De liefde van degenen aan wie liefde niet werd gegeven en niet werd toegestaan ​​- door religieuze waardigheid, fysieke zwakte of de kwade wil van iemand anders. De zigeuner Esmeralda en de dove gebochelde klokkenluider Quasimodo, de priester Frollo en de kapitein van de koninklijke schutters Phoebe de Chateaupert, de mooie Fleur-de-Lys en de dichter Gringoire.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Weg met de wind. Margaret Mitchell

De grote saga van de Amerikaanse Burgeroorlog en het lot van de eigenzinnige Scarlett O'Hara werd ruim zeventig jaar geleden voor het eerst gepubliceerd en is tot op de dag van vandaag niet achterhaald. Dit is de enige roman van Margaret Mitchell waarvoor ze een Pulitzerprijs ontving. Een verhaal over een vrouw die noch een onvoorwaardelijke feministe, noch een fervent voorstander van de woningbouw zich schaamt om na te volgen.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Romeo en Julia. Willem Shakespeare

Dit is de grootste tragedie over liefde die het menselijk genie kan creëren. Een tragedie die is gefilmd en nog steeds wordt gefilmd. Een tragedie die tot op de dag van vandaag het theaterpodium niet verlaat – en tot op de dag van vandaag klinkt alsof het gisteren geschreven is. Jaren en eeuwen gaan voorbij. Maar één ding blijft en zal voor altijd onveranderd blijven: “Er is geen treuriger verhaal ter wereld dan het verhaal van Romeo en Julia...”

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

De Grote Gatsby. Franciscus Fitzgerald

‘The Great Gatsby’ is niet alleen het hoogtepunt in Fitzgeralds werk, maar ook een van de hoogste prestaties in het wereldproza ​​van de 20e eeuw. Hoewel de roman zich afspeelt in de roerige jaren twintig van de vorige eeuw, toen fortuinen letterlijk vanuit het niets werden verdiend en de criminelen van gisteren van de ene op de andere dag miljonair werden, leeft dit boek buiten de tijd, omdat het het verhaal vertelt van het gebroken lot van de generatie van het “jazztijdperk”.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Drie Musketiers. Alexandr Duma

De beroemdste historische en avonturenroman van Alexandre Dumas vertelt over de avonturen van de Gascon d'Artagnan en zijn musketiervrienden aan het hof van koning Lodewijk XIII.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Graaf van Monte Cristo. Alexandr Duma

Het boek presenteert een van de meest opwindende avonturenromans uit de klassieker uit de Franse literatuur van de 19e eeuw, Alexandre Dumas.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Triomfboog. Erich Remarque

Een van de mooiste en tragischste liefdesromans uit de geschiedenis van de Europese literatuur. Het verhaal van Dr. Ravic, een vluchteling uit nazi-Duitsland, en de mooie Joan Madu, die verstrikt is in de ‘ondraaglijke lichtheid van het bestaan’, speelt zich af in het vooroorlogse Parijs. En de alarmerende tijd waarin deze twee elkaar toevallig ontmoetten en verliefd op elkaar werden, wordt een van de hoofdpersonen van de Arc de Triomphe.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

De man die lacht. Victor Hugo

Gwynplaine, een heer van geboorte, werd als kind verkocht aan comprachicos-bandieten, die van het kind een mooie nar maakten door een masker van ‘eeuwig gelach’ op zijn gezicht te snijden (aan de hoven van de Europese adel van die tijd was er een mode voor kreupelen en freaks die de eigenaren amuseerden). Ondanks alle beproevingen behield Gwynplaine de beste menselijke eigenschappen en zijn liefde.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Martijn Eden. Jack Londen

Een eenvoudige zeeman, in wie het gemakkelijk is om de auteur zelf te herkennen, doorloopt een lang, vol ontberingen pad naar literaire onsterfelijkheid... Martin Eden, die toevallig in de seculiere samenleving terechtkomt, is dubbel blij en verrast... beide door de creatieve gave die in hem ontwaakte, en door het goddelijke beeld van de jonge Ruth Morse, dus niet vergelijkbaar met alle mensen die hij voorheen kende... Vanaf nu staan ​​hem twee doelen meedogenloos voor ogen.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Zuster Kerry. Theodore Dreiser

De publicatie van de eerste roman van Theodore Dreiser was met zulke moeilijkheden beladen dat de schepper ervan in een ernstige depressie terechtkwam. Maar het verdere lot van de roman 'Sister Carrie' bleek gelukkig: het werd in vele vreemde talen vertaald en opnieuw gepubliceerd in miljoenen exemplaren. Nieuwe en nieuwe generaties lezers verdiepen zich graag in de wisselvalligheden van het lot van Caroline Mieber.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Amerikaanse tragedie. Theodore Dreiser

De roman 'An American Tragedy' is het hoogtepunt van het werk van de uitstekende Amerikaanse schrijver Theodore Dreiser. Hij zei: “Niemand creëert tragedies; het leven creëert ze. Schrijvers portretteren ze alleen.” Dreiser slaagde erin de tragedie van Clive Griffiths zo getalenteerd te portretteren dat zijn verhaal de moderne lezer niet onverschillig laat.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Les Misérables. Victor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - de namen van de helden van de roman zijn lange tijd bekende namen geworden, het aantal lezers in de anderhalve eeuw sinds de publicatie van het boek is niet kleiner geworden, de roman heeft niet aan populariteit ingeboet. Een caleidoscoop van gezichten uit alle lagen van de Franse samenleving in de eerste helft van de 19e eeuw, heldere, gedenkwaardige karakters, sentimentaliteit en realisme, een gespannen, opwindende plot.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

De avonturen van de goede soldaat Schweik. Jaroslav Hasek

Een geweldige, originele en schandalige roman. Een boek dat zowel kan worden gezien als een ‘soldatenverhaal’ als als een klassiek werk dat rechtstreeks verband houdt met de tradities van de Renaissance. Dit is een sprankelende tekst die je aan het lachen maakt totdat je huilt, en een krachtige oproep om ‘je wapens neer te leggen’, en een van de meest objectieve historische bewijzen in de satirische literatuur.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Ilias. Homerus

De aantrekkelijkheid van de gedichten van Homerus is niet alleen dat de auteur ons kennis laat maken met een wereld die tientallen eeuwen gescheiden is van de moderniteit en toch buitengewoon reëel is dankzij het genie van de dichter, die in zijn gedichten de maat van het hedendaagse leven bewaarde. De onsterfelijkheid van Homerus ligt in het feit dat zijn briljante creaties onuitputtelijke reserves aan universele menselijke waarden bevatten: rede, goedheid en schoonheid.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Sint-janskruid. Jacobus Kuiper

Cooper slaagde erin in zijn boeken de originaliteit en onverwachte helderheid van het nieuw ontdekte continent te vinden en te beschrijven, dat heel modern Europa wist te boeien. Er werd reikhalzend uitgekeken naar elke nieuwe roman van de schrijver. De spannende avonturen van de onverschrokken en nobele jager en spoorzoeker Natty Bumppo boeiden zowel jonge als volwassen lezers..

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Dokter Zjivago. Boris Pasternak

De roman 'Doctor Zhivago' is een van de opmerkelijke werken uit de Russische literatuur, die jarenlang gesloten bleef voor een breed scala aan lezers in ons land, die er alleen van op de hoogte waren door schandalige en gewetenloze partijkritiek.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Don Quichot. Miguel Cervantes

Wat vertellen de namen van Amadis van Gallië, Palmer van Engeland, Don Belianis van Griekenland, Tyrant van de Witte ons vandaag? Maar het was precies als parodie op de romans over deze ridders dat ‘De sluwe Hidalgo Don Quichot van La Mancha’ van Miguel de Cervantes Saavedra ontstond. En deze parodie heeft het genre dat al eeuwenlang wordt geparodieerd, overleefd. "Don Quixote" werd erkend als de beste roman in de hele geschiedenis van de wereldliteratuur.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Ivanhoe. Walter Scott

“Ivanhoe” is een sleutelwerk in de romanreeks van W. Scott, die ons meeneemt naar het middeleeuwse Engeland. De jonge ridder Ivanhoe, die in het geheim terugkeerde van de kruistocht naar zijn vaderland en door de wil van zijn vader van zijn erfenis werd beroofd, zal zijn eer en de liefde van de mooie dame Rowena moeten verdedigen... Koning Richard Leeuwenhart en de legendarische overvaller Robin Hood komt hem te hulp.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Ruiter zonder hoofd. Riet Hoofd

De plot van de roman is zo vakkundig opgebouwd dat het je tot de allerlaatste pagina in spanning houdt. Het is geen toeval dat het opwindende verhaal van de nobele mustanger Maurice Gerald en zijn minnaar, de mooie Louise Poindexter, die het sinistere mysterie van de onthoofde ruiter onderzoeken, wiens figuur de inwoners van de savanne bij zijn verschijning angst aanjaagt, buitengewoon geliefd was bij lezers in Europa en Rusland.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Beste vriend. Guy de Maupassant

De roman "Beste vriend" werd een van de symbolen van die tijd. Dit is de krachtigste roman van Maupassant. Door het verhaal van Georges Duroy, die op weg is naar de top, wordt de ware moraal van de hoge Franse samenleving onthuld; de geest van corruptie die in al haar domeinen heerst, draagt ​​ertoe bij dat een gewoon en immoreel persoon, zoals die van Maupassant, held, behaalt gemakkelijk succes en rijkdom.

Koop een papieren boek bijLabirint.ru >>

Dode zielen. Nikolaj Gogol

De publicatie van het eerste deel van N. Gogol's "Dead Souls" in 1842 veroorzaakte verhitte controverses onder tijdgenoten, waardoor de samenleving werd opgesplitst in fans en tegenstanders van het gedicht. “...Over “Dead Souls” gesproken, je kunt veel over Rusland praten...” - dit oordeel van P. Vyazemsky verklaarde de belangrijkste reden voor de controverse. De vraag van de auteur is nog steeds relevant: "Rus, waar haast je je heen, geef me het antwoord?"

Luister naar iets uit de klassiekers - wat is er beter?! Vooral in het weekend, wanneer je wilt ontspannen, de zorgen van de dag wilt vergeten, de zorgen van de werkweek, wilt dromen over mooie dingen en gewoon een goed humeur wilt hebben. Bedenk eens: klassieke werken zijn zo lang geleden door briljante auteurs gemaakt dat het moeilijk te geloven is dat iets zoveel jaren kan overleven. En nog steeds worden deze werken geliefd en beluisterd, er ontstaan ​​arrangementen en moderne interpretaties. Zelfs in een moderne bewerking blijven de werken van briljante componisten klassieke muziek. Zoals hij toegeeft, zijn klassieke werken ingenieus, en alles wat ingenieus is, kan niet saai zijn.

Waarschijnlijk hebben alle grote componisten een speciaal oor, een speciale gevoeligheid voor toon en melodie, waardoor ze muziek konden creëren waar tientallen generaties van genieten, niet alleen van hun landgenoten, maar ook van fans van klassieke muziek over de hele wereld. Als je nog steeds twijfelt of je van klassieke muziek houdt, dan moet je eens kennismaken, en je zult zien dat je eigenlijk al heel lang fan bent van mooie muziek.

