Un personaje se convierte fácilmente en héroe si adquiere una dimensión o carácter individual y personal. Según Aristóteles, el carácter se refiere a la manifestación de la dirección de “la voluntad, cualquiera que sea”.

EN crítica literaria moderna el carácter es la individualidad única del personaje; su apariencia interior; es decir, todo lo que hace que una persona sea persona, lo que la distingue de las demás personas. En otras palabras, el personaje es el mismo actor que actúa detrás de la máscara: el personaje. En el corazón del carácter está el "yo" interior de una persona, su yo. El carácter revela la imagen del alma con todas sus búsquedas y errores, esperanzas y decepciones. Denota versatilidad individualidad humana; revela su potencial moral y espiritual.

El personaje puede ser simple o complejo. Un personaje simple se distingue por la integridad y la estática. Dota al héroe de un conjunto inquebrantable de pautas de valores; lo hace positivo o negativo. Positivo y héroes negativos Suele dividirse el sistema de personajes de una obra en dos facciones enfrentadas. Por ejemplo: patriotas y agresores en la tragedia de Esquilo (“persas”); Rusos y extranjeros (inglés) en el cuento de N.S. Leskova “Zurdo”; “último” y “conjuntos” en la historia de A.G. Malyshkina "La caída de Dire".

Los personajes simples se combinan tradicionalmente en pares, la mayoría de las veces sobre la base de la oposición (Shvabrin - Grinev en " la hija del capitan" COMO. Pushkin, Javert - El obispo Miriel en “Los Miserables” de V. Hugo). El contraste acentúa los méritos de los héroes positivos y disminuye los de los héroes negativos. Surge no sólo sobre una base ética. También está formado por oposiciones filosóficas (como el enfrentamiento entre Joseph Knecht y Plinio Designori en la novela de G. Hesse “El juego de cuentas”).

Naturaleza compleja se manifiesta en una búsqueda constante, en una evolución interna. Expresa la diversidad de la vida mental del individuo. Revela tanto las aspiraciones más brillantes y elevadas del alma humana como sus impulsos más oscuros y viles. Un personaje complejo establece, por un lado, las condiciones previas para la degradación humana (“Ionych” de A.P. Chéjov); por otro lado, la posibilidad de su futura transformación y salvación. Un personaje complejo es muy difícil de definir en la pareja de “positivo” y “negativo”. Por regla general, se encuentra entre estos términos o, más precisamente, encima de ellos. En él se espesa la paradoja y la contradicción de la vida; Se concentran todas las cosas más misteriosas y extrañas que componen el secreto de una persona. Estos son los héroes de F.M. Dostoievski R. Musil, A. Strindberg y otros.

La estructura de un héroe literario.

Un héroe literario es una persona compleja y multifacética. Puede vivir en varias dimensiones a la vez: objetiva, subjetiva, divina, demoníaca, libresca (Maestra M.A. Bulgakova). Sin embargo, en sus relaciones con la sociedad, la naturaleza, las demás personas (todo lo contrario a su personalidad), un héroe literario es siempre binario. Recibe dos apariencias: interna y externa. Sigue dos caminos: introvertido y extrovertido. En el aspecto de la introversión, el héroe es un Prometeo que “pensaba de antemano” (usaremos la elocuente terminología de C. G. Jung). Vive en un mundo de sentimientos, sueños, sueños. En el aspecto de la extraversión, el héroe literario es Epiteo “actuando y luego pensando”. Vive en el mundo real con el fin de explorarlo activamente.

Para crear la apariencia externa del héroe, su retrato, profesión, edad, historia (o pasado) "funcionan". El retrato le da al héroe un rostro y una figura; le enseña un complejo características distintivas(gordura, delgadez en la historia de A.P. Chéjov "Gordo y delgado") y hábitos brillantes y reconocibles (la herida característica en el cuello del partidista Levinson de la novela "Destrucción" de A.I. Fadeev).

Muy a menudo, un retrato se convierte en un medio de psicologización e indica ciertos rasgos de carácter. Como, por ejemplo, en retrato famoso Pechorin, dicho a través de los ojos del narrador, cierto oficial viajero: “Él (Pechorin - P.K.) era de estatura media; su figura esbelta y delgada y hombros anchos demostró ser una constitución fuerte, capaz de soportar todas las dificultades vida nómada <…>. Su andar era descuidado y perezoso, pero noté que no movía los brazos, una señal segura de un carácter reservado.

La profesión, la vocación, la edad y la historia del héroe pedalean el proceso de socialización. Profesión y vocación dan al héroe el derecho a realizar actividades socialmente útiles. La edad determina el potencial para ciertas acciones. La historia sobre su pasado, sus padres, su país y el lugar donde vive le da al héroe un realismo sensualmente tangible y una especificidad histórica.

