Şagirdlər üçün natürmort rəsm üzrə master-klass ibtidai məktəb

I. a) Uşaqlar, hamınız, əlbəttə ki, muzeylərdə olmusunuz, incəsənət qalereyaları, rəssamların əsərlərinə baxdı. Onların hamısı fərqlidir. Düşünürəm ki, belə bir şəkil adlandıra biləcəyini asanlıqla deyə bilərsiniz (janr deməkdir) (mənzərələri göstərir), və bu? (portret göstərir). Budur başqa bir iş. Nə göstərir? Buna (janr) nə ad verməliyik? (natürmort).
Cavab verməkdə və ya söhbətə davam etməkdə çətinlik çəkirsinizsə, A. Kuşnerin şeirindən istifadə edə bilərsiniz:

Şəkildə görürsünüzsə
Çay çəkildi
Və ya ladin və ağ şaxta,
Ya da bir bağ və buludlar,
Ya da qarlı düzənlik
Ya da tarla və daxma,
Tələb olunan şəkil
Buna LANDSCAPE deyilir.

Şəkildə nə olduğunu görsəniz
Birimiz axtarırıq?
Ya da köhnə paltarlı bir şahzadə,
Yaxud xalatlı çəpər,
Pilot və ya balerina,
Ya da qonşun Kolka,
Tələb olunan şəkil
Buna PORTRET deyilir.

Şəkildə görürsünüzsə
Masanın üstündə qəhvə fincanı
Və ya böyük bir qrafində meyvə şirəsi,
Ya da büllurda bir gül,
Ya da tunc vaza,
Ya armud, ya da tort,
Və ya bütün əşyaları bir anda,
Deməli, bu natürmortdur

Beləliklə, biz sizinlə natürmortdan danışacağıq. Eşitdiyiniz şeir bir qədər yumoristikdir, ancaq onu xatırlasanız, həmişə natürmortda nə təsvir oluna biləcəyini biləcəksiniz.
Nə ola bilərdi? (Uşaqlar natürmortda təsvir edilə bilənləri adlandırırlar).
Mən sizə müxtəlif rəssamların gözəl əsərlərini göstərmək istəyirəm (Məsələn: P. Klas “Borular və manqal”, A.A. Deyneka “Floksalar və qərənfillər”, B. Ast “Meyvəli natürmort” və s.). Onların hamısı natürmort janrına aiddir.

P. Klas "Borular və manqal"

sizcə niyə? Axı şəkillərin hamısı fərqlidir? Bəlkə onları birləşdirən bir şey var? (Ətrafımızdakı əşyalar və əşyalar təsvir edilmişdir).

b) Amma hər şəklin öz xarakteri, özünəməxsus xüsusiyyətləri var. (İki buket göstərir: Y. Heisum, Zori N.).

Gəlin buketlərimizə daha yaxından nəzər salaq. Bir buket çiçək çəkməkdən daha sadə bir şey olmadığı görünür, ancaq sənətkarlar bunu necə fərqli etdilər. Bunu görmənizi asanlaşdırmaq üçün iki təsviri oxuyacağam və siz hansının birinci şəkilə, hansının ikinciyə uyğun olduğunu müəyyən edəcəksiniz.
- Təsəvvür edin ki, biz artıq sinifdə deyilik. Bizi gül vazalarımızın dayandığı otağa apardılar. Sərin yay səhəri. Səhər təravət qoxuyan təzə kəsilmiş güllər sərin suya endirilir... Gül ləçəklərində günəş itaətsiz şüaları ilə oynayır...
- Alatoranlıq. Köhnə bir lampa bir az əyilmiş çiçək qönçələrini işıqlandırır. Həyat verən nəmlik tükənir. Amma dərin bir yerdə həyat hələ də mübarizə aparır...
Təsvirləri niyə bu şəkildə yaydınız? (Uşaqlar öz fikirlərini və təəssüratlarını bölüşürlər).
Əla! Siz artıq natürmortları nə qədər yaxşı başa düşdüyünüzü görürsünüz.
V) Mənə deyin, rəssama şəkildəki adi əşyaları: stəkan, alma, köhnə küpəni təsvir etmək nəyə lazım idi?
Rəssam öz rəsm əsərində təkcə əşyaları deyil, həm də hisslərini, bəzən cəlbedici olmayan şeylərin gözəlliyini çatdırır ki, digər insanlar onlara nəzər salmağı və onlara heyran olmağı öyrənsinlər.
II. A) Artıq dedik ki, natürmort janrdır vizual incəsənət, və bu janrda çalışan rəssamların ən çox meyvələri, gül buketlərini, müxtəlif əşyalar və s. Ancaq indi gördüyümüz natürmortlar həmişə mövcud deyildi.
Əvvəllər natürmortlar ümumiyyətlə çəkilmirdi, çünki... ətraf aləmin obyektləri çox da maraq doğurmurdu. Halbuki insan dünyanı kəşf edərkən özü üçün çoxlu yeni, sirli, maraqlı şeylər kəşf etmişdi, ən adi şeylər ona qeyri-adi tərəflərini açmışdı;
Natürmort, indi gördüyümüz kimi, dərhal yaranmayıb. Əvvəlcə yalnız idi fərdi elementlər rəsmlər.
Əsərlərdə natürmort öz zirvəsinə çatır Hollandiyalı rəssamlar 17-ci əsr
b) Hollandiyalılar əsərlərini “ sakit həyat" Və həqiqətən də, bu başlıq bu rəsmlərə çox uyğun gəlir. (P. Klas “Balıqlı səhər yeməyi”) daha yaxşı desək, həyat donub, bir anlıq dayanıb.

Diqqətlə baxın, stəkandakı su, işıq şüası, limon ətri, aşmış qabların cingiltisi sanki bir anlıq donub. Ancaq bir anda işıq şüaları yenidən divar boyunca sürüşəcək, gözəgörünməz baxışları ilə stəkanları, parıldamaq üçün cilalanmış qabları izləyəcək və "sakit həyat" öz yolunu tutacaq.
Maraqlıdır ki, natürmortların adları təxminən eynidir: “Səhər yeməyi”, “Desert”, “Balıq” və s.
Natürmorta nifrətlə yanaşıldığı və “ölü təbiət” adlandırıldığı vaxtlar olub. Bununla belə, sirli, maraqsız gözlərdən gizlənən şeylərin “sakit həyatı” rəssamları daha çox maraqlandırır. Rəssamlar natürmort çəkməyə başladılar müxtəlif ölkələr, o cümlədən Rusiya.
V)Ötən əsrin əvvəllərində natürmortları İ.İ. Maşkov. Uşaqlıqdan o, çoxlarına dəyərsiz görünsə də, rəsm çəkməyi sevirdi. Maşkov mağazalar üçün lövhələr çəkməklə məşğul idi, pərakəndə satış mağazaları. O, heç vaxt bunu heç yerdə öyrənməyib və bir gün rəssamlıq müəllimi 18 yaşlı oğlandan rəsm öyrənmək istəyib-istəmədiyini soruşduqda, Maşkov belə cavab verib: "Doğrudan da onlar öyrədirlər?" Bundan sonra Maşkov qətiyyətlə gələcək sənətkarın yolunu tutdu.
Mən sizə onun natürmortlarından birini “Ananaslar və bananlar” göstərəcəyəm.

