Biografía de ATL. Biografía y vida personal Características técnicas tácticas de AT-L.

AT-L - tractor de artillería ligera. Creado en 1947 por la oficina de diseño de la planta de tractores de Jarkov. El tractor de artillería ligera AT-L se fabricó hasta 1967 con varias modificaciones y se ganó el respeto del ejército y la economía nacional. Ampliamente utilizado para el desarrollo de zonas de difícil acceso de la URSS.

Historia

Los ingenieros de equipos especiales de la planta de tractores de Jarkov, por iniciativa del diseñador jefe N.G. Zubarev, comenzaron a finales de 1946 a desarrollar un tractor de artillería ligero fundamentalmente nuevo para arrastrar remolques de hasta 6 toneladas con una carga sobre una plataforma de 2 toneladas con El mismo motor, pero con unidades de transmisión y chasis más eficientes y avanzadas que satisfarían plenamente las crecientes necesidades del ejército. En este esfuerzo contaron con el apoyo activo de la Universidad Agraria Estatal. La decisión oficial de mayo de 1947 de organizar un grupo de diseño especial (desde 1954 - GSKB) de 14 personas para tractores de alta velocidad en KhTZ, donde esto no se había hecho antes, encontró a los ensambladores en pleno trabajo, ya en el dibujo. tableros.

A finales de 1948 se produjeron los primeros tres prototipos, que pasaron las pruebas de fábrica en 1949, las pruebas interdepartamentales a principios de 1950 y las pruebas estatales a finales de año. Hubo pocos comentarios sobre ellos. Las dos muestras modificadas en 1951-1952 pasaron con éxito pruebas militares en el Ártico, en condiciones de bajas temperaturas, y en Turkmenistán, a altas temperaturas, con un alto contenido de polvo en el aire. Al mismo tiempo, los filtros de aire combinados con extracción de polvo mediante eyección de ciclones protegieron de manera confiable el motor contra un mayor desgaste.

A finales de 1952, KhTZ produjo el primer lote industrial de nuevos tractores de artillería, que recibieron el índice militar AT-L (ligero).

Descripción del diseño

El único motor adecuado y disponible para resolver este problema era el YAZ-204I (110 CV) de General Motors (GMS, GMC) y tenía una potencia limitada; se determinó que el elemento principal del concepto del nuevo tractor era el uso de un multi- Mecanismo de giro de radio con doble alimentación y recuperación de energía, reduciendo significativamente sus pérdidas respecto a un embrague a bordo, facilitando el control y aumentando las velocidades medias en condiciones difíciles.

Para crear una disposición más densa, aumentar el área útil de la carrocería, reducir su altura de carga y mejorar la distribución del peso, el motor, por primera vez para esta clase de vehículos, se desplegó con el volante hacia adelante con un desplazamiento máximo hacia la proa y conectado en un único bloque compacto a la transmisión delantera. Se aprovechó, aunque no en su totalidad, la asombrosa capacidad de conversión flexible de un motor diésel de dos tiempos (GMS) (hasta 12 opciones para la disposición de las unidades en cualquier dirección de rotación), así como la posibilidad posterior de aumentar significativamente su potencia, aunque a expensas de la eficiencia.

Para aumentar la confiabilidad, todas las unidades de motor auxiliar, excepto el generador (500 W), recibieron transmisiones por engranajes (un ventilador ubicado muy por delante, a través de una barra de torsión elástica del árbol de levas) y, para facilitar el arranque en frío, una boquilla de caldera de agua-aceite. Se proporcionó calentador (además de la calefacción de aire eléctrica estándar). El arranque se realizó únicamente mediante un arranque eléctrico. El sistema de aceite se modernizó para garantizar el funcionamiento normal del motor en pendientes longitudinales de hasta 35°, lo que no era fácil de lograr con un cárter "húmedo". La unidad de potencia se alimentaba de dos tanques de combustible de 130 litros, que tenían todo el equipamiento e instrumentos necesarios, así como cuellos anchos para repostar a alta velocidad. Posteriormente (a partir de julio de 1962) se instalaron dos tanques adicionales de 100 litros cada uno, lo que aumentó la autonomía en carretera a 500 km. Delante del motor, detrás del embrague principal de un solo disco (embrague de automóvil YaAZ reforzado), había una caja de cambios transversal de cinco velocidades, conmutada mediante embragues de engranajes (sin sincronizadores), y mecanismos de transmisión y rotación de fricción planetaria (MPP) en flujos de potencia paralelos. El resultado fueron nueve marchas adelante con relaciones favorables, es decir, pequeñas entre ellas (incluidas cuatro lentas, con una transición suave a ellas sin interrumpir el flujo de potencia) con un rango de potencia total de 9,295 (para el M-2 - 7,918) , así como cinco radios de giro calculados (sin pérdida de potencia en los embragues), que disminuyen de 17,66 ma 1,9 m con un número de marchas decreciente. En principio, también era posible girar sobre el terreno girando las orugas en diferentes direcciones (algo que rara vez se utiliza en el nuevo tractor), algo impensable en el caso del uso con BF. Las maniobras con remolque también fueron mejores que en la M-2. Estos MPP, más complejos pero también más eficaces, se utilizaron por primera vez en nuestros vehículos de orugas. Resultaron ser estructuralmente racionales, por lo que posteriormente se utilizaron en transportadores ligeros y tractores de la segunda generación de posguerra: MT-P, MT-PB, GT-T. Las ruedas dentadas delanteras eran impulsadas desde el MPP a través de mandos finales planetarios coaxiales y muy compactos con una relación de transmisión decente de 5,5. Sus ruedas dentadas dobles extraíbles, fundidas en acero resistente al desgaste, sometidas a un tratamiento térmico, con un acoplamiento de linterna de empuje, aumentaron el rendimiento y la durabilidad del motor sobre orugas y ya no eran su eslabón débil.

