İmpressionizm əsasən bir cərəyandır Fransız rəssamlığı, keçici təəssüratları, rənglərin zənginliyini, psixoloji nüansları, ətraf aləmin atmosferinin hərəkətliliyini və dəyişkənliyini bədii vasitələrlə çatdırmaq istəyi ilə səciyyələnir.
Yağ vuruşları, parlaq rənglər, gündəlik səhnələr həyat, səmimi pozalar və ən əsası, işığın dəqiq təsviri... Ən məşhur bədii hərəkətlərdən birinin xüsusiyyətlərinin kiçik bir hissəsi. Fransada 19-cu ilin ortalarıəsr. Yaranmazdan əvvəl müəlliflər adətən öz studiyalarında natürmortlar, portretlər və hətta mənzərələr yaradırdılar.
Rəssamlar sənət tarixində ilk dəfə olaraq studiyadan deyil, altında rəsm çəkməyi özlərinə bir qayda qoydular. açıq hava: çay sahilində, çöldə, meşədə. Şeylər haqqında dərhal təəssüratlarını mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışan impressionistlər yeni üsul rəsm.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Şəhər fəhlə sinfini təsvir edən ilk rəsmlərdən biri. Caillebotte davamlı marağı göstərir Gündəlik həyat. Rəssamın pəncərədən və kölgələrdən gələn işığı nə qədər dəqiq tutduğuna diqqət yetirin. Rəsm bir fotoşəkil kimi realdır, lakin buna baxmayaraq, ən prestijliləri tərəfindən rədd edildi incəsənət sərgiləri və salonlar: yarıçılpaq fəhlə kişilərinin təsvirləri "vulqar mövzu" hesab olunurdu.
İmpressionizm (impressionnisme) yaranan bir rəsm üslubudur XIXəsr Fransada və sonra bütün dünyaya yayıldı. İmpressionizm ideyası onun adındadır: təəssürat - təəssürat. Bezən sənətkarlar ənənəvi texnikalar Onların fikrincə, dünyanın bütün gözəlliklərini və canlılığını çatdırmayan akademik rəsmlər, "fotoqrafik" bir görünüş deyil, ən əlçatan formada ifadə etməli olan tamamilə yeni təsvir texnika və üsullarından istifadə etməyə başladı. daha çox görülənlərin təəssüratı. İmpressionist rəssam öz rəsm əsərində ştrixlərin xarakterindən istifadə edir və rəng palitrası atmosferi, isti və ya soyuqluğu, güclü külək və ya dinc sükutu, dumanlı yağışlı səhəri və ya parlaqlığı çatdırmağa çalışır günəşli günorta, eləcə də gördüklərindən şəxsi təcrübələri.
İmpressionizm hisslər, duyğular və keçici təəssüratlar dünyasıdır. Burada qiymətləndirilən xarici realizm və ya təbiilik deyil, ifadə olunan hisslərin reallığı, mənzərənin daxili vəziyyəti, atmosferi və dərinliyidir. Əvvəlcə bu üslub güclü tənqidlərə məruz qaldı. İlk impressionist rəsmlər Parisin rəsmi Paris İncəsənət Salonu tərəfindən rədd edilən rəssamların əsərlərinin sərgiləndiyi Parisin "Səfillər Salonu"nda sərgiləndi. "İmpressionizm" termini ilk dəfə "Le Charivari" jurnalında rəssamların sərgisi haqqında aşağılayıcı rəy yazan tənqidçi Louis Leroy tərəfindən istifadə edilmişdir. Termin üçün əsas kimi o, Klod Monenin “Təəssürat. Yüksələn günəş" O, bütün rəssamları təqribən “impressionistlər” kimi tərcümə oluna bilən impressionistlər adlandırırdı. Əvvəlcə rəsmlər həqiqətən tənqid edildi, lakin tezliklə yeni sənət istiqamətinin getdikcə daha çox pərəstişkarı salona gəlməyə başladı və janrın özü rədd ediləndən tanınana çevrildi.
