Ар-деко

Ар-деко́, (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) - влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930-1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма . Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм , конструктивизм и футуризм .

Отличительные черты - строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 - это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne - американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн - самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х - 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается[источник не указан 1667 дней], что эта роскошь - психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Арт Деко, Ар Нуво, Модерн - черты стиля, примеры - картины, витражи, интерьеры

В этой статье мы рассмотрим стиль интерьера ар деко , ар нуво , модерн . Элементы стиля - живопись, архитектуру, элементы внутреннего пространства - мебель, шторы, люстры, картины и др.

Здание Венского сецессиона

Стиль модерн [ ар нуво, «тиффани » (по имени Луиса Комфорта Тиффани) в США, «ар-нуво » и «fin de siecle » во Франции, «югендстиль » в Германии, «стиль Сецессион » в Австрии, «модерн стайл » в Англии, «стиль либерти » в Италии, «модернизмо » в Испании, «Nieuwe Kunst » в Голландии, "еловый стиль " (Style sapin ) в Швейцарии.) получил распространение в 1918-1939 годах во Франции, отчасти в других европейских странах и США. В архитектурных формах и живописи преобладают извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. В формах - подчеркнутая асимметрия. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются руководством к действию и источником вдохновения. В основе стиля - тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Источником этой «новой формы» стали природа и женщина. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость. Из этого следовал определенный набор цветов - блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий. Набор символов - причудливые цветы, морские редкости, волны. Стилевые свойства модерна иногда сопоставляют с пластической системой барокко, справедливо усматривая между ними некоторое сходство в желании художников использовать в качестве выразительных средств формы органической природы. Многое модерн также взял от искусства стан Азии.

Всегда хорошо в таких интерьерах, равно, как и в интерьерах Арт Деко, смотрятся копии Майкла Паркеса , Густава Климта , Тамары Лемпицки, Альфонса Мухи , Врубеля , Билибина или Васнецова , а также работы современных художников пишущих в этом стиле, а так же американская графика определённой тематики. Многие художники этого стиля (или периода) были очарованы восточной живописью - на картинах того же Густава Климта мы часто видим персонажей в китайских или японских одеждах. Поэтому в таких интерьерах не лишними будет и китайская или японская живопись . Приведём несколько произведений, на наш взгляд, подходящих к интерьерам в таких стилях.

Арт Деко (ар-деко) - популярное течение в международном декоративном искусстве 1925-1939 годов. Этот стиль исторически следует сразу за модерном. Он затронул такие сферы искусства как архитектура, дизайн интерьера, промышленный дизайн, индустрия моды, живопись, графика, кинематограф. Это движение в определенной степени сочетало в себе множество различных стилей и течений начала XX века, включая неоклассицизм, конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, модерн и футуризм. Но в большей степени это модерн с примесью неоклассицизма. Отличительные черты - строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа или кожа акулы или зебры, редкие породы дерева, серебро). В Германии и СССР ар-деко превращается из модерна в «новый ампир».

Пик популярности течения выпал на «бурные двадцатые», но и в 1930-е оно было достаточно сильно в США. В отличие от других направлений, зарождение которых уходит корнями в политику или философию, арт-деко нес исключительно декоративный смысл. В свое время стиль воспринимался как реакция на Universal Exposition (Юниверсал Экспозишн) 1900-го года. После известной выставки несколько французских художников создали официально зарегистрированную организацию La Société des artistes décorateurs (Общество архитекторов-декораторов). Среди ее основателей были Hector Guimard (Гектор Гимар).

Париж в 30-ые годы 19 века оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн - самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Отчасти вдохновлённые «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х - 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

© «WM-PAINTING»

Ар-нуво (французское произношение: ​, англизировано до /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) - это международный стиль искусства, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, особенно декоративного искусства, которое было наиболее популярно в период между 1890 и 1910 годом. Стиль, представляющий собой реакцию на академическое искусство 19-го века, был вдохновлен природными формами и структурами, в частности изогнутыми линиями растений и цветов.

На английском языке используется французское название «ар-нуво» (новое искусство). Этот стиль связан, но не идентичен стилям, возникшим во многих странах Европы примерно в то же время: в Австрии, он известен как «сецессионстиль» после «венского сецессиона»; в Испании как «модернизмо» ; в Каталонии как «модернизме» ; в Чехии как «сецесе» ; в Дании как «скёнвирке» или «югендстиль» ; в Германии как «югендстиль» , «ар-нуво» или «реформстиль» ; в Венгрии как «сецессзио» ; в Италии как «арт-нуво» , «стиле либерти» или «стиле флореале» ; в Норвегии как «югендстиль» ; в Польше как «сецесья» ; в Словакии как «сецеса» ; в России как «модерн» ; а в Швеции как «югенд» .

