УДК 94 ББК 63.3(2)

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА СОВЕТСКОГО СОЮЗА В 1953 - НАЧАЛЕ 1954 Г.

(по материалам фонда министерства культуры СССР)

I М.М. Гершзон

Аннотация. В работе на материалах фонда Министерства культуры СССР, ныне находящегося на хранении в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ), рассматриваются вопросы культурной политики в Советском Союзе в 1953 - начале 1954 г. практически во всех отраслях культуры: кино, театре, музыке, а также в книгоиздательском деле. В рассматриваемый период происходили кардинальные изменения в руководстве культурой - был создан новый государственный орган - Министерство культуры. Весной 1954 г. на высшие должности в Министерство были назначены новые люди. Источники свидетельствуют, что в этот период происходили значительные перемены в области культуры и искусства, особенно в кинематографии. Инициатором перемен в культурной политике в данный период выступало высшее политическое руководство страны.

Ключевые слова: Российский Государственный архив Литературы и Искусства (РГАЛИ), Министерство культуры СССР, кино, театр, книгоиздательское дело, лакировка, «оттепель», П.К. Пономаренко, Г.Ф. Александров.

CULTURAL POLICY OF THE SOVIET UNION IN 1953 - EARLY 1954 (Based on the Documents of Ministry of Culture of the USSR)

Abstract. The article deals with the documents of the Ministry of culture of the USSR. Now these papers are stored at the Russian State Archive of Literature and Arts. According to the sources there were significant changes in the first year after Stalin almost in all fields of culture (cinema, theatre, music, book printing). In particular, crucial turning point was in the field of cinema. All the projects of biographical movies were closed in the spring of 1953.I n the period under review there were cardinal changes in the management of culture - the new public authority - the Ministry of Culture has been created. In the spring of 1954 new people were appointed to the highest positions in the

Ministry. Some sources indicate that during this period there were significant changes in the field of culture and art. The initiator of the changes in cultural policy in this period was the top political leadership of the country.

Keywords: Russian State Archive of Literature and Arts, Ministry of culture of the USSR, cinema, theatre, book printing, varnishing, the thaw, P. Ponomarenko, G. Aleksandrov.

Существует точка зрения, что качественные изменения в области культуры и идеологии во время оттепели начались после XX съезда КПСС, то есть с 1956 г. Но XX съезду предшествовали три года, в течение которых снимались фильмы, ставились новые пьесы, проходили концерты, издавались книги, печатались грампластинки. Попытаемся рассмотреть состояние культурной политики на материалах Министерства культуры СССР за первый год его существования, то есть от весны 1953 г. до весны 1954 г. Документы Министерства позволяют проследить процесс принятия решений в области культуры. Большинство из источников впервые вводится в науч-442 ный оборот.

Документы Министерства культуры СССР отложились в фонде 2329 Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ) в Москве. Наибольшую важность для изучения деятельности Министерства, в частности его высшего органа управления - коллегии, представляют дела из описи 2 указанного фонда. В фонде 2329, опись 2 (канцелярия Министерства культуры СССР) имеются на хранении протоколы и стенограммы заседания коллегии Министерства культуры, приказы по Министерству, переписка с ЦК КПСС, Президиумом Верховного

Совета и Советом Министров СССР, республиканскими министерствами культуры, указы и постановления вышестоящих органов управления по вопросам культуры. К сожалению, стенограммы заседаний коллегии Министерства культуры СССР за 1953 г. не сохранились, имеются только протоколы. Начиная с 1954 г. имеются стенографические записи всех заседаний коллегии.

Исследование изменений в культуре в указанный период начнем с кинематографии, так как она всегда занимала особое место среди искусств в Советском Союзе, а в последние годы жизни Сталина создание новых кинокартин находилось под его пристальным контролем. Например, план производства фильмов в 1951 г. был просто разгромлен Сталиным в апреле того же года, и работа над производством целого ряда фильмов была приостановлена.

Критика положения дел в сфере кинематографии развернулась практически сразу после смерти Сталина - не прошло еще и месяца - и со стороны руководства и со стороны ведущих деятелей отечественной кинематографии. Свои претензии Министерство государственного контроля СССР изложило в записке «О неудовлетворительной организации подготовки литературных сценариев для производства художественных филь-

мов», составленной в марте 1953 г. Критиковалось бывшее Министерство кинематографии. В частности, приводились слова одного из сценаристов: «Существующая организационная система очень мало способствует выработке у каждой из многочисленных инстанций подлинного чувства ответственности. Создалась обезличка, при которой как у автора, так и у всех участников обсуждений все время присутствует сознание, что сценарий будет еще многократно переделываться, что впереди цепь неожиданно возникающих, зачастую поверхностных, зачастую вкусовых (по большей части обязательных для автора) требований и замечаний» . В записке констатировался долгий путь прохождения сценариев от написания до утверждения, ситуация, когда на ряде киностудий за последние годы не было выпущено ни одной картины, текучка в руководстве киностудиями.

А 14 апреля на имя Секретаря ЦК КПСС Н.С. Хрущева и министра культуры СССР П.К. Пономаренко была направлена записка, которую подписали практически все ведущие кинорежиссеры вне зависимости от направлений, включая М. Чиаурели (автора Сталинианы в кино), актеры С.Ф. Бондарчук и Б.П. Чирков, секретарь партбюро и председатель фабкома «Мосфильма».

Отечественный кинематограф находился в столь глубоком кризисе, что его мэтры, не задумываясь о конкуренции, писали: «Уменьшение за последние годы количества выпускаемых фильмов практически привело к тому, что советская кинематография в значительной степени растеряла свои кадры, не занималась

выращиванием новых кадров, опиралась главным образом на небольшую группу мастеров. Между тем, невозможно считать сколько-нибудь нормальным такое положение, когда из года в год на экранах, как в Советском Союзе, так и за рубежом, демонстрируются старые картины, а выпуск новых кинофильмов ежегодно сокращается» .

«Бесконечное количество редакционных инстанций, имеющих право вмешиваться в творческий процесс писателя, привело к тому, что авторское лицо писателя, по существу говоря, сводится у нулю» . Авторы письма в числе причин, которые не давали развиваться советскому киноискусству, называли: недостаточное количество творческих и технических кадров; сложную и не оправдавшую себя систему управления производством; устарелость организационно-финансовой системы; отсутствие достаточного количества павильонных площадей; отсутствие современной технической базы на отечественных киностудиях, «в то время как советскими специалистами строятся отлично спроектированные студии в Болгарии, Румынии и Албании, и только студия «Мосфильм» продолжает оставаться на низком техническом уровне» ; отсутствие творческой обстановки в студии и в руководстве бывшего Министерства кинематографии. Это был прямой упрек в адрес Большакова и ряда его заместителей, которые вошли в состав руководства новообразованного Министерства культуры. Но главная причина тяжелого положения, по мнению кинематографистов, это «отсутствие критики и самокритики,

бюрократическое руководство, боязнь всего нового, подмену работы общественных творческих организаций кабинетным руководством» . Относительно организации руководства кинопроизводством сложилась такая ситуация, что «директор студии не может решить ни одного сколько-нибудь принципиального вопроса. У него остались только права получать и давать выговора» .

Для исправления существовавшего положения предлагалось: технически перевооружить киностудии; построить на «Мосфильме» «не менее 6 павильонов»; создать всесоюзную творческую организацию работников кино; создать на киностудиях художественные советы; повысить права и ответственность дирекции киностудий и «избавить их от мелочной опеки» ; передать киностудиям право утверждать актерские пробы (ранее все пробы актеров на полнометражные фильмы утверждались на Коллегии Министерства кинематографии; доходило до того, что 444 дети, пробовавшиеся на те или иные роли, показывали пробы перед Министром и его заместителями); пересмотреть заработную плату - особенно низового технического персонала.

16 апреля 1953 г. на коллегии Министерства культуры проходило обсуждение тематического плана на 1954 г., предусматривавшего съемки 40 фильмов. Из них историко-био-графических фильмов - 12, экранизация литературных произведений - 2, киноконцерты - 2, фильмы о рабочем классе, колхозном крестьянстве и интеллигенции - всего 12, сатирические и комедийные фильмы - 7, детские и приключенческие филь-

мы - 5 . Таким образом, в жанровом разнообразии исто-рико-биографические фильмы и киноконцерты (которые собственно художественными фильмами не являлись) преобладали. Их количество от общего числа составляло 35%. Этот вариант плана производства фильмов в жанровом отношении не сильно отличался от плана производства фильмов на 1953 г., составлявшегося во второй половине 1952 г. В дальнейшем первый вариант плана подвергся значительной корректировке. Безусловно, что изменение тематического плана стало возможным благодаря установкам со стороны политического руководства.

Следующей вехой в пересмотре тематического плана стало заседание коллегии - 23-24 апреля 1953 г. На нем были исключены из плана производства фильмы «Александр Невский», «Кутузов и Наполеон», «Штурм Измаила», «Петр I - преобразователь России» . В начале мая 1953 г. приказом Министра культуры СССР было прекращено производство еще одного фильма на историко-биографиче-скую тему «Иван Грозный», работа над которым вступила в активную фазу - был утвержден литературный сценарий, написан режиссерский, подобрана и утверждена съемочная группа, начался процесс подготовки к съемкам - выбор натуры, делались заказы на изготовление реквизита. То есть была прекращена работа над фильмами, на которые делался упор еще буквально полгода назад. Тогда, на заседании коллегии Министерства кинематографии СССР в сентябре 1952 г. министр И.Г. Большаков сказал: «Нужно выделить сценарии,

которые должны быть ударными. Это четыре сценария - «Великий Октябрь», «Кутузов», «Иван Грозный» и «Петр I». Вот эти 4 сценария должны быть ударными. Тут надо очень четко организовать работу, причем сценаристов сразу соединить с режиссерами. Пусть с самого начала сидят и с писателями работают. Это будет серьезный экзамен в отношении этих картин.

Несомненно, что сейчас заложена основа для того, чтобы на этих картинах поднять значительно выше наше искусство. На этом можно сделать большой скачок в развитии нашего советского киноискусства. Правительство этим картинам придает большое значение. Сказано, что - ваша почетная задача сделать очень хорошо цветные картины на эти темы. Эти темы нужно выделить и сделать их ведущими, ударными. Также нужно установить точный срок и за этим сроком следить» .

Летом 1953 г. Пономаренко обратился к Маленкову с просьбой пересмотреть систему оплаты гонорара сценаристам. В письме косвенным образом подтверждалась непопулярность историко-биографических фильмов на примере валового сбора от фильмов «Александр Попов» и «Жуковский» . В материалах коллегии Министерства культуры СССР отложилось письмо одного из изобретателей в области кино Р.И. Новицкого от 10 марта 1953 г. на имя Первого Заместителя Председателя Совета Министров СССР Л.П. Берия. В этом письме констатировался факт огромной популярности зарубежных фильмов в начале 1950-х гг., в пору которую в истории кино

принято называть малокартинье. Новицкий писал: «Популярность» иностранных «фильмов видна даже по повсеместно появившейся «прическе» - «Тарзан», воплей ребят под Тарзана, хулиганство и мордобой под Тарзана, распад отдельных семей, т.к. отдельные женщины бросились искать доморощенных «Тарзанов». Это только внешние, бросающиеся в глаза формы идеологической отравы, действительное отравляющее действие и шире и глубже» . Большинство отечественных кинокартин, выпускавшихся в начале 1950-х гг., утратило одну из главных функций кино - развлекательность. Зритель предпочитал зарубежное кино, в частности, того же «Тарзана». В течение 1952 г. на экраны вышли четыре серии этого фильма. Руководство Министерство кинематографии признавало, что «Тарзан» очень помог выполнить годовой план по сборам. Без него план был бы сорван.

В июне 1953 г. дополнительно в план производства фильмов на 1953 г. были включены 8 фильмов. Среди них - ни одного фильма на 445 историко-биографическую тему. В одном из указанных 8 фильмов, «На плоту» (один из авторов сценария - А. Галич, режиссер - М. Калатозов): «сюжет строится на остром конфликте между обюрократившимся архитектором Нестратовым и деятельными людьми, живущими полнокровной жизнью вместе со всей страной, - ученым животноводом Лапиным и хирургом Чижовым» . На экраны фильм вышел под названием «Верные друзья».

К концу мая 1953 г. тематический план производства фильмов на 1954 г. был в значительной мере перерабо-

тан . Из него практически полностью были исключены исто-рико-биографические фильмы, фильмы-концерты (такие как, например, «Концерт мастеров искусств») и фильмы-спектакли. Предполагалась постановка картин в-основном на современные темы, возрождался жанр комедии, приключенческого фильма, картин для детей и о молодежи. Новое в плане - создание фильмов на армейскую тему. Всего в 1954 г. планировалось создать 47 кинокартин (было также 9 резервных сценария). Этот план предусматривал «полную загрузку киностудий и включает национальные темы всех союзных республик, кроме Киргизской и Таджикской, которые до настоящего времени не представили своих заявок» . То есть тенденция в плане производства фильмов была пересмотрена абсолютно. И в плане жанровом, и в плане количества. В начале 1950-х гг. особое внимание уделялась съемкам историко-биографи-ческих фильмов. О том, как акценты расставлялись раньше, очень характерно иллюстрирует история с названием кинокартины Г.В. Александрова. На протяжении нескольких лет он работал над созданием фильма «Славься, народ!», который вышел в прокат с названием «Композитор Глинка». Кстати, это был второй полнометражный художественный фильм о М.И. Глинке, созданный в течение шести лет. Один из сотрудников Министерства культуры вспоминал, что известный режиссер М. Чиаурели, выступая на одном из собраний в Министерстве кинематографии в начале 1950-х гг., «призывал к тому, чтобы делать фильмы только о выдающихся личностях. Зачем нам фильмы о доярках. Так он говорил».

Главное место в тематическом плане на 1954 г. было уделено созданию фильмов о современниках, рядовых людях. Среди подобных картин «Большая семья» И. Хейфица, которую иногда называют «киноэпопеей сталинского периода». В действительности, решение о создании фильма было принято еще в 1952 г., но съемки переносились. Только длительностью киносъемочного процесса можно объяснить то, что фильм, снятый в стилистике, характерной для периода «малокартинья», был поставлен после смерти Сталина.

Особое место в плане было уделено жанру комедии, который в начале 50-х гг. фактически исчез с экрана. Последняя популярная комедия была снята режиссером И.А. Пырьевым в 1950 г., это «Кубанские казаки».

Среди намечаемых к постановке - комедия «Пять леопардов», которая вышла в прокат под названием «Укротительница тигров». В либретто фильма, представленном в сентябре 1953 г., говорилось, что картина будет о мужестве, находчивости и изобретательности мастеров циркового искусства. Примечательно, что изначальный сюжет сильно отличался от того, что было снято в итоге. Согласно либретто - Илья Ковригин, заведующий тиром одного из волжских городов, решает связать свою судьбу с цирком и становится артистом манежа - сверхметким стрелком. Ассистенткой в цирковом номере Ковригина выступает молодая девушка - Ольга, до этого работавшая помощницей укротителя леопардов. Укротитель леопардов кичливый и зазнавшийся человек - срывает цирковую программу, и за это

его увольняют из цирка. Нужен новый укротитель, но никто не рискует приступить к опасному делу, за него берется Ковригин.

После предварительной дрессировки назначена первая репетиция, но леопарды, не привыкшие к Ковригину, выходят из повиновения, а сам укротитель, получив ранение, попадает в больницу. Тогда укрощением леопардов решает заняться Ольга, девушка смелая и настойчивая. Оказывается, что леопарды уже привыкли к Ольге еще тогда, когда она убирала клетки и кормила их. Длительная и упорная тренировка завершается победой Ольги на арене цирка.

В фильме будет много забавных и веселых представлений на арене цирка и целый ряд комедийных ситуаций, связанных с жизнью цирковых артистов» . Планировалась, но не была осуществлена съемка комедии «Секрет успеха» (авторы сценария Г. Александров, М. Вольпин, Н. Эрдман, режиссер Г. Александров). По сюжету это кинокомедия, высмеивающая перестраховщиков, бюрократов, карьеристов.

Герой фильма - молодой писатель - сначала успешно борется за новое революционное советское искусство. Но, добившись личных успехов, успокаивается на достигнутом, теряет связь с народом и, озабоченный собственным благополучием перестает быть принципиальным и смелым. Его произведения не имеют успеха; он терпит провал за провалом и в конце концов оказывается среди тех людей, с которыми он прежде боролся» .

Среди новых направлений в плане была также «сатирическая киноко-

медия» «Не называя имен», в которой, согласно либретто, должен быть остро поставлен вопрос о воспитании детей, которым общественное положение родителей еще не должно давать право на привилегированные условия в учебе и труде» . На белорусской киностудии планировалось поставить фильм «Кто смеется последний» по мотивам одноименной сатирической комедии К. Крапивы. Тема фильма - борьба честных советских ученых с лжеучеными, пробравшимися с преступными целями на руководящие посты...» . В резерве плана были весьма интересные сюжеты: «Похождения Пыля-ева», (автор К. Финн) - «сатирическая комедия, разоблачающая и высмеивающая карьеризм, равнодушие к порученному дела, подхалимство и пренебрежительное отношение к молодым кадрам» , «Непутевый», (автор Г. Мдивани) «комедийный фильм о воспитании и закалке характера молодого человека, находящегося в рядах Советской армии». В прокат он вышел под названием «Солдат Иван Бровкин». В плане по- 447 становки на Алма-Атинской киностудии стоял фильм Ш. Хусаинова и В. Абызова «Девушка-джигит» - музыкальная комедия «из жизни колхозной молодежи Казахстана». Согласно сюжету, в фильме «разоблачаются и высмеиваются бюрократы и подхалимы. мешающие молодым людям, героям фильма в их работе, отдыхе и личной жизни» .

Особого внимания заслуживает либретто представленного в плане фильма «Хевская невеста», (автор сценария Р. Джапаридзе), который был впоследствии, осенью 1953 г., исключен из плана Министерством

культуры СССР . В варианте плана, представленном на коллегии 16 апреля, либретто звучало следующим образом: «Фильм по мотивам одноименной повести Р. Джапаридзе о борьбе колхозников за высокие урожаи и укрепление Устава сельскохозяйственной артели» , в качестве режиссера был указан Н. Туманов; в плане, представленном на коллегии 26 мая, режиссером обозначен А. Та-блиашвили. Либретто фильма, представленное осенью 1953 г., было более развернутым и существенно отличалось от того, что было представлено в марте. В нем очень ярко прослеживались новый и можно сказать революционный для кино 1950-х гг. мотив несправедливо обвиненного человека, притесняемого представителем власти. Действие фильма происходит в западной Грузии. По распоряжению председателя колхоза Самсона Брегвадзе у одного из рядовых колхозников Палавандишвили отбирается виноградник, находящийся в пределах приусадебного 448 участка. Тяжело переживая незаконное решение, он перестает работать на колхозных виноградниках. Из города в колхоз приезжает его дочь - Иринэ, которая занимается выведением нового сорта винограда «Хевская невеста». Исполком отменяет решение Брегвадзе, Сардиону возвращают его участок, куда Иринэ вынуждена перенести свои опыты. Брегвадзе продолжает преследовать Сардиона и его дочь и втягивает в эту борьбу некоторых отсталых колхозников. В это время происходит несчастье - Иринэ, сжигая сорняки на своем участке, не сумела справиться с огнем и пламя переброси-

лось на соседние участки. Этим случаем воспользовался Брегвадзе. Он обвиняет Иринэ в умышленном поджоге. Но в ее защиту встает «вся колхозная молодежь. Устанавливается невиновность Иринэ. Опыты завершены. Новый сорт винограда дает прекрасный урожай .

Намечалось, что В.И. Пудовкин поставит фильм «Мать» по сценарию М. Смирновой . Реализации помешала смерть режиссера летом 1953 г.

16 сентября 1953 г. было принято решение о включении в план производства 14 художественных фильмов, на которые имелись готовые одобренные сценарии. Среди этих картин - «Строгие люди» (автор сценария - В. Ажаев, режиссер - А. Столпер); «фильм задуман как современная психологическая драма, в которой сталкиваются настоящие советские люди с людьми фальшивыми, ущербными, занимающими в жизни неправильную позицию» ; «Баня» (режиссер С. Юткевич), - представлявшая «экранизацию одноименной сатирической пьесы В. Маяковского, остро разоблачающей невежество, бюрократизм, мещанство» ; комедия «Веселые звезды» (авторы сценария Е. Помещиков и В. Типот, режиссер В. Строева). Она была задумана как история о том, что молодые и талантливые артисты Та-рапунька и Штепсель едут в Москву на конкурс эстрадных исполнителей. По пути у них происходят интересные встречи - деревенская свадьба, а также встречи с мастерами: Смирновым-Сокольским, Мировым и Новицким, Сергеем Образцовым, Риной Зеленой, Мироновой и Менакером, Утесовым, Шульженко и другими. Сня-

тый относительно в короткие сроки (к весне 1954 г.) фильм подвергся серьезной критике со стороны руководства Министерства культуры СССР за эпизод «Колхозная свадьба». Этот эпизод был признан неудачным: «отступив от жизненной правды, режиссер допустил фальшь. Пышный свадебный кортеж, показанный в фильме, мало похож на обычную колхозную свадьбу» . Было предложено полностью исключить кадры со свадьбой (автомашины, мотоциклы, лошади и т.д.) . Причем инициатором критики этого сюжета стал министр культуры Г.Ф. Александров: «в данном случае свадьба, очень торжественное событие в жизни людей, дана эта свадьба тут очень пышно, съезжаются все на разных видах транспорта, целая кавалькада останавливается перед поездом. Это не выражает той суровой правды о деревне нашей, о которой так много в последнее время наша общественность знает и говорит» .

О наличии противоречивых тенденций в культурной политике в первый год после смерти Сталина свидетельствует критика этого фильма не только за «лакировку», но и за то, что в нем «излишне назойливо варьируется» тема бюрократизма . За это же критиковался Главным управлением кинематографии литературный сценарий В. Катаева «Безумный день, или приключения Зайцева». Он был создан на основе пьесы «День отдыха». Главный упрек - в сценарии «все без исключения герои комедии, от швейцара дома отдыха до профессора. представлены автором однообразными, оглупленными людьми, попада-

ющими в нелепое и смешное положение из-за своей глупости или глуповатой наивности» . Художественным руководителем постановки был И.А. Пырьев, в качестве режиссера был выбран Рыбаков. Картина была закончена в 1956 г. под названием «Безумный день», режиссером стал А. Тутышкин.

В октябре 1953 г. был представлен план подготовки сценариев художественных фильмов. Проект плана включал 124 темы, из которых 48 тем на современную тему (о жизни рабочих, крестьян и интеллигенции), 6 сценариев - о советской армии, 28 - комедий и музыкальных фильмов, 17 - спортивных и приключенческих фильмов, 11 - детских и юношеских фильмов, 8 - экранизация литературных произведений и только 6 - сценарии историко-революционных, исторических и биографических фильмов . Было решено дополнительно включить в план подготовки сценариев «Два капитана» - этот сюжет уже был в плане производства фильмов на 1951 г., но исключен по решению 449 Совета Министров. По замыслу инициаторов в сценарии должна была быть показана руководящая роль коммунистической партии и В.И. Ленина (при этом фамилия Сталина не была указана) .

Изменения в культурной политике иллюстрирует частный, но очень показательный случай с известным актером, прославившимся исполнением роли Сталина, - М. Геловани. Проблемы с его творческой занятостью возникли не позднее лета 1953 г. Ему не давали ролей в кино и не принимали в театр киноактера. В июне 1953 г. Геловани принял первый за-

меститель министра культура (бывший Министр кинематографии СССР) И.Г. Большаков, который обещал Геловани посодействовать в вопросе его трудоустройства. Но фактически ничем не помог или был не в состоянии помочь. 13 августа 1953 г. Геловани получил письмо за подписью одного из руководителей Главного управления Кинематографии В. Су-рина, в котором сообщалось, что труппа «театра-студии укомплектована» . После этого ответа переговорить лично с Большаковым у Геловани не получалось. Художественный совет театра-студии киноактера не брал его в штат, потому что «в репертуаре театра нет ни одной подходящей роли, в которой можно было бы занять т. Геловани, равно, как и в запускаемых фильмах» . Эта фраза из письма заместителя начальника Главного Управления кинематографии В.Ф. Рязанова косвенным образом свидетельствовала о том, что фильмы, где одним из главных героев был бы Ста-ЛЕП лин, ставить ни в 1953 г., ни в бли-450 жайшем обозримом будущем не планировалось. Руководство этого управления предлагало направить Геловани для работы в одном из театров, подчиненном театральному управлению. Тогда 22 сентября 1953 г. М. Геловани написал письмо на имя министра культуры СССР П.К. Понома-ренко. Геловани сетовал, что иных ролей, кроме роли Сталина, ему не давали на протяжении последних 17 лет, «причем руководители по линии кино неизменно мотивировали это обстоятельство соображениями о том, чтобы» он не выключался из образа Сталина . Не прошло и трех месяцев с момента

смерти Сталина, а актер, игра которого до сих пор считалась одним из эталонов, вынужден был выпрашивать работу и, по сути, попал в унизительное положение. Геловани отмечал, что мог бы претендовать на пенсию по выслуге лет, но «здоров физически и творчески потенциален». Он просил «дать возможность работать», если не в качестве актера, то режиссером . У него действительно был опыт постановок фильмов. Ситуация с Геловани рассматривалась на заседании коллегии Министерства культуры 11 ноября 1953 г. Было принято решение о его приеме в штат театра-студии Киноактера. Но до своей смерти в 1956 г. он ни разу не был приглашен в кино. При том, что после войны при гораздо меньшем объема производства фильмов картины с участием М. Геловани выходили на экран в среднем с частотой раз в год.

Не менее показательна в этом смысле история с кинофильмом «Дзержинский» (режиссер М. Калатозов - самый известный его фильм - «Летят журавли»), производство которого было закончено в 1952 г. . В нем роль Сталина сыграл М. Геловани. Фильм был принят Министерством кинематографии с небольшими замечаниями в январе 1953 г., но на экраны он вышел только в 1956 г. и с переделками. Из картины были полностью исключены сцены со Сталиным.

В декабре 1953 г. Министерство культуры СССР рассматривало вопрос «О состоянии фильмофонда в конторах кинопроката». Был подготовлен проект приказа Министра о повторной печати фильмов, выпушенных в прошлые годы, пользую-

щихся популярностью у зрителей. В списке фильмов полностью отсутствовали фильмы, в которых среди главных героев был Сталин. При том, что спрос был на фильмы, выпущенные относительно недавно, после войны. Например, планировалась печать фильмов «Весна» и «Сельская учительница», «Молодая гвардия» и «Сказание о земле Сибирской», вышедших в 1947 г., а также фильма «Молодая гвардия», вышедшего в 1948 г. .

2 декабря 1953 г. было принято решение коллегии о проведении реконструкции технической базы киностудии им. М. Горького .

Сменивший П.К. Пономаренко на посту министра культуры СССР Г.Ф. Александров весной 1954 г. заявил: «суть дела в том, что некоторое время назад существовала точка зрения, что и в нашей стране должно выпускаться 10 фильмов в год. Потом опровержена была эта точка зрения и стало постепенно больше фильмов выпускаться. Что получилось из того, что мы выпускали 10 фильмов? Заглохла драматургия кинематографическая. Это положение ненормальное. Я предварительно имел разговор с товарищами Маленковым и Хрущевым на эту тему. Они оба считают, что пора кончать с таким положением в кинематографии, когда мы не используем имеющиеся возможности для создания большого количества кинофильмов» .