Las cadenas de eslabones finos (paso de 123 mm) con bisagras abiertas, fabricadas en acero Hadfield con alto contenido de manganeso, muy resistente al desgaste abrasivo y a las cargas de impacto, tenían orugas de 300 mm de ancho (la mitad de ellas sin crestas) con orejetas desarrolladas. Proporcionaron altas cualidades de adherencia: el coeficiente de adherencia en suelos con césped alcanzó 0,7 - 0,8. Para mejorar el agarre de las orugas sobre una base resbaladiza (por ejemplo, una carretera helada en invierno), se podrían colocar tacos adicionales (espuelas) y extensiones en las orugas (una a la vez), permitiendo que el tractor sin remolque se mueva con un balanceo lateral de hasta 25°. Por lo general, había 10 por oruga. El pequeño diámetro de los pasadores de conexión (20 mm) de las orugas relativamente ligeras y su gran número (82 por lado) ayudaron a reducir la resistencia a la rodadura, especialmente a altas velocidades, y mejoraron las cualidades dinámicas del tractor. Posteriormente, dada la velocidad y el uso generalizado del tractor, se realizaron intensos trabajos para reducir el desgaste de las juntas de las orugas y, sobre todo, las pérdidas mecánicas en las mismas. Se probaron pasadores de conexión con endurecimiento químico y bisagras cerradas (usando sellos de bloque silencioso de goma) con pares de fricción de metal seco y plástico. Esto último redujo tanto las pérdidas en las bisagras (además, el paso de las orugas se redujo a 107 mm) que el recorrido libre de carrera desde la velocidad máxima (42 km/h) hasta una parada completa aumentó un 47,4% (hasta 261 metros).

El chasis del tractor constaba de seis ruedas de fundición con llanta de goma, de diámetro relativamente pequeño (500 mm), a cada lado (en el M-2 había cinco rodillos con paredes laterales estampadas) y tres rodillos de soporte sin bandas elásticas. Un chasis multisoporte similar era tradicional para los tractores ligeros. Proporcionó una distribución más uniforme de la carga en el suelo y tenía menos peso. La carrera elástica total de la suspensión de barra de torsión individual de cada una de las ruedas aumentó notablemente en comparación con el M-2 (en un 39,4%), lo que aseguró una conducción muy suave en terrenos muy accidentados, acercándose a la de un automóvil incluso en la carretera. ausencia de amortiguadores hidráulicos y también aumentó la velocidad media de movimiento. La amortiguación de las vibraciones resonantes en la suspensión se vio facilitada por la fricción de los ejes de los brazos equilibradores en casquillos endurecidos sin el uso de lubricante: "estilo tractor", y bastante confiable, con suficiente durabilidad. El recorrido dinámico de los brazos de suspensión estaba limitado por topes con elementos de goma elástica. Por primera vez, en lugar de un marco, se utilizó un cuerpo de soporte (pontón) soldado de chapa delgada en forma de caja. Esto redujo significativamente el peso del tractor con mayor resistencia y confiabilidad del sistema de soporte, mejoró la ubicación de las unidades dentro de la carrocería y aumentó su estanqueidad. Al superar un vado de hasta 1 m, requerido por el cliente, ya no entraba agua en el casco y el acceso al polvo y la suciedad era limitado. La forma aerodinámica de la proa del casco y el fondo liso contribuyeron a mejorar la capacidad de cross-country al conducir sobre nieve profunda.

En la parte media del tractor, debajo del piso de la carrocería, se colocó un cabrestante reversible muy bajo (en altura) con tornillo sin fin autofrenante y un tambor vertical estrecho, lo que permitió prescindir de un manipulador de cables. No obstante, de serie se incluyen embrague de seguridad (contra sobrecarga), sensor de alarma de desenrollado de cable (50 m) y rodillos de salida de cable. La fuerza de tracción máxima del cabrestante, 6500 kgf, proporcional al peso del remolque remolcado, era suficiente para levantar los sistemas de artillería estándar y tirar automáticamente el tractor en cualquier condición.

El exitoso diseño y ubicación del cabrestante permitió reducir la altura de carga de la plataforma en 119 mm en comparación con el M-2, lo que hace que su uso sea cómodo. Para un movimiento seguro con remolques pesados ​​y sistemas de artillería equipados con frenos de aire, el tractor tenía un compresor de automóvil con accionamiento rígido del motor, un receptor de aire, una válvula de freno del remolque conectada al pedal del freno de parada y todos los sistemas que les sirven. . Al sistema neumático se conectaron también los limpiaparabrisas de cabina y, posteriormente, los lavaparabrisas.

No había ninguna necesidad particular de servocontrol del MPP ni de frenar los frenos (debido al aire comprimido) para un automóvil liviano. El dispositivo de remolque trasero giratorio (con fijación) del tipo más simple con amortiguación de doble cara cumplió con los requisitos de los artilleros en términos de tracción, pero solo al principio. Posteriormente tuvo que resultar complicado reducir las cargas dinámicas en el acoplamiento y aumentar la resistencia al desgaste del par de ganchos y bucles.