Daha yaxından baxın, burada əsas şey obyektlərin sadə təsviri deyil. Təsəvvür edək ki, bu meyvələr qarşımızda stolun üstündə uzansaydı, özümüzü necə hiss edərdik. Gəlin ananasın qabığına toxunaq və təzə kəsilmiş şirəli parçanın ətrini hiss edək. Rəssamın şüşə stəkanı, boşqabı necə təsvir etdiyinə diqqət yetirək...
(Müqayisə nəticəsində qeyd etmək olar ki, çəkilmə vaxtı ilə fərqlənən holland və rus natürmortları asan qavranılır və emosionaldır. Öz sənətinin ustaları olan rəssamlar gözəlliyi çatdıra bilmişlər. maddi dünyanın tamaşaçıya).

III. Beləliklə, biz bu gün təsviri sənətin daha bir janrı ilə (rəssamlıq) tanış olduq. Hansı ilə? (natürmort).
Yeni nə öyrəndik?
- Necə əvvəllər sənətkarlar natürmort adlanır?
– Nə üçün natürmort çəkməyə başladınız? (təkrarlamaq)
– Natürmortları bəyəndikmi və niyə?
(Natürmortlar tarixə qərq olmaq, insanların müəyyən bir ölkədə necə yaşadığını görmək imkanı verir fərqli vaxt. Natürmort bizə rəssamın hissləri haqqında danışır, gündəlik həyatda nəzərə çarpmayanları görməyə kömək edir).

Brifinq.
Beləliklə, bu gün biz natürmort çəkməyi öyrənəcəyik. Dərsin sonuna qədər işimizi tamamlamağa çalışmalıyıq. Bizə albomlar, sadə karandaşlar, boyalar və lazım olacaq akvarel qələmləri.

[b]Natürmort adlanır
bir sıra cansız obyektlərin təsviri. Fransız dilindən tərcümə olunur
"ölü təbiət" Tərəvəz, meyvə, gül buketləri, müxtəlif əşyalar,
insan tərəfindən hazırlanmış natürmortlar üçün material ola bilər. Rəsm
natürmort uşaqda bədii zövqü inkişaf etdirir, çünki içindəki əşyaların seçimi
natürmort təsadüfi deyil, mənalı və xüsusi seçilmişdir. Natürmortda rəssam
cisimlərin formasının gözəlliyini və ya onların rəng əlaqələrini üzə çıxarmağa çalışır.

Rəsm çəkməyə başlamazdan əvvəl düşünək
Onları bir vərəqdə təşkil etmək üçün ən əlverişli yol nədir - vərəqin uzunluğunda və ya enində.

Əşyaları almağa çalışın
sən əyri deyildin, düz dururdular, yıxılmırdılar, çaydana, fincana oxşayırdılar, çəkilmiş
Burada.



Çaydanın dibini çəkəndə,
Çox sərt çimdikləməyinizə ehtiyac olmadığını xatırladaraq yuvarlaq xətlər çəkək
barmaqlarınıza qoyun və üzərinə basın. Dairəvi xətləri asanlıqla çəkək və
sərbəst: onlar daha düzgün çıxacaqlar.



ibarət natürmort təsvir edilərkən
bir neçə maddədən, onları qismən təşkil etməyə çalışın
bir-birini örtdü - bu daha çox təbiilik verəcəkdir.




Bu rəqəm həcmin necə olduğunu göstərir
ayrı-ayrı vuruşlarla çatdırılır: işıq olmayan yerdə vuruşlar daha qaranlıq olur. Daha tünd
vuruşlar da düşən kölgə yerində yerləşir. Və işığın düşdüyü yerdə onlar çəkilir
parıltı.



Gəlin natürmort çəkməyə çalışaq,
dörd şeydən ibarətdir: bir küp, pərdə və iki alma.



İndi çəkək
küpə, boşqab, kəsici taxta və qaşıqdan ibarət natürmort.

Kompozisiya baxımından bütün qrup çox böyükdür
müxtəlif. Bucaq altında yatan bir qaşıq küpün şaquliliyini "mane edir" və
lövhə ilə üfüqi, beləliklə daxil müxtəlif tətbiqi
obyektlərin əyri-xətti formaları.

Draper çəkmə

Natürmortda fon böyük rol oynayır

Pastellərdən istifadə etməkdə qətiyyən mürəkkəb bir şey yoxdur. Bir çox cəhətdən, alma çəkməklə bağlı məqalədə ətraflı təsvir olunan eyni bacarıqlara ehtiyacınız olacaq. Ümumiyyətlə, natürmort klassik təsviri sənətin ən sevimli janrlarından biri olub və olaraq qalır. Natürmort, gözünüzü oxşayan müxtəlif obyektlərin vahid kompozisiya daxilində yaradılmasıdır. Bundan sonra qalan şey onları bir-birinin yanında ahəngdar şəkildə təşkil etməkdir.

Və burada çəkməyi öyrənəcəyimiz natürmortdur bu dərs pastellərdən istifadə. Gördüyünüz kimi, pastel impressionist şəkillər əldə edə biləcəyiniz gözəl bir mühitdir.

Pastel həmişə parlaq və çox doymuş rəngi ilə məşhur olmuşdur, buna görə də bir çox rəssamlar ona diqqət yetirirlər. Xüsusi diqqət. Pastel rənglərdən istifadə edərək rənglərin qatlanması, rəsmə parlaq vuruşlar əlavə edilməsi və ya qarışdırma kimi müxtəlif effektlərə nail ola bilərsiniz. rəng diapazonu barmaqlarınızı istifadə edərək, tutqun bir ton əldə etməyə imkan verir.