В апреле 1954 г. Министерство культуры обратилось в Правительство с предложением о расширении прав Министерства в области производства и выпуска кинофильмов. В частности, предлагалось разрешить Министерству запускать в про-

изводство кинофильмы в соответствии с тематическими планами, которые ранее были им же утверждены. Ранее тематические планы разрабатывались в Министерстве и утверждались по постановлению Совета Министров СССР. Тогда же предлагалось разрешить Министерству выпускать на экран законченные производством фильмы . С момента создания Министерства культуры установился порядок запуска сценария в производство, при котором окончательный вердикт о начале съемок должен был выносить аппарат ЦК КПСС. Иногда получалось так, что министр культуры Пономаренко (еще и кандидат в члены Президиума ЦК КПСС, то есть один из его руководителей) считал, что сценарий можно выпустить, а сотрудники аппарата не разрешали. И.Г. Большаков, говорил, что Министерство иногда становилось на путь обхода аппарата ЦК. Он же призывал «стремиться к тому, чтобы было поменьше инстанций. Организовать дело надо так, что сценарий должен принимать Художественный совет самой студии, затем следующая инстанция - Министр, а Главное управление должно давать свое заключение. Сценарии должна коллегия утверждать» . Министр Александров шел еще дальше. Он считал, что коллегия Министерства должна рассматривать только тематический план. В бытность Большакова министром кинематографии, то есть до смерти Сталина, запуск сценария в производство происходил исключительно по Постановлению Совета Министров СССР. Сам сценарий до утверждения проходил множество инстанций, среди которых

руководство киностудии, главное управление по производству фильмов, руководство Министерства кинематографии.

Примерно через год после создания Министерства культуры было положено начало «реабилитации» ранее выпущенных фильмов. Первой стала картина Ю. Райзмана «Поезд идет на Восток». Это был первый, единственный и, как признавал сам режиссер, неудачный опыт его работы в жанре комедии. Г.Ф. Александров посмотрел этот фильм весной 1954 г. и заявил на коллегии: Этот фильм неправильно был оценен нашей печатью как фильм безыдейный. Если вы сейчас вновь его посмотрите, то скажите, что оценка несправедливая. Люди там хорошие, советские, благородные, в моральном отношении также хорошие. Природа показана хорошо. Люди делают хорошее дело, проявляют себя, как советские люди. Поэтому вот предварительно потолковали, что надо будет его еще раз на экраны выпустить и может ЛЕИ быть в печати поправить оценку это-452 го фильма. Это информация о том положении, что надо фильмы оценивать по объективным критериям. У людей разные художественные вкусы, нельзя положиться в оценке фильма на вкусы отдельных товарищей. Когда подходили объективно к оценке этого фильма, там ничего плохого нет. Мы доложим Правительству. Мы решений принимать никаких не будем, просто для сведения товарищей» . Помимо прочего, в этом выступлении Александрова содержится откровенная критика того, что раньше оценки фильмов не всегда были объективными, и завуалированная критика того,

что решение об оценке принималось очень часто одним человеком.

Заканчивая тему изменений в культурной политике в первый год после марта 1953 г., нельзя не упомянуть и о коренном изменении в подходе к его развитию. В начале 1950-х гг. преобладала точка зрения, что один фильм может идти в прокате несколько лет, и зритель может смотреть в кинотеатре один фильм несколько раз. Так, Министр кинематографии утверждал в начале 1950 г.: «вот «Кубанские казаки» можно 10 раз смотреть. «Падение Берлина» я смотрел 10 раз и еще много раз буду смотреть и всегда находить новые детали, ракурсы, которых я первые два раза не видел... настоящее произведение можно смотреть 20 раз» . А в начале 1954 г., один из руководителей Министерства при обсуждении вопроса о телевидении выступил за создание второй программы, потому что: «мы даем пьесу по телевизору. Человек ее смотрел и не хочет ее смотреть. Мы могли бы дать в это же время кинокартину. Это не так сложно, если давать одновременно две программы. Приемники же делают на три программы» . Это высказывание свидетельствует о совершенно ином подходе к удовлетворению зрительских запросов.

В первые месяцы после создания Министерства культуры в сфере театрального искусства, в отличие от сферы кино, значительных изменений не происходило. 25 июня 1953 г. Министерством было принято решение «временно воздержаться» от постановки пьесы О.М. Мальцева «Югославская трагедия» . Но это было скорее естественной ре-

акций на смену курса политического руководства страны по нормализации отношений с Югославией.

В июле 1953 г. был поднят вопрос о комедии С.В. Михалкова «Раки». В основу комедии был положен «фельетон о ротозеях и обманувшем их авантюристе», опубликованный в журнале «Крокодил» и перепечатанный газетой «Правда» . В композиционном отношении пьеса «Раки» во многом напоминала сюжетную схему «Ревизора». Заместитель начальника Главного управления искусств М.И. Чулаки считал, что действительность получила одностороннюю характеристику, но, тем не менее, ее можно было оставить в репертуаре (пьеса шла в 15 театрах), не рекомендуя ее для широкого распространения.

В 1954 г. неоднократно поднимались вопросы о состоянии театров. Тема расширения прав директоров театров была поднята на заседании коллегии Министерства культуры СССР 18 февраля 1954 г. По существовавшему положению директора театров не имели права самостоятельного выбора той или иной пьесы, «заключения договоров с авторами на создание новых произведений, выпуска подготовленных премьер, а также определения количества, сроков подготовки и размеров затрат на новые постановки» . Театры, «в погоне за выполнением плана, тащат на сцену слабые пьесы. Планы нужно выполнять, потому что планы-то по количеству» , - отмечал первый заместитель министра С.В. Кафтанов. Министерство культуры предлагало значительно расширить права директоров театров. Сам факт обсужде-

ния этой темы свидетельствовал о желании изменить существующее состояние дел. Один из членов Коллегии сообщил, что «эти предложения требуют некоторого изменения ранее имевшихся приказов и постановлений Совета Министров СССР от 1948 и 1949 гг. В частности, мы просим Коллегию поставить вопрос об изменении постановления 1948 г., где было записано, как недостаток, что Комитет по делам искусств не утверждает смет, а также пункт 2 постановления Совета Министров от 1949 г., где установлено количество постановок» . Руководители крупнейших театров участвовали в обсуждении и поддерживали изменения существовавшей системы. В частности, известная актриса А.К. Тарасова, которая в ту пору была директором МХАТа, сказала: «Эти предложения накладывают большую ответственность на театр. Все театры ждут решения этих вопросов. Ответственность большая, но она и должна быть» . Ей вторил директор Малого театра М.И. Царев, говоря о том, что сейчас у руководства театров «связаны руки» . С.В. Кафтанов отмечал, что «постановление, которое намечается, ведет, главным образом, к тому, чтобы наши театры ставили лучшие пьесы, чтобы повышали художественный уровень пьес и развязывали творческую инициативу» .

Тему расширения прав директоров театров обсуждали и на коллегии 17 апреля 1954 г. Приказа или постановления не было принято, было решено привлечь к обсуждению директоров и главных режиссеров театров г. Москвы . Ставился также и вопрос «об упрощении системы прохождения пьес» .

Во втором номере журнала «Театр» за 1954 г. была опубликована пьеса Л. Зорина «Гости», ставшая одним из знаковых литературных произведений периода оттепели. Управление театров и музыкальных учреждений Министерства культуры СССР и его репертуарно-редактор-ских отдел разрешили эту пьесу к постановке в театрах страны. В частности, она шла некоторое время в московском театре имени Ермоловой, до тех пор, пока на нее не обратило внимание руководство Министерством и решением коллегии ее постановка была запрещена. Героем пьесы является «фальшивый человек, карьерист и негодяй, являющийся ответственным работником Министерства юстиции СССР» . Фабула пьесы состояла, по мнению руководства Министерства культуры, в том, что «сама ответственная работа и материальная обеспеченность привели главного героя к социальному перерождению и нравственному падению, и, якобы, порождают новый высший свет и буржуазию» . В пьесе, по их мнению, говорится о том, что для ответственных работников любой рядовой гражданин - лишь «песчинка, один из тысячи просителей» . Ответственность за выход пьесы лежала, по мнению руководства Министерства культуры, не только на управлении театров и музыкальных учреждений, но и на руководстве Союза писателей, потому что такие известные и авторитетные авторы, как К.М. Симонов, Б.А. Лавренев, дали пьесе положи-

тельную оценку и отнесли ее е числу достижений советской драматургии» . Как считали в Министерстве культуры, главный порок пьесы состоял в том, что Л. Зорин, «пользуясь ремесленными приемами», неправильно изобразил работников аппарата «как некую касту, пренебрегающую интересами простых людей и противостоящую советскому народу» .

Вместе с пьесой «Гости» были подвергнуты критике и запрещены к постановке разрешенные ранее пьесы «Наследный принц» А. Мариенгофа и «Деятель» И. Городецкого .

23-24 апреля 1953 г. на коллегии рассмотрен вопрос «О проектировании и сооружении памятников». При рассмотрении этого вопроса был представлен пятилетний план сооружения памятников (на 1953-1957 гг.). В этом плане предусматривалось создание памятников Ленину, но не было ни одного памятника Сталину .

2 ноября план сооружения памятников повторно рассматривался на Коллегии. Было выдвинуто предложение, что только памятники В.И. Ленину и И.В. Сталину утверждаются на Коллегии Министерства культуры СССР, а все остальные принимаются по решению Главного Управления по делам искусств . В плане среди прочих памятников предусматривалось: в 1953 г. установка двух памятников В. И. Ленину, в 1954 г. - трех памятников, в 1955 г. - двух, в 1956 г. - одного и в 1957 г. - двух памятников . Притом, что на протяжении этих пяти лет не планировалось создание ни одного памятника Сталину.

В июле 1953 года П.К. Пономаренко в письме на имя Г.М. Маленкова просил помощи в выделении в Москве здания для проведения выставок, потому что сейчас выставки проводятся в здании Третьяковской галереи, а также о выделении в Москве, Ленинграде и столицах союзных республик мастерских для художников .

1953 г., приняв решение «более убедительно мотивировать постановку этого вопроса» перед Советом Министров СССР. Но это помещение так и не построили, а под выставочный зал отдали Манеж.

1954 г., при обсуждении планировавшегося в Большом театре концерта, посвященного памяти В.И. Ленина, развернулась дискуссия о произведениях Д.Д. Шостаковича. Министр культуры П.К. Пономаренко сказал: «у нас Шостакович - музыкант с мировым именем. А относятся к нему неправильно. Его 10-я симфония как будто не существует. У него есть „Леди Макбет Мценского уезда" - ее осудили, но рассказывают, что в ней есть потрясающие вещи. Может быть, их взять оттуда отрывками» . По сути, Пономаренко своим предложением положил начало пересмотру положений печально известной статьи в «Правде» от 28 января 1936 г. «Сумбур вместе музыки». Более того, он взял Шостаковича под защиту от критики руководства Союза композиторов: «Хренников додумался до того, что когда сказали, но ведь людям нравится, а он

ответил, вот и страшно, что нравится. Надо музыку Шостаковича больше и смелее пускать» . Тему подхватили другие функционеры. А первый заместитель министра культуры С.В. Кафтанов предложил «шире пускать» не только Шостаковича, но и Прокофьева.

В книгоиздательском деле также наметились новые тенденции.

При рассмотрении планов издательств «Искусство» и «Изогиза» на 1954 г. критике со стороны руководства Министерства культуры было подвергнуто то, что в некоторых брошюрах и монографиях содержалась «исключительная биографичность, часто носящая характер чрезмерного самовосхваления и восхваления, тогда как в этих книгах наиболее ценной частью должно быть изложение опыта творческой деятельности» .

Произведения Сталина продолжали распространяться, и он по-прежнему считался классиком марксизма. Но и в этот вопрос были внесены определенные коррективы. Так, в списке книг, подлежащих изданию специально для библиотек, подготовленном в конце 1953 г., предусматривалось издание собрание сочинений Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина одинаковым тиражом - по 150 000 экземпляров каждого. Но краткий очерк жизни и деятельности Ленина был запланирован тиражом в 200 000, а краткая биография Сталина тиражом на 50 000 меньше .

30 декабря 1953 г. был рассмотрен тематический план переиздания художественной литературы на русском языке в 1954 г. Некоторые моменты плана содержали в себе, по

сути, революционные изменения. Так, впервые после многих лет на государственном уровне был поднят вопрос о литературном наследии С. Есенина «имея в виду, что должно быть осуществлено наиболее полное издание произведений поэта, приемлемых для выпуска в печати» . Заметим, что в предшествующие годы творчество Есенина как минимум замалчивалось, а его произведения не издавались. Планировалось также включение «в план редакционно-подготовитель-ных работ на 1954 год издания избранных сочинений А. Дюма (отца), увеличение тиража произведений И.С. Тургенева и В. Гюго, «имея в виду многочисленные просьбы читателей» . В то же время было предложено уменьшить тираж и объем издаваемых сочинений А.И. Герцена, потому что они могут «представлять интерес только для узкого круга читателей».

По поручению коллегии был рассмотрен вопрос об улучшении дела ознакомления советских читателей с литературой стран народной демократии .

При рассмотрении плана издательства «Иностранная литература» на 1954 г. отмечалось, что оно крайне мало выпускает и намечает к выпуску произведения «прогрессивных писателей капиталистических стран» (Англии, Италии, стран Латинской Америки, Японии, Индии), особенно неблагополучно обстояло дело с изданием «прогрессивных писателей скандинавских стран - только одна книга датского писателя, совершенно не издавались произведения писателей из арабских стран .

В глубоком кризисе находилась сфера производства и распространения грампластинок. В то время (при отсутствии магнитофонов в широком пользовании) пластинка была единственным источником повторного воспроизведения записей в домашних условиях. 2 октября 1953 г. коллегия Министерства рассмотрела вопрос об увеличении выпуска и улучшении репертуара грампластинок. Инициатива постановки этого вопроса исходила от Правительства. Было высказано суждение, что «надо больше производить таких пластинок, которые пользуются большим спросом у населения» . Потому что, если во многих магазинах пластинки лежат и не продаются, это говорит о том, что на такой репертуар не имеется спроса». В записке Министерства культуры на имя Г.М. Маленкова и Н.С. Хрущева указывалось, что в «1939 г. были распроданы все выпущенные пластинки, тогда как в 1952 г. оказалось непроданными 16 миллионов пластинок, и в то же время население предъявляло большой спрос на пластинки, которые не выпускались» . При том, что в 1939 г. было произведено 66 миллионов пластинок, а в 1952 г. - только 51,2 миллиона. Пластинки не продавались потому, что записывалась только серьезная музыка, практически полностью игнорировалась оперетта, эстрада и танцевальная музыка. Так, в 1952 г. было записано 857 новых наименований пластинок, из них только 8 наименований легкой музыки, в то время как 70% заявок торговой сети составляли пластинки с современной эстрадной музыкой. Были сняты с производства почти

все пластинки с записями популярных артистов Л. Утесова, К. Шуль-женко, Л. Черной, М. Бернеса и других. Министерство культуры предлагало увеличить выпуск грампластинок в 1954 г. до 70 миллионов, а в 1955 г. до 100 миллионов, построить в течение двух лет новый завод грампластинок, мощностью не менее 50 миллионов штук в год, «возобновить производство грампластинок с записями песен и музыкальных произведений, полюбившихся народу и по тем или иным причинам снятых с производства» .

Наконец, при рассмотрении культурной политики немаловажным является вопрос о руководстве высших государственных органов управления культурой. 15 марта 1953 г. были упразднены все ранее существовавшие государственные органы управления культурой. Их полномочия были переданы вновь созданному Министерству культуры СССР. Во главе Министерства был поставлен П.К. Пономаренко, до этого занимавший Секретаря ЦК КПСС, а несколько ранее - министра заготовок СССР. По роду деятельности ранее он в определенной степени занимался вопросами идеологии и культуры (будучи, например, Первым секретарем ЦК Компартии Белоруссии). Но непосредственно сферой культуры никогда ранее не руководил. Все бывшие государственные органы управления культуры были объединены под эгидой Министерства, а их руководители вошли в состав его руководства в качестве заместителей министра. А, например, бывшие заместители министра кинематографии СССР стали начальниками или заместителями начальников управлений Министер-

ства. То есть можно утверждать, что после марта 1953 г. в руководстве продолжали (за исключением самого министра Пономаренко) оставаться те же люди.

В феврале 1954 г. произошло первое значительное изменение. П.К. По-номаренко был избран Первым секретарем ЦК Компартии Казахстана и отбыл из Москвы. Примерно на протяжении месяца подбирали нового министра. В это время текущими делами и заседаниями коллегии руководил С.В. Кафтанов, один из первых заместителей министров культуры СССР (в прошлом - министр высшего образования СССР). В марте 1954 г. был подобран и назначен новый министр культуры - Г.Ф. Александров (академик, философ, в прошлом один из руководителей Отдела ЦК ВКП(б). Но серьезная встряска в руководстве Министерства состоялась несколько позднее - в апреле 1954 г. Тогда с должностей заместителей министра были снят Н.Н. Беспалов (руководившей до марта 1953 г. Комитетом по делам искусств). Бывший министр кинемато- 457 графии, а ныне первый заместитель министра культуры Большаков на некоторое время оказался в странном положении - пост свой он сохранил, но членом Коллегии быть перестал (хотя по должности должен был входить в ее состав) и принимал участие в ее заседаниях вплоть до середины мая 1954 г. Бывший до марта 1953 г. первым заместителем Большакова - В.Ф. Рязанов был перемещен из Главного управления кинематографии Министерства культуры СССР в Главное управление кадров (при этом он остался членом коллегии, но влияние на решение вопро-

сов, связанных с кино, практически полностью потерял). На должности заместителей министра были назначены новые люди. В том числе единственный и первый в Министерстве творческий сотрудник - режиссер Н.П. Охлопков. Начальником Главного управления кинематографии был назначен В.С. Кузаков, а Главным Управления театров и музыкальных учреждений А.В. Солодовников. Таким образом, реальное обновление в руководстве культуры состоялось не весной 1953, а годом спустя. Тогда в высшие органы руководства Министерства пришли новые люди.

Таким образом, кардинальные изменения в культурной и идеологической политике начались весной 1953 г., через месяц после ухода Сталина. В каких-то сферах и вопросах можно эти изменения можно назвать революционными. Они происходили во всех сферах и отраслях культуры по инициативе высшего политического руководства, руководства Министерства культуры. Подтачивание основ культурной политики, проводившейся в начале 1950-х гг. в тех сферах, которые не

были затронуты радикальными изменениями, также проходило уже на протяжении первого года после смерти Сталина. Изменения были непоследовательны. В первый год оттепели это происходило отчасти потому, что не было четкого плана преобразований, отчасти потому, что не было единого центра их разработки в условиях «коллективного руководства» Н.С. Хрущева и Г.М. Маленкова. Та работа, которая проводилась в 1953 и последующих годах, подготовила почву для решений, принятых на XX съезде.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства). Ф. 2329. Оп. 2.

2. РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства). Ф. 2456. Оп. 1.

1. RGALI (Rossijskij gosudarstvennyj arhiv literatury i iskusstva), F. 2456, Op. 1. (in Russian)

2. RGALI (Rossijskij gosudarstvennyj arhiv literatury i iskusstva), F. 2329, Op. 2. (in Russian)

Гершзон Михаил Михайлович, аспирант, исторический факультет, Российская Академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (РАНХиГС), [email protected] Gershzon M.M., Post-graduate Student, History Department, Russian Presidential Academy of National Economy and Public Administration, [email protected]

ТАСС-ДОСЬЕ. 18 мая 2018 г. министром культуры РФ назначен Владимир Мединский, который руководит ведомством с 2012 г.

С 1990 г. Министерство культуры РФ возглавляли девять человек. Дольше всех на этом посту находился Владимир Мединский - 2 тыс. 188 дней, самый короткий срок пребывания - 62 дня - был у Александра Шкурко, и. о. министра культуры в 1991-1992 гг. Редакция ТАСС-ДОСЬЕ подготовила справку о руководителях министерства с 1990 г.

Юрий Соломин (1990-1991)

Юрий Соломин (род. 1935), в 1957 г. окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина в Москве. Сразу после завершения учебы поступил в труппу Государственного академического Малого театра, в котором служит вплоть до настоящего времени. С 1980 г. начал работать как театральный режиссер, с 1988 г. - художественный руководитель Малого театра, в том же году получил звание народного артиста СССР. 8 сентября 1990 г. был назначен министром культуры РСФСР. Он занимал этот пост в первом и втором правительствах Ивана Силаева. В годы его работы руководителям театров впервые было разрешено свободно распоряжаться средствами, как заработанными самостоятельно, так и выделенными учредителями. Кроме того, Соломин выступал против слияния министерства культуры и агентства по туризму. 15 ноября 1991 г. Совет министров РСФСР был распущен, полномочия министров прекращены указом президента РСФСР Бориса Ельцина от 5 декабря 1991 г. Юрий Соломин в состав нового кабинета не вошел и вернулся к творческой деятельности.

Александр Шкурко (1991-1992)

Александр Шкурко (род. 1937), окончил исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, с 1964 г. работал научным сотрудником, с 1976 г. - заместителем директора в Государственном историческом музее. В 1981-1992 гг. был заместителем министра культуры РСФСР. В период с 5 декабря 1991 г. по 5 февраля 1992 г. исполнял обязанности главы ведомства. С 1992 по 2010 г. Александр Шкурко был директором Государственного исторического музея. В настоящее время является его президентом.

Евгений Сидоров (1992-1997)

Евгений Сидоров (род. 1938), выпускник юридического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, в 1974 г. окончил аспирантуру на кафедре теории литературы и литературной критики Академии общественных наук (АОН) при ЦК КПСС. Кандидат филологических наук (1974). В 1960-1962 гг. работал в Московском горкоме ВЛКСМ, затем заведовал отделами в газете "Московский комсомолец", "Литературной газете", журнале "Юность". В 1974-1978 гг. занимал должность заместителя заведующего кафедрой литературы АОН при ЦК КПСС, позднее был первым проректором, в 1987-1992 гг. - ректором Литературного института им. А. М. Горького. 5 февраля 1992 г. назначен на пост министра культуры РФ (в марте - сентябре 1992 г. - министерство культуры и туризма). Сидоров возглавлял ведомство в правительствах Егора Гайдара и Виктора Черномырдина. После отставки 28 августа 1997 г. был постоянным представителем РФ при ЮНЕСКО (1998-2002), послом по особым поручениям МИД РФ (2002-2004). Профессор Литературного института.

Наталья Дементьева (1997-1998)

Наталья Дементьева (род. 1945), окончила исторический факультет Ленинградского государственного университета. Работала старшим консультантом Ленинградского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, была старшим хранителем филиала Шлисельбургской крепости "Орешек", Музея истории Ленинграда. В 1979-1987 гг. - начальник областной инспекции охраны памятников Леноблисполкома. С 1987 г. - директор Государственного музея истории Ленинграда (с 1991 г. - Санкт-Петербурга). С 28 августа 1997 г. по 30 августа 1998 г. была министром культуры РФ в правительствах Виктора Черномырдина и Сергея Кириенко. С сентября 1998 г. по июнь 2004 г. занимала должность первого заместителя министра культуры РФ. С 2004 г. - сенатор от Республики Марий Эл.

Владимир Егоров (1998-2000)

Владимир Егоров (род. 1947), историк, выпускник Казанского госуниверситета, доктор философских наук (1988; тема диссертации - "Преемственность поколений в условиях социализма: проблемы теории и практики"). В 1974-1985 гг. занимал руководящие должности в аппарате ЦК ВЛКСМ, затем возглавлял отдел культуры в аппарате ЦК КПСС, в 1990-1991 г. был помощником президента СССР Михаила Горбачева. В 1996-1998 гг. - директор Российской государственной библиотеки. 30 сентября 1998 г. Владимир Егоров был назначен на пост главы Минкультуры РФ, руководил ведомством в правительствах Евгения Примакова, Сергея Степашина и Владимира Путина. Покинул пост 8 февраля 2000 г. В 2000-2010 гг. был ректором Российской академии госслужбы при президенте РФ (ныне - РАНХиГС). Заведующий кафедрой ЮНЕСКО Института государственной службы РАНХиГС.

Михаил Швыдкой (2000-2004)

Михаил Швыдкой (род. 1948), окончил театроведческий факультет Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского. В 1973-1990 гг. работал в редакции журнала "Театр". C 1993 по 1997 г. занимал пост заместителя министра культуры РФ. С 1997 г. - главный редактор и заместитель председателя, с мая 1998 г. - председатель ВГТРК. С 8 февраля 2000 г. Михаил Швыдкой был назначен министром культуры РФ, занимал этот пост до 9 марта 2004 г. Деятельность на посту министра совмещал с работой телеведущего программы "Культурная революция" на канале "Культура". Был сторонником передачи Германии т. н. трофейных ценностей, в частности, Бременской коллекции графики. После отставки в 2004-2008 гг. руководил Федеральным агентством по культуре и кинематографии (Роскультура). C 2008 г. занимает пост специального представителя президента РФ по международному культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям МИД РФ. С 2011 г. - художественный руководитель Театра мюзикла.

Александр Соколов (2004-2008)

Александр Соколов (род. 1949), выпускник Московской консерватории, доктор искусствоведения (1992). В 1979 г. начал преподавать в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, был секретарем партийного бюро, доцентом кафедры теории музыки, проректором по научной работе. С 2001 г. занимал должность ректора Московской консерватории. 9 марта 2004 г. был назначен министром культуры и массовых коммуникаций РФ, занимал пост до 12 мая 2008 г. Выступал в поддержку приватизации памятников культуры, против безвозмездной реституции (возврата) культурных ценностей Германии и ее бывшим союзникам во Второй мировой войне. После отставки с поста министра вернулся в Московскую консерваторию, которую возглавляет вплоть до настоящего времени.

Александр Авдеев (2008-2012)

Александр Авдеев (род. 1946), дипломат, окончил Московский государственный институт международных отношений, работал в советских посольствах в Алжире и Франции, а также в центральном аппарате МИД. В 1987-1990 гг. был послом СССР в Люксембурге, в декабре 1991 г. - заместителем министра иностранных дел СССР Эдуарда Шеварнадзе. После распада Советского Союза работал в российском внешнеполитическом ведомстве, был послом РФ в Болгарии. В 1996-2002 гг. - заместитель, первый заместитель министра иностранных дел РФ. В 2002-2008 гг. - чрезвычайный и полномочный посол России во Франции. 12 мая 2008 г. Александр Авдеев был назначен министром культуры РФ, возглавлял ведомство в правительстве Владимира Путина до 21 мая 2012 г. После отставки вернулся на дипломатическую работу. С 11 января 2013 г. - посол РФ в Ватикане и представитель РФ при Суверенном Мальтийском Ордене по совместительству.

Владимир Мединский (2012 - н. в.)

Владимир Мединский (род. 1970), в 1992 г. окончил факультет международной журналистики МГИМО МИД России. Доктор политических (1999) и исторических (2011) наук. В 1992 г. вместе с несколькими однокурсниками организовал PR-агентство "Корпорация "Я", оставался одним из его соучредителей и руководителей до 1998 г. Затем был советником по связям с общественностью главы Федеральной службы налоговой полиции Георгия Бооса, руководителем управления центрального избирательного штаба блока "Отечество - Вся Россия". В 2002-2004 гг. - руководитель исполкома Московского регионального отделения партии "Единая Россия". С 2003 по 2011 г. - депутат Госдумы РФ IV и V созывов, член фракции единороссов, с ноября 2011 г. - председатель думского комитета по культуре. 21 мая 2012 г. был назначен министром культуры РФ в правительстве Дмитрия Медведева.