En vandaag zullen we het hebben over de 10 beroemdste componisten ter wereld.

Johann Sebastian Bach

De eerste plaats hoort terecht. In Duitsland werd een genie geboren. De meest getalenteerde componist schreef muziek voor klavecimbel en orgel. De componist creëerde geen nieuwe muziekstijl. Maar hij was in staat om perfectie te creëren in alle stijlen van zijn tijd. Hij is de auteur van meer dan 1000 essays. In zijn werken Bach combineerde verschillende muziekstijlen waarmee hij zijn hele leven kennis maakte. Vaak werd muzikale romantiek gecombineerd met de barokstijl. In het leven Johann Bach Als componist kreeg hij niet de erkenning die hij verdiende, de belangstelling voor zijn muziek ontstond bijna 100 jaar na zijn dood. Tegenwoordig wordt hij een van de grootste componisten genoemd die ooit op aarde hebben geleefd. Zijn uniciteit als persoon, leraar en muzikant kwam tot uiting in zijn muziek. Bach legde de basis voor de muziek van de nieuwe en hedendaagse tijd en verdeelde de muziekgeschiedenis in pre-Bach en post-Bach. Er is een mening dat muziek Bach somber en somber. Zijn muziek is tamelijk fundamenteel en gedegen, ingetogen en gefocust. Zoals de weerspiegelingen van een volwassen, wereldwijs persoon. Creatie Bach heeft veel componisten beïnvloed. Sommigen van hen namen aanwijzingen uit zijn werken of gebruikten er thema's uit. En muzikanten over de hele wereld maken muziek Bach, haar schoonheid en perfectie bewonderend. Een van de meest sensationele werken - "Brandenburgse concerten"- uitstekend bewijs dat muziek Bach kan niet als te somber worden beschouwd:

Wolfgang Amadeus Mozart

Hij wordt met recht als een genie beschouwd. Op 4-jarige leeftijd beheerste hij al vloeiend viool en klavecimbel, op 6-jarige leeftijd begon hij met het componeren van muziek, en op 7-jarige leeftijd improviseerde hij al vakkundig op klavecimbel, viool en orgel, waarbij hij concurreerde met beroemde muzikanten. Al op 14-jarige leeftijd Mozart- een erkend componist, en op 15-jarige leeftijd - lid van de muziekacademies van Bologna en Verona. Van nature had hij een fenomenaal oor voor muziek, geheugen en het vermogen om te improviseren. Hij creëerde een verbazingwekkend aantal werken: 23 opera's, 18 sonates, 23 pianoconcerten, 41 symfonieën en nog veel meer. De componist wilde niet imiteren, hij probeerde een nieuw model te creëren dat de nieuwe individualiteit van de muziek weerspiegelde. Het is geen toeval dat er in Duitsland muziek is Mozart genaamd “muziek van de ziel”, in zijn werken toonde de componist kenmerken van zijn oprechte, liefdevolle aard. De grootste melodist hechtte bijzonder belang aan opera. Opera's Mozart- een tijdperk in de ontwikkeling van dit soort muziekkunst. Mozart algemeen erkend als een van de grootste componisten: zijn uniekheid ligt in het feit dat hij in alle muzikale vormen van zijn tijd werkte en in alle vormen het hoogste succes behaalde. Een van de meest herkenbare werken - "Turkse mars":

Ludwig van Beethoven

Een andere grote Duitser was een belangrijke figuur uit de Romantisch-Klassieke periode. Zelfs degenen die helemaal niets van klassieke muziek weten, weten ervan. Beethoven is een van de meest uitgevoerde en gerespecteerde componisten ter wereld. De grote componist was getuige van de enorme omwentelingen die zich in Europa voordeden en hertekende de kaart ervan. Deze grote omwentelingen, revoluties en militaire confrontaties worden weerspiegeld in het werk van de componist, vooral in symfonische werken. Hij belichaamde beelden van heroïsche strijd in muziek. In onsterfelijke werken Beethoven je zult de strijd voor vrijheid en broederschap van mensen horen, het onwrikbare geloof in de overwinning van het licht op de duisternis, maar ook dromen over vrijheid en geluk voor de mensheid. Een van de beroemdste en meest verrassende feiten uit zijn leven is dat zijn oorziekte zich ontwikkelde tot volledige doofheid, maar desondanks bleef de componist muziek schrijven. Hij werd ook beschouwd als een van de beste pianisten. Muziek Beethoven Verrassend eenvoudig en begrijpelijk voor de breedste kringen van luisteraars. Generaties en zelfs tijdperken veranderen, en muziek Beethoven prikkelt en verrukt nog steeds de harten van mensen. Een van zijn beste werken - "Maanlicht Sonata":

Richard Wagner

Met de naam van de grote Richard Wagner meestal geassocieerd met zijn meesterwerken "Bruiloftkoor" of "Rit van de Valkyries". Maar hij staat niet alleen bekend als componist, maar ook als filosoof. Wagner beschouwde zijn muziekwerken als een manier om een ​​bepaald filosofisch concept uit te drukken. MET Wagner een nieuw muzikaal tijdperk van opera's begon. De componist probeerde opera dichter bij het leven te brengen; muziek is voor hem slechts een middel. Richard Wagner- schepper van muzikaal drama, hervormer van opera's en dirigeerkunst, vernieuwer van de harmonische en melodische taal van muziek, schepper van nieuwe vormen van muzikale expressiviteit. Wagner- auteur van 's werelds langste solo-aria (14 minuten en 46 seconden) en 's werelds langste klassieke opera (5 uur en 15 minuten). In het leven Richard Wagner werd beschouwd als een controversieel persoon, die werd aanbeden of gehaat. En vaak allebei samen. Mystieke symboliek en antisemitisme maakten hem tot Hitlers favoriete componist, maar sloten de weg voor zijn muziek naar Israël af. Noch voor- noch tegenstanders van de componist ontkennen echter zijn grootsheid als componist. Prachtige muziek vanaf de allereerste noten Richard Wagner neemt je volledig in beslag en laat geen ruimte voor geschillen en meningsverschillen:

Franz Schubert

De Oostenrijkse componist is een muzikaal genie, een van de beste liedcomponisten. Hij was pas 17 toen hij zijn eerste nummer schreef. Op één dag kon hij 8 nummers schrijven. Tijdens zijn creatieve leven creëerde hij meer dan 600 composities, gebaseerd op gedichten van meer dan 100 grote dichters, waaronder Goethe, Schiller en Shakespeare. Daarom Franz Schubert in de top 10. Hoewel creativiteit Schubert zeer divers in het gebruik van genres, ideeën en reïncarnaties, het overheersende en bepalende in zijn muziek zijn zang en songteksten. Voor Schubert het lied werd als een onbeduidend genre beschouwd, en hij was het die het tot het niveau van artistieke perfectie verhief. Bovendien combineerde hij schijnbaar onverenigbare zang en kamersymfonische muziek, waardoor een nieuwe richting van de lyrisch-romantische symfonie ontstond. Zang- en liedteksten zijn een wereld van eenvoudige en diepe, subtiele en zelfs intieme menselijke ervaringen, niet uitgedrukt in woorden, maar in geluid. Franz Schubert leefde een heel kort leven, slechts 31 jaar oud. Het lot van de werken van de componist is niet minder tragisch dan zijn leven. Na de dood Schubert Er bleven veel ongepubliceerde manuscripten achter, opgeslagen in boekenkasten en laden van familieleden en vrienden. Zelfs degenen die het dichtst bij hem stonden, wisten niet alles wat hij schreef, en jarenlang werd hij vooral erkend als de koning van het lied. Sommige werken van de componist werden pas een halve eeuw na zijn dood gepubliceerd. Een van de meest geliefde en bekende werken Franz Schubert – "Avondserenade":

Robert Schumann

Met een even tragisch lot is de Duitse componist een van de beste componisten van het romantische tijdperk. Hij creëerde muziek van verbazingwekkende schoonheid. Om een ​​idee te krijgen van de 19e-eeuwse Duitse romantiek, luister maar eens naar "Carnaval" Robert Schumann. Hij wist zich los te maken van de muzikale tradities van het klassieke tijdperk en creëerde zijn eigen interpretatie van de romantische stijl. Robert Schumann was begaafd met vele talenten, en zelfs lange tijd kon hij niet kiezen tussen muziek, poëzie, journalistiek en filologie (hij was polyglot en vertaalde vloeiend uit het Engels, Frans en Italiaans). Hij was ook een geweldige pianist. En toch de belangrijkste roeping en passie Schumann er was muziek. Zijn poëtische en diep psychologische muziek weerspiegelt grotendeels de dualiteit van de natuur van de componist, een stroom van passie en ontsnapping in de wereld van dromen, bewustzijn van de vulgaire realiteit en het verlangen naar het ideaal. Eén van de meesterwerken Robert Schumann, die iedereen gewoon moet horen:

Frederik Chopin

Misschien wel de beroemdste Pool in de muziekwereld. Noch daarvoor, noch daarna was de componist een muzikaal genie van dit niveau, geboren in Polen. De Polen zijn ongelooflijk trots op hun grote landgenoot, en in zijn werk verheerlijkt de componist meer dan eens zijn thuisland, bewondert hij de schoonheid van de landschappen, klaagt hij over het tragische verleden en droomt hij van een grote toekomst. Frederik Chopin- een van de weinige componisten die uitsluitend muziek voor piano schreef. Zijn creatieve erfgoed omvat geen opera's of symfonieën, maar pianostukken worden in al hun diversiteit gepresenteerd. Zijn werken vormen de basis van het repertoire van vele beroemde pianisten. Frederik Chopin is een Poolse componist die ook bekend staat als een getalenteerde pianist. Hij leefde slechts 39 jaar, maar slaagde erin vele meesterwerken te creëren: ballades, preludes, walsen, mazurka's, nocturnes, polonaises, etudes, sonates en nog veel, veel meer. Een van hen - "Ballade nr. 1, G mineur".

