Belarus rəssamları və onların rəsmləri. Rəng sıçrayışları: palitra bıçağı ilə rəsm çəkən Belarus rəssamının heyrətamiz rəsmləri

Bu belarus rəssamını müasir impressionist adlandırırlar. Onun rəsmləri həyat və duyğularla doludur. Onun qeyri-adi texnika ilə çəkilmiş parlaq kətanlarına məhəl qoymamaq mümkün deyil.

İstedadlı belarus rəssamı Leonid Afremov öz əsərləri ilə sosial şəbəkə istifadəçilərini heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Onun rəsmləri həmişə emosionaldır, rəssamın payızı təsvir etməsinə baxmayaraq, onlar yalnız müsbət və sevincli emosiyalar doğurur. Afremov fırçalarla rəsm çəkmir. O, palitralı bıçaqdan (xüsusi spatula bıçağı) istifadə edir yağlı boyalar lazımi ştrixləri ustalıqla yerinə yetirir.

Çoxları Afremovu keçmişin böyük ustadları ilə müqayisə edir. Amma sənətçi özünün tapdığını israr edir öz üslubu. Onun əsərlərini keçmişin ənənələrinə əsaslanan müasir incəsənət kimi qiymətləndirmək olar.

Rəssam özü qeyd edir: “ İnsan ağlıözünəməxsus. Biz keçmişə yapışmağa və indiki vəziyyətə hipertənqid etməyə meylliyik. Yeni yaradıcılığı müqayisə edirik klassik şah əsərləri və ən kiçik qüsurları axtarın. Ot bəlkə də əsrlər əvvəl daha yaşıl idi, amma istedadlı insanlar bu gün də doğulurlar”.

Leonid Afremov əsərlərini burada yerləşdirməyə üstünlük verir sosial Mediya, qalereyalarda fərdi sərgilər etməkdənsə. Onun bədii fəlsəfəsi sənətin təkcə elita üçün əlçatan olmaması ideyasına əsaslanır.

O necə yaşayır? sənət səhnəsi qonşu ölkələr

Martın 31-də "İzolyatsia" (Naberejno-Luqovaya, 8) açılır " ZBOR. Belarus sənət hərəkatı" - Ukraynada ilk sərgi müasir incəsənət Belarusiya. Buro 24/7-nin tələbi ilə ZBOR kuratorları rəssamlardırAndrey Dureiko və Maksim Tyminko 35 yaşınadək Belarusun əsas müasir rəssamları haqqında danışıblar.

1.

Sergey Şaboxin

Nümayəndəsi gənc nəsil, kimin bədii fəaliyyət milli sənət səhnəsinin “partizan” strategiyasından “aktivist” strategiyasına strateji keçidini göstərir. Şaboxin kuratorluq fəaliyyəti ilə məşğul olur, qeyri-qanuni fəaliyyət göstərir təhsil kursları Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri üçün müasir Belarusiya haqqında portalın təsisçisi və baş redaktorudur. incəsənət Aktivist və Kalektar tədqiqat platformasının həmtəsisçisi və redaktoru. Minskdə yaşayır və işləyir.

2.

Andrey Lenkeviç

Nümayəndəsi yeni dalğa Belarusiyada fotojurnalistikadan müasir incəsənət və multimediya tədqiqatları sahəsinə gələn foto ictimaiyyəti. 2015-ci ildə Andrey Lenkeviçin "Əlvida, Vətən" layihəsini aldı əsas mükafat"Belgazprombank ilə Payız Salonu"nda "Art-Belarus" "müasir incəsənət əsərlərinin yaradılmasına tarixi məsuliyyətli yanaşmaya və bədii mühitin formalaşmasına verdiyi töhfəyə görə".

3.

Marina Napruşkina

Minskdə siyasət, incəsənət və feminizmin kəsişməsində “Belarus//Gələcəyin İnstitutu” təhsil platformasının təşəbbüskarı, həmçinin qaçqınlara dəstək təşəbbüsü “Yeni Qonşuluq //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) Berlin. Berlində yaşayır və işləyir.

4.