За что самые популярные исполнители советской эстрады попадали в опалу

К министру культуры СССР Екатерине Фурцевой относились по-разному. Одни с ней дружили, другие умело находили подход к своенравной чиновнице. Третьим же отказывали даже в телефонном разговоре. В её власти было запретить концерты, отказать в выпуске пластинки, не пустить в зарубежную командировку. Были и те, кому Екатерина Фурцева фактически сломала жизнь. Что было причиной неприязненного отношения министра культуры к самым популярным исполнителям советской эстрады?

Долгое время Владимир Высоцкий не мог выпустить пластинку со своими песнями. Его популярность переоценить было просто невозможно, но уже готовые, записанные песни не выпускали. При личной встрече Фурцева, попав под невероятное обаяние исполнителя, дала ему номер телефона своей приёмной. А после велела секретарю всегда говорить Высоцкому о занятости министра.

Причина неприязненного отношения к талантливому певцу крылась в его песнях. Ей они казались попросту кощунственными. «На Канатчиковой даче», «Диалог у телевизора» - она воспринимала эти песни, как вызов лично ей. Позже, когда встал вопрос о выездах Владимира Высоцкого за границу, она сопротивлялась до последнего. Вмешательства самых влиятельных покровителей знаменитого барда она пресекала на корню, настоятельно советуя им не лезть не в своё дело.

Когда Тамара Миансарова победила на конкурсе песни в Сопоте в 1963 году, Екатерина Фурцева лично послала ей поздравление, а встречать певице у трапа самолёта отправила летчика-космонавта Германа Титова и уже известного в то время Иосифа Кобзона. Казалось, что Тамара Миансарова попала в число любимчиков министра культуры. Но все изменилось в один миг. Точнее, в одну ночь.

Она уже была победителем конкурса эстрадной песни «Дружба» среди исполнителей социалистических стран, когда Тамару Миансарову вместе с другими знаменитостями пригласили на празднование на встречу нового года в Кремле. Улыбчивая, обаятельная и очень светлая Миансарова была в центре внимания. Самые известные люди страны обращали на неё внимание, Юрий Гагарин с удовольствием с ней танцевал, Хрущёв лично пожелал ей успехов. А Екатерина Фурцева внимательно наблюдала за успехом молодой певицы.

А вскоре Миансарову обвинили в отсутствии патриотизма, исполнении чуждых советской идеологии песен. И запретила ей исполнять самые известные песни из её репертуара. А подчиненные министра культуры почувствовали изменившееся отношение к пвице и попросту перестали приглашать её для участия в концертах и на телевидение. Причиной для опалы послужили всего лишь молодость и красота исполнительницы. Фурцева не простила Тамаре Миансаровой её бешенного успеха в новогоднюю ночь.

К тому моменту, как Екатерина Фурцева стала министром культуры, Клавдия Шульженко давно была звездой первой величины. И всегда сохраняла свою творческую независимость. Причиной возникших неприязненных отношений между министром культуры и певицей стала попытка Фурцевой вмешаться в репертуар Шульженко. Екатерина Алексеевна попыталась пригласить Клавдию Шульженко на разговор, во время которого хотела обсудить с исполнительницей её репертуар. На что Клавдия Ивановна в присутствии других людей ответила: «Екатерина Алексеевна, со своим репертуаром я справлюсь сама!» В тот момент Фурцева вынуждена была проглотить обиду, а позже смогла отомстить звезде. На всех концертах, когда пела Клавдия Ивановна, она просто поднималась и демонстративно выходила из зала, возвращаясь, когда стихали аплодисменты.

Фурцева стала коллекционировать все факты и случаи, касавшиеся певицы. Когда же Шульженко позволила себе отменить концерт из-за попавшей под машину любимой собаки, в центральной газете вышел разгромный фельетон, высмеивающий и порицающий поведение королевы песни.

Когда же Шульженко обратилась с просьбой о выделении ей жилья, дело передали на рассмотрение Фурцевой. Та даже ордер подписала, выполняя устное указание руководства. Но Клавдия Ивановна позволила себе прийти на приём к министру в брюках. За что и была наказана. Сначала долгим ожиданием в приемной, а после слов певицы о дурном воспитании Фурцевой, отказом в предоставлении жилья.

Популярный певец, чьи концерты проходили неизменно при аншлаге, пел о любви в своей самобытной манере. Его пластинки расходились многотысячными тиражами, что и стало причиной начала его краха.

Екатерина Фурцева посетила Апрелевский завод грампалстинок. И во время её экскурсии по предприятию оказалось, что все цеха печатают пластинку с песнями Валерия Ободзинского. Раздраженная министр культуры приказала тут же размагнить запись певца, а пластинку снять с производства. А вскоре отменили 19 из 20 запланированных концертов певца в Театре эстрады. Радио и телевидение для него тоже закрылись при непосредственном участии Сергея Лапина, председателя Гостелерадио СССР при Министерстве культуры.

Именно тогда исполнитель стал искать утешение в спиртном. А позже к алкоголю добавились таблетки. Жизнь его катилась под откос: он разошелся с женой, работал сторожем. В 1991 году он вернулся на эстраду. Успех был столь же ошеломительным, как до его опалы. Но прожил он после этого всего 6 лет.

Многие видели в поступках министра культуры СССР Екатерины Фурцевой политические мотивы, но на самом деле очень часто она руководствовалась лишь собственной неприязнью к тому или иному исполнителю. Но нельзя судить о её личности однозначно. Она была сложным человеком и свято верила в идеалы, предложенные ей временем. Министр культуры стремилась доступными ей способами ускорить наступление светлого будущего.

В своё время песни в исполнении Аиды Ведищевой Екатерина Фурцева назвала пошлыми. А ведь песни в её исполнении пел весь Советский Союз. Голос Аиды Ведищевой знали все, но сама певица всегда оставалась за кадром. Ей все время чинили препятствия: не указывали в титрах фильмов, отменяли концерты, не пускали на телевидение. И в результате она была вынуждена принять решение, которое разделило ее жизнь на две части…

В 1980 году уехала с матерью и сыном в США. По ее утверждениям, ещё в 1978 году приказом Минкульта были размагничены все немногочисленные видеоплёнки с выступлениями певицы и стёрты все записи радиофонда; однако, они сохранились в личной фонотеке.

Фурцева Екатерина Алексеевна - это, пожалуй, единственная женщина в нашей стране, которая во 2-й половине 20-го в. смогла взойти на вершину власти. Девушка, родившаяся в Высшем Волочке, несколько лет подряд была "хозяйкой" Москвы, а после занимала места на партийном Олимпе, входя в состав секретариата и президиума правящего ЦК КПСС. Четырнадцать лет Екатерина Фурцева была главой Министерства культуры СССР.

Чем объяснить столь невероятную карьеру обычной девушки? Ее незаурядными личными качествами, случаем, удачей или симпатией вождей? Конечно, все это, без сомнения, присутствовало в ее жизни. Но тем не менее Фурцева Екатерина Алексеевна упорно пробивала свой путь в обществе, не поощрявшем стремительную карьеру женщины. И в этом плане наша героиня является исключением.

Карьера ткачихи

07.12.1910 г. в который находился в то время в Тверской губернии, и родилась Фурцева Екатерина. Биография ее была довольно непростой. Отец Екатерины, Алексей Гаврилович, был обычным рабочим-металлистом. В период Первой мировой войны его призвали в царскую армию, где он и погиб в самых первых боях. Несмотря на то что дальнейшая судьба Екатерины Фурцевой сложилась, на первый взгляд, весьма удачно, она, получив в раннем детстве психологическую травму от потери отца, постоянно боялась быть брошенной, оставленной и отвергнутой. Эта женщина очень сильно зависела от друзей и родных, любимых мужчин и подруг. Ей было страшно представить то, что она может остаться одна.

Мать Екатерины Фурцевой, Матрена Николаевна, замуж больше не вышла. Она одна поднимала на ноги дочь и сына. Матрена Николаевна была неграмотной женщиной. Однако в своем городе она пользовалась большим авторитетом.

Способность к самостоятельному принятию решений и внутреннюю силу унаследовала от матери Фурцева Екатерина. Биография ее в дальнейшем сложилась именно так благодаря твердому характеру, который, можно сказать, передался женщине по наследству. Однако, несмотря на это, Екатерина Алексеевна тщательно скрывала чувство своей беспомощности, которое сопровождало ее всю оставшуюся жизнь.

После окончания семилетки девушка поступила в фабрично-заводскую школу, где получила профессию ткачихи. Трудовая биография Фурцевой Екатерины началась с работы у станка. Впоследствии за будущим министром культуры закрепится обидная для нее кличка «ткачиха». Высшие политические деятели при каждом удобном случае будут высокомерно-презрительно вспоминать ее начало трудовой деятельности. Хотя ничего предосудительного в этом нет. И жизненная необходимость в том, что девушке пришлось рано приступить к труду, вызывает не только уважение, но и сочувствие.

Однако совсем недолго стояла за станком Фурцева Екатерина. Биография ее резко изменилась после вступления в комсомол.

Екатерина была спортивной и хорошо развитой девушкой, что полностью соответствовало ожиданиям эпохи. Это был период, когда Екатерина буквально разрывалась между желанием встретить в своей жизни настоящего мужчину и ни в чем не уступить сильному полу.

На протяжении шестнадцати месяцев она работала секретарем райкома комсомола в поселке Коренево (нынешняя Курская область). После этого Фурцева получила новое назначение, и больше в эти края не возвращалась. Краеведы уверяют в том, что личная жизнь Екатерины Фурцевой в этот период в дальнейшем тщательно скрывалась будущим министром культуры. Это касается того факта, что 25.08.1931 г. девушка вышла замуж за местного плотника. Однако спустя три месяца этот брак распался. Имя первого супруга Фурцевой краеведы держат в тайне.

Личное счастье

Фурцева была очень перспективным работником. Именно поэтому в 1931 г. ее перевели на должность секретаря горкома комсомола в г. Феодосию. Здесь, в Коктебеле, пришло ее большое увлечение планерным спортом. И девушка добилась рекомендации от обкома партии для прохождения обучения на Высших академических курсах Аэрофлота. После этого Фурцева попала в Саратов, где стала помощником у начальника политотдела по вопросам комсомола в авиационном техникуме.

Именно здесь Екатерина встретила свою первую большую любовь. Ее избранником стал летчик Петр Иванович Битков. В тридцатые годы прошлого столетия пилоты пользовались особым успехом у женщин благодаря окружающему их романтическому ореолу. А Петр Битков был интересным и видным мужчиной. Он полностью соответствовал представлению Екатерины о надежном спутнике жизни, который бы смог стать для нее настоящей защитой и опорой и дать ей то, чего девушка была лишена ранее. Молодые люди поженились.

В 1936 г. Петр Битков был переведен на работу в политуправление гражданской авиации. В связи с этим молодая семья переехала в Москву. В столице Фурцева стала работать инструктором в отделе студенческой молодежи ЦК комсомола. Она успешно справлялась с возложенными на нее обязанностями. И это, несмотря на то что у нее самой высшего образования не было и в студенческой жизни она никогда участия не принимала.

В 1937 г. Фурцева была направлена на учебу в Институт тонкой химической технологии им. Ломоносова. Однако студенткой Екатерина Алексеевна была неважной. Ведь сразу после поступления она стала активно заниматься общественной работой, заняв должность секретаря партийного комитета института. Конечно, диплом о высшем образовании она получила. Выдали ей его в 1941 г., накануне войны. Именно поэтому начать трудиться по полученной специальности Екатерине Алексеевне не удалось.

Распад семьи

Начало войны с фашистской Германией стало для женщины трагичным вдвойне. Муж Екатерины Фурцевой отправился на фронт, а затем объявил, что уходит из семьи. Вместе они больше не жили, хотя именно в это время у них появился на свет долгожданный ребенок.

Екатерина Алексеевна всегда мечтала иметь детей. Однако забеременеть она смогла только после одиннадцати лет супружеской жизни. Как и многие исторические факты о Екатерине Фурцевой, касающиеся ее биографии, рождение ребенка обросло мифами и слухами. Ходили, например, разговоры о том, что отцом девочки был вовсе не Петр Битков. Именно поэтому оскорбленный муж и оставил семью. Однако имеют место и другие версии. Петр Иванович, будучи молодым и видным мужчиной, встретил на фронте другую женщину. Он влюбился в нее и завел новую семью. Стоит сказать, что такой вариант развития событий более похож на правду. Ведь от Светланы Битков никогда не отказывался. Напротив, дочь Екатерины Фурцевой тепло отзывалась о нем. Она говорила о том, что до конца своей жизни Петр Иванович не терял к ней отцовских чувств.

Рождение дочери

Неудавшаяся личная жизнь Екатерины Фурцевой оставила в ее душе глубокий шрам. Забыть своего мужа женщина не могла. Оставшись одна и боясь неопределенности и одиночества, Фурцева готова была в какой-то момент отказаться от ребенка. Но ее всячески поддерживала мать, которая стала для нее в эти трудные времена настоящей опорой.

Еще во время беременности Фурцева была эвакуирована в Куйбышев (нынешняя Самара). В этом городе находились основные иностранные посольства и наркоматы. Роды прошли успешно. Екатерина Алексеевна записала дочку на свою фамилию. Однако в Куйбышеве Фурцева прожила недолго. Ее, партийного работника, вызвали в Москву.

Памятные годы

Несмотря на трудный военный 1942 г., он для Екатерины Фурцевой стал весьма знаменательным. Кроме рождения дочери, она получила новое назначение. На растущего и весьма перспективного молодого работника обратил внимание Петр Владимирович Богуславский, занимавший пост первого секретаря Фрунзенского райкома партии. Он и предложил Екатерине Алексеевне войти в состав его аппарата. С этого и началась весьма успешная партийная карьера женщины, которая через некоторое время привела ее на самую вершину власти. И вполне вероятно, что бурное начало партийной карьеры помогло Фурцевой пережить личную драму.

С Петром Владимировичем Богуславским у Екатерины Алексеевны сложились особые отношения. Первый секретарь райкома высоко оценил ее не только деловые, но и женские качества. Молодая Фурцева была хороша собой. Многих мужчин привлекала ее яркость, стройная фигура и бурный темперамент. Какие сложились личные отношения Петра Владимировича и Екатерины Алексеевны, доподлинно неизвестно. Такими историями не делятся даже с самыми близкими людьми.

Пост первого секретаря

Основные правила достижения успеха в роли партийного работника были усвоены Екатериной Алексеевной довольно быстро. Вскоре Фурцева сменила Петра Владимировича на его посту. Она стала хозяйкой целого столичного района. Для того чтобы доказать право называться первым секретарем райкома, Фурцева усвоила многие манеры и привычки мужчин-руководителей. Ей пришлось научиться не смущаться от непристойных шуточек и не робеть в мужском коллективе. Кроме того, она могла в случае необходимости послать человека по матушке и прилично выпить.

Однако Фурцева никогда не забывала о том, что она весьма привлекательная женщина. И это давало ей иные средства воздействия на мужчин.

Екатерина Алексеевна отличалась требовательностью, собранностью и замечательной работоспособностью. Кроме того, она всегда выполняла свои обещания. Высоко ценился и ее талант организовывать массовые мероприятия. И не важно, какую они имели направленность. Речь могла идти о «чистке» районного аппарата от людей, приехавших в Москву из Северной столицы, что требовалось в разгар «ленинградского дела», или об обеспечении мрачного «дела врачей». Екатерина Алексеевна всегда успешно опережала своих коллег-секретарей.

Продвижение по карьерной лестнице

Крупные перемены в биографии Фурцевой произошли в тот период, когда Сталин выдвинул на пост руководителя Москвы Хрущева. Одним из секретарей горкома Никита Сергеевич захотел назначить женщину. Выбор пал на деловую и энергичную Фурцеву.

Конечно, карьера женщины в партийном аппарате продвигалась «со скрипом». Существовало мнение о том, что с возложенными на плечи такого работника обязанностями могут справиться только мужчины. Сам Сталин во время своей беседы с руководителем нефтяной промышленности СССР Н. К. Байбаковым выразил мнение о том, что наркому прежде всего нужны бычьи нервы, а также оптимизм. Однако первого Екатерине Фурцевой явно не хватало, так как она была чересчур эмоциональным человеком.

Во главе Москвы

Спустя год после смерти Сталина, 26.05.1954 г., Фурцева была назначена первым секретарем столичного комитета партии. До этого момента столь крупную партийную организацию не возглавляла ни одна женщина. Таким образом, Екатерина Алексеевна вошла в роль полноправной "хозяйки" большого города.

Никаких личных отношений между Фурцевой и Хрущевым не было. Глава государства хранил верность жене, и с дамами у него были только деловые отношения. Кроме того, спрашивал со всех Хрущев одинаково, не делая никому исключений.

Замужество

Конечно, замечательную карьеру сделала Екатерина Фурцева. Семья ей, тем не менее, все же была необходима. Женщина не покидала надежды на встречу с сильным и уверенным в себе мужчиной. И наконец она нашла личное счастье. Работая в партийном аппарате столицы, Екатерина Алексеевна влюбилась в Николая Павловича Фирюбина - своего коллегу-секретаря. Он был старше нее на два года и состоял в законном браке.

Роман Фирюбина и Фурцевой стал в столице предметом пересудов. Это было время, когда разводы обществом не поощрялись, а женщине была отведена роль самоотверженной матери и жены. Понятие «любовница» вызывало негативные эмоции. Именно поэтому не торопился уходить из своей семьи. Тем не менее через некоторое время они все же стали жить вместе. Стоит сказать о том, что нового члена семьи падчерица и теща встретили крайне недоброжелательно. Это была ревность Матрены Николаевны и Светланы, которые не хотели ни с кем делить близкого им человека.

Назначение мужа

Большая политика не позволила Фурцевой наслаждаться семейным счастьем. В январе 1954 г. Николая Фирюбина назначили послом в Чехословакии. Человека на этой должности, как правило, сопровождает жена, которая участвует в работе представительства. На ее плечи возлагается обязанность в организации приемов и налаживании дружеских отношений с дипломатами из других государств. Однако жертвовать своей карьерой Екатерина Алексеевна не стала. Ей было мало чувствовать себя просто женой, и с мужем в Прагу она не уехала. ЦК партии принял во внимание эту ситуацию и разрешил Фирюбину находиться в Чехословакии одному.

Конечно, длительные разлуки не приносят пользу браку. Фурцева не хотела, чтобы Фирюбин покидал страну надолго, однако отказаться от назначения послом было невозможно.

Вершина власти

Особую роль в жизни Фурцевой сыграл Его решением Екатерина Алексеевна была поднята на вершину власти. По рекомендации Хрущева она была назначена секретарем ЦК и вошла в список кандидатов в члены президиума. Новая должность была весьма весомой в стране. Без согласия секретариата ЦК не могло ничего предпринять ни одно ведомство или министерство.

Никита Сергеевич считал Екатерину Алексеевну «своим человеком». Это позволило ей 29.06.1957 г. стать членом президиума Назначение это было весьма громкое. Стоит сказать о том, что подобного в истории СССР не случалось еще никогда, а следующая женщина заняла подобный пост лишь при Горбачеве.

Хрущев сделал Фурцевой ценный подарок. Он вернул на родину ее мужа, назначив его заместителем министра иностранных дел.

Вскрытие вен

На вершине власти Екатерина Алексеевна Фурцева пребывала всего три года. 04.05.1960 г. Хрущев неожиданно для всех убрал из списка секретариата несколько человек. Среди них была и Екатерина Алексеевна.

Что же послужило причиной изменения списков высшего эшелона государственной власти? Полагают, что это дело рук чекистов. Они вели записи вольных разговоров секретарей ЦК в комнатах отдыха. Никакой крамолы в их речах не было. Однако они позволяли себе критически подходить к поведению Никиты Сергеевича. Однако есть и другое объяснение данному факту. В характере Хрущева было поднять понравившегося ему человека до головокружительных высот, а затем, разочаровавшись в нем, с легкостью расстаться с недавним любимцем и начать продвигать кого-нибудь другого.

Еще немногим более года Фурцева продолжала оставаться представителем высшего эшелона власти. Однако 21-й съезд в состав президиума ее уже не включил. Данный факт стал для Екатерины Алексеевны страшным ударом. И женщина даже попыталась покончить с собой.

В тот же день, когда она побывала на заседании 21-го съезда, Фурцева пришла домой, легла в ванну и вскрыла себе вены. Однако в тот момент умирать она вовсе и не собиралась. Этот факт подтверждается тем, что Екатерина Алексеевна не отменила встречу со своей подругой. Именно на нее Фурцева и возложила роль ангела-спасителя. Подруга сделала все возможное. Екатерину Алексеевну спасли. Однако этот «крик души» не вызвал никакой реакции у Хрущева. Уже на следующий день после случившегося он пояснил на расширенном заседании ЦК, что не стоит на эту попытку ухода из жизни даже обращать внимания. Эти слова были переданы Фурцевой. И она замкнулась в себе и стала много пить. Этот факт подтвердили подруги Екатерины Фурцевой, одной из которых была Людмила Зыкина.

Пост министра

Через месяц пришло сообщение о новом назначении Фурцевой. Министр культуры СССР тут же получила прозвище, которое стало достоянием всей страны, - Екатерина Великая. В ее команду входили десятки тысяч работников мира искусства, занимающих должности в Москве и Подмосковье. И еще своей «армией» она считала 3-4 миллиона рядовых культоргов по всей территории Советского Союза, ученых-музейщиков, служащих киностудий, театров и т. д.

Министр культуры Фурцева была практически единственным человеком из руководства СССР, который был искренне заинтересован в культурном обмене между странами. По ее инициативе наши мастера ездили на заграничные гастроли, а Советский Союз посещали иностранные артисты, певцы и музыканты. Привозили в нашу страну и выставки лучших мировых музеев.

Министр культуры СССР имел немалую власть. Однако каждое принятое решение могло нести в себе опасность для карьеры. Этому способствовала та идеологическая ситуация, которая сложилась в стране. Она сопровождалась атмосферой запретов и ставила крест на том, что казалось кому-то неким отступлением от генеральной линии партии. В интересах Фурцевой было, скорее, не дать добро, чем разрешить. Ведь за удачно поставленный спектакль или снятый фильм похвалы доставались артистам и режиссеру. За допущенные «ошибки» отвечать нужно было именно ей.

Однако Фурцева шла порой наперекор цензуре и брала всю ответственность на себя. Помимо существующих партийных установок она часто руководствовалась личными антипатиями и симпатиями.

Смерть матери

Кончина Матрены Николаевны в 1972 г. стала настоящей трагедией для Фурцевой. Она во многом зависела от матери и нуждалась в ее одобрении. Подруги Екатерины Фурцевой прекрасно знали, что на душе у нее очень неспокойно. Она жаловалась им на то, что никому не нужна и что ее никто не понимает. Насколько эти упреки были справедливы? Муж Екатерины Алексеевны, Николай Павлович, ничего о своих отношениях с женой не рассказывал.

Окончание карьеры

Будучи на посту министра культуры, Фурцева решила заняться строительством собственной дачи. При этом она попросила помощи в подведомственных ей учреждениях. Но кто-то из посвященных в этот вопрос написал на министра донос. В нем говорилось о том, что Фурцева, нарушив партийную и государственную этику, купила у Большого театра по льготным ценам строительные материалы. Екатерине Алексеевне пришлось сдать дачу государству. Взамен она получила компенсацию в 25 тыс. рублей. Тем не менее руководство страны решило отправить Фурцеву на пенсию. Но в разговоре со своей подругой она выразила твердое намерение умереть, будучи министром. Так оно и случилось.

Как умерла Екатерина Фурцева? Это произошло в тот день, когда ей стало известно о назначении пенсии и о том, что Николай Павлович уходит к другой женщине. Такого двойного удара Екатерина Алексеевна выдержать не смогла. Ведь впереди ее ожидала тоскливая жизнь одинокой пенсионерки. Это оказалось для нее самым страшным.

Официально смерть Екатерины Фурцевой произошла от острой сердечной недостаточности. Случилось это 24.10.1974 г. Однако вскоре Москва наполнилась слухами, что вторая попытка суицида ей все же удалась. По неофициальным данным, Фурцева отравилась цианистым калием.

На похоронах Екатерины Алексеевны присутствовал ее первый муж - Петр Иванович Битков. Тогда же он сказал дочери Светлане о том, что всю жизнь любил только ее мать. Кстати, он совсем ненадолго пережил свою первую жену.

Фирюбин же сошелся с Клеопатрой Гоголевой, вдовой бывшего партийного секретаря московского обкома.

Где похоронена Фурцева Екатерина Алексеевна? На Новодевичьем кладбище в Москве. Ее могила находится в 14-м ряду на 3-м участке. Рядом с ней покоится и ее дочь Светлана, которая умерла в 2005 г. На этом захоронении установили семейный памятник. Его авторами являются архитектор М. О. Барщ и скульптор П. Е. Кербель. Этот мемориал представляет собой четыре вертикальные стелы, выполненные из светлого мрамора. Одна из его боковых граней имеет форму арфы. В верхней части мемориала находится рельефное изображение, на котором - сама Екатерина Фурцева. Годы жизни покойных не указаны. На памятнике выгравированы лишь имена.

«1 Дорогие читатели! Вы держите в руках книгу «Очерки истории Министерства культуры СССР». Сегодняшнее Министерство культуры Российской Федерации является правопреемником мощной структуры, которая...»

-- [ Страница 1 ] --

Дорогие читатели!

Вы держите в руках книгу «Очерки истории Министерства культуры СССР». Сегодняшнее Министерство культуры

Российской Федерации является правопреемником мощной структуры, которая была создана в 1950-е гг. и объединила несколько ведомств и комитетов. В разные годы её

возглавляли видные государственные и политические деятели:

П.К Пономаренко, Г.Ф. Александров, Н.А. Михайлов,

Е.А. Фурцева, П.Н. Демичев, В.Г. Захаров, Н.Н. Губенко.

Своей деятельностью министерство подтвердило высокий статус государствообразующего института в области культуры многонациональной страны.

В 50–80-е гг. XX в. был осуществлен важнейший задел, связанный с созданием материальной базы и подготовки квалифицированных кадров. Основываясь на традициях, заложенных веками, советская культура обогатилась новым содержанием, создала неповторимый арсенал выразительных средств, творческих достижений, открытий, талантливо отразила созидательный труд народа.

Это время было непростым. Были периоды не только взлёта и процветания, но и запретов, трудностей роста и поисков нового в искусстве. Но, несомненно, огромный опыт культурного строительства, накопленный прежними поколениями работников Министерства культуры СССР и учреждениями культуры и искусства, ценен и должен быть использован в дальнейшей работе.

МИНИСТР КУЛЬТУРЫ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ

ФЕДЕРАЛЬНОЙ ДИРЕКЦИИ КУЛЬТУРНО-МАССОВЫХ МЕРОПРИЯТИЙ

П 56 Очерки истории Министерства культуры СССР / А.Д. Понько. – М., 2016. – 198 с.