Detrás del motor, cerrado por un capó tipo cocodrilo con paredes laterales extraíbles, se instaló una cabina ZIS-160 de tres plazas totalmente metálica, ligeramente rebajada en altura y ampliada gracias a un inserto central de 240 mm. En el techo había una trampilla de comandante redonda y los parabrisas se calentaban eléctricamente (el motor en sí calentaba bastante bien la cabina, por lo que no se instaló un calentador de aire; sin embargo, tampoco estaba disponible en los camiones de esos años). Pero desde 1963 comenzaron a utilizar un dispositivo para lavar la suciedad del parabrisas, muy útil y eficaz.

Por primera vez se instaló un faro buscador y la iluminación exterior tenía un modo de oscurecimiento. En una carrocería abierta de metal soldado con plataforma de 4,62 m2 de superficie, se instalaron asientos de cuatro plazas abatibles longitudinalmente a los lados para el cálculo, y en la parte trasera de la carrocería había una puerta de dos hojas con cerradura. . Si fuera necesario, la carrocería podría cerrarse herméticamente con un toldo impermeable con ventanillas laterales. Cabe señalar que la plataforma tiene capacidad suficiente a pesar de la longitud total relativamente corta del tractor, resultado de una distribución densa. Para la comunicación entre la cabina (comandante) y el cuerpo (jefe de tripulación), se instaló una alarma de luz bidireccional de tres colores.

La velocidad media todoterreno con carga completa y un remolque de 6 toneladas alcanzaba los 22 - 25 km/h, gracias a una transmisión más avanzada y a una suspensión con una potencia específica ligeramente mayor.

Características tácticas y técnicas del AT-L:

Peso – 5800 kilogramos
Capacidad de carga – 2000 kg
Peso del remolque remolcado: 6000 kg
Asientos en la cabina – 3
Asientos atrás – 8
Potencia del motor a 2000 rpm, hp 135
Dimensiones:
~ longitud – 5099 mm
~ ancho – 2200 mm
~ altura – 2180 mm
Fondo – 2765 mm
Pista – 1900 mm
Ancho de vía – 300 mm
Distancia al suelo – 350 mm
Presión específica sobre el suelo: ¿0,464 kg/cm?
Potencia del motor: 110 CV.
Máx. Velocidad – 44 kmh
Autonomía de crucero: 260 km
Transmisión: mecánica; embrague seco, monodisco;
diámetro de la rueda motriz - 526 mm
Base de rodillos, mm 2935
Autonomía de crucero en carretera con remolque, km - 300
Escalabilidad con carga sin remolque, grados. - 35

Primeros años: infancia y juventud

La primera actuación de ATL, según él, tuvo lugar el 1 de diciembre de 2005 en un concierto de la ciudad, donde conoció a su futuro colega Mantana. Posteriormente, el joven inicia una amistad con Vadya Bledny, con quien forma en 2006 el grupo “Aztecas”, formado por cuatro personas. El equipo ensayó mucho, hizo estilo libre, discutió planes futuros, pero durante algún tiempo no lanzó nuevas pistas. En 2007, dos abandonaron el grupo y el resto, ATL y Vadya Bledny, rápidamente seleccionaron nuevos miembros entre los raperos locales. La alineación fue la siguiente: Cherocky (Vadim Cherokee), ATL, SmitBeat y McFly. Al año siguiente, Nikita Legostev, más conocido como , fundó la compañía Aggrobabruisk, cuya tarea principal era apoyar a los jóvenes talentos de la música rap. Steam publicó la colección “The World Belongs to You” y estaba buscando pistas para ella. Se presentaron más de mil quinientas solicitudes. Entre los pocos seleccionados se encontraba la composición "Aztecas" - "Mi mundo, mi estilo". Así, un grupo hasta ahora poco conocido fue escuchado por el público en general en la primera colección de "Aggrobabruisk".

Carrera musical

Aztecas - Satélite (2012)

ATL también está tratando de hacer algo propio, lanzando mini álbumes: "Warmth", "Thoughts Out Loud" y "#FckSwg" en 2012. El año 2013 estuvo marcado por la participación de Sergei en el concurso de rap "Versus Battle", en el que ATL derrotó al artista ucraniano Andy Cartwright.

El mismo año marcó el lanzamiento de 12 pistas "#FckSwg MMXIII", en el que aparecieron muchos artistas de habla rusa: Ar-SiDE, Eecii McFly, Rokki Roketto, Jude, Hash Tag y Pablo Stop It.

ATL - Ojos al cielo (hazaña. Jude) #FckSwg MMXIII (2013)

En abril de 2014, se lanzó el EP de siete pistas "Bones", y en primavera ATL publicó el álbum en solitario "Cyclone Center". El sonido en los nuevos trabajos, como notan los fanáticos, se volvió mucho mejor y más original, y la gran ventaja fue que ATL no solo leyó, sino que también experimentó con las voces. El lanzamiento también se destaca por sus invitados famosos: Chayan Famali, Eecii McFly, Zmey, Lupercal, Dark Faders.

ATL - Virshi (2014)

El mixtape "Acid House", escuchado por los fans a finales de 2014, es una mezcla bien elegida de fragmentos de las actuaciones del rapero, que reflejan sus diversos gustos musicales. En general, según Sergei, le impresiona la música de diferentes estilos y géneros. Lo único que no le gusta es la chanson.

