Idioma inglés para desarrolladores de juegos. Estructura de un estudio de juegos profesional.

El desarrollo de aplicaciones móviles es uno de los trabajos más lucrativos en la industria informática. Crear un juego en Android cuesta varios cientos o miles de dólares y las ganancias pueden llegar al millón de dólares. En este sentido, muchas personas están interesadas en desarrollar aplicaciones para sus teléfonos. En este artículo, aprenderá cómo crear un juego en Android desde cero usando una computadora, qué motor y diseñador es mejor elegir.

Ningún juego exitoso está completo sin hermosos gráficos, por lo que crear un diseño es una de las etapas más importantes del desarrollo. El diseño en el sistema operativo Android se implementa mediante un "documento de diseño" o documento de diseño. Es necesario empezar a crear un juguete con su elaboración detallada. El archivo contiene:

1. Modelos de objetos;
2. Especificaciones funcionales;
3. Contenido del juego;
4. Interfaz.

Consideremos cada uno de los puntos con más detalle.

Modelos de objetos

Esta es información sobre la funcionalidad de cada elemento. Los modelos de objetos son responsables de la capacidad de comprar y vender artículos, así como de mejorar las características del juego de los personajes.

Especificaciones funcionales

Aquí se describen la jugabilidad y las principales capacidades de cada personaje. También proporciona una descripción de las características de los elementos del juego: armas, botiquines de primeros auxilios, armaduras y otros. Esencialmente, las especificaciones funcionales son las reglas según las cuales se desarrolla el juego. Cuanto mejor resuelva esta sección, más fácil será crear un juego de Android de alta calidad.

Contenido del juego

Este es el relleno de texto del juego. Describe los diálogos de los personajes y qué armas se pueden usar para causar daño, cuánta salud requerirá un golpe y qué características aumentarán al usar varios equipos. También contiene una descripción detallada de cada artículo.

Interfaz

La interfaz es la forma en que el usuario interactuará con el juego. Incluye botones con los que puedes controlar el personaje y secciones del menú: por ejemplo, juego, puntuación, configuración, mejores jugadores, ayuda. Si no tiene experiencia en la creación de aplicaciones en Android, antes de crear la suya propia, descárguela de Play Market, analice juegos populares y transfiera las mejores soluciones a su proyecto.

motor de juego

La base de cualquier juego es el motor. Este es el software que le permite desarrollarlo y ejecutarlo. Contiene una amplia gama de programas, incluido un motor de renderizado, un motor de física, sonido, animación y mucho más. Para facilitar el proceso de escritura de programas, los desarrolladores externos crean sus propios motores de juegos específicamente para aplicaciones de Android.

Cada uno ofrece características diferentes: algunos están diseñados para 3D, otros para 2D y pueden admitir multiplataforma. Hay una gran cantidad de motores de este tipo, pero si eres principiante, es mejor elegir uno de los más populares, ya que allí estarán presentes todas las funciones necesarias.

UDK

Unreal Development Kit es uno de los motores más potentes para crear aplicaciones en el sistema operativo Android. Aquí se utiliza el lenguaje de programación UnrealScrip para describir la lógica del programa. El sitio web del desarrollador contiene muchas lecciones que describen las funciones, capacidades y procesos principales de creación de aplicaciones.

Par 2d/3d

El motor tiene todos los editores y herramientas de depuración necesarios. Al desarrollar Torque, los programadores prestaron gran atención a la conveniencia de la interfaz y simplificaron mucho las utilidades. En el sitio web del desarrollador puedes descargar varias fuentes con juegos listos para usar que te mostrarán cómo usar el motor de manera más eficiente.

¿Qué es un diseñador de juegos?

El diseñador es un programa que combina un motor de juego y un entorno de desarrollo integrado. El diseñador hace que el proceso de desarrollo sea accesible para personas que no tienen conocimientos de programación. Algunos de los diseñadores te permiten crear juegos de ciertos géneros, otros tienen la máxima funcionalidad, pero cuestan mucho más dinero. Para un creador principiante de aplicaciones móviles, la elección del diseñador es uno de los momentos más cruciales, porque de sus capacidades dependerá el destino de la futura aplicación.