ISBN 978-5-9908237-3-0 Автор книги, по образованию историк, около 70 лет связан с культурой. Начальник ЦАТСА (1971–1975 гг.), начальник Главного организационно-инспекторского управления, член коллегии Министерства культуры РСФСР (1971–1991 гг.) С 1991 г. по настоящее время – один из руководителей «Всероссийской Ассоциации международных культурных и гуманитарных связей», директор Международной детской художественной галереи, автор книг «Очерки истории Министерства культуры РСФСР и Министерства культуры Российской Федерации» и «Они защищали Родину на фронте и в тылу».

В книге прослеживаются главные этапы государственного регулирования культурного строительства в СССР с марта 1953 г. по февраль 1992 г.

Книга рассчитана на широкий круг читателей – работников органов и учреждений культуры и искусства, всех интересующихся историей развития СССР 50–80-х гг. XX в.

УДК 351.85 ББК 67.401.1 © Понько А.Д., 2016

ПРЕДИСЛОВИЕ

В Советском Союзе Министерством культуры СССР накоплен колоссальный конкретный опыт государственного управления культурным строительством. Чем дальше уходит время, тем яснее видны как достижения культуры советской эпохи 50–80-х гг. XX в. (время действия Министерства), так и упущения, негативные проявления.

В СССР совершен гигантский скачок в создании материальной базы культуры, подготовки квалифицированных кадров культуры и искусства. Творцами литературы и искусства – писателями, поэтами, художниками, композиторами, музыкантами, театральными деятелями, артистами, режиссерами – по примеру своих предшественников XIX в. при поддержке государства талантливо отражены в литературе и искусстве жизнь, думы народов, населяющих Советский Союз в XX в. Ими вписана в историю мировой культуры новая эпохальная культурная страница.

В предлагаемом очерке истории Министерства культуры СССР предпринята попытка изложить основные этапы создания и развития Министерства, направления его практической деятельности по определению и реализации задач культурного строительства в стране подотраслями культуры и искусства, проведению важнейших общегосударственных культурных акций, имеющих значение не только в СССР, но и на международной арене, по координации деятельности других союзных министерств и ведомств, имеющих отношение к культуре, по управлению работой научных учреждений и учебных заведений, готовящих кадры для культуры и искусства. Значительное место уделяется освещению стиля и методов работы аппарата Министерства, министров, их заместителей, начальников управлений и отделов, коллегии Министерства.

Культурная жизнь в СССР протекала в условиях насыщенности яркими поучительными событиями, пережила разные этапы, периоды поисков, перестроек, успехов, подъема и застоя, взлетов и падения, развивалась в целом поступательно, успешно выполняя свои функции благотворного влияния на духовную жизнь народов, населяющих Советский Союз, активно способствовала решению задач, стоящих перед государством.

Эта книга – лишь краткие очерки многогранной, объемной истории Министерства культуры СССР. Автор надеется, что работа над составлением летописи Министерства культуры СССР будет продолжена. Богатейший опыт, накопленный этим высшим государственным органом культуры, полезен для использования в работе по совершенствованию государственного регулирования культуры в новые времена.

ГЛАВА I

Становление и основные направления деятельности Министерства культуры СССР в 50-х гг. XX в.

В 50-е гг. XX в. в стране происходят крупные изменения в советской политической системе. После смерти И.В. Сталина в марте 1953 г. к власти пришел Н.С. Хрущев. Смерть Сталина и XX съезд КПСС (1956 г.) обозначали начало нового этапа в советской истории, который условно можно разделить на три этапа: хрущевская оттепель, брежневский застой, горбачевская перестройка. Начавшаяся либерализация охватила все сферы государственной и общественной жизни страны. Преобразования происходят и в руководстве культурой и искусством. Как и в отраслях народного хозяйства, усиливается централизация управления в руках общесоюзных органов, более жестко регламентируется деятельность органов и учреждений культуры и искусства.

При общей реорганизации министерств СССР 15 марта 1953 г. было создано Министерство культуры СССР. 20 июня 1953 г. Совет Министров СССР утвердил Положение о Министерстве. Оно вобрало в себя функции ликвидированных Министерства высшего образования СССР, Министерства трудовых резервов СССР, Министерства кинематографии СССР, Комитета по делам искусств при Совмине СССР, Комитета радиоинформации при Совмине РСФСР, Главного Управления по делам полиграфической промышленности, издательской и книжной торговли при Совмине СССР.

На Министерство культуры СССР была возложена задача выработки и осуществления общесоюзной государственной культурной политики. За 7 лет, с 15 марта 1953 г. по 4 мая 1960 г., сменилось три министра культуры СССР. Лишь по году министрами культуры СССР работали Пантелеймон Кондратьевич Пономаренко (15.03.1953 – 9.03.1954 гг.) и Георгий Федорович Александров (21.03.1954 – 10.03.1955 гг.).

В течение 5 лет Министром культуры был Николай Александрович Михайлов (21.03.1955 – 4.05.1960 гг.). П.К. Пономаренко (1902–1984 гг.) – член КПСС с 1925 г., окончил Московский институт инженеров транспорта, с 1937 г. работал в аппарате ЦК ВКП(б), в 1938–1947 гг. –1-й секретарь Белорусского ЦК ВКП(б), участник Великой Отечественной войны, генерал-лейтенант, начальник Центрального штаба партизанского движения, в 1944–1948 гг. – председатель СМ Белоруссии, член ЦК КПСС, кандидат в члены Президиума ЦК КПСС, депутат Верховного Совета СССР, в 1953–1954 гг. – Министр культуры СССР, с 1978 г. – на пенсии. Автор многих работ о партизанском движении.

Г.Ф. Александров (1908–1961 гг.) партийный деятель, философ, с 1946 г. – академик АН СССР, с 1928 г. – член КПСС.

В 1940–1947 гг. возглавлял Управление пропаганды и агитации ЦК ВКП(б), кандидат в члены ЦК ВКП(б), депутат Верховного Совета СССР, в 1954–1955 гг. – Министр культуры СССР. Автор многих статей, был членом Совета военно-политической работы при ГлавПУРККА.

Н.А. Михайлов (1906–1982 гг.) – член КПСС с 1930 г. В 1938–1952 гг. – первый секретарь ЦК ВЛКСМ. В 1939–1966 гг.

член ЦК КПСС, депутат Верховного Совета СССР пяти созывов. В 1952–1954 гг. – секретарь ЦК КПСС, затем первый секретарь МК КПСС. В 1954–1955 гг. – чрезвычайный и полномочный посол в ПНР. В 1955–1960 гг. – Министр культуры СССР. В 1960–1965 гг. – чрезвычайный и полномочный посол в Индонезии. С 1965 по 1970 гг. – Председатель Комитета по печати при СМ СССР. С 1970 г. – персональный пенсионер.

Все три министра были опытными партийными деятелями, занимавшими высокие партийные посты, оказались министрами культуры СССР в результате внутрипартийных разборок, происходящих в связи с приходом к власти Н.С. Хрущева. Они по-разному были встречены творческой интеллигенцией. В своей работе они опирались на высококвалифицированных сотрудников бывшего Всесоюзного Комитета по делам искусств при СМ СССР и других ведомств, объединенных на первом этапе в Министерство культуры СССР. Первые два министра, П.К. Пономаренко и Г.Ф. Александров, работали лишь по году, практически не успев еще в полной мере овладеть сложными проблемами культурного строительства в СССР. Н.А. Михайлов работал пять лет. Это были сложные годы становления аппарата Министерства, всевозможных реорганизаций, выработки целей, функций, накопления опыта.

Попытка сосредоточения в одном ведомстве руководства всей культурой оказалась неудачной. В марте 1954 г. из ведения Министерства культуры СССР выделилось Министерство высшего образования СССР. Восстанавливается также Главное управление трудовых резервов при Совмине СССР.

Однако Министерство все еще оставалось очень громоздким. Требовалась дальнейшая реорганизация. Она шла по пути сужения компетенции Министерства культуры СССР в связи с расширением прав союзных республик в руководстве народным хозяйством и культурным строительством.

14 октября 1954 г. ЦК КПСС и Совет Министров СССР принимают Постановление «О существенных недостатках в структуре Министерств и ведомств СССР и мерах по улучшению работы государственного аппарата». Принято решение о расширении прав союзных республик, осуждена чрезвычайная централизация, канцелярско-бюрократические методы в работе государственного аппарата.

В ноябре 1954 г. из Министерства культуры СССР в ведение Министерства культуры РСФСР были переданы более 70 областных, краевых контор и отделений кинопроката, 9 театров и концертных залов и другие культурно-просветительные учреждения, находящиеся на территории РСФСР.

В июле 1956 г. Министерству культуры РСФСР отошли все функции по руководству кинопрокатом на территории РСФСР, театральные учебные заведения, киностудии, книжно-экспедиционные базы и т. п.

В 1957 г. из ведения Министерства культуры СССР выделяется в самостоятельную отрасль руководство радиовещанием и телевидением. 16 мая 1957 г. был образован Государственный комитет по радиовещанию и телевидению СМ СССР. Он являлся союзно-республиканским органом, в республиках (за исключением РСФСР) были созданы одноименные ведомства. В 1959 г. из Министерства культуры СССР передаются Министерству культуры РСФСР все художественные музеи и картинные галереи, краеведческие и мемориальные музеи, памятники и ряд учебных заведений.

В Министерстве культуры СССР осталось руководство такими отраслями культуры, как театр, музыка, литература, изобразительное искусство, музеи, библиотеки, театральные учебные заведения, охрана памятников и др. МК СССР осуществляло общее руководство всеми видами искусств и непосредственно руководило лишь наиболее крупными художественными учреждениями, имеющими общесоюзное значение. Оно наблюдало за деятельностью творческих общественных организаций – союзов писателей, художников, композиторов.

Конкретная деятельность управлений Министерства состояла в утверждении репертуарных планов театров и других зрелищных учреждений, приобретении художественных произведений для государственных галерей и музеев. Министерство обеспечивало охрану памятников истории и культуры, организовывало конкурсы на лучшие произведения всех видов искусств, координировало работу общественных организаций по развитию художественной самодеятельности.

Министерство руководило государственными библиотеками, музеями, дворцами культуры (независимо от ведомственной принадлежности), организовывало комплектование библиотек, руководило государственными цирками и аттракционами, в его ведении была фирма «Мелодия».

Постепенно сформировалась структура управленческого аппарата Министерства культуры СССР на базе Всесоюзного комитета по делам искусств при Совмине СССР, Министерства кинематографии СССР и частично Комитета по делам культурно-просветительных учреждений РСФСР.

Были созданы главные управления театров и музыкальных учреждений, по производству фильмов с отделами кинофикации и кинопроката, Главное экономическое управление, Главное управление цирков, коллегия по внешним культурным связям, управление учреждений ИЗО с Государственной инспекцией по охране памятников и отделом изобразительных искусств, управление кадров и учебных заведений, Планово-финансовое управление, отдел культурно-просветительных учреждений, главная библиотечная инспекция, Первый отдел, канцелярия. Структура управленческого аппарата частично менялась, но в основном оставалась соответствующей основным направлениям деятельности Министерства.

Культурная политика в стране традиционно определялась решениями съездов и пленумов ЦК КПСС и директивами пятилетних планов. В 50-е гг. состоялись два съезда КПСС – в 1956 г. – XX и в 1959 г. – XXI. В решениях съездов были сформулированы основные направления деятельности партии и государства в области духовной жизни народа и культурного строительства. Вопросы культурного строительства рассматривались и на пленумах ЦК КПСС (сентябрь 1953 г., март 1954 г., февраль 1957 г.).

Министерство культуры СССР основные усилия сосредотачивало на реализации принятых решений с учетом происходящих в эти годы существенных перемен в духовной, идеологической жизни страны, так называемой послесталинской, хрущевской оттепели. В стране начался период некоторого ослабления идеологического контроля над культурой. В 1953 г.

выходит стихотворение Н.А. Заболоцкого «Оттепель». В 1954 г.

в журнале «Новый мир» И.Г. Эренбург опубликовал повесть «Оттепель». Опубликованы также повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и роман В.Д. Дудинцева «Не хлебом единым», санкционированные к печати Н.С. Хрущевым. После долгого перерыва стали издаваться книги А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко, М.М. Пришвина, М.И. Цветаевой, В.Ф. Тендрякова, публиковаться стихи С.А. Есенина, распространяемые преимущественно в самиздате. Публиковались произведения писателей, оказавшихся в эмиграции (И.А. Бунин), и произведения зарубежных авторов (Э. Хемингуэй, Э.М. Ремарк). В концертных залах зазвучала музыка западно-европейских и русских композиторов конца XIX – начала XX в. На съездах писателей СССР (декабрь 1954 г.) реабилитировано творчество Ю.Н. Тынянова – автора исторических романов о Грибоедове, Пушкине и Кюхельбекере, а также М.А. Булгакова, находящегося под запретом. В 1957 г. в Милане выходит роман «Доктор Живаго» Б.Л. Пастернака. Открывается новый этап печатания за рубежом «неудобных» для СССР произведений. В стране появляются самиздатовские сборники (самиздатовский журнал «Синтаксис», в обход цензуры издан сборник «Тарусские страницы»).

Крупным политическим и культурным событием явился проведенный в 1957 г. в Москве IV Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В фестивале приняли участие представители 131 страны. В марте 1958 г. состоялся Первый международный конкурс пианистов им. П.И. Чайковского.

Состоявшийся в феврале 1956 г. XX съезд КПСС был воспринят обществом, особенно в среде творческой интеллигенции, как очистительное явление. Съезд оказал огромное влияние на переосмысление многих ценностей в общественной и культурной жизни страны. В стране обнаружилось деление творческой среды на два лагеря: демократический – во главе с журналами «Юность» (В.П. Катаев, Б.Н. Полевой) и «Новый мир» (А.Т. Твардовский) и консервативный, представленный журналами «Октябрь», «Литература и жизнь», «Знамя», «Молодая Гвардия», «Наш современник», «Нива», «Москва». Журналы «Знамя» и «Молодая Гвардия» стали центрами притяжения к национальным истокам, к традиционным ценностям (писатель В.А. Солоухин, художник И.С.

Глазунов). На страницах журналов стали появляться талантливые произведения молодых авторов (В.М. Белов, В.Г. Распутин, Ф.А. Абрамов, Ю.В. Трифонов, В.В. Быков, Б.Л. Васильев, Г.Я. Бакланов, Ю.В. Бондарев, В.М. Шукшин).

Творческая интеллигенция, наряду с осмыслением драмы народа в годы Великой Отечественной войны, стремилась показать жизнь такой, какая она есть, «без лакировки» и парадности.

В числе лучших произведений назывались стихи Е.А. Евтушенко, Б.А. Ахмадулиной, А.А. Вознесенского, поэма А.Т.

Твардовского, пьесу Б.Ш. Окуджавы, рассказ М.А. Шолохова «Судьба человека», повести В.П. Аксенова, первая трилогия К.М. Симонова «Живые и мертвые», романы и рассказы Э.Г. Казакевича, фильмы «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Вечно живые», «Весна на Заречной улице», «Застава Ильича». Возобновлен Московский кинофестиваль. Существенно расширился фонд культуры.

Идейный потенциал XX съезда КПСС, особенно осуждение им культа личности Сталина, сказался на духовной атмосфере в стране, дал веру в возможность перемен во всех сферах общественной жизни. Восстановление Ленинских премий за выдающиеся заслуги в области науки и искусства, организация новых издательств, принятие Постановления ЦК КПСС «Об исправлении ошибок в оценке опер Великая дружба, Богдан Хмельницкий и От всего сердца развили решения съезда. Но некоторые представители творческой интеллигенции нередко шли дальше, чем те, кто стоял во главе партии и государства (Н.С. Хрущев). Критика культа личности выходила за рамки, в которых она задумывалась.

Этим было вызвано принятие ЦК КПСС Постановления «О преодолении культа личности и его последствий» (июнь 1956 г.). Дискуссии вокруг произведений, опубликованных в 1956 г. в «Новом мире», критика в журнале «Коммунист»

романа В.Д. Дудинцева «Не хлебом единым», полемика вокруг альманаха «Литературная Москва» заставили Н.С.

Хрущева еще раз разъяснить свое понимание смысла происходящих перемен и заодно указать меру критики культа личности. Выступая 13 мая 1957 г. на совещании писателей в ЦК КПСС и 19 мая на приеме писателей, художников и композиторов, он утверждал, что «Сталин был преданным марксистом-ленинцем», а литература и искусство вступили на «неправильный путь», способный вести в сторону от главной линии развития общества.

Контроль над культурными процессами в стране усиливается, систематической критике стали подвергаться «упаднические тенденции», «ревизионистские настроения», «формализм» среди деятелей литературы и искусства.

На призывы некоторой части общественности отменить Постановление ЦК КПСС по идеологическим вопросам 1946–1948 гг. было заявлено, что, «несмотря на «перегибы» и несправедливые оценки отдельных лиц, они «сыграли огромную роль в развитии художественного процесса на пути социалистического реализма» и в своем «основном содержании сохраняют актуальное значение».

В этих условиях Министерство культуры СССР и его управления активно выступают исполнителями, организаторами, регуляторами происходящих процессов в культуре страны в духе партийных требований. Наличие в ЦК КПСС отделов культуры и пропаганды, ведающих вопросами кадровой политики в подшефных областях, направлением культурной политики, выступающих арбитрами в многочисленных конфликтах в хозяйствующих субъектах и в сложных взаимоотношениях между деятелями искусств и властью, нередко приводило к дублированию и параллелизму с государственными органами.

В системе Министерства культуры СССР в 1953–1959 гг.

работало свыше 400 театров, дававших спектакли на 35 языках народов СССР. Театры ежегодно ставили от 1700 до 3500 новых постановок и всего показывали свыше 200 тыс. спектаклей, которые ежегодно посещало 75 –80 млн. зрителей.

Управление театров Министерства постоянно работало в напряженном режиме с авторами по созданию новых произведений драматургии, планировало гастроли театров и осуществляло контроль за их исполнением. В гастролях по стране ежегодно принимало участие 300–350 театров. Главное внимание обращалось на репертуарную политику в театрах, особенно в театрах, непосредственно подчиненных Министерству, а также в целом в Москве, Ленинграде, в столицах союзных республик и театров, выезжающих на гастроли за рубеж.

Партийный документ «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа», Постановление ЦК КПСС «Об исправлении ошибок в оценке опер Великая дружба, Богдан Хмельницкий и От всего сердца и выступление Н.С. Хрущева на приеме в честь советской интеллигенции, определяли основную направленность творческой деятельности театров и всей творческой интеллигенции. Центральное место в репертуаре театров занимали пьесы о современности.

Крупным событием театральной жизни этих лет явился Всесоюзный фестиваль драматических и музыкальных театров, ансамблей и хоров, посвященный 40-летию Великой Октябрьской революции, объявленный Постановлением ЦК КПСС «О подготовке к празднованию 40-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции». В фестивале драматических театров приняли участие 289 театральных коллективов. Каждый из них показал по два новых спектакля. Спектакли смотра показали многообразие и богатство советского театрального искусства. Главное внимание театров было сосредоточено на отражении в спектаклях революционной борьбы народов СССР и их современной жизни. Спектаклям было свойственно героико-романтическое звучание и поэтическая устремленность. Фестиваль продемонстрировал рост мастерства советского театрального искусства. В спектаклях выступали выдающиеся актеры А.Л. Абрикосов, М.Ф. Астангов, А.Н. Грибов, Л.И. Добржанская, И.В. Ильинский, П.С. Молчанов, В.С. Марецкая, Р.Я.

Плятт, Ю.В. Толубеев, Н.М. Ужвий и др., выдвинулась целая группа актеров среднего поколения. Советские актеры создали в спектаклях целую галерею ярких сценических образов. Значительных успехов добилась советская театральная режиссура: Л.С. Вивьен, Ю.А. Завадский, Н.П. Охлопков, А.Д. Попов, К.М. Симонов, В.Н. Плучек, Б.И. Равенских, Г.А. Товстоногов, Е.Р. Симонов, Т.У. Ходжаева, А.Б. Шатрин и др. На сценах театров во время фестиваля театры показали 1551 пьесу (1105 пьес советской драматургии, 214 пьес произведений русской и мировой классики и 77 пьес современных зарубежных авторов).

В то же время фестиваль выявил и серьезные недостатки, тормозившие развитие советского театрального искусства.

Главные из них – недостаточное количество пьес на современную тему, снижение активности ряда крупных драматургов, недостаточно активная работа театров с молодыми драматургами.

Значительное место в репертуаре заняли пьесы о молодежи. В ознаменование 40-летия ВЛКСМ проведен смотр спектаклей на молодежную тему. Большой интерес вызвали спектакли по пьесам В.С. Розова «В поисках радости», «Товарищи романтики» М.А. Соболя, «Начало жизни» К.Я. Финна и др.

Большинство театров ставили спектакли, посвященные Великой Отечественной войне, историческому прошлому народов СССР. Крупнейшие театры страны активно ставили русскую и зарубежную классику. Театры республик ставили свою национальную классику. В 1958–1959 гг. создавались новые спектакли, посвященные XXI съезду КПСС. С середины 1952 г.

театры начали подготовку пьес к юбилею А.П. Чехова, который отмечался в 1960 г. большими праздниками.

Перемены середины 50-х гг., связанные с развенчанием «культа личности», дали театрам новый творческий импульс.

В постановках Московского театра сатиры «Баня» (1953 г.) и «Клоп» (1955 г.) (режиссер В.Н. Плучек) были актуализированы традиции политического театра Мейерхольда – Маяковского. Трагической и романтической направленностью были отмечены спектакли, поставленные Л.С. Вивьеном в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина, – «На дне» М. Горького (1956 г.), «Бег» М.А. Булгакова (1958 г.), «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина (1962 г.). Выдающиеся спектакли поставили Ю.А. Завадский («Маскарад» М.Ю.

Лермонтова в театре им. Моссовета, (1952 г.). В главной роли Н.Д. Мордвинова); М.Н. Кедров («Плоды просвещения»

Л.Н. Толстого во МХАТЕ, 1952 г.), Б.И. Равенских («Власть тьмы» Л.Н. Толстого в Малом театре, 1956 г. В роли Акима – И.В. Ильинский), Л.Е. Хейфец («Смерть Ивана Грозного»

А.К. Толстого в ЦТСА,1966 г.) и т. д.

Творческие принципы А.В. Эфроса формировались в спектаклях по пьесам В.С. Розова «В добрый час» (1954 г.), «Неравный бой» (1960 г.), «Перед ужином» (1962 г.), а также по пьесам Н.А. Арбузова «Мой бедный Марат». Открытие нового героя происходило в спектаклях Б.А. Львова-Анохина по пьесам А.М. Володина и Л.Г. Зорина в ЦТСА. В 1956 г. возникла Студия молодых актеров «Современник».

Театр стремился к созданию спектакля, в котором была бы показана жизнь простого человека. В споре с официальным искусством рождались спектакли «Вечно живые» В.С. Розова (1956 г.), «Голый король» Е.Л. Шварца (1960 г.).

В середине 1950-х гг. в Ленинграде выдвинулся режиссер Г.А. Товстоногов. Событием явился поставленный им спектакль «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского (1955 г.) в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина.

Среди значительных спектаклей с участием прославленных старых мастеров можно отметить «Филумену Мартурано» Э.Д. Филиппо, поставленный в 1956 г. в театре Е.Б. Вахтангова (в главных ролях Р.Н. Симонов, И.Л. Мансурова);

«Милый лжец» Дж. Килти в театре им. Н.В. Гоголя (в главных ролях А.П. Кторов и А.О. Степанова, 1962 г.).

Во 2-й половине 50-х гг., после смерти И.В. Сталина и после ХХ-го съезда КПСС (1956 г.), наступил новый период в истории советской музыки. 28 мая 1958г. было обнародовано Постановление ЦК КПСС «Об исправлении ошибок в оценке опер Великая дружба, Богдан Хмельницкий и От всего сердца, отменившее вердикт 1948 г. в отношении крупнейших композиторов.

Активно продолжали свой творческий путь композиторы старшего поколения: Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, более молодые – А.Я. Эшпай. Они сдержанно относились к идеям и принципам сочинения, которые распространялись на Западе.

Время «оттепели» стало началом профессионального пути для новых композиторов первой величины. Ярко начали заявлять о себе А.М. Волконский, А.Г. Шнитке, С.А. Губайдулина, Р.К. Щедрин, Э.В. Денисов, С.М. Слонимский, Б.И.

Тищенко, В.В. Сильвестров, А.С. Карманов, Г.А. Канчели, В.Р. Тормис, А.Г. Пярт. Их художественное новаторство воспринималось публикой, хотя они и подвергались официальной критике руководством Союза композиторов. Наши композиторы активно участвовали в международном фестивале современной музыки «Варшавская осень». По-прежнему развивались массовые песенные жанры и киномузыка: В.П.

Соловьев-Седой, А.Н. Пахмутова, А.П. Петров, А.Я. Эшпай, Г.И. Гладков. Широко начали распространяться рок и джазовая музыка.

В эти годы музыкальная жизнь становится более разнообразной, оживляются художественные контакты с зарубежными странами. Появляются новые крупные артистические имена: дирижеры К.П. Кондрашин, Г.Н. Рождественский, Е.Ф. Светланов, Ю.Х. Темирканов, М.Ф. Эрмлер, позднее – В.А. Гергиев; хоровые дирижеры В.Н. Минин, К.П. Птица, А.А. Юрлов; пианисты С.Т. Рихтер, Э.Г. Гилельс, Э.К. Версаладзе, Т.Н. Николаева, В.В. Крайнев, М.В. Плетнев; скрипачи И.С. Безродный, Л.Б. Коган, Г.М. Кремер, В.П. Спиваков, В.В. Третьяков; виолончелисты М.Л. Ростропович, Д.Б. Шафран, позднее Н.Г. Гутман, Н.Н. Шахавская; альтист Ю.А. Башмет; певцы И.К. Архипова, Г.П. Вишневская, З.А.

Долуханова, П.Г. Лисициан, позднее – В.А. Атлантов, Е.Е.

Нестеренко, Е.В. Образцова. Практически советская музыка представляла собой разнообразное в жанровом и стилевом отношениях, авторитетное в мировом масштабе явление.

Ростки обновления происходят в музыкальном творчестве, связанном с фольклором и национальной тематикой. Этот род композиций всегда пользовался официальной поддержкой, поскольку он отвечал доктрине расцвета национальных культур в условиях советского государства. Начало этому было положено еще во 2-й половине 50-х годов хоровыми сочинениями Г.В. Свиридова (поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956 г.), «Курские песни» (1964 г.), и продолжено композиторами «новой фольклорной волны» (В.Р. Тормисом в Эстонии, П.Б. Ревилисом в Молдавии, Ш.Р. Чалаевым в Дагестане, частушками Р.К. Щедрина, протяжной песней у С.М. Слонимского, солдатскими песнями у В.А. Гаврилина, плясовой песней у Н.Н. Сидельникова. Своеобразное соединение традиционных форм национальной музыки с современной стилистикой – в сочинениях Ф. Амирова, К. Караева (Азербайджан), А. Тертеряна (Армения), В. Барнаускаса (Литва), Т. Шахиди (Таджикистан), М. Таджиева (Узбекистан), Е.Ф. Станиковского (Украина).

Эстрада, преодолевая трудности послевоенной поры в 1950–1960-х гг., начала оживать. В 1954 г. открылся Московский театр эстрады (руководитель Н.П. Смирнов-Сокольский). Ежегодно показывал премьеры Ленинградский театр миниатюр, единственный театр подобного жанра. Руководитель театра с 1942 г. – А.И. Райкин. На искусстве А.И. Райкина выросло целое поколение отечественных мастеров разговорного жанра (В.И. Ильченко и Р.А. Карцев, Е.В. Петросян, Г.В. Хазанов). Успешно развивался жанр конферанса (М.Н.

