Lo que un productor necesita saber. ¿Qué se entiende por profesión de productor? ¿Qué es más importante: un productor fuerte o un artista original?

Mucha gente ha oído hablar de la profesión de productor. Casi todas las personas conocen al menos a uno por su nombre y apellido.

Surge una pregunta razonable: "¿Por qué no intento entrar en este negocio: producir?" Pero pocas personas saben lo que realmente implica el trabajo. Para iniciar un negocio en esta área, es necesario familiarizarse con todos los matices de esta interesante y creativa profesión.

¿Qué se entiende por profesión de productor?

Una de cada dos personas tiene una idea errónea sobre los productores. Lo comparan con una bolsa de dinero que paga todos los gastos de los artistas. De hecho, todo es mucho más complicado. Un productor es una persona que es capaz de promocionar algo nuevo sin que nadie Artista famoso.

Y no necesariamente paga todos los gastos de su propio bolsillo: está buscando patrocinadores que acepten financiar el rodaje de una nueva película, un videoclip y otros proyectos. El productor debe asegurarse de que el proyecto genere los máximos ingresos y que el trabajo esté completado al 120%. Además, tiene todo un equipo trabajando con él. Es su profesionalismo el que juega un papel importante: para un trabajo productivo se necesitan los mejores operadores, diseñadores de iluminación y directores.

El productor tiene control total sobre la vida creativa del artista bajo su cuidado y resuelve las siguientes cuestiones:

1. Creativo: elige un repertorio y una imagen adecuados. Futura estrella, que puede maximizar su talento.
2. Determina con las discográficas en temas de grabación y venta de discos.
3. Realiza todo el trabajo administrativo.
4. Organiza con director de concierto Excursiones, las actuaciones del artista en eventos y discotecas cerrados.
5. Se comunica con los representantes de los medios.

Especializaciones de productores existentes.

No sólo existe la conocida especialización musical del productor. Esta profesión también tiene las siguientes áreas:

• Productor de teatro.
• Productor de televisión.
• Productor de juegos de ordenador.
• Productor ejecutivo: supervisa el trabajo de sus colegas.
• Productor lineal: gestiona el trabajo del personal y regula otras cuestiones no relacionadas con el proceso creativo.
• Productor general: coordina el trabajo de todos los demás productores.

¿Cómo convertirse en productor?

Es recomendable iniciar su negocio de "Producción" obteniendo una educación en una universidad y completando un programa. Entrenamiento vocacional. Si educación necesaria no, no da miedo. Puedes abordarlo de otra manera: conseguir un trabajo en un estudio de grabación, cine o televisión, por ejemplo, como administrador. Poco a poco, adentrándonos en la esencia del trabajo del productor, subimos por la escala de la carrera, logrando tu objetivo.

Es importante que el productor por su Carerra exitosa tenía las siguientes cualidades:

1. Habilidades de comunicación: estar siempre en el centro de atención y poder encontrar lenguaje mutuo con todos.
2. Preparación para cambios nuevos e inesperados. Si el modelo de proyecto tiene éxito ahora, en un par de años no funcionará, por lo que es necesario mejorarlo constantemente. Para hacer esto, necesita encontrar nuevos artistas, ver el potencial, entusiasmar a las personas, identificar algo nuevo que los competidores no tienen, y solo unos pocos son capaces de hacerlo.
3. Tener pensamiento estructural, encontrar opciones ganadoras para el artista, ser capaz de navegar en la información y estructurarla.
4. Tener eficiencia, flexibilidad, responsabilidad, construir una relación de confianza con el artista.

¿Cómo crear un plan de negocios para un productor?