Pastelləri adi karandaşlar və ya qələmlər şəklində almaq olar. Pastel müxtəlif sərtliklərdə olur. IN bu halda Bu natürmort yaratmaq üçün yumşaq pastel rənglərindən istifadə edilmişdir. Meyvə çəkmək üçün istifadə edilən bütün digər rənglərin üst-üstə qoyulduğu fon kimi sarı rəng istifadə olunur. Kağız da tonda uyğun gəlir ümumi tərkibi. Pastelin iti ucundan istifadə edərək, meyvənin konturları çəkilir, sonra pastelin düz hissəsi ilə rənglənir.

Gəlin görək bu natürmort yaratmaq üçün bizə nə lazımdır.

• Pastel üçün xüsusi kağız vərəqi, kağız rəngi boz və ya bej
• Əvvəlcə kəskinləşdirilməli olan sərt qara pastel təbaşir və ya pastel qələm. Kontur yaratmaq üçün sizə lazım olacaq.
• 12 yumşaq pastel çubuqlar.

Beləliklə, natürmort çəkməyə başlayaq.

Eskiz yaradılması

Əvvəla, meyvələrin necə yerləşdiyini diqqətlə öyrənməli və konturlarını, bir-birinə necə uyğunlaşdıqlarını başa düşməlisiniz. Sonra sərt qara pastel götürün və yüngül vuruşlarla kompozisiyanı eskiz edin. Vuruşlar yüngül olsun və güclü olmasın, çünki bu, sadəcə bir eskizdir, tamamilə dəqiq olması lazım deyil.

Fon tonunun əlavə edilməsi

Limon pastelini götürün sarı rəng və bütün isti rəngli meyvələrə fon tərəfi ilə tətbiq etməyə başlayın. Bizim vəziyyətimizdə bu narıncı portağal, qırmızı alma, həmçinin banan və sarı armuddur. Amma biz hələ üzümlərə toxunmuruq. Konturun hüdudlarından kənara çıxmamaq və daha sonra vurğulamaq üçün istifadə ediləcək sahələrə təsir etməmək məsləhətdir. Daha kəskin sarı xətlər yaratmaq üçün pastel ucundan istifadə edin. Onlar bananın alt əyrisini, eləcə də ayağını göstərməyə imkan verir.

Konturlar çəkildikdən və arxa fon rəngi tətbiq edildikdən sonra davam etmək vaxtıdır əsas rənglər və parıltı. Meyvənin sərhədlərini qeyd etmək üçün yalnız düz tərəfi deyil, həm də pastelin kəskin ucunu istifadə etməlisiniz.

Narıncı forma alır

Narıncı pasteldən istifadə edərək, portağal içərisində bir neçə etmək lazımdır qısa xətlər oraq şəklində. Bu xətlər portağalın konturunu izləməlidir. Pastelin iti ucu ilə və ya düz tərəfi ilə xətlər çəkə bilərsiniz. Adətən, narıncı rəng Yüngül isti rənglərlə ahəngdar şəkildə qarışır, buna görə narıncı limon sarı fonun qismən örtülməsini təmin edəcəkdir.

Banan və armud üçün yaşıl vuruşlar

İndi yenə də pastelin həm kəskin ucuna, həm də tərəfinə ehtiyacımız var yaşıl rəng(xaki). Ondan armud və bananlara yaşıl rəng əlavə etmək üçün istifadə edin. Eyni zamanda, armudun aşağı hissəsindəki qabarıqlığını və əslində bananın gövdəsini göstərməli olan mürəkkəb xətləri diqqətlə çəkin.

İşıq Tonunun əlavə edilməsi

Almanın çəkilməsini təmin etmək üçün bizə açıq qırmızı pastel lazımdır. Almanın orta hissəsini bərabər vuruşlarla rəngləmək lazımdır, almanın sol hissəsi üçün təkrarlanmalıdır. Sonra, kəskin bir ucdan istifadə edərək, gövdə ilə girinti ətrafında yerləşən ərazidə rəngi yaxşılaşdırmalısınız və sonra meyvənin konturunu daha aydın şəkildə vurğulamalısınız.

Üzümlərə keçək

Albalı-qırmızı pastellərdən istifadə edərək üzüm çəkəcəyik. Qısa vuruşlardan istifadə edərək, giləmeyvə üzərində rəngləmək lazımdır ki, vuruşlar giləmeyvə şəklinə uyğun olsun. Gələcək məqamlar üçün boş yer qoymağı unutmayın.

Alma və portağal səhifəsinə qayıt

Albalı qırmızı pastelini yenidən götürün və almanın artıq açıq qırmızı ilə örtülmüş sahələrini tətbiq edin. İndi, sıx vuruşların köməyi ilə, onun orta sol sahəsinə təsir etmədən, alma şəklini vurğulamaq lazımdır. Sonra parlaq narıncı pastel alırıq və narıncıya kölgə salırıq. Kölgə verərkən də portağal şəklinə əməl etməyə çalışın.

Almaya tünd rənglər tətbiq edin

Tünd bənövşəyi pastelin kəskin ucundan istifadə edərək, meyvənin konturunu, həmçinin sapın yerləşdiyi girintiyi vurğulamalısınız. Pastelin yan hissəsindən istifadə edərək almanın düz mərkəzində yerləşən qırmızı ləkəni qaraltmaq lazımdır.

Üzümlər forma alır

Diqqətimizi üzümə yönəldək. Tünd bənövşəyi pasteldən istifadə edərək, rəngləmək lazımdır daxili hissə kiçik və enerjili vuruşlarla edilməsi lazım olan hər bir üzüm. Eyni zamanda, giləmeyvə şəklini vurğulamalıyıq. Əlbəttə ki, vurğulamaq üçün nəzərdə tutulmuş yerləri boyanmamış tərk etməyi unutmayın.

Tünd tonların əlavə edilməsi

Armud və banan qabığının ən qaranlıq yerlərini vurğulamaq üçün sarı oxradan istifadə edin. Bu vəziyyətdə, üzümdən armudun üzərinə yüngül bir kölgə düşən yerdə ən sıx xətlər keçməlidir. Üzümün formasını vurğulamaq üçün qara pastelin iti ucundan istifadə edərək giləmeyvələrin xarici sərhədini çəkin.

Üzüm üçün parıltı

İndi ağ pastel götürürük və üzümdə indiyə qədər ağ qalan bütün sahələri asanlıqla örtürük. Bununla belə, bəzi məqamları aydınlaşdırmaq lazımdır. Vurğulananların düzgün yerləşdirilməsini təmin etmək üçün bu məqalənin əvvəlində göstərilən yekun nəticəni bir daha yoxlamaq zərər verməz.