Janna Qladko

Mövcud feminist nəzəriyyələr kontekstində gender mövzusu ilə müxtəlif media vasitələrindən istifadə edən gənc rəssam nəslinin nümayəndəsi.

5.

Yura Şust

O, yaradıcılığında siyasi fəaliyyətlə məşğul olan sənətə diqqət yetirir. Bundan əlavə, o, IOD konseptual audiovizual qrupunun rəhbəridir.

6.

Denis Limonov

2010-cu il dekabrın 19-da Belarusda prezident seçkiləri keçirildi Bir daha Aleksandr Lukaşenko qalib gəldi. Minskdə Müstəqillik meydanında vətəndaş etirazı sərt şəkildə dağıdılıb.

22 mart 2011-ci ildə Belarusda maliyyə böhranı başladı. 2011-ci il aprelin 11-də Minskin "Oktyabrskaya" metro stansiyasında əldəqayırma bomba partladılıb, nəticədə 15 nəfər ölüb, 203 nəfər yaralanıb.

2011-ci il aprelin 13-də Lukaşenko terror aktının üstü açıldığını elan etdi, Dmitri Konovalov və Vlad Kovalev saxlanıldı və daha sonra edam cəzasına məhkum edildi. Baş verənlərə reaksiya verən Denis Limonov Belarus Respublikasının Baş Prokuroruna məktub göndərərək, Konovalov və Kovalevin ittiham olunduğu terror aktlarında özünün “Cökə çiçəyi” bədii qrupunun iştirakını bəyan edib.

Üstəlik, bu cinayətlərin olduğunu bəyan etdi sənət əsəri, və onları qanlı dövlət maşınının qurbanlarına həsr etdi. Məktubun sonunda Limonov açıq şəkildə öz adına imza atıb. Sənətçi hər şeydən əvvəl terror aktının təhqiqatını yubatmağa çalışaraq cəzanın tezliklə icrasını dayandırmaq istəyib. “Denis Limonovun Belarus Respublikasının Baş Prokuroruna məktubu” öz məqsədinə çatmadı, çünki prokurorluqdan heç bir rəsmi cavab gəlmədi və cinayətdə ittiham olunanlar edam edildi. Aksiya qrupun dağılmasına səbəb olub. İndi Limonov Moskvada yaşayır və işləyir.

7.

Zaxar Kudin

Rəssam, rəssam, yenilikdə radikal mövqenin nümayəndəsi abstrakt rəsm Belarusiya, "rəsmin möhtəşəm bir konsepsiya kimi" yenilənməsi yanaşmasının tərəfdarı. Geniş ifadəli şəkildə icra edilmiş irihəcmli əsərlərin müəllifi. Minskdə yaşayır və işləyir.

8.

Alesya Jitkeviç

Yeni nəslin rəssamı olan onun əsərləri müxtəlif media vasitələrindən istifadə edərək seksuallıq və siyasət arasındakı əlaqəni araşdırır.

9.

Semyon Motolyanets

Həm fərdi, həm də kollektiv yaradıcılıqda o, prinsipindən istifadə edir. bir-birini istisna edən bəndlər", akademik ənənələr və tələblər astanasında işləyir müasir incəsənət. "İnnovasiya - 2009" mükafatının laureatı. Sankt-Peterburqda yaşayır və işləyir.

Belarusiya- özünəməxsus şəkildə heyrətamizdir təbii gözəllik bir ölkə. Mənzərəli mənzərələr, təmiz göllər və çaylar, şəfalı bulaqlar, sonsuz iynəyarpaqlı meşələr və ağcaqayın bağları, yalnız arabir tənha tarlalar və ya bütöv bir sıra mavi göllər tərəfindən kəsilir, heç olmasa bir dəfə oraya baş çəkmək şansı olan hər kəsi ovsunlayacaq və ruhlandıracaqdır. Bu bölgənin həqiqətən inanılmaz dərəcədə gözəl olduğuna baxanda bir daha əmin oluram mənzərə rəsm belarus rəssam Viktor Yuşkeviç, təbiətin bu guşələrini məhəbbətlə öz kətanlarında çəkib.