Ар-нуво - это общий художественный стиль. Он охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, живопись, графику, дизайн интерьера, ювелирные изделия, мебель, текстиль, керамику, стекло и металлические изделия.

К 1910 году ар-нуво уже вышел из моды. В качестве доминирующего архитектурного и декоративного стиля Европы его сначала сменил ар-деко, а затем модернизм.

Происхождение

Новое художественное движение уходит корнями в Британию, в цветочные дизайны Уильяма Морриса и в движение Искусств и ремёсел, основанное учениками Морриса. Ранние образцы этого стиля включают Красный дом Морриса (1859) и Комнату павлинов Джеймса Эббота Макнила Уистлера. На новое движение также оказали сильное влияние художники- прерафаэлиты, включая, Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс , и особенно это касается британских художников-графиков 1880-х годов, среди которых Селвин Имеджи, Хейвуд Самнер, Уолтер Крейн, Альфред Гилберт, и в первую очередь Обри Бердсли.

Во Франции стиль сочетал несколько разных тенденций. В архитектуре на него повлиял архитектурный теоретик и историк Эжен Виолет-ле-Дюк, заклятый враг исторического архитектурного стиля боз-ар. В своей книге «Entretiens sur l"architecture» 1872 года он писал: «Используйте средства и знания, данные нам нашим временем, без промежуточных традиций, которые сегодня не жизнеспособны, и таким образом мы сможем открыть новую архитектуру. Каждой функции свой материал; каждому материалу своя форма и орнамент». Эта книга повлияла на поколение архитекторов, в том числе на Луи Салливана, Виктора Орту, Гектора Гимара и Антони Гауди.

Французские живописцы Морис Денис , Пьер Боннар и Эдуард Вюйар сыграли важную роль в объединении изобразительного искусства живописи с декоративным. «Я полагаю, что, прежде всего, живопись должна украшать», - написал Денис в 1891 году. «Выбор сюжетов или сцен - ничто. Именно за счёт соотношения тонов, окрашенной поверхности и гармонии линий я могу достигнуть души и пробудить эмоции». Все эти художники создавали как традиционную, так и декоративную живопись на ширмах, стекле и других материалах.

Ещё одним важным влиянием на новый стиль стал японизм: волна интереса к японской ксилографии, особенно работам Хиросиге, Хокусай и Утагавы Кунисады, которые были импортированы в Европу, начиная с 1870-х годов. Предприимчивый Зигфрид Бинг основал в 1888 году ежемесячный журнал «Le Japon artistique» и опубликовал тридцать шесть номеров, прежде чем закрылся в 1891 году. Он повлиял как на коллекционеров, так и художников, включая Густава Климта. Стилизованные черты японских принтов появились в графике, фарфоре, ювелирных изделиях и мебели ар-нуво.

Новые технологии в полиграфии и издательской деятельности позволили ар-нуво быстро достичь мировой аудитории. Художественные журналы, иллюстрированные фотографиями и цветными литографиями, сыграли важную роль в популяризации нового стиля. The Studio в Англии, Arts et idèes и Art et décoration во Франции, Jugend в Германии позволили стилю быстро распространиться по всем уголкам Европы. Обри Бердсли в Англии и Эжен Грассет, Анри де Тулуз-Лотрек и Феликс Валлоттон получили международное признание в качестве иллюстраторов.

Благодаря плакатам Жюля Шере для танцовщицы Лои Фуллер в 1893 году и Альфонса Мухи для актрисы Сары Бернхардт в 1895 году, плакат стал не просто рекламой, а художественной формой. Тулуз-Лотрек и другие художники получили статус международной знаменитости.

Форма и характер

Хотя ар-нуво приобретал чётко локализованные тенденции по мере увеличения географического распространения, некоторые общие характеристики указывают на его форму. Описание, опубликованное в журнале Pan стенной гобелен «Цикламен» (1894) Германа Обриста, описав его как «неожиданные сильные кривые, образованные ударом хлыста», который стал известен в начале распространения ар-нуво. Впоследствии не только сама работа стала более известной как «Хлыст», но и сам термин «хлыст» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле ар-нуво. Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнообразными и плавными линиями в синкопированном ритме и асимметричной форме, встречаются во всей архитектуре, живописи, скульптуре и другим формам дизайна ар-нуво.