Artan parıltı

Hələ əsas məqamlarla işimiz bitməyib. Narıncı üzərində parlaq xaki ləkəsini vurğulamaq və üzərində ağ vurğu yaratmaq lazımdır. Sonra meyvənin qalan hissəsində ağ vurğular edilməlidir, bunun üçün pastelin düz tərəfinə ehtiyacınız olacaq. Ağ pastelin kəskin ucundan istifadə edərək, alma sapı ilə girintidə bir sıra əyilmiş xətlər düzəltməlisiniz və sonra qara və qəhvəyi pastel ilə keçməlisiniz. Eyni rəngdən istifadə edərək, almanın sərhədlərini bir az kontur etməli və bir az qaralmalı olan açıq qəhvəyi ləkələri yüngülcə kölgə salmalısınız. İndi barmaqlarınızın ucu ilə üzümün üzərindəki işıqlandırmaları yüngülcə sürtün.

Portağalı bitirmək

Portağal ilə məşğul olmaq vaxtıdır. Pastelin düz tərəfini istifadə edərək, narıncıya bir neçə açıq qırmızı vuruş əlavə etməlisiniz, bu da yalnız formanı deyil, həm də meyvənin konturunu vurğulayacaqdır. Belə vuruşları yüngülcə tətbiq edin, bundan sonra qırmızı pastel barmağınızla yüngülcə sürtülməlidir.

Fon və kölgə əlavə etmək

Ağ pasteldən istifadə edərək natürmort ətrafında şaquli və üfüqi bir neçə xətt əlavə etməlisiniz. Kölgə yalnız armudun sağında və portağalın solunda yerləşən ərazilərə təsir etməməlidir, çünki orada kölgə çəkəcəyik.

Kölgə etmək üçün qara pastelin ucundan istifadə edərək üzümün ətrafında kiçik vuruşlar edin, onlardan kölgəni artırın. Sonra kiçik bir kölgə əlavə etmək üçün düz tərəfdən istifadə edin və barmağınızla ovuşdurun ki, ağ fonda hamar bir şəkildə qarışsın.

Bitirdi natürmort

Yaxşı, burada əldə etdiyimiz şey budur. Bitmiş rəsmin bəzi elementlərinə diqqət yetirək.

A) Çox qatlı rəng. Pastel sizə rəsminizə çoxlu təbəqələri asanlıqla tətbiq etməyə imkan verir. Bu vəziyyətdə, işıq tonu əsas kimi çıxış edir və üzərinə tətbiq olunur tünd rənglər, bu, həcm effektinə nail olmağa imkan verir.

B) Vahid fon. Ağ fon parlaq rənglərlə boyanmış meyvələrin formalarını müəyyənləşdirir.

IN) bulanıq kölgə. Meyvənin kölgəsi ağ fon rənginə rəvan qarışdığına görə daha təbii görünür.

Gördüyünüz kimi, natürmort çəkməkdə çətin bir şey yoxdur və pastellər... heyrətamiz dərman, kiminlə işləmək həqiqətən xoşdur.

Həyatdan çıxaran hər kəs keçməlidir müxtəlif mərhələlər işin ağırlaşmaları. Müəyyən mərhələdə rəsm çəkməyi öyrənmə prosesi natürmort (fransızca natural morte - ölü təbiət) çəkməklə bağlıdır.

Təbiət dünyası və insanı əhatə edən şeylər Gündəlik həyat, - formaların tükənməz xəzinəsi və rəng çalarları. Gündəlik əşyaların sadəliyi və plastik mükəmməlliyi, çiçəklərin incəliyi və incəliyi, meyvə və tərəvəzlərin unikal quruluşu və şirəliliyi və daha çox şeylər həmişə rəssamların diqqət obyekti olub. Onların təcəssüm olunduğu rəsmlər və rəsmlər obrazlı forma Məişət əşyaları, alətlər, tərəvəzlər, meyvələr, yeməklər, oyun, gül buketləri və s. natürmort adlanır.

Natürmortlar birbaşa həyatda "görülə bilər" və fərqli həll etmək üçün xüsusi olaraq "səhnələşdirilə" bilər vizual tapşırıqlar. Hər ikisi diqqəti cəlb edir, buna görə də natürmorta bu qədər yer verilir təsviri incəsənət ki, o, haqlı oldu müstəqil janrdır. “Görülmüş” natürmort rəssamın təsvir etdiyi obyektlərin təbii qruplaşmasıdır, “mərhələli” isə müəllifin konkret planını həyata keçirmək üçün lazım olan qəsdən seçilmiş obyektlərdən ibarətdir.

Natürmort obrazının özünəməxsus müəyyən qanunauyğunluğu və metodoloji ardıcıllığı vardır. Məsələn, rəsm çəkməyə başladıqdan sonra, əsas forma hələ müəyyən edilməmişsə və istehsalın tonal ideyası qərarlaşdırılmayıbsa, xırda detallar üzərində ətraflı işləməyə başlamaq tamamilə yolverilməzdir. Bu, dərhal rəsmin parçalanmasına gətirib çıxarır ki, bu da təcrübəsiz bir rəssamın düzəltməsi inanılmaz dərəcədə çətin və bəzən qeyri-mümkündür. Bundan əlavə, bu cür tələskənlik mütənasib münasibətlərdə səhvlərə, deməli, uğursuzluğa, özünə inamsızlığa və xəyal qırıqlığına səbəb olur.

Yadda saxlayın ki, vizual praktikada təsvirlər üzərində ardıcıl işin sübut olunmuş metodu var, prinsipə əsaslanaraq: ümumidən konkretə və yenidən xüsusidən ümumiyə qədər detallarla zənginləşdirilmişdir.

düyü. 21

Natürmort üzərində iş müəyyən obyektlərin seçilməsi və yerləşdirilməsi ilə başlayır: bizim vəzifəmizdə - prizmanın gips modeli və qələmlər, fırçalar və s. üçün taxta vaza. (Şəkil 21). Tam miqyaslı istehsal komponentlərinin seçilməsi məntiqi əsaslandırılmış, tam olmalıdır semantik əlaqə. Forma və həcm baxımından ifadəli olan şeyləri seçmək məsləhətdir.

Natürmort səhnələşdirildikdən sonra siz seçirsiniz konkret yer, istehsalın aydın göründüyü yerdən (biz artıq ən çox danışdıq optimal məsafə rəsmdən tam miqyaslı obyektə qədər: həyatın özündən təxminən üç dəfə böyük olmalıdır).

Natürmort təsvirinin ifadəliliyi və doğruluğu sizin müşahidə etmək, tərtib etmək, rəsm qurmaq, onu tonla modelləşdirmək və s. bacarığınızdan asılıdır.