ATL - Asesinos natos (2014)

En enero de 2015 se publicó “FckSwg x For Peace”, que incluía 13 composiciones explosivas. Este trabajo completa la trilogía "FckSwg", sobre la cual los conocedores de la música moderna responden de manera extremadamente positiva, citando en sus reseñas epítetos vívidos como: "esto no es solo rap, sino una creación astral".

ATL - Calavera x Huesos (2015)

El sencillo "Snowdrop", lanzado un día de octubre del mismo 2015, causó el deleite de los fans de Sergei. Después de este sencillo empezaron a decir de ATL que “su música está al borde de la guerra y de los nervios”. En noviembre, ATL deleitó al público con el álbum "Marabou". Interpretó diez temas exclusivamente él mismo, sin una sola colaboración.

ATL - Campanilla de invierno (2015)

En enero de 2016, se lanzó un vídeo de la colaboración de Sergei con Brutto Caspian llamado "Noah".

Pica, Gross Caspian, ATL - Noé (2016)

Marzo está marcado por el estreno de una elegante adaptación cinematográfica del tema "Iskra".

ATL - Chispa (2016)

A finales de año, ATL realizará una gira a gran escala por ciudades rusas y países vecinos. Antes de partir, Sergei deleitó al público con el vídeo "Bees", basado en una composición de hace un año del álbum "Marabou". Y dos semanas después, un nuevo mixtape “Karma x Coma”, que incluía obras nuevas y ya conocidas del artista.

ATL - Abejas (2016)

Vale la pena mencionar otras composiciones tempranas de Sergei, grabadas junto con Rigos, Lock Dog y otros, que en general atrajeron a la mayoría del público de nuestro héroe. También es amigo de ATL, quien habla muy bien del trabajo de Kruppov, llamándolo no solo un intérprete talentoso, sino también un gran poeta. 2017 - ATL está ganando popularidad, está lleno de energía y lanza el álbum "Limb" en marzo. El nuevo producto consta de diez vías individuales y un ajuste. Sergei dedicó una canción de este álbum en solitario llamada “Back” a un amigo que dejó las drogas.

Vida personal

ATL ahora

ATL - Rave sagrada (2017)

Un mes después, se estrenó una adaptación cinematográfica de la canción “Architect”, realizada con una interesante representación gráfica. Tanto en la composición como en el vídeo, se compara a las personas con hormigas, pequeñas criaturas cuyo destino es trabajar y obedecer reglas durante toda su vida.

ATL - Arquitecto (2017)

El 16 de noviembre se lanzó el mixtape “Distortion”, que consta de 6 temas. La colección lleva el nombre de un efecto que distorsiona el sonido, que se utiliza a menudo en varios géneros musicales, normalmente en combinación con una guitarra eléctrica. El lanzamiento está realizado en el estilo original de Sergei con notas de electro esotérico y ritual. En sus textos, ATL, a su manera característica, se dedica a un examen de conciencia y analiza los problemas acuciantes de la sociedad. ATL, aunque prefiere un estilo post-apocalíptico sombrío en sus actuaciones, es conocido como una persona tranquila y no conflictiva que simplemente ama su trabajo y no tiene intención de abandonarlo.

Avance:
: vk.com/aztecs_official (Grupo oficial "Aztecas" en VK)
: vk.com/club13552289, foto de "mr. Coffee" y otros.
: youtube.com, imágenes fijas
: instagram.com/atl_acidhouze (Página oficial de Instagram)
: vk.com/atl_suicide_mouse (página oficial de VK)
: vk.com/atl_fckswg (comunidad oficial en VKontakte)
Imágenes fijas de vídeos VersusBattleRu del alojamiento de vídeos de YouTube
Imágenes fijas de Aztecs, vídeos musicales ATL de YouTube
Archivo personal de Sergei Kruppov

Cuando utilice cualquier información de esta biografía de ATLA, asegúrese de proporcionar un enlace a la misma. Consulte también. Esperando que lo entiendas.

El artículo fue preparado por el recurso. "Cómo cambiaron las celebridades"

Puedo explicar inmediatamente por qué la gente vendrá a leer nuestra entrevista. Todo el mundo está interesado en esto: ¿en qué medida el mundo negro de tus canciones se corresponde con tu verdadero yo?

Transmito lo que sucede a mi alrededor. Verás, el ambiente aquí es un poco sombrío. Escribí todo el álbum en Cheboksary, de ahí su nombre. "Limbo". Es como un lugar aislado del resto del mundo. Especialmente en invierno. Cerca del Volga. Miras el río, más allá... Cuando el horizonte no es visible y todo es blanco y blanco, esto es un limbo natural.

¿De dónde proceden las escenas del antiguo folclore ruso en “Limba”?

Me gustan mucho los motivos rusos antiguos. De los nuevos, solo escucho rap ruso, naturalmente. Ivan Kupala, MS Vspyshkin: esto es lo que inspiró todo. Esta música es rígida en comparación con lo que sale hoy, pero su espíritu y vibración inherentes me lanzan a una danza chamánica.

Puedes escucharlo en el mixtape “Karma x Coma”, donde cité a Vspyshkin. Ese mixtape terminó conteniendo algunos versos en los que había estado trabajando para el álbum.

Cuando me enviaste una copia del álbum, la canción “Sacred Rave” estaba firmada con el número “7”. ¿Es esta ya la séptima versión?

