pintura digital- la creación de imágenes electrónicas, realizada no mediante la representación de modelos informáticos, sino mediante el uso de simulaciones informáticas realizadas por humanos instrumentos tradicionales artista.

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  Crear un dibujo/pintura de principio a fin en una computadora es una dirección relativamente nueva en bellas artes. fecha exacta No tiene sentido establecer la creación del primer dibujo por computadora (puedes atascarte en determinar qué es lo suficientemente artístico y serio para un dibujo como tal); sin embargo, la fecha aproximada de la aparición generalizada de obras impresionantes y coloridas realizadas en PC es 1995-1996 (esta fecha marca la aparición y adopción generalizada de monitores SVGA y tarjetas de vídeo relativamente asequibles capaces de mostrar 16,7 millones de colores). En pintura digital, una computadora es la misma herramienta que un pincel y un caballete. Para dibujar bien en una computadora, también es necesario conocer y poder aplicar todos los conocimientos y experiencias acumulados por generaciones de artistas (leyes de la perspectiva, teoría del color, deslumbramientos, reflejos, etc.).

  Las tecnologías híbridas también se utilizan en las bellas artes (además de correcciones cosméticas o mejoras del manual original). Dos direcciones principales: en primer lugar, se crea una imagen hecha a mano, que no se completa (principalmente se limita al dibujo), y el trabajo se completa en la computadora; modificación de una imagen manual completa utilizando editor de computadora. En este último caso, el rango de profundidad de procesamiento es muy amplio: desde cambiar sólo la configuración (hasta combinación de colores) mediante la modificación de la imagen hasta que la imagen original cambie por completo, más allá del reconocimiento.

  Progresos de la pintura digital

  A finales de XX - comienzos del XXI Durante siglos, la pintura digital se está desarrollando rápidamente y ocupa una posición fuerte en el diseño de libros/carteles, prevaleciendo en la industria. juegos de computadora y el cine moderno, popular entre el arte amateur. Razones del rápido desplazamiento de fondos anteriores de estas áreas:

  Disponibilidad

  Para crear obras digitales de cualquier nivel, es necesario adquirir/tener un ordenador personal de potencia suficiente, una tableta gráfica y varios programas para pintar por ordenador. Todo esto costará alrededor de 1.500 dólares en la versión inicial (los profesionales compran computadoras, monitores y tabletas más caras, lo que aumenta la comodidad del trabajo).

  Alta velocidad

  Los programas especializados para artistas CG (por ejemplo Painter) contienen gran número herramientas que agilizan el trabajo. Elección color deseado- una cuestión de segundos (a diferencia de pintura tradicional, donde es necesario mezclar pinturas para obtener el color deseado (requiere experiencia y tiempo), elegir el pincel/herramienta adecuado también es una operación casi instantánea. La capacidad de cancelar tus acciones, así como la capacidad de guardar en cualquier punto de tu trabajo y volver a él más tarde y otra vez. gran lista oportunidades y ventajas: todo esto hace que el trabajo de un artista profesional sea varias veces más rápido con la misma calidad. Además, trabajo de computadora inmediatamente listo para su uso en tecnologías digitales de cine, juegos, maquetación: el trabajo realizado en el material con pinturas primero debe transferirse a formato digital.

  Herramientas únicas

  A diferencia de la pintura tradicional, la pintura digital tiene funciones progresivas y de alta tecnología y súper desarrolladas. posibilidades artísticas tales como: trabajar con capas o aplicar texturas de fotografías a las áreas del cuadro que necesites; generación de ruido de un tipo determinado; varios efectos cepillos; imágenes HDR; varios filtros, transformaciones y correcciones; gran cantidad matices de colores y texturas; Varias estructuras de líneas.

  Perspectivas

  arte tradicional Prácticamente alcanzó su límite en términos de perfección de tecnología y medios allá por el siglo XVIII. Desde entonces, no se ha añadido casi nada nuevo: el artista todavía conserva pinturas, pigmentos, óleos (o una mezcla ya preparada de ellos), lienzos y pinceles. La pintura por ordenador moderna ya está lejos de las mejores pinturas de los genios del pasado en términos de calidad y escala de trabajo, y tiene espacio para seguir desarrollándose. La resolución de las pantallas está aumentando, la calidad de la reproducción cromática está mejorando, la potencia de las computadoras está aumentando, los programas para pintura digital están cambiando y mejorando, existe una posibilidad fundamental de crear nuevos métodos y dispositivos para trabajar con color/imprimir color ( proyectores u holografía).

  Disponibilidad de formación y trabajo.

  Si el usuario sabe trabajar en una computadora y tiene habilidades de dibujo o tiene educación artística- no funcionará para él mucho trabajo comprender la interfaz de los programas de pintura por computadora: es la misma que la de la mayoría de los programas de Windows y tiene un conjunto de herramientas de artista digital completamente lógico. En Internet se encuentran disponibles videos tutoriales sobre cómo trabajar con un programa en particular, que contienen una grabación de todas las etapas del trabajo del artista en una pintura digital.