Viktor Yuşkeviçin əsərləri Rusiya, Böyük Britaniya, Almaniya, Çin, Kanada, İsrail və Polşada qalereyalarda və şəxsi kolleksiyalardadır. Rəssam 3000-dən çox əsər çəkib.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Payızın Rəngləri."

Mənim Belarusum, Ağ Rusum...
Ağ səhər təmizləndi.
Harada olsam da, sənin üçün çalışıram,
Sən mənimsən, mən isə əbədi olaraq səninəm.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Yağışdan əvvəl."

Sənə mavi gözlü deyirlər
Əziz Vətən və ana.
Biri üçün sən çox uzaqsan,
Səni belə qucaqlamaq mənim üçün asandır.
(Vadim Antoş-Kozlov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Hovuzun yanında körpü"

Uşaqlıqdan rəsm çəkmək həvəsi zaman keçdikcə daha çox şeyə çevrildi və atası 15 yaşlı Viktora kətan və peşəkar fırçalar verəndə yeni başlayanlar gənc rəssam başlamışdır yeni mərhələ yaradıcı həyat. Qeyri-adi gözəl mənzərələr doğma torpaqəsərlərinin əsas mövzusuna çevrilmişdir. Viktor müəmmalı tutmağı addım-addım öyrəndi dünya, təbiətin əhvalını tutmaq, məkan, hava və işıq vəhdətini yaratmaq. Və o, bunu mükəmməl etdi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Meşə Yolu."

Son iki ildir ki, 30 yaşlı Viktor Yuşkeviç sərgilənir incəsənət sərgiləri vətəni Belarusiyada, Rusiyada, Ukraynada, Almaniyada, Danimarkada, İspaniyada onun rəsmlərinə böyük tələbat var və istedadının bir çox pərəstişkarının mənzillərinin interyerini bəzəyir.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Səhər Meşəsi."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Oyanış"." title=""Oyanış"." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Qış səhəri."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Bahar əriməsi".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Göldə duman."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Şəfəq şüası"

"Çiçəkli və meyvəli arvadın portreti", 1838

Xrutski rus natürmortunun banisi hesab olunur. O, on yeddi yaşlı bir oğlan ikən, dini liseyin şagirdi olan Uniate keşişinin oğlu, rəsm çəkmək üçün təkbaşına Sankt-Peterburqa getdi. Və görünür, boş yerə deyil. Xrutski istedadını o qədər inkişaf etdirə bildi ki, iyirminci əsrdə onun natürmortları demək olar ki, hər evdə idi. Orijinallar deyil, əlbəttə ki, nüsxələr - insanların çoxu real rəsmləri ödəyə bilməzdi. Siz və mən hər gün Xrutskinin işini müşahidə edirik - Rusiyanın mininci əskinası Xrutskinin "Çiçəklər və meyvələrlə arvadın portreti" rəsminin bir parçası ilə bəzədilib. Rəssamın ən məşhur tablosu meyvə səbətləri, qrafin su və keramika vazasında buketlə dolu masa arxasında gənc qadını təsvir edir.

Bədii layihə “Fraqmentlər Babil qülləsi»

Belarus Dövlət Mükafatı laureatı və Müasir İncəsənət Mərkəzinin rəhbəri Viktor Olşevski bu gün Belarusdan daha çox xaricdə sərgilər keçirir. Viktorun dərin simvolizmi və obrazlılığı ilə seçilən əsərləri Belarus, İtaliya, Almaniya, İsrail, Polşa, İsveç, İsveçrə, ABŞ, Fransa, Türkiyə və digər ölkələrin qalereyalarında və şəxsi kolleksiyalarındadır. Və onun məşhur layihəsi olan “Babil qülləsinin fraqmentləri” ümumilikdə dünyanın yarısını gəzməyi bacardı: Nyu-York, Berlin, Budapeşt, Qdansk... Layihə elementləri əks etdirən 13 kətandan – Babil qülləsinin 13 fraqmentindən ibarətdir. dünya xalqlarının mədəniyyətləri: Qədim Misir və Çin, İran və Kamboca, Maya piramidaları və Kreml zəngləri, Polşa Varşavası və Belarus Dünyası.