Rəsm üzərində həqiqətən işləməzdən əvvəl, təsvirin kağız üzərində rasional və effektiv tərtibatını tapmaq üçün istehsalın bir və ya iki eskizini hazırlamaq məsləhətdir. İstehsalın ilk, hələ çox təzə təəssüratına əsaslanaraq, onlarda çatdırmağa çalışaraq eskizləri tez bir zamanda tamamlamaq məsləhətdir. xüsusiyyətləri təbiəti, hər bir obyektin formasının əlaqəsi və nisbətləri, təsvir sahəsinin vərəq formatının sahəsinə nisbəti.

Eskizdə təsvirin tərkibini təyin etdikdən sonra format üzərində birbaşa işə davam edə bilərsiniz. İstehsalın xarakterini nəzərə alaraq, siz artıq formatı seçmisiniz - üfüqi və ya şaquli.

düyü. 22

İndi natürmort çəkməyin bir neçə mərhələsindən keçmək vəzifəsi ilə qarşılaşırsınız. Belə mərhələlər, yəni. fərdi anlar- rəsm üzərində işləməkdə bir şeyin inkişaf mərhələləri və ya addımları adətən dörddən çox deyil;

Şübhəsiz ki, ilkin mərhələ hər hansı bir şəkil onun vərəq üzərində kompozisiyaya uyğun yerləşdirilməsidir. Artıq bir eskiziniz var, onu mexaniki olmayan şəkildə istifadə edin.

Burada əsas yer, cisimlərin hər birinin bir-birinə nisbətən mövqelərini məhdudlaşdırmaq üçün obyektlərin bütün enini və bütün hündürlüyünü bir anda müəyyənləşdirməyə verilir və onların yerləşdirildiyi müstəvi dərhal işıq xətləri ilə təsvir olunur;

Natürmort çəkməyin növbəti mərhələsində siz iki obyektin hər birinin şəkildəki yerini dəqiqləşdirməli və onların mütənasib əlaqələrini müəyyən etməlisiniz. Bu iş dövründə formanın konstruktiv əsasını da müəyyənləşdirin. Burada, təsvirin bu mərhələsindəki bütün problemlərin həllini istehsalın diqqətlə təhlili əsasında qurun. Hələlik, şəklinizi “çərçivə” olaraq görərək, sadəcə xətlərlə formanı qurun, lakin onların hər yerdə eyni qalınlıqda görünməməsi üçün müəyyən ölçüyə əməl edin (şək. 22).

Həcmi və relyefi olan cisimlərin formasını daha da təkmilləşdirmək kimi işin üçüncü mərhələsini həyata keçirin. Obyektlərin bu əlamətləri yalnız işıq və kölgə şəraitində qəbul edilir. Buna görə də, yalnız konturları təsvir etməməlisiniz böyük işıq və böyük bir kölgə, həm də yüngül vuruşlarla chiaroscuro-nun bütün əsas gradasiyalarını (tədrici tənzimləmələrini) müəyyən etmək. İşığın, yarım tonların, öz və düşən kölgələrin paylanmasının bu qanunauyğunluqları dərslikdə bir dəfədən çox müzakirə olunub və siz onlar haqqında bilirsiniz. Sadəcə olaraq in situ diqqətlə izləmək və bir obyektin digərindən nə qədər qaranlıq və ya daha açıq olduğunu kağız üzərində müqayisə etmək lazımdır. Bundan əlavə, nümunədəki fərqi də unutma texnikalar artıq rəsm bu mərhələsində obyektlərin toxumalarında fərqləri müəyyən etmək üçün qələmlə işləmək. Perspektivli konstruksiya, formaların həcmi və relyefi, tonal həllər, maddilik baxımından birlikdə götürülən və nəzərə alınan hər şey sizi son mərhələ natürmort rəsmi üzərində işləmək (şək. 23).

düyü. 23

Son mərhələ işin tamamlanması prosesini - təsvirin bütün xətti və tonal strukturunun ümumiləşdirilməsini təmin edir. Əgər ön plan və fon təfərrüatı ilə çəkilibsə, istehsalın hər iki orqanı şəklin inteqral qavrayışını pozursa, formanın tonla modelləşdirilməsində keçidlərin yumşaqlığı yoxdursa, belə bir görüntünün təkmilləşdirilməsinə ehtiyac var, bu ümumiləşdirmə. Bu vəziyyətdə, uzaq planı yumşaltmaq, içindəki aydın sərhədləri məhv etmək (dərinlik təəssüratı yaratmaq), onu "yaxınlaşdırmaq" lazımdır. ön planda bir obyekt və başqa bir yerdə "uzaqlaşın" doğru yerdə yüngülləşdirmək, digər hallarda, əksinə, tonu qalınlaşdırmaq və bununla da şəklin bütövlüyünə nail olmaq (şək. 24).

Natürmort rəsm üzərində işləməyin bütün mərhələləri təsvirin bir-birindən ayrılmış mərhələləri deyil. Burada vəhdət və bölünməzliklə məntiqi şərtləndirilən ardıcıl proses baş verir ki, bunun nəticəsi düzgün qurulmuş, düzgün qurulmuş, orta işlənmiş ton, ifadəli olmalıdır. təhsil rəsm natürmort.

İndi gipsdən hazırlanmış natürmort rəsminin yaradılması prosesinin necə baş verdiyini ətraflı nəzərdən keçirək. həndəsi bədən- altıbucaqlı prizma və rəsm alətlərinin saxlanması üçün taxta vaza.

Format seçildikdən sonra şəklin hansı ölçüdə kağıza çap olunacağı müəyyən edilir, xüsusən ilkin eskizlərdə şəkil və format arasında mütənasib əlaqələr axtarırsınız. Proporsiyalar gözün quruluşuna və onun fəaliyyət prinsiplərinə uyğun olaraq vizual qavrayışa toxunur. Çəkən hər bir şəxs kəmiyyətlərin nisbətlərini müəyyənləşdirir və təəccüblənməyin, onların arasında "qızıl bölmə" nisbətini ayırır. Qərarda görürsən ki, şaquli vəziyyətdə duran vaza ona bucaq altında uzanan prizmadan daha üstün görünür. Bu o deməkdir ki, siz rəsminizdə vazaya xüsusi diqqət yetirəcəksiniz və təsvirin kağız üzərində yerləşdirilməsini onunla əlaqələndirməyə başlayacaqsınız. Rəsmdə "qızıl hissənin" nisbətlərinə münasibətdən başqa bir şəkildə yerləşməyəcəkdir.

Belə bir xarakter vizual qavrayış dünyanın bir sıra ölkələrində müxtəlif vaxtlarda aparılan çoxsaylı təcrübələrlə təsdiqlənir.

