Lo que se representa en la imagen es la constancia de la memoria. El significado secreto del cuadro "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí

artista surrealista, español Salvador Dalí Se convirtió en uno de los pintores más misteriosos del siglo XX. Conocido por su tema extravagante y controvertido, su pintura "La persistencia de la memoria" (1931), es reconocida como la mayor obra maestra del surrealismo. Pero ¿qué esencia ocultó el genio en este lienzo? La imagen tiene muchas interpretaciones y son completamente diferentes.

El significado detrás de las pinceladas no es fácil de entender. El cuadro representa cuatro relojes y un paisaje desértico al fondo. Los guardianes del tiempo, a pesar de todo, emergen de su forma habitual, que parece un poco siniestra. Y, al parecer, pretenden derretirse “hasta el final”. La trama "linda" te hace pensar. ¿Por qué las horas se extienden? ¿Por qué están en el desierto y dónde está perdida la gente? El significado de esta imagen parece inadecuado e ilógico, pero la ejecución casi fotográfica nos sugiere lo contrario.

Quizás Dalí representó el estado de sueño del que tan a menudo hablan los surrealistas. Después de todo, solo en un sueño personas, lugares y objetos no relacionados pueden reunirse en un todo, porque solo en un sueño los segundos y los minutos se devalúan. Si es así, entonces el reloj deformado simboliza la incertidumbre del paso del tiempo durante la noche. Durante el día podemos seguir y controlar el tiempo, pero cuando dormimos, sigue reglas diferentes. Si lo miramos desde este ángulo, parece plausible. En un sueño, el reloj es impotente, no sentimos el tiempo, lo que significa que el reloj solo puede derretirse por su propia inutilidad.

Algunos historiadores del arte creen que el reloj deformado puede simbolizar la teoría de la relatividad de Einstein, que fue nueva y revolucionaria en los años 30. Con su ayuda, Einstein propuso una nueva idea sobre el tiempo como una categoría más compleja, no sujeta a cálculos en un dial. A través de esta lente, comienza a parecer que los relojes distorsionados simbolizan la incompetencia de sus homólogos de bolsillo y de pared en un mundo post-Einstein.

Las bromas, el humor, el sarcasmo y los juegos de palabras fueron parte integral del trabajo de los surrealistas. Es posible que este mismo sarcasmo tocara “La persistencia de la memoria”. Al fin y al cabo, repartir horas puede significar cualquier cosa, menos constancia. Las hormigas que se comen la esfera de un reloj rojo quizás representen el hábito humano de perder el tiempo sin pensar y al azar.

Un paisaje desolado y árido... Muchos expertos en arte creen que Dalí representó la costa de la playa de su ciudad natal. El significado autobiográfico pretendido se refiere a recuerdos de la infancia de Salvador. Una costa deshabitada, abandonada, muerta desde que Dalí la abandonó. Con el reloj distorsionado, Dalí probablemente insinuó que su infancia era cosa del pasado.

"La persistencia de la memoria"- un verdadero icono del surrealismo del siglo XX. Su verdadero significado sigue siendo un misterio para nosotros hasta el día de hoy, y es poco probable que esto cambie. Se cree que aquí Dalí recogió toda una amalgama de ideas y matices de carácter histórico, autobiográfico, artístico y político.

A principios de agosto de 1929, el joven Dalí conoció a su futura esposa y musa, Gala. Su unión se convirtió en la clave del increíble éxito del artista, influyendo en toda su obra posterior, incluido el cuadro "La persistencia de la memoria".

(1) reloj suave- un símbolo del tiempo subjetivo y no lineal, que fluye arbitrariamente y llena de manera desigual el espacio. Los tres relojes de la imagen son el pasado, el presente y el futuro. “Me preguntaste”, le escribió Dalí al físico Ilya Prigogine, “si pensaba en Einstein cuando dibujaba un reloj blando (es decir, la teoría de la relatividad. - Ed.). Te respondo negativamente, el caso es que la conexión entre el espacio y el tiempo fue absolutamente obvia para mí durante mucho tiempo, por lo que no había nada especial en esta imagen para mí, era igual que cualquier otra... A esto Puedo agregar que pensé en Heráclito (un antiguo filósofo griego que creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento. - Ed.). Por eso mi cuadro se llama “La persistencia de la memoria”. Memoria de la relación entre el espacio y el tiempo."

(2) Objeto borroso con pestañas. Este es un autorretrato de Dalí durmiendo. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre sueño, amor y muerte es obvia”, escribió el artista en su autobiografía. “Un sueño es muerte, o al menos es una excepción a la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere de la misma manera durante el acto de amar”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como un molusco: esto es evidencia de su indefensión. Sólo Gala, dirá después de la muerte de su esposa, “conociendo mi indefensión, escondió la pulpa de ostra de mi ermitaño en una concha de fortaleza y así la salvó”.

(3) Reloj sólido - acuéstese a la izquierda con el dial hacia abajo, símbolo del tiempo objetivo.

(4) hormigas- un símbolo de podredumbre y descomposición. Según Nina Getashvili, profesora de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, “una impresión infantil de un murciélago herido e infestado de hormigas, así como el recuerdo inventado por el propio artista de un bebé bañado y con hormigas en el ano, dotó al artista de la presencia obsesiva de este insecto en su ano para el resto de su vida”. (“Me encantaba recordar con nostalgia esta acción, que en realidad no sucedió”, escribirá el artista en “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”. - Ed.). En el reloj de la izquierda, el único que ha permanecido macizo, las hormigas también crean una clara estructura cíclica, obedeciendo a las divisiones del cronómetro. Sin embargo, esto no oculta el significado de que la presencia de hormigas sigue siendo un signo de descomposición”. Según Dalí, el tiempo lineal se devora a sí mismo.

(5) Volar. Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En “El diario de un genio”, Dalí escribió: “Trajeron inspiración a los filósofos griegos que pasaban sus vidas bajo el sol, cubiertos de moscas”.

(6) Aceituna. Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua, que, desafortunadamente, ya se ha hundido en el olvido (por eso el árbol está representado seco).

(7) Cabo de Creus. Este cabo se encuentra en la costa catalana del mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista lo representó a menudo en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas (el flujo de una imagen delirante a otra. - Ed.) está plasmado en granito rocoso... Son nubes heladas, levantadas por una explosión en todas sus innumerables formas, siempre nuevas y nuevas; sólo necesitas cambiar un poco tu punto de vista”.

(8) Mar para Dalí simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo fluye no a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

(9) Huevo. Según Nina Getashvili, el huevo del mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, los antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad bisexual Fanes, que creó a las personas, nació del Huevo del Mundo, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su cáscara.

(10) Espejo, acostado horizontalmente a la izquierda. Este es un símbolo de variabilidad e impermanencia, que refleja obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTECA DEL CONGRESO

Salvador Dalí. La persistencia de la memoria. 1931 24x33 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York (MOMA)

El reloj derretido es una imagen muy reconocible de Dali. Incluso más reconocible que un huevo o una nariz con labios.

Recordando a Dalí, pensamos o no en el cuadro “La persistencia de la memoria”.

¿Cuál es el secreto de tal éxito de la película? ¿Por qué se convirtió en la tarjeta de presentación del artista?

Intentemos resolverlo. Y al mismo tiempo consideraremos cuidadosamente todos los detalles.

“La persistencia de la memoria” – algo para pensar

Muchas de las obras de Salvador Dalí son únicas. Debido a una combinación inusual de piezas. Esto anima al espectador a hacer preguntas. ¿Para qué es todo esto? ¿Qué quería decir el artista?

“La persistencia de la memoria” no es una excepción. Inmediatamente provoca que la persona piense. Porque la imagen del reloj actual es muy pegadiza.

Pero no es sólo el reloj lo que te hace pensar. Todo el panorama está saturado de muchas contradicciones.

Empecemos por el color. Hay muchos tonos marrones en la imagen. Hacen calor, lo que aumenta la sensación de abandono.

Pero este espacio cálido se diluye con un color azul frío. Son las esferas de los relojes, el mar y la superficie de un enorme espejo.

Salvador Dalí. Persistencia de la memoria (fragmento con madera seca). 1931 Museo de Arte Moderno, Nueva York

La curvatura de las esferas y las ramas secas de los árboles contrastan claramente con las líneas rectas de la mesa y el espejo.

También vemos un contraste entre las cosas reales y las irreales. La madera seca es real, pero un reloj que se derrite sobre ella no lo es. El mar a lo lejos es real. Pero difícilmente se puede encontrar un espejo de su tamaño en nuestro mundo.

Esta mezcla de todo y de todos conduce a pensamientos diferentes. También pienso en la variabilidad del mundo. Y sobre el hecho de que el tiempo no llega, sino que se va. Y sobre la proximidad de la realidad y el sueño en nuestras vidas.

Todo el mundo pensará en ello, incluso si no saben nada sobre la obra de Dalí.

La interpretación de Dalí.

El propio Dalí comentó poco sobre su obra maestra. Simplemente dijo que la imagen del reloj derritiéndose se inspiró en el queso que se extiende al sol. Y al pintar el cuadro, pensó en las enseñanzas de Heráclito.

Este antiguo pensador decía que todo en el mundo es cambiante y tiene una naturaleza dual. Bueno, hay dualidad más que suficiente en La constancia del tiempo.

Pero, ¿por qué el artista nombró su cuadro exactamente así? Quizás porque creía en la constancia de la memoria. El caso es que sólo se puede conservar la memoria de determinados hechos y personas, a pesar del paso del tiempo.

Pero no sabemos la respuesta exacta. La belleza de esta obra maestra reside precisamente en esto. Puedes luchar con los enigmas del cuadro todo el tiempo que quieras, pero aún así no encontrarás todas las respuestas.

Ponte a prueba: haz el test online

Ese día de julio de 1931, Dalí tenía en su cabeza una interesante imagen de un reloj derritiéndose. Pero todas las demás imágenes ya las había utilizado en otras obras. Migraron a “La persistencia de la memoria”.

Quizás por eso la película tiene tanto éxito. Porque esta es una colección de las imágenes más exitosas del artista.

Dalí incluso dibujó su huevo favorito. Aunque en algún lugar en el fondo.

Eso sí, en “Geopolitical Child” es un primer plano. Pero en ambos casos el huevo conlleva el mismo simbolismo: el cambio, el nacimiento de algo nuevo. De nuevo según Heráclito.

En el mismo fragmento de “La persistencia de la memoria” hay un primer plano de las montañas. Este es el cabo de Creus, cerca de su ciudad natal, Figueres. A Dalí le encantaba trasladar recuerdos de la infancia a sus pinturas. Así, este paisaje, que le resulta familiar desde su nacimiento, vaga de cuadro en cuadro.

Autorretrato de Dalí

Por supuesto, todavía te llama la atención una extraña criatura. Es, como un reloj, fluido y sin forma. Este es un autorretrato de Dalí.

Vemos un ojo cerrado con pestañas enormes. Sacando una lengua larga y gruesa. Está claramente inconsciente o no se siente bien. Por supuesto, con tal calor que incluso el metal se derrite.

¿Es esta una metáfora del tiempo perdido? ¿O un caparazón humano que ha vivido su vida sin sentido?

Personalmente asocio esta cabeza con el autorretrato de Miguel Ángel del fresco del Juicio Final. El maestro se retrató de una manera única. En forma de piel deshinchada.

Tomar una imagen similar está muy en el espíritu de Dalí. Después de todo, su trabajo se distinguió por la franqueza, el deseo de mostrar todos sus miedos y deseos. La imagen de un hombre con la piel despellejada le sentaba bien.

En general, este autorretrato es frecuente en las pinturas de Dalí. Lo vemos de cerca en el lienzo “El gran masturbador”.

Y ahora podemos concluir sobre otro secreto del éxito de la película. Todas las imágenes proporcionadas para comparar tienen una característica. Como muchas otras obras de Dalí.

Detalles picantes

Hay muchas connotaciones sexuales en las obras de Dalí. No puedes simplemente mostrárselos a un público menor de 16 años. Y tampoco puedes representarlos en carteles. De lo contrario, serán acusados ​​de insultar los sentimientos de los transeúntes. Cómo pasó con las reproducciones.

Pero “La persistencia de la memoria” es bastante inocente. Replica todo lo que quieras. Y mostrarlo en las clases de arte en las escuelas. E imprimir en tazas con camisetas.

Es difícil no prestar atención a los insectos. Hay una mosca posada en un dial. Hay hormigas en el reloj rojo al revés.

Las hormigas también son invitadas frecuentes en las pinturas del maestro. Los vemos en el mismo "Masturbador". Pululan sobre las langostas y en la zona de la boca.

Dalí asoció a las hormigas con la decadencia y la muerte después de un incidente extremadamente desagradable en la infancia. Un día vio hormigas devorando el cadáver de un murciélago.

Precisamente por eso el artista los representó en el reloj. Como pérdidas de tiempo. La mosca probablemente esté representada con el mismo significado. Este es un recordatorio para la gente de que el tiempo se acaba y nunca regresa.

Resumir

¿Cuál es entonces el secreto del éxito de La persistencia de la memoria? Personalmente, encontré 5 explicaciones para este fenómeno:

– Una imagen muy memorable de un reloj derritiéndose.

– La imagen te hace pensar. Incluso si no sabes mucho sobre la obra de Dalí.

– El cuadro contiene todas las imágenes más interesantes del artista (huevo, autorretrato, insectos). Esto sin contar el reloj en sí.

– La imagen carece de connotaciones sexuales. Se puede mostrar a cualquier persona en esta Tierra. Incluso el más pequeño.

– Todos los símbolos de la imagen no han sido completamente descifrados. Y podemos adivinar sobre ellos infinitamente. Este es el poder de todas las obras maestras.

Trama

Dalí, como auténtico surrealista, nos sumerge en el mundo de los sueños con su pintura. Quisquilloso, caótico, místico y al mismo tiempo aparentemente comprensible y real.

Por un lado, un reloj familiar, el mar, un paisaje rocoso, un árbol seco. Por otro lado, su apariencia y proximidad a otros objetos poco identificables deja perplejo.

Hay tres relojes en la imagen: pasado, presente y futuro. El artista siguió las ideas de Heráclito, quien creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento. Un reloj blando es un símbolo de tiempo subjetivo y no lineal, que fluye de manera arbitraria y llena el espacio de manera desigual.

A Dalí se le ocurrió el reloj fundido mientras pensaba en el Camembert.

Un reloj sólido infestado de hormigas es un tiempo lineal que se devora a sí mismo. La imagen de los insectos como símbolo de podredumbre y descomposición persiguió a Dalí desde la infancia, cuando vio insectos pululando sobre el cadáver de un murciélago.

Pero Dalí llamó a las moscas las hadas del Mediterráneo: “Trajeron inspiración a los filósofos griegos que pasaban su vida bajo el sol, cubiertos de moscas”.

El artista se representó durmiendo en forma de un objeto borroso con pestañas. “Un sueño es muerte, o al menos es una excepción a la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere de la misma manera durante el acto de amar”.

Salvador Dalí

El árbol está representado seco porque, como creía Dalí, la sabiduría antigua (de la que este árbol es un símbolo) se había hundido en el olvido.

La orilla desierta es el grito del alma del artista, quien a través de esta imagen habla de su vacío, soledad y melancolía. "Aquí (en el Cabo de Creus, en Cataluña - nota del editor)", escribió, "el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas está plasmado en granito rocoso... Son nubes heladas, levantadas por una explosión en todas sus innumerables formas". , cada vez más nuevos, solo cambia un poco tu perspectiva".

Además, el mar es símbolo de inmortalidad y eternidad. Según Dalí, el mar es ideal para viajar, donde el tiempo fluye de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia.

Dalí tomó la imagen del huevo como símbolo de la vida de los antiguos místicos. Este último creía que la primera deidad bisexual Fanes, que creó a las personas, nació del Huevo del Mundo, y que el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su cáscara.

A la izquierda hay un espejo colocado horizontalmente. Refleja todo lo que deseas: tanto el mundo real como los sueños. Para Dalí, un espejo es un símbolo de impermanencia.

Contexto

Según la leyenda inventada por el propio Dalí, creó la imagen de un reloj que fluye en sólo dos horas: “Se suponía que íbamos al cine con amigos, pero en el último momento decidí quedarme en casa. Gala irá con ellos y yo me acostaré temprano. Comimos un queso muy rico, luego me quedé sola, sentada con los codos en la mesa, pensando en lo “súper suave” que era el queso procesado. Me levanté y entré al taller para ver mi trabajo como de costumbre. El cuadro que iba a pintar representaba el paisaje de las afueras de Port Lligat, las rocas, como iluminadas por la tenue luz del atardecer. En primer plano dibujé el tronco cortado de un olivo sin hojas. Este paisaje es la base para un lienzo con alguna idea, pero ¿qué? Necesitaba una imagen maravillosa, pero no pude encontrarla. Fui a apagar la luz y, cuando salí, literalmente “vi” la solución: dos pares de relojes blandos, uno de ellos colgando lastimeramente de una rama de olivo. A pesar de la migraña, preparé mi paleta y me puse a trabajar. Dos horas más tarde, cuando Gala volvió del cine, la película, que se convertiría en una de las más famosas, estaba terminada”.

Gala: nadie podrá olvidar este tierno reloj después de verlo al menos una vez

Después de 20 años, la imagen se integró en un nuevo concepto: "Desintegración de la persistencia de la memoria". La imagen icónica está rodeada de misticismo nuclear. Los diales suaves se desintegran silenciosamente, el mundo se divide en bloques transparentes, el espacio está bajo el agua. La década de 1950, con la reflexión de la posguerra y el progreso tecnológico, obviamente aró a Dali.

"Desintegración de la persistencia de la memoria"

Dalí está enterrado de tal manera que cualquiera puede caminar sobre su tumba

Al crear toda esta diversidad, Dalí también se inventó a sí mismo, desde su bigote hasta su comportamiento histérico. Vio cuántas personas talentosas eran ignoradas. Por eso, el artista se recordaba periódicamente a sí mismo de la manera más excéntrica posible.

Dalí en el tejado de su casa en España

Dalí incluso convirtió su muerte en una representación: según su testamento, debía ser enterrado para que la gente pudiera caminar sobre la tumba. Lo cual se hizo después de su muerte en 1989. Hoy el cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo de una de las habitaciones de su casa en Figueres.

A principios de agosto de 1929, el joven Dalí conoció a su futura esposa y musa, Gala. Su unión se convirtió en la clave del increíble éxito del artista, influyendo en toda su obra posterior, incluido el cuadro "La persistencia de la memoria".

Historia de la creación

Dicen que Dalí estaba un poco loco. Sí, padecía síndrome paranoide. Pero sin esto no habría existido Dalí como artista. Experimentó un leve delirio, expresado en la aparición de imágenes oníricas en su mente, que el artista podía trasladar al lienzo. Los pensamientos que visitaron a Dalí mientras creaba sus cuadros siempre fueron extraños (no en vano le gustaba el psicoanálisis), y un ejemplo sorprendente de ello es la historia de la aparición de una de sus obras más famosas, “La persistencia de Memoria” (Nueva York, Museo de Arte Moderno).

Fue en el verano de 1931 en París, cuando Dalí se preparaba para una exposición personal. Después de llevar a su esposa Gala con amigos al cine, “yo”, escribe Dalí en sus memorias, “regresé a la mesa (terminamos la cena con un excelente Camembert) y me sumergí en pensamientos sobre la pulpa que se estaba extendiendo. El queso apareció en mi mente. Me levanté y, como de costumbre, me dirigí al estudio para mirar el cuadro que estaba pintando antes de acostarme. Era el paisaje de Port Lligat bajo la luz transparente y triste del atardecer. En primer plano se ve el cadáver desnudo de un olivo con una rama rota.

Sentí que en esta imagen logré crear una atmósfera en consonancia con alguna imagen importante, pero ¿cuál? No tengo ni la más remota idea de. Necesitaba una imagen maravillosa, pero no pude encontrarla. Fui a apagar la luz y cuando salí vi literalmente la solución: dos pares de relojes blandos que cuelgan lastimeramente de una rama de olivo. A pesar de la migraña, preparé mi paleta y me puse a trabajar. Dos horas más tarde, cuando Gala regresó, el más famoso de mis cuadros estaba terminado”.