La apariencia interna del héroe consiste en su cosmovisión, creencias éticas, pensamientos, apegos, fe, declaraciones y acciones. La cosmovisión y las creencias éticas dotan al héroe de los necesarios conocimientos ontológicos y pautas de valor; dar sentido a su existencia. Los apegos y los pensamientos describen la vida diversa del alma. La fe (o la falta de ella) determina la presencia del héroe en el campo espiritual, su actitud hacia Dios y la Iglesia (en la literatura de los países cristianos). Las acciones y declaraciones indican los resultados de la interacción del alma y el espíritu.

Muy papel importante En la representación de la apariencia interior del héroe, su conciencia y su autoconciencia juegan un papel. El héroe no sólo puede razonar y amar, sino también ser consciente de las emociones, analizar sus propias actividades, es decir, reflexionar. La reflexión artística permite al escritor identificar la autoestima personal del héroe; caracterizar su actitud hacia sí mismo.

La individualidad del héroe literario se refleja con especial claridad en su nombre. La vida del héroe comienza con la elección de un nombre. trabajo literario. El nombre condensa su vida interior y da forma a sus procesos mentales. El nombre da la clave del carácter de una persona y cristaliza ciertos rasgos de personalidad.

Así, por ejemplo, el nombre "Erast", derivado de la palabra "eros", se insinúa en la historia de N.M. Karamzin sobre la sensibilidad, la pasión y la inmoralidad del elegido de Liza. El nombre "Marina" en el famoso poema de Tsvetáeva recrea la variabilidad e inconstancia de la heroína lírica, que es como "espuma de mar". Pero lo que inventó A. Green hermoso nombre“Assol” refleja la musicalidad y la armonía interior de la hija de Longren.

Como parte de la filosofía (según el padre Pavel Florensky), "los nombres son la esencia de las categorías del conocimiento personal". Los nombres no solo se nombran, sino que en realidad declaran la esencia física y espiritual de una persona. Forman modelos especiales de existencia personal, que se vuelven comunes para cada portador de un determinado nombre. Los nombres están predeterminados. cualidades espirituales, acciones e incluso el destino de una persona. Así, convencionalmente, todas las Anás tienen algo en común y típico de la gracia; toda Sofía está en la sabiduría; toda Anastasia está en resurrección.

En la literatura, el nombre del héroe es también una norma espiritual de existencia personal; un tipo de vida estable que generaliza profundamente la realidad. El nombre correlaciona su estilo externo de letras sonoras con el interno, significado profundo; Predetermina las acciones y el carácter del héroe, despliega su existencia. El héroe se revela en estrecha relación con Idea general y la imagen de tu nombre. Así son las “pobres” y desafortunadas Liza, Natasha Rostova, Masha Mironova. Cada nombre personal aquí es especial. tipo literario, un camino de vida universal, peculiar sólo de este nombre específico. Por ejemplo, el camino

Lisa es el camino de una rebelión silenciosa y conmovedora contra estándares morales, contra Dios (aunque Isabel es una “honradora de Dios”). El camino de Natalia es el camino de atractivos naturales sencillos pero hermosos en su naturalidad. El camino de María es el camino del “medio dorado”: ​​el camino de una maestra sirviente, que combina majestad y humildad.

En otras palabras, el nombre transforma la “vida” de un héroe literario y determina su manera de moverse en el mar de la vida.

Una vívida ilustración de la filosofía de P.A. Florensky presenta la trama de la historia de A.N. Nekrasov "Las aventuras del capitán Vrungel". El yate "Pobeda" con el famoso capitán (Vrungel) parte hacia una regata internacional organizada por el Enland Club. Vrungel muestra una firme confianza en la victoria y, de hecho, es el primero en llegar a la meta. Pero la victoria tiene un precio alto. El nuevo nombre (las dos primeras letras desaparecen al comienzo del viaje y convierten al yate en "Problema") asigna al barco el estado de condenado. Los "problemas" llegan a la victoria a través de flujos y reflujos, incendios e icebergs. La detiene el reglamento de la regata, la policía de aduanas, cocodrilos y cachalotes. Está bajo ataque de la marina de la OTAN y del crimen organizado. Y todo gracias al segundo nombre.

¿Quién es un personaje literario? Dedicamos nuestro artículo a este tema. En él te contamos de dónde viene este nombre, qué son los personajes e imágenes literarias y cómo describirlos en las lecciones de literatura según tu deseo o la petición del profesor.

También en nuestro artículo aprenderá qué es una imagen "eterna" y qué imágenes se llaman eternas.

Héroe o personaje literario. ¿Quién es?

A menudo escuchamos el concepto de “personaje literario”. Pero pocos pueden explicar de qué estamos hablando. E incluso los escolares que acaban de regresar de una lección de literatura a menudo tienen dificultades para responder a la pregunta. ¿Qué es esta misteriosa palabra “carácter”?

Nos llegó del latín antiguo (persona, personnage). El significado es "personalidad", "persona", "persona".

Entonces, un personaje literario es una persona activa. géneros de prosa, ya que a las imágenes en poesía se les suele llamar “héroe lírico”.

Es imposible escribir un cuento o un poema, una novela o un cuento sin personajes. De lo contrario, será una colección sin sentido de, si no palabras, quizá acontecimientos. Los héroes son personas y animales, mitológicos y criaturas fantásticas, objetos inanimados, como el inquebrantable soldadito de plomo de Andersen, personajes históricos e incluso naciones enteras.