Así es. Sanya SmitBeat mezcló este álbum durante mucho tiempo y con esmero. Yo mismo encontré fallas en mi trabajo, luego lo rehice, vine y también comencé a encontrar fallas, ya que los plazos se estaban acabando y las fechas de los conciertos ya estaban designadas. Pero no íbamos a descuidar la calidad por el bien de la fecha de lanzamiento, así que intentamos hacerlo a conciencia, pero sin retrasarlo. Sanya hizo todo maravillosamente.

En este álbum hablas mucho sobre el espacio. ¿Estas interesado en este tema?

Mi astronauta, digamos, no vuela más allá de la órbita de la Tierra. Se desconoce qué hay allí. Algunas personas me convencen de lo contrario. Que no hay espacio.

¿Qué quieren decir?

De vez en cuando me bombardean con todo tipo de teorías esotéricas. Tengo un amigo que viene todos los días con una nueva teoría del universo. Nos guste o no, esta información se instala en nuestro interior. Para ser honesto, no sé si la gente ha decidido qué hay en lugar del espacio. ¿Y existe en absoluto? Quizás no haya nada. Limbo.

¿Qué conceptos erróneos sobre ti mismo encuentras con más frecuencia?

Nadie me conoce, pero tienen prisa por ponerme etiquetas extrañas. Algunas personas piensan que soy satanista. Alguien es como un skinhead. O un pagano. Lo más interesante es que no estoy ni cerca de ninguno de estos arquetipos.

Hace seis meses escribiste en las redes sociales sobre la búsqueda de un nuevo director de conciertos. Pero el anuncio y la lista de canciones del álbum aparecieron por primera vez en el Instagram del viejo Pasha Kid.

No fue un “desagüe”. Pasha y yo somos amigos ante todo. No era nuestro director de conciertos cuando lo conocimos. Me di cuenta de que él es mi amigo. Incluso esta situación demostró que él no se enfermó ni se molestó, sino que continuó apoyándonos y alegrándose por nosotros. Nos comunicamos con él exactamente igual que antes.

¿Quién hace conciertos ahora?

Actualmente SmitBeat se encarga de los conciertos.

La canción "Mike", por un lado, trata sobre la vida del artista en el escenario, por el otro, sobre la falta de personas cercanas, por lo que sólo se puede confiar verdaderamente en una pieza de metal.

Esto es cierto. Incluso digo la frase "buddy Mike es mi tótem" en una de las pistas. Nosotros, como chamanes de nuestro oficio, rezamos y bailamos en torno a él. Escribí esta pista directamente para el micrófono de nuestro estudio. Esta es una criatura que siempre te escuchará. Y no filtrará esta información a nadie a menos que usted lo desee.

Hay un grupo de artistas llamados convencionalmente "Chuvashia Blanca". Lo seguimos desde hace un par de años, pero todavía no se ha repuesto con gente nueva. ¿Por qué?

Esto no es cierto, nuestra población está creciendo. Ahora el estudio Dark Faders se ha trasladado a un local más espacioso. Como una parte del espacio está ocupada por jóvenes, también músicos, comenzamos a comunicarnos activamente con ellos. Escuchaste el último tema de Lupercal, grabado con Zaraza, ¿verdad?

También les recordó a muchos a Eecii McFly con su voz.

Ahora tenemos una persona así. Todavía no sé del todo qué lo motiva y cuáles son sus planes, pero si está en el mismo camino que nosotros, entonces por qué no. Hablé con él en el estudio, es un tipo muy amable, comprensivo y, lo más importante, talentoso. Cualquiera puede unirse a nuestras filas. Otra pregunta es cómo no fusionarse a partir de ahí.

Ahora estamos experimentando una especie de ascenso en el espíritu del hip-hop en Cheboksary. Las diferentes personas con las que empezamos a rapear también están empezando a hacer lo suyo. Me parece que hay algunos prometedores.

El próximo álbum será tu colaboración con Eecii McFly, ¿verdad?

Aún no sé qué formato será el lanzamiento. Pero sí, ya estamos recopilando material. Me envía sus ganchos e ideas. Ahora lanzaremos la gira y en los descansos entre conciertos intentaremos trabajar estrechamente en el material. Existe la posibilidad de que lo logremos en el próximo equinoccio. No queremos apresurarnos para que el lanzamiento sea normal. Paralelamente, también estaré trabajando en material en solitario, pero como lo demuestra la experiencia de trabajar con “Limb”, es posible que necesite aún más tiempo para seleccionar el material. Escuché “Limb” ayer, ¿y sabes qué? Reharía todo el maldito asunto. Los chicos y yo llegamos a la conclusión de que la próxima vez sólo tenemos que hacerlo aún más genial. “Marabou” no me parece muy bueno ahora. En nuestro país, este tipo de reevaluación de la calidad del material ocurre constantemente: trabajas y trabajas en una pista, la escuchas y luego de un tiempo regresas a ella y te agarras la cabeza.

Pencil inspecciona el estudio de Dark Faders, donde graban ATL, Horus y otros artistas

Después de dirigirte a Booking Machine, ¿Oxxxymiron no te volvió a invitar?

Se ofrecieron varias veces. Después de que decidimos mudarnos por nuestra cuenta, escribieron un par de veces más: "¿Has cambiado de opinión?". Pero esto fue antes de que Myron se hiciera cargo de la empresa. Las noticias sobre su gira por los estadios son muy interesantes, estas cosas estimulan la cultura. Creo en Myron.

Gasholder también anunció recientemente un reinicio. ¿No se recibieron ofertas?

Nadie me invitó a Gas. Estoy conectado con muchos de los chicos de allí. Si tengo dudas sobre conciertos o actividades musicales, si necesito consejo, sé que siempre puedo recurrir a ellos.