Истоки ар-нуво находятся в борьбе художника Уильяма Морриса с громоздкими композициями и тенденциях возрождения 19-го века и его теориях, которые помогли создать движение Искусств и ремёсел. Тем не менее, обложка Артура Маккёрдо для «Городских церквей Рена» (1883) с её ритмическими цветочными узорами часто считается первой реализацией ар-нуво. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японской ксилографии, особенно Кацушики Хокусай , оказали сильное влияние на формулу стиля ар-нуво. Японизм, популярный в Европе в 1880-х и 1890-х годах, оказал существенное влияние на многих художников своими органическими формами и обращением к миру природы. Помимо того, что вдохновленные Японией искусство и дизайн переняли такие художники, как Эмиль Галле и Джеймс Эбботт Макнейл Уистлер, их также поддержали бизнесмены Зигфрид Бин и Артур Ласенби Либерти в своих магазинах в Париже и Лондоне соответственно.

В архитектуре широко распространены гиперболы и параболы в окнах, арках и дверях, а декоративные обломы превращаются в растительные формы. Как и большинство стилей дизайна, ар-нуво стремился гармонизировать свои формы. Текст над входом в парижское метро использует особенности остальной части металлической конструкции.

Архитектура и дизайн интерьера в стиле ар-нуво избегает эклектичных возрождающихся стилей 19 века. Хотя дизайнеры ар-нуво выбрали и «модернизировали» некоторые более абстрактные элементы стиля рококо, такие как текстуры пламени и раковины, они также выступали за использование крайне стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя «естественное» разнообразие до использования морских водорослей, трав и насекомых. Другим влиянием были мягко-смешанные формы кнорпельверка 17-го века, лучше всего представленного в голландском серебре.

Отношения с современными стилями и движениями

Как стиль искусства, ар-нуво имеет сходство с прерафаэлитами и символизмом, а художники, такие как Обри Бердсли, Альфонс Муха , Эдвард Бёрн-Джонс , Густав Климт и Ян Тороп, можно отнести к более чем одному из этих стилей. Тем не менее, в отличие от символической живописи, стиль ар-нуво имеет отличительный внешний вид; и, в противоположность движению Искусств и ремёсел, ориентированному на ремесленников, художники ар-нуво легко использовали новые материалы, обработанные поверхности и абстракцию ради чистого дизайна.

Ар-нуво не отказался от использования машин, как сделало движение Искусств и ремёсел. Для скульптуры, основными используемыми материалами были стекло и кованое железо, что привело к скульптурным особенностям даже в архитектуре. Керамика также была задействована в создании серий скульптур таких художников, как Огюст Роден.

Архитектура ар-нуво использовала множество технологических новшеств конца 19-го века, особенно открытое железо и большие, нестандартные детали из стекла. Однако к началу Первой мировой войны стилизованный характер дизайна ар-нуво, который был дорогим для производства, вышел из употребления в пользу более упорядоченного, прямолинейного модернизма, который был дешевле и более подходил простой индустриальной эстетике, которой стал ар-деко.

Тенденции стиля ар-нуво также проникли в местные стили. Например, в Дании такой тенденцией был один из аспектов скёнвирке («эстетическая работа»), который сам по себе более тесно связан со стилем Искусств и ремёсел. Кроме того, художники заимствовали многие цветочные и органические мотивы из ар-нуво в стиль Młoda Polska («Молодая Польша») в Польше. Тем не менее, Młoda Polska также включал в себя другие художественные стили и охватывал более широкое направление в искусстве, литературе и стиле жизни.

Стиль Арт-Деко чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников и прочих знаменитостей.

ДИЗАЙН В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО

Основным отличием данного стиля от других является тяготение к ампиру , кубизму. Есть в нем и элементы архаического искусства древних культур. Арт-Деко - это сочетание многих направлений: и египетские мотивы , и греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен - все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Арт-Деко является некоторым продолжением стиля «Модерн», он даже при появлении на свет носил изначальное название «Обтекаемый модерн». Здесь напрочь отсутствуют искусственные материалы, как и современные мотивы. Никаких плавных линий и флористических узоров - только резкость, угловатость, геометрия или абстракция, т.е. присутствуют и элементы «Хай-тека». Раньше в стиле Арт-Деко создавались картины, скульптуры, предметы мебели, а также здания и сооружения. Помимо всего перечисленного, стиль не лишен этнических мотивов, т.е. Арт-Деко эклектичен.

