Que dibujar para un niño de 7 años. Cómo enseñar a un niño a dibujar.

Ha pasado un tiempo desde que escribí algo en el blog. Y hay razones para ello, por supuesto. Al principio empezamos a ser muy activos en nuestro taller: fabricamos juguetes de madera, decoración infantil, a veces muebles y, por supuesto, nos ocupamos de todas las cuestiones organizativas. Se necesita mucha energía y casi toda la inspiración. En segundo lugar, nuestras niñas han crecido y ya no encajan bien en el formato de las semanas temáticas, ya que la mayor parte del día están en el jardín de infancia, donde estudian, juegan y se comunican mucho con los niños. Después de trabajar en el jardín, querrás jugar con juguetes de interior, dibujar, dar un paseo, leer cuentos de hadas, ver películas con toda la familia o hornear galletas. En tercer lugar, pronto iremos a la escuela, pero no a una normal, sino a una pequeña y privada, que organizamos nosotros mismos;) Abrimos en un mes. Si está interesado, puede leer sobre nuestra escuela mediante el enlace (texto en ucraniano). Y esta escuela nos quita la inspiración y la fuerza que quedan.

Entonces, lección 1. Perspectiva aérea.

Si no eres artista en absoluto, no te asustes :) De hecho, todo esto es muy simple, interesante y fascinante, pero como todo en el mundo, tiene su propia terminología, pero los términos casi siempre suenan aterradores ( al menos para mi).

Entonces, ¿qué es la “perspectiva aérea”?

Aquí es cuando miras a lo lejos y lo que está más cerca del horizonte parece más claro, y lo que está más cerca de ti tiene colores más saturados.

Del diccionario:

Perspectiva aérea – Desenfoque o pérdida de claridad de objetos distantes provocado por la atmósfera. El efecto se produce debido a la desaparición del color y el contraste de brillo entre los objetos distantes y el fondo.

A continuación se muestran ejemplos de perspectiva aérea:

Para explicarle a un niño qué es la perspectiva aérea, basta con mostrar ejemplos y llamar su atención sobre los objetos que están lejos y los que están cerca; la diferencia es muy notable.

¡Ahora comencemos a dibujar!

Necesitaremos:

• pintura (gouache, acrílico, en principio, también es posible acuarela) de tres colores: blanco, amarillo y azul,
• cepillar,
• nuestro espacio en blanco para dibujar,
• jarra de agua,
• paleta o plato blanco,
• Servilletas de papel para limpiar algo o secar el pincel si es necesario.

Orden de dibujo:

1. Mezcle pintura blanca y azul en la paleta para obtener un tono muy claro. Este será el color del cielo.
2. Invitamos al niño a colorear solo el cielo.
3. Luego necesitas pintar las nubes de blanco y el sol de amarillo.
4. Mezcle blanco y azul nuevamente (o agregue más pintura azul al lote anterior) para obtener un tono claro que sea un poco más rico que el color del cielo.
5. Coloreamos la hilera de montañas que están más cerca del cielo.
6. Repetimos las tandas, añadiendo más azul y coloreando la siguiente hilera de montañas.
7. Pintamos la primera fila, las colinas y los árboles, con azul puro o le agregamos solo un poco de blanco a su discreción.
8. ¡Todo! ¡Un dibujo de montañas utilizando el principio de perspectiva aérea está listo!

Y así quedaron nuestras montañas:

Los psicólogos han demostrado durante mucho tiempo que el dibujo no solo tiene un efecto beneficioso sobre el desarrollo de la fantasía y la imaginación en un niño, sino que también ayuda a aprender a pensar, desarrolla el habla, la motricidad fina y la coordinación de movimientos. Y aquellos padres que alguna vez han acudido a un psicólogo con su bebé probablemente hayan notado que el especialista primero le pide que haga un dibujo, de su familia, de sus amigos o de él mismo. A partir de este dibujo se puede aprender mucho sobre el mundo interior del niño, sobre el tipo de relaciones que tiene con otros miembros de la familia y con el equipo infantil.

Al empezar a dibujar con su hijo, los padres normalmente sólo esperan que el niño sea creativo y aprenda a representar diversos objetos o temas en papel. Pero cuanto antes comiencen las actividades creativas, más desarrollado estará el niño cuando ingrese a la escuela. Y en la edad preescolar, los resultados del desarrollo creativo se vuelven claramente visibles. Para los niños de 6 a 7 años, dibujar no sólo es divertido, sino también una forma de mejorar sus habilidades creativas e intelectuales.