Antes de iniciar un negocio de producción, debe desarrollar su plan. Esto es necesario para que el negocio vaya con éxito, de modo que puedas planificar todas tus acciones y considerar los posibles riesgos. El plan de negocios de un productor puede incluir aproximadamente los siguientes elementos:

1. Decidir la dirección del proyecto y el área en la que trabajará el productor: música, teatro, televisión, etc.
2. Qué servicios se prestarán, cómo se realizará la búsqueda de un artista: a través de castings o a través de bares donde trabajan los cantantes.
3. ¿Habrá selección de imágenes y repertorio para artistas, grabación de discos, vídeos y organización de conciertos?
4. Con qué público trabajar: cantantes, actores, músicos.
5. Encuentra una ventaja sobre tus competidores, algo que te destaque y te atraiga.
6. Considere todos los riesgos posibles y encuentre su solución óptima de antemano.
7. Cómo promocionarse a través de los medios, Internet, etc.
8. Cómo dotarse de todo el equipamiento necesario desde el punto de vista técnico.
9. Decida de dónde vendrán las finanzas, a qué patrocinadores contactar y quién puede ayudar a financiar el proyecto.
10. Calcula todos los ingresos y gastos.
11. Evalúe qué tan efectivo es este proyecto.

¿Cuánto gana un productor?

Es difícil responder inequívocamente a la pregunta de cuánto reciben los productores, porque sus ingresos dependen directamente de su trabajo. Los mayores beneficios los obtiene de los conciertos, algo menos de los álbumes.

¿Puedes dar ejemplos de ganancias? productor general television famosa, que recibe desde 10 mil dólares, y un asistente productor ejecutivo- de 400 a 600 dólares.

Es muy difícil entrar en este negocio, el de la producción, y en el círculo de los productores. primero, suficiente por mucho tiempo, tendrás que trabajar por tu reputación, pero luego funcionará para el productor.

Las ofertas llegarán solas; no tendrás que buscarlas. Para una carrera exitosa, es necesario encontrar conexiones, crear un equipo profesional e involucrarse al máximo en la producción de proyectos. Sólo así se alcanzarán todos los objetivos.

Mi universidad era una de esas universidades europeas, donde podrás elegir una carrera durante tus estudios. En tercer año, cuando llegó el momento de elegir una especialización, elegí el cine, de forma totalmente accidental e intuitiva. En algún momento, se pidió a cada grupo que hiciera una película y casi comenzamos a votar quién sería quién. set de filmación. Por alguna razón, nadie quería ocupar el puesto de productor. Probablemente todo el mundo tenía miedo de la responsabilidad y no sabían decir exactamente qué significaba. Sólo había chicas en el grupo, así que fui el último en elegir y tuve que ocupar la única posición restante.

Nuestra película se llamaba "Love Noir" - era novela policial con elementos de negro. Lo filmamos según el guión, que ganó un concurso en una facultad paralela. Como productor, tuve que ocuparme de toda la organización del proceso de rodaje: organizar la logística, la comunicación entre departamentos y encontrar financiación. De hecho, conseguimos recaudar algunos fondos, pero también aportamos dinero para el rodaje. Fue una experiencia muy útil: nos encontramos con el mismo problema en la producción real.

Estamos atrapados en la ola hipster
y se convirtió en una especie de producción hipster

Sobre la búsqueda de inversores

Nosotros mismos, como inversores, somos conscientes de los riesgos y tratamos de transmitirlos a todos nuestros socios. Y no importa qué tipo de película hagamos, de festival o comercial, siempre existe un riesgo. Se puede minimizar, pero no eliminar por completo. Por supuesto, la gente quiere hacer películas según las normas más varias razones. Algunos persiguen objetivos puramente comerciales, otros quieren acercarse al arte y apoyar al artista, y otros actúan como mecenas de las artes. Esto requiere un enfoque individual: es importante comprender el interés y luego presentar la película.

Sobre la ideología de Hype Production

Nosotros mismos elegimos a nuestro jefe, el director. Producir es la única profesión en la que contratas a tu jefe. Esta frase expresa nuestro enfoque hacia la creatividad, porque hacer Buena elección, elegir una combinación específica de talentos es un proceso creativo.

La oficina es un lugar de poder.
Queremos ser percibidos como una empresa boutique donde todos los empleados son amigos y personas con ideas afines. No temeré ni siquiera la palabra “familia” y el patetismo asociado a ella. La producción de cualquier película lleva de dos a tres años, por lo que el sentimiento de cercanía con equipo de la película y el sentimiento de familia surge por sí solo.