Qeyd etmək lazımdır ki, 19-cu əsrin sonlarında Fransada rəssamlar yeni üslubla çıxış etməyiblər boş sahə. Keçmiş rəssamların, o cümlədən İntibah dövrü rəssamlarının texnikasını əsas götürdülər. El Qreko, Velaskes, Qoya, Rubens, Törner və başqaları kimi rəssamlar impressionizm yaranmazdan xeyli əvvəl şəklin əhval-ruhiyyəsini, təbiətin canlılığını, xüsusi ifadəlilik müxtəlif ara tonların köməyi ilə hava, parlaq və ya əksinə, abstrakt şeylərə bənzəyən darıxdırıcı vuruşlar. Onlar öz rəsmlərində ondan kifayət qədər az istifadə edirdilər qeyri-adi texnika tamaşaçının diqqətini çəkmədi. İmpressionistlər bu təsvir üsullarını öz əsərləri üçün əsas götürməyə qərar verdilər.
Daha bir spesifik xüsusiyyətİmpressionistlərin əsərləri bir növ səthi gündəlikdir, lakin bu, inanılmaz dərinliyi ehtiva edir. Onlar heç bir dərin fəlsəfi mövzunu, mifoloji və ya dini problemləri, tarixi və mühüm hadisələr. Bu hərəkatın rəssamlarının rəsmləri mahiyyətcə sadə və gündəlikdir - mənzərələr, natürmortlar, küçədə gəzən və ya öz işləri ilə məşğul olan insanlar. həmişəki kimi iş və s. Məhz belə məqamlarda insanın diqqətini yayındıran həddindən artıq tematik məzmunun olmadığı məqamlarda gördüklərindən hisslər, duyğular ön plana çıxır. Həm də impressionistlər, heç olmasa, mövcud olduqlarının əvvəlində "ağır" mövzuları - yoxsulluq, müharibələr, faciələr, iztirablar və s. İmpressionist rəsmlər çox vaxt işığın çox olduğu ən müsbət və sevincli əsərlərdir, parlaq rənglər, hamarlanmış işıq və kölgə, hamar kontrastlar. İmpressionizm xoş təəssürat, həyatdan sevinc, hər anın gözəlliyi, həzz, saflıq, səmimiyyətdir.
Ən çox məşhur impressionistlər Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro və bir çox başqaları kimi böyük sənətkarlar oldu.
Əsl çənə arfasını haradan alacağınızı bilmirsiniz? Ən çox böyük seçim onu khomus.ru saytında tapa bilərsiniz. Geniş çeşidli etnik Musiqi alətləri Moskvada.
Alfred Sisley - Yazda Çəmənliklər
Camille Pissarro - Bulvar Montmartre. Günorta, günəşli.
İmpressionistlərin sərgisi
Əvvəla, mən ecazkar Kiyev Art Mall-da üçüncü dəfə sərgiyə baş çəkdim. Mən artıq bu saytda sərgilərin nümayişi üçün möcüzəli texnologiyalar haqqında yazmışam. Özümü təkrar etməyəcəyəm, sadəcə deyəcəyəm ki, bu dəfə hər şey əla idi, heç bir məyusluq yox idi :). Bu son sərgidə bütün aparıcı ustaların rəsmləri nümayiş etdirilirdi bədii istiqamət. Kimsə bilmirsə, hər ehtimala qarşı, eyni impressionist ustaların siyahısını verəcəm:
- Eduard Manet. Rəssamın özü daim rəsmi tanınmağa çalışsa da, bu onun qalmaqallı idi məşhur şəkil"Otda səhər yeməyi" Rəddlər Salonunun əsl simvoluna çevrildi.
- Berthe Morisot. Bir neçə (yeganə deməyə qorxuram) qadın impressionistlərdən biridir. 2013-cü ildə “After Nahar” tablosu Sotheby’s-də 10,9 milyon dollara satılıb. Bu hadisə Morisotu ən bahalı rəssam etdi.
- Camille Pissarro. Onun Paris bulvarları ilə bağlı şəkillərini çox sevirəm. Montmartre Bulvarı seriyası impressionizmin hamı tərəfindən qəbul edilmiş simvollarından biri hesab olunur.
- Klod Monet. Yəqin ki, ən çox məşhur nümayəndəsi cərəyanlar. Hər halda, bu, onun “Təəssürat. Günəşin doğuşu” bir vaxtlar bütün bədii hərəkata öz adını verdi.
- Edqar Deqas. Burada müasir bohem partiyasının bir az gülməli və şişirdilmiş bir deyimini səsləndirmək istərdim: əgər balaca insanlar çoxdursa, bu Boschdur, yağlı balerinalar Deqadırsa :)
- Pierre Renoir. Mənim sevimli impressionistim. Və daha çox şərh yoxdur.