Clasificación de héroes literarios.

Pueden confundir a cualquier conocedor de literatura con su cantidad. Y es especialmente difícil para los estudiantes de secundaria. Y sobre todo porque prefieren jugar a su juego favorito en lugar de hacerlo. tarea. ¿Cómo clasificar a los héroes si así lo exige un profesor o, peor aún, un examinador?

La opción más beneficiosa para todos: clasificar los personajes según su importancia en la obra. Según este criterio, los héroes literarios se dividen en principales y secundarios. Sin el personaje principal, la obra y su argumento serán una colección de palabras. Pero si perdemos personajes menores, perderemos una determinada rama. historia o expresividad de los acontecimientos. Pero en general el trabajo no se verá afectado.

La segunda opción de clasificación es más limitada y no es adecuada para todas las obras, sino para cuentos de hadas y géneros de fantasía. Ésta es la división de héroes en positivos y negativos. Por ejemplo, en el cuento de hadas sobre Cenicienta, la pobre Cenicienta misma... héroe positivo, ella evoca emociones agradables, simpatizas con ella. Y aquí están las hermanas y madrastra malvada- claramente héroes de un tipo completamente diferente.

Características. ¿Cómo escribir?

Los héroes de las obras literarias a veces (especialmente en una lección de literatura en la escuela) necesitan una descripción detallada. ¿Pero cómo escribirlo? La opción "Había una vez un héroe así. Él es de un cuento de hadas sobre esto y aquello" claramente no es adecuada si la evaluación es importante. Compartiremos contigo una opción beneficiosa para todos características de escritura de un héroe literario (y de cualquier otro tipo). Te ofrecemos un plan con breves explicaciones de qué y cómo escribir.

• Introducción. Nombra la obra y el personaje del que hablarás. Aquí puedes agregar por qué quieres describirlo.
• El lugar del héroe en la historia (novela, cuento, etc.). Aquí puedes escribir si es mayor o menor, positivo o negativo, una persona o un personaje mítico o histórico.
• Apariencia. No estaría de más incluir citas, que le mostrarán como un lector atento y también agregarán volumen a su descripción.
• Personaje. Todo está claro aquí.
• Acciones y sus características en tu opinión.
• Conclusiones.

Eso es todo. Guarde este plan para usted y le resultará útil más de una vez.

personajes literarios famosos

Aunque el concepto mismo de héroe literario puede parecerle completamente desconocido, si le dice el nombre del héroe, lo más probable es que recuerde muchas cosas. Especialmente se trata personajes famosos literatura, por ejemplo, como Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenicienta, Alicia o Pippi Calzaslargas.

A estos héroes se les llama personajes literarios famosos. Estos nombres son familiares para niños y adultos de muchos países e incluso continentes. No conocerlos es señal de estrechez de miras y falta de educación. Por tanto, si no tienes tiempo para leer la obra en sí, pídele a alguien que te hable sobre estos personajes.

El concepto de imagen en la literatura.

Junto con el carácter, a menudo se puede escuchar el concepto de “imagen”. ¿Qué es esto? ¿Igual que el héroe o no? La respuesta será tanto positiva como negativa, porque un personaje literario bien puede ser manera literaria, pero la imagen en sí no tiene por qué ser un personaje.

A menudo llamamos imagen a tal o cual héroe, pero la naturaleza puede aparecer en la misma imagen en una obra. Y entonces el tema del examen puede ser “la imagen de la naturaleza en la historia...”. ¿Qué hacer en este caso? La respuesta está en la pregunta misma: si hablamos de la naturaleza, es necesario caracterizar su lugar en la obra. Comience con una descripción, agregue elementos del personaje, por ejemplo, "el cielo estaba sombrío", "el sol calentaba sin piedad", "la noche asustaba con su oscuridad" y la caracterización estará lista. Bueno, si necesitas una descripción de la imagen del héroe y cómo escribirla, consulta el plan y los consejos anteriores.

¿Cuáles son las imágenes?

Nuestra siguiente pregunta. Aquí destacaremos varias clasificaciones. Arriba vimos una: imágenes de héroes, es decir, personas/animales/criaturas míticas e imágenes de la naturaleza, imágenes de pueblos y estados.

Además, las imágenes pueden ser llamadas "eternas". Qué ha pasado " imagen eterna"? Este concepto nombra a un héroe que alguna vez fue creado por un autor o folklore. Pero era tan “característico” y especial que después de años y épocas otros autores escriben sus personajes a partir de él, quizás dándoles otros nombres, pero eso no Importa que la esencia cambie. Tales héroes incluyen al luchador Don Quijote, al héroe amante Don Juan y muchos otros.

Desafortunadamente, los personajes de fantasía modernos no se vuelven eternos, a pesar del amor de los fanáticos. ¿Por qué? ¿Qué mejor que este divertido Don Quijote de Spider-Man, por ejemplo? Es difícil explicar esto en pocas palabras. Sólo leyendo el libro tendrás la respuesta.