Este es uno de los diseñadores más famosos que te permite crear juegos en varias plataformas. El programa tiene muchas herramientas y utilidades diferentes, pero será muy fácil de aprender gracias a su sencilla interfaz. Aquí puedes crear cualquier juego 2D: rompecabezas, juego de cartas, misiones y otros. Para crear aplicaciones no es necesario adquirir una clave de licencia, ya que existe una versión gratuita, que es una edición simplificada con la capacidad de crear aplicaciones para varias plataformas. Para obtener acceso completo a todas las funciones, tendrás que pagar $129.

Este diseñador se utiliza para crear aplicaciones en formato 2D. El programa es muy fácil de aprender; puedes trabajar con él sin ningún conocimiento de programación. La versión completa de Clickteam fusion le permite crear no solo juegos de historias experimentales, sino también completos en su computadora o teléfono. Si eres principiante, te recomendamos comenzar con este diseñador: aquí podrás aprender los conceptos básicos y comprender la lógica de la creación de juguetes.

Este constructor se utiliza principalmente para desarrollar juegos de aventuras y shooters. Una de las principales ventajas es un editor de niveles sencillo que te permite rotar, rellenar y realizar otras manipulaciones con objetos y el mapa en tiempo real. Para desarrollar usted mismo un juego en Android, el usuario tendrá que pagar 99 euros, ya que la versión gratuita del programa sólo permite crear juegos de píxeles y de navegador.

El diseñador te permite crear juegos de varios géneros para Windows, Android e iOS. Ofrece una gran selección de ubicaciones, objetos, personajes y diseños de sonido ya preparados, por lo que crear tu primer juego para Android no te llevará mucho tiempo. Los usuarios familiarizados con los lenguajes de programación JS y C++ pueden utilizar el GML integrado. El único inconveniente es que el programa no está traducido al ruso.

A través de Unity 3d puedes crear juegos de cualquier género en las plataformas Windows, Android, iOS, Blackberry, Wii, Playstation y Xbox. Unity3d se ha generalizado entre los creadores de juegos online. Este diseñador tiene un motor de juego que utiliza plenamente las capacidades de DirectX y OpenGL, editores de modelos 3D y varios programas para configurar sombreadores, paisajes y sonidos. El único inconveniente es que requiere escribir código, por lo que Unity3d no es adecuado para usuarios sin conocimientos de programación.

Conclusión

Crear un juego en Android no es una tarea fácil, pero sí muy rentable. Si decides desarrollar un juego y ganar dinero con él, primero elabora la idea. A continuación, escriba un “documento de diseño” y decida qué motor de juego puede maximizar su potencial. Después de esto, puedes proceder directamente a crear la aplicación en el diseñador.

Video

Para obtener más información sobre el proceso de creación de juegos para Android, consulte la serie de vídeos dedicados a esta actividad.

Por supuesto, los grandes proyectos modernos de juegos como WoW o StarCraft son el resultado de muchos años de trabajo de programadores experimentados, que también requieren importantes inversiones financieras. Para emprender un proyecto de este tipo se necesita al menos un diploma, algo de experiencia y talento organizativo. Sin embargo, la complejidad de un proyecto no siempre es una medida de su éxito y no garantiza el interés de los actores. Y cualquiera puede intentar crear juegos, incluso si son menos complejos técnicamente, pero aún así capaces de despertar el interés tanto de los usuarios como, posiblemente, de las grandes empresas productoras de juegos. Para ello ni siquiera es necesario tener conocimientos de lenguajes de programación.

En primer lugar, la mayoría de los juegos modernos están equipados con herramientas que te permiten cambiar el mundo del juego: dibujar nuevos laberintos, transformar la apariencia de los personajes y objetos del juego, e incluso diseñar nuevas misiones y tareas. Esto permite, basado en el mismo StarCraft o shooter 3D, crear un juego de ordenador de diseño propio, en el que el juego original será extremadamente difícil. Existen motores de juegos diseñados específicamente para crear juegos.