  Desventajas de la pintura digital

  Dificultad de dominar

  Por el momento, hay muy pocas escuelas o instituciones educativas más serias que enseñen esta especialidad; principalmente las personas más enérgicas e curiosas, y especialmente los niños que saben cómo aprender por sí mismos y encontrar información por sí mismos, se convierten en artistas digitales; diseñadores e impresores (con experiencia trabajando con gráficos en una PC); Los artistas digitales más famosos se han graduado. instituciones educativas en pintura tradicional y solo entonces pasó de forma independiente al arte CG. Además, un artista digital moderno es impensable sin Internet (comunicación con colegas, empleadores, búsqueda de nuevos programas o métodos de dibujo, etc.) y, nuevamente, no todos lo tienen. Prácticamente no existen libros sobre cómo crear dibujos en una computadora, pero la situación está mejorando gradualmente.

  En 2007, la situación se encuentra en una situación bastante buena: al menos en este momento se están haciendo muchas cosas diferentes recursos educativos sobre la formación de futuros profesores de arte para trabajar con dispositivos digitales. Se dominan intensamente los métodos para trabajar en una computadora con una tableta gráfica y varios programas que le permiten realizar dibujos multimedia. En un futuro próximo, se lanzarán cursos similares en las principales universidades pedagógicas del país, lo que a su vez tendrá un efecto positivo en las escuelas y otras universidades a la hora de contratar nuevo personal docente con buena experiencia en el trabajo con medios de dibujo y pintura digital. .

  El límite actual de la tecnología informática

  Los monitores modernos todavía no funcionan con resoluciones cercanas a la resolución de nuestros ojos. Es decir, el monitor no es capaz de mostrar la cantidad de detalles que puede proporcionar la observación en vivo de una sección de lienzo del mismo tamaño. pintura clasica. Puedes imprimir tu pintura en una impresora, pero esto da lugar al tercer problema del arte generado por computadora:

  Problema al enviar una imagen de computadora a un medio tangible

  La mayoría de los monitores funcionan en el modelo de color RGB con el espacio de color sRGB, cuyos límites de color no son los mismos que los de una impresora CMYK típica, que tiene sus propias limitaciones en la gama de colores. Como resultado, algunos colores visibles en el monitor no se imprimen en papel y, al mismo tiempo, no se aprovecha todo el potencial de la impresora en términos de cobertura. Para solucionar este problema, se utilizan monitores profesionales con el espacio de color ARGB (Adobe RGB), especialmente diseñado para acomodar casi todos los colores disponibles para la impresora, y se utilizan perfiles de color para que coincidan mejor las imágenes del monitor y el medio de impresión. Sin embargo, no se puede lograr una coincidencia del 100%, porque Incluso el peor espacio sRGB es más amplio en algunas áreas de color que muchos espacios CMYK. Otro problema es que los monitores que pueden mostrar todos los colores de una imagen (y tienen ajustes de brillo, contraste, color) suelen tener una resolución demasiado baja que no les permite mostrar todos los detalles de la imagen (no la muestran). en tamaño completo sin interpolación (lo normal es que el monitor no pueda mostrar más de 1-2 megapíxeles al mismo tiempo, los monitores LCD especiales y bastante caros pueden mostrar alrededor de 8 megapíxeles).

  Problema de derechos de autor

  Quien tenga el archivo original (fuente) del dibujo es el propietario del dibujo. Pero, como cualquier información digital, el archivo se puede copiar y replicar en cantidades ilimitadas sin costos significativos. El ejemplo más simple proteger su dibujo: publicar una copia reducida en Internet (generalmente artistas profesionales atraer resolución alta- 6000x10000 píxeles o incluso más; es conveniente dibujar detalles, pero hay una versión pequeña en Internet: 1600x1200 o menos; o incluso un fragmento). En este caso, ¿quién tiene gran opción dibujo, es su autor y propietario. Los derechos de autor de un dibujo digital son fáciles de cambiar y verdadera ayuda Sólo los artistas conocidos pueden sentir su presencia.

  Programas de pintura digital

  Software libre

  • GIMP es un editor de gráficos rasterizados, también adecuado para dibujar.
  • MyPaint es un programa de dibujo, un lienzo infinito, muchos pinceles y un mínimo de funciones.

  ¿Estás seguro de que deseas eliminar tu diario?

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  pintura digital

  • Autor
  • 30 de marzo de 2016, 16:15

  
  Esta comunidad se dedica al pintado rasterizado o pintado en editores rasterizados como Photoshop, SAI, Painter y otros.
  Aquí puede publicar tutoriales, vídeos, información sobre editores, resaltar las complejidades del dibujo y compartir hallazgos y técnicas de dibujo interesantes, etc., etc.