La falta de educación especializada no es un obstáculo.
Por supuesto, la diferencia entre un director con y sin fundación es obvia, pero para nosotros este nunca ha sido un punto fundamental. Practicamos la llamada prueba de concepto: damos la oportunidad al joven director muéstrate en el set. En realidad, esto no es un cortometraje, sino más bien una prueba de pluma, una prueba de que la idea funciona.

Acerca de la educación

Soy un productor sin formación especializada, lo cual, en mi opinión, no es importante. Cuanto más rica sea la experiencia del futuro productor, más creativo será a la hora de resolver problemas. En este sentido, mi socio Murad es muy interesante: estudió ingeniería, luego se hizo fotógrafo y finalmente se dedicó a la producción. Esto ahora parecerá un cliché de Hollywood, pero me encontré con productores que pasaron toda su vida vendiendo autos y luego se dedicaron al cine y lograron un éxito increíble.

Si un director necesita educación es una cuestión abierta. Ya he dicho que este no es un punto crítico, pero es importante. La falta de una escuela de cine se puede compensar con experiencia en el set y leyendo libros. Un productor es una de las pocas profesiones donde la experiencia es cien veces más importante que la educación.

En Hollywood, los tipos de productores están muy claramente diferenciados: ejecutivos, asociados, coproductores. Alguna clase de definición general Simplemente no, es un término demasiado complicado. Para mí un productor es quien recorre el proceso de un proyecto desde cero hasta el último día.

El productor es una de las pocas profesiones donde la experiencia es cien veces más importante que la educación.

Cómo empezar

Para convertirte en productor, sólo necesitas amar infinitamente el cine. No es necesario tener una gran fortuna a sus espaldas, no es necesario tener educación, lo principal es estar dispuesto a matar por la idea y el resultado.

Para empezar, puedes ir a trabajar a una productora. Por ejemplo, tenemos muchos jóvenes que vinieron de VGIK y ahora han crecido hasta convertirse en productores serios. Otra opción es iniciar su propia empresa. No importa lo trivial que pueda parecer, ahora cualquiera puede hacer una película. Hay mucha gente, muchas ideas, cada uno es capaz de formar un equipo y producir una película. Y no es necesario ser un estudio de Universal para esto.

La forma más segura de producir es estudiar los ejemplos de otras personas, es decir, la gestión de crisis. De hecho, toda la profesión se compone de ello. Nos gusta decir que no nos involucramos en la creatividad en el set, porque estamos de acuerdo en todo en la orilla y trabajamos en la película ya en la etapa de edición y promoción. Sin embargo, en realidad estamos gestionando la crisis in situ. Hay uno estereotipo americano- un productor exitoso debe hacer su trabajo de tal manera que pueda simplemente sentarse y fumar un cigarro mientras filma. Estoy seguro de que es sencillamente imposible: hacer una película implica demasiadas cosas que pueden salir mal. Sin embargo, intentamos realizar cada proyecto de manera que usted pueda "fumar un cigarro" en el sitio.

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Empecemos con lo básico. La misma palabra "productor" nos llegó desde Occidente. ¿Qué significa en la práctica mundial?

Comencemos con el hecho de que un productor es palabra inglesa, significa fabricante, es decir, persona que produce algo. Por supuesto, no se puede “producir” un artista. El artista fue producido por su madre y su padre, y el productor simplemente lo ayuda a encontrarlo. imagen del escenario. Lo que lleva dentro, lo que le inculcaron sus padres, puede luego plasmarse en el escenario. Y es muy importante que la persona en el escenario sea él mismo, no cambie, no se ponga algún tipo de máscara. Porque si desempeña algún papel, entonces es actuación, no creatividad.

¿Cómo ayuda un productor a un artista a encontrar su imagen escénica?