Mark Chagall (1887-1985) "Şəhərin üstündə", 1914

Chagall tez-tez fransız adlandırılır, çünki onlar belə bir sənətkarın - avanqard, yenilikçi, emosional və fantastik istedadlı - kiçik bir ölkədə doğula biləcəyinə inanmırlar və hamı deyil. məşhur Belarusiya. Vitebskdən olan bir insan, dünyanı sanki özü ilə fəth etdi qeyri-adi mənzərələr, portretlər və janr kompozisiyaları. Maraqlıdır ki, Chagallın kətan və ya kağızındakı demək olar ki, hər vuruş sevgi haqqındadır. Zərif və əziz həyat yoldaşı və ilhamverici Bellaya olan məhəbbət haqqında. Rəssamın əsas xüsusiyyəti onun və Bellanın, bəzən isə bütün cazibə və fizika qanunlarına məhəl qoymadan rəsmlərdə uçan digər insanların fiqurlarıdır. Ən çox məşhur əsərlər rəssam - "Şəhərin üstündə". Kiçik evlər, əyilmiş lövhələr, gündəlik səhnələr...Və aşiqlər ki, onların uçuşuna həyatın heç bir prozaik təbiəti mane olmur.

Andrey Smolyak (1954-cü il təvəllüdlü). "Canlı şəkillər" layihəsi, 2010

Rəssam məşhur ustadı yalnız fırçalar deyil, həm də şok edici. Onun üç il əvvəl başlayan məşhur “Canlı rəsmlər” layihəsinin ideyası Belarusun məşhur, istedadlı və əməkdar adamlarını rəssamlıq sənəti vasitəsilə birləşdirmək istəyidir. Layihənin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, siyasətçilər və rəssamlar, şairlər və iş adamları, rejissorlar və idmançılar rəssamın əsərlərinin qəhrəmanlarının obrazlarını “sınamaq”dır. Smolyakın rəsmlərinə müğənni Larisa Qribaleva və aktrisa Vera Polyakova, tennisçi Maksim Mirnı və biatlonçu Daria Domraçeva daxildir. Xalq artisti Anatoli Yarmolenko və bir çox başqaları. Rəssamın əsərləri bu gün Belarusda, eləcə də Fransa, İtaliya, ABŞ, Belçika, Rusiya və Hollandiyada dövlət və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.

Kazimir Maleviç (1879-1935) “Qara kvadrat”, 1915

Böyük rəssam, dünyanı dəyişən, gələcəyi proqnozlaşdıran avanqard rəssam memarlıq binaları, Suprematizmin atası, Futurist teatrının yaradıcısı, "rəssam-filosof" - bu, Maleviç haqqında hər hansı bir kağız və ya elektron ensiklopediyada oxuya biləcəyiniz bir şeydir. Rəssamın bütün regaliyalarına daha bir məcburi əlavə məşhur "Qara Meydan"ın müəllifidir. Rəssamın özünün dediyinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Kimsə zarafat edir ki, rəssam sadəcə olaraq rəsm əsərini vaxtında bitirməyə vaxt tapmayıb və onu qara boya ilə örtüb. Bununla belə, sənət mütəxəssisləri rəsmdə dərin məna görürlər. fəlsəfi məna. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Maleviç "Qırmızı Meydan" rəsmlərini də iki nüsxədə və bir nüsxədə çəkdi. Ağ kvadrat».