  Larga vida a los píxeles

  Si está interesado en el dibujo vectorial, bienvenido a .

  • Autor
  • 11 marzo 2018, 18:23

  
  
  Era necesario que procesara una cierta cantidad de fotos en blanco y negro y elimine su fondo, guardándolo como PNG. Ya hice esto una vez, pero encontré una manera más fácil, que estoy compartiendo.

  Duplique la imagen con la que trabajará en una nueva capa o desbloquee la capa original.

  Tu dibujo debe estar en blanco y negro. Lo mejor es ir al menú. Imagen > Ajustes > Desaturar o haga clic Mayús+Ctrl+U, luego abra Niveles allí y haga que la imagen tenga el mayor contraste posible.

  

  

  Vuelva a capas y haga clic Borrar- se elimina el fondo.

  El dibujo puede ser pálido, así que haga clic en el botón de la imagen de abajo en el panel superior, tome un pincel negro normal y repase el dibujo. También puedes duplicar las capas para experimentar con la calidad.

  

  ¡Todo! Guarda el PNG y disfruta de la vida.

  Funciona muy bien con bocetos a lápiz y obras de arte, así como con fotografías en blanco y negro.
  El método es elemental, ahorra tiempo y lleva literalmente un minuto.

  • Autor
  • 1 de octubre de 2016, 20:03

  El otro día escribí y admito que es una solución magnífica que hace que todo sea fácil y elegante. Gracias Lettochka por compartir :) Solo hay una cosa, estoy en Illustrator 5 y, por lo tanto, simplemente no tengo un creador de patrones :(
  Como aún no había encontrado este artículo de Letta, intenté hacer patrones en Photoshop usando objetos inteligentes. Quiero compartir lo que hice, tal vez le sea útil a alguien.
  Entonces, en orden:
  1. Creo un archivo con un tamaño de, digamos, 5000x5000. En el centro puse una forma cuadrada de 4000x4000; este es mi patrón futuro. A continuación, coloco guías en los bordes del cuadrado (con el ajuste de objetos activado). Apago el fondo; ahora mi fondo es transparente. Este es un archivo de plantilla que servirá como base para todos mis patrones futuros. Le doy un nombre al archivo, digamos patrón_1 y lo guardo.
  2. En el menú, selecciono archivo - abrir como objeto inteligente - abro el mismo archivo y lo guardo, llamándolo, digamos, patrón_1_3x3. El nombre es arbitrario, lo llamé así solo para dejar claro que este archivo consta de 9 cuadrados del patrón original. En la paleta de capas habrá un objeto inteligente del archivo patrón_1.
  3. Ahora amplío el tamaño del archivo patrón_1_3x3 usando la herramienta de recorte a un tamaño de 12000x12000 (necesito encajar esos 9 cuadrados del patrón original en él). Ya tengo el primero, está en el centro. Copio el resto y los alineo para que coincidan exactamente. Esto es importante para que el patrón quede perfecto. Muevo la capa con el primer objeto inteligente (el primer cuadrado blanco) encima de todas las capas.
  4. En esta etapa, tengo dos archivos abiertos en Photoshop, patrón_1 y patrón_1_3x3, con los que necesito trabajar simultáneamente. Para mayor comodidad, voy al panel de la ventana, coloco, coloco dos verticalmente. Abro ambos archivos para poder ver cuadrado blanco, guías y un poco de espacio alrededor.
  
  5. Luego, primero que nada, en el archivo patrón_1 apago la capa con el cuadrado blanco - entonces solo me molestará - e inserto los elementos del futuro patrón en el espacio transparente entre las guías (los tengo todos en PNG y en la configuración de Photoshop hay una casilla de verificación para insertar como objetos inteligentes (esto es para que todos los elementos no pierdan calidad al trabajar con ellos) Ahora coloco los elementos como me gusta y guardo el archivo patrón_1.
  6. Luego, el archivo pattern_1_3x3 abierto al lado se actualiza y obtenemos un patrón completamente compuesto.
  
  
  Por ahora el esta con fondo transparente Por lo tanto, en el archivo patrón_1_3x3, debajo de todas las capas, debe colocar un cuadrado de 4000x4000 del color deseado: nuestro fondo.
  Ajuste su patrón_1 tanto tiempo como sea necesario y guárdelo cada vez que lo corrija, y no olvide guardar el archivo patrón_1_3x3 después de cada actualización (por si acaso).
  7. Cuando el patrón esté listo, en el archivo patrón_1_3x3 lo corto por las guías, y lo guardo como JPG indicando el nombre ahora definitivo del patrón, para mí es ramas_1. Sufrirá en tamaño 4000x4000 como estaba previsto.
  