Гаркави, О.А. Милявский, Б.С. Брунов, Л.П. Шимелов).

В 1960 г. в Москве, а в 1967 г. – в Ленинграде открылись мюзик-холлы. Создавались ансамбли: «Дружба» (1956 г.), «Аккорд» (1956 г.), «Орэра» (1961 г.) и др. Появились новые исполнители: Г.М. Великанова, В.К. Трошин, М.В. Кристалинская, Э.А. Хиль, Э.С. Пьеха, И.Д. Кобзон, М.М. Магомаев.

Зазвучали песни композиторов А.О. Островского, Э.С.

Колмановского, М.Л. Таривердиева, А.Н. Пахмутовой на стихи И.Н. Добронравова. Певицы Л.Г. Зыкина и М.Н. Мордасова продолжили традицию народной песни. Распространялась авторская («бардовская») песня в исполнении А.А.

Галича, Б.Ш. Окуджавы, В.С. Высоцкого, Ю.И. Визбора.

Получили широкое распространение клубы самодеятельной песни. На телевидении возникли эстрадные передачи («Кабачок 13 стульев», «Голубой огонек», КВН).

Стадионы становились площадками для эстрадных концертов. На эстраде выступали поэты Б.А. Ахмадуллина, Р.И.

Рождественский, А.А. Вознесенский, Е.А. Евтушенко. Новый стимул для советской эстрады дал Всемирный фестиваль молодежи и студентов в 1957 г.

Появились первые вокально-инструментальные ансамбли (ВИА): «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Песняры», «Самоцветы», «Иверия». В стране проводились конкурсы артистов эстрады, песенные фестивали. Все это способствовало появлению молодых талантливых артистов (А.Б. Пугачева, С.М. Ротару, В.Я. Леонтьев). Позже, в 70–80-х гг., появилась целая плеяда «разговорников» (Е.В. Петросян, Е.З. Шифрин, В.Н. Винокур, М.М. Жванецкий, М.Н. Задорнов).

В области музыкального искусства эти годы отличаются подъемом многонациональной музыкальной культуры СССР. Открывались в специально-построенных зданиях новые театры оперы и балета, музыкальной комедии, государственные эстрадные и камерные оркестры, ансамбли песни и танца… В СССР работало 55 музыкальных театров, в том числе 32 театра оперы и балета, 24 – музыкальной комедии и оперетты, 34 симфонических оркестра, 12 оркестров народных инструментов, 41 хор, 32 ансамбля песни и танца и др. коллективы. Функционировало 108 республиканских, областных и городских филармоний, 17 концертно-эстрадных бюро, а также Государственное концертное объединение СССР и гастрольные бюро в ряде союзных республик. Кроме этого, в систему всесоюзного и республиканского радио входило 12 симфонических оркестров, в том числе Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, 10 оркестров и ансамблей народных инструментов, 12 хоров и др.

Союз советских композиторов СССР объединял более 1200 членов, в том числе 940 композиторов и более 240 музыковедов.

Сеть музыкальных учебных заведений включала 21 консерваторию, 2 высших учебных заведения типа «консерватория», 19 музыкальных школ-десятилеток, 120 музыкальных училищ, свыше 1200 музыкальных школ.

Концертный репертуар существенно обогащался и расширялся многими музыкальными произведениями различных жанров и стилей, в том числе и сочинениями зарубежных авторов.

Большим событием в музыкальной жизни являлись съезды композиторов, проведенные во всех республиках. На них после решений XX съезда КПСС шли дискуссии по животрепещущим вопросам музыкального творчества.

Наибольшая творческая активность была проявлена композиторами в оперном жанре. Из 150 опер, идущих на сценах оперных театров, 82 принадлежали советским композиторам Д.Г. Френкелю, К.А. Корчмареву, Д.Г. Гершафельду, В.И. Петрову, Д.Д. Шостаковичу, А.И. Хачатуряну, О.А. Сандлеру и др.

Впервые в 1959 г. были исполнены «Патетическая оратория» Г.В. Свиридова, кантата «Навеки вместе» В.И Мурадели, симфонии Э.С. Оганесяна, Н.А. Тимофеева, А.Я. Эшпая, виолончельные концерты Д.Д. Шостаковича, Е.К. Голубева, М.С. Вайберга, скрипичный концерт Т.Н. Хренникова и др.

Для дальнейшего развития советского музыкального искусства и обсуждения вопросов теории и практики советского музыкального образования при Министерстве культуры создан художественный Совет по музыкальному искусству.

Совет Министров СССР принял Постановление о проведении один раз в два года Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки.

О высоком авторитете советских музыкантов, скрипачей, пианистов, певцов, больших хоровых коллективов говорит факт приглашения их для выступлений за рубежом, побед на различных международных конкурсах, участия их в выступлениях за рубежом, например, в 1956 г. – в 61 различных городах и странах, ежемесячно по 4 и более раз. Зарубежные музыкальные коллективы и отдельные артисты из разных стран мира выступали в СССР в этом же году 41 раз.

В 1957 г. широко представлено многонациональное музыкальное искусство на Всемирной выставке в Брюсселе, где во время национальных дней СССР выступали Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии, балетная группа Большого театра, Государственный симфонический оркестр СССР, мужской хор Эстонской ССР, Украинский народный хор, выдающиеся певцы, народные инструментальные ансамбли.

Большой интенсивностью и разнообразием отличалась и художественная жизнь в СССР. Союзы художников объединяли в своих рядах свыше 8,5 тыс. деятелей изобразительного искусства. Всего в их состав входило 14 республиканских отделений, 61 отделение Союза в Российской Федерации и 21 отделение в других союзных республиках.

30 ноября 1956 г. Совет Министров СССР приняли Постановление «О мерах помощи Союзу советских художников СССР», в котором был определен ряд мер по улучшению условий творческого труда художников. Министерством культуры СССР совместно с художественным фондом СССР заключалось по 1,5–2 тыс. договоров на исполнение произведений для выставок ежегодно. Во всех союзных республиках проводились съезды художников с обсуждением задач живописцев, скульпторов, графиков в свете решений XX съезда КПСС. Критике были подвергнуты извращения принципа социалистического реализма, вредные тенденции подмены жизненной правды пустой парадностью, поверхностной иллюстративностью, стремление к нивелировке художественных тенденций и индивидуальностей.

Вместе с тем, проявилось также оживление эстетских, формалистических настроений отдельных художников. В апреле 1959 г. Совет Министров СССР принял Постановление «Об устранении излишеств в отделке, оборудовании и во внутреннем убранстве общественных зданий».

1955–1959 гг. отличались многими знаменательными юбилейными мероприятиями и выставками, связанными со 100летием Государственной Третьяковской галереи, 350-летием со дня рождения Рембрандта, 150-летием со дня рождения А.Д. Иванова, 120-летием со дня рождения И.Н. Крамского, 200-летием со дня основания в России Академии художеств и др. Выставки показали большое разнообразие творческих дарований художников.

Сеть художественных и художественно-исторических музеев системы Министерства культуры СССР составляла 96 единиц. В стране действовало 12 художественных и художественно-прикладных высших учебных заведений, 43 художественных училища, художественные школы-десятилетки.

Количество художественных выставок, конкурсов, научных конференций было велико. Лишь в 1956 г. состоялось 44 крупных выставки, 10 конкурсов, 29 крупных конференций, совещаний художников. Всего в СССР ежегодно действовало около 400 художественных выставок разных уровней.

В эти годы были сооружены десятки памятников, мемориальных досок, представляющих собой произведения искусства. Установлены памятники Ф.Э. Дзержинскому, В.В.

Маяковскому, И.Е. Репину, В.И. Ленину в Астрахани, К.Э.

Циолковскому в Калуге, Н.А. Некрасову в Ярославле, 26 бакинским комиссарам в Баку и др.

Во Всесоюзной художественной выставке, посвященной Великой Октябрьской социалистической революции, было размещено около 8000 произведений (в сравнении с 1947 г. на юбилейной выставке было около 1500 работ). Участниками юбилейной выставки были 647 художников, в т. ч. около 30% участников демонстрировали свои работы впервые. Основное место на выставке заняли зрелые, сложные тематические картины, скульптурные композиции, графические серии.

Был соблюден принцип размещения работ по республикам.

Это позволило показать быстрый и мощный взлет искусства союзных республик. Особенно были отмечены на выставке картины художников М.М. Девятова, М.С. Сарьяна, П.Д.

Корина, Ю.Н. Тулина, С.А. Кириченко, Н.Г. Клейна.

В 1958 г. министерствами культуры и обороны СССР совместно с Союзом художников организована выставка художественных работ «40 лет Советских Вооруженных Сил».

Важным событием художественной жизни было проведение в апреле 1959 г. Дня художника и Недели изобразительного искусства. В это время в стране было открыто более 700 тематических групповых и персональных выставок художников, проведено около 2 тыс. лекций, экскурсий. Около 40 тыс. художников приняли участие в творческих встречах с тружениками городов и сел.

Министерство культуры СССР внимательно следило за всеми процессами, происходящими в ИЗО, поощряло художников реалистической направленности, организовывало выставки, проводило фестивали, закупало лучшие произведения для музеев и художественных галерей, в основном придерживалось придирчивого идейного контроля за творчеством, что в периоды ужесточения этого контроля вело к строгой унификации даже внешнего, формального строя произведений. В 40–50-е гг. активно, широко в изобразительном творчестве продолжала отражаться военная тема.

Вместе с тем в годы «оттепели» в ИЗО появились свежие импульсы. Поиски новых тем в искусстве определили появление «деревенской живописи» (по аналогии с «деревенской прозой» в литературе). Лидером этого направления стал А.А. Пластов. Эту тематическую линию продолжили Ю.П. Кугач, В.Ф. Стожаров, братья С.П. и А.П. Ткачевы.

На рубеже 50–60-х гг. появилась остро современная тема с проблемной и драматичной образностью, с тяготением к модернистским приемам. К ним можно отнести творчество художников Н.И. Андронова, Д.Д. Жилинского, Г.М. Коржева, П.Ф. Никонова, П.П. Осовского, В.Е. Попкова, Т.Г. Салахова и др. Их работы получили название «сурового стиля». Черты умеренно «сурового» стиля проникли и в скульптуру (О.К. Колесов, Д.Ю. Митлянский и др.). В противостоянии канонам соцреализма и авангарда сложилось неорусское направление в живописи и графике (основоположник – И.С. Глазунов). Благодаря появлению «сурового стиля» Союз художников СССР начал разъединяться на кланы «консерваторов» и «новаторов».

«Новаторы» особенно обозначились в виде «левого МОСХА»

(Москва) и «Левого ЛОСХА» (Ленинград). Плюрализм развивался и в книжной графике, и «живописном театре».

В эти же годы создавалось и так называемое «другое» искусство (неофициальное). Вначале появлялись малые кружки, а потом большие школы авангардистов (школа-студия Э.М. Билютина в Москве, «группа В.В. Стерлигова»). В скульптуре появился формотворческий эксперимент в экспрессных образах скульпторов Э.И. Неизвестного и В.А.

Сидура. Авангардизм в живописи, скульптуре, прикладном творчестве быстро развивался. Это направление в искусстве встречает все более сильные цензурные и социальные преграды. Многие из авторов этого направления эмигрировали.

Позже, в конце 60-х гг., так называемый «суровый» стиль переродился в «карнавализм», открыто трансформирующий былые официальные стереотипы в авангардном духе (художники Т.Г. Назаренко, П.И. Нестерова, в скульптуре А.Г. Пологовая). «Карнавальный стиль» размывал границы между официальной выставочной культурой и андеграундом.

Аналогичные контрасты предопределяли и культуру союзных республик. Проводниками стилистических новшеств выступали порой мастера старшего поколения. Среди них живописцы: на Украине – Т.Н. Яблонская, в Молдавии – М.Г. Греку, в Литве – А.И. Гудайтис, в Азербайджане – С.П.

Бахлуладзе, в Армении – М.С. Сарьян, в Киргизии – С.А.

Чуйков. В русле «карнавального стиля» сформировалось искусство живописца и монументалиста З.К. Церетели.

Стилистическое брожение охватило все виды изобразительного творчества, в т. ч. и декоративно-прикладное искусство. Развивались местные традиции, свободные от идеологических стереотипов. Несмотря на это, многовековая традиция пластического российского искусства опиралась в качестве основополагающего на мощный пласт художественной культуры, сохраняя внутреннюю целостность и неповторимое своеобразие.

Цирковое искусство находилось в ведении Министерства культуры СССР. Преодолевая трудности в развитии в годы войны и послевоенное время, советский цирк достиг высокого мастерства, используя многие жанровые возможности и оригинальную стилистику. В 1947 г. в Москве была создана Центральная студия циркового искусства, реорганизованная в 1973 г. во Всесоюзную дирекцию по подготовке цирковых программ. Строились новые здания цирков, открывались студии для подготовки цирковых программ, аттракционов и номеров, создавались новые национальные коллективы и номера, творчески осваивая различные формы контроля. Самобытными чертами и мастерством отмечены выступления тувинских жонглеров Оскал-Оол, узбекских дорвозов Ташкенбаевых, осетинских джигитов Кантемировых и Тугановых, армянского дрессировщика С.И. Исаакяна и др.

В 1955 г. с триумфальным успехом прошли гастроли артистов советского цирка в Брюсселе, Париже, Лондоне. Они стимулировали открытие новых жанров: в акробатике – Беляковы, И.В. Шестуа, Б.А. и В.А. Исаевы; в конном жанре – В.М. и М.М. Запашные, М.П. Назарова, В.П. Тихонов, Л.А.

и В.Д. Шевченко; в жонглировании – А.Н. и В.Н. Кисс, Н.А.

Ольховников; в гимнастике – В.В. Головко, В.Т. и Н.Т. Пантелленко; в клоунаде – О.К. Попов, Ю.В. Никулин и М.Н.

Шуйдин, Л.Г. Енгибаров.

Создаются новаторские спектакли: «Карнавальная ночь»

(1962 г.), «Бахчисарайская легенда» (1963 г.), «Цирк на льду»

(1964 г.), «Цирк на воде» (1966 г.), «Прометей» (1977 г.), «Руслан и Людмила» (1979 г.). Большая заслуга в достижениях циркового искусства в 1960–1970 гг. принадлежит режиссерам А.Г. Веницианову, Арнольду, М.С. Местечкину, Н.А. Зиновьеву, С.А. Кашеляну, С.Д. Морозову.

Происходит заметное расширение сети цирков (построено более 40 цирков). Это привело к тому, что отставало обеспечение кадрами для вновь создаваемых цирков. Отечественный цирк к 80-м гг. уступил первенство западному и китайскому циркам. Несмотря на системный кризис, артисты цирка продолжали создавать оригинальные аттракционы и цирковые номера, завоевывавшие награды на международных конкурсах.

В ведении Министерства культуры СССР в течение десяти лет, с 1953 по 1963 гг. была кинематография Советского Союза. В СССР работало 38 киностудий, выпускавших ежегодно в среднем по 150 полнометражных фильмов, из них более ста художественных. Кроме того, выпускалось по 500–750 короткометражных фильмов, не считая кинопериодики. Помимо Ленинграда и Москвы, киностудии были в Свердловске, Новосибирске, Ялте, Одессе, Тбилиси, Баку, Ереване, Ташкенте и других городах Общее количество киноустановок в стране в 1960 г. – 103 тыс. Из них государственных и профсоюзных 67–68 тыс., в том числе в городах 1517 тыс. и на селе – остальные. Работало более 150 широкоэкранных кинотеатров. Общее количество кинозрителей составляло ежегодно более 3 млрд.

Благодаря усилиям режиссеров С.А. Герасимова, М.И.

Ромма и И.А. Савченко (преподаватели во ВГИКе в конце 40-х – начале 50-х гг.) и И.А. Пырьева (директора Мосфильма в середине 50-х годов) в кинематограф влилась «новая волна» кинематографистов, изменившая лицо современного киноискусства.

Старшее поколение кинематографистов выпустило фильмы: «Отелло» (1956 г., реж.С.И. Юткевич); «Дон Кихот» (1957 г.) и «Гамлет» (1964 г., реж. Г.М. Козинцев); «Идиот» (1958 г.), «Белые ночи» (1960 г., реж. И.А. Пырьев); «Тихий Дон»

(1957-1958 гг., реж. С.А. Герасимов); «Большая семья» (1954 г.), «Дело Румянцева» (1956 г.), «Дорогой мой человек» (1958 г.), «Дама с собачкой» (1960 г., реж. Л.Е. Хейфец; «Неоконченная повесть» (1955 г., реж. Ф.М. Эрмлер).

Молодое поколение кинорежиссеров обратилось к современности. Вышли фильмы «Человек родился» (1956 г., реж. В.С.

Ордынский); «Дом, в котором я живу» (1957 г., реж. Л.А. Кулиджанов и Я.А. Сегал); «Дело было в Пенькове» (1958 г., реж. С.И.

Ростоцкий).

Были экранизированы проза В.Ф. Тендрякова, В.Ф. Пановой, драматургия В.С. Розова. Вместе с писателем В.П. Некрасовым и режиссером А.Г. Ивановым создан фильм «Солдаты» по повести «В окопах Сталинграда». Во 2-й половине 50-х гг. выходят фильмы «Баллада о солдате» (В.И. Ежова), «Алешкина любовь» и «Отчий дом» (Б.А. Мельникова), «Чистое небо» (Д.Я. Храбровицкого) и др.

Этапом в открытии новых средств выразительности в кино стал фильм М.К. Калатозова «Летят журавли» (1957 г.). Появились фильмы на военном материале: «Баллада о солдате» Г.Н. Чухрая, «Судьба человека» С.Ф. Бондарчука (1959 г.), «Иваново детство» А.А. Тарковского (1962 г.). Выщли в прокат фильмы «Коммунист» З.А. Ройзмана (1958 г.), «Сорок первый» Г.Н. Чухрая (1956 г.), «Павел Корчагин» А.А. Алова и В.Н. Наумова (1957 г.).

К середине 50-х гг. ведущей стала тенденция документализации образа. Документальное кино обрело статус полноценного вида искусства. Выпущены фильмы «Перед судом истории»

Ф.М. Эрмлера, «Обыкновенный фашизм» М.И. Ромма.

Яркие школы игрового и документального кино возникли в Киргизии (Т.О. Океев, Б.Т. Шамшиев, М.А. Убукеев), в Грузии (Т.Е. Абуладзе, О.Д. Иоселиани, Г.Н. и Э.Н. Шенгелая), на Украине (С.И. Параджанов, Ю.Г. Ильиенко, Л.М.

Осыка), в Литве (В. Жалакявичус, А. Жебрюнас, Р. Вабалас), в Узбекистане, в Туркмении (Э.М. Ишмухамедов, А.И. Хамраев, Б.Б. Мансуров), в Молдавии (Э.В. Лотяну).

В 1957 г. был создан Союз работников кинематографии СССР – общественная организация, объединяющая творческих, научных и инженерно-технических работников кино.

Председателем оргбюро был избран И.А. Пырьев.

Крупнейшая студия «Мосфильм» ежегодно выпускала по 20 и более художественных полнометражных фильмов, 5 фильмов-спектаклей и ряд фильмов для телевидения. Значительный удельный вес составляли киностудии союзных республик. Они создавали по 50–70 кинофильмов.

С каждым годом расширялась тематика и жанровое разнообразие кинолент. К 40-летию Великого Октября были выпущены фильмы: «Сестры», «Семья Ульяновых», «Коммунист», «Огненные версты», «Летят журавли», «Ленинградская симфония», «Тихий Дон», «Дон-Кихот» и др.

С середины 50-х гг. стали популярны молодые кинорежиссеры Г.Н. Чухрай, М.М. Хуциев, Л.А. Кулиджанов, Я.А.

Сегель, А.А. Алов, Э.А. Рязанов, киноактеры Л.М. Гурченко, И.В. Извицкая, Н.Н. Рыбников, О.А. Стриженов.

В 1958 г. состоялся I-й Всесоюзный фестиваль советских фильмов. На фестивале было продемонстрировано свыше 100 картин разных жанров. Пять особых призов были присуждены фильмам «Высота», «Дом, в котором я живу», «Летят журавли», «Снежная королева», «В Тихом океане». Первых премий были удостоены фильмы «Тихий Дон», «Огни Мирного», «Незабываемые годы», «Чудесница». В этом же году советское кино успешно выступило в 14 международных фестивалях, где советские фильмы получили 30 премий и дипломов. Премии получили фильмы «Броненосец Потемкин», «Мать», «Земля», режиссеров С.М. Эйзенштейна, В.И. Пудовкина, АП. Довженко.

В 1959 г. широко отмечено 40-летие советского кино. Среди лучших фильмов были «Судьба человека», «Баллада о солдате» и др. В этом году проведен II Всесоюзный фестиваль советских фильмов в Киеве.

В ведении Министерства культуры СССР с 1953 по 1963 гг.

были и печать, издательское дело, полиграфическая промышленностью и книжная торговля, контролировавшие в стране тематическую направленность и содержание всей печатной продукции. В ведении Министерства была Всесоюзная книжная палата.

В СССР в эти годы издавалось до 69 тыс. книг и брошюр ежегодном тиражом более 1 млрд. С каждым годом тираж издаваемой продукции рос. Значительная часть книг издавалась в союзных республиках. Книги издавались на 93 языках народов СССР и зарубежных стран.

В Советском Союзе ежегодно издавалось от 650 до 900 журналов тиражом около 500 млн экз. по различным отраслям производства, науки, культуры, литературы и искусства.

Кроме того, издавались блокноты агитатора, периодические сборники, бюллетени тиражом свыше 400 млн экз. с более 2,5 тыс. названий.

В СССР издавались по 7,5 тыс. – 10 тыс. наименований газет тиражом до 60 млн экз. Тираж их превышал тираж России в 13 раз и в сравнении с 1940 г. вырос на 140%. Газеты издавались на 67 языках.

Советские книгоиздатели участвовали в 1959 г. на международной выставке искусства книги в Лейпциге, где получили 34 медали (11 золотых, 15 серебряных и 8 бронзовых).

В области культурно-просветительной работы Министерство осуществляло руководство массовыми и научными библиотеками, клубными учреждениями, музеями, парками культуры и отдыха. Министерство разрабатывало положения и уставы, правила, инструкции и нормативы учреждений, относящихся к культпросветработе. Министерство культуры имело большие полномочия по координации деятельности других министерств и ведомств, колхозов, совхозов, оказывало методическую помощь профсоюзам и другим общественным организациям, относящимся к работе культпросветучреждений.

В решениях XX съезда КПСС (февраль 1956 г.) была намечена программа существенного увеличения на 1956–1960 гг.

сети учреждений культуры и кинотеатров, дальнейшее расширение прав и обязанностей республиканских органов в области культурного строительства. В стране в системе Министерства действовало 127 тыс. клубных учреждений, более 500 парков культуры и отдыха, работало свыше 400 тыс. коллективов художественной самодеятельности, объединяющих свыше 6 млн участников.

Большое оживление самодеятельности было связано с подготовкой к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов, I Всесоюзному фестивалю советской молодежи и студентов, а также 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Методическое руководство художественной самодеятельностью осуществлял Всесоюзный дом народного творчества им. Н.К. Крупской, находящийся с 1936 г. в ведении Комитета по делам искусств при СМ СССР, а с 1953 по 1958 гг. – Министерства культуры СССР.

Серьезное внимание уделялось истокам национальных культур народов СССР – фольклору. ВДНТ совместно с Академией наук, писателями, музыкантами собирали фольклор, оказывали помощь певцам, акынам, кобзарям, сказителям.

Для них проводились семинары, консультации. Были проведены Всесоюзный семинар сказителей, I Всесоюзное совещание фольклористов, Всесоюзный конкурс музыкальных мастеров и мастерских на лучшее изготовление балалайки и домры. Большое значение имели первые декады национального искусства в Москве, олимпиады самодеятельного искусства, показы художественной самодеятельности на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. В подготовке Всесоюзной выставки «Оборона СССР» участвовало 11 тыс.

самодеятельных художников и мастеров. В художественной самодеятельности рождаются новые аналоги театральной публицистики – «Живые газеты», «Синяя блуза», «Красная рубаха» и др. ВДНТ много внимания уделял подготовке репертуара для самодеятельности. Действовала даже своеобразная драматургическая лаборатория. При ВДНТ действовал заочный народный университет.

В 1960 г. в СССР насчитывалось около 700 народных театров. На их сценах шли лучшие пьесы русских советских авторов, пьесы драматургов, специально созданные для данных коллективов, а также национальная и зарубежная классика.

Все большее место в музыкальной жизни страны занимали любительские симфонические оркестры и хоры. Нередко самодеятельные коллективы осуществляли постановки смежных оперных спектаклей. Широко развертывалось создание университетов культуры – новой массовой формы просветительской работы.

Широкое развитие получило самодеятельное киноискусство. На I Всесоюзном съезде самодеятельного киноискусства в 1959 г. из 500 фильмов было отобрано лучшими 143 фильма. Первую премию получила картина «Огни над Волгой» (самодеятельная студия группы Сталинградстроя).

В 50-е гг. началось активное совершенствование библиотечной системы страны, упорядочение сети и ее централизация. В Министерстве с 1953 г. был отдел библиотек. С 1959 г. – главная библиотечная инспекция, с 1957 г.

– Управление по делам библиотек. При Министерстве действовал Совет по вопросам библиотечной работы, организованный в 1959 г., а с 1974 г. – Государственная библиотечная межведомственная комиссия.

22 сентября 1959 г. ЦК КПСС принял Постановление «О состоянии и мерах улучшения библиотечного дела в стране». Предыдущее партийное Постановление «Об улучшении библиотечной работы» было принято 30 октября 1929 г.

В Постановлении ЦК КПСС от 22 сентября 1959 г. были обозначены основные направления партийной и государственной управленческой работы в области библиотечного строительства. Главной задачей ставилось превращение библиотек в центры массовой пропаганды политических, общеобразовательных и профессиональных знаний, превращение библиотек в опорные пункты партийных организаций по коммунистическому воспитанию трудящихся, обеспечение каждого населенного пункта возможностью свободного пользования библиотекой независимо от ведомственной подчиненности библиотек.

На министерства культуры СССР и союзных республик было возложено методическое руководство всеми библиотеками. Эту задачу решала Главная библиотечная инспекция Министерства и Государственная библиотека СССР им. В.И.

Ленина. 10 октября 1959 г. приказом Министра культуры СССР были определены конкретные задачи Министерства культуры СССР в области реализации Постановления ЦК КПСС по библиотечному делу. Начальником Главной библиотечной инспекции был Никандр Федорович Гаврилов.

Большое внимание было уделено развитию сети и укреплению материальной базы библиотек в областях освоения целинных и залежных земель. Здесь в 1954–1955 гг. было открыто 2,5 тыс. библиотек и 1300 изб-читален. В эти библиотеки было направлено 1838 библиотечных работников, закончивших высшие и средние библиотечные учебные заведения. Важное значение придавалось обеспечению библиотек книгами. Ежегодно книжный фонд страны увеличивался на 1,8 млрд. экземпляров – свыше 7 экз. на одного человека.

Более всей мировой книжной продукции приходилось на Советский Союз. Наша страна занимала первое место в мире по изданию оригинальных и переводных книг.