Alman psixoloqu Qustav Fexner 1876-cı ildə bir sıra eksperimentlər apararaq kişi və qadınlara, oğlan və qızlara, eləcə də uşaqlara kağız üzərində çəkilmiş müxtəlif düzbucaqlıların fiqurlarını göstərərək onlardan yalnız birini seçməyi xahiş etdi, lakin ən xoş təəssürat yaratdı. hər bir mövzu üzrə. Hər kəs “qızıl nisbət” nisbətində onun iki tərəfinin nisbətini göstərən düzbucaqlı seçdi (şək. 25). Əsrimizin 40-cı illərində ABŞ-dan olan neyrofizioloq Warren McCulloch, gələcək mütəxəssislər arasından bir neçə könüllüdən uzunsov bir obyekti üstünlük verilən formaya gətirməyi xahiş edərkən fərqli bir növ təcrübələr tələbələrə nümayiş etdirildi. Tələbələr bir müddət işlədilər və sonra əşyaları professora qaytardılar. Demək olar ki, hamısında işarələr "qızıl bölmə" nisbəti bölgəsində qoyuldu, baxmayaraq ki, gənclər bu barədə tamamilə heç nə bilmirdilər " ilahi nisbət" McCulloch bu fenomeni təsdiqləmək üçün iki il sərf etdi, çünki o, şəxsən bütün insanların bu nisbəti seçdiyinə və ya hər cür sənətkarlıq etmək üçün həvəskar işdə qurduğuna inanmırdı.

düyü. 24

Maraqlı fenomen tamaşaçılar muzeyləri və təsviri incəsənət sərgilərini ziyarət etdikdə müşahidə olunur. Özünü çəkməmiş bir çox insan, obyektlərin təsvirindəki ən kiçik qeyri-dəqiqliyi belə heyrətamiz dəqiqliklə dərk edə bilir. qrafik şəkillər və içində mənzərəli rəsmlər. Bunlar, ehtimal ki, forma və nisbətlərin harmoniyasının pozulması ilə "razılaşmayan" bir insanın estetik hisslərinin əlamətləridir. "Qızıl nisbət" fenomeninin (bu nisbət "ilahi", "qızıl", "qızıl bölmə", "qızıl nömrə" adlandırılmadığı anda) gözəllik hissi üçün belə bir tələblə əlaqələndirilmirmi? ? Görünür, bəşər sivilizasiyasının bütün əsrlərində boş yerə deyil” qızıl nisbət“Əsas estetik prinsip səviyyəsinə yüksəldi.

Sənin üçün kompozisiya əsasları natürmort rəsminin qurulması büdrəmə olmamalıdır, çünki insana aydın görmə sahəsində (36° bucaq altında) ətraf mühiti aydın görmək qabiliyyəti verilir. Gözlər tərəfindən aydın şəkildə fərqlənən aydın görmə sahəsindəki mütənasib dəyərlərdir və sizin vəzifəniz rəsmləri düzgün qurmaq üçün onları tanımaqdır. Məsələ burasındadır ki, rəsm çəkən insan obyektiv dünyanı çəkməyən kimi görür. Bununla belə, bir rəsm qurmaq üçün ixtiyari bir nöqteyi-nəzərdən istifadə etsəniz, təhrif baş verəcəkdir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, təsvirin qurulmasında hər şey bir-birindən asılıdır: baxış bucağı, aydın görmə sahəsi və təsvirdəki obyektlərə olan məsafə. Bu o deməkdir ki, təsvirin tərtibi prosesində natürmort obyektləri və hissəni əhatə edən qapalı məkanın (kağız vərəqi) belə bir hissəsini seçmək lazımdır. mühit(fon). Şəkildəki obyektlər nə çox böyük, nə də çox kiçik olmalıdır. Əks halda, böyük şəkil formatdan “çıxır”, kiçik olan isə “batır”. Bunun baş verməməsi üçün kağız vərəqini və təsvirin ölçülərini bir bütövlükdə nəzərdən keçirməyə çalışın. kompozisiya həlli natürmort rəsm.

Kağızın müstəvisini təşkil etdikdən sonra obyektləri gözün gördüyü və reallıqda mövcud olduğu kimi çəkmək lazımdır. Bunu etmək üçün siz vaza və prizmanın şəklindəki perspektiv dəyişiklikləri aydınlaşdırırsınız və eyni zamanda onların obyektiv quruluşunu, dizaynını dərhal anlamağa və işıqlandırma şəraitini təhlil etməyə çalışırsınız. Cisimlər üzərindəki Chiaroscuro, həndəsi cisimlərin gips modellərini çəkərkən tanış olduğunuz eyni qanunlara uyğun olaraq paylanır.

Hər bir rəsm eyni zamanda yeni bir bilikdir obyektiv dünya, bu, bilik, təcrübə, yeni bacarıq və əl hərəkətlərinin motor bacarıqlarının mənimsənilməsi ilə müşayiət olunur. Rəsmi bir müstəviyə yerləşdirdikdən və hələlik iki obyektin hər birinin formasının sərhədlərini işıq xətləri ilə çatdıraraq və eyni işıq vuruşları ilə vaza və prizmanın həcmini qeyd edərək, işinizə davam edirsiniz. növbəti mərhələ. İndi siz hər zaman şəkli təbiətlə müqayisə edərək formanın xarakterik xüsusiyyətlərini daha da təkmilləşdirməyə davam edirsiniz. Sonra düzgün nisbətləri, məkan planları, detallar və bütövlük arasındakı əlaqəni təyin etməyi əhatə edən əlaqələrlə işləməyə başlayırsınız.

düyü. 25

Münasibətlər vasitəsilə işləmə üsulu rəssama insanın peşəkar rəssam kimi inkişafına təsir edəcək dərəcədə bilik və bacarıqlar əldə etməyə imkan verir.

Beləliklə, rəsminizin ilk mərhələləri: tərtibat problemlərini həll edin, natürmortun ümumi siluetini çəkin, hər iki obyekti vurğulayın və nisbətləri göstərin, eyni zamanda formaların əlaqəsini, onların ümumi quruluşa uyğunluğunu hiss edin. görüntü. Münasibətlərlə işləyərkən, rəsm müqayisə və təzadla aydınlaşdırılır, yəni. təsvirin bütövlə, hissələrin isə bir-biri ilə müqayisəsi. Rəsmin eyni mərhələsində, təsvirdəki obyektlərin formalarının həcmini və relyefini müəyyən etməyə, onların üzərindən prinsipə uyğun olaraq - ümumidən xüsusiyə qədər işləməlisiniz. Yeganə yol budur ki, siz həmişə bütövü - strukturda, nisbətdə və tonda görəcəksiz.