- Tuluza de Lautrek.Əyləncə və həyatın müğənnisi Paris bohemiyası və "aşağı". kabare, fahişəxanalar- onun mövzusu.
- Henri Cross. Bu adı ilk dəfə sərgidə eşitdiyimə təəccübləndim!
- Paul Signac. Onun parlaq, saf rənglərdən ibarət sevimli mənzərələri neo-impressionizmin yeni bir cərəyanını - pointillizmi doğurdu.
- Paul Sezanne. Mənim əsas əlaqəm onunladır: natürmortlar və bəyənməmək insan modelləri, və bu mənim sevimli məzəli vəziyyətlə bağlıdır.
- Paul Gauguin. Post-impressionizmin titanlarından biri. Demək olar ki, həyatda tanınmamaq və ölümdən sonra rəsm satışı üçün qeydlər.
- Vinsent Van Qoq.İnanılmaz dərəcədə çətin yaradıcılıqla başqa bir ulduz və həyat taleyi. Və ölümdən sonra qulaqları kəsən şöhrət...
Bunların hamısı titanlardır. Onların rəsmlərinə (reproduksiyalarına) saatlarla baxa bilərsiniz, mən bunu Kiyev sərgisində etmişəm. Şəkillərim heç nəyi ifadə etmir bədii dəyər, daha yaxşı nümunələr tapa biləcəksiniz. Amma yenə də sərgidən bir neçə fraqment göndərəcəm:
İmpressionist muzeylər
Artıq dediyim kimi, impressionizm bütün yetkin həyatımı müşayiət edir. Hətta bəzi mənbələrdə özümə təxəyyüllə impressionizm ləqəbini verirəm və bununla da mənim iştirakıma deyil, xüsusi ehtiramlı münasibətimə işarə edirəm. Buna görə də, qeyri-reproduksiyaları harada görə biləcəyinizlə maraqlandım. və orijinalları? mənim Şəxsi təcrübə kifayət qədər kiçik: hələ tələbə olarkən mən şanlı Sankt-Peterburq şəhərində olmuşam və Ermitaj. Ermitajda mən nəhəngliyi dərk etməyə belə cəhd etmədim, amma dərhal tapdım ki, hansı salonlarda impressionist rəsmlərə baxa bilərsiniz. Görüş olduqca böyükdür! Ən sevdiyim rəsmlərdən bir neçəsini qeyd edəcəm:
Camille Pissarro. "Parisdə Montmartre bulvarı" 1897
Paul Signac "Marseldəki liman". 1906-1907
Claude Monet tərəfindən rəsm "Waterloo Bridge. (Duman effekti)"
Paul Gauguin. "Meyvə tutan qadın." 1893
Auguste Renoir. "Pərəstişkarı olan qız." 1881
Auguste Renoir. "Aktrisa Jeanne Samary-nin portreti." 1878
Amma öz məlumatımla yanaşı, dostlarımın da təəssüratları var. Onlar məndən az olmayan impressionistlərə qarşı hisslərlə yoluxaraq Parisə iki dəfə səfər etdilər. Və iki dəfə proqramlarının məcburi hissəsi bu istiqamətdə rəsm kolleksiyaları olan muzeylərə səfərlər idi. Bu Paris mədəni ekspedisiyasının əsas məqamları bunlardır:
- Orangerie Muzeyi– impressionistlərin və post-impressionistlərin ən zəngin kolleksiyası. Ən çox məşhur rəsm– C. Monet “Su zanbaqları”. Yalnız dostlardan öyrəndim ki, bu rəsm əsəri rəssam tərəfindən muzeyin divarına çəkilib və qalereyanın ayrıca otağını tamamilə tutur.
- Orsay Muzeyi yalnız burada təqdim olunan impressionistlərin əsərlərində ixtisaslaşmış hesab edilmir müxtəlif istiqamətlər Avropa rəssamlığı və heykəllər. Amma yuxarıda yerləşdirdiyim siyahıya daxil olan ustaların demək olar ki, hamısı Orsayda sərgilənir. Eduard Manetin ən azı bir məşhur “Olimpiya”sına dəyər!
- Marmottan-Monet Muzeyi kolleksiyasında 300-dən çox impressionist rəsm var. Vurğulayın: Klod Monenin ikonik rəsm əsəri “Təəssürat. Günəşin doğuşu". Bəli, bəli, məhz o. Dostları deyir ki, onu canlı görmək sehrli bir hissdir. Onlara həqiqətən həsəd aparıram...