3D Game Maker es uno de los motores más populares que te permite crear tu propio juego 3D. Gracias a la extraordinaria simplicidad de la interfaz, con su ayuda se puede crear un juego 3D completo en solo 10 minutos. Seleccionamos el género del juego a crear, determinamos el número de niveles necesarios (el sistema permite diseñar hasta 20 niveles diferentes) y seleccionamos el personaje principal entre los modelos ya preparados. El juego ya se puede lanzar y probar, aunque el trabajo en él, por supuesto, apenas ha comenzado. Después de todo, el juego todavía carece de lo más importante, lo que atrae la atención y el interés del usuario: la trama. Por lo tanto, también es necesario seleccionar oponentes y pensar en otros detalles necesarios. El coste del desarrollo de este juego es de 35 dólares, una cantidad bastante asequible para los creadores de juegos.

3D Game Studio es una poderosa herramienta para crear juegos tanto en 3D como en 2D, y prácticamente no requiere programación. Un conjunto de todo tipo de situaciones modelo, ejemplos y efectos le da al diseñador del juego una paleta bastante amplia de herramientas para hacer realidad sus fantasías. Efectos naturales, superficies de espejos, sombras, superficies transparentes: todos estos atributos se pueden utilizar plenamente al diseñar interiores de juego. También se proporcionan al desarrollador elementos de interfaz de juego listos para usar, lo que permite al usuario comunicarse con el juego de una manera elegante y conveniente. La versión profesional de este motor costará 900 dólares, pero la versión para principiantes es mucho más barata: sólo 70 dólares.

Si los mundos 3D no te atraen, presta atención a Game Maker: te brinda un margen infinito para la imaginación y te permite crear un juego de computadora en formato 2D. Seleccionamos objetos y pensamos en su interacción. Las imágenes se pueden dibujar en cualquier editor gráfico e importar al sistema. El juego puede equiparse con efectos de sonido y señales. La interfaz es extremadamente sencilla y lógica, ideal para principiantes.

Vídeo sobre el tema.

Fuentes:

• cómo crear tu propio juego en línea en tu computadora

Si miramos hacia atrás 20 años, podemos recordar cómo las computadoras parecían una especie de milagro inexplicable y sus creadores eran considerados casi dioses de las nuevas tecnologías. Hoy en día, difícilmente es posible sorprender a nadie con un nuevo shooter o simulador: gana el tamaño del presupuesto invertido en un nuevo motor físico o gráfico, y las tecnologías de creación de juegos están disponibles para cualquier usuario de computadora que esté interesado en ellas, incluso los " tetera».

necesitarás

• Computadora, acceso a Internet, programa Game Editor, compilador de un lenguaje de programación adecuado, Adobe Photoshop.

Instrucciones

Cualquier juego comienza con una idea. Como sabes, el juego más popular del mundo es el Tetris, que se distingue precisamente por su idea, y no por su trama y efectos especiales. Mire a su alrededor, tal vez haya algún tipo de diversión que aún no haya pensado en plasmar en forma de píxeles y tenga todas las posibilidades de hacerse famoso. Determina el género, trabaja en la idea y decide claramente lo que quieres obtener como resultado final.

Si su idea no requiere gráficos 3D, la introducción de características físicas y otras "complejidades" inherentes a los grandes proyectos comerciales, preste atención al programa Game Editor para crear juegos 2D. En él puedes crear cualquier minijuego con tu propia trama y gráficos, que deberás preparar con antelación en un editor gráfico, por ejemplo, Photoshop. La interfaz del Game Editor está completamente en lenguaje, pero esto no impedirá que ni siquiera un principiante lo domine, porque hay muchos foros e instrucciones para este programa en Internet. Lo mejor es empezar a crear tus propios juegos en Game Editor estudiando y procesando muestras de juegos ya preparados que vienen con el programa.

El programa está diseñado para crear juegos bidimensionales sin utilizar lenguajes de programación. En lugar de líneas de código, se sustituyen acciones ya preparadas de los personajes del juego. El usuario solo puede crear objetos del juego, proporcionarles sprites o animaciones bidimensionales, crear reglas para la interacción entre objetos y organizar objetos en niveles. Puedes dibujar gráficos y animaciones directamente en Game Maker sin utilizar programas de terceros.

Este programa sobresale en juegos de arriba hacia abajo y plataformas de vista lateral.

"Game Maker" también será de interés para los programadores avanzados; también existe la posibilidad de agregar su propio código de programa.