Como ya dije, un productor es, ante todo, una persona que produce un producto. ¿Qué es un producto? Una canción, un álbum, un vídeo: este es un determinado producto que se está produciendo. El productor es responsable del resultado, no sólo de garantizar que el producto esté completo, sino también del resultado creativo. Por eso, a la hora de grabar un disco, junto con el artista selecciona el repertorio, elige el estilo, dirección musical en el que trabajarán. Puede ser el propio autor o seleccionar personas que escribirán la música y las letras.

Es decir, como un director de teatro que pone en escena su Hamlet a su manera. Del mismo modo, cada productor ve la canción presentada en la partitura a su manera. Suena diferente para todos. Puede ser bailable o con sonido de hard rock, o una balada, o tal vez… ¡un vals!. Y en consecuencia, el sonido en sí puede ser duro, suave, jugoso, denso, agudo... en general, un millón de matices que un productor puede utilizar.

Si dos productores diferentes hacen el mismo álbum, los álbumes también resultarán diferentes. Porque el productor es el autor del producto que produce. Un productor puede ver un rasgo en un artista y otro puede ver otro. Y esto afectará el sonido. Por supuesto, cómo sonará la voz del artista, cuál será su estilo de interpretación, todo esto también es competencia del productor.

¿Cómo hace un productor para hacer malabarismos con tantas responsabilidades?

Por supuesto, el productor no trabaja solo. Recluta profesionales para su equipo: arreglistas, coautores o autores, si es necesario, músicos, personas que harán programación e ingeniería de sonido. Sí, el productor está involucrado, quizás, en alguna parte administrativa del trabajo, negociando con músicos, artistas, financieros que financiarán la grabación del disco, etc. Pero no es manager para luego ocuparse de conciertos, giras y promociones de este artista.

Para ello existen gestoras, compañías de conciertos, empresas de promoción, agencias de publicidad, agencias de relaciones públicas, que luego utilizarán en su trabajo el resultado del trabajo del artista y productor, por ejemplo, un álbum, que suele ser la base programa de conciertos. Al igual que la gente que hizo la película no la distribuye. Al igual que una editorial produce un libro y lo distribuyen los distribuidores de libros.

¿Qué cualidades crees que debe tener un productor?

Él debe ser persona creativa, En primer lugar. Además, debe tener conocimientos de negocios y ser capaz de optimizar costos para poder cumplir con el presupuesto asignado para la grabación del álbum. Por ejemplo, necesita entender claramente cuántas canciones puede hacer en tal o cual período y tal o cual cantidad, dónde puede ahorrar y dónde necesita ahorrar, o gastar donde necesita gastar.

Está claro que el productor debe entender muy bien todo esto. Pero, ante todo, debe ser una persona creativa, por supuesto. No menos creativo que el autor o el intérprete. Y no profesional y codicioso. Si eres profesional y astuto, pero no entiendes nada sobre música y creatividad, entonces sólo puedes contratar a aquellos que entienden... Pero entonces no serás productor. Entonces no eres más que un administrador inteligente.

¿Qué tipo de relación debe haber entre un artista y un productor?

En todo el mundo, un artista contrata a un productor para que le haga un álbum o una canción. Porque esto es necesario, en primer lugar, para vida creativa el propio artista. Porque normalmente un productor no canta ni actúa, simplemente hace algo por alguien: una canción, un álbum, un vídeo. Se contrata de la misma manera que durante la construcción, se contrata a un arquitecto para planificar una casa y a un constructor para construir esta casa. Y cuando un productor contrata a un artista, no lo entiendo en absoluto. En la práctica mundial, o un artista contrata a un productor, o una compañía discográfica contrata a un productor para que haga un producto para su artista: un álbum o una canción.

¿Un productor necesita recibir educación profesional?

Si hablamos del espectáculo en general, entonces sí. Allí enseñan, digámoslo simple, para que alguna producción se ajuste a un presupuesto determinado, sea espectacular y exitosa. En la música todo es mucho más complicado. Aquí el productor debe ser inicialmente un músico. No puedes ser productor musical si no sabes nada de música. Es gracioso. Puedes convertirte en financiero o gerente, pero no tendrás nada que ver con la creatividad. Un artista se te acercará y te dirá: “Escucha, ¿qué te parece? ¿Deberíamos cambiar la batería aquí o hacer el bajo más duro?” Si no entiendes nada de música, ¿cómo vas a tener esta conversación con él?