Klod Monet. Təəssürat. Yüksələn günəş
İncəsənətin sərhədləri olmadığına inanılır. Buna baxmayaraq, insanlar rəssamların əsərlərini janrlara bölmək qərarına gəliblər ki, bu da asanlıqla qarışdırıla bilər, çünki üslubların sərhədləri ixtiyaridir. Bu gün biz rəssamlığın əsas cərəyanlarından biri - impressionizm haqqında danışacağıq.
İmpressionizmin yaranması
İmpressionizm bir sənət janrı kimi 1870-ci illərdə Fransada yaranmışdır. Bu üslubun mənşəyi C. Monet tərəfindən "Günəşin doğuşu" (1872) rəsminin yaradılmasıdır. Bir jurnalist sənətçini impressionist adlandırdı, amma mənfi mənada. Lakin bu, tezliklə unuduldu və şəkil yeni bir janr doğurdu.
1874-cü ildə impressionist rəssamlar ilk ayrı sərgilərini keçirdilər. Orada nümayiş olunan rəsmlər mənasızlıq, boşluq və zəif təsvirə görə tənqid olunurdu. Bununla belə, sənətçilər dayanmayıb, öz sənətlərini bəyan edərək, belə tədbirlər təşkil etməyə davam ediblər.
İmpressionizm sırf fransız fenomeni idi. Başqa ölkələrdən olan rəssamlar bəzi xüsusiyyətləri mənimsəyə bildilər, lakin tam şəkildə deyil.
Akademik yazının ümumi qəbul edilmiş standartlarından və şablonlarından ilk olaraq uzaqlaşan və bununla da elmin inkişafına böyük təkan verən impressionistlər idi. bədii sənətlər. Rəngləri və yeni yazı texnikalarını dərindən araşdırdılar, nəticədə bu, bizi bugünkü müxtəlifliyə apardı.
Qeyd etmək lazımdır ki, impressionizm ciddi təsir göstərmiş və öz yeniliyi ilə incəsənətin digər sahələrinin: heykəltəraşlıq, musiqi və ədəbiyyatın nümayəndələrini ruhlandırmışdır.
İmpressionist rəsmlər bizə nə deyir?
İmpressionizm obraza və onun izləyiciyə verdiyi təəssüratlara diqqət yetirir. İmpressionist rəsmlər ən çox həyatın adi səhnələrini təsvir edir: şəhər səs-küyü və ya mənzərələr. Onların əsərləri tamaşaçılara rəssamların özlərinin yaşadıqları qısa təəssüratları verir. İmpressionizm problemlər və ya mənfilik hiss etmir, yalnız özünü göstərir müsbət tərəfləri həyat.
Əsasən rəsmlərdə gəzinti, qayıqla gəzinti, rəqs, çay süfrələri, əyləncə kimi mövzuları görə bilərsiniz. açıq havada və həyatın digər sevincləri. İmpressionistlər ən çox insanları rəsmlərdə dondurulmuş deyil, hərəkət edən, oynayan, gülən təsvir edirdilər. Rəsmlər bizə daxil olmağa imkan verir canlı reallıq Keçmiş əsrlərdə ətrafı necə əhatə etdiyini görmək insanlar XIXəsr.
İmpressionist rəsmlərin xüsusiyyətləri
Ani ilk təəssüratı kətan üzərində əks etdirmək istedadıdır əsas xüsusiyyət bütün sənətkarlar. Onlar həmişə həyatdan, heç bir eskizsiz, ümumi əhval-ruhiyyəni tutaraq və çatdıraraq yaradıblar. İmpressionist rəsmlər daşımır dərin məna və ya gizli məzmun, gündəlik həyatı təsvir edirlər, lakin bunu sadəcə deyil, ustalıqla edirlər. Belə rəsmlərə baxanda dərhal tamaşaçı peyda olur müəyyən fikir və ya baxdıqdan sonra bir müddət qalan emosiya.
İmpressionistlər xüsusi yazı üslubu yaratdılar. Onların çəkdikləri rəsmlər ən çox qeyri-səlis xətlər və fərdi ştrixlərlə seçilir, fakt budur ki, onlar bütün rəngləri standart boyalar dəsti ilə məharətlə yerləşdirirdilər. Çox diqqətəsərlərində işıq və kölgə oyununa diqqət yetirir, kontrast yaratmağa çalışırdılar. Bu baxımdan O. Renuarın “Moulin de la Qalettdəki top” (1876) tablosu göstəricidir.