Главные характерные признаки стиля:

1. зигзагообразные формы (это может быть орнамент или укладка плитки елочкой);
2. Sunburst, что означает солнечные лучи (можно встретить и в отделке, и в форме, и в декоре). Кстати, именно с лучами связана присущая Арт-Деко полосатость многих элементов (применяется полосатый декор, отделываются стены полосой или на полосы делится спинка дивана);
3. ступенчатость (например, расхождение солнечных лучей ступенями наподобие многоступенчатых сооружений, типичных для вавилонской, шумерской и ассирийской архитектуры);
4. трапецевидность (наличие многих предметов интерьера с формой трапеции, например, мебели, зеркала или же декора дверей);
5. кривые линии (чаще встречаются искривления геометрической формы, однако бывает и резкое округлое искривление);
6. клавиши пианино (имеется в виду чередование светлых и темных полос, встречающихся повсеместно)
7. контурность или рамочность (например, поверхность, украшенная контрастного цвета линией, другими словами, обрамление, что позволяет наиболее ярко подчеркнуть стилеобразующую геометричность)

Стиль Арт-Деко подразумевает использование материалов:

• дерево (в том числе инкрустированное);
• стекло;
• натуральная кожа (в том числе шкура зебры);
• нержавеющая сталь;
• алюминий;
• глянцевая керамическая или каменная плитка;
• лакированные поверхности.

Относительно цветовой гаммы можно сказать, что в Арт-Деко используются преимущественно нейтральные тона: черный, белый, серый, серебристый, бежевый, коричневый, а также оттенки загара и металла. Допускается скупое и приглушенное внедрение других цветов, в первую очередь, зеленого, голубого, золотого, красного или бордового.

СПАЛЬНЯ АРТ-ДЕКО

Подавляющее большинство людей, выбирающих для спальни в стиль Арт-Деко - это творческие натуры и истинные ценители прекрасного. Арт-Деко в переводе с французского на русский язык означает «декоративное искусство», и здесь стандартной обстановкой никак не обойтись. Для создания спальни Арт-Деко нужно вложить душу, не бояться экспериментов в декорировании, чтобы найти ту невидимую грань между модерном и классикой, между утонченной элегантностью и монументальной роскошью.

Классику и Модерн в Арт-Деко объединяют, прежде всего, натуральные материалы, геометрические формы, а также многофункциональность. Для спальни Арт-Деко свойственна мягкость форм, чему будет способствовать кровать с мягким вычурным изголовьем, которое может иметь классическую прямоугольную форму или модерновую овальную Обычно изголовье декорируется дорогой обивкой или же вся зона изголовья выделяется рельефными обоями и драпировками из ткани.

Мебель должна быть из дерева или из металла и иметь конусообразные края

Стеллажи, шкафы, прикроватные тумбы и прочая мебель подбираются по такому принципу: если стены темные, то мебель должна быть светлой и наоборот. Наличие необычной формы туалетного столика и пуфика (или кресла) в данном стиле просто обязательно. Зеркала делают спальню просторной и светлой, а также визуально увеличивает помещение, ведь арт-деко подразумевает много простора, света и чистоты. В связи с этим должно присутствовать большое количество зеркал: дверцы шкафов, зеркало в виде солнечных лучей, расположенное в прикроватной зоне, а также зеркало больших размеров у туалетного столика.

Стены спальни могут являться украшением интерьера сами по себе. Рисунки и орнамент - главный элемент в оформлении стен данного стиля, а также всевозможные коллажи, интерьерные наклейки или декоративная роспись. Однако, во всем нужна мера. Рисунок может быть фоновой оправой для мебели или же центральным акцентом интерьера, но должен иметь приглушенные неброские тона. Стиль допускает также наличие округлых форм: овалы, волны, круги. Если в стене имеется ниша, то при помощи гипсокартона можно ей придать форму эллипса и поместить там, к примеру, туалетный столик или телевизор. Но в таком случае подобную форму необходимо повторить или при отделки потолков, напольного подиума, или же дверных проемов. Кстати, что касается потолка, то на нем не плохо было бы разместить лепнину, например, в виде обрамления люстры. На стенах допускаютсякартины , правда, в небольшом количестве, чтобы не произошло перенасыщение интерьера разными мелкими предметами.