¿Por qué no quieres que te llamen productor?

Tuvimos una sustitución de conceptos y los productores comenzaron a llamar a personas que no son las mismas personas que generalmente se llaman así en la práctica mundial. El caso es que en nuestro país a los productores se les suele llamar personas que no están en absoluto involucradas en las funciones que les describí anteriormente. Nuestra persona promedio tiene arraigado en su cabeza que un productor es una persona que “promueve”, promueve, se ocupa de cuestiones financieras y administrativas, y no el que es una unidad creativa.

Hace dos años hice una declaración de que no quiero ser productor en este sentido y no lo haré, y no renuncio a mi decisión. No he estado involucrado en todo lo que ahora se entiende por “producir” antes, y más ahora. Ahora estoy exclusivamente ocupado escribiendo canciones y en el estudio trabajando con sonido, esto es interesante para mí, es interesante encontrar un nuevo sonido.

¿Alguna vez has pensado en dedicarte a la producción de sonido? Lo más sorprendente es que una canción bien escrita puede convertirse en un éxito mundial y asegurar no solo tu vida, sino también la de tus hijos e incluso tus nietos. Además nadie prohíbe escribir canciones, pero estar para esto. Músico profesional No es necesario en absoluto.

Lo más importante para lograr el éxito es que todo músico debe escribir canciones para su público. Por ejemplo, si un estudiante común y corriente canta canciones sobre qué tipo de vida lujosa, entonces es poco probable que pueda lograr el éxito, porque la letra de su canción no se corresponde con la verdad. Por tanto, la regla principal es corresponder externa e internamente a lo que estás cantando. También conviene escribir textos sencillos en los que el oyente pueda encontrar algo en común con su vida.

“Por ejemplo, en 2015 querían que yo sacara el sonido que sería popular en 2018. Esto se hace para ser el primero en publicar contenido que se convertirá en un éxito y un ejemplo a seguir. Un creador siempre debe crear algo nuevo y no repetirlo después de otro. Esto es muy difícil, pero al mismo tiempo beneficioso para todos. Estos productores quedarán en la historia porque crean Nuevo producto, que no estaba en el mercado”, señaló uno de los representantes de la marca.

Según él, la compañía envía muchas canciones que son muy similares al trabajo de uno de los ahora raperos populares. Cada canción enviada es exactamente igual a la anterior, y al final se convierte en una masa gris. También señaló que cada canción que se envía al sello siempre se escucha. El sello pretende encontrar autores con los que colaborar de forma continuada.

Entre otras cosas, durante la clase magistral se abordó lo siguiente: tema importante, como los derechos de autor. Puede que muchos no lo sepan, pero los derechos de autor tienen una validez de 70 años. Por cierto, durante 70 años es válido sólo si la persona no tiene familiares. Sólo después de este tiempo será posible utilizar la canción de forma gratuita, porque... la canción pasa a ser de dominio público.

“Tú mismo puedes producir algo que te alimente a ti y a tus familiares por el resto de tu vida. Por ejemplo, si recuerdas la canción "Feliz cumpleaños", el autor murió hace mucho tiempo, pero la canción aún ofrece a toda la generación, ya que se diferencia en muy gran volumen- postales, programas y mucho más”, dijo el director creativo del sello.

Si los músicos necesitan inspirarse en algún lugar, entonces pueden prestar atención a las canciones escritas en los años 30; lo más probable es que el período de derechos de autor haya expirado. Los representantes del sello también dijeron que ahora en Rusia no existen organizaciones ni recursos avanzados donde se pueda saber quién tiene los derechos de autor de una canción, pero en Occidente es más fácil.

También hablaron de un recurso como “SoundClick” (un servicio de compra/venta composiciones musicales), que suelen utilizar los autores. Allí puedes comprar ritmos y composiciones por muy poco dinero, pero conviene recordar que se pueden vender en todo el mundo en cientos de copias.