Keçmişin Böyük İmpressionistləri
Hərəkat yaranandan bəri impressionizm üslubunda işləyən bir çox sənətkar olub, lakin çox azını həqiqətən böyük adlandırmaq olar. Beləliklə, ən məşhur impressionist rəssamlar C. Monet, O. Renoir, A. Sisley və C. Pissarrodur. Ümumiyyətlə, impressionizm bir hərəkat olaraq 19-cu əsrin sonlarında xüsusilə məşhur idi, əsl ustalar məhz o zamanlar yaratdılar.
Bu, başlanğıc idi, başqaları üçün də ilham idi məşhur rəssamlar- V.van Qoq, P.Sezan, P.Qoqen. Bu sənətçilər post-impressionizmin baniləri oldular, bu da öz məqsədinə obrazın rədd edilməsinə çevrildi həqiqi həyat, onun əsaslarının imicinə keçid.
Müasir impressionistlər
Düşünməyin ki, istiqamət özünün çiçəklənməsindən sonra fəaliyyətini dayandırıb. Hələ də əsəri üçün impressionizmi seçən rəssamlar var.
Müasir impressionistlərin rəsmləri keçmişin rəsmlərindən heç də az heyranlıq doğurmur. Bu gün bir çox ustadlar bu janrda yaradıcılıq edirlər, lakin onların hansının bu ada daha layiq olduğunu zaman göstərəcək. Bununla belə, rəsmləri impressionist rəsmlər kimi yerləşdirilən bir neçə rəssam var. Onların işlərinin fotoşəkilləri aşağıda təqdim olunur.
Məsələn, Kent R. Wallis adlı bir rəssamı götürək. Onun kətanları parlaq, zəngin rəngləri ilə seçilir, onlarla möhtəşəm mənzərələr yaradır.
Rəssam İ.J.-nin rəsmləri də valehedicidir. Paprocki (E.J. Paprocki).
Onun rəsmlərində çiçəklər, yarpaqlar və digər kiçik elementlər çox real, fonun qalan hissəsi isə fırça vuruşları ilə işlənib. Bu, ona detalların gözəlliyini və eyni zamanda impressionizm üçün xarakterik olan ümumi ilk təəssüratları çatdırmağa imkan verir.
Cəmi bir il əvvəl “Rus impressionizmi” ifadəsi geniş ölkəmizin orta vətəndaşının qulağına oxşayırdı. Hər təhsilli insan işıq, parlaq və sürətli haqqında bilir fransız impressionizmi, Moneti Manetdən ayıra bilir və Van Qoqun günəbaxanlarını bütün natürmortlardan tanıya bilir. Kimsə bu rəngkarlıq istiqamətinin inkişafının Amerika şöbəsi haqqında bir şey eşitdi - Fransızlarla müqayisədə Hassamın daha çox şəhər mənzərələri və Chase portret şəkilləri. Ancaq tədqiqatçılar hələ də rus impressionizminin mövcudluğu haqqında mübahisə edirlər.
Konstantin Korovin
Rus impressionizminin tarixi Konstantin Korovinin "Xor qızının portreti" rəsm əsəri, eləcə də ictimaiyyətin yanlış anlaşılması və qınaması ilə başladı. Bu əsəri ilk dəfə görən İ.E.Repin əsərin rus rəssamı tərəfindən icra olunduğuna dərhal inanmadı: “İspan! görürəm. Cəsarətlə və şirəli yazır. Möhtəşəm. Ancaq bu, yalnız rəsm xatirinə rəsmdir. İspan, amma xasiyyətli...” Konstantin Alekseeviç özü də öz kətanlarını impressionist şəkildə rəngləməyə başladı tələbəlik illəri, Fransaya səfərindən çox əvvəl Sezanna, Mone və Renoirin rəsmləri ilə tanış deyildi. Yalnız Polenovun təcrübəli gözü sayəsində Korovin intuitiv olaraq gəldiyi o dövrün fransız texnikasından istifadə etdiyini öyrəndi. Eyni zamanda, rus rəssamına rəsmləri üçün istifadə etdiyi mövzular - 1892-ci ildə çəkilmiş və burada saxlanılan tanınmış şah əsəri "Şimal İdilası" verilir. Tretyakov Qalereyası, bizə Korovinin rus adət-ənənələrinə və folkloruna olan sevgisini nümayiş etdirir. Bu sevgini rəssama “Mamont dairəsi” – camaat aşılayıb yaradıcı ziyalılar Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel və bir çox başqa dostların daxil olduğu məşhur xeyriyyəçi Savva Mamontov. Mamontovun əmlakının yerləşdiyi və üzvlərin toplaşdığı Abramtsevoda sənət klubu Korovinə Valentin Serovla görüşmək və işləmək nəsib olub. Bu tanışlıq sayəsində artıq bacarıqlı rəssam Serovun əsəri onun əsərlərindən birində gördüyümüz yüngül, parlaq və sürətli impressionizm xüsusiyyətlərini əldə etdi. erkən əsərlər – « Pəncərəni açın. yasəmən".