Franz Liszt

Hij is een van de grootste componisten ter wereld. Hij leefde een relatief lang en verrassend rijk leven, ervoer armoede en rijkdom, ontmoette liefde en kreeg te maken met minachting. Naast zijn natuurlijke talent beschikte hij over een fantastisch werkvermogen. Franz Liszt verdiende niet alleen de bewondering van muziekkenners en fans. Zowel als componist als als pianist kreeg hij in de 19e eeuw universele lof van Europese critici. Hij creëerde meer dan 1300 werken en dergelijke Frederik Chopin gaf de voorkeur aan werken voor piano. Briljante pianist Franz Liszt hij wist hoe hij de klank van een heel orkest op de piano moest reproduceren, hij improviseerde meesterlijk, hij had een fantastisch geheugen voor muzikale composities en hij had geen gelijke in het lezen van noten uit het zicht. Hij had een zielige speelstijl, die ook tot uiting kwam in zijn muziek, die emotioneel gepassioneerd en heroïsch vrolijk was, kleurrijke muziekbeelden creëerde en een onuitwisbare indruk op de luisteraars maakte. Het visitekaartje van de componist zijn zijn pianoconcerten. Eén van deze werken. En een van de beroemdste werken Liszt – "Dromen van liefde":

Johannes Brahms

Een belangrijk figuur uit de romantische periode in de muziek is Johannes Brahms. Luister en houd van muziek Brahms beschouwd als goede smaak en een karakteristiek teken van romantische aard. Brahms schreef geen enkele opera, maar creëerde werken in alle andere genres. Bijzondere glorie Brahms bracht zijn symfonieën. Al in de eerste werken is de originaliteit van de componist duidelijk, die zich in de loop van de tijd transformeerde in zijn eigen stijl. Als we alle werken in ogenschouw nemen Brahms, kan niet worden gezegd dat de componist sterk werd beïnvloed door het werk van zijn voorgangers of tijdgenoten. En in termen van de schaal van creativiteit Brahms vaak vergeleken met Bach En Beethoven. Misschien is deze vergelijking gerechtvaardigd in de zin dat het werk van de drie grote Duitsers het hoogtepunt vertegenwoordigt van een heel tijdperk in de muziekgeschiedenis. in tegenstelling tot Franz Liszt leven Johannes Brahms kende geen turbulente gebeurtenissen. Hij gaf de voorkeur aan stille creativiteit, tijdens zijn leven verdiende hij erkenning voor zijn talent en universeel respect, en ontving hij ook aanzienlijke onderscheidingen. De meest opvallende muziek waarin de creatieve kracht zit Brahms had een bijzonder helder en origineel effect, is van hem "Duits Requiem", een werk dat de auteur 10 jaar lang heeft gemaakt en opgedragen aan zijn moeder. In jouw muziek Brahms verheerlijkt de eeuwige waarden van het menselijk leven, die liggen in de schoonheid van de natuur, de kunst van grote talenten uit het verleden en de cultuur van hun thuisland.

Giuseppe Verdi

Waar missen de top tien componisten?! De Italiaanse componist is vooral bekend om zijn opera's. Hij werd de nationale glorie van Italië, zijn werk is het hoogtepunt van de ontwikkeling van de Italiaanse opera. Zijn prestaties en verdiensten als componist kunnen niet worden overschat. Zijn werken zijn, een eeuw na de dood van de auteur, nog steeds de meest populaire, wijdverbreid uitgevoerde werken, bekend bij zowel kenners als liefhebbers van klassieke muziek.

Voor Verdi Het belangrijkste in opera was drama. De muzikale beelden van Rigoletto, Aida, Violetta en Desdemona, gecreëerd door de componist, combineren op organische wijze het heldere melodicisme en de diepte van de personages, de democratie en verfijning van muzikale kenmerken, gewelddadige passies en heldere dromen. Verdi was een echte psycholoog in het begrijpen van menselijke passies. Zijn muziek is adel en kracht, verbazingwekkende schoonheid en harmonie, onuitsprekelijk mooie melodieën, prachtige aria's en duetten. De passies lopen hoog op, komedie en tragedie lopen in elkaar over en smelten samen. De plots van opera's, naar eigen zeggen Verdi, moet “origineel, interessant en... gepassioneerd zijn, waarbij passie boven alles staat.” En de meeste van zijn werken zijn serieus en tragisch, en tonen emotionele dramatische situaties en de muziek van de groten Verdi geeft zeggingskracht aan wat er gebeurt en benadrukt de accenten van de situatie. Nadat hij al het beste had geabsorbeerd dat door de Italiaanse operaschool werd bereikt, ontkende hij de operatradities niet, maar hervormde hij de Italiaanse opera, vulde deze met realisme en gaf er de eenheid van het geheel aan. Tegelijkertijd kondigde hij zijn hervorming niet aan, schreef er geen artikelen over, maar schreef eenvoudigweg opera's op een nieuwe manier. Triomfantelijke processie van een van de meesterwerken Verdi- opera's - verspreidden zich over de Italiaanse podia en gingen door in Europa, maar ook in Rusland en Amerika, waardoor zelfs sceptici het talent van de grote componist moesten erkennen.

10 beroemdste componisten ter wereld bijgewerkt: 13 april 2019 door: Elena

Hoe zou ons leven eruit zien zonder muziek? Jarenlang hebben mensen zichzelf deze vraag gesteld en kwamen tot de conclusie dat zonder de prachtige klanken van muziek de wereld er heel anders uit zou zien. Muziek helpt ons vreugde beter te voelen, ons innerlijke zelf te vinden en met moeilijkheden om te gaan. Componisten die aan hun werken werkten, lieten zich door verschillende dingen inspireren: liefde, natuur, oorlog, geluk, verdriet en nog veel meer. Sommige van de muzikale composities die ze creëerden zullen voor altijd in de harten en herinneringen van mensen blijven. Hier is een lijst met tien van de grootste en meest getalenteerde componisten aller tijden. Onder elke componist vind je een link naar een van zijn bekendste werken.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert was een Oostenrijkse componist die slechts 32 jaar leefde, maar zijn muziek zal nog heel lang voortleven. Schubert schreef negen symfonieën, ongeveer 600 vocale composities en een grote hoeveelheid kamer- en solopianomuziek.

"Avondserenade"

Duitse componist en pianist, auteur van twee serenades, vier symfonieën en concerten voor viool, piano en cello. Hij trad op tijdens concerten vanaf zijn tiende en gaf zijn eerste soloconcert op 14-jarige leeftijd. Tijdens zijn leven werd hij vooral populair dankzij de walsen en Hongaarse dansen die hij schreef.

"Hongaarse dans nr. 5".

George Frideric Handel was een Duitse en Engelse componist uit de barok; hij schreef ongeveer 40 opera's, vele orgelconcerten en kamermuziek. Händels muziek wordt sinds 973 gespeeld bij de kroningen van Engelse koningen, is ook te horen bij koninklijke huwelijksceremonies en wordt zelfs gebruikt als volkslied van de UEFA Champions League (met een klein arrangement).

"Muziek op het water"

Joseph Haydn is een beroemde en productieve Oostenrijkse componist uit het klassieke tijdperk. Hij wordt de vader van de symfonie genoemd, omdat hij een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van dit muzikale genre. Joseph Haydn is de auteur van 104 symfonieën, 50 pianosonates, 24 opera's en 36 concerten

"Symfonie nr. 45".

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski is de beroemdste Russische componist, auteur van meer dan 80 werken, waaronder 10 opera's, 3 balletten en 7 symfonieën. Hij was tijdens zijn leven erg populair en bekend als componist, en trad als dirigent op in Rusland en in het buitenland.

"Waltz of the Flowers" uit het ballet "De Notenkraker".

Frédéric François Chopin is een Poolse componist die ook wordt beschouwd als een van de beste pianisten aller tijden. Hij schreef veel muziekstukken voor piano, waaronder 3 sonates en 17 walsen.

"Regenwals".

De Venetiaanse componist en virtuoos violist Antonio Lucio Vivaldi is de auteur van meer dan 500 concerten en 90 opera's. Hij had een enorme invloed op de ontwikkeling van de Italiaanse en wereldvioolkunst.

"Elflied".

Wolfgang Amadeus Mozart is een Oostenrijkse componist die vanaf zijn vroege jeugd de wereld verbaasde met zijn talent. Al op vijfjarige leeftijd componeerde Mozart korte toneelstukken. In totaal schreef hij 626 werken, waaronder 50 symfonieën en 55 concerten. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach was een Duitse componist en organist uit de barok, bekend als een meester in de polyfonie. Hij is de auteur van meer dan 1000 werken, waaronder bijna alle belangrijke genres van die tijd.

"Muzikale grap"

Concerto's voor solisten en orkest

Bij elk onderdeel van deze lijst hoort een playlist met alle daarin genoemde werken

Johann Sebastian Bach

Brandenburgse concerten

Een tegelijkertijd grootschalige en compacte cyclus van zes hoofdstukken met een lengte van tien tot twintig minuten. Zes totaal verschillende concerten, verenigd door Bachs pure levensvreugde, die elk de eerste in zijn soort werden: bijvoorbeeld de Vijfde Brandenburg - het allereerste concert voor klavier en orkest.

Alban Berg

"Ter nagedachtenis aan een engel"

Als de opera Wozzeck een van de hoogste prestaties van de nieuwe Weense school op het gebied van muziekdrama is, dan is het Vioolconcert een meesterwerk van lyrische expressie. Het zal je niet onverschillig laten, ook al zijn er geen memorabele melodieën; maar de finale van het concert is gebaseerd op een citaat van Bach, organisch verweven in het weefsel van het werk.

Ludwig van Beethoven

Concerto voor viool en orkest

Vergeet alles wat je hebt gehoord over de zwaarte van Beethovens symfonieën – dit concert lijkt je persoonlijk aan te spreken, en daar zit geen cent in. Als je je halverwege verveelt, wordt je in de finale beloond: het levert je zo'n mooie en droevige melodie op dat je je nauwelijks kunt bedwingen van dankbare tranen. Eén van de grootste vioolconcerten ter wereld.

Johannes Brahms

Concerto voor viool en cello en orkest

Als er niet zoveel concerten voor cello en orkest zijn gemaakt als voor viool of piano, dan zijn er nog minder concerten voor viool en cello, en des te waardevoller zijn ze allemaal. Het helderste onder hen is het Dubbelconcert van Brahms, waarin de beste eigenschappen van zijn symfonische en kamermuziekwerken zijn verwerkt. Vol met de mooiste melodieën en ondanks alle uiterlijke terughoudendheid ongewoon emotioneel.

Antonio Vivaldi

"Seizoenen"

Een van de meest populaire werken uit de klassieke muziek, een absolute hit, bij iedereen bekend. Vier seizoenen - vier vioolconcerten, de een beter dan de ander.

George Gershwin

Rapsodie in blues

De eerste succesvolle poging om klassiek en jazz te kruisen, waardoor meer dan één nieuwe richting ontstond en toch uniek bleef.

Antonin Dvorak

Concerto voor cello en orkest

Een van de eerste grootschalige werken met de cello in de hoofdrol, waarbij de harmonie en verfijning van de compositie gecombineerd worden met de ongelooflijke toegankelijkheid van melodieën die zonder enige moeite in het oor vallen.

Felix Mendelssohn

Concerto voor viool en orkest in e mineur

Iedereen kent de huwelijksmars uit A Midsummer Night's Dream, al is het zeker niet de hoofdcompositie van Mendelssohn. Hij bezit uitstekende Italiaanse en Schotse symfonieën, prachtige trio’s, kwartetten en oratoria, evenals het Vioolconcert: niet minder belangrijk dan dat van Beethoven, maar veel begrijpelijker.