Относительно цвета - спальня может быть выполнена в белых, тепло-коричневых, серых, розовых, а также красных тонах. Рекомендуется применить контраст. Аксессуары и мебель не должны сливаться в одно целое, они должны выделяться. Наиболее эффектно выглядят интерьеры в сочетаниях черно-белого, шоколадно-бежевого, серо-черного, серо-синего и бело-бордового тонов. Обычно в отделке интерьера используются три оттенка, два из которых представляют фон (например, черно-белый), а один используется, как элемент роскоши (золотой, бронзовый или серебристый). Прекрасно, если в отделке также как и в декоре будет наличие элементов роскоши, например, ткани из шелка, легкая позолота или паркетный пол. Вообще, тканевые драпировки служат основным украшением спальной комнаты. Они придают особый романтизм и уют. Шторы могут быть шелковыми или атласными, перед кроватью - наличие однотонной натуральной шкуры белого цвета или же прикроватного коврика из искусственного меха с длинным густым ворсом. Кровать покрывается роскошным покрывалом с подушечками в тон мягкой обивки пуфика или стульев.

Подсветка спальни должна быть многоуровневой, как минимум должны присутствовать: центральная люстра из хрусталя или разноцветного стекла, лампы у туалетного столика и торшеры. Для освещения ниш можно дополнительно использовать светодиодную подсветку.

ГОСТИНАЯ АРТ-ДЕКО

В современных гостиных в стиле Арт-Деко гармонично сочетаются геометрические фигуры с закругленными фасадами, а мебель обычно из ценных пород деревьев сочетается со стеклянными вставками и металлическими ручками. Стиль предоставляет огромное поле деятельности относительно воплощения разных задумок. Могут быть использованы любые рисунки, будь то африканские орнаменты, узоры кубистов, предметы авиации или дизайн с автомобильной тематикой, т.к. интерьеры в этом стиле состоят из мозаики стилей и эпох. В качестве декоративного материала используется дерево ценных пород, кожа (в том числе крокодила, акулы и морского ската), полудрагоценные камни, слоновая кость, бамбук и т.д. Таким образом, экстравагантные материалы значительно помогают выразить всю гамму чувств, тем более, что гостиная в стиле Арт-Деко - это настоящий центр эстетики. Достаточно широко нашло свое применение сочетание стекла с металлом, а двери, межкомнатные перегородки, каминные принадлежности и лестничные перила украшаются с помощью сварного железа.

Относительно цветовой гаммы - преобладание темных оттенков, однако, допускается коричнево-бежевая гамма, создающая особое благородство интерьера. Но что касается пестрых цветов - это неприемлемо. Наиболее выигрышный эффект дает обыгрывание монотонной насыщенности в сочетании с контрастным рисунком. Особо приветствуется использование в гостиной инкрустированных стеклянных поверхностей, начищенного до блеска металла, а также полированного дерева, т.к. все эти атрибуты усиливают впечатление роскоши и благородства.

Мебель в гостиной Арт-Деко также должна быть роскошной, лучше, если она изготовлена вручную из экзотических пород дерева. Но в любом случае, любой предмет все равно дополнительно декорируется. Форма мебели также необычна, например, сиденье у кресла может иметь форму трапеции, а в обивке могут прослеживаться египетские или восточные орнаменты, одним словом, сочетание несочетаемого. Особенно уместно использование шикарных столов с инкрустированными столешницами, а также больших стульев и кресел типа королевского трона. Но не следует забывать о том, что стиль сам по себе очень изящен и легок, в связи с чем актуальны формы зигзагов, волн или лебединых шей. Кстати, стиль имеет еще одно название — «художественный». Наиболее выигрышная комбинация для мебели - это использовать темно-красную или бордовую древесину в сочетании с белой натуральной кожей, мрамором или стеклом.

Шкафы-витрины с красивыми ценными вещичками прекрасно вольются в дизайн интерьера

Стены гостиной обычно служат приятным ненавязчивым фоном для роскошной стильной мебели и прочих предметов интерьера. Очень часто они просто окрашиваются в однотонный цвет. Хотя, деликатные вкрапления в виде орнаментов других цветов также возможны. Главное, что надо помнить - цветовая гамма для стен и пола должна обязательно быть мягкой, а вот мебель на ее фоне - темной и даже почти черной.