El concepto de "cercanía" del héroe o Mi personaje favorito.

A veces el héroe de una obra o película se vuelve tan cercano y amado que intentamos imitarlo, ser como él. Esto sucede por una razón, y no en vano la elección recae en este personaje. A menudo, un héroe favorito se convierte en una imagen que de alguna manera se parece a nosotros mismos. Quizás la similitud esté en el carácter o en las experiencias tanto del héroe como de ti. O este personaje se encuentra en una situación similar a la tuya y tú lo comprendes y simpatizas con él. En cualquier caso, no está mal. Lo principal es que solo imites a héroes dignos. Y hay muchos de ellos en la literatura. Deseamos que se reúna solo con buenos héroes y solo imitar rasgos positivos su carácter.

) - un personaje de una obra de teatro, película, libro, juego, etc. Los personajes pueden ser completamente ficticios o tomados de vida real(cuentos). Los personajes pueden ser seres humanos, animales, sobrenaturales, míticos, divinos o entidades abstractas personificadas. El proceso de presentar información sobre los personajes en ficción llama característica.

En su significado habitual, lo mismo que héroe literario. Más a menudo bajo personaje Se entiende al actor. Pero aquí también difieren dos interpretaciones:

1. Una persona representada y caracterizada en acción más que en descripción; entonces el concepto personaje Sobre todo corresponden a los héroes de la dramaturgia, las imágenes-roles.
2. Cualquier actor, sujeto de acción en general. En esta interpretación, el personaje se opone únicamente al sujeto “puro” de experiencia que aparece en la letra, por lo que el término personaje no aplicable a los llamados “héroe lírico”: no se puede decir “personaje lírico”.

Bajo personaje a veces sólo se entiende a una persona menor de edad. En esta comprensión el término personaje se correlaciona con el significado restringido del término héroe- la persona central o una de las personas centrales de la obra. Sobre esta base surgió la expresión “carácter episódico”.

Arquetipos [ | ]

Un personaje, en particular, puede basarse en un arquetipo, que es una imagen caracterizante general, como las que se enumeran a continuación. Los arquetipos de Jung se basan en la mitología, las leyendas y los cuentos populares. Por ejemplo, Puck de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare y Bugs Bunny demuestran el arquetipo del embaucador junguiano, ya que desafían los estándares de comportamiento establecidos. Tras ser aceptados por la crítica literaria, los arquetipos empezaron a jugar papel especial en la trama.

ver también [ | ]

Por supuesto, cualquier héroe de una obra literaria es un personaje, pero no todos los personajes son reconocidos como “héroes”. La palabra héroe suele designar al personaje principal, “el portador del acontecimiento principal” (M. M. Bakhtin) en una obra literaria, así como un punto de vista significativo para el autor-creador sobre la realidad, sobre sí mismo y sobre otros personajes, en otros. Es decir, ese Otro, la conciencia y cuyas acciones expresan para el autor la esencia del mundo que crea.

Una obra, especialmente una épica y dramática, por regla general, contiene una jerarquía de personas representadas, de modo que las "personas del segundo plan" se perciben como "oficiales", necesarias no en sí mismas, sino para la iluminación y la comprensión de " personas del primer plano”. Ésta es, por ejemplo, la función de Fenichka en Padres e hijos.

Es con las figuras en primer plano que se asocia el llamado "realismo ingenuo" y las disputas con los héroes, e incluso el juicio contra ellos, derivadas de tal percepción del arte (ver, por ejemplo, la novela de V. Kaverin). “Dos Capitanes”). También están asociados con el sentimiento del lector de plenos derechos y especial independencia del héroe, con los que “el autor se ve obligado a tener en cuenta” (cf. confesión famosa L. Tolstoi que Vronsky "de repente e inesperadamente comenzó a pegarse un tiro" o la frase apócrifa de Pushkin sobre Tatyana, quien "tomó y saltó para casarse").

El héroe se puede distinguir de otros personajes principalmente por su importancia para el desarrollo de la trama: sin su participación, los principales acontecimientos de la trama no pueden tener lugar. Entonces, en un cuento de hadas, solo el personaje principal tiene la oportunidad de lograr su objetivo (ubicado en otro mundo) y regresar con vida; Lo mismo ocurre en la epopeya, donde sin Aquiles la victoria en la guerra es imposible, o sin Odiseo, la decisión del destino de Penélope y al mismo tiempo de Ítaca.

Todos los personajes principales, es decir. los héroes de "Guerra y Paz" aceptan participación directa ya sea en la Batalla de Borodino, o en el posterior abandono de Moscú; pero no sólo esto los distingue de otros personajes: acontecimientos mundiales al mismo tiempo - y grandes eventos su vida interior(entonces, Pierre precisamente en vísperas batalla decisiva percibe las palabras del soldado: “Quieren atacar al mundo entero” como una fórmula para esa unidad humana que siempre ha estado buscando).