Sergej Rachmaninov

Concerto voor piano en orkest nr. 3

De muziek van Rachmaninoff en Mahler hebben niet veel gemeen, maar het was Mahler die een van de eerste uitvoeringen van het concert dirigeerde. Hoewel het Derde Concerto aanvankelijk in de schaduw bleef van het beroemde Tweede, behoort het ook tot de hoogste prestaties van het genre en is het een van de zwaarste tests voor deelnemers aan pianoconcoursen. En het hoofdthema is een van de beste melodieën in alle muziekliteratuur.

Jean Sibelius

Concerto voor viool en orkest

Tegen het einde van de 19e eeuw stond het primaat van de Oostenrijks-Duitse muziektraditie ter discussie: de een na de ander riepen nieuwe nationale scholen zichzelf uit: Hongaars, Tsjechisch, Pools. De grondlegger van een ander, Fins, een van de meest geavanceerde ter wereld van vandaag, was Sibelius, wiens concert anders is dan alle andere en toch het hart raakt.

Opera: van Monteverdi tot Bizet en meesterwerken uit de 20e eeuw

Georges Bizet

"Carmen"

Het is moeilijk te geloven dat de première van Carmen geen succes was: de hits volgen elkaar hier op met zo'n dichtheid waar geen enkele andere grote opera op kan bogen. Ouverture, habanera, Toreador coupletten, seguidilla, "Gypsy Dance" - om er maar een paar te noemen. Je kunt alleen maar jaloers zijn op degenen die ze nog niet hebben gehoord.

Richard Wagner

"Tannhauser"

Waarschijnlijk huiverde je als kind bij de geluiden van “Ride of the Valkyries” en hoorde je veel onaangename dingen over Wagner. Probeer je eigen mening te vormen over zijn muziek; Als de opera's van Wagner je te lang duren, volstaan ​​de orkestfragmenten als uitgangspunt. De ongelooflijk mooie ouverture uit de opera “Tannhäuser” is op zichzelf al een waardevol meesterwerk, waar u zeker van zult genieten, ongeacht uw sympathie voor de sociaal-politieke opvattingen van de auteur.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

“Don Giovanni”, “Carmen” en “La Traviata” behoren tot de drie beste opera’s ter wereld. De charme van La Traviata is onmogelijk te weerstaan, zelfs als je onverschillig staat tegenover de Italiaanse opera: de muziek is zo verrukkelijk - helder en tegelijkertijd doordrenkt van een voorgevoel van onheil. Een beroemd liefdesverhaal dat voor onze ogen wordt geboren en sterft.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Het heeft geen zin om ook maar één van de drie opera’s van Monteverdi op een lijst van de beste opera’s te plaatsen: dit Italiaanse genie, die feitelijk de opera als genre heeft gesticht, is zo origineel. Begin met ‘Orpheus’, vooral omdat de toccata waarmee het wordt geopend overal vandaan klinkt en je waarschijnlijk bekend voorkomt: je zult jezelf niet kunnen losscheuren.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera der opera's, de belangrijkste voor alle tijden en volkeren. Geen enkele andere grote opera heeft zo’n evenwicht weten te bewaren tussen het tragische en het komische, het hoge en het lage, de wil tot leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Zoals Svyatoslav Richter zei: “Così fan tutte” is een grotere mystiek dan “Don Juan”. Daar is het allemaal de schuld van het beeld dat het tot leven is gekomen... Maar hier is het de schuld van de vrouw dat ze überhaupt is geboren.'

Wolfgang Amadeus Mozart

“Dit is wat alle vrouwen doen” (“Così fan tutte”)

De cynicus van middelbare leeftijd Don Alfonso probeert twee jonge mannen te bewijzen dat de trouw van hun bruiden een relatief concept is. De jongens gaan zogenaamd ten strijde, keren terug in de gedaante van verliefde buitenlanders, en elk maakt de bruid van de ander het hof. De meisjes onderwerpen zich, niet zonder plezier, aan hun nieuwe lot en trouwen, maar dan keren de echte vrijers terug. Twee bruiloften besluiten door te gaan, ook al lijkt niemand blij. De opera gaat over het feit dat vrouwen mysterieuzer en onvoorspelbaarder zijn dan mannen.

Leos Janacek

"De avonturen van een Trickster Fox"

Volgens de schrijver Milan Kundera heeft Janáček een prestatie geleverd door de wereld van proza ​​open te stellen voor opera. De melodieën van Janáček zijn inderdaad gebaseerd op de menselijke spraak in al zijn psychologische nuances. “The Adventures of the Trickster Fox” is de meest lyrische opera van de Tsjechische componist, die vertelt over het naast elkaar bestaan ​​van twee werelden - de mensenwereld en de dierenwereld - en oproept tot hun toenadering.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muziek zoals je nog nooit eerder hebt gehoord. Bij de tweede of derde poging zul je ontdekken dat de taal van deze opera over een gekke soldaat niet zo vreemd is: de componist componeert simpelweg geen melodieën, maar baseert de muziek op de natuurlijke intonaties van de menselijke spraak. Het verschil met Janacek ligt volgens Kundera voor de hand: “Het Duitse expressionisme onderscheidt zich door zijn voorkeurshouding ten opzichte van buitensporige mentale toestanden, delirium en waanzin. Het expressionisme van Janáček is een rijke fan van emoties, een nauwe tegenstelling tussen tederheid en grofheid, woede en kalmte.

Kurt Weil

"De Driestuiversopera"

De compositie, die formeel tot de klassiekers van de 20e eeuw behoort, werd uitverkocht in hits, tientallen keren gecoverd, te beginnen met het briljante 'Macky Knife' - een van de melodische symbolen van de eeuw. Hoewel Weill een belangrijke vernieuwer is op het gebied van academische muziek, heeft geen enkele componist van zijn generatie zoveel aandacht gekregen van pop- en rockartiesten.

Igor Strawinsky

"Oedipus de Koning"

De ongelijksoortige “Petrushka” en “The Rite of Spring” lijken nog steeds niet het werk van twee verschillende auteurs, terwijl je in het opera-oratorium “Oedipus Rex” de maker van “Petrushka” zeker niet zult herkennen. Het is geen toeval dat Stravinsky een kameleon en een man van 1001 stijlen werd genoemd. In ‘Oedipus’ zingen ze in het Latijn, en de muziek – misschien wel de mooiste van Stravinsky – gaat terug tot de late barok: geen Russisch archaïsme, geen pannenkoeken.

Dmitri Sjostakovitsj

"Lady Macbeth van Mtsensk"

De hoofdthema's van een van de belangrijkste opera's van de twintigste eeuw waren seks en geweld; Daarom werd het kort na de triomfantelijke première in 1934 in 1936 officieel verboden door Stalin zelf. Besteed speciale aandacht aan het dansen van de gasten in het derde bedrijf en het zingen van de veroordeelden in het vierde - als je het eenmaal hoort, kun je het niet meer vergeten.

Richard Strauss

"Elektra"

De opera is gebaseerd op het verhaal van de dood van koning Agamemnon, die werd vermoord door zijn vrouw en haar minnaar. De koningsdochter haat haar moeder en leeft in de hoop op vergelding. Gedreven door nobele motieven voelt de heldin zich een instrument in de hand van God, en deze obsessie verandert haar in een monster. Vanaf het allereerste moment van zo'n somber verhaal laat het orkest muziek los die zó hopeloos is op de luisteraars dat de haren ervan overeind gaan staan. De opera, die bijna twee uur zonder pauze duurt, is als een grandioze symfonie waar je je niet van kunt losmaken.

Solo. Piano en viool

Charles Ives

"Sonate 'Concord'

Meer dan een sonate, een hele studie over het onderwerp: kan muziek iets uitdrukken dat verder gaat dan wat het klinkt? Een van de belangrijkste pianowerken van de 20e eeuw bleef alleen onvoltooid omdat de auteur dat zelf besloot: “De Sonate lijkt mij elke keer dat ik hem speel onvoltooid. Misschien ontzeg ik mezelf niet het plezier om het helemaal niet af te maken.” De sonate is doordrenkt met Beethovens ‘lotthema’, waarbij de orde wordt hersteld te midden van de chaos of het verhaal 180 graden wordt gedraaid.

Johann Sebastian Bach

“Het Wohltemperirte Klavier” (HTK)

Waarschijnlijk het meest perfecte werk uit de muziekgeschiedenis: twee cycli van 24 preludes en fuga's in alle bestaande toonsoorten lijken op twee kolossale gotische kathedralen, de een nog mooier dan de ander. De eerste Prelude in C majeur kan door vrijwel iedereen op de piano gespeeld worden; de cyclus wordt echter geleidelijk complexer. En alles wordt interessanter.

Johann Sebastian Bach

Sonates en partita's voor viool solo

Is het niet saai om lange tijd naar een eenzame viool te luisteren? Helemaal niet - ze kan veel meer dan we ons kunnen voorstellen. Bach streeft er op zijn minst naar om de mogelijkheden ervan ten volle te omarmen. De parel van de cyclus is de beroemde chaconne, die doordringender is dan welke muziek dan ook ter wereld.

Ludwig van Beethoven

Pianosonate nr. 14

Van de 32 pianosonates van Beethoven is "Moonlight" misschien niet de beste, maar zeker de bekendste; het werd door velen geciteerd – van Sjostakovitsj tot The Beatles. Er zijn maar weinig werken ter wereld die hun grenzen zo zijn ontgroeid en een symbool zijn geworden van onbeantwoorde liefde.

Claude Debussy

Preludes

Een compacte encyclopedie van het werk van de grote componist, een bizarre combinatie van romantiek en impressionisme, lange tradities van pianomuziek en paradoxen van de 20e eeuw. De titels van elke prelude worden niet aan het begin, maar aan het einde van de noten geplaatst, alsof je de luisteraar raadsels vraagt, waarbij wordt gecontroleerd of hij de sfeer van het stuk goed heeft begrepen, of het nu 'Sails', 'Steps in the Snow' is. , “Mist” of “Vuurwerk”.

Olivier Messiaen

"Twintig gezichten op het kindje Jezus"

Een van Messiaens belangrijkste opussen werd zelfs in het jaar van zijn honderdjarig bestaan ​​vaker in fragmenten gespeeld dan in zijn geheel: deze cyclus vergt te veel toewijding. Het grootste pianowerk uit die tijd, waarmee alleen de 24 preludes en fuga’s van Sjostakovitsj te vergelijken zijn, is een creatie die atypisch is voor het midden van de twintigste eeuw: waar is de ironie en de reflectie, waar is de nauwkeurigheid en de berekening? Dit is een grandioos gebed, twee en een kwartier lang voornamelijk grote muziek met talloze herhalingen.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pianosonate nr. 11

Het bekende Turkse Rondo is eigenlijk geen zelfstandig stuk, maar de finale van een van Mozarts sonates, waarvan de overige delen niet minder verrukkelijk zijn. Zoals in feite de andere pianosonates van Mozart, om nog maar te zwijgen van zijn ‘Fantasieën’.