  
  8. Después de guardar el patrón como JPG, vuelvo al archivo patrón_1_3x3 y cancelo la acción de recorte. Estoy ahorrando.
  Así que mantengo el archivo patrón_1_3x3 como plantilla para crear patrones y para crear un nuevo patrón simplemente abro este archivo y encuentro mi objeto inteligente central entre las capas. Al hacer doble clic en él, se abre como documento separado en el que todo el trabajo se realiza con un nuevo patrón, y el resultado final se guarda como JPG desde el archivo patrón_1_3x3.
  Lo bueno de trabajar con objetos inteligentes es que cambia todos los errores de patrón en el archivo patrón_1 y cuando lo guarda, verá cómo se ve en el patrón relleno en patrón_1_3x3 esencialmente en tiempo real.
  Este método resultó bastante conveniente para mí. Quizás algunos de ustedes lo encuentren útil. :)

  

  • Autor
  • 27 de septiembre de 2016, 19:55

  Ya preveo cuántas personas me tocarán la sien con el dedo, como un patrón rasterizado en un programa vectorial, sí. Pero explicaré por qué estoy escribiendo esta publicación. En un momento, tuve una gran necesidad de crear patrones rasterizados y me encontré con un problema. Por supuesto, puedes crear patrones en Photoshop, pero este programa está diseñado para otras necesidades. Pero el creador de patrones integrado en Illustrator siempre me ha encantado, permitiéndome hacer todo tipo de patrones de forma rápida y sencilla. Bueno, soy un ilustrador adicto, ¿qué más puedo decir? También hay un punto en el que generalmente no hago patrones de acuerdo con cuadrículas geométricas, sino que esparzo objetos al azar y con cualquier método en Photoshop, tengo que verificar constantemente si los objetos están en posición normal. El ilustrador ahorra mucho tiempo en este sentido.

  En general, Illustrator puede trabajar con objetos rasterizados y comprende la capa transparente en PNG. Es decir, PNG permanece transparente y varias imágenes se pueden superponer fácilmente entre sí.

  Para hacer un patrón, necesitamos los objetos que lo componen en PNG. Tomamos nuestras cosas transparentes y las arrastramos a Illustrator, también prestamos atención al hecho de que la creación de patrones apareció a partir de CS6, por lo que este método no funcionará por debajo de seis. En la galería dupliqué todas las imágenes del post en un tamaño mayor.

  

  Inmediatamente punto importante: No recomiendo agrandar el área de trabajo. Illustrator inserta imágenes como objetos inteligentes y su calidad no se distorsiona (normalmente mis imágenes originales también son grandes, de 2000 a 3000 px), por lo que puedes crear un patrón en un área pequeña y exportarlo en tamaño normal. Normalmente hago patrones de 600*600 px, después de exportar 5000*5000 px.

  Después de arrastrar, debes hacer cosa importante, es decir, haga clic en el botón "Incrustar" en el panel superior. Sin esto es imposible hacer un patrón. Una vez insertadas las imágenes, al seleccionarlas tendrán un marco normal, sin una cruz en su interior.

  

  A continuación, seleccione todos sus objetos y seleccione Objeto > Patrón > Crear como con un vector normal. Se abre una ventana normal y la principal ventaja para mí personalmente es que puedo ver el patrón completo y cambiar inmediatamente la ubicación de los objetos. En Photoshop, para ver el patrón en una pieza grande, es necesario realizar un montón de acciones adicionales.

  

  

  Una vez que el patrón esté listo, haga clic en "Listo" en el panel superior. A continuación, saco un trozo de las muestras y escondo el exceso debajo de una máscara de recorte. A continuación, exporte teniendo en cuenta la mesa de trabajo JPEG o PNG y listo, ¡el patrón rasterizado está listo!

  

  Antes de hacer un nuevo patrón, suelo eliminar los objetos anteriores, porque aumentan el tamaño del archivo y Illustrator puede empezar a ralentizarse. Si necesito guardar patrones para moverlos más tarde al interior, recopilo todos los patrones en un archivo con varias mesas de trabajo pequeñas y los guardo como un vector.

  Quizás a algunos este método les parezca complicado, pero a otros les ahorrará muchos nervios y tiempo.
  CG o Pintura generada por computadora no es más que un dibujo digital o abreviatura de Computer Graphic. Esta dirección incluye todas las imágenes dibujadas en una computadora o, como también se le llama, digital.

  Lo que dibujan los artistas CG depende de qué están dibujando exactamente. A grandes rasgos, se dividen en rasterizado, vectorial y 3D. El vector aún se puede animar más tarde.

  Raster es, ante todo, Adobe Photoshop , en el que puedes dibujar en trama, parcialmente en vector, crear animaciones flash, trabajar en la técnica del arte fotográfico y collages.
  hay mas pintor corel con una cantidad enorme diferentes pinceles, imitando pintura real. Algunas pinturas en menos populares. PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Y por supuesto en Pintar, en el que, por cierto, conviene dibujar gráficos de píxeles, dicen.