В 50-е гг. довоенный уровень развития библиотечной сети превышен. Во время войны было разрушено 130 тыс. библиотечных зданий (52% всех библиотечных зданий), уничтожено 190 млн экз. книг (38% совокупного библиотечного фонда).

К концу 50-х гг. массовые сельские библиотеки по ряду показателей сравнялись с городскими, начала исчезать диспропорция в обеспечении различных библиотек фондами. В 1959 г. библиотеки стали участвовать в мероприятиях Международной Федерации библиотечных ассоциаций и учреждений ЮНЕСКО. Начали издаваться сборники «Библиотеки СССР. Опыт работы». 50–70-е гг. – время громадных успехов в области развития библиотечного дела в стране. В 350 тыс.

библиотек всех систем насчитывалось 4,2 млн томов книг.

Библиотеками пользовались свыше 200 млн читателей.

С созданием в 1953 г. Министерств культуры СССР и РСФСР начался новый этап музейного строительства, произошло давно назревшее объединение музейного дела и охраны памятников в единую систему. В составе Министерства культуры было создано Управление музеями и охраной памятников. В непосредственное ведение Министерства культуры СССР перешли 8 музеев всесоюзного значения – Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный музей музыкальной культуры и др. Был взят курс не на расширение сети музеев по аналогии с библиотеками и клубами, а на улучшение материальной базы существующих музеев.

Министерство культуры СССР в области музейного дела руководствовалось Постановлением Совета Министров СССР от 14 октября 1948 г. «О мерах по улучшению охраны памятников». В Постановлении было обращено особое внимание на сохранение широкого круга памятников монументального и музейного характера, в том числе произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, археологических коллекций, предметов истории технического хозяйства и быта.

Особую важность имел раздел Постановления о том, что «все находящиеся на территории СССР памятники культуры, имеющие научное, историческое или художественное значение, являются народным достоянием и состоят под охраной государства». Музеи объявлялись «основными хранителями памятников культуры». В Постановлении подчеркивалось, что ликвидация отдельных музеев допускается только по разрешению Совета Министров союзных республик. Этот порядок распространялся на открытие новых музеев.

К 1953 г. практически вся предвоенная сеть музеев была восстановлена. Становление сети музеев проходило сложно и противоречиво. Это объяснялось главным образом экономическими трудностями.

Все усилия музейной общественности были сосредоточены на разработке документов, определяющих главные задачи музеев, содержание и формы их работы, на научно-исследовательской, собирательской, экспозиционной и массовой культурно-просветительной работе. На первый план выдвигались научно-исследовательские задачи. При этом разработка вопросов истории и теории музейного дела, научнометодических проблем, представляющих важное значение в практической работе музеев РСФСР и союзных республик, возлагалась на НИИ музееведения, а задачи непосредственного научно-методического руководства местными музеями – на центральные музеи соответствующего профиля. В 1955 г. было издано «Положение» о мемориальных музеях, а в 1957 г.

впервые разработано Положение о художественных музеях, картинных и художественных галереях.

Развитие музейной сети со 2-й половины 50-х гг. было связано с общим подъемом культурной и научной жизни страны после XX съезда КПСС.

На базе музеев и архитектурных памятников в 1958–1961 гг.

были организованы музеи-заповедники (Нижегородский, Владимиро-Суздальский и др.). Музеями-заповедниками были объявлены Троице-Сергиева Лавра, Андронников монастырь, Бородинское поле и др.

Во 2-й половине 50-х гг. значительно расширилась музейная сеть (краеведческие музеи в областных городах, биографические и мемориальные музеи и музеи изобразительных искусств). Общее развитие послевоенной музейной сети определяли музеи гуманитарных профилей – художественные, литературные и исторические, а также музеи биографического и мемориального характера.

*** К концу 50-х гг. XX в. в основном завершилось становление Министерства культуры СССР, определились основные функции и направления деятельности государственного органа культуры. Министерство стремилось последовательно сосредотачивать свои усилия на реализации партийных и государственных решений по вопросам культурной политики в стране.

ГЛАВА II

Министерство культуры СССР в 60-х – 1-й половине 70-х гг. XX в.

Министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева Культурная жизнь в СССР в 60-х – 1-й половине 70-х гг.

XX в. отличалась богатством и разнообразием, несмотря на активное вмешательство в культурные процессы партийного руководства страны во главе с Н.С. Хрущевым.

В начале декабря 1962 г. при посещении в Москве художественной выставки, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников, руководство ЦК КПСС во главе с Н.С. Хрущевым подвергло резкой критике «формалистические», «абстракционистские» работы художников, нарушивших догмы соцреализма. Разгром в Манеже явился началом нового этапа усиления идеологического контроля за художественной жизнью.

В марте 1963 г. на встрече руководителей ЦК КПСС (Н.С.

Хрущев, М.А. Суслов) с интеллигенцией прозвучали резкие высказывания против поэта А.А. Вознесенского, кинорежиссеров М.М. Хуциева и М.И. Ромма. Все это создавало нервозную обстановку среди творческих деятелей, что вело к росту недоверия к политике партии и государства в области культуры. Критике подвергались писатели и поэты Д.Э. Гранин, В.Д. Дудинцев, С.И. Кирсанов, художники Р.В. Фальк и Э.И. Неизвестный и др.

Несколько ранее (1958 г.) из Союза писателей был исключен Б.А. Пастернак за публикацию за рубежом книги «Доктор Живаго». Изъят роман В.С. Гроссмана «Жизнь и судьба».

Часть интеллигенции «уходит на кухни», в подполье. Появляются самиздатовские издания. С одной стороны послесталинская «оттепель», с другой стороны – разгромы, учиненные в декабре 1962 г. и марте 1963 г.

В этих непростых условиях проходило начало и продолжение деятельности нового Министра культуры СССР Екатерины Алексеевны Фурцевой, назначенной на должность 4 мая 1960 г. и проработавшей почти три пятилетки, до 24 октября 1974 г. Десять лет ее деятельности на посту Министра проходили во время руководства Л.М. Брежневым Коммунистической партией СССР и государством.

Е.А. Фурцева родилась в 1910 г., с 1924 г. – член ВЛКСМ, с 1938 г. – член КПСС, ткачиха, закончила Московский институт тонкой химической технологии. С 1942 г. – секретарь, второй секретарь и первый секретарь Фрунзенского райкома партии в Москве, с 1950 г. – второй секретарь, а с 1954 по 1957 гг. – первый секретарь Московского ГК КПСС, с 1956 г. – кандидат в члены Президиума ЦК КПСС и секретарь ЦК КПСС, с 1957 по 1961 гг. – член Президиума ЦК КПСС. Многие годы – депутат Верховного Совета СССР.

Будучи умным, неравнодушным, ответственным, смелым и настойчивым человеком, способным воспринимать жизнь в самых разных проявлениях, Е.А. Фурцева проявила себя на посту Министра культуры СССР как крупный государственный деятель, оставила заметный след в культурном строительстве страны. Полная энергии и творческих замыслов, она всегда продуманно и быстро решала все вопросы.

Несмотря на существовавшие в государственной культурной политике сложности и противоречия, Министерство культуры СССР в эти годы энергично совершенствовало формы и методы управления. Изучалась динамика культурных запросов населения, внедрялось комплексное планирование, повышалась роль художественной интеллигенции в культурной жизни страны, улучшалась подготовка кадров культуры и искусства, выделение бюджетных средств на культуру.

В 1960–1974 гг. на XXII (1961 г.), XXIII (1966 г.) и XXIV (1971 г.) съездах КПСС в отчетных докладах ЦК КПСС и рассмотрении очередных 7-го, 8-го и 9-го пятилетних планов, утверждаемых Верховным Советом СССР, уделялось значительное внимание вопросам культурного строительства в стране, разрабатывалась стратегия в области культурного развития, подводились итоги выполнения и определялись конкретные задачи по всем вопросам культурной сферы. На каждую пятилетку определялась государственная культурная политика.

При разработке основных направлений культурной политики в стране центральная партийная и государственная власть исходили из того, что человек – главная ценность советского общества, поэтому вопрос о существенном повышении его культуры, возвышении духовных и нравственных качеств – одна из главенствующих задач. Без решительного подъема культуры не могут быть достигнуты устойчивые успехи в осуществлении задач страны. Постоянно ставилась задача развернуть народное движение за повышение общей культуры трудящихся, за высокую культуру труда, общения, быта, досуга, за внедрение культуры во все сферы жизни и хозяйствования, за наращивание культурного потенциала страны, за создание культурной среды, за развитие, сближение и взаимообогащение культур народов СССР.

Отрасль культуры в стране была одной из центральных задач партийных и государственных органов.

В начале 60-х гг. завершилась реорганизация Министерства культуры СССР, формирование оптимальной структуры Министерства.

В марте 1963 г. из Министерства выделился и образовался Государственный комитет СМ СССР по кинематографии, в обязанности которого входили функции руководства кинематографией в стране, развитие идейно-художественного уровня кинопроизведений, кинообслуживание населения, повышение технического уровня производства фильмов. К этому времени в СССР было 40 киностудий, в них ежегодно создавалось более 130 художественных, почти 100 телевизионных и около 1400 документальных, научно-популярных и учебных фильмов, 155 тыс. киноустановок.

В августе 1963 г. был выделен и образован Союзно-республиканский Государственный Комитет СМ СССР по печати, который руководил издательским делом, полиграфической промышленностью и книжной торговлей в стране, контролировал в общегосударственном масштабе тематическую направленность и содержание всей печатной продукции, комплектовал библиотеки через систему библиотечных коллекторов. В его ведении была и Всесоюзная книжная палата.

В центре внимания МК СССР были вопросы дальнейшего развития театрального дела в стране. Проводились всесоюзные фестивали и смотры драматургии и театрального искусства народов СССР, а также фестивали, посвященные юбилейным датам и крупным общественно-политическим событиям (100-летие со дня рождения В.И. Ленина, 50-летие образования СССР, 30-летие Победы в Великой Отечественной войне, 400-летие со дня рождения В. Шекспира, 400-летие Лопе де Веги, 100-летие со дня рождения К.С. Станиславского, 175-летие М.С. Щепкина и др.).

В целом театральное дело развивалось поступательно, пополнялся репертуар театров новыми пьесами, расширялась сеть театров, в режиссуру приходили новые талантливые режиссеры, труппы театров пополнялись талантливыми актерами, выпускниками театральных учебных заведений, преодолевались постоянно возникающие всевозможные негативные явления. Театры действовали под неусыпным контролем не только МК СССР, но и идеологического отдела и отдела культуры ЦК КПСС.

Театрами активно занимались Министр культуры Е.А.

Фурцева, Управление театров Министерства, республиканские министерства культуры. Благодаря решительности, советам специалистов, которым доверяла Министр, чуткости и заботе о деятелях театра, как старших поколениях, так и молодежи, театральное дело в СССР было на подъеме.

В театрах страны успешно работали выдающиеся режиссеры старшего поколения А.Д. Попов, М.О. Кнебель, Ю.А.

Завадский, М.И. Царев, Г.А. Товстоногов. По инициативе Е.А. Фурцевой состоялись новые назначения режиссеров в театры: в 1960 г. в театр им. А.С. Пушкина – Б.И. Равенских, в 1970 г. ему доверен Малый театр. В штат Малого театра был назначен Л.Е. Хейфец. В 1964 г. главным балетмейстером Большого театра назначен Ю.Н. Григорович, в 1967 г. в театр на Малой Бронной – А.В. Эфрос, в 1968 г. – в Московский Академический театр им. В.В. Маяковского – А.А.

Гончаров, в 1967 г. в театр Ленинского комсомола – М.А.

Захаров. В 1974 г. Е.А. Фурцева успела дать жизнь театрустудии О.П. Табакова.

В эти годы выдвинулись много интересных режиссеров в национальных театрах страны. Среди них: Р.Ф. Исрафилов (Национальный Башкирский театр им.П. Гафура), А.С. Борисов (Национальный Якутский театр им. П. Ойунского), Р.Ш. Хакишев, М.М. Солцаев (Национальный Чечено-Ингушский театр), Г.Д. Хугаев (Национальный Осетинский театр им. К. Хетагурова), Ф.Р. Бикгентаев, М.Х. Солимжанов (Национальный Татарский театр им. Г. Комалы), С.Г. Горчакова (Национальный этнограграфический театр республики Коми).

В эти годы продолжал успешно развиваться театр для детей и юношества, основы которого были заложены Н.И. Сац еще в 1-й половине XX в. Среди режиссеров можно отметить А.А. Брянцева, М.О. Кнебель, З.Я. Корогодского, Ю.П. Киселева, А.Я. Шапиро, А.В. Бородина.

Значительными событиями в жизни театральной и общественной жизни страны становились созданные в разных городах страны спектакли режиссеров В.М. Аджамяна, Д.А.

Алексидзе, Й. Вайткуса, К.И. Ирда, А.Ф. Каца, В.Х. Пансо, Р.Р. Стуруа, М.И. Туманишвили, Т.Н. Чхеидзе и др.

Министерство добилось сохранения высшего режиссерского образования, которое в начале 1960 г. намеревались реформировать и перевести на заочное отделение. Решением Председателя Совмина СССР Н.А. Косыгина существующая система образования в творческих вузах была сохранена.

Предметом особого внимания МК СССР была забота о репертуарах театров, для этого драматургами создавались новые пьесы на современную тему, идеологически выдержанные в духе требований партии в эти годы. Ежегодно за счет Министерства издавались многие десятки новых пьес и рассылались по всем театрам. Этому предшествовала большая работа по поиску новых авторов, работе с ними. В эти годы появились новые пьесы А.Н. Арбузова, В.П. Аксенова, В.С.

Розова, М.М. Рощина, Л.Г. Зорина, М.Ф. Шатрова, А.М. Володина, А.В. Вампилова, Р. Ибрагимбекова, И.М. Дворецкого, И.П. Друце, А.Д. Салынского, И.В. Штока, В.Ф. Пановой, Э.С. Радзинского, Н.Ф. Погодина, В.П. Катаева, Э.С.

Ставского, А.Е. Макаенка, Л.А. Ашкинази, А.Г. Хмелик, В.Ф. Тендрякова, Б.Н. Полевого и других авторов.

Начинали работать Студия А.Н. Арбузова, драматический семинар В.С. Розова и Н.П. Вишневской, в Ленинграде – Мастерская И.М. Дворецкого. В них руководители семинаров щедро делились своим опытом с начинающими драматургами и режиссерами. Среди них были одаренные драматурги А.З. Ставицкий, Л.А. Корсунский, Л.С. Петрушевская, В.И. Славин, А.М. Галин, Л.М. Разумов и другие, впоследствии их называли «новой волной советской драматургии».

В репертуарах театров широко была представлена русская и советская проза по произведениям М.А. Шолохова, К.М.

Симонова, С.П. Залыгина, В.М. Шукшина, Ф.В. Гладкова, А.М. Упита, Л.М. Леонова, Б. А. Лавренева, Ч.Т. Айтматова, А.Т. Твардовского, Г.Д. Мдивани, А.Е. Корнейчука, О.Ф.

Берггольц и др. Театры активно обращались к произведениям отечественной и зарубежной классики. Классика занимала ведущее место в репертуаре театров. Со сцен не сходили пьесы А.Н. Островского, М. Горького, А.П. Чехова, М.Е.

Салтыкова-Щедрина, Н.В. Гоголя, А.Н. Толстого, В. Шекспира, Ч. Диккенса… В то время созданы спектакли по пьесам В.С. Розова «Вечно живые», вначале поставленном в «Современнике», в котором играли О.Н. Ефремов, И.В. Кваша, Л.М. Толмачева и др., «Ее друзья» во МХАТе им. М. Горького, «Гнездо глухаря» в Театре сатиры, «Традиционный сбор» в Курском драмтеатре им А.С. Пушкина, шесть постановок по В.С. Розову в БДТ и многие другие. Все они по настоящее время актуальны, воспринимаются зрителем с интересом. Уже в те далекие годы пьесы В.С. Розова звучали почти на всех языках мира, ибо в его пьесах речь шла о простых и важных человеческих истинах, взаимоотношениях, понятных во всем мире.

МК СССР активно помогало находящемуся в ведении Министерства ведущему театру Москвы и всей страны – Московскому академическому театру им. М. Горького. Такое внимание объясняется тем, что во всем мире систему Станиславского изучают как передовую. Театр служил примером для мирового театрального искусства. Здесь были и высокие ставки у актеров, и бесконечные награды. Но театр, обладающий уникальной труппой при Министре культуры СССР Н.А.

Михайлове, стал быстро «чахнуть». После смерти В.И. Немировича-Данченко в 1943 г. в театре не оказалось признанного лидера. МХАТу нужен был руководитель с непререкаемым авторитетом. Мешала в театре и обстановка взаимного недоверия. Перемены во МХАТе начались в 70-х гг., с приходом О.Н. Ефремова на должность главного режиссера. Е.А. Фурцева приходила в театр на каждую премьеру, обсуждала вместе с труппой все планы театра. Во МХАТе работали великие актеры В.О. Топорков, В.Б. Ливанов, М.Н. Кедров, В.Я. Станицын, А.Н. Грибов, П.В. Массальский, Т.А. Тарасова, А.П.

Георгиевская, А.И. Степанова… Был случай, когда Е.А. Фурцева шесть раз смотрела во МХАТе выпускаемый спектакль «О женщине» и шесть раз его отстаивала. В спектакле главную роль играла Т.В. Доронина.

Министр культуры боролась за то, чтобы то, что называлось великой культурой, не исчезало. Она понимала, что запрещенный талантливый спектакль – это преступление. Первые десятилетия деятельности О.Н. Ефремова были весьма активными, интересными, разнообразными. Он привлек в труппу театра великих актеров И.М. Смоктуновского, Е.А.

Евстигнеева.

Русский театр сохранил традиции отечественной школы актерского искусства, прежде всего в старейших труппах страны. Среди корифеев Малого театра – А.А. Остужев, Л.А. Яблочкина, В.О. Массалитинова, Е.Д. Турчанинова, В.Н. Рыжова, М.М. Климов, В.И. Пашенная, Н.А. Аненков, Б.А. Бабочкин, М.И. Царев, Н.И. Рыжов, И.В. Ильинский, М.И. Жаров, Е.Н. Гоголева, Е.В. Самойлов, Э.А. Быстрицкая и др.; в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина – Е.П. Корчагина-Александровская, Ю.М. Юрьев, Н.К.

Симонов, Н.К. Черкасов, Ю.В. Толубеев, В.В. Меркурьев, И.О. Горбачев, Б.А. Фрейндлих, Н.Н. Ургант и др.

Министерство культуры СССР поддержало создание театра «Современник» с его спектаклем «Большевики» драматурга М.Ф. Шатрова, главным режиссером театра была назначена Г.Б. Волчек. Театру «Современник» за постановку спектакля «Обыкновенная история» по И.А. Гончарову дали Государственную премию.

Работая с театрами, Министерство культуры руководствовалось принципом не допускать поспешности в принятии решений. В июле 1963 г. на конференции в Министерстве культуры СССР Е.А. Фурцева сказала: «Должна быть уверенность, а не шараханье то в одну, то в другую сторону». В эти годы создавался и утверждался театр на Таганке с главным режиссером Ю.П. Любимовым. Именно Е.А.

Фурцева написала записку М.А. Суслову о том, что надо бы помочь выпускникам Щукинского училища, поставившим талантливый спектакль «Добрый человек из Сезуана».

М.А. Суслов ответил: «Надо – обязательно! – чтобы у них был свой театр».

У Министерства культуры были непростые отношения с театром на Таганке. С большим трудом спектакли Ю.П. Любимова «Десять дней, которые потрясли мир», «Павших и живых», «Живой», «А зори здесь тихие» и др. пробивали дорогу, подвергались острой критике, запретам. Тем не менее театр утверждался и развивался.

Министерство стремилось не допускать в театрах спектаклей, выходящих из идеологически выверенного русла. В связи с этим запрещались отдельные спектакли режиссеров Ю.П. Любимова, М.А. Захарова, Л.Е. Хейфеца, П.Н. Фоменко и др.

Важнейший вклад в развитие кукольного театра внес С.В.

Образцов, возглавлявший Центральный театр кукол с 1931 г. В 1953 г. в театре кукол создан спектакль «Чертовщина»

Я. Ирды и И.В. Штока, в 1961 г. – «Божественная комедия»

И.В. Штока, в 1964 г. – «И-го-го» Е.В. Сперанского. Существенную роль в развитии кукольного театра в стране сыграл М.М. Королев, возглавивший в 1959 г. кафедру театра кукол в ЛГИТМИКе. Его спектакли в Ленинградском большом театре кукол, поставленные в 1950–1960-е гг., вошли в золотой фонд мирового кукольного театра: «Дикие лебеди» Х.К.

Андерсена (1952 г.), «Конек Горбунок» П.П. Ершова и др. Во многих городах страны создавались кукольные театры.

Предметом особой заботы Министерства были вопросы развития театрального дела в советских республиках. Театры Украины, Белоруссии, прибалтийских, среднеазиатских и кавказских республик развивались успешно. В них ставились в значительной мере спектакли драматургов этих республик, постоянно проводились декады, недели театров республик в Москве, был широкий культурный обмен между республиками, проявлялся значительный интерес театров Москвы, Ленинграда, РСФСР к национальной драматургии союзных республик.

По инициативе и активном содействии Министерства и Министра Е.А. Фурцевой построены и получили новые здания театры: в 1964 г. родился и основался в нынешнем помещении театр на Таганке, в 1965 г. – создан и получил новое здание Детский музыкальный театр под управлением Н.И.

Сац, в 1967 г. – построен цирк на проспекте Вернадского, в 1973 г. – воздвигнуто новое здание МХАТ (на Тверском бульваре), в 1971 г. построен и оснащен Государственный концертный зал «Россия», в 1973 г. построено новое здание Московского хореографического училища, новые помещения получили театр оперетты, театр им. Ленсовета, получил новое здание на Маяковке театр «Современник».

В СССР в 1970 г. действовало 538 театров, в том числе оперы и балета – 40, музыкальной комедии – 26, драматических

– 327, юного зрителя – 45, кукольных – 100. За 9-ю пятилетку было дано 268 860 спектаклей, в том числе на селе 73 421. Посещаемость всех спектаклей на стационаре составила 67,6 %.

Число новых постановок и капитально восстановленных составило – 3 483. В театрах страны работало 80 013 человек, в т. ч. 31 806 артистов и художественно-руководящий состав – 5 955. К 1975 г. число театров увеличилось на 30, соответственно, увеличилось количество спектаклей до 272 290, увеличилась посещаемость до 70,5%.

Сеть театров была размещена неравномерно. Значительное количество областей и краев не имели музыкальных театров. Острейшей проблемой было отставание обслуживания театрами детского зрителя. Лишь в РСФСР в 10 автономных республиках, краях и областях не было кукольных театров, а в 47 – театров юного зрителя. Во многих случаях театральное обслуживание носило эпизодический характер. Если в городе на 1000 жителей приходилось 608 посещений театра в год, то на селе – лишь 287 посещений.

В целом Министерство культуры СССР добивалось, чтобы многоликий, многожанровый и многонациональный театр Советского Союза развивался устойчиво, с наименьшими утратами преодолевал негативные явления, порой возникающие в постановках тех или иных спектаклей, в формировании труппы.

В Министерстве культуры в Управлении театров успешно работали высококвалифицированные специалисты, в большинстве своем с высшим театральным образованием.

В 60-х – 1-й половине 70-х гг. в СССР успешно развивалась музыкальная жизнь. В Советском Союзе действовало 40 театров оперы и балета, десятки крупных концертных коллективов – ансамблей, хоров, симфонических и концертных оркестров.

Огромный вклад в сохранение и развитие лучших традиций великой русской музыкальной культуры и популяризацию творчества молодых композиторов Советского Союза вносил Большой театр оперы и балета, находившийся в ведении Министерства культуры СССР. Он был, по существу, главной визитной карточкой музыкального искусства для всего мира.

В театре работали выдающиеся мастера оперы и балета:

А.С. Пирогов, М.О. Рейзен, И.С. Козловский, С.Я. Лемешев, П.Г. Лисициан, Н.А. Обухова, В.В. Барсова, Г.П. Вишневская, З.Л. Соткилава, Е.В. Образцова, М.П. Максакова, Г.С. Уланова, К.М. Сергеев, М.Г. Плисецкая и др. За дирижерским пультом стояли великие мастера А.Ш. Мелик-Пашаев, С.А. Самосуд, Е.Ф. Светланов, Е.А. Мравинский и др.

Спектакли ставили великие режиссеры Б.А. Покровский, Г.А. Рождественский, Б.И. Равенских, Н.С. Голованов. В театре звучала великая музыка А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, шли оперы «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Хованщина», «Кармен сюита», «Щелкунчик», балет «Лебединое озеро».

В ведении Министерства культуры СССР в 1960–1970-х гг. было около 80 балетных коллективов. Во 2-й половине 60-х гг. балет Большого театра переживал «золотой век». В 1961 г. балетную труппу возглавлял Ю.Н. Григорович. Вершинами его творчества стали балеты «Щелкунчик» П.И.

Чайковского (1966 г.) и «Спартак» А.И. Хачатуряна (1968 г.).

На балетные сцены вышло молодое поколение исполнителей: М.Н. Барышников, Н.И. Бессмертнова, В.В. Васильев, Ю.К. Владимиров, Н.А. Долгунин, И.А. Колпакова, Г.Т.

Комлева, М.В. Кондратьева, М.Л. Лавровский, М.Э. Лиепа, Е.С. Максимова, Р.Х. Нуриев, Н.И. Сорокина, Н.В. Тимофеева и др. Выдвинулась целая плеяда балетмейстеров, определивших пути развития отечественного балетного искусства. Среди них: Н.Д. Касаткина и В.Ю. Васильев, Г.Д.

Алексидзе, Н.Н. Боярчинов, И.А. Чернышев, Б.Я. Эйфман… Они привлекали в балет отечественных композиторов: А.В.

Чайковского, М.М. Кажлаева, Н.Н. Каретникова, К.С. Хачатуряна, А.Б. Журбина и др. Русское исполнительское балетное искусство очень высоко ценилось за рубежом.

В 1966 г. в Москве И.А. Моисеев организует молодой балет (с 1971 г. – классический балет). Это был первый в СССР хореографический концертный ансамбль. В программу входили концертные номера, специально сочиненные К.Я. Голейзовским, Д.М. Мессерером, И.А. Моисеевым, О.М. Виноградовым. В Ленинграде в 1969 г. свой авторский театр – ансамбль «Хореографические миниатюры» – организовал Л.В. Якобсон. В Ленинграде же в 1977 г.

свой театр «Новый балет» создал Б.Я. Эйфман.

Ощущая невостребованность в устаревшем и однообразном репертуаре, отдельные артисты балета стали активно работать за рубежом, а некоторые из них там остались (Р.Х.

Нуриев, Н.Р. Манарова, М.Н. Барышников). Позже за границей стали работать, создавая там спектакли, Ю.Н. Григорович, О.М. Виноградов, М.Г. Плисецкая, В.В. Васильев.

Многие артисты русского балета сделали за рубежом международную карьеру.

Русский балетный театр сохранял школу, самобытность и международный авторитет. Русская методика и принципы исполнительской школы широко использовались за рубежом.