Además, nos ayudaron mucho en la filmación del video. Su cooperación me animó mucho. Me ayudaron con consejos. Ayudaron con el sitio. Cuando nos preguntaron con qué cámara filmaríamos, los chicos de Cuts & Scratches dijeron, bueno, existe esta y aquella opción, luego Basta dijo: “Entonces, ¿por qué? Disparar con nuestra RED. Mira, creo que estaba detrás de nuestro stand de allí”. Y ahí está, acumulando polvo, con una cámara que cuesta tanto como un coche. Lo ponen sobre la mesa y dicen: “Si queréis quítatelo, muchachos”.

Para resumir sobre gasómetro y máquina de reserva. Aprendí mucho viéndolos. Cuando llegó la oferta de Booking Machine, nos sentamos y pensamos: “¡Bien hecho chicos! Ellos mismos hacen conciertos, viajan por ciudades, todo les va bien. ¿Por qué no creamos un tema así? Es decir, Booking Machine, cuando empezaron a trabajar con Lupercal, nos abrió los ojos a cómo todo se puede hacer con nuestras propias manos. El tanque de gasolina también es compatible, a menudo consulto con ellos. Ya recibimos mucho apoyo, mucho más. Para ser honesto, probablemente sólo quiera crear mi propio sello en el futuro. No me malinterpretes: todavía no estoy pensando en eso. Érase una vez. En el futuro. Tal vez. Tenemos un grupo creativo llamado Acidhouze, intentamos hacerlo todo nosotros mismos. Parece que algo está empezando a funcionar. Veamos hasta dónde llega.

¿Cómo es ser dueño de una tienda?

Tengo un cómplice muy responsable y también un buen amigo. Lleva todo, se podría decir, sobre sus hombros. Él entiende que tenemos un proceso en el estudio, ensayos, giras, grabación. Y él dijo: “No se hacen preguntas, Sega. Yo decidiré todo”. Al mismo tiempo, trabaja en otro trabajo y es padre de familia. Se podría decir que el director de la tienda es él.

¿Fuiste tú el iniciador de su descubrimiento?

Esta es una empresa conjunta entre dos personas. Somos los dueños de la mitad.

¿Es rentable este negocio?

Probablemente sea rentable, pero aún estamos en la fase de recuperación del dinero invertido. Para ser honesto, ni siquiera estoy muy al tanto de los últimos informes.

¿Qué surtido?

Ropa urbana rusa y nuestro merchandising. Por marca: Codered, porque los usamos nosotros mismos y nos apoyamos mutuamente durante mucho tiempo; Laser B. - nuestro amigo de San Petersburgo; Krakatau, Volchok, Good Morning, Molotov, Heartburn, Taboon Comoon: muchas prendas diferentes.

¿Qué tan interesado estás en la moda?

Lo sigo, pero no tanto como para vestirme como un coche de Fórmula 1. Apoyo el estilo en blanco. No gasto mucha energía ni tiempo en esto. Me interesa, pero no tanto como mucha gente piensa.

¿Cuál es la oferta comercial más extraña que has recibido?

Escribió una especie de fábrica de salchichas. Ofreció comprar publicaciones en Instagram. Luego vi en Twitter que LSP, Big Russian Boss, Yanix y alguien más habían recibido solicitudes similares. Aparentemente, los chicos volvieron a trabajar después del Año Nuevo y se conectaron a Internet para buscar embajadores.

La canción “Back” trata sobre los sentimientos de una persona que de repente se desintoxica. ¿Has pasado por esto tú mismo?

Permítanme decirles que le dediqué esta canción a mi compañero cuando intentaba mejorar su vida. Dirígete en la dirección correcta y renuncia a algo. Esto es para él.

Nunca he probado un secador de pelo, ácido o “ehi”. Los chicos experimentados, al enterarse de esto, dicen: “Sega, eres genial. No lo necesitas, no lo toques”. Bueno, eso es lo que pienso. Además siempre existe el miedo de que si lo pruebas te gustará.

¿Qué música te gustaría que pusieran en tu funeral?

El objetivo de la canción “Dance” es este: haz lo que quieras. Reproduce la música que quieras. Lo principal es que es bueno. Ya no me importará.

Tus canciones son tan ricas en imágenes espeluznantes y deprimentes que surge la pregunta: ¿te deprimes mientras trabajas en el material?

Es más como meditación. Caes en algún lugar del plano astral. En este estado, sientes todo igual que en la vida ordinaria, pero esos momentos en los que se construye una especie de rima en tu cabeza... Es como si alguien te arrojara una llave desde arriba. Una pieza del rompecabezas. Y lo recoges poco a poco. Cuando lo consigues (a veces ocurre por pura casualidad) experimentas una elevación inimaginable. La sensación de haber creado algo.

¿Cuál fue tu sentimiento cuando escribiste “1000”?

Un sentimiento de desprecio por la humanidad en general.

¿Por qué?

Porque yo mismo soy parte de ello.

¿Crees que la humanidad es un virus?

Puedes contarlo de diferentes maneras. Puedes proponer muchas teorías. Pero si lo miramos en su conjunto, ¿no está la humanidad destruyendo el planeta? Si, por supuesto, el planeta existe. Todo es simple y banal.

Siempre quise preguntarte: ¿crees que caerán cohetes del cielo en los próximos 5 años?

Ya sabes, la probabilidad es alta. Pero realmente espero que no.