Chaim Soutine (1893-1943) "Ət karkası", təxminən 1923

Belarusun kiçik Smilovichi kəndindən olan yoxsul yəhudi ailəsinin onuncu uşağı olan Xaim, yəhudilərə qadağan olunsa da, uşaqlıqdan rəsm çəkmək üçün qarşısıalınmaz bir istək var idi. Maneələrə baxmayaraq, o, yavaş-yavaş məqsədinə çatdı: əvvəlcə Yakob Krüqerin özəl məktəbində oxudu, sonra üç il Vilnüsdə oxudu. Və nəhayət Paris! İllərin əzab-əziyyəti, qıcqırma, aclıq, xəstəlik... Bütün dünyanın Soutine haqqında danışmasına, onun ifadəli, çılğın, qasırğaya bənzər rəsmlərinin hərracda milyonlarla dollarla ölçülməsinə dəyərdi. Məsələn, Christie's-in bu yaxınlarda keçirilən hərracında onun "Kiçik şirniyyatçı" əsəri 18 milyon dollara satıldı və onun əsərlərinin xoşbəxt sahibləri arasında Çaplin ailəsi, naşir Gallimard, Chagallın nəslindən olanlar var idi! , Francis Ford Coppola... Ən çox Li deyil məşhur rəsm Rəssam keçən əsrin iyirminci illərində təsvir olunan ifadəli "Ət karkası" hesab edilə bilər.

Belarus Rəssamlar İttifaqında mindən çox insan var. Kimin yaradıcılığına diqqət yetirməyə dəyər? Xüsusi diqqət? Biz sənətşünas Nadejda Usova və sərginin kuratoru Anna Karpenkodan beş müasir seçməyi xahiş etdik yerli rəssamlar bunu hər bir belarus bilməlidir.

Nadejda Usova deyir: “Hər sənətşünasın 5 yox, 25 sevimli rəssamı var. Beşliyi seçərkən o, rəssam dostlarını (“Mən onlara qismənəm”), eləcə də forma ilə təcrübə keçirən gənc nəsli istisna etdi.

— Mən bunu qiymətləndirməyi öhdəmə götürmürəm, çünki mənə elə gəlir ki, bu, vaxt aparır. 30 yaşlı nəsil şedevrlər yaratmağa qadirdir (Teodor Geriko “Meduza salı”nı 28 yaşında yazıb!) və bəlkə də müasirləri onları tanımalıdır. Amma toyuqları payızda sayırlar... Bu ilk beşliyə, məncə, deməyə sözü olan, mənə elə gəlir ki, əsərləri Belarusdakı muzeylərdə bitməli olan yetkin rəssamlar daxil olmalıdır. Buna görə də yanaşma yalnız subyektivdir: bədii bir hadisə.

ÜST? Alexander Solovyov, rəssam, teatr rəssamı

“Belarus avanqardının patriarxı” sovet durğunluğunun ən qızğın çağında abstraksionizmə üz tutdu və unikal rəng düşüncələri yaratdı.

Niyə? Bənzərsiz bir şəxsiyyət, Belarus avanqardının patriarxı, əsl fenomen, qəbul etsə də, hələ tam olaraq qiymətləndirilməyib. fəxri adlar, və Fransisk Skaryna medalı. Onun 91 yaşı var. Keçmiş partizan, cəbhəçi, Muxinski adına məktəbi, Minskdə teatr və incəsənət institutunu bitirib.

Alexander Solovyov, "Ağ harmoniya". Mənbə: news.vitebsk.cc Alexander Solovyov, "Natürmort". Mənbə: news.vitebsk.cc

1965-ci ildə Solovyev Vitebskə gəldi, burada uzun illər quruluşçu rəssam, daha sonra Yakub Kolas Teatrının baş rəssamı kimi çalışıb. Bir dəfə bu qrup Moskvaya qastrol səfərinə getdi və onun bəzəkləri, Lev Bakstın əsərləri kimi, pərdə açılandan dərhal sonra ayaqda alqışlandı. 1970-ci illərdə, sovet durğunluğunun ən qızğın çağında o, abstraksionizmə üz tutdu və fəlsəfi təsviri və rəng doymalığı ilə diqqəti çəkən şeylər - orijinal rəng meditasiyaları yaratmağa və onları nümayiş etdirməyə başladı. 1970-ci illərin sonlarında təbii ki, mənə ünvanlanan təhqir və söyüşlərdən başqa heç nə eşitmədim. Sərgilər bağlandı və o, təəccübləndi: onun kətan-məkanlarında hansı ideologiya təxribatı tapıldı?