La versión gratuita del programa no limita de ninguna manera a los usuarios normales, en comparación con la versión paga de Game Maker Pro. La versión de pago proporciona acceso a módulos de software complejos que sólo interesan a los verdaderos programadores profesionales.

Un diseñador de juegos 2D muy simple. No se requieren conocimientos de lenguajes de programación.

A diferencia de Game Maker, Construct 2 puede crear juegos para iOS, Android, Facebook, Chrome Web Store, escritorio de Windows, aplicaciones de Windows 8, web (HTML5), Kongregate y muchas otras plataformas.

Este es un programa de mayor calidad, pero también más ávido de dinero. El programa es gratuito hasta que quieras vender tu juego. En este caso, deberá comprar una versión con licencia. También hay una tienda especial en el sitio web de los desarrolladores donde puedes comprar recursos de construcción para tu juego: conjuntos de sonidos, música e instrucciones detalladas.

Recomendamos el curso de formación "TDS de la A a la Z" (creación de un juego del género "Disparos de arriba hacia abajo").

Programas para crear juegos 3D (Sitio web)

"3D Rad" es la opción más barata entre los motores de juegos 3D. El programa se puede utilizar de forma totalmente gratuita y pagando 5 dólares se obtienen las últimas actualizaciones el día de su lanzamiento (en la versión gratuita, las actualizaciones aparecen sólo después de tres meses). Muy a menudo, este motor se utiliza para crear juegos de carreras.

El programa tiene una interfaz sencilla y clara, sin bagatelas.

"3D Rad" admite la instalación de complementos individuales, tiene modelos de IA, mapas de sombras y texturas preinstalados. Es posible crear juegos en línea.

SDK del motor de juego NeoAxis

Un excelente motor de juego con una interfaz sencilla y gráficos de alta calidad. Diseñado para crear juegos en casi cualquier género.

Creado en base al motor Ogre3D. El lenguaje de programación utilizado es C# y C++ y la plataforma .NET, pero es posible prescindir de la programación gracias a bibliotecas especiales de acciones listas para usar. El motor tiene varios complementos y extensiones desarrollados por usuarios externos. Es posible exportar para 3dsMax y Maya, Autodesk Softimage y Blender. Se admiten sombreadores, iluminación y sombras PSSM (mapa de sombras dividido en paralelo).

NeoAxis Engine se distribuye bajo 4 tipos de licencia: No comercial: gratuita para proyectos no comerciales; Licencia independiente: $95/$295 (individual/equipo); Comercial: $395/995 (individual/equipo); Licencia de origen: desde 9.800 dólares.

La principal ventaja de este motor de juego es la máxima comodidad y simplicidad. Además, el motor fue desarrollado por programadores nacionales, por lo que tiene el ruso como idioma predeterminado. Cuando compra una versión con licencia, recibe soporte técnico de alta calidad en su idioma nativo.

Una herramienta completa que contiene todo lo que necesitas para crear un juego. El paquete Unity 3D incluye un motor gráfico que utiliza plenamente las capacidades de DirectX y OpenGL, un editor de modelos 3D integrado, programas separados para crear y procesar sombreadores, sombras, paisajes, físicas y sonidos, así como ricas bibliotecas de scripts. Con Unity 3D podrás olvidarte por completo de los programas de terceros, o reducir su uso al mínimo.

Unity 3D es adecuado para crear juegos de cualquier género. Las plataformas compatibles son ordenadores normales (Windows XP/Vista/7, OSX), dispositivos móviles (Android, iOS, Blackberry), consolas de juegos (Wii, Playstation 3, Xbox), navegadores de Internet (Flash, Web Player).

Existe un sistema especial de desarrollo colaborativo: Asset Server, que te permite desarrollar un juego como parte de un equipo completo directamente a través de Internet.

Lo único negativo es que para utilizar Unity 3D es necesario tener conocimientos de programación informática al menos a un nivel intermedio. A pesar de la rica biblioteca de soluciones de software prácticas listas para usar y un potente motor de secuencias de comandos con compilación instantánea, parte del código deberá escribirse de forma independiente en JavaScript o C#.