Xor qızının portreti, 1883
Şimal idiliyası, 1886
Quş albalı, 1912
Gürzuf 2, 1915
Gürzufdakı körpü, 1914
Paris, 1933
Valentin Serov
Serovun rəsminə yalnız rus impressionizminə xas olan bir xüsusiyyət var - onun rəsmləri təkcə rəssamın gördüklərinin təəssüratını deyil, həm də onun ruhunun vəziyyətini əks etdirir. Bu an. Məsələn, Serovun 1887-ci ildə ağır xəstəlik səbəbindən getdiyi İtaliyada çəkilmiş "Müqəddəs Markın Venesiya Meydanı" əsərində soyuq boz tonlar üstünlük təşkil edir ki, bu da rəssamın vəziyyəti haqqında təsəvvür yaradır. Lakin, olduqca tutqun palitraya baxmayaraq, rəsm standart bir impressionist əsərdir, çünki Serov tutmağı bacardı. real dünya onun hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə, keçici təəssüratlarınızı çatdırmaq üçün. Venesiyadan gəlininə yazdığı məktubda Serov yazırdı: “İn bu əsrÇətin olan hər şeyi yazırlar, sevindirici heç nə yoxdur. İstəyirəm, sevindirici şeylər istəyirəm və ancaq sevindirici şeylər yazacam”.
Pəncərəni açın. Yasəmən, 1886
Venesiyadakı Müqəddəs Mark meydanı, 1887-ci il
Şaftalılı qız (V. S. Mamontovanın portreti)
Tacqoyma. II Nikolayın Fərziyyə Katedralində təsdiqi, 1896
Günəş tərəfindən işıqlandırılan qız, 1888
At çimmək, 1905
Aleksandr Gerasimov
Onların ifadəli fırça işini, parlaq palitrasını və eskiz üslubunu mənimsəyən Korovin və Serovun tələbələrindən biri Aleksandr Mixayloviç Gerasimov idi. Rəssamın yaradıcılığı inqilab zamanı çiçəkləndi, bu da onun rəsmlərinin mövzularında əks olunmaya bilməzdi. Gerasimov fırçasını partiyanın xidmətinə versə də, Lenin və Stalinin görkəmli portretləri sayəsində məşhurlaşsa da, ruhuna yaxın olan impressionist mənzərələr üzərində işləməyə davam etdi. Aleksandr Mixayloviçin "Yağışdan sonra" əsəri bizə rəssamı bir rəsmdə hava və işığın ötürülməsi ustası kimi göstərir, Gerasimov bunu görkəmli müəllimlərinin təsirinə borcludur.