Hər şeyə rəğmən tamaşaçı tapdı. Rəssamın özünün inandığı kimi ölümdən 50 il sonra deyil, sağlığında. 2016-cı ildə o, şəxsi sərgidə nümayiş etdirilən onlarla əsərini Minskdəki Milli İncəsənət Muzeyinə bağışladı. Düşünürəm ki, tezliklə onun əsərləri istənilən muzeyin bəzəyi və arzusu olacaq.

Lyudmila Kalmaeva, rəssam və qrafika rəssamı

Niyə? Düşüncənin orijinallığı və heyrətamiz bacarıq, yaradıcı müxtəliflik üçün. O, tükənməz canlılıq gücünə, orijinallığa, müasirliyə heyrətamiz qabiliyyətə və təbii avropalılığa malikdir. Həm də ona görə yox ki, o, uzun illər Hollandiyada yaşayır (mərhum əri hollanddır). Lyudmila Kalmaeva, mənim fikrimcə, həm də belarus rəssamının bu və ya digər formada sərbəst çəkilmiş bir fenomenidir. Getdikcə daha tez-tez görünür və Minskdə sərgilər keçirir.

Lyudmila Kalmaeva tərəfindən fantastik rəsm. Mənbə: kalmaeva.weebly.com

Lyudmila Kalmaeva tərəfindən qrafika. Mənbə: kalmaeva.weebly.com
"Daha çox davam edəcək" seriyasından. Mənbə: kalmaeva.weebly.com "Daha çox davam edəcək" seriyasından. Mənbə: kalmaeva.weebly.com

Onun 1980-ci illərdəki teatr afişaları 20-ci əsrin ikinci yarısında Belarus plakatlarına təsir edən klassiklərə çevrildi. Onların bir çoxu ziyalıların, tələbələrin mənzillərinə daxil olub dəbli və mənalı interyer bəzəkləri idi. Sonra o, belarusluğun bəzi kodlarını başa düşdü və onları məcazi şəkildə simvollaşdıra bildi. Kalmaeva çılğın ideyaların generatorudur. Həm müşahidəçi blogger, həm analitik, həm müəllim, həm realist portret rəssamı, həm də qrafika rəssamı kimi həmişə maraqlı, gözlənilməzdir. Qalmaqallı "tualet seriyasından" - Belarusiyada nümayiş etdirməyə cəsarət etmədikləri (lakin çinlilər həvəslə aldılar) bədii zarafatdan heyrətamiz "çılpaq" - çılpaq seriallara qədər. Adətən bir sənətkarın uzun illərdir ki, bir istiqamətdə fəaliyyət göstərməsinə öyrəşmişik. Adi fikirləri pozur və həmişə təəccübləndirir. Lyudmila Kalmaevanın aydın mövqeyi və xüsusi baxışı var. Bu, sizi aşiq edir, sürprizlər edir, ləzzətləndirir və hörməti ilhamlandırır.

ÜST? Andrey Vorobyov, heykəltəraş

Niyə? Andrey Vorobyov uzun müddətdir ki, diqqəti cəlb edir. Düşünmək olar ki, bu, onun öz müəllimi - Vladimir Jbanovun Mogilev şəhər mühitində reinkarnasiyasıdır (heykəltəraş Mogilevdə yaşayır. - TUT.BY-yə Qeyd). Amma bu, qətiyyən doğru deyil.

Onun ixtiraçı, xəyalpərəst, öz şəhərinin vətənpərvər olması və doğma Mogilevin qayğısına qalması xoşuma gəlir. Və o fərqlidir. Bir tərəfdən o, rəsmi sifarişə yaradıcı yanaşa bilir - müəllifdir məşhur abidə- "Şklov xiyar" - və Dnepr üzərindəki körpüdəki monumental "Mogilev Lions". Digər tərəfdən, onun həyatın mənaları haqqında düşünməyə vadar edən orijinal axıcı plastikliyi olan kameralı fəlsəfi heykəlləri var.