Kit de desarrollo irreal (UDK)

Uno de los motores de juegos más populares entre los desarrolladores de juegos profesionales. Los siguientes juegos se crearon en Unreal Engine: la serie Unreal Tournament, la serie Mass Effect, XCOM, Borderlands 2, DmC: Devil May Cry y docenas y cientos de juegos más pequeños.

"UDK" es compatible con las siguientes plataformas: PC, Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Android.

Este motor fue diseñado originalmente para crear juegos de disparos en 3D, pero también tiene la capacidad de crear juegos de géneros relacionados: slashers, aventuras, juegos MMO.

El motor del juego crea perfectamente animaciones faciales, arquitectura de edificios compleja y procesa objetos físicos complejos. UDK contiene todas las herramientas necesarias para crear animaciones, texturas, sonidos, niveles, modelos y scripts de software. Hay una biblioteca incorporada que contiene más de 1000 estructuras, otros modelos 3D, texturas estándar y sonidos. Es posible programar en un lenguaje especial “Unreal Script” (creado en base a C++).

Puedes utilizar UDK de forma totalmente gratuita hasta que decidas publicar oficialmente tu juego creado en este motor. En este caso, tendrá que desembolsar una licencia costosa.

CryENGINE 3 SDK gratuito

CryENGINE 3 es el pináculo de los motores de juegos modernos y ofrece gráficos fotorrealistas con soporte para DirectX 11 y sombreadores de tercera generación. La tercera versión del motor se creó en 2009. Con este motor se crearon las series de juegos Far Cry y Crysis, el juego en línea Aion y docenas de juegos de computadora menos conocidos.

La empresa Crytek decidió distribuir este ya popular motor de juego de forma gratuita. Pero la versión gratuita sólo dura hasta que quieras lanzar oficialmente un juego creado con este motor. La versión con licencia es más cara que todos los programas similares, pero vale la pena.

En "CryENGINE 3" puedes crear juegos para las plataformas: PC, PlayStation 3 y Xbox 360.

Puede importar texturas de los programas gráficos “3ds max”, “Maya”, así como de versiones anteriores del motor.

El motor CryENGINE 3 resultó ser muy popular, cuenta con toda una comunidad de habla rusa, gracias a esto puedes encontrar fácilmente todo tipo de materiales educativos, así como respuestas a preguntas específicas.

Desarrollar un videojuego no es fácil. Sin embargo, si tienes una idea de un millón de dólares, ¡lo mejor es empezar lo antes posible! Últimamente hay cada vez más desarrolladores independientes y crear un juego nunca ha sido tan fácil ni más barato. Este artículo te informará sobre los principales hitos de la creación de un videojuego.

Pasos

Lo esencial

Selecciona un género. Sí, todos los juegos exitosos son únicos. Sin embargo, se pueden clasificar en un género u otro. ¡Decide primero el género! Y los géneros son los siguientes:

• Arcada
• Tirador
• Plataformas
• Carrera
• Búsqueda
• carrera sin fin
• Disparos en primera persona
• manga
• defensa de la torre
• Horror
• Lucha
• Comedia
• Supervivencia

1. Elige una plataforma. La plataforma elegida afectará significativamente el proceso de desarrollo posterior, sin mencionar cómo se controlará el juego: desde un teclado, un joystick o la pantalla de una tableta.

   • La regla general es que es más fácil desarrollar un juego imaginando inmediatamente cómo y en qué se jugará. Hay excepciones, por supuesto, pero también las hay a todas las reglas.
   • ¿Quieres crear un juego para iPhone? Será necesario enviarlo a la AppStore desde una computadora Mac.

2. Escribe un borrador del concepto de juego. En un par de páginas, escribe cómo jugar tu juego en términos generales. Esto por sí solo puede darte una idea de si un juego de este tipo tendrá éxito.

   Crea una filosofía central para el juego. Este es un tipo de motivación que hará que el jugador juegue y juegue, esta es la esencia misma del juego. No dudes en comprobar si te has desviado de la filosofía durante el proceso de desarrollo. Ejemplos de la filosofía del juego incluyen:

   • capacidad para conducir un coche;
   • la capacidad de poner a prueba los reflejos del jugador;
   • la capacidad de simular la economía de una potencia espacial.