Rəssamlar Stalinin daçasında, 1951-ci il
Stalin və Voroşilov Kremldə, 1950-ci illər
Yağışdan sonra. Yaş terras, 1935
Natürmort. Tarla buketi, 1952
İqor Qrabar
Mərhum rus impressionizmi haqqında söhbətdə bir çox texnikanı mənimsəyən böyük rəssam İqor Emmanuiloviç Qrabarın əsərinə müraciət etməyə bilməzsən. Fransız rəssamları ikinci 19-cu əsrin yarısıəsr Avropaya çoxsaylı səfərləri sayəsində. Qrabar öz rəsmlərində klassik impressionistlərin texnikasından istifadə edərək tamamilə rus mənzərə motivlərini və gündəlik hekayələr. Monet rəsm çəkərkən çiçəklənən bağlar Giverny və Degas - gözəl balerinalar, Grabar eyni pastel rənglərlə sərt rus qışını təsvir edir və Kənd həyatı. Ən çox da Qrabar öz kətanlarında şaxta təsvir etməyi sevirdi və ona yüzdən çox kiçik çoxrəngli eskizlərdən ibarət bütün əsərlər kolleksiyasını həsr etdi. fərqli vaxt günlərdə və müxtəlif hava şəraitində. Belə rəsmlər üzərində işləməyin çətinliyi o idi ki, boya soyuqda donurdu, ona görə də tez işləməli olduq. Amma məhz bu, rəssama klassik impressionizmin əsas ideyası olan “həmin anı” canlandırmağa və onun haqqında təəssüratını çatdırmağa imkan verdi. İqor Emmanuiloviçin rəsm üslubu çox vaxt elmi impressionizm adlanır, çünki o, verirdi böyük əhəmiyyət kəsb edir kətanlarda işıq və hava və rəng ötürülməsi ilə bağlı çoxlu araşdırmalar yaratdı. Üstəlik, 1920-1925-ci illərdə direktoru olduğu Tretyakov Qalereyasında rəsmlərin xronoloji düzülüşünə borcluyuq.
Birch Alley, 1940
Qış mənzərəsi, 1954
Şaxta, 1905
Mavi süfrə üzərində armud, 1915
Əmlakın küncü (Günəşin şüası), 1901
Yuri Pimenov
Tamamilə qeyri-klassik, lakin yenə də impressionizm inkişaf etmişdir Sovet vaxtı, görkəmli nümayəndəsi ekspressionizm üslubunda işlədikdən sonra "yataq rənglərində keçici təəssürat" təsvir etməyə gələn Yuri İvanoviç Pimenovdur. Ən çox biri məşhur əsərlər Pimenov 1930-cu illərin "Yeni Moskva" tablosuna çevrilir - yüngül, isti, Renoirin havadar vuruşları ilə çəkilmiş kimi. Amma eyni zamanda, bu əsərin süjeti impressionizmin əsas ideyalarından biri - sosial və siyasi mövzulardan istifadədən imtina ilə tamamilə bir araya sığmır. Pimenovun “Yeni Moskva” əsəri mükəmməl əks etdirir sosial dəyişiklikşəhər həyatında rəssamı həmişə ruhlandırmışdır. “Pimenov Moskvanı, onun yenisini, xalqını sevir. Rəssam bu hissi səxavətlə tamaşaçıya bəxş edir”, – rəssam və tədqiqatçı İqor Dolqopolov 1973-cü ildə yazır. Və həqiqətən də, Yuri İvanoviçin rəsmlərinə baxaraq, biz sevgi ilə doluyuq Sovet həyatı, yeni məhəllələr, lirik məskunlaşmalar və urbanizm, impressionizm texnikasında ələ keçirilib.
Pimenovun yaradıcılığı bir daha sübut edir ki, başqa ölkələrdən gətirilən hər bir “rus”un özünəməxsus və unikal inkişaf yolu var. Fransız impressionizmi də belədir rus imperiyası və Sovet İttifaqı rus dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini mənimsədi, milli xarakter və gündəlik həyat. İmpressionizm yalnız reallıq qavrayışını çatdırmaq üsulu kimi təmiz forma rus sənətinə yad qaldı, çünki rus rəssamlarının hər bir rəsm əsəri məna, şüur, dəyişkən rus ruhunun vəziyyəti ilə doludur, nəinki keçici təəssürat. Buna görə də, gələn həftə sonu, Rus İmpressionizm Muzeyi əsas sərgini moskvalılara və paytaxt qonaqlarına yenidən təqdim edərkən, hər kəs Serovun həssas portretləri, Pimenovun urbanizmi və Kustodiev üçün qeyri-adi mənzərələr arasında özünə nəsə tapacaq.
Yeni Moskva
Lirik məskunlaşma, 1965
Kostyum otağı Bolşoy Teatrı, 1972
Moskvada səhər tezdən, 1961
Paris. Rue Saint-Dominique. 1958
Stüardessa, 1964
Bəlkə də əksər insanlar üçün Korovin, Serov, Gerasimov və Pimenov adları hələ də konkret sənət üslubu ilə əlaqəli deyil, lakin 2016-cı ilin mayında Moskvada açılan Rus İmpressionizm Muzeyi buna baxmayaraq, bu rəssamların əsərlərini bir dam altında toplayıb.