  

  El vector se dibuja principalmente en dibujo de corel Y Ilustrador Adobe . Ambos tienen sus ventajas y desventajas, pero ambos son los más grandes y famosos. editores vectoriales.

  

  Los jugadores 3D también tienen opciones. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editores para modelado 3D. Para crear completamente este tipo gráficos por computadora Requiere una computadora MUY potente.

  

  ¿En qué es mejor la pintura digital que la pintura tradicional?

  • Muy alta velocidad trabajo y gran selección materiales. Elegir el color correcto es cuestión de segundos (a diferencia de la pintura tradicional, donde es necesario mezclar o comprar pinturas adicionales para obtener el color correcto; esto requiere experiencia y tiempo), elegir el pincel/herramienta adecuado también es una operación casi instantánea. . Puedes trabajar con imitaciones al óleo, pasteles, acuarelas o todos a la vez, lo cual es difícil en mundo real.
  • La capacidad de cancelar sus acciones, así como la capacidad de guardar en cualquier punto de su trabajo y volver a él más tarde, y una lista aún mayor de características y ventajas: todo esto hace que el trabajo del artista sea varias veces más rápido con la misma calidad.
  • El trabajo informático está inmediatamente listo para su uso en tecnologías digitales de cine, juegos y maquetación: el trabajo realizado sobre el material con pinturas primero debe transferirse a formato digital y aquí también surgen muchos problemas, además de una etapa adicional de trabajo.
  • A diferencia de la pintura tradicional, la pintura digital tiene herramientas y capacidades interesantes y convenientes: por ejemplo, trabajar con capas o aplicar texturas de fotografías a las áreas de la pintura que necesita; generación de ruido de un tipo determinado; varios efectos de pincel; imágenes HDR; varios filtros y correcciones, y mucho más.
  Sin embargo hay gran problema relacionado con la reproducción cromática: dificultades para mostrar arte en soportes materiales. La mayoría de los monitores funcionan en el modelo de color RGB con el espacio de color sRGB, cuyos límites de color no son los mismos que los de una impresora CMYK típica, que tiene sus propias limitaciones en la gama de colores. Como resultado, algunos colores visibles en el monitor no se imprimen en papel y, al mismo tiempo, no se aprovecha todo el potencial de la impresora en términos de cobertura. Para solucionar este problema, se utilizan monitores profesionales con el espacio de color ARGB (Adobe RGB), especialmente diseñado para acomodar casi todos los colores disponibles para la impresora, y se utilizan perfiles de color para que coincidan mejor las imágenes del monitor y el medio de impresión. Sin embargo, no se puede lograr una coincidencia del 100%, porque Incluso el peor espacio sRGB es más amplio en algunas áreas de color que muchos espacios CMYK.
  

La semana pasada la empresa wacom, prácticamente un monopolista en el mundo dibujo digital, presentado nueva tecnología VOLUNTAD– Lenguaje de capa de tinta de Wacom. Este es un nuevo estándar universal que proporciona multiplataforma y trabajando juntos localmente o en la nube, independientemente del dispositivo y ecosistema. La tecnología implica el uso no sólo de tabletas especializadas para pintura digital, sino también de teléfonos inteligentes y tabletas normales equipadas con lápices ópticos.

La pintura digital, es decir, la creación de pinturas electrónicas mediante simulaciones por ordenador de herramientas artísticas, es un campo muy interesante. No escuchamos todas las semanas gran noticia Se trata de una nueva tableta gráfica y no esperamos con gran expectación nuevas herramientas; sin embargo, esta área de la electrónica de consumo está en constante y continuo desarrollo.

No es tan altamente especializado como, digamos, la programación. La disponibilidad de tecnología y herramientas permite que incluso los artistas no profesionales creen sus propias pinturas digitales. ¿Cómo se ha desarrollado esta industria y qué nos espera en el futuro? ¡Intentemos descubrirlo! La dirección de la pintura digital es bastante joven, lo cual es obvio: para su aparición fue necesario un desarrollo suficiente. computadoras y dispositivos de entrada y salida de información. En general, nadie sabe la fecha exacta del primer dibujo por ordenador. ¿Y qué se puede considerar tal? ¿Deben clasificarse los pseudográficos como dibujo digital o no? Los primeros trabajos notables y coloridos realizados en una computadora aparecieron a mediados de los años 90 del siglo pasado, cuando el uso generalizado de Monitores SVGA

y tarjetas de video capaces de mostrar 16,7 millones de colores. Curiosamente, el antepasado de las herramientas modernas para artistas digitales, la primera tableta gráfica, apareció mucho antes del desarrollo de las computadoras personales. En 1888, un tal Elisha Gray patentó la primera tableta gráfica. Pero el primer dispositivo, muy similar a los modernos, que consistía en un bolígrafo y un dispositivo plano sensible a la presión, funcionaba junto con una computadora. estilador

y se utilizó para escribir a mano en 1957.