Rəsmin sədaqətinə və nəzərdə tutulan işıq-tonal əlaqələrinin düzgünlüyünə əmin olduqda, tədricən sıxlıqla doymuş bir ton ilə formanı modelləşdirməyə etibarlı şəkildə keçə bilərsiniz.

Bu barədə mühüm mərhələ iş - köçürmə əsl təsvir natürmort, gözümüzün onu gördüyü kimi və onun kosmosda necə mövcud olduğunu, bütün təbiəti hər zaman görmək lazımdır, yəni rəsmdəki bu və ya digər yerə qələmlə toxunduqda, gözdən qaçırmayın. bütün parametr və bütövlükdə bütün rəsm. Həmişə yadda saxlayın ki, siz tədricən və ardıcıl olaraq bilik, bacarıq və bacarıqlar toplamırsınız və buna uyğun olaraq natürmort üzərində işləyirsiniz. Təbiətdəki tonal münasibətləri rəsmdə ilkin işıqla kağızın ağlığı arasındakı uyğunsuzluq səbəbindən dəqiq çatdırmaq olmur. Onları yalnız təbiətə mütənasib olan işıq və kölgə münasibətlərinə riayət etməklə çatdırmaq olar və bilirsiniz ki, ton naxışının keyfiyyəti belə ötürülmədən asılıdır.

Rəsmin tonda modelləşdirilməsi zamanı, ümumidən konkretə qədər bütün işləri yerinə yetirən zaman, istər-istəməz bir an gəlir ki, təsvirin bu və ya digər hissəsinin son işlənməsini öz üzərinə götürmək arzusu ilə bağlıdır ki, bu da çox vacibdir. istehsalda cəlbedicidir. Burada rəsm prinsiplərinə riayət edərək, səciyyəvi xüsusiyyətlərə çatırsınız.

Təcrübədə həm təhsil, həm də yaradıcı rəsm bir-biri ilə tez-tez təmasda olan iki var texniki yol kağız üzərində qələm tonları - kölgə və kölgə.

Hatching, kölgədən fərqli olaraq, özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Təcrübəli bir usta yalnız təbiətin bütün tonal və maddi xüsusiyyətlərinin ötürülməsinə nail ola bilər. Eyni zamanda, o, kağız üzərində qələmin izi boyunca müxtəlif vuruşlardan istifadə edir - düz və əyri, qısa və uzun, bir neçə təbəqədə bir-birini üst-üstə düşür. Nəticə etibarilə, kölgə vurma tonunu vuruşlarla tətbiq etmək üsulları kimi başa düşülməlidir. Rəsmdə kölgələmə istiqaməti çox vacibdir. Obyektin formasına uyğun olaraq yönəldilmiş ştrixlərdən istifadə etməklə həcm əldə etmək olar və əksinə, təsadüfi tətbiq olunan ştrixlərlə forma məhv edilir, təsvir formasız ləkələrlə örtülür.

Rəsm ustaları tez-tez kölgədən istifadə edirdilər - ya kölgə, ya da kağız çubuqlar və çox vaxt pambıq yun istifadə edərək yumşaq bərk ton əldə etmək üçün kağızın səthinə qurğuşun ilə düz tətbiq olunan qələm təbəqəsini sürtmək üsulu. Bu texnika İlya Efimoviç Repin tərəfindən olduqca tez-tez və səmərəli istifadə edilmişdir.

İşıq və kölgə əlaqələrinin ötürülməsi ilə bağlı iş prosesində, tam miqyaslı şəraitdə ən işıqlı və ən qaranlıq yerlər müəyyən edilir və tonal qaydalar kimi onlara riayət edərək, tədricən lazımi diyaframı əldə edirlər. Və hər zaman rəsmləri təbiətlə müqayisə etmək və müqayisə etmək lazımdır. Bunu etmək üçün hətta rəsmdən bir qədər də uzaqlaşa bilərsiniz ki, işinizi bir qədər uzaq nöqteyi-nəzərdən görə biləsiniz. Müqayisə üçün başqa bir texnika var - təsvirə tərəf yarı çevrilərək güzgüdəki rəsmə baxın. Güzgü həm də təbii obyekti əks etdirməlidir. Belə bir müqayisə tondakı səhvləri görməyə və onları aradan qaldırmağa kömək edə bilər. Güzgü texnikası həm də ona görə effektivdir ki, o, işinizə gözlənilməz bucaqdan baxmağa imkan verir. Hər bir rəssam təkcə öz imicinə öyrəşmir, həm də təcrübəsizlik və hələ də bacarıqsızlıq ucbatından tez-tez rəsmdə ciddi səhvləri görməyi dayandırır. Belə bir gözlənilməz görünüş, öz rəsminizə tənqidi baxa bilmədiyiniz üçün diqqət yetirmək çətin olan bu və ya digər qüsuru dərhal görməyə kömək edəcəkdir.

Natürmort rəsm üzərində işləməyin son mərhələsi rəssamın təsviri tamamlamaq bacarığı ilə bağlıdır, yəni. tam miqyaslı istehsalın qüsursuz qavrayışı ilə təsviri ümumi vizual təəssüratla uyğunlaşdırmaq.

1. Natürmort nədir?
2. Natürmort çəkmək üçün neçə mərhələdən keçmək lazımdır?
3. “Layout” termini dedikdə nə başa düşürsünüz? Rəsmdə layout hansı rol oynayır?
4. Niyə tam miqyaslı istehsal hissə-hissə deyil, bütövlükdə qəbul edilməlidir?
5. Formaya ştrixlər tətbiq etmək nə deməkdir?
6. Natürmort üzərində işləməyin metodoloji ardıcıllığı necədir?
7. “Rəsmin ümumiləşdirilməsi” ifadəsini necə başa düşürük?

Eskiz hazırlamaq

Əvvəlcə meyvələrin necə düzüldüyünə və birinin formasının digərinin formasına necə uyğun olduğuna yaxşıca nəzər salın. Sonra sərt qara pastel götürün və bütün kompozisiyanı eskiz edin. Bunun eskiz olduğunu nəzərə alaraq qısa, yüngül vuruşlarla çəkin. Mütləq dəqiqliyə can atmayın.

Fon tonunun tətbiqi

İstifadə yan limon sarısı pastel, bütün isti rəngli meyvələrə, məsələn, qırmızı alma, portağal, sarı banan və armuda (üzüm istisna olmaqla) fon tonu tətbiq edin. Hər bir meyvənin konturundan kənara çıxmamağa çalışın və daha sonra vurğulanacaq yerləri boyamayın və bananın və sapının alt əyrisini göstərmək üçün daha kəskin sarı xətlər çəkin. Rənglərin qarışdırılması Bu zaman rəng qarışığından çox məhdud şəkildə istifadə olunurdu, çünki rəssamımız xüsusi pastel kağızın kobud səthinin verdiyi imkanlardan tam istifadə etməyə çalışırdı. Bununla belə, bu natürmort heç qarışdırmadan edə bilməzdi - üzümdəki məqamlar giləmeyvə səthində işıq oyununu çatdıraraq belə rəngləndi. Burada ağ rəngin intensivliyi vurğulanmanın özəyinə yaxınlaşdıqca artır. Meyvədən düşən kölgə də eyni prinsiplə təsvir edilmişdir. Ən çox mərkəzdə doymuşdur və tədricən kənarlara doğru bulanıqlaşır.

Biz işləməyə davam edirik

Obyektlərin konturlarını çəkmək və meyvələri örtmək fon tonu, siz əsas rənglərə və vurğulamalara keçə bilərsiniz. Kağızda bir meyvəni digərindən ayırarkən pastelin həm yastı tərəfdən, həm də iti ucundan istifadə edin.

Portağal şəklini verin

Narıncı pastel götürün və meyvənin konturuna uyğun olaraq portağal içərisində bir neçə qısa aypara şəkilli xətt çəkin. Pastelin həm kəskin ucunu, həm də düz tərəfini istifadə edin. Daimi portağal daha açıq isti rənglərlə yaxşı qarışır, buna görə də limon sarısı fonunu qismən örtəcəkdir.

Armud və banana yaşıl zərbələr çəkin

Yenə xaki pastelinin həm sivri ucu, həm də düz tərəfini istifadə edərək, armud və banana yaşılımtıl rəng əlavə edin. Armudun (aşağıda) və bananın ayağının qabarıqlığını vurğulayan ən mürəkkəb xətlərə diqqət yetirin.

əlavə edək parlaq çalarlar alma üzərində

Bir alma çəkmək üçün açıq qırmızı pastel götürün, almanın orta hissəsini bərabər vuruşlarla örtün və sonra meyvənin sol tərəfində də eyni şeyi edin. Sonra, pastelin kəskin ucu ilə, sapı ilə depressiya ətrafındakı rəngi artırmaq və almanın əsas konturunu daha da vurğulamaq lazımdır.

Üzüm çəkmək

Albalı-qırmızı pastel götürün və üzüm giləmeyvələrini qısa vuruşlarla rəngləyin ki, vuruşlar onların formasına uyğun olsun. Vurğulananların daha sonra görünəcəyi yerləri boş buraxın.

Bir alma və portağal çəkməyə davam edirik

Yenidən albalı qırmızı pastelinə, eləcə də almanın artıq açıq qırmızı ilə örtülmüş sahələrinə qayıdaq. Meyvənin formasını vurğulamaq üçün sıx vuruşlardan istifadə edin. Ortaya toxunmayın sol tərəf alma Narıncıya keçin, parlaq narıncı pastel ilə kölgə salın, meyvənin formasını təkrarlamağa çalışın.

Gəlin almanın ən tünd tonlarını çıxaraq

Tünd bənövşəyi pastel alın və almanın konturunu, həmçinin sapın oturduğu əyri girintiyi təsvir etmək üçün iti ucdan istifadə edin. Sonra almanın mərkəzindəki qırmızı ləkəni bir az tündləşdirmək üçün pastelin kənarından istifadə edin.

İndi üzümlərə qayıdaq.

Tünd bənövşəyi pasteldən istifadə edərək, hər bir giləmeyvə içərisində kiçik vuruşlarla çox güclü şəkildə rəngləyin, onların formasını vurğulamağa çalışın. Vurğulanmaların daha sonra görünəcəyi işıq sahələrini tərk etməyi unutmayın.

Armud, banan və üzümün üzərinə tünd tonlar əlavə edək

Sarı oxradan istifadə edərək şəkildə göstərildiyi kimi armud və banan qabığının ən tünd yerlərini qeyd edin. Üzümün armuda yüngül kölgə saldığı yerlərdə daha sıx xətlərdən istifadə edin. Hər bir üzümün formasını daha yaxşı göstərmək üçün qara pastelin iti ucu ilə hər üzümün xarici kənarını çəkin.

Üzümləri parlamağa gətirir

Ağ pastel alın və yüngül hərəkətlər Hər üzümün üzərində hələ də kölgəsiz qalan parçaları rəngləyin. Onlardan bəzilərində vurğulanan yerləri mümkün qədər aydınlaşdırın.

Narıncı üzərində parlaq xaki ləkəsini qeyd edin və ağ vurğu əlavə edin.

Bunun üçün pastelin düz tərəfini istifadə edərək şəkildə göstərildiyi kimi bütün digər meyvələrə ağ rəngləri əlavə edin. İndi, ağ pastelin iti ucu ilə, alma sapının oturduğu girintidə bir neçə əyri xətt çəkin, sonra isə tünd qəhvəyi pastel ilə. Almanın kənarını çəkmək üçün eyni rəngdən istifadə edin və açıq qəhvəyi ləkələri qaranlıq etmək üçün barmaqlarınızın ucu ilə yüngülcə ovuşdurun.

Portağal çəkməyi tamamlayın

Pastelin düz tərəfini istifadə edərək, portağal üzərində bir neçə açıq qırmızı vuruş edin, onun formasını və konturunu vurğulayın.

Fonun çəkilməsi

Ağ pasteldən istifadə edərək, rəsm ətrafında bir sıra üfüqi və şaquli vuruşlar edin.

Yalnız sağda armuda, solda isə narıncıya bitişik sahələri kölgə salmadan buraxın - burada kölgələr əlavə edə bilərsiniz.

Meyvə kölgəsi əlavə etmək

Üzümün ətrafında uzanan kölgələri daha da dərinləşdirmək üçün qara pastelin ucu ilə kiçik vuruşlar edin. tədricən çevrilir Ağ fon.

Bitirdi natürmort

A Çox qatlı rəng

Pastelin yaxşı tərəfi odur ki, qat-qat tətbiq oluna bilər. Daha tünd tonlar açıq əsas tonun üstündə yerləşir, bu da təsvir olunan obyektə həcm verməyə kömək edir.

B Hamar fon

Hamar ağ fon yaxşı yola düşür mürəkkəb formalar parlaq rəngli meyvələr

IN bulanıq kölgə

Meyvədən düşən kölgənin ağ fona rəvan keçməsi onu daha təbii edir.