Bescheiden Moessorgski

"Foto's op een tentoonstelling"

Deze cyclus is vooral bekend vanwege de orkestratie door Maurice Ravel, die tegenwoordig wordt gezien als een briljante, maar zeer pophit. Luister naar de originele versie van "Pictures", oorspronkelijk geschreven voor piano: je zult geschokt zijn door hoe ongebruikelijk en helemaal geen hitmuziek is.

Niccolò Paganini

24 caprices voor viool solo

Een nieuw woord in het ontdekken van de mogelijkheden van de viool en de violisten, wat ook in de derde eeuw een test van virtuositeit is gebleven. De laatste, vierentwintigste gril is beter bekend dan andere - een kort maar briljant thema, variaties waarop veel grote componisten schreven.

Erik Satie

Gymnopedies en andere werken voor piano

Hoewel Satie een componist uit de 20e eeuw is, verschenen veel van zijn werken in de vorige eeuw: in 1888 werden gymnopedieën geschreven die vooruitliepen op het luistergemakgenre. Satie had ook het idee van muziek als onopvallende achtergrond - vandaag kun je er nergens aan ontsnappen, maar honderd jaar geleden was het nieuw.

Frederik Chopin

24 preludes voor piano

Een encyclopedie van muzikale romantiek en tegelijkertijd een bonte caleidoscoop van genres: elegie, mazurka, mars, lied zonder woorden en nog veel meer. Het belangrijkste expressiemiddel dat de aandacht van de luisteraar trekt, is het contrast van majeur en mineur in elk aangrenzend paar preludes.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Een cyclus van fantasiespelen, waarvan de naam werd gegeven door het beeld van Johannes Kreisler, een gekke kapelmeester uitgevonden door Hoffmann, die de mensen om hem heen bang maakte met zijn toewijding aan muziek. Een van de beste werken van Schumann, de meest romantische componist die ooit heeft geleefd.

Meesterwerken van vocale muziek

Johann Sebastian Bach

Cantates

Naast de prachtige ‘Passie’ en de Mis in B mineur schreef Bach ruim tweehonderd cantates. Zelfs meer dan deze hele lijst verdienen ze de woorden ‘de beste muziek ter wereld’. Je vult een afspeellijst voor de komende maanden als je besluit ze allemaal één voor één te beluisteren. Omdat het onmogelijk is om het beste van het beste te onderscheiden, noteren we er drie: “De hemel verheugt zich, de aarde verheugt zich” (BWV 31) met een prachtige trompetsolo in de finale, “Wie zal geloven en gedoopt worden” (BWV 37) met de prachtige aria “Geloof geeft ons vleugels voor de ziel” en de bekendste is waarschijnlijk “Ik heb er genoeg van” (BWV 82).

Luciano Berio

Volksliederen

Een werkelijk universele compositie; Berio, de meest vooraanstaande avant-gardekunstenaar van de tweede helft van de twintigste eeuw, verwerkte een aantal originele liederen uit Europa en Azië en voegde er een paar van zijn eigen nummers aan toe. Een luisteraar die ver verwijderd is van de avant-garde zal blij zijn dat avant-gardekunstenaars ook werken hebben die eenvoudig en begrijpelijk lijken.

Benjamin Britten

Oorlogsrequiem

Bijzondere compositie: twee orkesten met twee dirigenten, twee koren, drie solisten en een orgel. Een tenor, bariton en kamerorkest zijn verantwoordelijk voor het ‘militaire’ deel van het requiem, dat gebaseerd is op de gedichten van een dichter die omkwam in de Eerste Wereldoorlog. Een symfonieorkest, koor en sopraan voeren de traditionele delen van het requiem uit, van "Requiem æternam" en "Dies irae" tot "Agnus Dei" en "Libera me". Een verbluffend resultaat, in tegenstelling tot zowel de begrafenismissen uit voorgaande tijdperken als de onconventionele requiems van de twintigste eeuw.

Antonio Vivaldi

Aria's uit opera's

Je moet op zijn minst luisteren om te weten: “The Seasons” is niet het enige en misschien zelfs niet het beste werk van Vivaldi. Een verzameling van zijn aria’s uitgevoerd door Magdalena Kozena doet je op zijn minst de groenblijvende hit even vergeten.

Valery Gavrilin

“Russisch notitieboekje. Duitse notitieboekjes"

Het ‘Russische Notebook’ weerspiegelde de ervaring van de folklorist Gavrilin, en dit diep nationale werk is analoog aan de grote cycli van Schubert en Schumann. Maar waarmee kunnen we de ‘Duitse notitieboekjes’ vergelijken, geschreven op de gedichten van Heine – het meest Schumanniaanse materiaal? Hoe verklaar je het verschijnen van zo'n prachtige cyclus als 'The First German Notebook' van een tweedejaarsstudent van wie de professor, onder dreiging van een slecht cijfer, 'iets vocaals' eist? Waarschijnlijk alleen door een wonder.

George Friderik Händel

"Messias"

Aan de vooravond van religieuze feestdagen wordt ‘Messiah’ over de hele wereld opgevoerd; Hieraan is een waargebeurd verhaal over één orkestlid verbonden. Op de vraag “Wat is er met je gebeurd?” hij antwoordde: “Ik had een nachtmerrie! Ik droomde dat ik weer “Messiah” speelde! Toen ik wakker werd, bleek het bovendien waar te zijn!” De beste uitvoeringen van “Messiah” hebben niets gemeen met deze realiteit; het is werkelijk goddelijke muziek. Nadat hij Messiah in drie weken had voltooid, zei Händel: ‘Ik dacht dat de hemel openging en ik de Schepper zag.’

Gustav Mahler

Liedjes over dode kinderen

Een van de meest verschrikkelijke composities uit de muziekgeschiedenis: of we nu in het lot geloven of niet, maar kort na het ontstaan ​​van deze vocale cyclus verloor Mahler zijn geliefde dochter. Vijf ontzettend mooie en onuitsprekelijk verdrietige liedjes.

Gustav Mahler

"Lied van de aarde"

De eerste symfonie, waarbij ze van begin tot eind zingen, en het grote orkest kamerachtig klinkt - zodat alle instrumenten te horen zijn. De auteur beschouwde het laatste deel - "Afscheid" - als suïcidaal, maar ik wil er steeds weer op terugkomen.

Olivier Messiaen

Drie kleine liturgieën van de goddelijke aanwezigheid

Katholicisme, de studie van de taal van vogels en aandacht voor niet-Europese culturen - dit zijn de kenmerken waaruit het werk van Messiaen bestaat, een aparte richting in de muziek van de twintigste eeuw. Hoewel de taal van Messiaen anders is dan die van iemand anders, is zijn muziek buitengewoon aanstekelijk: luister minstens één keer naar de liturgieën en je zult merken dat je ze neuriën.

Alfred Schnittke

"Het verhaal van dokter Johann Faust"

De cantate van Schnittke heeft niets gemeen met Goethes ‘Faust’: ze is gebaseerd op het ‘Volksboek van Faust’ uit de 16e eeuw. Een briljante vondst - Mephistopheles, verschijnend in twee gedaanten: de verleidende duivel (countertenor), de spottende en straffende duivel (alt). Hoewel de geplande deelname van Alla Pugacheva aan de première in Moskou werd geannuleerd, had de bereden politie buiten de zaal dienst. De vernedering van de held bereikt zijn hoogtepunt in een meeslepende tango met saxofoons, die onverwacht de harde muziek binnendringt.

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr. 14

Hoewel Sjostakovitsj' voorlaatste symfonie aan Britten is opgedragen, is zij nauwer verbonden met Mahler. In wezen een voortzetting van zijn Song of the Earth, een cantatesymfonie met twee zangers, geheel gewijd aan de dood. Zelfs onder de sombere symfonieën van Sjostakovitsj is vooral deze vol van depressie en een gevoel van eenzaamheid. De twee stemmen verenigen zich alleen om in de finale te zingen: “De dood is soeverein. Ze is op haar hoede en bevindt zich in een happy hour.’

Franz Schubert

"Winterretraite"

Het hoogtepunt van de wereldvocale muziek: 24 liedjes verenigd door een gemeenschappelijke bittere sfeer en sombere natuurbeelden. Het laatste, ‘The Organ Grinder’, is een van Schuberts meest hopeloze liedjes (en hij heeft er ongeveer 600!): een melancholische melodie klinkt tegen de achtergrond van de doffe, monotone klanken van een orgeldraaier.

Geweldige symfonieën

Hector Berlioz

Fantastische symfonie

Een van de eerste – misschien wel meest opvallende – voorbeelden van programmamuziek: dat wil zeggen muziek die wordt voorafgegaan door een specifiek scenario. Het verhaal van Berlioz' onbeantwoorde liefde voor de Ierse actrice Harriet Smithson vormde de basis van een meesterwerk, waaronder 'Reverie', 'Ball', 'Scene in the Fields', 'Procession to Execution' en zelfs 'Dream on'. de nacht van de sabbat".

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr. 7

Van de drie beroemdste symfonieën van Beethoven is het beter om noch met de Vijfde te beginnen met zijn ‘thema van het lot’, noch met de Negende met zijn finale ‘Embrace, Millions’. In de Zevende is er veel minder pathos en meer humor, en het briljante tweede deel is zelfs bekend bij luisteraars die ver verwijderd zijn van de klassiekers van het arrangement van de Deep Purple-groep.

Johannes Brahms

Symfonie nr. 3

Brahms' eerste symfonie heette Beethovens Tiende symfonie, verwijzend naar de continuïteit van de traditie. Maar als de negen symfonieën van Beethoven ongelijk zijn, dan is elk van de vier symfonieën van Brahms een meesterwerk. Het pompeuze begin van de Derde is slechts een heldere dekmantel voor een diep lyrisch statement, dat zijn climax bereikt in een onvergetelijk allegretto.

Anton Bruckner

Symfonie nr. 7

Mahler wordt beschouwd als de opvolger van Bruckner; Vergeleken met zijn achtbaanachtige doeken kunnen Bruckners symfonieën een beetje saai lijken - vooral hun eindeloze adagio's. Elk adagio wordt echter gevolgd door een spannend scherzo, en de Zevende symfonie laat je vanaf het eerste deel niet vervelen, bedachtzaam en uitgesponnen. Niet minder goed zijn de finale, het scherzo en het adagio gewijd aan de nagedachtenis van Wagner.

Jozef Haydn

Symfonie nr. 45 ‘Vaarwel’

Het lijkt onmogelijk om eenvoudiger te schrijven dan Haydn, maar deze bedrieglijke eenvoud ligt het belangrijkste geheim van zijn meesterschap. Van zijn honderdvier symfonieën zijn er slechts elf in mineur geschreven, en de beste daarvan is 'Farewell', aan het einde waarvan de muzikanten één voor één het podium verlaten. Het was van Haydn dat de groep Nautilus Pompilius deze techniek leende om het nummer ‘Goodbye, America’ uit te voeren.