Также в интерьере могут присутствовать повсюду расставленные скульптуры женских фигур, например, в танцевальной позе, что является символом чистоты и грации. Хотя, главным украшением данного стиля все же является текстиль. Шторы используются тяжелые бархатные или атласные. Диванные подушки и абажуры светильников должны быть подобраны в тон шторам. Также отличным дополнением интерьера станут замысловатые ширмы или другие предметы из кованого металла. Старинные аксессуары применяются в большом количестве, такие, как уникальные картины в духе средневековья, а также различные вазы и настенные часы, и, конечно же, шикарные ковры. Кстати, что касается картин, то превосходно будут смотреться картины в стиле Арт-Деко, представляющие некую смесь современной экспрессии со старинной элегантностью с изображениями женских силуэтов, причудливых сказочных животных или абстрактных пятен.

КУХНЯ АРТ-ДЕКО

Как уже упоминалось выше, стиль Арт-Деко — это совмещением традиционного неоклассицизма и новаторского модерна. Как же все это проявляется в интерьере кухни ? В первую очередь, своею оригинальностью. Поскольку данный стиль дорогой и достаточно яркий, то и дизайн кухни не является исключением, другими словами, незамеченным не останется. Во вторую очередь - эксклюзивностью в виде необычных антикварных вещей, например, предметов искусства. Относительно используемых материалов - применяются следующие: дерево (это основной) как полированное, так и инкрустированное или лакированное, металл (нержавеющая сталь и алюминий), натуральная кожа, стекло, а также плитка глянцевая (керамическая, из искусственного или натурального камня) и, конечно, текстиль (однотонный атлас или шелк, а также, ткань в полоску «под зебру»).

В отношении цветовой гаммы - безупречным сочетанием было бы черно-белое (это основная фишка Арт-Деко). Но возможны и другие сочетания цветов, например, белый с шоколадным, серебристый с черным и т.д. Но не следует забывать, что основная гамма - это цвета металла, земли, камня или натуральной кожи. Полосы неплохо применить для оформления зоны столовой, используя флизелиновые или текстильные обои одинаковой фактуры. А рабочий фартук можно выполнить из плитки, например, геометрической по принципу черно-белой мозаики. Другие цвета также могут добавляться, но в небольшом количестве и в приглушенных тонах (зеленый, голубой, золотой и красный).

Еще одной традиционной особенностью стиля является ступенчатая форма, распространяющаяся как на узорчатую отделку стен, так и на мебель с модулями, расположенными на разных уровнях, и по высоте, и по глубине. Если позволяет площадь помещения, то хорошо было бы выполнить многоступенчатый натяжной потолок , если его затянуть глянцевой черной или белой пленкой и разместить множество подсветки. Наибольшего эффекта можно добиться, если сделать одну «ступеньку» в форме лепного бордюра, таким образом, акцентируя геометричность, присущую данному стилю. Также, как один из вариантов — оформить зону столовойфотообоями в виде многоступенчатых изображений пейзажей, домов или абстракции — лишь бы рисунки содержали четкие правильные геометрические формы.

Очень значимый элемент и важный штрих Арт-Деко - это солнечные лучи (Sunburst). Лучи-полосы должны присутствовать повсюду: в обивке мебели, отделке, текстиле. Полосатые шторы до пола, люстра в виде вентилятора или же имитация шкуры зебры в мягком уголке - вполне достаточно будет одного или двух элементов «солнечных лучей». В отношении мебели, следует отметить, что обязательным условием является не допускать загромождения пространства, т.е. мебель должна быть функциональной. Обивка должна быть из бархата, атласа, кожи и велюра. Зону столовой в идеале превратить в изысканный столик по типу традиций лучших элитных ресторанов. Вообще, если говорить об идеальной кухне в стиле Арт-Деко, то в ней должна присутствовать мебель из ценных пород дерева, сделанная на заказ, или как вариант — отреставрированный антиквариат. Если такой возможности не представляется, то есть еще альтернатива дорогой древесине - двухцветный лакированный гарнитур, который может быть черно-белого, серо-голубого, красно-серого тонов и т.д.), т.е. сыграть на контрасте цветов и лакировки, что также «любит» Арт-Деко. Кроме этого, можно использовать мебель, отделанную нержавеющей сталью.

Зрительно увеличит пространство помещения. Кроме этого, неплохо будет смотреться и обычное зеркало в виде трапеции, а еще лучше, в виде солнца, особенно, если разместить точечные светильники для эффекта игры света.