(1) reloj blando- un símbolo del tiempo subjetivo y no lineal, que fluye arbitrariamente y llena de manera desigual el espacio. Los tres relojes de la imagen son el pasado, el presente y el futuro. "Me preguntaste", escribió Dalí al físico Ilya Prigogine, "si estaba pensando en Einstein cuando dibujé el reloj blando ( Esto se refiere a la teoría de la relatividad. - Aprox. ed.). Te respondo negativamente, el caso es que la conexión entre el espacio y el tiempo fue absolutamente obvia para mí durante mucho tiempo, por lo que no había nada especial en esta imagen para mí, era igual que cualquier otra... A esto Puedo agregar que pensé en Heráclito ( Un filósofo griego antiguo que creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento. - Aprox. ed.). Por eso mi cuadro se llama “La persistencia de la memoria”. Memoria de la relación entre el espacio y el tiempo."

(2) Objeto borroso con pestañas. Este es un autorretrato de Dalí durmiendo. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre sueño, amor y muerte es obvia”, escribió el artista en su autobiografía. “Un sueño es muerte, o al menos es una excepción a la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere de la misma manera durante el acto de amar”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como un molusco: esto es evidencia de su indefensión. Sólo Gala, dirá después de la muerte de su esposa, “conociendo mi indefensión, escondió la pulpa de ostra de mi ermitaño en una concha de fortaleza y así la salvó”.

(3) reloj sólido- acuéstese a la izquierda con el dial hacia abajo, símbolo del tiempo objetivo.

(4) hormigas- un símbolo de podredumbre y descomposición. Según Nina Getashvili, profesora de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, “una impresión infantil de un murciélago herido e infestado de hormigas, así como el recuerdo inventado por el propio artista de un bebé bañado y con hormigas en el ano, dotó al artista de la presencia obsesiva de este insecto en su ano para el resto de su vida”. ( “Me encantaba recordar con nostalgia esta acción, que en realidad no sucedió”, escribe el artista en “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”. - Aprox. ed.). En el reloj de la izquierda, el único que ha permanecido macizo, las hormigas también crean una clara estructura cíclica, obedeciendo a las divisiones del cronómetro. Sin embargo, esto no oculta el significado de que la presencia de hormigas sigue siendo un signo de descomposición”. Según Dalí, el tiempo lineal se devora a sí mismo.

(5) Vuela. Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En “El diario de un genio”, Dalí escribió: “Trajeron inspiración a los filósofos griegos que pasaban sus vidas bajo el sol, cubiertos de moscas”.

(6) Oliva. Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua, que, desafortunadamente, ya se ha hundido en el olvido (por eso el árbol está representado seco).

(7) Cabo de Creus. Este cabo se encuentra en la costa catalana del mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista lo representó a menudo en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas está plasmado en el granito rocoso ( flujo de una imagen delirante a otra. - Aprox. ed.... Son nubes heladas, levantadas por una explosión, en todas sus innumerables formas, cada vez más nuevas; sólo hay que cambiar ligeramente el ángulo de visión”.

(8) Mar para Dalí simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo fluye no a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

(9) Huevo. Según Nina Getashvili, el huevo del mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, los antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad bisexual Fanes, que creó a las personas, nació del Huevo del Mundo, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su cáscara.

(10) espejo, acostado horizontalmente a la izquierda. Este es un símbolo de variabilidad e impermanencia, que refleja obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.

Artista

Salvador Dalí

El gran artista español Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech nació en la primavera de 1904, el 11 de mayo a las 08:45...

Breve información biográfica

1904 El 11 de mayo nace Salvador Dalí Domanech en Figueres, Cataluña, España.
1910 Dalí comienza a asistir a la escuela primaria Inmaculada Concepción de los Hermanos Cristianos.
1916 Vacaciones de verano con la familia Pichot. Dalí se encuentra por primera vez con la pintura moderna.
1917 El artista español Núñez enseña a Dalí los métodos del grabado original.
1919 Primera exposición colectiva en el Teatro Municipal de Figueres. Dalí - 15 años.
1921 Muerte de la madre.
1922 Dalí se presenta a las pruebas de acceso a la Academia de San Fernando de Madrid.
1923 Expulsión temporal de la Academia.
1925 Primera exposición individual profesional en la Galería Dalmau de Barcelona.
1926 Primer viaje a París y Bruselas. Encuentro con Picasso. Expulsión definitiva de la Academia.

Leda Atómica 1949

Un sueño inspirado en el vuelo de una abeja 1943

Última Cena 1955

Tentación de San Antonio 1946