Jozef Haydn

Symfonie nr. 90

Vergeleken met het onstuimige Farewell zijn Haydns latere symfonieën veel evenwichtiger en positiever. Ze zijn vol bijzondere warmte, ongekunstelde schoonheid en harmonie. En natuurlijk humor: het laatste deel van de symfonie wordt bekroond met een ‘vals’ einde, dat zelfs het verfijnde publiek voor het echte beschouwt en begint te applaudisseren terwijl het orkest nog speelt.

Antonin Dvorak

Symfonie nr. 9 ‘Uit de nieuwe wereld’

Terwijl hij materiaal voor de symfonie verzamelde, bestudeerde Dvorak de nationale muziek van Amerika, maar deed dit zonder te citeren en probeerde in de eerste plaats de geest ervan te belichamen. De symfonie gaat in veel opzichten terug op zowel Brahms als Beethoven, maar mist de pompositeit die inherent is aan hun opussen.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 5

Mahlers twee beste symfonieën lijken alleen op het eerste gezicht op elkaar. De verwarring van de eerste delen van de Vijfde leidt tot een adagietto uit het leerboek, vol loomheid, dat herhaaldelijk wordt gebruikt in film en theater. En de onheilspellende fanfare van de introductie wordt beantwoord door een volledig traditioneel optimistisch einde.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 6

Wie had ooit gedacht dat Mahlers volgende symfonie de donkerste en meest hopeloze muziek ter wereld zou vertegenwoordigen! De componist lijkt de hele mensheid te rouwen: zo'n stemming ontstaat vanaf de allereerste noten en verslechtert alleen maar naar de finale toe, die geen sprankje hoop bevat. Niet voor bangeriken.

Gustav Mahler

Symfonie nr. 7

De trilogie eindigt met een mysterieuze symfonie. Het wordt over het algemeen als onhandig ervaren om uit te voeren en waar te nemen, al is het een echte viering van de muziek: als je in de rest van Mahlers symfonieën nog steeds op zoek gaat naar conflict, willens en wetens, is het bijna onmogelijk om dat hier te vinden. Je kunt alleen maar raden waarom er tussen de buitenste delen van de Zevende als het ware nog een interne symfonie bestaat van twee octurnes en een centraal scherzo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr. 25

Van de veertig symfonieën van Mozart zijn er slechts twee in mineur geschreven, en in dezelfde toonsoort: G mineur verenigt een aantal van zijn sleutelwerken. Tussen de Vijfentwintigste en de Veertig zit vijftien jaar, in het geval van Mozart: bijna de helft van zijn leven. Beide zijn even droevig, maar terwijl de Veertigste zich bedachtzaam en ontspannen ontvouwt, komt de Vijfentwintigste op je af met de snelheid van het Sturm und Drang-tijdperk.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr. 40

Nog een superhit, waarvan het begin onvrijwillige irritatie veroorzaakt. Probeer je oren te stemmen alsof je de Veertigste voor de eerste keer hoort (nog beter als dat zo is): dit zal je helpen het briljante, hoewel volledig afgezaagde, eerste deel te ervaren en te weten dat het wordt gevolgd door een niet minder wonderbaarlijk tweede, derde en vierde.

Sergei Prokofjev

Klassieke symfonie

Prokofjev legde de naam van de symfonie als volgt uit: “Uit kattenkwaad, om de ganzen te plagen, en in de geheime hoop dat… ik hem zal verslaan als de symfonie na verloop van tijd zo’n klassieker blijkt te zijn.” Na een reeks gedurfde composities die het publiek enthousiast maakten, componeerde Prokofjev een symfonie in de geest van Haydn; het werd vrijwel meteen een klassieker, al hebben zijn andere symfonieën er niets mee gemeen.

Pjotr ​​Tsjaikovski

Symfonie nr. 5

Tsjaikovski's Vijfde symfonie is niet zo populair als zijn balletten, hoewel het melodische potentieel er niet minder om is; Elke twee of drie minuten ervan kunnen worden omgezet in een hit van bijvoorbeeld Paul McCartney. Als je wilt begrijpen wat een symfonie is, luister dan naar Tsjaikovski’s Vijfde, een van de beste en meest complete voorbeelden van het genre.

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr. 5

In 1936 werd Sjostakovitsj op staatsniveau belasterd. Als reactie daarop riep de componist de hulp in van de schaduwen van Bach, Beethoven, Mahler en Mussorgsky en creëerde een werk dat bij zijn première een klassieker werd. Volgens de legende zei Boris Pasternak over de symfonie en de auteur ervan: "Hij zei alles wat hij wilde - en hij had er niets voor."

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr. 7

Eén van de muzikale symbolen van de twintigste eeuw en zeker het belangrijkste muzikale symbool van de Tweede Wereldoorlog. Een subtiele drumbeat begint het beroemde ‘invasiethema’, dat niet alleen het fascisme of het stalinisme illustreert, maar elk historisch tijdperk dat gebaseerd is op geweld.

Franz Schubert.** Onvoltooide symfonie

De Achtste symfonie wordt de Onvoltooide Symfonie genoemd - in plaats van vier delen zijn er slechts twee; ze zijn echter zo rijk en sterk dat ze als een compleet geheel worden gezien. Nadat hij het werk aan het werk had stopgezet, raakte de componist het niet meer aan.

Bela Bartók.

Concerto voor orkest

Bartok is vooral bekend als auteur van talloze toneelstukken voor muziekscholen. Dat dit niet alles is voor Bartok blijkt uit zijn concert, waarbij de parodie gepaard gaat met strengheid en verfijnde techniek begeleid wordt door vrolijke folkmelodieën. In feite is het Bartóks afscheidssymfonie, net als Rachmaninoffs ‘Symfonische dansen’.

Sergej Rachmaninov

"Symfonische dansen"

Rachmaninovs laatste opus is een meesterwerk van ongekende kracht. Het begin lijkt te waarschuwen voor een aardbeving - het is zowel een voorbode van de verschrikkingen van de oorlog als een besef van het einde van het romantische tijdperk in de muziek. Rachmaninov noemde ‘Dances’ zijn beste en favoriete compositie.

Kamermuziekschatten

Johannes Brahms

Sonate voor viool en piano nr. 3

Een kamerensemble is een van de meest subtiele vormen van muziekmaken: een vioolsonate, pianotrio of strijkkwartet kan vaak veel meer uitdrukken dan een ballet of symfonie. Synoniem voor kamermuziek is de naam Brahms, wiens elke kamercompositie een meesterwerk is. Inclusief deze sonate, waarvan het onvergetelijke begin voortkomt uit een zin, alsof deze midden in een zin wordt onderbroken.

Ludwig van Beethoven

Strijkkwartet nr. 11 “Serioso”

Beethovens late kwartetten behoren tot de hoogtepunten van de kamermuziek. Voordien had de componist ze al bijna vijftien jaar niet geschreven, en nam een ​​pauze na het briljante kwartet in F mineur met de ondertitel “Serioso” - “Serious”. Ondanks zijn beknoptheid is het ongelooflijk rijk aan ideeën en stemmingswisselingen, vooral het snelle deel, waarvan de intonatie voortdurend tussen vragend en bevestigend snelt.

Johannes Brahms.

Kwartet voor piano, viool, altviool en cello nr. 1

Nog een pareltje, waarin elk hoofdstuk vol verrassingen zit, vooral de laatste twee: is die jubelende mars midden in het lyrische gedeelte niet verrassend? Laat de finale "Rondo in Hongaarse stijl" de "Hongaarse dansen" niet ver achter zich? Het kwartet werd door Brahms gecreëerd lang vóór zijn Eerste symfonie, maar de vier instrumenten kregen zo'n rijkdom aan melodieën en harmonieën mee dat het genoeg zou zijn voor een heel orkest.

Antonin Dvorak

Kwintet voor piano, twee violen, altviool en cello nr. 2

Dvoráks tweede kwintet ontstond in 1887, een kwart eeuw na het kwartet van Brahms. Nog een laatromantische compositie, nog contrastrijker en nog dichter op smaak gebracht met Oost-Europese motieven - er is plaats voor zowel Oekraïense doema als Boheemse dansen. Er zijn hier drie hoofdpersonen: de cello en altviool, wier solo's het eerste en tweede deel openen, en de piano, die het weefsel van het kwintet met onzichtbare draden verbindt.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate voor viool en piano nr. 21

De droevigste muziek ter wereld.

César Frank

Sonate voor viool en piano

Een van de beste vioolsonates ooit geschreven is een volkomen romantische compositie, die er met alle macht naar streeft de grenzen van de romantiek te overschrijden. Je zult ongetwijfeld de verbazingwekkend mooie eerste zin de eerste keer onthouden, en niet alleen dat.

Pjotr ​​Tsjaikovski

"Ter nagedachtenis aan de grote kunstenaar"

Voor velen is Tsjaikovski "De notenkraker", "Doornroosje", het eerste pianoconcert. Het trio "In Memory of the Great Artist" heeft niets gemeen met deze werken - een tragisch, diep intiem statement, verstoken van enige zwaarte of pracht. Zo heb je Tsjaikovski nog nooit gehoord.

Dmitri Sjostakovitsj

Strijkkwartet nr. 8

De titel ‘Ter nagedachtenis aan de slachtoffers van fascisme en oorlog’ is slechts een dekmantel voor de echte titel die Sjostakovitsj in gedachten had: ‘Ter nagedachtenis aan de auteur van dit kwartet.’ Het was verre van het laatste werk van de componist, maar werd toch zijn monument voor hemzelf: een treurig grafschrift, gelaagd met citaten uit de beste werken van Sjostakovitsj.

Franz Schubert

Pianotrio nr. 2

Schuberts kamermuziekwerken zijn niet minder expressief en soulvol dan zijn vocale werken. Een voorbeeld hiervan is het trio voor piano, viool en cello: het hoofdthema van het tweede deel wordt de eerste keer onthouden en de rest van je leven bekeken.

Klassiekers van de 20e eeuw

Charles Ives

"De onbeantwoorde vraag"

Een klein meesterwerk is de sleutel tot alle muziek van de twintigste eeuw: strijkers spelen het ene, fluiten iets anders, trompet iets anders. Er is geen gedenkwaardige melodie, maar het klinkt mooi en betoverend.

Arnold Schönberg

Serenade

Nog een voorbeeld, samen met ‘Wozzeck’, van ‘dodecafonie met een menselijk gezicht’. Hoewel vrijwel niemand een paar maten van de serenade zal kunnen zingen, zit deze vol gedrevenheid en humor: onder de instrumenten bevinden zich een gitaar en een mandoline, waardoor de kille klank van het ensemble enige informaliteit en zelfs nationaliteit krijgt.

Arnold Schönberg

"Maanpierrot"

Als de serenade een voorbeeld is van een strenge, gevestigde stijl, dan is Pierrot Lunaire slechts zijn zoektocht: Schönberg had de dodecafonie nog niet ontdekt, maar had de tonaliteit, majeur en mineur, al opgegeven. Onder begeleiding van een klein ensemble klinkt een vocale partij in de vorm van spraakzang - halverwege tussen zang en opgewonden menselijke spraak. Een van de meest revolutionaire werken van de twintigste eeuw.