“Es muy difícil trabajar con ese material en el futuro, porque deja de ser exclusivo. Sería muy decepcionante e incómodo si algún artista famoso de Occidente tuviera el mismo instrumento que el nuestro”, compartió el equipo del sello con los participantes de la clase magistral.

Además de este recurso, muchos músicos compran ritmos en “arrendamiento”, es decir, sin cesión de derechos exclusivos. Beatmakers proporciona ritmos de máxima calidad para grabar un mixtape, sin protección de audio ni etiquetas de nombre. A su vez, este tipo de venta de música es muy barata: entre 10 y 25 dólares, dependiendo del nivel de popularidad del productor y de la calidad del componente musical del ritmo. Los productores pueden vender infinitamente el mismo ritmo hasta que lo compren en exclusiva. Por un lado, esto es muy rentable y conveniente, pero por otro lado, ni un solo tribunal se pondrá de su lado.

“Por ejemplo, hubo casos en los que Mot utilizó el recurso SoundClick y compró allí sus canciones por 20 dólares. Le gustaba el ritmo y era suyo. quería en mi pista. Nos pusimos en contacto con el autor, tradujimos los contratos, él los firmó y solo después utilizamos el material, porque de lo contrario no se probará nada ante el tribunal si todo está en orden. en formato electrónico"- dijo el director creativo.

Señaló que es muy importante guardar toda la información sobre el autor: detalles, transferencias bancarias, direcciones de registro y residencia, etc.

Es beneficioso para el autor ser el autor, porque si el trabajo “despega”, ganará dinero con esta canción durante muchos años más. Debes intentar asegurarte de que tu trabajo sea siempre lo más transparente posible, ahí es cuando podrás convertirte en un productor de sonido exitoso.

Prácticamente no hay información correcta, abierta y justa en la red sobre cómo y, lo más importante, cuánto cuesta promocionar. joven artista. Al principio me gustaría separar el concepto de “joven artista/grupo”.

EN industria de la música Hay, en general, dos tipos de artistas: los profesionales, para quienes el escenario es el trabajo de toda su vida, y los participantes en proyectos "artificiales" creados por productores, por decirlo suavemente, surgidos de la nada.

Los artistas profesionales (y un colorido ejemplo de esto son los músicos académicos clásicos), desde muy pequeños, practican mucho y duro, trabajan para mejorar su nivel profesional, actúan constantemente, primero frente a sus profesores y los profesores de sus compañeros de clase, luego compañeros de clase, y sólo entonces frente a una gran audiencia. Todo esto prepara a verdaderos músicos para grandes y pesados. vida escénica. Y créanme, pasarán décadas antes de que un músico pueda ser llamado artista en el gran escenario. Verdadero músicos talentosos comprender y percibir como un axioma: lo que se da desde arriba requiere un corte y un trabajo constantes en uno mismo. Esto se llama Arte con A mayúscula.

En cuanto a la segunda dirección, llamémosla "show business", aquí casi todo es obvio: dinero + "artista" = dinero. Lo desagradable y absurdo es que el dinero es lo primero. Es decir, la mayoría de este tipo de artistas y sus productores piensan, ante todo, en ingresos rápidos y reconocimiento rápido, más que en el nivel de habilidad profesional. Además, la secuencia "dinero + artista" rara vez genera ganancias, más a menudo solo fama. Pero esto de ninguna manera significa que ÉL sea una estrella y un verdadero artista en el sentido más elevado de estos conceptos.

La gran mentira de la autoestima

La gran mayoría de los artistas principiantes en el "negocio del espectáculo" no tienen idea de que no pueden hacer música, cantar y, más aún, subir al escenario y demostrar su valía. Sin embargo, graban obstinadamente canciones (demos), a menudo gastan su último dinero en esto y pierden el tiempo mostrando sus grabaciones a diferentes productores. Y se comportan como si su propia evaluación de su creatividad, obtenida con el apoyo de familiares y amigos, fuera la verdad última. Consejos para esas “pepitas”: si no puedes evitar cantar y crear a “tu nivel” obras musicales¡Entonces no lo conviertas en una prioridad en tu vida! Bien puede resultar que todos sus esfuerzos hayan sido inútiles, mediocres y poco prometedores. Haz algo más al mismo tiempo que te ayude a existir con calma. Y entonces sólo el tiempo dirá si estás hecho para el escenario o no.