El 1 de abril comienza la gira de conciertos de ATL “Holy Rave”, que abarca Moscú, San Petersburgo, Minsk, Kiev y más allá.

El rapero ruso ATL, representante del grupo creativo "White Chuvashia", es considerado legítimamente uno de los representantes más destacados de la "nueva escuela" del rap ruso. Los colegas de alto nivel en el oficio han hablado más de una vez positivamente sobre los lanzamientos del chico, señalando que logra jugar hábilmente con las imágenes y transmitir hábilmente la atmósfera general de la pista.

Infancia y juventud

De hecho, el nombre del chico es Sergei Kruppov. Nació el 30 de enero de 1989. Este evento tuvo lugar en la ciudad de Novocheboksarsk (República de Chuvasia), donde el futuro rapero pasó la mayor parte de su vida.

Sergei se interesó por el rap gracias a la creatividad de un intérprete de piel blanca que logró reconocimiento en la música negra; este ejemplo logró inculcar en Krupp la esperanza de que con el tiempo podría lograr resultados similares. La película de 2002 de Curtis Hanson (“L.A. Confidential”, “The Wave Riders”, “Away from You”), “8 Mile”, solo estimuló aún más el deseo del niño de trece años de dedicarse a la creatividad.

Música

La primera actuación del joven rapero, aunque indocumentada, tuvo lugar en diciembre de 2005. Como afirma el propio Sergei, esto sucedió en una especie de celebración de la ciudad, durante la cual Kruppov conoció a sus futuros camaradas. El nuevo conocido propició la creación de un equipo llamado Aztecas.

Al principio, el grupo recién formado, formado por ATL, MC Fly, Cherokee y SmitBeat, simplemente intercambiaba innovaciones musicales en el género del rap ruso a través de Internet y también practicaba estilo libre durante reuniones personales. Esto continuó hasta 2007: entonces los chicos pensaron seriamente en grabar un álbum debut y en comenzar el desarrollo y promoción del grupo.

Al año siguiente, los aztecas aparecieron en la nueva colección de Nikita Legostev (también conocido como el rapero Billy Milligan), lanzada bajo los auspicios del sello Aggrobobruisk. El álbum se llamó "El mundo te pertenece", en honor a una cita de la película "Scarface" ("Carrie", "Carlito's Way", "Misión Imposible"), Kruppov y su compañía se destacaron por la composición "My Mundo, mi estilo”.

En 2009, los aztecas participaron en el festival de rap “Koffee Grinder”, donde, entre otras cosas, se llevaron un premio. A raíz del éxito, los chicos lanzaron su álbum debut, que recibió el ambicioso título maximalista "Now or Never". El año siguiente lo pasaron en algunas giras, después de las cuales el grupo desapareció por completo del radar.

Una vez más, ATL, MC Fly, Cherokee y SmitBeat hicieron sentir su presencia recién en 2012, lanzando su segundo y también último álbum “Music will be above us”. Después de eso, los aztecas deciden disolverse, pero en el futuro los muchachos colaborarán entre sí más de una vez.

Además del lanzamiento de "La música estará por encima de nosotros", en 2012 Sergei lanzó dos mini álbumes en solitario a la vez: "Thoughts Out Loud" y "Warmth". Se las arreglaron para crear la resonancia adecuada, que un año después llevó a ATL a la legendaria plataforma de batalla fuera de línea Versus Battle, que recién comenzaba a desarrollarse bajo el estricto liderazgo de Sasha Timartsev, más conocido por una audiencia más amplia con el sobrenombre de .

Kruppov, aunque sin mucho estilo, todavía se enfrentó a su oponente, interpretado por el entonces prácticamente desconocido rapero Andy Cartwright. Sin embargo, Sergei se dio cuenta de que este tipo de actividad no le convenía, por lo que rechazó ofertas posteriores para pelear con cualquiera de sus colegas en forma de batalla.

En lugar de competencias verbales, ATL se lanzó de lleno a la creatividad. Esto se evidencia elocuentemente en el álbum de larga duración del rapero "Bones", lanzado en 2014, y luego en el próximo mini-álbum "Cyclone Center". Al mismo tiempo, se lanzaron los primeros videos de Sergei: "Natural Born Killers" y "C4".

En 2015, Kruppov lanzó un nuevo álbum en solitario, "Marabou", después de lo cual entendió que estaba listo para realizar una gira por los países de la CEI con sus canciones. Sin perder tiempo, Sergei se puso a implementar esta idea. En su tiempo libre, ATL logró grabar tres videos más: "Mandrake Root", "Skull and Bones" y "Snowdrop".

El año 2016 será recordado por los fans del rapero por el relanzamiento del antiguo mixtape FCKSWG, así como por el lanzamiento de los vídeos de las composiciones “Iskra” y “Bees”.

Durante su relativamente corta carrera, el rapero logró trabajar con Zmey (), ST, Evil, Ar-Side, Pablo Stop y algunos otros artistas del mismo nivel. Por cierto, colegas tan importantes como (Casta), (también conocido como Noggano y N1NT3ND0) y (Centr) hablaron halagadoramente sobre el propio ATL. Los artistas mencionados anteriormente lo admitieron durante una entrevista.

Vida personal

Los detalles de la vida personal de Sergei están envueltos en un misterio, lo que está muy en consonancia con el espíritu de la obra del artista.