Bu ironik, qrotesk, maraqlı heykəltəraşdır. Belə əsərlər olsa da, pafosdan qaçmağa çalışır. Onu izləmək həmişə maraqlıdır. Andrey Vorobyov inanılmaz fantazmaqorik ideyaların və layihələrin müəllifidir. Məsələn, yaxınlıqda tunel tikmək istəyirdim incəsənət muzeyi Maslenikovun adını daşıyır. Yetkin bir şəxs tunelə bir tərəfdən girə bilər, lakin oradan keçə bilməyəcək, çünki digər tərəfdən tunelə giriş uşaq bədəni şəklindədir. Vorobyovun konseptual obyektləri şəhərin diqqətəlayiq yeri, nümunəsi olmaq iddiasındadır bədii formalaşmaşəhər mühiti, o cümlədən turizm.

ÜST? Vyaçeslav Pavlovets, akvarel rəssamı

O, "lakonizmi və emosional kortəbiiliyi ilə yaponlarla müqayisə edilə bilən" akvarel texnikasında işləyir. Unikal Belarus akvarel haiku yaradır.

Niyə? Müasir Belarus akvarellərində mütləq zövqün və bacarığın tüninq çəngəsi. O, Belarus mənzərəsini təmiz estetik fenomenə çevirərək formalaşdırmağı bacardı. Vyaçeslav Pavlovets çox təvazökar insan, “Mastatstva” jurnalında bədii redaktor işləyir. Onun altında jurnal şık bir Avropa görünüşü əldə etdi.

Bu iş yükü ilə o, akvarel texnikasından istifadə edərək, əhval-ruhiyyə və xarakter baxımından təəccüblü belarus olan, lakonizmi və emosional kortəbiiliyi ilə yaponlarla müqayisə edilə bilən mənzərələr yaratmağı bacarır. Bu bir növ Belarus haikusudur. Bu akvarellərdə ölkəmizin melodiyasını hələ düşünülməmiş tərəfdən eşidirik. Onlar tamamilə ahəngdar və tamamilə belaruslardır. Pavlovets, demək olar ki, Belarusun günəşsiz "boz günü"nü poetik bir metaforaya qədər tərənnüm etdi və yüksəltdi. Əsərləri insanın ruhuna toxunur. Bu, deməkdən çəkinmirəm, akvareldə təmiz şeirdir.

İndi, Avropadan fərqli olaraq, akvarel burada populyar deyil: az adam bu texnikanın incəliyini başa düşür və qiymətləndirir. Bir çox anadan olmuş qrafika rəssamları özlərinə xəyanət edir və dünyada daha yaxşı tələbat olan rəsmlə məşğul olurlar. sənət bazarı. Vyaçeslav Pavlovets adət-ənənənin qoruyucularından biri, onu saxlayan bir neçə ustadır yüksək səviyyə Belarus akvarel məktəbi.

Pavel Tatarnikov, illüstrator

“Avropa sahəsində unikal istedad kitab illüstrasiya”, dünyanın hər yerindən naşirlər tərəfindən axtarılır və tapılır.

Niyə? bir görünüş onun romantik illüstrasiyaları olan kitablar məni Belarus tarixini öyrənməyə həvəsləndirir. Mən çox istərdim ki, onun illüstrasiyalarını Belarus tarixinə dair dərsliklərdə görüm kiçik siniflər. O, romantik, texniki virtuoz və təbii ki, vasvası tədqiqatçıdır.

Bu keyfiyyətlər ona həm Belarusda, həm də bütün dünyada kitab müsabiqələrində şöhrət və nüfuzlu mükafatlar qazandırdı: Yapon nəşriyyatları “The Princess in the Princess” kitabının illüstrasiya hüquqlarını tamamilə almaq istəyirdilər. yeraltı krallıq Tayvanlı naşir onu (belarus!) illüstrasiyaları əsasında Çin dastanı olan “Cənnət İmperatoru və On Günəş” kitabını tərtib etməyə dəvət etdi. kukla tamaşası « Qar Kraliçası“Kopenhagendə Alp dağlarında kiçik bir italyan kəndinin keşişləri ona qeyri-adi bir tapşırığı - kəndin 1700 illiyinə həsr olunmuş kitabın yaradılmasını həvalə etdilər. Və rəssam bir neçə gün həmin kənddə yaşadı, xatirələrə qulaq asdı, bir neçə əsr əvvəl yerli mənzərənin, memarlığın necə göründüyünü arxivlərdə axtardı.