En 1964, se introdujo una tableta gráfica que utilizaba una rejilla de semiconductores debajo de la superficie de entrada a la que se aplicaban pulsos eléctricos codificados en código Gray ternario. El bolígrafo recibió esta señal, que luego pudo decodificarse nuevamente en coordenadas. Pero los primeros dispositivos gráficos de consumo llamados KoalaPad fueron diseñados para funcionar con computadoras Apple II, su historia comenzó en 1984. Junto con la tableta, al usuario se le ofreció una oferta especial. software

para dibujar. Con el tiempo, las tabletas Koala comenzaron a funcionar con otras computadoras (el programa de gráficos para la PC de IBM se llamó PC Design) y pronto el mercado de tabletas de consumo se expandió: ingresaron nuevas empresas. Desde finales del siglo XX, el rápido desarrollo de la pintura digital o(Arte de gráficos por computadora). La razón de esto fue, en primer lugar, la accesibilidad. Para dibujar en una computadora, además de la computadora en sí, solo era necesario comprar una tableta gráfica y un software. La segunda razón del aumento de popularidad fue el aumento de la velocidad del trabajo del artista. Los programas de gráficos ofrecen una gran cantidad de herramientas, sin mencionar una rica paleta de colores. Al artista moderno Solo necesita hacer dos clics del mouse para seleccionar el color deseado; no es necesario comprar ni mezclar pinturas. Y no se olvide de la mayor ventaja de una computadora: cualquier acción errónea en el programa se puede deshacer fácilmente. EN dibujo digital es más fácil realizar cambios y puede enviarlo a la dirección de destino inmediatamente después de finalizar; no es necesario esperar a que la pintura se seque y transferir el lienzo a un medio digital.

La creciente popularidad de la tecnología ha permitido el desarrollo de las herramientas correspondientes: en el arsenal de un artista, ilustrador o diseñador gráfico digital moderno hay una gran cantidad de efectos, pinceles y filtros que simplemente no están disponibles en la pintura tradicional.

Ud. pintura digital Grandes perspectivas, pero también grandes limitaciones. Desde el siglo XVIII, prácticamente no ha habido ningún desarrollo técnico en el arte tradicional; los artistas modernos crean con casi el mismo conjunto de herramientas que sus colegas de hace cien años: lienzo, pinceles, óleo... Pero al mismo tiempo, el La resolución y la densidad de píxeles de las pantallas aumentan cada año, la calidad de la reproducción del color mejora, la potencia informática aumenta, el software se desarrolla: todo esto es un factor determinante para el desarrollo del dibujo digital. Esto es por un lado. Por otro lado, la resolución de los monitores modernos todavía está lejos de la resolución del ojo humano; el monitor no es capaz de mostrar la cantidad de detalles que puede proporcionar la observación en vivo de una sección de una pintura clásica del mismo tamaño.

Otro problema moderno de la pintura digital es simplemente la falta de instituciones educativas adecuadas. artista digital hoy es, de hecho, autodidacta. Los artistas digitales más famosos se graduaron en instituciones educativas en pintura tradicional y solo entonces pasaron de forma independiente a la creatividad digital.

Aunque existen muy pocos manuales sobre pintura digital, la oferta de tabletas gráficas en el mercado es bastante amplia. Los modelos de empresa son populares en Rusia. Genio Y . El modelo más barato cuesta un poco más de mil rublos, pero una herramienta profesional con una gran diagonal y funcionalidad puede costar 200 mil rublos.

Seguramente muchos artistas se han preguntado repetidamente cómo crear ilustraciones digitales, y no sólo de un nivel satisfactorio, sino de un trabajo de alta calidad que dejará sin aliento a cualquier espectador sofisticado. Esto, como cualquier oficio, requiere atención constante y tiempo.

Primero, es necesario comprender el proceso de creación de pintura digital, que puede desarrollarse en varias direcciones. El artículo te informará sobre estas opciones, entre las cuales podrás elegir la que más te convenga.

Crear una ilustración a partir de una fotografía.

La principal ventaja de este método es que es adecuado para todos, sin excepción, dando una oportunidad a aquellos que no pueden presumir de saber dibujar bien. El principio de este tipo de bocetos es el siguiente: la fotografía original sirve como base para el dibujo hasta que el artista se sienta cómodo para seguir trabajando sin ella.

Si, por ejemplo, trabaja en Adobe Photoshop, al reducir la transparencia de la foto y crear una nueva capa, puede crear de forma segura una ilustración, trazo a trazo, repitiendo todas las líneas y pliegues de los objetos. Esto se puede hacer con un mouse o usando una tableta especial con un lápiz óptico, un accesorio en forma de un bolígrafo pequeño y delgado para controlar un dispositivo con una interfaz táctil.