ATL ahora

2017 resultó ser un año bastante fructífero para Kruppov en términos de creatividad. Este representante de la multitud de "White Chuvashia" lanzó un nuevo álbum, "Limb", que amplió la ya considerable audiencia de oyentes del rapero. Los principales éxitos del nuevo disco fueron "Back", "Dance", "Sacred Rave", "Architect" y, de hecho, "Limb", para las últimas tres composiciones se grabaron videos.

Además, Sergey, junto con sus compañeros beatmakers de Dark Faders, apareció en el vigésimo quinto episodio del proyecto web "Profession: Rapper", presentado por el permanente Denis Grigoriev (también conocido como el rapero Karandash).

Al final del año Krupp "Instagram" compartió con los fans el calendario de las próximas actuaciones (publicado debajo de la foto del concierto), que comenzará el 19 de enero desde la sala de conciertos GLAVCLUB GREEN CONCERT de la capital.

Discografía

• 2008 – “El mundo te pertenece” (participación en la colección)
• 2009 – “Ahora o nunca”
• 2012 – “La música estará por encima de nosotros”
• 2012 – “Pensamientos en voz alta”
• 2012 – “Calor”
• 2014 – “Huesos”
• 2014 – “Centro Ciclón”
• 2015 – “Marabú”
• 2017 – “Limbo”

Nombre real: Serguéi Kruppov
Lugar de nacimiento: Novocheboksarsk

ATL en el grupo de los Aztecas.

ATL pasó toda su juventud en la ciudad de Novocheboksarsk, en la región del Volga. Allí conoció el trabajo de Eminem, lo que impulsó a ATL a escribir las primeras pistas. En 2006, Sergei conoció a 3 chicos que, como él, estaban intentando grabar sus pistas en ese momento. Los chicos deciden unirse y crear el grupo Aztecs. Al principio, los chicos simplemente se reunían en el apartamento, escuchaban rap ruso y hacían estilo libre, sin grabar ninguna pista nueva. La primera formación del grupo no duró mucho. En 2007, ATL y Vadya Bledny se quedan solos en los aztecas. Invitan a dos raperos locales a unirse a su grupo y poco a poco comienzan a preparar su primer disco de rap.

A finales de 2007, el entonces famoso rapero St1m anunció la aceptación de temas para el sello Aggrobobruisk para la colección "The World Belongs to You". Los aztecas deciden no perderse el momento y lanzan su tema “MyWorldMyStyle”. A Steam le gustó el trabajo de los chicos e incluyó a los aztecas en su colección. Después de este éxito, el grupo de Novocheboksarsk tiene sus primeros oyentes. También en 2008, los aztecas participaron en el festival de hip-hop “Kofemolka-9” y ganaron. En 2009, Aztecs lanzó su primer álbum, Ahora o nunca. Después de esto, el grupo comienza una pausa creativa. A los chicos les tomó tres años enteros lanzar su segundo álbum, “La música estará por encima de nosotros”. Al final resultó que, este fue el último álbum de los aztecas. En 2012, el grupo dejó de existir.

Carrera en solitario ATL

Después del colapso de Aztecs, ATL no abandonó la creatividad y comenzó a grabar temas en solitario. El estilo del rapero está cambiando gradualmente y de vez en cuando comienzan a aparecer composiciones de trap. El primer trabajo en solitario no tuvo que esperar mucho: el EP "Thoughts Out Loud" fue lanzado unos meses después del colapso de Aztecs. Luego, a finales de 2012, se lanzó el segundo EP, “Warmth”.

A finales de 2013, ATL participó en el sensacional "Versus Battle" y ganó el enfrentamiento con Andy Cartwright. Gracias a esta victoria, el número de participantes en el grupo ATL VK aumenta considerablemente.

El primer trabajo en solitario verdaderamente serio de ATL se lanzó en 2014: el álbum de larga duración "Bones". Mucha gente conocía al rapero de Cheboksary antes, pero después del lanzamiento del álbum, la comunidad de rap rusa comenzó a hablar más ampliamente sobre ATL. Al final del año creativo, ATL lanza, además del primer álbum, otro: "Cyclone Center".
Pero el álbum "Marabou", lanzado en noviembre de 2015, se considera legítimamente el trabajo más exitoso de ATL. Este álbum incluye 10 composiciones. Ningún rapero ruso ha tenido nunca un sonido como el de los temas de “Marabou”. Más tarde, ATL lanzó un video de bastante alta calidad para la canción "Iskra" de este álbum:

En la primavera de 2017, ATL lanzó el álbum “Limb”, que, al igual que su predecesor “Marabou”, tuvo un gran éxito.

1. El apodo ATL proviene del código del aeropuerto de Atlanta, Georgia. Al comienzo de su carrera, ATL era fanático del rap del sur de Estados Unidos. Más tarde, ATL, estando en el grupo de los aztecas, quiso cambiar su apodo, pero al enterarse de que los aztecas tenían tal dios, Atl decidió dejar el seudónimo actual.
2. Mucha gente atribuye ATL, como todos los demás raperos de Cheboksary (en particular, Lupercal, Rip, Matey, etc.) a la asociación creativa "White Chuvashia". Pero, de hecho, BC es solo un término inventado por el troll Babangida del foro hip-hop ru. Y este término sirvió para generalizar a todo este partido de Cheboksary.
3. El propio Sergey afirma abiertamente que ATL es un proyecto no de una sola persona, sino de tres: MC, beatmaker, manager.
4. La colección de obras de ATL incluye un mixtape muy interesante “FCKSWG”, que fue relanzado 3 veces.

Junto a este artista, repasamos las biografías: