Qué dibujar en el fondo de la imagen. Cómo dibujar un hermoso fondo para apliques infantiles.

Muchas obras infantiles requieren un fondo bonito, por ejemplo, para aplicaciones hechas con plantas secas. Ofrecemos varias ideas sobre cómo hacer rápidamente un fondo interesante con sus propias manos, sin materiales ni herramientas especiales. Elija: manchas o salpicaduras pintorescas, papel antiguo o incluso “cuero”. El deleite de los niños está garantizado.

Dibujamos fondos para aplicaciones infantiles.

1. Fondo de acuarela con manchas pintorescas.

La forma más sencilla es humedecer una hoja de papel blanco y luego aplicar pintura inmediatamente. Sobre papel húmedo, la acuarela fluirá y se mezclará maravillosamente.

Este método de crear un fondo tiene muchas opciones:

puedes espolvorear más húmedo fondo con sal: obtendrás manchas pintorescas;
cubra con film y amase con las manos; se formarán arrugas;
gotee alcohol con una pipeta; verá algo similar a pompas de jabón.

No temas experimentar con los materiales disponibles; la acuarela es un material muy gratificante para la creatividad de los niños.

2. Fondo de salpicaduras o borrones.

Puedes obtener un fondo interesante si aplicas pintura en aerosol. Aplique pintura a una brocha ancha y plana y luego simplemente golpee la brocha con el dedo. Las gotas volarán artísticamente sobre la hoja. También hay muchas opciones: puedes rociarlo con un cepillo pequeño o grande, incluso con un cepillo de dientes (aplica pintura y cepillala con una aguja de tejer o un peine); se puede rociar en un color o en varios; Se puede rociar a través de una plantilla. Y si necesitas borrones, simplemente agrega más agua a la pintura.

3. Imitación de papel antiguo

El papel arrugado también sirve como fondo fantástico. Arrugamos el papel con bastante fuerza. Puedes rociarlo con un poco de agua. Luego alisar y planchar con plancha (a través de una capa de papel). Ahora pintamos con acuarelas, quizá de un color, quizá de varios. Cuanta menos agua tomes, más brillante quedará el dibujo. Una vez que todo esté seco, el fondo estará listo para una mayor creatividad.

Si pintas la pieza de trabajo con hojas de té, obtendrás una imitación de papel viejo. Este papel es bueno para pergaminos y letras "antiguos", aplicaciones hechas de materiales naturales.

4. Fondo “debajo de la piel”

Nunca pensé que podrías hacer un fondo creíble "parecido a la piel" con tus propias manos. Pero eso es verdad. Pintamos bien el papel con gouache, preferiblemente de un color natural. Mientras se seca, arruga el papel de copia, luego alísalo y aplica el lado de la tinta sobre el fondo ya seco. Cubre la parte superior con una manta y plánchala con una plancha. Y puedes mirar el resultado. Si no quedan suficientes venas, también puedes arrugar el papel carbón y repetir el procedimiento.

5. El fondo más simple

Las esponjas habituales para lavar platos (nuevas, por supuesto) también se pueden utilizar para decorar bien el papel. Diluye pinturas de los colores deseados (gouache o acuarela) en tazones, moja esponjas en ellos y simplemente imprime hasta que te guste el resultado.

6. Fondo grande

Sucede que se necesita una formación amplia (o incluso muy amplia), y también hay un asistente voluntario descalzo. Luego aplique pintura de diferentes colores, sin preocuparse especialmente por la precisión. Y luego invitas al bebé a pisotear la sábana. En este caso, es mejor usar pinturas para dedos y colocar celofán debajo del futuro fondo. Habrá bajas, pero el fondo saldrá genial.

Y, por supuesto, antes de empezar, es necesario ensayar cualquier técnica para crear un fondo.

Decidamos sobre los lápices. Hablaremos de marcas profesionales...

Clase magistral sobre cómo dibujar un fondo con lápices de colores.

Para empezar, propongo decidir qué y con qué dibujaremos.

Cualquier fondo de lápiz es una capa de lápices de varios colores. Mire el cielo despejado de verano: aunque parezca exclusivamente azul, todavía tiene matices: desde el azul celeste hasta el azul aciano. Cuanto más cerca del horizonte, más claro es el cielo, y no solo cambia la intensidad del color, sino también la sombra. El cielo del atardecer adquiere toda una gama de nuevos colores. En realidad, la noche también se ilumina en el horizonte y probablemente puedas meter toda la paleta de lápices en las nebulosas estelares.

Lo ideal es que cualquier fondo tenga al menos tres colores.

Decidamos sobre los lápices. Hablaremos de marcas profesionales, porque... Los lápices para niños crujen, en el mejor de los casos, dan dos o tres capas, después de lo cual “bloquean” firmemente el papel: ya no se puede dibujar nada sobre él. Los profesionales ofrecen un millón de posibilidades en este sentido, aunque nuevamente depende mucho de la marca. Lápices duros: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor: buenos para dibujar pequeños detalles y fondos translúcidos claros; No pintaría el cielo estrellado nocturno con ellos (aunque Lyra probablemente esté en algún punto intermedio en términos de dureza). Suaves: Derwent Coloursoft, Polychromos de Faber-Castell, Cretacolor Marino y, por supuesto, el querido Prismacolor, perfecto para fondos brillantes y oscuros. En general, los lápices blandos, al tocar ligeramente el papel, producen una capa granulada que requiere una buena batidora (y no es un hecho que de ello salga algo bueno).

Se puede ver un ejemplo en este escaneo. La granulosidad es claramente visible. El lado derecho de la tira reactiva se difuminó con una batidora Derwent, pero en las zonas más claras fue inútil.

Entonces, para fondos claros tomamos algo más duro, para fondos oscuros tomamos algo más suave.

Dado que entre los libros para colorear hay una gran cantidad de fanáticos de los lápices brillantes y suaves, para este MK elegí los lápices Coloursoft.

1) Probemos lo más simple: llenar el cielo. Para ello, tomemos tres colores.

Empecemos por el más ligero. Alejémonos un poco de la línea del horizonte y comencemos a pintar sobre el fondo (sombreado paralelo a la línea), ajustando la presión sobre el lápiz de más débil a más intensa. En este caso, en ningún caso se debe dejar un borde claro en la parte superior, es decir. su relleno debe estar igualmente borroso tanto en la línea del horizonte como en la parte superior, donde se superpondrá el nuevo color. Eche un vistazo a los errores comunes. En el primer caso, los colores no se superponen, es decir. sin borde superior borroso. En el segundo, hay un borde superior borroso, pero cada nuevo color comienza mucho más arriba de lo esperado. Como resultado, se ven rayas blanquecinas.

Me concentro en esto porque... Cualquier trabajo con lápices se basa en una correcta mezcla de colores. Hicimos una transición suave y obtuvimos un hermoso dibujo.

Y así es como debería verse el relleno correcto.

El primer color es azul celeste (C340). Aléjese del horizonte y muévase primero de claro a intenso y luego de regreso a la luz.

Agregue el siguiente color (C330). Observe dónde comienza su tono más claro. La línea inferior del lápiz es el comienzo del siguiente color. El de arriba es el final del anterior.

Entonces usamos azul aquí, el número 1 en la imagen.

Finalmente, pinta el espacio restante con el tercer color (C320). Ahora nuestro cielo se ve así.

La regla de los límites borrosos se aplica no solo cuando dibujamos franjas de oscuro a claro, sino también cuando dibujamos cualquier punto: redondo, ovalado, sinuoso, de cualquier forma.

2) Intentemos ahora hacer un relleno más complejo a partir de varios tonos y diferentes formas. Aquí están nuestros lápices usados.

Para comenzar, rellene la esquina superior izquierda de la hoja con color arena claro (C580), extendiéndola ligeramente hacia la derecha.

El siguiente paso es añadir un tercer color. Puedes agregar el mismo color arena que hice yo a la izquierda (observa el lugar donde había una mancha blanquecina entre el amarillo verdoso que se oscurece). O puede ingresar el siguiente color; en mi caso es gris verdoso (C390). Todo depende de la escala que vayas a utilizar. Estoy planeando usar aguamarina; en consecuencia, debemos pensar en los tonos de transición de la arena al mar.

Ya se puede ver que el amarillo arena, nuestro primer color, está notablemente caído. Un punto más oscuro pide ser colocado en el medio. Aquí realzamos el tono arenoso: obtenemos una bonita mancha amarilla. Agreguemos un poco de amarillo verde a lo largo del borde inferior para que no quede un borde afilado en la parte inferior y mire: ya está surgiendo algo interesante.

Ahora te llama la atención la mancha blanca de la izquierda; también la rellenaremos con color arena y agregaremos vegetación a lo largo del borde inferior. Esto es lo que pasó.

Volvamos a nuestro color gris verdoso en el que nos detuvimos (C390).

En general, es deseable que la punta del lápiz esté rectificada en diagonal en un ángulo de aproximadamente 45 grados y que tenga una almohadilla redonda. Entonces cada trazo resultará ancho y borroso. Si el lápiz está afilado, es mejor afilarlo un poco en una hoja para la paleta (¿es un secreto para alguien que una hoja de este tipo para probar lápices siempre debe estar a mano?).

Puedes (y debes) sombrear en diferentes direcciones.

Aquí hay un ejemplo de cómo se puede aplicar el sombreado: como se llama, algunos están en el bosque, otros buscan leña. Observa que cuantas más capas hagas, más profundo se vuelve el color y más tonos nuevos tenemos.

Entonces, usando una mina plana y afilada, aplicamos varios puntos borrosos en el papel.

El primero, el amarillo, ya no tiene sentido agregarlo: permanece en el "nivel anterior", pero el segundo amarillo verdoso (C450) aún es posible. En cierto modo se encaja en el gris verdoso. No tengas miedo de sombrear otro color; mezclar colores dará profundidad. Con mucho cuidado, profundizando poco a poco el color, sombreamos hasta que las manchas blanquecinas del papel empiecen a desaparecer bajo la capa de lápiz.

Hacia abajo, el sombreado es gris verdoso (C390). Puedes cubrir una gran parte del área. Justo encima hay manchas de color amarillo verdoso.

Agrega el último color, mar (C380), a nuestro fondo. Tenga en cuenta que el sombreado se dirige en diferentes direcciones. Aquí lo hice de forma bastante tosca, para mayor claridad, pero al dibujar, trate de evitar trazos tan bruscos y nítidos: en el futuro serán difíciles de disfrazar. Intenta conseguir siempre nebulosas borrosas.

Ahora mi tarea es, en primer lugar, suavizar el sombreado (si fuera un poco más claro, más borroso, no tendría que hacer esto, de lo contrario sería un trabajo extra). Y en segundo lugar, debes agregar el color anterior. Suavizará bien los trazos ásperos. Como nuestro tono ya está bastante saturado, tendremos que ejercer mucha presión sobre el lápiz. Entonces, cerramos los espacios entre los trazos.

Como puede ver, la parte inferior y superior del fondo no interactúan mucho entre sí; es necesario fusionar una con la otra; agregue un tono superior a la parte inferior y tiñe un poco la parte superior con el tono inferior. Agreguemos profundidad a todos los puntos gris verdosos (C390, tercer color) que están en nuestro dibujo.

Ahora teñiremos la parte inferior con el segundo color, amarillo verdoso. Y vayamos con manchas muy oscuras hacia arriba –color del mar– hasta arriba, para que no haya sensación de separación entre abajo y arriba. Entiendo que esto no suena del todo claro de inmediato. ¡En general, la parte inferior es verde, la parte superior es azul!

Así, al aplicar manchas, puedes crear una amplia variedad de efectos de fondo. Añade puntos encima de lo que ya has dibujado (el lápiz apenas toca el papel; sentirás dónde necesitas presionar más fuerte) donde estos puntos lo piden por sí solos: por ejemplo, donde el color anterior no se aplicó con suficiente intensidad.

¿Quieres convertir tu dibujo en una nebulosa estelar? Tome una goma de borrar afilada (o mejor aún, una goma de borrar en lápiz) y aplique varios puntos en las zonas más claras del dibujo. Puedes usar un bolígrafo de gel, pero una goma de borrar te permitirá hacer que los puntos sean borrosos y brillantes. Nadie te molesta en añadir puntos más precisos con un bolígrafo más tarde.

Esto es lo que se obtiene con la goma de borrar de un lápiz.

Una nota final. Importante. El fondo terminado debe ser liso. Dibuja hasta que veas granulosidad, agujeros blanquecinos en el papel, trazos innecesarios o demasiado ásperos. Prueba a sombrear con una batidora, o mejor aún, con un tono un poco más claro o incluso con un lápiz blanco (preferiblemente duro).

3) Intentemos algo más para solucionarlo.

Tomé la primera caja de lápices Irojiten que encontré: tonos profundos 1. Y me propuse mezclarlos todos en un solo fondo. Al final resultó que, los últimos tres lápices resultaron ser redundantes, porque... el fondo empezó a parecer otoñal. Por eso los eliminé de la foto: debes estar de acuerdo, el azul, el morado y el gris no quedan bien ni en el pueblo ni en la ciudad.

Entonces, comencemos con un color. Tomé el tercer D-3, porque... No imaginé que dibujaría nada, y el siguiente era D-4, y apliqué varios puntos al azar en la esquina superior derecha de la hoja (hoja de prueba, 10 por 10 cm).

Y intermedio D-5. Es decir, siguió la gama: el marrón se vuelve ocre, el ocre se vuelve amarillo verdoso, el amarillo verdoso se vuelve verde, y así sucesivamente.

Bueno, entonces en cada nuevo escaneo puedes ver cómo se agregan dos colores: o nuevos o se profundizan los ya usados. No lo describiré en detalle, porque... Todo sucede exactamente de la misma manera que se describe anteriormente: manchas borrosas, profundización del tono, mezcla con las vecinas.

El resultado fue toda una mezcolanza.

Podrías dejarlo como está, podrías convertir los reflejos borrosos en una nebulosa estrellada, como se muestra en el ejemplo de fondo anterior. O puede delinear varios puntos, convertirlos en círculos y pintar las áreas entre ellos un poco más oscuras. Obtendrás este fondo bokeh.

Aquí estás limitado sólo por tu propia imaginación.

Espero que mis explicaciones sean útiles para alguien. ¡Te deseo mucha suerte en tus experimentos!

¡Espero sus comentarios y sugerencias sobre libros para colorear y lápices de prueba!

Sólo los locos creen que pueden cambiar el mundo, y sólo ellos lo hacen.
Steve Jobs

Para el dibujo necesitaremos nuestros propios archivos: una rama de árbol de Navidad [descargar archivo con rama], muchos copos de nieve [descargar archivo con copos de nieve] y varios copos de nieve bonitos [copo de nieve 1, copo de nieve 2, copo de nieve 3, copo de nieve 4, copo de nieve 5 , copo de nieve 6].

Inicie sesión en el sitio web https://www.canva.com/. Si aún no tiene acceso (nombre de usuario + contraseña) al sitio, primero regístrese.
Crear un archivo el tamaño deseado 1920x1200 píxeles: en el panel superior, haga clic en el enlace "Usar tamaños especiales", ingrese el ancho (1920) y el alto (1200), haga clic en el botón Crear.
El resultado es un rectángulo blanco del tamaño requerido.
dibujando el fondo. En el lado izquierdo de la barra de herramientas, haga clic en el enlace Fondo. Seleccione un color de fondo de los que se muestran o haga clic en el icono + para abrir la rueda de colores y seleccionar un color de fondo.
El resultado es que el lienzo quedará pintado con el color seleccionado.
Sube las imágenes requeridas. En la colección gratuita Canva No encontré ningún copo de nieve bonito, así que los agregué a mi colección. A la izquierda en la barra de herramientas seleccione Mi y haga clic en el botón Añade tus propias imágenes.
Seleccionamos todos los archivos de imagen en la computadora a la vez: una rama, muchos copos de nieve y seis copos de nieve separados. Estamos esperando que carguen.
Agrega varias capas de copos de nieve al fondo azul..
Elegir Tengo muchos copos de nieve en mi colección. 1 .
Usando el botón torneado para rotar la imagen - 2 .
Estiramos la imagen según los marcadores de las esquinas. 3 .
Seleccione Filtro, Opciones avanzadas - 4 .
Establezca el factor de desenfoque en aproximadamente 40 - 5 .

Ahora el dibujo se parece a esto:
De la misma forma, agreguemos dos capas más de copos de nieve, girándolas en diferentes ángulos, estirándolas de diferentes maneras, difuminándolas cada vez menos. Aquellos. la primera capa es la más borrosa (coeficiente 40), la segunda está menos borrosa (coeficiente 12), la tercera está ligeramente borrosa (coeficiente 7).
Ahora el dibujo se parece a esto:
Agreguemos ramas de árboles al dibujo.
Elegir en tu colección una rama de árbol de Navidad - 1 .
Usando el botón torneado girar una rama - 2 .
Esto creará la rama inferior.
Agreguemos otra rama inferior (seleccione la rama, expándala y muévala), colocándola de manera que cubra la esquina inferior derecha. Ahora el dibujo queda así:
Agreguemos otra rama más arriba, reduciendo un poco el tamaño.
Finalmente, agreguemos otra rama en la fila superior, reduciendo aún más el tamaño.
Ahora la imagen se ve así:

El árbol de Navidad está listo.
Añadir encima del árbol. capa con copos de nieve.
Agreguemos algunos copos de nieve individuales más., los arreglo “bellamente”, reduciendo el tamaño de algunos a mi criterio. Agregué 10 copos de nieve más. Ahora la imagen se ve así:
Bola azul en el árbol de Navidad.. En la colección gratuita de Canva (Elementos - Ilustraciones)
Encontré una hermosa pelota
Hago clic en la bola, reduzco su tamaño y la muevo al árbol. Ahora el dibujo queda así:
Si selecciona una bola (haga clic en ella para que aparezcan los marcadores de las esquinas), los colores que se utilizan para esta bola aparecerán en la barra de herramientas.
Al hacer clic en un color en la barra de herramientas, puede cambiarlo. Cambié el marrón a rojo y el turquesa claro a azul pálido. Ahora la imagen se ve así:
Para “mayor belleza”, elegiré un copo de nieve de mi colección y lo deslizaré sobre la bola. Resulta lindo:
Usaré el mismo globo, pero elegiré diferentes colores y tamaños de globo.
El dibujo final queda así:
Se puede pegar al sitio.
Guarde el fondo en su computadora: primero haga clic en el nombre predeterminado 1920 x 1200 Diseño sin nombre y especifique el nombre del archivo, por ejemplo, Año Nuevo. Luego descargue el fondo terminado a su computadora.

Aquí hay algunas imágenes más unidas usando solo elementos de la colección gratuita de Canva.

En cada uno de ellos se pinta el fondo, se selecciona una ilustración, se cambia su tamaño, se gira la ilustración y se cambian sus colores. Estas, por supuesto, no son obras maestras, pero se hacen rápidamente y, lo más importante, no se encuentran en nadie más)).

Absolutamente todo (no recuerdo ninguna excepción), desde un simple cubo hasta una figura humana en una perspectiva compleja, desde un cuadrado negro hasta un paisaje pictórico realista, está dibujado/escrito/representado usando los mismos métodos. En todas partes y siempre, todo comienza con la composición, las líneas y los puntos, desde la luz y la sombra generales hasta el registro detallado. Y la base es siempre un buen dibujo.

¿Qué es un buen dibujo en términos de fondo/paisaje? Hay dos opciones. Primero: el paisaje es una obra independiente (el fin en sí mismo del artista). Segundo: el paisaje sirve como fondo para un personaje u otro objeto principal, que está constantemente presente en este fondo o puede aparecer de vez en cuando (especialmente en el caso de la animación, el cine, los videojuegos o el diseño gráfico). En el primer caso, todos los elementos que componen la composición deben disponerse subordinados en proporciones iguales, observando algo tan importante como el ritmo (ritmo compositivo), de modo que el ojo se interese en “caminar por el cuadro”. Un paisaje así suele expresar algo, por lo que en él está presente un cierto centro compositivo y semántico, pero no se destaca del estado de ánimo general. En el segundo caso, todos los elementos del paisaje/fondo suelen resolverse de forma más general y están subordinados al objeto principal (por ejemplo, el héroe), comunicándose entre sí a través de este objeto principal, o del lugar en el que se encuentra. aparece el objeto.

Hay dos cosas en la composición: énfasis y matices. Son diferentes del centro compositivo. Tanto el énfasis como los matices son pequeños elementos de la imagen (en relación con el centro compositivo). El acento, como su nombre indica, atrae la atención del espectador, distrayéndolo del centro compositivo. A través de acentos, el artista revela la composición y crea centros semánticos en la pintura. Cuantos menos acentos, mejor. Todos los acentos están subordinados entre sí y siempre hay uno principal. Intenta limitarte a 3 acentos. Los matices se integran imperceptiblemente en el fondo general, revelando al espectador detalles adicionales de la trama/semántica. Apoyan el centro compositivo y realzan los acentos. Por ejemplo, la firma del artista suele ser un matiz de la composición, y el reflejo en la espada del personaje o el brillo del cristal en el bastón del mago son, por regla general, acentos.

Por último, lo más importante (además de la luz, claro) es la profundidad. Al crear un paisaje, la perspectiva lo es todo. La perspectiva lineal no suele ser tan pronunciada, pero la perspectiva aérea tiene un gran efecto en la expresividad, profundidad y autenticidad de lo representado. Cuantos más rasgos característicos de la perspectiva aérea pueda observar un artista, mejor y más expresivo será su paisaje o fondo. Por cierto, en fondos generalizados es la perspectiva aérea y el trabajo desde el lugar lo que marca la diferencia.

Comience con planes. Hay muchos de ellos, pero en general hay tres: delantero, medio, trasero (cerca, medio, lejos). Puede obtener buenos resultados jugando con excelentes relaciones solo con estos tres planes. No vayas más lejos hasta que comprendas las actitudes de las grandes masas. Una vez que haya creado las reglas para la relación de los tres planos principales, debe, siguiendo estas reglas, llenar el espacio de los planos con elementos de tamaño promedio, manteniéndolos también en relación entre sí y con los objetos vecinos. planes. Como regla general, en esta etapa ya se está trabajando en el tono activo. El registro principal de la imagen está en marcha. Y esta es exactamente la etapa en la que parece que el final del trabajo está cerca, o hay ganas de garabatear fotografías y texturas fotográficas para acelerar/acercar la etapa de detalle....

Tome su tiempo. Disfrútala. Relájate y mira bien lo que ya has hecho. Siéntete un jugador, el dueño de la situación, porque el artista es el rey y Dios en su obra (pero debe jugar según sus propias reglas). Es hora de ordenar las propiedades de la perspectiva aérea y construir de acuerdo con ellas las masas de tono y color que ya has acumulado. La imagen se transformará inmediatamente y solo tendrás que detallarla en los lugares que necesites. Pero primero lo primero:

Entonces:
Los objetos en la distancia se disuelven gradualmente en la neblina aireada. El color de esta neblina puede variar (aquí es necesario observar la vida silvestre), pero en los paisajes suele ser azulado, azulado, beige, lechoso pálido o violeta (y a la luz de la luna, por ejemplo, tiene un tinte azul verdoso complejo).
Los tonos oscuros en la distancia parecen más claros, y los tonos claros, por el contrario, parecen más oscuros (en relación con los mismos tonos pero en el fondo)
Todos los colores, a medida que se alejan (independientemente del brillo general de la iluminación), pierden saturación, disolviéndose en esa misma neblina, adquiriendo el color de esta neblina. Y si el entorno contiene niebla espesa, una tormenta de polvo, nubes, lluvia, humo y cosas similares, los cambios se vuelven aún más pronunciados a medida que te alejas.
Los objetos del fondo son multicolores (tienen una rica paleta de tonos), mientras que los objetos del fondo son más monocromáticos, los diferentes tonos apenas se distinguen en ellos, no hay transiciones ni bordes bruscos.
Los tonos cálidos se vuelven más fríos a medida que se alejan.
Los objetos cercanos son voluminosos, con claroscuros bien definidos, mientras que los objetos distantes parecen (y deberían/deberían representarse) relativamente planos con claroscuros débilmente expresados.
Los objetos en el terreno cercano (o en el terreno principal, por ejemplo, interno entre el primer plano y el medio) son claros, detallados y texturizados (aquí puedes escribir tantos detalles como quieras), pero los objetos distantes son generalizados, sin detalles.
Los contornos de los objetos cercanos son nítidos y, a medida que se alejan, se suavizan.

Si has pasado esto allí, entonces comienza el dibujo real y comienza el mayor disfrute: la etapa de detalle y generalización, cuando puedes dibujar desinteresadamente los detalles de los objetos principales y disfrutar de la profundidad de la imagen, sentirás la inmersión, la efecto de presencia en el cuadro, debido a que todas las relaciones comunes en el cuadro ya son consistentes, el fondo y todo el entorno están resueltos (ya no es necesario tocarlos). Intenta no fragmentar (no en vano a esta etapa se le llama detallar y… generalizar). En esta etapa, si antes sobresaturó la imagen con detalles excesivos, todas las manchas deben anularse en favor de los objetos principales.

En cuanto a la estilización, sólo hay una regla: “¡Si estilizas, estiliza todo!”. ("Rompeme por completo") Es decir, todo debe estar sujeto a las reglas que tú marques. No sólo la forma, sino también el volumen, el color, la textura, la textura, la estructura... en una palabra, ¡todo!

Busqué entre mis restos y encontré un escenario de trabajo sobre un paisaje (75 x 55 cm). En esta etapa estoy muy cerca de la siguiente etapa de “Detalle y Generalización”. Tuve que generalizar los colores y trabajar en primer plano. Lamentablemente no existen fotografías del trabajo final, sólo existe ésta. Aquí hay acentos y matices (también hay muchos defectos), sin embargo, espero que este paisaje les resulte interesante de estudiar y que como ilustración de mi hoja les resulte bastante adecuado.

Si desea la vitalidad y la calidad de las pinturas al óleo, pero sin gastar tanto dinero y tiempo, pintar con pinturas acrílicas es solo para usted. Es un pasatiempo apasionante y una excelente manera de crear una obra de arte para su hogar y sus amigos.

Pasos

Parte 1

Seleccionar los materiales adecuados

Elige pintura acrílica. Hay docenas de marcas de pintura acrílica disponibles en tubos o latas. Comprar pintura acrílica es uno de esos momentos en los que vale la pena desembolsar y elegir una marca más cara. Las marcas baratas de pintura acrílica no están tan pigmentadas como las pinturas caras y requerirán de 2 a 3 capas adicionales de pintura para lograr el mismo color vibrante que una marca de pintura más cara.

Primero, compra los colores más básicos: blanco, negro, azul, rojo, amarillo. La mayoría de las pinturas que necesitará se pueden fabricar a partir de una combinación de los colores enumerados anteriormente.
La pintura en tubo suele ser la preferida para los principiantes, ya que para empezar puedes comprar una pequeña cantidad de pintura; sin embargo, no hay diferencia entre la pintura acrílica en tubo y en lata.

Elige un juego de pinceles. Los pinceles son bastante variados y se clasifican según dos parámetros: la forma de la punta del pincel y el material utilizado para fabricar el pincel. Hay tres tipos diferentes de puntas de pincel: planas, redondas y puntiagudas (planas y redondas). Hay muchos materiales diferentes con los que están hechas las cerdas de los cepillos, pero los más comunes son las cerdas sintéticas y de jabalí. La mayoría de los principiantes prefieren utilizar pinceles sintéticos con una amplia gama de tipos de puntas.
- Visita una tienda de artículos de arte y prueba diferentes pinceles para ver cuál funciona mejor para ti. Los cepillos sintéticos son más suaves y fáciles de limpiar que los cepillos naturales.
- Hasta que no estés completamente comprometido con este hobby, no tiene sentido gastar mucho en pinceles. Si bien usar buenos pinceles puede resultar útil, es más importante tener pintura de calidad.
Encuentra una paleta. Necesitará algo para mezclar las pinturas y un lugar para guardar la pintura entre sesiones de pintura. Si quieres derrochar, un plato de papel o plástico funcionará bien. Cualquier superficie amplia, plana y limpia se puede utilizar como paleta. Sin embargo, debido a que las pinturas acrílicas se secan muy rápidamente, puede ser aconsejable comprar una paleta húmeda para almacenar pinturas acrílicas a largo plazo. Incluye una esponja húmeda y papel de remojo especial que mantiene la pintura húmeda y se puede pintar durante semanas.
- Tenga a mano una envoltura de plástico u otra cubierta para mantener la pintura en una paleta que no esté usando.
- Si vas a mezclar grandes cantidades de pintura, puede ser más conveniente usar vasos o tapas pequeños para almacenar la pintura entre sesiones de pintura. Esto preservará sus pinturas acrílicas mejor que envolver su paleta con plástico.
Decide en qué quieres dibujar. La pintura acrílica es espesa y pesada, por lo que solo se puede utilizar en unos pocos tipos de superficies. Las superficies más habituales para pintar con acrílicos son el lienzo tensado, el papel de acuarela o la madera tratada. Puedes pintar sobre cualquier cosa que esté limpia, no aceitosa o demasiado porosa.
- Si te pone nervioso pintar sobre algo caro, comienza con papel de acuarela y continúa hasta llegar al lienzo y la madera.
Reúna otros materiales pequeños. Además de los artículos grandes enumerados anteriormente, necesitará algunos artículos adicionales que probablemente tenga a mano en casa. Necesitará 1 o 2 frascos o tazas para agua, una espátula, un trapo o paño viejo, una botella rociadora para agua y jabón para limpiar los cepillos. Todos estos están disponibles en tiendas de suministros de arte si no tienes ninguno en casa, pero ninguno de ellos necesita estar diseñado específicamente para pintar.
- Dado que las pinturas acrílicas se secan increíblemente rápido, rocía tu paleta con agua de vez en cuando para mantener las pinturas húmedas.
- Es posible que desees usar una bata de trabajo o una camisa vieja de pintura para evitar manchar tu ropa buena con pinturas acrílicas.
- Algunos artistas prefieren cubrir su mesa de trabajo con periódico para evitar un gran desorden.

parte 4

Cerrar

Cubre el cuadro con una capa de barniz. Aunque no es necesario, muchos artistas optan por recubrir el cuadro con una capa de barniz para sellar las pinturas acrílicas. Esto ayuda a que la pintura se una químicamente al lienzo y la protege mejor contra daños.

Limpia tus pinceles y área de trabajo. Asegúrate de lavar tus brochas inmediatamente después de terminar de usarlas. La pintura acrílica puede dañar y arruinar seriamente los pinceles si se deja secar sobre las cerdas. Lave las cerdas de sus pinceles con jabón y agua fría hasta que el agua salga limpia (el agua tibia o caliente fijará la pintura en los pinceles). Limpia la pintura de tu mesa de trabajo y lava tus latas de agua.