El héroe se enfrenta a otros personajes y es objeto de declaraciones que dominan la estructura discursiva de la obra. El segundo criterio es especialmente importante en obras de carácter epistolar, confesional o forma de diario(los héroes son los "autores" de cartas, diarios, etc.) o en los casos de héroes razonantes en una epopeya, donde pueden no tener funciones argumentales (cf., por ejemplo, Potugin en "El humo" de Turgenev).

En las letras de los siglos XIX y XX. Además del tema más tradicional del discurso y el portador de un acontecimiento lírico, que se considera un héroe literario, pero no un personaje (“yo” lírico”, “héroe lírico”), también existe un “héroe de rol”. -tocar letras”, es decir, en esencia, un personaje, un tema del habla, cuya expresión para el autor no es tanto un medio como un objeto de representación (cf., por ejemplo, el cochero del poema de N. Nekrasov “Sobre el Camino” o los personajes de numerosos poemas de V. Vysotsky, en los que él, según sus propias palabras, habla "desde la piel de un héroe").

Por tanto, es necesario tener en cuenta las diferencias en los roles de las personas representadas en la trama. En un cuento de hadas, se pueden distinguir entre las funciones "privadas" de la mayoría de los personajes (donantes, saboteadores, ayudantes) y la función "general" de un solo héroe: debe llegar a donde ninguna persona viva tiene que ir y, lo que es Aún más difícil, regresar de donde nadie no regresó.

Esta función argumental del héroe surge de la estructura del mundo (dos mundos) y es necesaria para la preservación y restauración de todo el orden mundial inicialmente perturbado (no es casualidad que “desde allí” traigan o traigan a nuestro mundo no sólo cosas como manzanas rejuvenecedoras, pero también la novia). Y devolver a Sita secuestrada en el Ramayana es necesario para que la Tierra siga dando frutos.

Este significado original del concepto de "héroe" no se pierde en el curso de la historia: por ejemplo, los encuentros de Onegin con Tatyana o el crimen de Raskolnikov por el futuro histórico de lo representado. paz nacional no menos significativo que las acciones de héroes y epopeyas para los destinos de pueblos y estados.

Entre los personajes de la obra, el héroe también se distingue por su iniciativa, así como por la capacidad de superar obstáculos insuperables para los demás. En lo arcaico (un cuento de hadas, epopeya heroica) su iniciativa coincide indistinguiblemente con la realización de la necesidad universal: ésta es la base del heroísmo.

En la literatura, la cuestión de la elección desempeña el papel formativo y diferenciador de significado más importante. En un cuento de hadas está ausente, pero en una epopeya la elección del héroe está predeterminada. Por ejemplo, como héroe, Aquiles no puede rechazar la gloria, a pesar de la inevitabilidad de la muerte; del mismo modo que Odiseo, a pesar del riesgo mortal, se ve obligado a abandonar su truco con el nombre de Nadie después del cegamiento de Polifemo: no hay héroe sin gloria y, por tanto, sin nombre. Esta falta de libertad ha carácter positivo, ya que las recompensas o la fama siempre corresponden al mérito.

La iniciativa de un héroe literario no tiene por qué ser necesariamente combativa; ella también puede ser pasiva-pasiva (héroes novela griega o Vidas) o combinar ambos en derechos iguales(“El príncipe firme” de Calderón). Además, esta iniciativa puede ser principalmente de naturaleza ideológica y lingüística, más que práctica.

Así, la tarea de la vida de Pechorin es una búsqueda filosófica y un experimento espiritual, que sólo se refleja indirecta e inadecuadamente en sus acciones, en en mayor medida determinando la naturaleza de la narrativa en su "Diario" (una se conecta directamente con la otra sólo en la trama de "Fatalista"). Y en Crimen y castigo, el asesinato se ve como un intento de "decir una nueva palabra", de modo que la actividad del héroe pasa del área de la trama al diálogo que está en gran medida fuera de la trama.

Teoría de la Literatura / Ed. Dakota del Norte Tamarchenko - M., 2004

Personaje- tipo de imagen artística, tema de acción, experiencia, afirmación en una obra. Las frases utilizadas en la crítica literaria moderna tienen el mismo significado. héroe literario Y actor. El autor del libro de texto cree que el personaje es la más neutral de las opciones, porque es incómodo llamar héroe a alguien que carece de rasgos heroicos, y una persona activa es una persona pasiva (Oblomov).

El concepto de personaje es el más importante a la hora de analizar la épica y obras dramáticas, donde son los personajes los que forman un determinado sistema y la trama la que forma la base mundo objetivo. En una epopeya, el narrador (narrador) también puede ser un héroe si participa en la trama (Grinev en Pushkin). En las letras, que recrean ante todo mundo interior persona, los personajes (si los hay) se representan de forma punteada, fragmentaria y, lo más importante, en conexión inextricable con las experiencias del sujeto lírico. Espejismo propia vida Los personajes de la poesía lírica están muy debilitados en comparación con la épica y el drama, por lo que es aconsejable considerar la cuestión de los personajes de la poesía lírica por separado.

Muy a menudo, un personaje literario es una persona. El grado de concreción de su interpretación puede variar y depende de muchas razones: del lugar en el sistema de personajes, del tipo y género de la obra, pero lo más importante, del método creativo del escritor. Se puede decir más sobre el héroe secundario de una historia realista (sobre Gagina en Asa) que sobre el personaje principal de una novela modernista. Junto con personas, animales, plantas, cosas, elementos naturales, criaturas fantásticas, etc. (cuentos de hadas, El Maestro y Margarita, Mowgli, Hombre anfibio) Hay géneros en los que estos personajes son obligatorios o muy probables: cuento de hadas, fábula, balada, ciencia ficción, litro animal, etc.

El centro de la asignatura de conocimientos artísticos es esencias humanas. En relación con la épica y el drama, este caracteres, es decir, socialmente características importantes, manifestado con suficiente claridad en el comportamiento y estado de ánimo de las personas, el más alto grado de especificidad - tipo(A menudo las palabras carácter y tipo se utilizan como sinónimos). Al crear un héroe literario, un escritor suele dotarlo de uno u otro personaje: unilateral o multilateral, integral - contradictorio, estático - en desarrollo, etc. El escritor transmite al lector su comprensión y valoración de los personajes, conjeturando e implementar prototipos (incluso si esto personajes historicos: Casarse Peter en “Pedro el Grande” de Tolstoi y en “Pedro y Alexei” de Merezhkovsky), creando personajes ficticios. Carácter y carácter no son conceptos idénticos.! En la literatura centrada en la encarnación de personajes, estos últimos constituyen el contenido principal, objeto de reflexión y, a menudo, de debate entre lectores y críticos. En el mismo personaje, los críticos ven diferentes temperamentos. (polémica sobre Katerina, sobre Bazarov) así el personaje aparece, por un lado, como un personaje, por el otro, como una imagen artística que encarna a este personaje con un grado u otro de perfección estética. Si los personajes de una obra no son difíciles de contar, entonces comprender los personajes encarnados en ellas es un acto de análisis (en “Gordo y Flaco” hay cuatro personajes, pero, obviamente, sólo dos personajes: Flaco, su esposa y su hijo). formar uno cohesivo grupo familiar). El número de personajes y personajes de una obra no suele coincidir: hay muchos más personajes. Hay personas que no tienen carácter, que sólo realizan papel de la trama(en Pobre Liza, una amiga informa a su madre de la muerte de su hija) hay dobles, variantes de este tipo (las seis princesas de los Tugoukhovsky, Bobchinsky y Dobchinsky), la existencia de personajes del mismo tipo da a los críticos la base para clasificaciones (tiranos y no correspondidos - Dobrolyubov, persona extra en las obras de Turgenev)

De acuerdo con su estatus en la estructura de la obra, carácter y carácter tienen diferentes criterios y valoraciones. Los personajes llaman éticamente actitud hacia uno mismo, los personajes se evalúan principalmente con estético punto de vista, es decir, dependiendo de qué tan brillante y plenamente encarnen a los personajes (como imagenes artisticas Chichikov y Judushka Golovlev son hermosos y como tales brindan placer estético)

Los medios para revelar el carácter son varios componentes y detalles del mundo material en la obra: trama, características del habla Las imágenes de retratos, disfraces, interiores, etc. son particularmente rentables. entre bastidores héroes (camaleón: el general y su hermano, amantes de perros de diferentes razas)

El alcance espacial y temporal de la obra se amplía gracias a personajes prestados, conocido por los lectores. Esta técnica expone la convencionalidad del arte, pero también contribuye al laconismo de la imagen: después de todo, los nombres introducidos por el escritor se han convertido en sustantivos comunes, el autor no necesita caracterizarlos de ninguna manera. (Eugene Onegin, los Skotinin y el primo Buyanov vienen al onomástico de Tatyana).

La esfera del carácter de la literatura consiste en héroes colectivos(su prototipo es el coro en drama antiguo) (asentamiento laboral en la novela Madre de Gorky)

Con la formación de la personalidad, son los personajes los que se convierten en el principal tema del conocimiento artístico. en programas tendencias literarias(desde el clasicismo) el concepto de personalidad es fundamental. También se afirma la visión de la trama como el medio más importante para el desarrollo del personaje, su prueba y estímulo para el desarrollo. Las funciones argumentales de los personajes - en abstracción de sus personajes - se convirtieron en objeto de análisis especial en algunas áreas de los estudios literarios. el siglo 20. (Propp formalista, estructuralistas).

La base del mundo objetivo de las obras épicas y dramáticas suele ser sistema de caracteres y la trama. Incluso en obras tema principal que es una persona solo con fauna silvestre la esfera del personaje, por regla general, no se limita a un héroe (Robinson Crusoe, Mowgli) Para formar un sistema de personajes, se necesitan al menos dos sujetos, su equivalente puede ser división de personajes, que significa varios principios en una persona, o transformación (corazón de perro), la compleja trama dual que contiene esencialmente revela un personaje. En las primeras etapas del arte narrativo, el número de personajes y las conexiones entre ellos estaban determinados principalmente por la lógica del desarrollo de la trama (un solo héroe cuento de hadas exigía una antítesis, luego una heroína como motivo de lucha, etc.) Aquí de nuevo sobre Propp con sus siete invariantes.

EN teatro griego antiguo El número de actores simultáneamente en el escenario aumentó gradualmente. Tragedia anterior a Esquilo: coro y un actor, Esquilo introdujo dos en lugar de uno, redujo las partes del coro, Sófocles introdujo tres actores y escenografía. Las conexiones argumentales como principio de formación de sistemas pueden ser muy complejas y abarcar una gran cantidad de personajes (Guerra y Paz).

Sin embargo conexión de trama- No tipo único conexiones entre personajes; en la literatura no suele ser la principal. El sistema de personajes es una cierta proporción de personajes. El autor compone, construye una cadena de acontecimientos, guiado por su jerarquía de personajes dependiendo de tema favorito. Comprender el personaje problemático principal puede jugar un papel importante. personajes secundarios , resaltando las diversas propiedades de su personaje, dando como resultado todo el sistema paralelos y contrastes. (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveyevna)

El hilo que nos permite ver el sistema de personajes detrás de los personajes es, en primer lugar, concepto creativo, idea de una obra, es ella quien crea la unidad de los más composiciones complejas. (Belinsky vio la conexión entre las cinco partes del Héroe de nuestro tiempo en un pensamiento: en el enigma psicológico del personaje de Pechorin).

No participación personaje en la acción principal de la obra, a menudo una especie de signo de su importancia como exponente opinión pública, símbolo. (En "Tormenta", las obras de Kuligin y Feklusha, que no participan en la intriga, son como dos polos de la vida espiritual de la ciudad de Kalinov)

El principio de “economía” en la construcción de un sistema de caracteres se combina, si el contenido lo requiere, con el uso dobles(dos personajes, pero un tipo: Dobchinsky y Bobchinsky), imágenes colectivas y escenas de multitudes correspondientes, en general con el carácter multiheroico de las obras.

en las letras el objetivo principal es revelar la experiencia del sujeto lírico. El objeto de experiencia del sujeto lírico es a menudo su propio yo, en cuyo caso se le llama héroe lírico(Sobreviví a mis deseos... Pushkin, me desprecio profundamente por esto... Nekrasov) una comprensión tan estrecha del héroe lírico, que es sólo uno de los tipos tema lírico arraigado en la Litved moderna. El poema de Yesenin:

Pantanos y pantanos,

Tablero azul del cielo.

Dorado de coníferas

El bosque revolotea.

No tiene héroe lírico: se describe la naturaleza. Pero la elección de los detalles, la naturaleza de los tropos indican que alguien vio esta imagen. No sólo se nombra todo, sino que también se caracteriza. El objeto de percepción y experiencia del sujeto lírico puede ser otros asuntos(Reflexiones en la entrada principal... Nekrasov. Extraño. Blok). Por analogía con la épica y el drama, se les puede llamar personajes. G.N. Pospelov identifica un tipo especial de lirismo: personaje, que en particular incluye mensajes poéticos, epigramas, madrigales, epitafios, inscripciones para retratos, etc. Sin embargo, el término personaje puede entenderse de manera más amplia: como cualquier persona que cae en la zona de conciencia del sujeto lírico. En las letras hay héroes de diferentes tipos: a diferencia del héroe lírico, los personajes son otros “yoes”, por lo que en relación a ellos se utilizan pronombres de 2ª y 3ª persona. Los poemas líricos de trama tienden a tener múltiples personajes (en ferrocarril Blok, Orina, madre del soldado. Nekrasov) Por tanto, la letra se puede dividir en sin carácter y con carácter. Los personajes de la poesía lírica se representan de manera diferente que en la épica y el drama. Aquí no hay trama, por lo que los personajes rara vez se revelan a través de acciones y hechos. Lo principal es la actitud del tema lírico hacia el personaje. Pushkin, lo recuerdo momento maravilloso: la imagen de la heroína se crea con la ayuda de metáforas, etc. Las palabras se pueden atribuir al amado ideal en general, no surge una imagen específica.

Una forma importante de crear Imágenes de personajes en las letras están sus nominaciones, que a menudo caracterizan no tanto a los personajes como la actitud hacia ellos. sujeto. Se distingue entre nominaciones primarias (nombres, apodos, pronombres), que nombran directamente al personaje, y secundarias, que indican sus cualidades y atributos. Secundaria puede incluir palabras utilizadas en su significado directo Las frases tropicales también son nominaciones secundarias. Las nominaciones registran características permanentes o situacionales de los personajes. Letras según su ambientación original. sin nombre. Al héroe lírico no es necesario identificarse ni usted ni ninguno de los participantes trama lírica por nombre. Es por eso que los nombres propios son tan raros en las letras; incluso cuando los usa, el autor intenta incluirlos en el título;

La cuestión del carácter de las letras sigue siendo discutible. En cualquier caso, se crea de manera diferente que en la épica y el drama. Un poema es una obra pequeña en volumen; a menudo sólo esboza un personaje, que a menudo se revela en un ciclo de obras. El poema puede presentar sistema de caracteres(Bloque. Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria), si el poema representa personajes unidos en un grupo según característica común, entonces surge imagen colectiva (en Extraño).