Pierre Boulez

"Een hamer zonder meester"

De muzikant die de masteropnames van Schönbergs werken maakte, reageerde op zijn dood met een artikel met de provocerende titel 'Schönberg is Dead'. En drie jaar later verscheen ‘De Hamer zonder Meester’ voor zang en ensemble, een soort ‘Pierrot Lunaire’ uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Stravinsky, die ‘Pierrot Lunaire’ definieerde als de zonnevlecht van de nieuwe muziek, zou ‘De Hamer zonder Meester’ later zonder aarzeling de beste moderne compositie noemen, die klonk ‘alsof ijsblokjes rinkelden als ze in een glas botsten.’

Claude Debussy

"Middag van een Faun"

De dag van de première van de compositie - 22 december 1894 - werd de geboortedag van het muziekimpressionisme. ‘Faun’ begint met een onvergetelijke fluitsolo die nieuwe horizonten in de wereldmuziek opende.

Zoltan Kodaly

"Dansen uit Galanta"

Een spectaculair stuk gebaseerd op authentieke folkmelodieën, waarbij langzame tempo's worden vervangen door zulke snelle dat het je de adem beneemt. Deze verandering van tempo is kenmerkend voor de Verbunkos, een Hongaarse dans die wordt uitgevoerd bij rekruteringspunten en bij het afscheid van het leger. Vijftien minuten puur genieten.

Darius Milhaud

"Wereldcreatie"

De Franse componisten van de Zes boden een Europese versie aan van wat Gershwin had bereikt: de klassieke traditie combineren met jazz en stadsgeluiden, zich wenden tot eenvoudige vormen en pakkende melodieën. Milhaud was vooral succesvol met zijn balletten Bull on the Roof en The Creation of the World. “Wat, dit is ook een klassieker!?” - je vraagt. Absoluut ja.

Arthur Honegger

"Pacific 231"

Nog een muzikaal symbool van de twintigste eeuw in het algemeen en de technologische vooruitgang in het bijzonder. Nadat hij het energieke orkeststuk had voltooid, gaf de auteur het bij wijze van grap de naam van de krachtigste stoomlocomotief ter wereld. Het publiek nam de grap serieus en hoorde in Pacifica een degelijk portret van een stoomlocomotief die accelereerde, zoemde en vervolgens remde; uitstekende muziek die veel ruimte geeft aan de verbeelding.

Krzysztof Penderecki

"Huil voor de slachtoffers van Hiroshima"

Het stuk werd, net als Pacific 231, vooral beroemd gemaakt door de titel. Geschreven in de meest geavanceerde taal voor het midden van de twintigste eeuw, was de partituur niet succesvol onder de oorspronkelijke naam “8.37”, maar onder de nieuwe naam werd hij erg populair, hoewel er geen enkele noot werd veranderd. Hoe positief ‘Pacific’ ook is, zo depressief is ‘Crying’, al moet je het zeker leren kennen.

Sergei Prokofjev

"Romeo en Julia"

De beste van de muzikale incarnaties van de tragedie van Shakespeare, met verschillende hits - in de eerste plaats het bekende thema "Dance of the Knights" (populair onder de naam "Montagues and Capulets"). Het is verrassend dat het Bolsjojtheater, dat de opdracht gaf voor het ballet, het aanvankelijk afwees, omdat het de muziek onsceen en ondenkbaar vond voor het theater.

Maurits Ravel

"Bolero"

Het tromgeroffel en de fluit spelen een bedrieglijk eenvoudig thema, dat geleidelijk wordt opgepikt door andere instrumenten in het orkest. Het lijkt een eenvoudig plan, maar de luisteraar zal nog steeds met open mond achterblijven, ook al kent hij “Bolero” uit zijn hoofd.

Maurits Ravel

Wals

Uit het vage gezoem ontstaat geleidelijk een typisch Weense wals. De dansers draaien sneller en sneller, en uiteindelijk barst de veer van deze woedende muziekdoos. Een griezelige en perfecte weergave van het einde van een prachtig tijdperk, dat werd vervangen door een eeuw van wereldoorlogen.

Arvo onderdeel

"Frates"

Pärt is de meest uitgevoerde hedendaagse componist; zijn werken worden honderden keren per jaar over de hele wereld gehoord. Halverwege de jaren zeventig stapte Pärt over van de avant-garde naar rustige, langzame muziek, waar ongelooflijk veel vraag naar bleek: veel Pärt-liefhebbers staan ​​ver af van de klassiekers en beschouwen zijn werken als een soort muzikaal kalmerend middel. De referentiecompositie is “Fratres”, die in elk van de talrijke edities anders klinkt, maar de intonatie van een droevig vraagteken niet verliest.

Steve Rijk

"Verschillende treinen"

Nog een levende klassieker, ooit beschouwd als een avant-gardekunstenaar. ‘Other Trains’ is een monument voor de slachtoffers van de Holocaust: Reich contrasteert de treinen uit zijn jeugd, waarmee hij meer dan eens Amerika doorkruiste, met andere die zijn Europese leeftijdsgenoten naar concentratiekampen stuurden. Het werk is geschreven voor een strijkkwartet en een soundtrack met het geluid van wielen, locomotieffluiten en verhalen van overlevenden van de Holocaust. Fragmenten van menselijke spraak, vastgelegd in noten, werden de basis van instrumentale partijen. Ideaal voor uw eerste ontmoeting met Reich.

Igor Strawinsky

"Peterselie"

Een van de meest perfecte uitingen van de Russische geest in muziek: Maslenitsa, draaiorgel, accordeon, zigeuners, getrainde beer, "Langs de Piterskaya-straat", "Oh jij, mijn baldakijn, baldakijn", carnaval, plezier, pannenkoeken.

Igor Strawinsky

"Heilige lente"

Het complete tegenovergestelde van "Petrushka": heidendom, angst voor de dood, langzame donkere rondedansen, opoffering in de hoop de elementen te sussen, volledig verbluffende harmonieën - een van de meest revolutionaire en schandalige partituren in de muziekgeschiedenis.

Alfred Schnittke

Concerto grosso nr.1

Het visitekaartje van de belangrijkste Sovjetcomponist na Sjostakovitsj: elementen van elkaar uitsluitende stijlen smelten hier samen tot één geheel. “Binnen het Concerto grosso introduceerde ik een levendig kinderkoraal, een nostalgisch-atonale serenade – een trio dat gegarandeerd een authentieke Corelli is (gemaakt in de USSR) en de favoriete tango van mijn grootmoeder, gespeeld door haar overgrootmoeder op het klavecimbel.”

Alfred Schnittke

"Het verhaal van de herziening"

Een ideale kennismaking met de muziek van Schnittke voor wie het te moeilijk vindt. De combinatie van het klavecimbel met popinstrumenten creëert een veelzijdige ruimte waar plaats is voor Beethovens “thema van het lot”, en een parodie op Haydn, wiens intonaties op het zoete punt worden gebracht, en de schaduwen van de dansende tango van Mozart en Tsjaikovski. en kancan.

Gewoon meesterwerken

Johann Sebastian Bach

Suites voor orkest nr. 2 en 3

Vergeleken met HTC klinken de twee suites als lichte muziek, vooral omdat ze elk minstens één superhit bevatten: respectievelijk "Joke" en "Aria", die al lang worden verspreid als ringtones en tv- en radio-screensavers. Dit zou echter ook kunnen gebeuren met andere fragmenten uit deze suites, die vol staan ​​met heldere melodieën.

Johannes Brahms

"Hongaarse dansen"

Als een symfonieorkest een toegift speelt, zal de dirigent in één op de drie gevallen de eerste “Hongaarse Dans” kiezen; als laatste redmiddel - de vijfde. Op basis van authentieke Hongaarse melodieën ontstonden een twintigtal miniaturen voor twee piano's, later gearrangeerd voor orkest; resultaat - 21 voorbeeldige toegiften.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsens drama "Peer Gynt" is wereldberoemd, en de muziek van Grieg, geschreven voor de première, is zelfs nog populairder: "Solveig's Song" en "In de Grot van de Bergkoning" ken je ongetwijfeld. Ontzeg jezelf niet het plezier om “Peer Gynt” in zijn geheel te beluisteren.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

In zijn laatste en misschien wel belangrijkste symfonische werk probeerde Skrjabin het idee van de triomf van de geest tot uitdrukking te brengen, om de grootst mogelijke uitstraling te bereiken. Daarom werd “Prometheus” (ook bekend als “Poem of Fire”) niet alleen geschreven voor orkest, piano, orgel en koor, maar ook voor een licht toetsenbord, waardoor de concertzaal werd ondergedompeld in de uitstraling van de ene of de andere kleur. De muziek van ‘Prometheus’ zelf loopt echter letterlijk over van zonlicht.

Bedrich Smetana

"Mijn moederland"

De cyclus van symfonische gedichten is een muzikaal portret van Tsjechië, zijn geschiedenis, natuur en legendes. Vooral "Vltava" is populair, waarin je de stroom van de rivier kunt horen, de jacht in het bos aan de oevers en de nachtelijke dansen van zeemeerminnen. Het hoofdthema komt uit het 17e-eeuwse Italiaanse lied "La Mantovana". Later vormde dezelfde melodie de basis van het Israëlische volkslied.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"Scheherazade"

Eerst gaf de auteur de delen van de suite namen: "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Prince and the Princess", "The Bagdad Holiday". Zee. Het schip stort tegen een rots met een bronzen ruiter. Conclusie”, maar besloot later ze te verwijderen. Niettemin zijn ze bekend, en als we naar muziek luisteren, associëren we onwillekeurig de viool met de stem van Scheherazade, de uitroepen van de wind met een storm op zee, de solofluit met het schip van Sinbad de Zeeman. Een van de beste voorbeelden van programmamuziek.

Richard Strauss

"Don Quichot"

Het bekendste werk van Strauss is het gedicht 'Aldus sprak Zarathustra', waarvan de inleiding dient als intro voor het programma 'Wat? Waar? Wanneer?". ‘Don Quixote’, waarin de cello namens de beroemde ridder zingt, is echter veel rijker aan onverwachte wendingen en lijkt, net als weinig andere muziek ter wereld, op een spannende film.

Serenade - een lied over liefde waar de tijd geen macht over heeft

Hoe het hart van een ongenaakbare schoonheid laten smelten? Breng haar een serenade met liefde en romantiek. Momenteel zijn er maar weinig mensen die bereid zijn een dergelijke daad te wagen. Tijden en moraal zijn niet hetzelfde. Maar scènes uit films waarin een charmante man op het geluid van een gitaar een lome lied ten gehore brengt voor zijn geliefde, laten mooie mensen niet onverschillig. Serenade is de standaard voor liefdesverklaring.

Geschiedenis serenades en veel interessante feiten lees op onze pagina.

Wat is een serenade?