В СССР в начале 60-х гг. насчитывалось более 20 ансамблей народного танца. Традиционно народный танец был представлен художественной самодеятельностью. Но начиная с 30-х гг., в СССР создаются многие профессиональные танцевальные коллективы: в 1937 г. в Москве организован Государственный ансамбль народного танца СССР под руководством И.А. Моисеева. Аналогичные ансамбли народного танца появились во всех союзных республиках и некоторых автономных республиках (в Адыгее – «Нальмес», в Кабардино-Балкарии – «Кабардинка», в Чечено-Ингушетии

– «Вайнах» и др.). В 1948 г. Н.С. Надеждина создает ансамбль «Березка», в 1960 г. появляется ансамбль танца Сибири под руководством М.С. Годенко. Сильные танцевальные группы имели и народные хоры: Северный хор, Русский народный хор им. М.Е. Пятницкого. При институтах культуры открываются кафедры хореографии. Вместе с тем в стране не хватало симфонических оркестров, академических и народных хоров, танцевальных коллективов. В связи с этим серьезно отставала музыкально-просветительная деятельность. Отдельные филармонии не располагали в достаточном количестве собственными артистическими силами, филармоническими, народными и эстрадными коллективами. В силу этого концертное обслуживание населения во многих случаях осуществлялось приезжими гастролерами. Отставание концертного обслуживания многих городов, районных центров, рабочих поселков и сел объяснялось недостаточным количеством помещений, пригодных для работы профессиональных коллективов.

В 60–70-е гг. вступила в активную музыкальную жизнь плеяда выдающихся советских композиторов, сочинения которых исполнялись в театрах страны: Д.Д. Шостакович, С.С.

Прокофьев, А.И. Хачатурян, Г.В. Свиридов, А.А. Бабаджанян, Э.М. Мирзоян, Л.М. Сарьян, О.Х. Дурян, Р.К. Щедрин, А.Я.

Эшпай, А.П. Петров, О.Б. Фельцман, Я.А. Френкель, Э.С.

Колмановский, Е.Н. Птичкин, В.И. Казенин, А.Н. Пахмутова, Н.И. Пейко, Б.А. Диев, А.Н. Холминов, В.Г. Агафонников, Э.С. Оганесян, В.Р. Тормис, О.В. Тактакишвили, Кара Караев, Н.Г. Минх, В.Я. Шебалин, А.Л. Стасевич и др. Их оперы, симфонии, оратории, симфонические поэмы, сюиты, увертюры, концерты, песни, музыкальные циклы исполнялись в театрах оперы и балета, музыкальных театрах, в различных концертных программах, в т. ч. и самодеятельных коллективах в дворцах культуры, клубах.

Все эти годы были богаты успешными, новаторскими премьерами музыкально-сценических и симфонических произведений советских композиторов, конкурсами, смотрами, международными гастрольными поездками. В новых музыкальных сочинениях отражались события современной жизни, проявлялся интерес к прошлому. Ежегодно на суд общественности представлялось до 1,5–2 тыс. новых произведений. Активно работал Союз композиторов. На съездах обсуждались актуальные проблемы музыкальной жизни в стране.

Управление музыкальных учреждений МК СССР, заместитель Министра, курирующий эту отрасль, В.Ф. Кухарский, Министр Е.А. Фурцева уделяли самое пристальное внимание развитию музыкальной культуры в стране. Эта отрасль занимала в Министерстве одно из ведущих мест. На эти цели выделялись значительные средства из государственного бюджета. Композиторы и мастера музыкального искусства находили всемерную поддержку в Министерстве. Как правило, премьеры в оперных театрах и крупных музыкальных коллективах становились своеобразным праздником как для артистов, режиссеров, так и для зрителей.

Стиль работы МК СССР с музыкальной общественностью отличался принципиальностью, ответственностью, большой заботой о творцах-композиторах, певцах, музыкантах, актерах, требовательностью, вниманием к идеологическому и художественному качеству репертуара театров и концертных коллективов, поддержке различных стилей и тенденций, новаторства, взаимному поиску средств более полного отражения в репертуаре, исполнения произведений, отражающих всю полноту жизни современного общества.

Как правило, все вопросы активной театральной и концертной жизни в стране решались успешно в духе того времени. Нередко возникали разные точки зрения на тот или иной вопрос при выпусках новых спектаклей или концертных программ, но коллективное взаимоуважительное и деловое обсуждение их приводило к положительному решению. Дух взаимного доверия и требовательности Министерства и коллективов к художественному качеству спектаклей и концертных программ помогали устранять возникающие порой споры по тому или иному вопросу. За все годы практически не было ни одного запрета, абсолютное большинство творцов постоянно ощущали заботу Министерства. Министерство, по существу, было родным домом, где можно было получить разрешение всех вопросов, в т. ч. с присвоением званий, зарплатой, жильем и пр.

Е.А. Фурцева, понимая всю сложность своего положения в кремлевском окружении, разбиралась и умело «рулила в хитросплетениях всех лабиринтов» сложной, неординарной жизни и творчества музыкальной общественности страны, направляя ее на поступательное развитие, устранение возникающих диспропорций, на достижение высоких общемировых стандартов. Она умела впитывать интересные предложения, а потом со страстью и горячо их пробивала.

Внимательно следила за творческой музыкальной молодежью, следила за судьбами Н.Г. Гутман, В.А. Третьякова, Б.Л.

Гутникова, Э.К. Вирсаладзе и др. Ощутили на себе внимание Министра культуры СССР Г.К. Отс, О.В. Тактакишвили. Заботливо относилась к Д.Ф. Ойстраху, бывала на многих его концертах, горячее участие приняла в судьбе С.Т. Рихтера: в конце 1963 г. ему было разрешено выехать на длительные гастроли по Европе.

60–70-е годы можно охарактеризовать как годы успешного развития изобразительного искусства в СССР. Министерство культуры СССР совместно с министерствами культуры союзных республик и Союзом художников СССР прилагали большие усилия для повышения роли мастеров изобразительного творчества в создании высокохудожественных произведений, отражающих многообразную жизнь советского общества.

Многие художники активно продолжали создавать художественную летопись Великой Отечественной войны. Сотни и сотни созданных мастерами кисти и резца значительных патриотических произведений графики, станковой живописи и скульптуры были наполнены жизненной правдой о суровой войне. Художники-фронтовики в своих произведениях раскрывали великий подвиг воинов-фронтовиков и трудящихся тыла, их героизм, мужество, отвагу, верность Родине. Среди них полотна Б.С. Угарова «Ленинградка (в сорок первом)» (1961 г.), Ю.И. Пименова «Воспоминание о военном пайковом хлебе» (1962 г.), Н.Ю. Бута «Часовой. Аджимутские каменоломни» (1963 г.), В.А. Аралова «На братской могиле» (1964 г.), А.И. Интезарова «Шипка. 1944 г.» (1964 г.), П.А. Кривоногова «На ничейной полосе» (1964 г.), «Поединок (на Курской дуге)» (1965 г.), С.С. Сафаряна «Весна 1945 года» (1964 г.), М. Абдулаева «На полях Азербайджана. Триптих»

(«Солдат», «Июнь сорок первого», «В госпитале» (1965 г.), А.Ю. Савицкаса «В освобожденном Вильнюсе. Лето 1944 года» (1965 г.)), С.П. и А.П. Ткачевых «В трудные годы» (1964 г.), Л.П. Асецкого (серия «Минское подполье», линогравюра (1967 г.)), Г.М. Коржева (серия «Опаленные огнем войны» (1962, 1967 гг.)), М.А. Савицкого «Витебские ворота», «Партизанская мадонна», «Клятва», «Поле» (1967–1973 гг.), Ю.Н. Непринцева «Вот солдаты идут», «Матери-сестры» (1967–1971 гг.), Е.Е.

Моисеенко «Победа» (1972 г.), Э.К. Окаса (серия «Старые и молодые», офорт (1973 г.)), А.М. Мыльникова «Прощание»

(1975 г.), В.А. Сафронова «1941 г.», «Солдатские письма», «Клятва» (1967–1975 гг.).

Благодаря усилиям скульпторов, архитекторов, монументалистов широко развернулось строительство по всей стране оригинальных, выразительных скульптур, памятников, ансамблей монументальных произведений. В Сталинграде в 1960–1967 гг. сооружен мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы», автор Е.В. Вучетич.

В мае 1967 г. в Москве, в Александровском саду у Кремлевской стены, открыт мемориал, вспыхнул Вечный огонь на могиле Неизвестного солдата, на гранитной дорожке установлены темно-красные блоки с надписями городов-героев.

Автор проекта – скульптор Н.В. Томский. Под руководством А.П. Кибальникова совместно с белорусскими авторами сооружен архитектурно-скульптурный ансамбль в мемориальном комплексе «Брестская крепость» (1968–1971 гг.). В 1969 г.

открыт мемориальный комплекс «Хатынь» (скульптор С.И.

Селиханов). В 1973 г. воздвигнут монумент в честь победы России в Отечественной войне 1812 г. По всей стране сооружались сотни великолепных памятников героям войны, памятным местам военной поры.

Многоплановая эстафета батального искусства активно продолжалась, хотя она далеко не всегда сулила их авторам коммерческий успех. В целом в эти годы происходил процесс поступательного развития всех видов и жанров изобразительного искусства. Его определяли подлинные мастера, в чьих произведениях события войны и послевоенной поры получали достоверное, художественно убедительное воплощение.

Вместе с тем в 60-х гг. творческий процесс художников время от времени осложнялся волюнтаристским давлением, корпоративными и групповыми распрями. Скандал, устроенный Н.С. Хрущевым в декабре 1962 г. на выставке в Манеже, посвященной 30-летию Московского Союза художников, существенно осложнил Министерству культуры СССР дружеские отношения с художниками. С одной стороны, еще шла «оттепель», казалось, что художникам позволено больше, чем раньше, но декабрьский разгром разрушил эти иллюзии.

Тем не менее авангардные формы художественного творчества все больше и больше пробивали себе дорогу. В конце 60-х гг. в Новосибирском академгородке прошла выставка художников П.Н. Филонова, Р.Р. Фалька, Д.П. Гриневича. В Третьяковской галерее состоялась выставка произведений М.З. Шагала, проведены выставки французских импрессионистов. В 1960 г. состоялась выставка работ С.Н. Рериха в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в 1964 г. – выставка Фернана Леже в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Оказана поддержка художнику И.С. Глазунову. Получены в дар произведения М.З. Шагала, Фернана и Нади Леже.

Министерство культуры СССР совместно с министерствами союзных республик организовали многие десятки Всесоюзных и республиканских выставок. Среди них наиболее крупными были всесоюзные выставки, посвященные 50-летию советской власти (1967 г.), в ознаменование 100-летия В.И. Ленина (1970 г.), «Слава труду» (1974 г.), 300-летие со дня смерти Рембранта, 125-летие В.Д. Поленова и др. В каждой союзной республике ежегодно проводились республиканские выставки, главной темой которых была тема современности, образа советского человека в искусстве. По итогам выставок МК СССР и МК союзных республик закупали у художников тысячи произведений и передавали их в художественные музеи и картинные галереи. Министерства направляли художников в творческие командировки на новостройки, в производственные коллективы космической и атомной отраслей, в Нечерноземье и т. д. Художественные советы активно работали над улучшением художественноэстетического облика городов и населенных пунктов.

В 1963 г. на съезде Союза художников первым секретарем правления избран С.В. Герасимов. Количество членов Союза художников с каждым годом росло. В 1962 г. их было 7 тыс., и 2 тыс. кандидатов.

В 60-х гг. в стране работало 108 государственных художественных музеев, в т. ч. 60 в РСФСР, 120 колхозных и совхозных картинных галерей с фондом около 9 тыс. художественных произведений. Ежегодно открывались новые художественные галереи как в союзных республиках, так и в областях и краях РСФСР. Проводились всесоюзные художественные лотереи, на которых отбиралось по 20–25 тыс.

художественных произведений.

В 1961 г. Совет Министров СССР принял Постановление «О мерах по упорядочению реализации произведений изобразительного искусства».

Ежегодно проводились недели изобразительного искусства, дни открытых дверей в мастерских художников. В стране развивалась сеть салонов-магазинов по продаже художественных произведений. В домах культуры создавались художественно-оформительские мастерские, в народных университетах – факультеты изобразительного и декоративного искусства.

В центре внимания МК СССР были вопросы научно-исследовательской и научно-методической работы по изобразительному искусству и художественной критике, а также вопросы подготовки кадров молодых художников. В 1967 г.

открыт мемориальный музей-квартира народного художника П.Д. Корина. В 1968 г. организован художественный музей в доме-мастерской П.Д. Корина на Малой Пироговской.

Расширялась сеть художественных музеев и картинных галерей.

МК СССР проявляло заботу и о художественном образовании детей. Для этих целей начали создаваться в системе министерств культуры детские художественные школы. Активно развивалась и сеть школ-студий при домах культуры и сельских клубах.

В системе важнейших культурно-социальных задач, выполняемых государством, значительное место занимало цирковое искусство. Оно способствовало формированию здорового общественного сознания, воспитанию гармоничной системы духовных ценностей, влияло на все сферы жизни, особенно жизни детей и молодежи. Советский цирк – любимое народом зрелище – в яркой художественно-развлекательной форме утверждает вечные ценности: красоту, мужество, грацию, ловкость, силу, доброе отношение к жизни. Советский цирк все годы был в ведении Министерства культуры СССР. Всесоюзное объединение государственных цирков («Госцирк») занимало в СССР ведущее положение и являлось отраслеобразующей компанией страны, обладающей огромным творческим потенциалом, мощной хозяйственнопостановочной и прокатной инфраструктурой. В стране насчитывалось 50 стационарных цирков, 14 передвижных, 13 зооцирков и 50 коллективов «Цирк на сцене», работающих в дворцах культуры и клубах. В цирках работало свыше 6 тыс.

артистов. В среднем в год они давали 40–50 тыс. представлений, которые посещало 40–45 млн зрителей. Цирки работали во всех союзных республиках, строились и открывались новые цирки в республиках.

Советский цирк многие годы оставался общепризнанным лидером мирового цирка. Это подтверждается многократными высшими наградами артистов «Госцирка» на самых престижных мировых форумах циркового искусства.

В 1969 г. цирк широко отметил свое 50-летие. Подготовлены десятки новых номеров. Во всесоюзном смотре приняли участие тысячи артистов.

В СССР вырастала плеяда выдающихся артистов циркового искусства, получивших мировое признание. В цирке создавались поистине новаторские, многообразные, прорывные цирковые программы, многие десятки цирковых спектаклей, уникальные постановки «Цирк на льду», «Конный цирк», «Цирк на воде», десятки сказочных детских представлений, эффектные цирковые феерии, создавались любительские цирковые студии. В СССР работало единственное в мире Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Ежегодно проводились цирковые фестивали, конкурсы, смотры. Широки были международные связи, обмены цирковыми коллективами и отдельными исполнителями.

Советские артисты цирка выступали во многих странах.

Одним из ведущих направлений деятельности Министерства культуры СССР являлось управление культурно-просветительными учреждениями, библиотеками, клубными учреждениями, музеями, парками культуры и отдыха, народным творчеством. Их работа была направлена на воспитание трудящихся, способствовала росту их культурного уровня, научно-технических знаний, развитию творческих способностей. Эта работа Министерства координировалась и осуществлялась в тесном взаимодействии государственных органов культуры с профсоюзами, общественными и иными организациями.

В структуре Министерства было Управление библиотечным делом – одной из самых крупных подотраслей культуры. В СССР насчитывалось в 60–70-е гг. более 130 тыс.

массовых библиотек с фондом книг и журналов более 1,3 млрд. экземпляров. Всего в СССР было 350 тыс. различных библиотек (массовых, научных, универсальных, социальных, учебных заведений и школ). Общий книжный фонд составлял 4,2 млрд. экз.

ЦК КПСС уделял значительное внимание развитию библиотечного дела. В сентябре 1959 г. ЦК КПСС принял Постановление «О состоянии и мерах улучшения библиотечного дела в стране». Через десять лет ЦК КПСС вновь принял Постановление «О повышении роли библиотек в коммунистическом воспитании трудящихся и научно-библиотечном прогрессе». В стране происходят существенные изменения по перестройке работы библиотек, строительству новых библиотек, особенно на селе, книгохранилищ. 1960 г.

ознаменован началом существенного подъема и оживления работы библиотек, расцвета библиотечного дела. Призыв «Богатство библиотек – народу!» нашел горячий отклик во всех союзных республиках. В эти годы упорядочивалось развитие библиотечной сети, организовывалась единая система библиотечного обслуживания, были разработаны и осуществлены «Основные положения организации сети и размещения библиотек». Устранялась разобщенность библиотек и неравномерность их размещения. Создавались общественные библиотеки, устраивались библиотечные передвижки и книгоношество.Широко стал практиковаться открытый доступ читателей к книжным полкам, активно работал межбиблиотечный абонемент и межбиблиотечный обмен.

В 70-е гг. начала проводиться централизация библиотечного дела, взаимодействие и кооперирование библиотек, разумное разделение функций. Перестройка структуры библиотечной сети на принципах централизации почти наполовину увеличила число читателей.

Вместе с тем Министерство видело и существенные недостатки. Обеспечение библиотек книжными фондами не вполне удовлетворяло потребности, особенно на селе. Много недостатков было в книжной торговле. Мало было книжных магазинов.

В СССР регулярно проходили библиотечные съезды, конференции, совещания, на которых выявлялись проблемы библиотечного строительства и вырабатывались меры по их решению. К руководству библиотечным делом приходили профессионалы – выпускники библиотечного института.

Шла инициативная творческая работа по вопросам создания и активного действия единой системы методического руководства библиотеками разных ведомств.

В ведении Министерства культуры СССР была одна из крупнейших в мире библиотек – Библиотека СССР им. В.И.

Ленина – ведущее в стране научно-исследовательское учреждение в области библиотековедения, библиографии и книговедения, методический и консультационный центр библиотек Союза. На 1970 г. она имела 27,7 млн единиц хранения на 203 языках мира, книгообмен со 100 странами мира. В непосредственном ведении Министерства была и Библиотека иностранной литературы, основанная в 1921 г. Она имела свыше 4 млн единиц хранения на 132 языках, вела книгообмен с 88 странами.

Министерство особое внимание уделяло развитию библиотечного дела в союзных республиках Закавказья, Средней Азии, Прибалтики, Украины и Белоруссии.

Вопросами клубного дела в Министерстве культуры СССР занималось Управление культурно-просветительной работы. С каждым годом росло число клубных учреждений в городах и особенно в сельской местности. К концу 60-х гг.

их насчитывалось более 130 тыс. Повсеместно росло строительство клубных учреждений, совершенствовались формы культурно-просветительной работы. Ежедневно вводилось в строй по 3–5 новых помещений, особенно много строилось клубов в РСФСР на БАМе, в районах Сибири, в Нечерноземье. Наибольшее число клубов было в РСФСР (около 80 тыс.), на Украине (26 тыс.), Казахской ССР (более 7 тыс.), в остальных – от 700 до 6 тыс.

В клубных учреждениях системы Министерства культуры СССР и профсоюзов в 1974 г. насчитывалось 762 тыс.

коллективов художественной самодеятельности (12 млн участников), в том числе 156,3 тыс. хоровых (4,5 млн участников), 117,8 тыс. музыкальных (1,4 млн участников), 119,6 тыс. драматических (1,5 млн чел.), 110 тыс. танцевальных (1,2 млн чел.), 12 тыс. изобразительного и прикладного искусства (183 тыс. участников). Коллективами художественной самодеятельности Минкультуры СССР и ВЦСПС дано 3,8 млн. спектаклей и концертов, которые посетило 630 млн. чел. Число коллективов, имеющих звание народных, превышало 4 тыс.

В стране действовало около 800 народных театров. В них участвовало более 25 тыс. артистов. Они давали до 30 тыс.

спектаклей в год на 33 языках. Больше половины театров действовало на селе, где отсутствовали профессиональные театры. Для работы в клубах ежегодно направлялось свыше 1 тыс. специалистов с высшим и средним специальным образованием.

Важной формой стимулирования культурно-просветительной работы Министерством было проведение совместно с ВЦСПС почти ежегодных всесоюзных фестивалей, концертов, смотров городской и сельской художественной самодеятельности, народного творчества. Особенно значительными в эти годы были фестивали, посвященные 100-летию В.И.

Ленина, 50-летию Советской власти и др. Кроме всесоюзных фестивалей, проводились всероссийские и другие фестивали и конкурсы союзных республик.

Простой перечень фестивалей, конкурсов, открытие новых домов культуры и клубов, говорит об огромном размахе развития народного творчества, сельской художественной самодеятельности, многообразии форм культпросветработы.

Управление культпросветработы особенно много внимания уделяло подготовке репертуарных материалов, организации методической работы, особенно в союзных республиках Закавказья, Средней Азии и Прибалтики, а также шефской работы. Профсоюзами работников искусств были созданы специальные комиссии по шефству над селом.

В помощь художественной самодеятельности вовлекались многие сотни мастеров профессиональных искусств.

Вопросы культурно-просветительской работы регулярно обсуждались на коллегиях Министерства, на научно-практических конференциях и семинарах. Ежегодно издавались десятки различных методических и нормативных сборников и справочников, учебных пособий, сборников пьес, песен, музыкальных сочинений, осуществлялись заказы писателям, драматургам, композиторам на создание произведений для репертуара художественной самодеятельности. В союзные республики организовывались выезды специалистов для оказания помощи и контроля.

Коллективы художественной самодеятельности ежегодно принимали участие во многих международных фестивалях и конкурсах, в Днях советской культуры в зарубежных странах. На фестивалях и конкурсах получали главные награды, первые премии.

В центре внимания Министерства культуры СССР были вопросы музейного дела, совершенствование управления этим важным социальным институтом. В 60–70-х гг. происходит значительный рост интереса к музеям, названный «музейным взрывом». Министерство сосредоточило свои усилия на продолжение восстановления музеев, разрушенных войной, пополнение музейных коллекций, применении технических средств охраны экспонатов, развитие музейной сети в республиках краеведческой направленности, поддержке массового создания музеев на общественных началах, подготовке музейных кадров, разработке теоретических проблем музейной педагогики, создание музейных объединений. В стране возросло количество военно-исторических музеев: музей Отечественной войны 1812 г. в Тарутино (1962 г.), музей Тихоокеанского флота во Владивостоке (1950 г.), мемориальные комплексы, связанные с войной: «Героям Сталинградской битвы» (1963–1968 гг.), музей и мемориал в честь героев Курской битвы (1963 г.), созданы диорама «Штурм Сапун-горы» в Севастополе (1959 г.) и панорама «Бородинская битва» (1962 г.) в Москве. С 1958 г. начали создаваться историко-архитектурные музеи-заповедники в старейших российских городах (Новгородский, Костромской, Владимиро-Суздальский, Рязанский, Ростово-Ярославский музей-заповедник), на основе археологических и архитектурных комплексов: «Танаис» в Ростовской обл. (1961 г.), «Костёнки» в Воронежской обл. (1968 г.), «Троице-Сергиева Лавра» (1960-е гг.), «Кижи» в республике Карелия (1965 г.).

Статус музеев-заповедников приобрели музейные комплексы в с. Михайловское (1960 г.), А.П. Чехова в Мелихово (1960 г.), военно-исторический музей на Бородинском поле. К концу 80-х гг. создано около 50 музеев-заповедников различного профиля.

В 1960–1970-е гг. сложилась сеть общественных музеев.

Создавались ведомственные музеи научных учреждений и новые музеи науки и техники (Геологический музей Якутского института геологических наук (1959 г.), Музей истории космонавтики им. Ф.А. Цандера в Кисловодске (1974 г.) и др.).

В 1960–1980-е гг. построено большое число специальных музейных зданий, изданы основополагающие труды по истории и теории музейного дела, активно проводилась выставочная деятельность.

Важная роль музеев в обществе была закреплена Постановлением Совета Министров СССР «О музейном фонде Союза ССР» (1965 г.) и законом «Об охране и использовании памятников истории и культуры» (1976 г.).

В СССР выросла сеть музеев с 400 в 1960 г., 964 в 1965 г.

до 1259 в 1974 г., в том числе в РСФСР – 639, Украине – 151, Грузии – 78, Латвии – 62, Эстонии – 51, Белоруссии – 55, Армении – 40, Казахстане – 36, Узбекистане – 29.

В непосредственном ведении Министерства культуры СССР были 8 музеев союзного значения, в том числе Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей музыкальной культуры, государственный музей Московского Кремля, Центральный музей революции и др.

Активизации музейного дела в стране способствовали Постановление Коллегии Министерства культуры СССР от 26 ноября 1963 г. «О работе отделов музеев и охраны памятников по дальнейшему улучшению деятельности музеев в коммунистическом воспитании трудящихся», а также Постановление ЦК КПССС от мая 1964 г. «О повышении роли музеев в коммунистическом воспитании трудящихся». В них была подчеркнута необходимость уделить особое внимание созданию во всех музеях отделов советского периода. В Постановлении выдвигалась задача создания единой системы музеев, улучшения классификации музеев по профилям и типам, определен порядок открытия новых музеев.

Министерство ежегодно закупало у художников и коллекционеров тысячи художественных произведений и распределяло их по заявкам музеев и картинных галерей.

Одной из первостепенных задач Министерства были подготовка творческого персонала, отбор, обучение и поддержка писателей, драматургов, критиков, художников, композиторов, музыкантов, хоровиков, танцоров, режиссеров, артистов, а также культпросветработников – библиотечных, клубных и музейных специалистов.

Министерство культуры СССР совместно с министерствами культуры союзных республик и подведомственные им высшие и средние учебные заведения сыграли выдающуюся роль в отборе, подготовке, обучении кадров творческой интеллигенции и работников культуры.

Выпуск специалистов искусства и кинематографии вырос в СССР с 2,5 тыс. в 1960 г. до 7,7 тыс. в 1974 г., т. е. в три раза.

За 14 лет в СССР было выпущено только из высших учебных заведений искусства и кинематографии около 65 тыс. специалистов с высшим образованием. В эти же годы средние учебные заведения культуры и кинематографии выпускали значительное число специалистов со средним образованием.

Только в 1974 г. было выпущено 24,6 тыс. специалистов.

Министерство проявляло заботу о культуре не только подготовкой кадров в учебных заведениях, но и обеспечением их работой через развитие сети учреждений искусства и культпросветработы, организацией фестивалей, конкурсов, юбилеев, представлением лучших из них к правительственным наградам, почетным званиям и обеспечением работников культуры достойной зарплатой.

В СССР была большая сеть высших учебных заведений.

В Москве и Ленинграде было 7 высших учебных заведений подведомственных Министерству культуры СССР. На территории РСФСР функционировали 44 вуза культуры и искусства. В них готовились также национальные творческие кадры из союзных республик. Для них были созданы особые условия. Они обучались в отдельных группах. Кадры готовились также в Литературном институте им. М. Горького, находящемся в ведении Союза писателей, и в вузах системы АХР СССР и Союза художников, а также в соответствующих отделениях вузов системы Министерства образования.

В Москве действовал Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания Министерства культуры СССР. В ведущих государственных музеях и библиотеках были научные секторы и отделы.

За 1960–1970-е гг. в СССР выросла целая плеяда замечательных национальных писателей, художников, композиторов, артистов, музыкантов, певцов, танцоров. Многие из них вошли в когорту выдающихся деятелей искусства всего мира, получили мировую известность.