3. Anota todas las características de tu juego. Las características son las que distinguirán tu juego de miles de otros. Comience enumerando ideas y conceptos, luego reescríbalos todos en oraciones significativas. Prepare entre 5 y 15 funciones. Por ejemplo:

   • Concepto: construcción de una estación espacial.
   • Característica: Puedes construir y controlar tu propia estación espacial.
   • Concepto: daños causados ​​por meteoritos.
   • Característica: el jugador intenta sobrevivir en condiciones de lluvias de meteoritos, erupciones solares, etc.
   • Enumera las características ahora y luego te resultará más fácil insertarlas en el plan de desarrollo del juego. Es mejor establecer todas las características desde el principio que "esculpir" todo más tarde uno sobre el otro.
   • Vuelva a escribir la lista de funciones hasta que comprenda: "Este es exactamente el juego que quiero crear".

4. Hacer una pausa. Oculta tus borradores en tu escritorio durante una semana o dos. Luego sácalos y míralos con ojos nuevos. No dolerá.

   Elaboramos un plan de desarrollo.

   1. Escribe todo hasta el más mínimo detalle. El plan de desarrollo es la columna vertebral de tu juego. Todo está en ello. Aun así: todo está en ello. Mecánica, trama, ubicación, diseño y todo lo demás. Además, el formato no es importante, la esencia es importante, el contenido de este documento es importante.

      • Los planes de desarrollo se vuelven especialmente importantes cuando tienes un equipo bajo tu liderazgo. El plan de desarrollo del juego en este caso es un archivo de equipo de escritorio. Sea preciso, específico y claro en su idioma al describir ciertos aspectos del juego.
      • No todos los juegos tienen un plan de desarrollo y no hay dos planes iguales. Este artículo es sólo una guía general, pero usted tiene derecho a realizar sus propios cambios.

   2. Crea una tabla de contenidos. La tabla de contenido debe enumerar todos los aspectos del juego. Lo único que no se debe mencionar allí es la trama, a menos que la trama esté estrechamente relacionada con la mecánica del juego.

      • El índice es casi como un manual del juego. Comience con secciones generales y luego divídalas en subsecciones.
      • El índice es como un modelo aproximado del juego. Pero cada punto debe contener detalles, ¡muchos detalles!

   3. Complete cada elemento del índice. Describe todo con tanto detalle y claridad que cuando empieces a codificar y dibujar, entenderás todo y a todos, y de inmediato. Cada mecánica, cada característica: ¡todo debe explicarse en 5+!

      Muestra tu plan de desarrollo de juego a otras personas. Dependiendo de tu enfoque, crear un juego también puede ser un esfuerzo colaborativo. Las opiniones de otras personas sobre el juego pueden mejorarlo.

      • Dile a la persona que vas a lanzar el juego. Si una persona piensa que es sólo una idea, la crítica puede ser superficial.
      • Si decides mostrar el plan de desarrollo del juego a tus seres queridos (generalmente tus padres), ten en cuenta que su evaluación puede ser demasiado indulgente que si el juego fuera criticado por un jugador ávido. No, esto no significa que no puedas mostrarles el plano a tus padres. Puedes, pero no olvides mostrárselo a quienes tengan experiencia en esta área.

   Empecemos a programar

   1. Seleccione un motor. El motor es la base del juego, es un conjunto de herramientas necesarias para crearlo. Por supuesto, es mucho más fácil adquirir un motor ya preparado que empezar a desarrollar el suyo propio. Para los desarrolladores individuales, la elección de motores es amplia y variada.

      • Con la ayuda de motores, es más fácil trabajar con gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
      • Los diferentes motores tienen diferentes pros y contras. Algunos son más adecuados para juegos 2D, otros son más adecuados para juegos 3D. En algún lugar necesita comprender mejor la programación, en algún lugar puede comenzar a trabajar sin distinguir una función de un procedimiento. Los siguientes motores son populares:
        • GameMaker: Studio es uno de los motores más populares para juegos 2D.
        • Unity es un motor fácil de usar para crear juegos 3D.
        • RPG Maker XV es un motor de scripting para crear juegos de rol bidimensionales al estilo JRPG.
        • Unreal Development Kit es un motor 3D multipropósito.
        • Source es un motor muy popular y actualizado con frecuencia para crear juegos 3D.
        • Project Shark es un motor 3D para principiantes y usuarios avanzados.