Mitos sobre la producción

Cualquier artista/músico es unidad creativa. Y necesita administradores con ideas afines. Mucho depende de la claridad y competencia de las acciones del artista y su administrador. La primera llamada al productor es la más paso importante, pero también tiene una alternativa. Primero se debe utilizar un método de comunicación alternativo: en la página web de la empresa o productora siempre hay un correo electrónico al que el artista puede enviar un MP3, una foto y una biografía. Si tiene su propia página de Internet, es razonable enviar una breve solicitud para familiarizarse con el trabajo, acompañada de un enlace a su sitio web. Si decide llamar debe entender que el productor no es el secretario de la empresa o línea directa Ministerio de Situaciones de Emergencia. No es su trabajo escuchar durante mucho tiempo historias sobre tu genio y originalidad. Aunque, admítelo, después de todo, es precisamente para esta evaluación que llama al productor. Inmediatamente querrá escuchar palabras entusiastas e invitaciones a la cooperación más rentable. ¿No es esto ingenuidad?

Aprenda a tener una conversación adecuada con un productor. Descubre el máximo información útil sobre él y poder interesarlo sucintamente en ti. Ponte un límite de 15 segundos para expresar tus pensamientos y aprende a expresarlos de forma correcta y segura. La primera pregunta, por ejemplo, no puede sonar así: ¿Es usted productor? O ¿qué estás produciendo? ¿O produce música rock? Cualquier productor musical que se respete a sí mismo y al trabajo de un artista puede y quiere hacer artistas profesionales. No hay malos géneros, sólo malos músicos. La pregunta de solicitud "dicta tu correo electrónico" suena tan ridícula como no saber el sitio web y el nombre de la empresa a la que llamas.

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Proyectos similares es una especie de herramienta para la comunidad de productores “familiares” y propietarios de canales de televisión. Todos estos son proyectos empresariales que se enmarcan en el gran negocio de la televisión y los conciertos. Es extremadamente raro que aparezcan artistas verdaderamente talentosos en tales proyectos (y esto es más probable que sea un accidente). Estos artistas no se pertenecen a sí mismos desde la primera emisión y pasan mucho tiempo cumpliendo las ambiciones de quienes los eligieron. Además, si el porcentaje artistas talentosos en estos proyectos fuera cuatro veces mayor, entonces estaría feliz. Pero esto depende directamente de la profesionalidad y la educación de los productores que seleccionan a los participantes. Después de todo, ¿nada le impide encontrar participantes con buenos datos utilizando el mismo esquema y con los mismos contratos? Pero Ay. Y todos los argumentos sobre cómo muestran sólo lo que es interesante y da rating son tan vacíos como las conversaciones sobre los formatos de los canales de televisión y las estaciones de radio.

El trabajo de Gwen Stefani no se puede definir por formato, pero sus canciones se reproducen en estaciones de radio. ¿Qué pasaría si mostraran a pianistas o violinistas en horario de máxima audiencia, nos alimentaran a diario con los diarios de la fábrica de pianistas y al final de la semana emitieran un gran programa? concierto de reportajes, entonces estas personas también se harían famosas. Y el nivel de cultura aumentaría.

¿Cuánto dinero se necesita para ganar dinero?

No es ningún secreto: para transmitir su arte al público, el artista necesita trabajar mucho y el productor debe invertir dinero sabiamente, la mayoría de las veces no el suyo. El productor NO es INVERSOR. En la comprensión de la realidad rusa, un productor es una persona que gestiona el proceso de promoción de un producto en el mercado de la industria musical. Y cuanto más correctamente desarrolle y posicione el producto, mayor será la probabilidad de que el artista encuentre a su oyente.