A continuación se muestra un vídeo que muestra este método creando ilustraciones como esta:

Crear una ilustración a partir de un dibujo escaneado

Este método ya es para personas que practican activamente la creación de ilustraciones de alta calidad, es decir, que saben dibujar.

De este modo, el trabajo terminado (o parcialmente terminado) se escanea y se abre en el programa apropiado en la computadora para aplicar más trazos sobre el dibujo.

Los siguientes vídeos demostrarán este método en la práctica:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Crea una ilustración directamente en tu computadora

Como sugiere el nombre, este es el nivel más difícil y el que utilizan activamente los profesionales en este campo.

Se adjuntan vídeos relevantes:

Wikipedia:
pintura digital - la creación de imágenes electrónicas, realizada no mediante la reproducción de modelos informáticos, sino mediante el uso de imitaciones humanas informáticas de herramientas artísticas tradicionales.
Crear un dibujo/pintura de principio a fin en una computadora es una dirección relativamente nueva en las artes visuales. No tiene sentido establecer la fecha exacta de creación del primer dibujo por computadora (puede atascarse en determinar qué es lo suficientemente artístico y serio para un dibujo como tal); sin embargo, la fecha aproximada de la aparición generalizada de trabajos impresionantes y coloridos realizados en PC es 1995-1996 (esta fecha marca la aparición y adopción generalizada de monitores SVGA y tarjetas de vídeo relativamente asequibles capaces de mostrar 16,7 millones de colores). En pintura digital, una computadora es la misma herramienta que un pincel y un caballete. Para dibujar bien en una computadora, también es necesario conocer y poder aplicar todo el conocimiento y la experiencia acumulados por generaciones de artistas (perspectiva, perspectiva aérea, rueda de color, deslumbramientos, reflejos, etc.). El uso de tecnologías digitales en la fotografía también dio lugar a tecnologías híbridas (por ejemplo, el fotoimpresionismo).

Ilustración para el cuento de hadas “Robo en el Caravanserai” (Persia)

Ventajas de la pintura digital

Hoy en día, el arte CG (Computer Graphics Art) se está desarrollando rápidamente y ocupa una posición fuerte en el diseño de libros y carteles, tiene el monopolio en la industria de los juegos de ordenador y el cine moderno y es popular entre el arte amateur. Razones del rápido desplazamiento de los remedios tradicionales de estas áreas:

• Disponibilidad. Para crear obras digitales de cualquier nivel es necesario adquirir/tener un ordenador personal de potencia suficiente, una tableta gráfica (“digitalizador”) y varios programas para pintar por ordenador. Todo esto costará ~$1500 ( mayoría esta cantidad es el costo de los programas con licencia) en la versión inicial (los profesionales compran computadoras, monitores y tabletas más caras, pero esto solo aumenta la comodidad del trabajo).
• Grande velocidad de funcionamiento. Particularmente crítico en el sector pago actividad artística: diseño de libros, películas, juegos. Los programas especializados para artistas CG (por ejemplo Painter) contienen una gran cantidad de herramientas que aceleran el trabajo. Elegir el color correcto es cuestión de segundos (a diferencia de la pintura tradicional, donde hay que mezclar pinturas para obtener el color correcto; requiere experiencia y tiempo), elegir el pincel/herramienta adecuado también es una operación casi instantánea. La capacidad de cancelar sus acciones, así como la capacidad de guardar en cualquier punto de su trabajo y volver a él más tarde, y una lista aún mayor de características y ventajas: todo esto hace que el trabajo de un artista profesional sea varias veces más rápido con el Misma calidad. Además, el trabajo informático está inmediatamente listo para su uso en tecnologías digitales de cine, juegos y maquetación: un lienzo pintado al óleo primero debe transferirse a formato digital.
• Único herramientas. Por ejemplo, trabajar con capas o aplicar texturas en las zonas del cuadro que necesites; varios efectos de pincel; imágenes HDR; varios filtros y correcciones: todo esto y mucho más simplemente no está disponible en la pintura tradicional.
• Perspectivas. El arte tradicional prácticamente alcanzó su límite en términos de perfección de tecnología y medios allá por el siglo XVIII. Desde entonces, no se ha añadido nada nuevo: todavía tienes pigmentos, óleos (o una mezcla ya preparada de ellos), lienzos y pinceles. Y no aparecerá nada nuevo. Es justo decir que la pintura moderna por ordenador todavía está lejos de ser las mejores pinturas de los genios del pasado en términos de calidad y escala de trabajo, pero tiene espacio para desarrollarse. La resolución de los monitores está aumentando, la calidad de la reproducción cromática está mejorando, la potencia de las computadoras está creciendo, los programas para pintura digital están cambiando y mejorando, existe una posibilidad fundamental de crear nuevos métodos y dispositivos para trabajar con color/imprimir color ( proyectores u holografía).
• Facilidad de aprendizaje ciertos grupos de personas y facilidad de operación. Si sabe trabajar en una computadora y es una persona curiosa y enérgica, no le resultará difícil comprender la interfaz de los programas de pintura por computadora: es lo mismo que la mayoría de los programas de Windows + un conjunto de herramientas de artista digital completamente lógico. Tanto pagados como lecciones en video gratis para trabajar en un programa u otro. En relación con los programas de arte generado por ordenador, estas lecciones en vídeo contienen una grabación de todas las etapas del trabajo del artista digital en una pintura.