El análisis de los personajes de la épica, la lírica y el drama revela no sólo las diferencias, sino también las similitudes entre los géneros literarios.

El método habitual de agrupar y encadenar motivos es resaltar personajes, portadores vivos de ciertos motivos. La atribución de un motivo particular a un personaje concreto facilita la atención del lector. El personaje es el hilo conductor que permite comprender la acumulación de motivos., una herramienta auxiliar para clasificar y ordenar motivos individuales. Por otro lado, existen técnicas que te ayudan a comprender la gran masa de personajes y sus relaciones.

El método para reconocer a un personaje es su "característica"Por característica queremos decir un sistema de motivos indisolublemente ligados a un carácter determinado. EN en el sentido estricto Por características se entienden los motivos que determinan la psicología del personaje, su "carácter".

El elemento más simple de caracterización es el nombramiento del héroe. nombre propio. En las formas fabulares elementales, a veces basta con asignar un nombre al héroe, sin otras características (“héroe abstracto”), para fijarle las acciones necesarias para el desarrollo fabular. En mas formaciones complejas Se requiere que las acciones del héroe fluyan de alguna unidad psicológica, de modo que sean psicológicamente probables para Este personaje (motivación psicológica para las acciones). En este caso, el héroe es recompensado con ciertos rasgos psicológicos.

Las características del héroe pueden ser. derecho, es decir. su personaje se comunica directamente ya sea por el autor, ya sea en los discursos de otros personajes, o en la autocaracterización ("confesiones") del héroe. A menudo se encuentra indirecto caracterizacion: el personaje surge de las acciones y comportamiento del heroe. Un caso especial de caracterización indirecta o sugestiva es tomando mascarillas, es decir. desarrollo de motivos específicos que estén en armonía con la psicología del personaje. Entonces, descripción de la apariencia del héroe, su vestimenta, el mobiliario de su hogar(por ejemplo, Plyushkin en Gogol): todas estas son técnicas de máscara. No sólo una descripción externa, a través de representaciones visuales (imágenes), sino también cualquier otra cosa puede servir como máscara. El mismo nombre del héroe puede servir como máscara. Las tradiciones de la comedia son interesantes a este respecto. nombre mascarillas. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozubs", "Gradoboevs", etc.), casi todos los nombres cómicos contienen una característica. En las técnicas de caracterización conviene distinguir dos casos principales: carácter inmutable, permaneciendo igual en la narrativa a lo largo de la trama, y cambio de personaje cuando, a medida que se desarrolla la trama, seguimos el cambio de personaje en sí actor. En el último caso, los elementos de caracterización están estrechamente integrados en la trama, y ​​​​el mismo cambio de personaje (el típico "arrepentimiento del villano") ya es un cambio en la situación de la trama. Por otro lado, vocabulario del héroe, el estilo de sus discursos, los temas que toca en la conversación, también pueden servir como máscara de héroe.

Los personajes suelen estar sujetos a coloración emocional. En la más formas primitivas nos estamos reuniendo virtuosos y malhechores. Aquí actitud emocional hacia el héroe (simpatía o repulsión) se desarrolla sobre una base moral. Los “tipos” positivos y negativos son un elemento necesario en la construcción de la trama. Atraer la simpatía del lector hacia algunos y las características repulsivas de otros evocan la participación emocional del lector ("experiencia") en los eventos presentados, su interés personal en el destino de los héroes.

El personaje que recibe el color emocional más agudo y vívido se llama héroe. El héroe es la persona a quien el lector sigue con mayor tensión y atención. El héroe evoca compasión, empatía, alegría y dolor en el lector.

No debemos olvidar que la actitud emocional hacia el héroe está dada en la obra. El autor puede atraer simpatía por un héroe cuyo carácter en la vida cotidiana podría provocar repulsión y disgusto en el lector. La actitud emocional hacia el héroe es un hecho de la construcción artística de la obra.

Los críticos publicistas de los años 60 del siglo XIX a menudo pasaron por alto este punto, quienes evaluaron a los héroes desde el punto de vista de la utilidad social de su carácter e ideología, sacando al héroe de obra de arte, en el que la actitud emocional hacia el héroe está predeterminada. Hay que leer ingenuamente, inspirándose en las instrucciones del autor. Cuanto más fuerte es el talento del autor, más difícil es resistirse a estas directivas emocionales, más más convincente trabajar. Esta capacidad de persuasión palabra artística y sirve como fuente de atractivo para él como medio de enseñanza y predicación.

El héroe no es en absoluto una parte necesaria de la trama. La trama como sistema de motivos puede prescindir del héroe y sus características. El héroe aparece como resultado de la trama del material y es, por un lado, un medio para unir motivos, por otro lado, como si estuviera encarnado y personificado por la motivación de la conexión de motivos. esta claro en primaria forma narrativa- sobre una anécdota.