El artista deberá seguir estrictamente las recomendaciones del productor. El artista se ocupa únicamente de la música y sólo puede determinar la parte creativa y musical de su desarrollo. En cuanto a las cifras, todo es bastante banal y obvio: el coste del primer sencillo de éxito, que incluye el coste del sitio web, el coste de la filmación del vídeo, su rotación en televisión, una publicidad mínima en la prensa e Internet, en al menos 200.000 euros. Para dar el primero de los 5 pasos en el mundo del espectáculo, tendrás que llevar de 4 a 5 sencillos exitosos a la audiencia. Pero, después del quinto sencillo exitoso, comenzarán los conciertos pagos, cuyos ingresos en teoría pueden cubrir los costos de mayor desarrollo. Es decir, desde el momento en que finaliza la rotación, en el mejor de los casos, se puede detener el quinto golpe individual, se pueden detener las inversiones de terceros.

Tus inversores están a tu alrededor

Los inversores y patrocinadores de un proyecto suelen convertirse en padres, maridos o, curiosamente, amigos cercanos. ¡No te sorprendas! También sucedió: los banqueros se pusieron en contacto con nuestra empresa y pidieron ayuda con las consultas. Y primero, en comunicación telefónica, había una frase: “Soy un hombre de negocios, un banquero, quiero ayudar a mi amigo de la infancia, que ya está listo para gran escenario. ¿Podrías ayudar?" El propio productor puede encontrar un inversor, pero en este caso el contrato será difícil. Y sólo porque el inversor no está interesado en el proyecto. Es cierto que pocos de los productores que se arriesgan a dar ese paso admiten ante el inversor que es casi imposible devolver los fondos invertidos y, sin duda, el proyecto comenzará a generar beneficios no antes de 5 a 7 años. Y esto es, en el mejor de los casos, con un trabajo honesto y adecuado. A menudo, los propios artistas invierten en sí mismos si al mismo tiempo han trabajado duro en los negocios y han ganado suficiente dinero para convertirse en artistas escénicos.

No hay grandes productores sin grandes artistas

Entonces el productor no es el patrocinador. Un productor es el asistente de un artista en la organización de actividades musicales y comerciales. Incluso la práctica mundial demuestra que no es el productor quien hace al artista. Los grandes artistas hacen grandes productores. El papel de los compositores tampoco es el último. Christina Aguilera, a través de perseverancia, perseverancia y mucho trabajo, demostró que si naciste artista, lo serás, por supuesto, no sin la ayuda de un productor, profesores de canto y arte escénico, autores.

Zemfira apareció y sigue existiendo sólo por su talento, originalidad y filosofía. Los numerosos productores que aparecieron al principio de su carrera son las personas que AYUDARON a llevar su trabajo a las masas. Muchas gracias a ellos por esto. Pero no fueron ellos quienes le otorgaron tal talento. Un productor también puede participar en la búsqueda de inversiones para un artista, pero esto no es una responsabilidad directa.

Si lo desea, el productor puede invertir sus propios fondos, pero esto es así si, según su criterio subjetivo, ve en el artista un potencial del 100 por ciento y el deseo del artista, en primer lugar, de convertirse en un profesional, y no de hacerlo rápidamente. irrumpir en la glamorosa "fiesta". Es imposible no tener en cuenta y no debemos olvidar que las habilidades, conocimientos, experiencia y tiempo del productor son también capital e inversiones que invierte en el artista.

Sacar conclusiones, no tonterías.

Para resumir, me gustaría decir lo siguiente: la inversión en un artista es, por supuesto, necesaria, pero no en talento y rendimiento, sino para transmitir al mayor número posible de espectadores la creatividad que vive el artista. Y una regularidad más: cuanto menos escriben sobre un artista la “prensa amarilla” y los periodistas pagados, mayor es su nivel profesional. Si un artista vive precisamente del Arte y muestra sólo nivel alto habilidad, entonces su persona interesa cada vez menos a los periodistas, porque el nivel de formación de estos últimos es críticamente bajo. Créame, hay incluso menos estrellas en el periodismo que en la música.