Desventajas de la pintura digital

• Difícil de dominar. Por el momento, hay muy pocas escuelas o instituciones educativas más serias que enseñen esta especialidad; en su mayoría, las personas más enérgicas e curiosas, y especialmente los niños que saben cómo aprender por sí mismos y encontrar información por sí mismos, se convierten en artistas digitales; diseñadores e impresores (con experiencia trabajando con gráficos en una PC); Los artistas digitales más famosos se graduaron en instituciones educativas en pintura tradicional y solo entonces pasaron de forma independiente al arte generado por computadora. Además, un artista digital moderno no puede imaginarse sin Internet (comunicación con colegas, empleadores, búsqueda de nuevos programas o métodos de dibujo, etc.) y, nuevamente, no mucha gente lo tiene. Prácticamente no existen libros sobre cómo crear dibujos en una computadora.
• El límite actual de la tecnología informática. Los monitores modernos todavía no funcionan en resoluciones cercanas a la resolución de nuestros ojos. Es decir, el monitor no es capaz de mostrar tal cantidad de detalles como para permitir la observación en vivo de una sección de una pintura clásica del mismo tamaño. Puedes imprimir tu pintura en una impresora, pero esto da lugar al tercer problema del arte generado por computadora:
• Problema con la salida de una imagen de computadora a un medio tangible. Los monitores funcionan en el espacio de color RGB: 16,7 millones de colores. La impresión en papel no puede cubrir físicamente toda esta gama de colores: el espacio de color CMYK cubre una cantidad menor de colores y matices. Por el momento no existe un medio decente para el dibujo digital. Los monitores que pueden mostrar todos los colores de una imagen (y tienen ajustes de brillo, contraste, color) tienen una resolución demasiado baja que no les permite mostrar todos los detalles de la imagen (no la muestran en tamaño completo sin interpolación: un monitor normal no puede mostrar más de 1-2 megapíxeles al mismo tiempo, los monitores LCD especiales y bastante caros pueden mostrar alrededor de 8 megapíxeles).
• Problema de derechos de autor. Quien tiene el archivo original (fuente) del dibujo es el propietario del dibujo. Pero, como cualquier información digital, el archivo se puede duplicar (copiar) y replicar en cantidades ilimitadas sin costos significativos. El ejemplo más simple de cómo proteger su dibujo es publicar una copia pequeña en Internet (generalmente los artistas profesionales dibujan en alta resolución, 6000x10000 píxeles o incluso más; es conveniente dibujar detalles, pero publican una versión pequeña en Internet, 1600x1200 o menos; o incluso un fragmento). En este caso quien posee una versión grande del dibujo es su autor y propietario. Los derechos de autor de un dibujo digital son fáciles de cambiar y sólo los artistas conocidos pueden sentir la verdadera ayuda de su presencia.

Campo de golf

Foros en ruso donde se comunican artistas de todos los géneros.

• FORO DE ARTE GURO - el más antiguo

Se funda un foro especializado. artista famoso Guro en diciembre de 2002

• SKETCHERS.RU - algo más joven

un recurso que tiene muchas funciones convenientes (revistas, galerías) para los artistas. Fundada el 17 de enero de 2004 por el artista/diseñador AJ.

• http://3dcenter.ru Centro 3D: foro y sitio web popular de CG (galerías

Trabajos 3d y 2d, W.I.P, lecciones y artículos).

• http://drawing.wetpaint.ru - Foro en el sitio web de Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Foro en el sitio web de Hof.
• http://forum.cgfight.com - Un lugar para aclarar la relación entre artistas CG.

Batallas artísticas regulares a gran escala :).

• RealTime es una subsección de la escuela Real Time. Una de las pocas instituciones

enseñanza arte computacional en todas las direcciones (2D, 3D). Al comienzo del desarrollo del foro, la dirección del dibujo estuvo a cargo del famoso artista ruso CG Anry. El foro está actualmente inactivo, pero los archivos son muy útiles tanto para principiantes como para profesionales.
Enlaces externos a foros extranjeros y comunidades de artistas.