Er is een woord in het Italiaans dat serenata heet, wat zich vertaalt als ‘helder, open’. Er wordt aangenomen dat de naam van het genre daaruit voortkwam. Ook in de serenade zijn echo's van de Latijnse taal te horen: het woord sera of ‘laat’ benadrukt nogmaals het avondkarakter van de liederen. Het blijkt dat er 's avonds letterlijk een serenade in de open lucht wordt gezongen.

Wat maakt de serenade zo bijzonder?

Allereerst is dit de privacy van de situatie waarin het wordt uitgevoerd. De hele actie lijkt op een theatervoorstelling als een jongeman opneemt gitaar en zingt voor zijn vrouw. Serenade is een verhaal van twee mensen, verteld in de taal van de muziek.

De melodie is gevuld met gevoelens. Verdriet, verdriet, tederheid, enthousiasme, warmte - emoties zijn in elke noot te horen.

Het muzikale motief is flexibel. Het legt de introductie, de verandering van intonatie en de climax vast.

Dit alles doet je luisteren naar serenades.

Populaire serenades

• "Avondserenade" Franz Schubert. In het Duits klinkt het als Standchen. Het lied werd opgenomen in de verzameling "Zwanenzang", die in 1828 werd gepubliceerd. Dit werk werd gepubliceerd na de dood van de briljante componist. De tekst van het lied is geschreven door Ludwig Relshtab en de vertaling in het Russisch is gemaakt door de dichter N.P. Ogarev. "Mijn lied vliegt van gebed..." - deze serenade begint met deze woorden.

“Avondserenade” (luister)

"Kleine nachtelijke serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Dit is een klassieker uit 1787 en een echt voorbeeld van een echte serenade uit vervlogen tijden.

“Kleine Nacht Serenade” (luister)

Serenade voor strijkorkest was geschreven Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski. De componist liet zich inspireren door het werk van Mozart. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in Sint-Petersburg in 1881.

“Serenade voor strijkorkest” (luister)

"Spaanse serenade", gemaakt door Isaac Albeniz. Deze Spaanse componist ontnam zichzelf niet het plezier van het schrijven van muziek in de volkssfeer. Hierdoor wordt de sfeer van Spanje gevoeld in zijn serenade, toen het gebruikelijk was om liefde te belijden door middel van zang.

"Troubadour's Serenade" uitgevoerd door moslim Magomayev. De meeste mensen kennen dit lied als ‘Straal van de Gouden Zon’, zonder dit lied is het moeilijk om je de Sovjet-tekenfilm ‘De stadsmuzikanten van Bremen’ voor te stellen. En ook al zong M. Magomayev alleen de rol van de hoofdpersoon, de serenade werd een echte hit. Nacht, maan, gitaar en rustige melodie herscheppen volledig de details van een echt liefdeslied. Maar het belangrijkste is de persoonlijkheid van de troubadour. Zij waren het die door Europa zwierven en lyrische serenades over mooie dames componeerden.

“Troubadour Serenade” (luister)

Geschiedenis van de serenade

De oorsprong van dit genre gaat terug tot de Middeleeuwen en wordt steevast geassocieerd met ridders. De dappere krijger, op één knie, bekent zijn gevoelens aan de dame in zijn hart - dit zijn letterlijk de beelden die de verbeelding trekt bij het horen van het woord 'serenade'. In feite werden de eerste serenades uitgevoerd door troubadours of dichter-muzikanten die in de 12e en 13e eeuw in Europa begonnen te verschijnen.

De cultus van de ‘mooie dame’ stond centraal in het werk van de troubadours. Tegelijkertijd kon het thema hoofse liefde, dat wordt opgevat als een dappere houding ten opzichte van vertegenwoordigers van het schone geslacht, niet worden vermeden. En dit introduceerde op zijn beurt een groot aantal liefdesridderachtige plots in de teksten.

Waar moet je de oorsprong van de serenade zoeken? In Italië en Spanje. Het was hier, onder de hete zonnestralen, dat de eerste liederen werden uitgevoerd waarin de vrouwelijke schoonheid werd geprezen. Aanvankelijk genoten gewone stadsmensen van de liederen van de troubadours. In de late middeleeuwen werden serenades eigendom van een elitesamenleving: ze werden gehoord in de huizen van vooraanstaande personen. Een van de geneugten van de stad was 'muzikale verkering' op de klanken van drums, violen en gitaren, waarbij prachtige melodieën de straten vulden en de harten van alle geliefden ontroerden.

Sinds de 17e eeuw begint een nieuwe ronde in de ontwikkeling van het genre. Het drong letterlijk door in alle lagen van de samenleving: van kleine ambachtslieden tot het koninklijk hof. Maar de belangrijkste veranderingen houden verband met de bloei van het theater. Het bleek dat de serenade, met zijn theatraliteit, laconiek verweven was met de dramatische operascènes. Liederen van dichters en muzikanten vormen de basis van veel aria's.

Tegelijkertijd vindt de ontwikkeling van de orkestkunst plaats. Serenade-ensembles verschijnen. In die eeuwen bestonden ze vooral uit blaasinstrumenten. Even later voegden ze het geluid van strijkers toe. Tegelijkertijd werden er 's avonds in de open lucht serenades uitgevoerd, wanneer de ruimte eromheen gevuld was met het licht van sterren en het geritsel van donzige jurken.

L. Boccherini, I. Haydn en Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert zijn componisten wier namen steevast geassocieerd worden met het serenadegenre. Dankzij hen bleef het lyrische lied in de harten van de Europeanen leven.

In de 19e eeuw begon de belangstelling voor orkestrale serenades te vervagen. Het genre wordt opnieuw aangepast aan de interesses van het publiek. Zo ontstaat er een vocale serenade, die doet denken aan een romance. Het begint door te dringen in musicals, films en toneelstukken.

Zelfs experts vinden het moeilijk om te zeggen hoe de richting zich verder zal ontwikkelen. Sommigen zien het vervagen, anderen zien het samensmelten met andere genres. Over één ding zijn musicologen het unaniem eens: zolang er ruimte is voor liefde in de harten van mensen, zal de serenade niet verdwijnen.

Hoe verscheen de serenade in Rusland?

Sint-Petersburg, begin 18e eeuw. Op dat moment was het Russische rijk in handen van Peter I, die niet onverschillig stond tegenover de Europese cultuur. Het is aan hem dat we de verschijning van de serenade te danken hebben. Terwijl Europa een snelle bloei van dit genre doormaakte, sloot Rusland zich slechts aan bij de westerse tradities en adopteerde het ‘bizarre’ ervaringen.

In het Petrine-tijdperk was de serenade entertainment voor hooggeplaatste mensen. Romantische liederen waren een typisch hoftijdverdrijf. Aangename en lichte melodieën uitgevoerd door het orkest begeleidden de keizerlijke familie tijdens openluchtrecreatie, en sociale evenementen waren niet compleet zonder hen.

Hoe zit het met liefde en uiting van gevoelens? In dit opzicht is er zelfs op Russische bodem niets veranderd. Een voorbeeld is het verhaal van graaf P.A. Zubov en groothertogin Elizaveta Alekseevna. Volgens ooggetuigen probeerde de graaf de aandacht op zijn persoon te vestigen met behulp van serenades, die de prinses in verlegenheid brachten en ongerust maakten.

Rusland heeft ook zijn eigen serenadegenre: muziek op het water. Edellijke mensen verwaarloosden het luisteren naar verfijnde melodieën niet, zelfs tijdens rivierwandelingen. In die tijd konden schepen een groot aantal muzikanten huisvesten, wat het mogelijk maakte om een ​​vleugje pracht en luxe in de gewone vrije tijd te introduceren.

Aan het einde van de 18e eeuw drongen serenades door tot in de muzieksalons van Sint-Petersburg, waar een theatrale en speelse sfeer hing. Tegelijkertijd ontwikkelt zich liefdespoëzie, letterlijk gemaakt voor dit liedgenre. Alle omstandigheden bevorderen de ontwikkeling van een vocale serenade. Maar Russische dichters hadden geen haast om het typisch Europese plot in het Russisch te veranderen. Daarom was er in de liedjes nog steeds een balkon en sterren, rozen en gitaar, en natuurlijk een mooie jonge Spaans/Italiaanse vrouw.

Interessante feiten

In de Middeleeuwen, toen het genre ontstond, noemden weinig mensen liedjes onder de balkonserenades. Meestal verborg deze richting een canson, een ballade, enz.

Ieder jaar vindt het Serenadefestival plaats in Teoro in Zuid-Italië. De essentie komt neer op het volgende. Vijf meisjes luisteren op de balkons naar liedjes van hun minnaars. Maar een serenade zingen is niet genoeg. Na de theatervoorstelling klimmen de jongemannen de balkons op en presenteren rode rozen aan hun dames. De laatste actie is een kus.

Serenade of serenata? Deskundigen onderscheiden deze concepten. Een serenade betekent dus een lyrisch lied, en een serenata betekent een dramatische compositie.

In het zuiden van Italië zie je vaak scènes van huwelijksaanzoeken in de beste tradities van een serenade. Het begint allemaal op de avond vóór de bruiloft. De bruidegom nadert het balkon van zijn geliefde, omringd door muzikanten, en begint romantische liedjes voor haar uit te voeren. Hij wacht tot de lichten in de ramen van haar kamer aangaan, en zij gaat zelf het balkon op. Met deze handelingen geeft de bruid haar officiële toestemming voor het huwelijk. Nu kun je beginnen met de huwelijksfestiviteiten en genieten van Italiaanse gerechten, waar de ouders van het meisje al voor hebben gezorgd.

Op het eiland Formosa in de Stille Oceaan bestaat ook een traditie om een ​​huwelijksaanzoek te doen met behulp van een soort serenade. Waarom eigenaardig? Omdat de gitaar hier is vervangen door een zelfgemaakte harp gemaakt van een bamboetak en touw, en het balkon een gewoon raam van een hut is. En de Formosaan lijkt weinig op een dappere man: uit zijn kleding blijkt dat hij een vertegenwoordiger van de plaatselijke stam is. Maar de essentie van de gewoonte blijft hetzelfde. Als een meisje de hut verlaat en de potentiële bruidegom bij de zoom van zijn kleding pakt, beginnen de jongeren samen te leven. Als ze zich dieper in de hut terugtrekt, wordt de Formosan met rust gelaten.

Mexicanen hebben een bijzondere passie voor serenades. Breedgerande sombrero's, geborduurde bolero's en een gitaar zijn de constante kenmerken van lokale muzikanten, die mariachi's worden genoemd. Ze brengen een serenade... in de ochtend. Zo wenst een minnaar zijn bruid goedemorgen. Om 5 uur 's ochtends muziek horen is heel normaal voor Mexicanen. De liedjes gaan door totdat het meisje uit het raam verschijnt of het balkon op gaat. Trouwens, een serenade heet in Mexico een mañanita.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" zijn een klein deel van de films waarin de helden een serenade uitvoeren.

Serenade zal steevast geassocieerd worden met liefde en romantiek. En dat is niet verrassend, want het genre is gemaakt om gevoelens te bekennen voor degene die het hart sneller kan laten kloppen.

Video: luister naar Serenade