Un niño en edad preescolar piensa en sentido figurado, por lo tanto, cuanto más dibuja y crea nuevas imágenes, mejor se desarrolla intelectual y psicológicamente. En el proceso de actividad creativa, el niño desarrolla la creatividad, aprende a crear muchas imágenes nuevas, a cambiar detalles a voluntad y a asociar sus obras maestras con objetos, animales y personas. Por cierto, este juego de asociación entrena perfectamente la imaginación, la inteligencia, el pensamiento y reemplaza incluso los métodos más modernos de desarrollo de un niño en edad preescolar.

¿Qué habilidades desarrolla el dibujo en los niños?

Fantasía e imaginación

Dibujar para niños de 6 años en adelante es una excelente oportunidad para desarrollar la imaginación, es decir, la capacidad de crear imágenes en su mente y trasladarlas al papel. Y cuanto más tiempo dedique un pequeño artista al dibujo, mejor se desarrollará su imaginación.

Por supuesto, una imagen inventada y trasladada al papel no puede transmitir todo lo que el niño vio en su mente, por lo que comienza a fantasear, a inventar su propia historia a partir de la imagen resultante. La tarea de los padres es escuchar atentamente su relato sobre el dibujo, fantasear con él y estimular su imaginación.

Posteriormente, esto le ayudará a hacer planes para el futuro, imaginar su vida dentro de unos años, inventar y diseñar algo nuevo.

Desarrollo del habla

Muy a menudo, un joven artista, incluso antes de comenzar a dibujar, habla sobre lo que quiere representar en una hoja de papel y revela la trama de la futura pintura. Y mientras dibuja, a menudo habla en voz alta de sus acciones, habla de lo que está representando en ese momento. Todo esto contribuye al desarrollo de su habla y a la reposición de su vocabulario. Los padres deben mantener comunicación con su hijo, interesarse por la trama de su dibujo, pedirle que cuente con más detalle lo que quería dibujar, hacer preguntas capciosas y discutir el trabajo terminado.

Percepción del mundo circundante.

La percepción del mundo circundante en un niño de 5 a 7 años aún no es tan perfecta como en un adulto. El dibujo estimula el desarrollo de la percepción, te obliga a estudiar nuevos objetos para representarlos en una imagen, a descubrir en ellos algunas cualidades nuevas que antes permanecían invisibles.

La dificultad de dibujar para un niño de 6 años en adelante puede ser muy diversa, dependiendo de sus habilidades. A un niño en edad preescolar se le puede pedir que represente personajes de un cuento de hadas familiar, personajes de dibujos animados o, por ejemplo, el mundo submarino o el espacio, tal como el niño lo imagina. En el proceso de actividad creativa, el artista transmite discretamente nuevos conocimientos relacionados con el tema del dibujo.

Técnicas de dibujo para un niño de 5 a 7 años.

Dibujar no se trata sólo de crear una imagen usando pinturas o lápices de colores. Un joven artista puede dominar otras técnicas de dibujo utilizando:

No es necesario aplicar pintura sobre el papel con un pincel; las esponjas de espuma, los bastoncillos de algodón y muchas otras herramientas son muy adecuados para esto; Cada técnica de dibujo enseña ciertas habilidades, algunas son más difíciles para el niño y otras más fáciles.

Los padres deben entender: a los niños en edad preescolar les encanta dibujar cuando pueden hacerlo. Puedes disuadir a un artista novato de crear durante mucho tiempo si lo criticas constantemente o lo obligas a utilizar una técnica de dibujo que no le gusta. Los fracasos causan decepción y dolor en un niño en edad preescolar.

A la hora de elegir una técnica para crear dibujos para niños de 6 a 7 años, es necesario tener en cuenta que el uso de pinturas, crayones y lápices requiere ciertas habilidades, por lo que en las primeras etapas de la creatividad es mejor elegir lo que será más fácil para el niño.

Por ejemplo, al dibujar con lápices, rotuladores o crayones, un pequeño artista debe hacer un poco de esfuerzo y el dibujo resultante puede diferir significativamente de lo que se pretendía originalmente.

Desarrollar el talento de dibujo de un niño

Al notar el deseo de un niño por dibujar, los padres deberían pensar en desarrollar sus habilidades: inscribirlo en una escuela de arte, en un club apropiado o incluso contactar a un profesor privado que ofrezca capacitación individual.

Pero los expertos recomiendan inscribir a un niño en edad preescolar en instituciones especializadas sólo si a él le gusta asistir a clases. Y si el niño no quiere ir a la escuela de arte, o los padres prefieren posponer temporalmente la educación, es muy posible desarrollar el talento de un niño en edad preescolar de forma independiente.

Dibujo paso a paso para niños a partir de 6 años.

• Cómo dibujar un dragón con un lápiz.
• Cómo dibujar una pera con pinturas.
• Dibujo paso a paso de animales.

Cuando los niños aprenden a dibujar o mejoran sus habilidades, los adultos deben seguir las siguientes reglas:

1. Intenta no escatimar en materiales, comprándole a tu artista todo lo necesario para la creatividad: álbumes, hojas, pinceles, pinturas, lápices de diferentes durezas. La calidad de los materiales y las herramientas también debe ser buena: no hay nada peor que dibujar con lápices que rayan el papel o rotuladores que se secan al principio del proceso creativo. Muestre a su hijo pinceles de diferente grosor y suavidad, ya que cada uno de ellos es capaz de transferir la imagen a la hoja de una forma completamente diferente.
2. Crea un rincón cómodo para tu hijo, al que tendrá acceso sin obstáculos en cualquier momento y donde podrá sentarse a desarrollar su creatividad. Para los niños de 7 años, dibujar ya es una actividad bastante seria que puede requerir soledad y concentración. Explíqueles cómo guardar las pinturas, cuidar los pinceles, cuénteles qué y dónde pueden pintar.
3. Nunca, bajo ninguna circunstancia, critiques el trabajo de un joven artista.. Puedes discutir ciertos defectos sin hablar negativamente del dibujo en su conjunto.
4. No intente corregir usted mismo nada del trabajo de su hijo., es mejor darle consejos, que utilizará si lo desea.

¡Todos los padres pueden desarrollar el talento para el dibujo de un niño de 6 a 7 años!

Clase magistral de dibujo para niños de 7 a 9 años “Retrato de otoño”

Tareas:
- enseñar técnicas para trabajar con gouache
- mejorar las habilidades de composición
- desarrollar la capacidad de transmitir el estado de ánimo en color
- cultivar el sentido de la belleza
- introducir géneros de pintura

Materiales:
Papel Whatman, papel para acuarela o dibujo (formato A3), gouache, paleta, pinceles redondos suaves (pony, ardilla o kolinsky) No. 1-8

EXPLICACIÓN:
Los alumnos de la Escuela de Arte Infantil pudieron elegir entre cuatro versiones de un retrato de Otoño, realizado de forma esquemática (sólo dibujo). A cada uno se le ocurrieron las opciones de color y las expresiones faciales de su personaje (podían combinar, pensar y cambiar las imágenes propuestas como quisieran).
Para no mostrar cuatro clases magistrales, nos limitaremos a dos, pero por parejas.

Progreso:

opcion 2
(dos imágenes: triste y alegre)

obras infantiles
DSHI

Llegarás a un bosque familiar por la mañana,
Y allí el otoño manda...
Bueno, ¿qué le preguntamos?
¡Es tan generosa al principio!

Ella lleva un velo de lluvia
No extrañaremos su llegada.
Y entreguémonos a una ligera tristeza
Ella no pudo encontrar una explicación.

Restos del calor del verano
Los vientos se llevan persistentemente,
Y el otoño amaneció en mi alma.
Tan fugaz y ligero.

Tatyana Chepel Kosenkova
RETRATO DE OTOÑO
En zapatos del frescor otoñal.
Silenciosamente la señora sale al patio,
Donde las hojas que caen vuelven a bailar el vals
Y los árboles cambian de vestido,

Donde en la vieja puerta es septiembre
Se le echará un abrigo sobre los hombros,
Y octubre extenderá sus guantes.
Para vestir sus manos con calidez,

¿Dónde se sentará en el banco?
Y el artista, abriendo su caballete,
Sorteará, de nuevo por un centavo,
Retrato otoñal de esta dama.

Dibujar para un niño no es un arte, sino un discurso. El dibujo le permite expresar lo que, por restricciones de edad, no puede expresar con palabras. En el proceso de dibujo, lo racional pasa a un segundo plano, las prohibiciones y restricciones retroceden. En este momento el niño es absolutamente libre. El dibujo de un niño suele demostrar claramente el área de interés del artista más joven. En las primeras etapas de desarrollo (hasta los tres años), se trata de guiones, líneas y círculos. El niño “prueba” un lápiz o un pincel y experimenta. Por lo general, primero hace un dibujo y luego se le ocurre lo que representó, lo que Este puede ser parecido. Más tarde (a la edad de cuatro años) aparece. concepto del dibujo . A partir de cierta edad (3,5 – 4 años), una persona se convierte en objeto de mucha atención y estudio. Desde el punto de vista del psicodiagnóstico, el dibujo de una persona es una de las fuentes de información más precisas y fiables. La única dificultad es que la información contenida en dicho mensaje está "codificada" en sentido figurado y el dibujo debe "leerse" correctamente. Los psicólogos que utilicen técnicas de dibujo en su trabajo deben tener la cualificación y experiencia suficientes en el trabajo con niños. Sin embargo, los padres atentos siempre pueden notar algo inusual en el trabajo creativo de un niño, percibir su estado de ánimo y detectar tensiones ocultas. Por eso, a modo de “primeros auxilios”, ofrecemos varias lecciones sobre cómo analizar el dibujo de un niño.

Los detalles del dibujo de un niño dependen de la edad.

Se le debe pedir al niño que dibuje a su familia. Además, para que todos estén ocupados con algún tipo de actividad. Déjele tener una selección de lápices de colores y suficiente papel; una hoja apaisada normal (formato A4) funcionará bien. No apresure a su hijo ni haga comentarios sobre su dibujo durante el proceso de dibujo. Y cuando termina el retrato familiar, llega el momento de hacer preguntas: ¿a quién pintó exactamente y qué están haciendo todos estos personajes? Al empezar a analizar un dibujo, los adultos deben tener en cuenta que su contenido y, relativamente, su calidad dependen de la edad del joven artista. En los niños de tres años, las personas suelen parecerse a “cefalópodos”: ciertas criaturas cuyo cuerpo y cabeza son una única “burbuja” con patas. También puede aparecer una cara. Pero, estrictamente hablando, Será más preciso analizar un dibujo desde el punto de vista del desarrollo personal y el estado psicoemocional a partir de los 4-5 años. . A la edad de cuatro años, un niño generalmente ya representa a una persona en forma de dos óvalos con brazos y piernas: palos. En los dibujos de niños de cinco años aparecen la cabeza, los ojos, el torso, los brazos y las piernas. A los seis años se añaden a lo anterior la nariz, la boca y los dedos (su número no es significativo). A la edad de siete años, los "pintores" ya no pierden de vista detalles de la imagen humana como el cuello, el cabello (o el sombrero), la ropa (al menos en forma esquemática) y representan brazos y piernas con líneas dobles. Normalmente, estos criterios se utilizan al evaluar el desarrollo mental de un niño.

Análisis del dibujo de un niño a partir de... los propios sentimientos

Jerarquía de inicio

Se presta especial atención al análisis de la estructura del cuadro familiar. Es necesario comparar su composición real con la representada por el niño en el papel. También debes evaluar el orden del dibujo, el tamaño de las figuras y su ubicación en la hoja. El primero y el más grande, por regla general, representa al miembro más importante de la familia en la comprensión del joven artista. Los niños suelen dibujarse junto a aquellos por quienes sienten mayor cariño. Y más lejos en la imagen está el pariente más antipático del niño. La imagen de perfil o de espaldas también indica una relación tensa entre este familiar y el autor del dibujo. Los niños viven de experiencias momentáneas. Y, a menudo, una relación emocional con alguien cercano (una pelea reciente, resentimiento) puede hacer ajustes en el dibujo. En este caso, el bebé puede incluso “olvidarse” de alguien. Por ejemplo, Alyosha, de 6 años, no atrae a su padre, quien le presta poca atención y es grosero. Y su ausencia en la imagen se explica por el hecho de que “papá se fue de viaje de negocios”. Alisa (4 años) no dibujó a su hermana pequeña Ksyusha y explicó su ausencia diciendo que el bebé "dormía en otra habitación". La niña no puede aceptar el hecho de que su madre no le presta tanta atención como antes debido a su hermana. También ocurren situaciones opuestas, cuando el niño representa en el dibujo a miembros de la familia realmente inexistentes. Sasha (5 años) sorprendió mucho a su madre cuando hizo un dibujo de un bebé jugando a su lado y anunció que ¡por fin tenía un hermano! Estos “ajustes” en la composición de la familia los realizan niños que no están satisfechos con su situación emocional. Necesitan una atención más amable por parte de los adultos y juegos “en igualdad de condiciones”, o mejor aún, entretenimiento en compañía de otros niños similares. Lo que hacen los miembros de la familia también juega un papel importante a la hora de analizar el dibujo de un niño. Si están unidos por alguna causa común, esto suele indicar un clima familiar favorable. Muy significativo un indicador de cercanía psicológica es la distancia real entre las figuras representadas . Al dibujarse separado de los demás, un niño puede “señalar” su aislamiento en la familia. Si separa a su familia con tabiques o los coloca en "habitaciones" diferentes, esto puede indicar problemas de comunicación. El tamaño de la imagen indica el lugar que ocupa esta persona en la vida emocional de la familia. Por ejemplo, si un niño dibuja un hermano o hermana menor más grande que él, entonces podemos suponer que sus seres queridos le prestarán una atención excepcional. Él "ocupa mucho espacio en sus vidas". La ausencia del artista más pequeño en el dibujo es una señal frecuente de que el niño se siente solo en la familia y “no tiene lugar” en las relaciones entre seres queridos. Puede comprobarlo preguntándole a su hijo: "¿Quizás olvidaste dibujar a alguien?" Sucede que un niño ignora incluso una instrucción directa: "se te olvidó dibujarte" o explica: "no queda espacio", "terminaré de dibujarlo más tarde". Esta situación es un motivo serio para pensar en las relaciones familiares. Una imagen muy densa de figuras, como si se superpusieran entre sí, habla de relaciones igualmente estrechas entre personas cercanas al bebé o de su necesidad de tales conexiones.

Evaluación de la “forma de escribir”

Un signo bastante común de aumento de la ansiedad en un niño es autocorrección. Especialmente aquellos que no conducen a una mejor calidad de imagen. Hay dibujos hechos a partir de pequeños trazos individuales: el niño parece tener miedo de trazar una línea decisiva. A veces se trama todo el dibujo o algunas de sus partes. En tales casos también se puede suponer una mayor ansiedad en el joven artista. Vale la pena prestar atención a los ojos exageradamente grandes del retrato, especialmente si sus pupilas están densamente sombreadas. Quizás el bebé esté experimentando una sensación de miedo. Numerosas decoraciones, la presencia de detalles y elementos adicionales del disfraz del autor del dibujo indica la demostratividad del niño, su deseo de ser notado y su ansia de efectos externos. Esto es más común en las niñas. Muy presión débil del lápiz, detalles bajos (no aptos para la edad) Este patrón se encuentra en niños asténicos, propensos a la fatiga, emocionalmente sensibles y psicológicamente inestables. Y los niños, cuyo estado de ánimo cambia fácilmente, sin razón aparente, suelen cambiar la presión durante el proceso de dibujo: algunas líneas apenas se notan, otras se dibujan con un esfuerzo notable. Los niños impulsivos a menudo no completan las líneas o, por el contrario, dibujan. de manera arrolladora, por lo que sus dibujos dan la impresión de ser descuidados y descontrolados. Aquí llaman la atención una fuerte presión y graves violaciones de la simetría. A veces el dibujo “no cabe” en la hoja. Hay dibujos donde todo las figuras se representan muy pequeñas. Habitualmente toda la composición está orientada hacia algún borde de la hoja. Esto significa que el bebé se siente débil y no cree en sus propias fuerzas. Quizás uno de sus familiares sea muy estricto con él o los requisitos para el niño no se correspondan con sus capacidades reales. si bebe se representa a sí mismo en una pose abierta (los brazos y las piernas están muy espaciados, la figura es grande, a menudo redonda), esto indica su sociabilidad y alegría. Por el contrario, una postura “cerrada” (brazos pegados al cuerpo o escondidos detrás de la espalda, figura alargada y angulosa) indica más bien una persona cerrada que tiende a reprimir sus sentimientos y pensamientos. Tanto en los dibujos de niños como en los de niñas se puede notar a menudo símbolos de tendencias agresivas Comportamiento: puños grandes y acentuados, armas, pose intimidante, uñas y dientes claramente dibujados. A pesar de la aparente hostilidad, pueden ser una expresión de comportamiento defensivo. . Los adultos deben descubrir cuál es la fuente de mayor peligro emocional para su hijo y por qué necesitaba tal demostración de su fuerza. Se ocupa un lugar especial. dibujos que violan los estándares de imagen aceptados . En particular, la imagen de los genitales. En el caso de los niños pequeños (menores de 4 años), esto es bastante común. Esto refleja la tendencia hacia la naturalidad de la vida en todas sus manifestaciones. Para los niños en edad preescolar mayores, un dibujo de este tipo habla de demostratividad, un deseo de llamar la atención de una manera provocativa y sirve como expresión de agresión.

¿Es la paleta un espejo del alma?

Los niños desde muy temprano empiezan a “sentir” el color y a seleccionarlo según su estado de ánimo y actitud. El Dr. Max Lüscher, psicólogo e investigador del color, estudió las elecciones de color de diferentes personas. Llegó a la conclusión de que la elección del color refleja las cualidades psicológicas de una persona y su estado de salud. Número de colores que usa el niño. puede verse desde varias perspectivas. En primer lugar, esta es una característica del nivel de desarrollo de la esfera emocional en su conjunto. Por lo general, los niños usan de 5 a 6 colores. En este caso, podemos hablar de un nivel medio normal de desarrollo emocional. Una paleta de colores más amplia sugiere una naturaleza sensible, rica en emociones. Si un niño mayor de 3 a 4 años dibuja con 1 o 2 lápices de colores, lo más probable es que esto indique su estado negativo en este momento: ansiedad (azul), agresión (rojo), depresión (negro). Usar sólo un simple lápiz (si existe la opción) a veces se interpreta como una “falta” de color, por lo que el niño “informa” que faltan colores brillantes y emociones positivas en su vida. Las figuras más significativas desde el punto de vista emocional se resaltan con una gran cantidad de colores. Y los personajes abiertamente rechazados suelen estar dibujados en negro o marrón oscuro. Los colores también pueden transmitir ciertos rasgos y estados del carácter. Cada color tiene su propio significado simbólico. :

• Azul marino – concentración, atención a los problemas internos, necesidad de paz y satisfacción, introspección;
• verde – equilibrio, independencia, perseverancia, terquedad, deseo de seguridad;
• rojo – fuerza de voluntad, excentricidad, concentración en el exterior, agresión, aumento de la actividad, excitabilidad;
• amarillo – emociones positivas, espontaneidad, curiosidad, optimismo;
• Violeta – fantasía, intuición, inmadurez emocional e intelectual (los niños suelen preferir este color);
• marrón – apoyo sensorial de sensaciones, lentitud, malestar físico, a menudo emociones negativas;
• negro – depresión, protesta, destrucción, necesidad urgente de cambio;
• gris – “falta” de color, indiferencia, desapego, ganas de irse, de no darse cuenta de lo que nos inquieta.

De la teoría a la práctica

Entonces, el niño pasó unos minutos sobre una hoja de papel con lápices en la mano y el dibujo está listo. ¡Cuánto de importante para él y para sus padres se esconde en este dibujo! ¿Intentemos leerlo? Aquí el niño se ha representado a sí mismo, pero la postura es inestable y no hay rostro. ¿Cómo comunicarse sin rostro? - ¡Difícil! Aquí está el bebé en la cuna, tumbado a descansar. Quizás estaba cansado. ¿O tal vez está enfermo? Y el color que elegí fue el marrón. Sí, así es: ¡temperatura! ¿Por qué todas las chicas dibujan princesas? Así es exactamente como lo sienten o... realmente lo quieren. Simplemente estar en el centro de atención, ser la más... ¿Y cuál es la exigencia de una princesa? Aquí hay un niño, armado hasta los dientes. Necesita protección. Quizás alguien lo ofendió.

Ejemplos de análisis de dibujos específicos:

Dibujo infantil 1

La autora de este “retrato de familia” es Alyosha (6 años).

Criterio de edad El comportamiento del niño contiene rasgos característicos de una edad más temprana; la esfera emocional-volitiva se caracteriza por la inmadurez. Todos los personajes de la imagen están representados de la misma manera. Falta la ropa, con sus detalles inherentes. El peinado actúa como un signo simbólico de género. La característica ausencia de cuello en las personas representadas en este caso indica la dificultad de controlar la mente sobre los impulsos corporales, es decir, el comportamiento de Alyosha se caracteriza por una gran movilidad y, en ocasiones, desinhibición e impulsividad. Características emocionales El dibujo es luminoso, luminoso, alegre, ordenado, bastante amigable. Características de la imagen familiar. La familia de la imagen se muestra completa. En el centro de la composición está papá como sujeto importante en la jerarquía doméstica. Podemos suponer con razonable confianza que la madre está física y emocionalmente más cerca de Alyosha. Destacan las parejas formadas: madre - hijo (el menor de la familia), padre - hija. La hermana Lena es la más alejada del autor del dibujo. Probablemente no todo vaya bien en su relación. Es significativo que de todos los miembros de la familia, sólo papá “se mantiene firme en la tierra”. El resto flota, un poco “en las nubes”. En general, podemos hablar de relaciones bastante cálidas y cercanas entre miembros de la familia. Prueba de ello es la pequeña distancia entre ellos, la elección de un color común y la imagen en el mismo esquema de color de una casa con humo de una chimenea, que simboliza la "calidez del hogar familiar". "Manera de escribir" Todas las líneas del dibujo están realizadas con movimientos decididos y confiados. Probablemente sea este estilo de comportamiento el más característico de Alyosha. Pero la fuerte presión y el sombreado acentuado del cuerpo del niño hablan de inquietud interna, ansiedad, tal vez física (literalmente). corporal) malestar. El peinado revela una naturaleza activa, a veces quizás agresiva. Un detalle interesante son las peculiares antenas (según Alyosha), que en la imagen "crecen" de las orejas del niño. Simbolizan la necesidad de información para compensar las dificultades de comunicación (el niño de la imagen no tiene cara). Las poses de todos los personajes son abiertas, sus figuras redondas, lo que sugiere personas alegres y sociables. En el caso de Alyosha, esta aparente contradicción puede significar: “Quiero comunicarme, jugar, pero no siempre me entienden”. Paleta La combinación de colores de la imagen es muy simbólica. El pequeño artista eligió el color rojo señales para todos los miembros de la familia, especialmente para él. Esto indica una orientación exterior, sociabilidad y mayor actividad del autor del dibujo. El verde adicional enfatiza el deseo de independencia y el deseo de insistir en lo propio como forma habitual de comportamiento. Un detalle importante del dibujo es la superficie de la tierra claramente dibujada. Si Alyosha dedicó mucho tiempo a su imagen, probablemente esto sea algo importante para él. En este caso, podemos considerar la tierra como una necesidad de apoyo, de mayor estabilidad y estabilidad. El objetivo de analizar un dibujo es siempre lograr una comprensión más profunda del niño, mirar a la familia a través de sus ojos e identificar caminos hacia un cambio positivo. En este caso, me gustaría recomendar a los padres de Alyosha que presten más atención a una comunicación profunda y confidencial con su hijo, que hablen con él más a menudo y que le pidan su opinión sobre diversos temas. También deberían considerar cuál es la dificultad de contacto entre hijo e hija. Y la recreación activa y los juegos al aire libre pueden reducir significativamente el estrés físico y emocional.

Dibujo infantil 2.

Su autor es Maxim (4 años 10 meses)

Criterio de edad Este patrón es más típico de los niños de seis años. Podemos decir que el niño se está desarrollando intelectualmente por delante de su edad. Características emocionales El dibujo es brillante, dinámico, pero inquieto. Características de la imagen familiar. La familia está representada en su totalidad. Destaca la identificación sexual del joven autor con su padre (ver ropa). Sin embargo, emocionalmente el niño está aún más cerca de su madre, lo cual es típico de un niño en edad preescolar. Es interesante que el niño no parece tener suficiente espacio en el dibujo; Su posición es inestable y cambiante. Paleta El niño eligió el color violeta para sí mismo, lo que, combinado con su posición insegura en la familia (esto se mencionó anteriormente), indica una posible inestabilidad psicoemocional y frecuentes cambios de humor. Para mamá, la pequeña artista eligió un color amarillo enérgico, algo caótico. Papá es moreno. En su imagen, la atención se concentra en el cuerpo físico. Así ve un niño a sus padres. "Manera de escribir" Las figuras son grandes, angulares; lo más probable es que en la comunicación del niño haya cierta sencillez y una tendencia al conflicto (esquinas afiladas). Un sombreado notable y unas pupilas claramente dibujadas sugieren la presencia de una ansiedad oculta.

Dibujo infantil 3

Petia, 6 años.

El dibujo es brillante, rico, enérgico y bien organizado. Es bastante consistente con la edad del artista. La estructura familiar se divide en grupos de “adultos” y de “niños”. El hermano y la hermana menores se esfuerzan por estar más cerca emocional y físicamente de Petya. Probablemente la familia tenga relaciones psicológicamente cercanas e iguales. Mamá es la imagen más vívida y emocional. El niño identifica la imagen de la madre con la ayuda del color y la dibuja primero. Petya se presenta a sí mismo como un adulto. Los brazos están algo más cortos en comparación con otras imágenes. Esto suele encontrarse en los dibujos de niños que se consideran insuficientemente capacitados y critican sus habilidades y capacidades prácticas. El sol y las flores se encuentran muy a menudo en los dibujos infantiles. Vale la pena prestar atención si su aparición no está justificada por la situación. Por ejemplo, el sol aparece en el dibujo de una habitación. Luego hablamos de la necesidad de relaciones más cálidas en la familia. En el dibujo de Petya, estos símbolos probablemente indican una actitud positiva hacia su familia.

Dibujo infantil 4

Polina, 7 años.

A menudo los niños dibujan arbitrariamente, sin una tarea o petición especial: "Estoy dibujando una niña como yo". En este caso observamos la idea que un niño tiene de sí mismo un tanto idealizada. Prestemos atención al dibujo de Polina. Se sitúa en la parte superior de la hoja, es bastante grande y brillante. Podemos hablar de la autoestima, la actividad y la emocionalidad positivas del niño. La niña probablemente se distinga por su alto autocontrol, su inteligencia desarrollada y su sociabilidad. Pero le falta estabilidad (nótese la línea acentuada del suelo y las pequeñas piernas de la niña). Desde un punto de vista psicológico, estamos hablando de dudas. Esto suele suceder en una familia donde se cría a un solo niño: se le presta, por paradójico que parezca, demasiada atención, cada paso está controlado y dirigido. Por lo tanto, el niño se ve privado de la oportunidad de demostrar de alguna manera independencia. Poco a poco se acostumbra a esta situación, el niño tiene miedo de dar un paso en falso y espera "instrucciones valiosas". ¿Quizás Polina debería cometer a veces sus propios errores y aprender de ellos?

Dibujo infantil 5

Alejandra, 4 años.

El dibujo es dinámico, brillante, algo caótico. El centro emocional de la familia es sin duda la madre: a su alrededor se concentran el calor (el sol), el niño y el perro. Su vestido está decorado con un estampado. Tenga en cuenta que Sasha se presenta como igual a los adultos y solo sus piernas no llegan al suelo. El carácter de la niña es probablemente combativo, impulsivo y juvenil. Las líneas del dibujo son amplias, con fuerte presión, lo que sugiere un bajo nivel de autocontrol. Para estos niños, son útiles los juegos con reglas simples y en los que participan varios jugadores. Los deportes activos también te enseñarán a comprenderte mejor a ti mismo y a relacionar tus deseos con los intereses del equipo.

Dibujo infantil 6

Petya, 4 años 6 meses.

Un dibujo completamente inusual para un niño de 4,5 años. Los cefalópodos se convirtieron inmediatamente en dibujos maduros. Esto es especialmente cierto en el caso de imágenes de adultos. Sin duda, este es un dibujo de un niño muy observador, desarrollado y a la vez ansioso. Las abundantes sombras, la densidad, la rigidez de la imagen y los ojos enfatizados indican la presencia de ansiedad. La figura más destacada y significativa es el Papa. Preste atención a cómo varía el tono de la ropa entre los miembros de la familia. El de papá está en una dirección estrictamente definida, su traje es oficial. Probablemente en la vida, papá sea una persona de negocios muy organizada. Las figuras de la figura están representadas con mucha precisión. Esto puede indicar una relación igualmente estrecha en la realidad. Pero nuestro personaje principal parece necesitar más espacio físico y psicológico para una vida activa. A primera vista puede parecer que analizar los dibujos de los niños no es una tarea tan difícil. Sin embargo, me gustaría advertir a los padres contra las formulaciones duras y el diagnóstico psicológico. De hecho, detrás de la aparente simplicidad y elegancia del método se esconden muchos matices, interconexiones de manifestaciones y características individuales. Además, la persona que analiza el dibujo lo ve a través del prisma de su experiencia y estado personal en un momento dado. Por lo tanto, no debe sacar conclusiones de gran alcance por su cuenta. Y si algo en el dibujo del niño alarma o desconcierta a los padres, es mejor no posponer la visita a un especialista. ¡Deja que te ayude a resolverlo!