"Paranoya." Mənbə: tatarnikov.com
“Təmiz küçələr”. Mənbə: tatarnikov.com
“Qarodnya. 1601". Mənbə: tatarnikov.com

Əslində dünyada illüstratorlar çox deyil və Tatarnikov ən yaxşılardan biridir. O, bütün dünyada nəşriyyatlar tərəfindən tapılır və axtarılır. İndi onu maraqlandıran şeyi seçə bilər. Onun Minskdə Rəssamlıq Akademiyasında dosent dərs deməsi çox gözəldir. Biri var ki, ondan bacarıq və ən əsası işə münasibət öyrənəsən.

Sərgi kuratoru Anna Karpenko xəbərdarlıq edir: onun fikri çox güman ki, əsas cərəyanla üst-üstə düşməyəcək, "lakin bizim dövrümüzdə bu sənətçilərin adlarını bilmək çox vacibdir."

ÜST? Janna Qladko

Şəxsi travmanın həm ailə daxilində, həm də cəmiyyət səviyyəsində hakimiyyətin necə bölüşdürüldüyünü göstərməyi bacardı.

Niyə? Janna böyük, ciddi layihələr həyata keçirir. Həssas sosial və gender mövzuları ilə işləyir. Təəssüf ki, onun Belarusda hələ də şəxsi sərgisi olmayıb.

Mən onun tamamilə heyrətamiz layihəsini sevirəm, çox şəxsi, onunla əlaqəlidir öz tarixi ata ilə münasibət. Maraqlı bir strategiya ortaya qoyur. Bir tərəfdən sənətçi, məsələn, atasının Jeanne üçün çox vacib olan sevimli pianonu sökməsi epizodu ilə əlaqəli ağrılı, intim mövzuları ifşa edir. Aydındır ki, bu onun üçün travmatik idi.

Janna Qladko, "Alain Delon deyil" seriyası, seriyaya rəssamın Alain Delon şəklində avtoportretləri daxildir, qrup sərgisi QAI/by, “Ў” müasir incəsənət qalereyası, Minsk, 2016
Janna Qladko, avtoportretlər silsiləsi, qrup sərgisi XXY, Müasir İncəsənət Qalereyası “Ў”, Minsk, 2014

Digər tərəfdən, sənətçi şəxsi hekayələri, ailəsinin tarixi vasitəsilə sosial səviyyədə mühüm gender əlaqələrini göstərir: klassik patriarxal münasibətlərin cəmiyyətdə necə paylandığını, ata - belə bir Freydin şəxsiyyəti - yalnız maddi prosesləri idarə etmir, ailədə pul axınına nəzarət edir, həm də mühüm simvolik statusa malikdir. Jannanın həyatına qarışmadan, hərəkətləri ilə dolayı yolla onun dünyagörüşünə təsir göstərir. Bu, şəxsi travmanın həm ailə daxilində, həm də cəmiyyət səviyyəsində hakimiyyətin bölüşdürülməsini necə ortaya qoyduğuna dair bir hekayədir.

ÜST? Maşa Svyatogor

Niyə? Maşa işləyir maraqlı texnologiya foto kolaj. ilə işləyir şəxsi tarix, və ailə arxivləri ilə.

Çox keçmədi ki, Maşa var idi şəxsi sərgi TsEKh-də "Kurasoushchina - mənim sevgim" adlanırdı. Bu, Minskin ən prestijli deyil, rayonlarından birinin estetik cazibə obyektinə çevrilə biləcəyinin gözəl nümunəsidir. O, həmçinin bir sıra heyrətamiz kollajlara malikdir və onlardan dil-yanaq sənət tarixi layihəsi edir. O, modelin şəkillərini çəkir və məşhur klassik rəsmlərdən üzlərini əvəz edir.