   2. Estudie las características del motor o contrate a un especialista en el mismo. Dependiendo de su elección, es posible que necesite realizar mucha programación. Sin embargo, incluso los motores más simples no son tan fáciles de entender. Por lo tanto, si la tarea parece estar más allá de tus fuerzas, busca un profesional.

      • Este podría ser el comienzo del trabajo en equipo en el juego. Primero un programador, luego un especialista en sonido y diseñador, luego un tester...
      • Existe una enorme comunidad de desarrolladores independientes con los que vale la pena colaborar. Si a la gente le gusta tu idea, se inspirarán y te ayudarán a darle vida.

   3. Haz un prototipo del juego. Después de estudiar el motor, haz un prototipo del juego. Esto es esencialmente una prueba de la funcionalidad básica del juego. Aún no se necesitan gráficos ni sonido, sólo marcadores de posición y un área de prueba.

      • Es necesario probar y reelaborar el prototipo hasta que resulte divertido jugarlo. Durante las inspecciones, es necesario identificar todo lo que no funciona correctamente y realizar los cambios adecuados. Si el prototipo no entusiasma a la gente, entonces es poco probable que el juego en sí los sorprenda.
      • El prototipo cambiará más de una o dos veces. Esto es normal, porque nunca se sabe de antemano cómo se comportará tal o cual mecánico.

   4. Trabaja en tu gestión. El control del jugador es el nivel básico de la funcionalidad del juego. En la etapa de prototipo, es importante hacer que los controles sean lo más convenientes posible.

      • Controles deficientes, complejos e incomprensibles: un jugador decepcionado. Buen control, de alta calidad y preciso: un jugador feliz.

   Trabajando en gráficos y sonido.

   1. Piensa en lo que necesita el proyecto.¿Quizás las formas geométricas estrictas y 16 colores sean suficientes para tu juego? ¿O necesita diseños complejos creados por un equipo completo de diseñadores? ¿Qué pasa con los sonidos? Sea realista en sus evaluaciones y contrate en consecuencia.

      • La mayoría de los juegos individuales son creados por un equipo pequeño o incluso por una sola persona. Tenga en cuenta que crear un juego solo llevará mucho más tiempo.
      • Hay muchos recursos gratuitos disponibles para todos. Lo principal en este asunto es no violar los derechos de autor.

   2. Dibuja arte en bruto. Empieza a trabajar en el componente visual del juego para que adquiera la atmósfera que viste en tus sueños.

      Diseña el mundo del juego.¿Hay alguna arte para el juego? Puedes empezar a pasar a la creación de un juego y, teniendo en cuenta el estilo, empezar a dibujar niveles o zonas de juego. Si su juego es de estilo "rompecabezas", entonces, en consecuencia, cree acertijos.

   3. Mejorar los gráficos. Dependiendo del estilo gráfico elegido, diferentes programas pueden acudir en tu ayuda, por ejemplo:

      • Blender es uno de los editores 3D más populares (y es gratuito). Internet está lleno de guías al respecto, por lo que no será un problema descubrirlo y comenzar rápidamente.
      • Photoshop es muy útil en la etapa de creación de texturas, así como para renderizar arte 2D en general. Sí, es de pago. Si quieres un análogo gratuito, elige Gimp, tiene casi la misma funcionalidad.
      • Paint.net es una alternativa gratuita a software como Paint Shop Pro que hace que la creación de arte 2D sea fácil y sencilla. Este programa es especialmente útil cuando se trabaja en pixel art bidimensional.
      • Utilice Adobe Illustrator. Este programa es ideal para gráficos vectoriales. No es barato, así que si tienes poco dinero, usa Inkscape, una alternativa gratuita y de código abierto a Adobe Illustrator.

   4. Graba el sonido. El sonido es un componente muy importante de la atmósfera de cualquier juego. Si tienes música o no, qué efectos de sonido se reproducen y cuándo, si el diálogo tiene voz, todo esto tendrá un impacto significativo en la experiencia del juego del jugador.

      • Hay programas de audio funcionales y gratuitos disponibles en línea. Si tienes un presupuesto limitado, son una excelente opción.
      • Puedes grabar sonido desde casa, utilizando medios improvisados.