Параллельно с развитием культурного строительства в СССР создавалась и развивалась наука о теории и истории культуры, историографии, источниковедении, периодизации культуры, преемственности культурного наследия, культурной революции, проводились многочисленные культурологические исследования. Создавались фундаментальные труды по этим проблемам, выходили в свет сотни публикаций, книг, статей, монографий, докторских и кандидатских диссертаций по проблемам теории и практики культуры и искусства. Рекомендации науки и культуры брались на вооружение Министерством культуры СССР.

Вопросами изучения теории и практики развития культуры и искусства занимались сектор истории советской культуры Института истории АН СССР, гуманитарные кафедры университетов, а также Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания Министерства культуры СССР, другие институты и соответствующие подразделения крупнейших библиотек, музеев, высших учебных заведений культуры и искусства.

Признанным главой советской школы историков-культурологов был академик АН СССР М.П. Ким. Им написаны десятки фундаментальных работ. Под его руководством создавалась многотомная серия «История советской культуры».

Философскими проблемами культурологии занимались видные ученые Б.В. Пиотровский, Э.С. Маркарян, А.И. Уледов, В.М. Межуев, М.С. Каган, Л.Н. Каган и др.

В 1965 г. состоялась Всесоюзная научная конференция по проблемам культурной революции в СССР. Конференция констатировала, что в стране ликвидирована неграмотность, открыт широкий простор для развития творческих духовных сил человека труда, сформирована социалистическая интеллигенция. Марксистско-ленинская идеология стала господствующей в сознании людей. Завершился процесс выделения из истории советского общества самостоятельной отрасли знания – истории советской культуры.

Важное значение в развитии науки и культуры имела Всесоюзная научная конференция «Советская культура как предмет исторического исследования», проведенная в 1974 г.

Характеризуя культурные процессы в стране в партийных и государственных документах, отмечалось, что народные массы страны имеют широкий доступ ко всем источникам знаний, создана советская культура, вбирающая в себя все лучшее из общемировой культуры.

СССР – страна многонациональная, насчитывающая свыше 100 наций и народностей. В Союзе было 15 союзных республик: Азербайджанская, Армянская, Белорусская, Грузинская, Казахская, Киргизская, Латвийская, Литовская, Молдавская, Российская Федеративная, Таджикская, Туркменская, Узбекская, Украинская и Эстонская ССР. Наиболее крупными по количеству населения были РСФСР, Украина, Узбекская, Казахская и Белорусская республики - от 9 млн до 131 млн человек. В остальных республиках было от 1,3 до 5,3 млн.

Министерство культуры СССР первостепенное внимание уделяло вопросам национальной культурной политики в республиках, при этом исходило из признания самобытности национальных культур и их уникальной ценности, свободного развития духовной жизни. Успешно решалась задача преодоления культурного неравенства и отсталости ранее угнетенных народов. Эта работа шла по многим направлениям, прежде всего по увеличению культурного потенциала самих национальных республик, оказанию всемерной помощи в становлении и развитии национальной творческой интеллигенции, как главного носителя национальной культуры, в выделении средств на приобретение художественных произведений, развитие межнациональных культурных связей, сохранение и развитие национальных языков, в т. ч. малочисленных, что в значительной степени способствовало возрождению, развитию и расцвету национальных культур.

Пресекались любые формы ущемления национальных культур. Республикам передавались основные управленческие функции. Вместе с тем осуждались возникающие в ряде случаев проявления кичливости, иждивенческих настроений и местничества.

В 60–70-е гг. успешно развивались взаимообменные культурные связи. Прочно вошли в практику дни и декады литературы и искусства республик в Москве, Ленинграде, других городах, творческие отчеты национальных коллективов. Министерством на места направлялись для оказания помощи квалифицированные специалисты. В учебных заведениях культуры и искусства обучались многие сотни студентов из союзных республик.

В каждой из союзных республик появились выдающиеся национальные писатели, композиторы, художники, артисты, получившие общесоюзную и мировую известность. Ежегодно творческим деятелям республик присваивались почетные звания Героя социалистического труда, народного артиста, присуждались Государственные премии СССР и другие награды. Министерство культуры СССР постоянно проявляло особую заботу о творческих деятелях республик, поощряло и поддерживало национальные творческие кадры.

Министерством постоянно организовывались поездки творческих коллективов республик за рубеж. Организовывались ответные гастроли зарубежных артистов в республиках.

Это были годы расцвета культуры союзных республик.

В эти годы министрами культуры союзных республик были: в РСФСР – Кузнецов Николай Александрович, в УССР

– Бабийчук Ростислав Владимирович, в БССР – Минкович Михаил Александрович, в Узбекской ССР – Кочкаров Анвар Марасулович, в Казахской ССР – Базарбаев Муслим, в Грузинской ССР – Тактакишвили Отар Васильевич, в Азербайджанской ССР – Гуджиев Рауф Султан Оглы, в Литовской ССР – Шепетис Леончинас Клемесович, в Молдавской ССР – Кулюк Леонид Федорович, в Туркменской ССР – Сейтлиев Кара, в Эстонской ССР – Лаус Альберт Иоканесович, в Латвийской ССР – Каупут Владимир, в Киргизской ССР – Кондучалова Кулойпа Кондучаловна, в Таджикской ССР – Назаров Мехрубон Назаревич, в Армянской ССР – Удамен Камо Бабиевич.

Министерство культуры СССР придавало большое значение вопросам международных культурных связей. Этим занимались Е.А. Фурцева, первый заместитель Министра В.И.

Попов и Управление внешних связей, а также другие управления и подведомственная организация «Союзконцерта».

В эти годы за рубежом существенно возрос интерес к советскому искусству, увеличилось число контактов с зарубежными странами.

Зарубежные артисты стали чаще гастролировать в Советском Союзе. Симфонический оркестр и балет из Венгрии, артисты из Польши, Румынии, Югославии. Дни культуры Советского Союза в Польше, ГДР, Румынии, Чехословакии, «русские сезоны» в Париже, балет Большого театра в Лондоне, в США. В Большом театре налаживалось сотрудничество с разными театрами. Так, в опере «Кармен» пела Ирина Архипова, а партию Хозе исполнял знаменитый итальянский тенор Марио Дель Монако.

В Москву приезжали Ив Монтан и Симона Синьоре, их концерты были для советской публики неожиданными и вызывали бурную реакцию. Состоялись блестящие выступления французского мима Марселя Марсо. Американский драматический театр приезжал со спектаклем «Наш городок».

Яркое впечатление оставил концерт Марлен Дитрих в 1963 г. в театре эстрады. Впервые в Россию приехала знаменитая греческая певица Мария Каллас. Она участвовала в жюри Конкурса им. П.И. Чайковского. Впоследствии помогла организовать стажировки советских певцов в театре Ла Скала.

В мае 1962 г. в Москве прошел концерт одного из лучших американских джаз-оркестров под управлением Бенни Гутмана (США). Гости выступили, кроме Москвы, в Ленинграде, Киеве, Ташкенте, Тбилиси, состоялись концерты знаменитого Дюка Эллингтона. В 1969 г. был проведен Международный конкурс артистов балета. Первый председатель жюри –Г.С.

Уланова. В 1969 г. проведен Фестиваль русской советской музыки в Париже. Триумф необыкновенный. Состоялись выставки: С.Н. Рериха в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Эрмитаже (1960 г.), выставка работ Фернара Леже в ГМИИ им.

А.С. Пушкина (1964 г.), «Сокровища гробницы Тутанхамона»

в ГМИИ им. А.С. Пушкина (1973 г.), выставка М.З. Шагала в «Третьяковке» (1973 г.), выставка из Нью-Йорского музея «Метрополитен» (1974 г.), французских импрессионистов (1974 г.), картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи в ГМИИ им. А.С.

Пушкина (1974 г.). Состоялись выставки из фондов ГМИИ им.

А.С. Пушкина, Третьяковской галереи в Японии (1974 г.).

Страна и Министр культуры СССР Е.А. Фурцева гордились победами наших музыкантов на международных музыкальных конкурсах. В эти годы и советский балет находился в самом расцвете.

О размахе международных культурных связей свидетельствуют следующие данные за 1974 г. СССР поддерживал культурные связи более чем с 70 странами на основе межправительственных соглашений и планов. С другими странами проходил обмен путем согласования конкретных мероприятий. В течение года за рубеж выезжало свыше 20 тыс. советских деятелей искусства и культуры. По линии Министерства культуры СССР гастролировало в зарубежных странах 138 художественных коллективов и 30 артистических групп, около 340 солистов. Было показано 140 художественных, книжных и архитектурных выставок. В 82 странах проведены фестивали, недели, премьеры советских кинофильмов.

В СССР выступило 130 зарубежных художественных коллективов, свыше 30 артистических групп и около 250 солистов.

Наиболее эффективно развивалось сотрудничество с социалистическими странами. В Гаване было проведено очередное совещание министров культуры социалистических стран.

Продолжали налаживаться культурные связи с развивающимися странами Азии, Африки и Латинской Америки. В учебных заведениях культуры и искусства, в театрах и балетных труппах этих стран работало более 100 советских специалистов. По приглашению Минкультуры СССР в Советском Союзе были приняты 72 делегации этих стран. В учебных заведениях и учреждениях культуры обучалось и проходило стажировку около 130 студентов, аспирантов и стажеров из развивающихся стран.

В капиталистических странах показали свое искусство 70 художественных коллективов и артистических групп, экспонировалось свыше 35 выставок. Советские деятели культуры и искусства приняли активное участие во многих международных культурных мероприятиях. Только молодые советские исполнители в 10 международных конкурсах завоевали 12 первых, 14 вторых, 4 третьих премии и 5 дипломов.

«Союзконцертом» в 1974 г. за рубежом проведено 26 379 концертов, спектаклей и других выступлений.

Управленческий аппарат Министерства культуры СССР насчитывал около 400 сотрудников, работал целеустремленно, творчески. Все сотрудники, занимающиеся творческими направлениями культурного строительства страны, имели высшее специальное образование и опыт работы в партийных органах, комсомоле и учреждениях культуры и искусства, многие из них имели опыт работы в культуре союзных республик. Состав сотрудников аппарата Министерства был в основном стабильным, работали по 10–15 лет.

Заместителями Министра культуры СССР работали Григорий Иванович Владыкин, Владимир Иванович Попов, Василий Феодосьевич Кухарский, Николай Иванович Мохов.

В Министерстве было 11 управлений.

В состав Управления театров (начальник Георгий Александрович Иванов, заместители Василий Ильич Коршунов, Владимир Александрович Кудрявцев и Людмила Петровна Синявская) входили: репертуарно-редакционная коллегия (главный редактор Виктор Яковлевич Голдобин); отдел по контролю за текущим репетуаром (начальник Николай Владимирович Шумов); организационно-производственный отдел (начальник В.А. Кудрявцев). В Управлении театров многие годы работали В.И. Малашенко, М.Я. Медведева, В.А. Цирнюк, В.Н. Назаров, Н.В. Кочеткова, Т.В. Кандеева, Н.В. Шумов, Ю.А. Жуков и другие сотрудники.

В состав Управления музыкальных учреждений (начальник Завен Гевондович Вартанян, заместители Стефан Александрович Миронов, Станислав Александрович Лушин) входили: репертуарно-редакционная коллегия (главный редактор – Константин Константинович Саква); отдел музыкальных театров (начальник И.С. Журавленко и 6 старших рецензентов); отдел концертных организаций (начальник Владимир Николаевич Ковалев и 6 старших инспекторов).

В состав Управления изобразительных искусств и охраны памятников (начальник – Георгий Алексеевич Тимошин, заместители – Александр Георгиевич Халтурин и Николай Григорьевич Немцов) входили: художественно-экспертная коллегия (главный редактор Эрик Николаевич Дарский); отдел охраны памятников, художественных музеев и выставок (начальник Г. Немировник, заместитель М.А.

Вертоградова и 8 государственных инспекторов и старших инспекторов); отдел монументального и декоративно-прикладного искусства (начальник Т.А. Безобразова и 4 старших инспектора).

В состав Управления культурно-просветительных учреждений (начальник Лидия Алексеевна Данилова, заместители Лев Николаевич Тютиков, Аркадий Яковлевич Гавриленко) входили: отдел культпросветработы и народного творчества (начальник А.Я. Гавриленко, инструкторы-методисты Н.Г. Филипченко, А.М. Диментман, И.И. Маслин, П.П.

Харламов и др.); отдел музеев (начальник И.А. Анощенко и 5 госинспекторов и инструкторов); Главная библиотечная инспекция (начальник Василий Васильевич Серов, заместитель Анна Николаевна Ефимова и 5 инспекторов).

В состав Управления кадров и учебных заведений (начальник Лидия Григорьевна Ильина, заместители-начальника отдела Андрей Филиппович Соптесов и Владимир Николаевич Минин) входили: отдел руководящих кадров; отдел научных учреждений и учебных заведений; сектор по работе с иностранными студентами; отдел планирования и распределения молодых специалистов.

В состав Планово-финансового управления (начальник Филипп Павлович Кузяев, заместитель Анатолий Владимирович Антоненко) входили: отдел планирования и финансирования (начальник Диана Яковлевна Шимановская, заместитель – Надежда Семеновна Буданцева и 7 старших экономистов); отдел сводного планирования и статистики;

отдел труда и заработной платы.

В состав Управлении бухгалтерского учета, отчетности и ревизии (начальник – Константин Евменович Шульга) входили два отдела.

В состав Управления внешних сношений (начальник Николай Сергеевич Калинин, заместители – Л.И. Супагин и Ю.А. Кузин) входили 6 отделов: стран Западной Европы и Америки; социалистических стран; стран Азии и Африки;

планирования и координации культурных связей; протокольный отдел; отдел загранкадров. Управление внешних сношений было наиболее крупным – около 40 сотрудников.

В Министерстве культуры СССР были также управления:

капитального строительства и новой техники (начальник И.П. Суров); планово-производственный и технический отделы; материально-технического снабжения; хозяйственное управление.

В Министерстве на правах райкома партии действовал партийный комитет (секретарь Михаил Петрович Цуканов), председатель местного профсоюзного комитета Анатолий Николаевич Михайлов.

Непосредственно в ведении Министерства был ряд всесоюзных организаций: Всесоюзное объединение госцирков (управляющий Ф.Г. Бардиан), Госконцерт СССР (директор Н.М. Алещенко), «Союзконцерт»(директор П.Н. Коннова), фирма грампластинок «Мелодия», Всесоюзная студия грамзаписи, институт истории искусств (В.С. Круликов), «Союзтеапром», «Теамонтаж», Государственный институт по проектированию театрально-зрелищных предприятий (Гипротеатр), «Союзаттракцион».

*** Министерство культуры СССР, возглавляемое Е.А. Фурцевой, принимало активное участие в разработке и реализации государственной культурной политики в стране, направленной на всемерную активизацию интеллектуального, духовного потенциала общества, роста общей культуры народа, наращивания культурных возможностей страны.

В эти годы, несмотря на существующие в стране сложности и противоречия в культурном развитии, Министерством накоплен конкретный опыт в государственном управлении театральным, музыкальным и изобразительным творчеством, в повышении роли художественной интеллигенции в культурной жизни страны. Советская культура, опираясь на культурное наследие прошлого, обогатилась новыми выдающимися литературными, драматургическими, музыкальными, изобразительными произведениями, внесшими свой неповторимый вклад в арсенал выразительных средств, творческих достижений, открытий. Их отличала высокая гражданственность, гуманизм, интерес к простому человеку, созидательный энтузиазм.

В СССР осуществлен существенный скачок в создании материальной базы культуры, строительстве новых театров, концертных залов, клубов, библиотек, музеев. Значительно возросли, как качественно, так и количественно, кадры творческой интеллигенции и работников культуры с высшим и средним специальным образованием. Успешно решалась задача преодоления культурного неравенства республик. Вопросы национальной культурной политики занимали первостепенное место. Всемерно развивались взаимные культурные связи с зарубежными странами.

–  –  –

Министерство культуры СССР во 2-й половине 70-х –1-й половине 80-х гг. XX в.

Министр культуры СССР Петр Нилович Демичев В конце 1974 г. произошло обновление руководства Министерством культуры СССР. 14 ноября 1974 г. Министром культуры СССР был назначен Петр Нилович Демичев, 1918 г. р., кандидат в члены Политбюро ЦК КПСС с 1964 г. по 1988 г.

Окончил Московский химико-технологический институт, высшую партийную школу. В 1937–1944 гг. служил в Красной Армии, участник двух войн, в том числе Великой Отечественной войны. Был первым секретарем Московского ГК КПСС, секретарем ЦК КПСС. Бывший Министр культуры Е.А. Фурцева ушла из жизни 24 октября 1974 г. Одновременно было заменено и руководство Министерством культуры РСФСР. Вместо ушедшего на пенсию Министра культуры РСФСР Н.А. Кузнецова Министром культуры РСФСР был назначен в декабре 1974 г. Юрий Серафимович Мелентьев.

В течение почти 12 лет, в 70–80-е гг. XX в. П.Н. Демичев был Министром культуры СССР. Обладая высоким политическим авторитетом кандидата в члены Политбюро ЦК КПСС, богатым опытом партийной и государственной работы, широким кругозором, он активно осуществлял руководство всеми подотраслями культуры, был инициатором ряда реформ в области театрально-концертной деятельности, направленных на повышение роли культуры в воспитании населения, большое внимание уделял укреплению аппарата Министерства высококвалифицированными кадрами, совершенствованию стиля их работы, повышению ответственности каждого сотрудника за порученный участок работы, поощрял инициативу, умение работать с творческой интеллигенцией.

В руководстве Министерства в разные годы работали:

первый заместитель Министра Юрий Яковлевич Барабаш, заместители Министра Евгений Михайлович Чехарин, Тамара Васильевна Голубцева, Василий Феодосьевич Кухарский, Николай Иванович Мохов, Георгий Александрович Иванов, Евгений Владимирович Зайцев, Петр Ильич Шабанов, Зинаида Михайловна Круглова. Помощниками и советниками были В.П. Гаврилов, Л.В. Скворцов, Г.Г. Стрельников, Г.А.

Сазонтов.

В состав Министерства входило 14 управлений: театров, музыкальных учреждений, изобразительных искусств и охраны памятников, внешних сношений, культурно-просветительных учреждений, по делам библиотек, учебных заведений и научных учреждений, кадров, планово-экономическое и финансовое, бухгалтерского учета и отчетности, капитального строительства и проектирования, научно-техническое, производственное, снабжения и хозяйственное.

Министерство культуры СССР при организации работы по культурному строительству в стране руководствовалось решениями XXV съезда КПСС (1975 г.) и новой Конституцией, принятой накануне 60-летия Октября (1977 г.), определивших магистральный путь развития советской культуры.

В Конституции СССР получило законодательное закрепление возросшее значение культуры в развитии Советского Союза. В Конституции было записано: «Государство заботится об охране, преумножении и широком использовании духовных ценностей для нравственного и эстетического воспитания советских людей, повышения их культурного уровня. В СССР всемерно поощряется развитие профессионального искусства и народного художественного творчества».

Также была закреплена гарантия гражданам СССР свободы научного, технического и художественного творчества.

В отчетном докладе ЦК КПСС, с которым выступил Л.И.

Брежнев, решениях XXV съезда КПСС была определена программа культурного строительства на перспективу, создания все более благоприятных и реальных условий для удовлетворения возросших духовных запросов советских людей, гармонического развития личности, чтобы культура становилась органической составной частью советского образа жизни. Особое внимание было уделено созданию в стране атмосферы чуткости и доверия, взыскательности и внимания к творческой интеллигенции, являющихся стимулом к созданию новых произведений, достойных нашего времени.

Время с середины 60-х гг. до середины 80-х гг., связанное с именем Л.И. Брежнева, в области культуры можно охарактеризовать, с одной стороны, плодотворным, поступательным развитием культуры, с другой стороны – усилением идеологического контроля за деятельностью драматургов, писателей, художников, композиторов. В 1966 г.

были осуждены писатели А.Д. Синявский и Ю.М. Даниэль за публикацию своих произведений на Западе. В 1974 г.

лишен гражданства и выслан из СССР А.И. Солженицын.

За границей оказались и работали кинорежиссер А.А. Тарковский, театральный режиссер Ю.П. Любимов, писатели В.П. Некрасов, В.Е. Максимов и др. Замалчивались авангардистские направления в искусстве. Возросло влияние цензуры на художественные произведения.

К 1976 г. в стране был создан огромный культурный потенциал: действовала 131 тыс. массовых библиотек, а библиотек всех видов – 350 тыс. До революции было лишь около 14 тыс. массовых библиотек. Если до революции было лишь 237 клубных учреждений, то к 1976 г. их было более 135 тыс., профессиональных театров – 177, стало – 570, действовало 213 музеев, к 1976 г. их стало уже более 1300; музейные коллекции насчитывали около 50 млн единиц хранения, под охраной государства насчитывалось свыше 150 тыс. памятников истории, архитектуры, монументального искусства.

Массовое развитие получило кино, радио, телевидение.

Великим завоеванием СССР явилось преодоление культурной отсталости бывших национальных окраин царской империи. Все союзные республики располагали высокоразвитой системой образования, научными центрами, квалифицированными кадрами рабочих, творческой интеллигенцией. Культура активно превращалась в органическую составную часть образа жизни народа.

Опираясь на огромные достижения, опыт культурного строительства, Министерство культуры СССР сосредотачивало свое внимание на повышении качества деятельности всей системы культурного строительства, изучение динамики культурных запросов населения и удовлетворения их, внедряло комплексное планирование развития культуры, учитывая потребности общества, национальные особенности, демографические, климатические и иные факторы.

Особое внимание Министерство культуры СССР обращало на обеспечение свободы творчества деятелей литературы и искусства, создающих новые литературно-художественные произведения, постановки опер и балетов, новых пьес, симфоническую музыку и песни, живопись, скульптуру; приветствовало многообразие стилей и жанров искусства, выразительных средств, открывало широкий простор творческим исканиям, которые обогащают, а не разрушают само искусство. Главная позиция Министерства состояла в доброжелательном и бережном отношении к труду интеллигенции, в поддержке талантливых деятелей культуры, прогрессивного новаторства.

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А.И. ГЕРЦЕНА к 215-летию Герценовского университета НАУЧНЫЕ И НАУЧНОПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ШКОЛЫ РГПУ им. А.И. ГЕРЦЕНА НАУЧНЫЕ И НАУЧНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ШКОЛЫ РГПУ ИМ. А.И. ГЕРЦЕНА Сегодня Герценовский университет, история которого начинается с открытия Воспитат...»

«Историкокультурный атлас села Алтай Географическое положение Географическая карт с указанием местонахождения села Усть-Дунгуй (Алтай) Официальное название села Алтай во всех документах и на административной карте района, республики значится как Усть-Дунгуй. Однако за вторую половину XX столетия более популя...»

«АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ ИСТОРИКО-ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ФАЛЬСИФИКАЦИИ РУБЕН ГАЛЧЯН (ГАЛИЧЯН) АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ ИСТОРИКО-ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ФАЛЬСИФИКАЦИИ Историко-культурное и картографическое исследование Перевод с армянского Рубен...» наук С.Ю.ВНУКОВ ПРИЧЕРНОМОР...»

«Русь Вернадский #3 Вернадский ПРЕДИСЛОВИЕ ЗАВОЕВАНИЕ экспансии монголов столетия Темучина империи Чингисхана Угэдэя ИМПЕРИЯ Гуюка Мункэ Хубилая Хубилая идея Яса предписания право администрация искусство администрация империи ОРДА Джучи сыновей Берке Тимура соправитель века Орде Руси РУСИ Руси московито...»

«СОДЕРЖАНИЕ Наименование раздела, темы Стр Предисловие Раздел Теоретические основы морально-психологического I обеспечения деятельности войск (сил) 1. Роль морально-психологического фактора в современной войне 2. Содержание морально-психологического факто...»

«Метод кейсов (case study) Методическое пособие для преподавателей филиала Значение кейсов в современной образовательной системе. История возникновения метода, его особенности: функции, принципы, задачи. Типы и жанры. Источники. Виды анализа кейсов. Антипова...»

«Л. Е. ГРИНИН, А. В. КОРОТАЕВ ДЕМОКРАТИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ В статье рассматриваются различные варианты соотношения между революционными событиями и возможностями установления в обществе демократии на широком фоне исторических примеров и последних событий в Египте. Авторы показывают, что необходимо учитывать степень социально...»

«А.В. ЧЕРНЫХ УДМУРТЫ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА: ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА А. В. ЧЕРНЫХ УДМУРТЫ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА: ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА: \ \ \ і V АДМИНИСТРАЦИЯ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА ПЕРМСКОЙ ОБЛАСТИ ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ А.В. Черных УДМУРТЫ КУЕДИНСКОГО РАЙОНА: ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА Пермь-Куеда, 2002 Черных А.В. Удмурты Куединского рай...»

«Материалы областной краеведческой конференции (14 мая 1999 г.). Н.А. Казанский и его вклад в изучение флоры нашего края (К 150-летию со дня рождения) А.П. Серегин (г. Владимир) Серегин А.П. Н.А. Казанский и его вклад в изучении флоры нашего края (к 150-летию со дня рождения) // Матер...»

«Андерсен Ганс Христиан Снежная королева История первая, в которой говорится о зеркале и его осколках Ну, начнем! Когда мы доберемся до конца нашей истории, будем знать больше, чем теперь. Так вот, жил-был тролль, злой-презлой - это был сам дьявол. Как-то раз у него было прекрасное настроение...»

«Незабвенной памяти Симона Эмиля Кнудсена II Питер! Спасибо за прекрасные мгновения. Мне не хватает тебя ПРОЛОГ Говорят, перед смертью вся жизнь проносится перед глазами, но у меня вышло иначе. Если честно, мне всегда казалось, что все эти истории с последним мгновением, мысленным сканированием жизн...» повествование...»

«Отчет по внешнему аудиту НКАОКО-IQAA Отчет по внешнему аудиту НКАОКО-IQAA Состав внешней экспертной группы Бугубаева Роза Олжабаевна, Руководитель группы Первый проректор Карагандинского экономического университета Казпотребсоюза, к....»

«Г.П. Ведмидь г. Сургут Муниципальное автономное учреждение Сургутского района "Историко-культурный научно-производственный центр "Барсова Гора" Объектом анализа является урочище Барсова гора – участок местности, расположенный в Сургутском р-не ХМАО – Югры, в 7 км к западу от г. Сургута. Территория археологического ком...»

«УСТАВЪ ж И! ПР И ИМПЕРАТОРСКОМЪ С. -П е т е р б у р г с к о м ъ У ниверситйтф. С.-ПЕТЕРБУ РГЪ. % Типо-Литограф]я А. М. В о л ь ф а, Большая И тальянская, 2. 18 В-0. История Санкт-Петербургского университета в виртуальном пространстве http://history.museums.spbu.ru/ УСТА ВЪ Н111И1И ОЕТА БС ЩВ...» АЕЛ Абонемент научной литературы АНЛ А...» этимология имени) The careful study of the historical documents and modern toponymy allows to reveal numerous variants of the name...» останавливаться. Но, тем не менее, затрону один вопрос, который до сих пор широко обсуждается. Речь идет о начале глобализации. По мнению од...»

«М.Э. Данилова ИЗ ИСТОРИИ ИЗУЧЕНИЯ ФОНЕСТЕМЫ: ДИАХРОНИЧЕСКИЕ И ПСИХОЛИНГВИСТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ Первое предположение о знаковом характере начальных сочетаний согласных в английской лексике принадлеж...»

2017 www.сайт - «Бесплатная электронная библиотека - различные документы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам , мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.