Полы желательно выполнить лакированным паркетом, хотя, конечно, для кухни такая поверхность не совсем практична. В связи с этим, лучшая альтернатива - напольная плитка (мраморная или имитация любого другого натурального камня). Также можно использовать линолеум , имеющий геометрический рисунок. Не следует забывать и об этнических нотках, которые также должны присутствовать, например, в виде картин с пейзажами или же черно-белых фотографий, помещенных в тонкие деревянные или металлические рамки. Или же декорировать интерьер при помощи пальм или экзотических цветов. И еще один нюанс - светильников должно быть достаточно много, чтобы обеспечить хорошую освещенность помещения.

А теперь самое главное, так сказать, изюминка кухни Арт-Деко - непременно должно в ней присутствовать что-то такое, что сразу привлекало бы внимание (эксклюзивная ваза, бронзовая статуэтка, серебряные подсвечники или, например, картина). Необходимо тщательно продумать и выбрать какой-то один из элементов, способный вызвать удивление и восторг, будь то зеркало или люстра.

Арт-деко – направление эклектического искусства, сформированное во Франции в начале 20-х годов 20 века. Доминировал в дизайне одежды, архитектуре, прикладном искусстве, интерьере. В 30-40-х годах арт-деко стал популярен во всем мире.

История

Направление появилось в начале 20 века – в период 1907 – 1915 годов. В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени являются первыми попытками художников создать полотна в эклектическом стиле.

Термин появился после Международной выставки в Париже в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши. Цель экспозиции – показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля. До 1928 года направление было достоянием только Европы, в начале 30-х годов появилась американская версия арт-деко, которая имела свои особенности.

История готического стиля в живописи

Характеристика

Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.

С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.

Особенности гиперреализма как стиля в живописи

Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.

Идеи

Ключевые идеи и принципы работы художники переняли у модернистов и неоклассиков.

• Неоклассические идеалы красоты со свойственной им строгостью были присущи работам мастеров нового направления.
• Использование ярких, интенсивных оттенков, по мнению исследователей, вытекает из творчества парижских фовистов.
• Некоторые идеи заимствованы из искусства ацтеков и египетской культуры, классической античности.
• В отличие от живописи модерна, арт-деко не имел философской основы – это было сугубо декоративное направление.
• Этнические орнаментальные композиции в картинах художников, в интерьере;
• «Русские сезоны» или Русский балет С.Дягилева.

Сюрреализм как стиль в живописи

Развитие стиля в сложных экономических и политических условиях, в период активного развития науки и технологий отразилось на тематике картин. Работы художников служат декоративным целям, радуют глаз, поднимают настроение. Живописцы не делают попытки оказывать психологическое влияние или передать свои философские взгляды через картины. Цель арт-деко – соединить лучшие черты стилей, создав нечто новое и прекрасное.

Основные черты стиля

Минимализм как стиль в живописи

Используя новые материалы, которые были использованы в комбинации, арт-деко представил научный прогресс, рост технологий. Роскошный облик картины в стиле арт-деко прекрасно впишутся в интерьер богатой квартиры, круизного лайнера, современного кинотеатра. Стиль пережил несколько кризисов, благодаря практичности, простоте, яркости и индивидуальности.

Художники

Термин арт-деко редко применяется к живописи или скульптуре, доминирует в архитектуре и дизайне, но в межвоенный период ряд художников представляет свои работы, выполненные по всем стандартам стиля: Тамара Горская или Тамара де Лемпицка, картина «Музыкант» (1929), «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925), французский художник, создатель плакатов Адольф Жан-Мари Мурон, известный как Кассандр, был одним из лучших художников-графиков, выиграл Гран-при на конкурсе плакатов в Париже.

Публикации раздела Музеи

Ар-деко для «чайников»

Г де и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе - разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d"Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», - название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна , между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне - моде , украшениях , плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро-вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни - очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой - стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного - много. Нередко автор явно использовал линейку - но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс - поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко - в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля - великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни - цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом , стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы - фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» - золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) - вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: сайт/institutes/7985

Станция метро «Маяковская»

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: сайт/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас - нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств - архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций - все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы - помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper"s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого - Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» - одна из ключевых работ стиля.

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, - Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, - румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии - явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что - спасибо Дягилеву и за ар-деко!