Niños en edad preescolar sobre el trabajo de los compositores rusos. La música infantil y su significado en las obras de los compositores.

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JUAN SEBASTIÁN BACH

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JUAN SEBASTIÁN BACH

Alemania, 1685 – 1750

Johann Sebastian nació en una familia considerada la dinastía musical más grande de Alemania. De los antepasados ​​de Bach, fueron especialmente famosos Veit Bach, un panadero que tocaba la cítara, y Johannes Bach, un músico de la ciudad de Erfurt. Los descendientes de este último se hicieron tan famosos que en algunos dialectos alemanes medievales el apellido "Bach" se convirtió en un sustantivo común y adquirió el significado de "músico de la ciudad". En el año 721, Johann Bach se casó con la hija de un músico de la corte de Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken. , por segunda vez. Ella también representa una dinastía musical, ha en una hermosa voz y buen oído. Ayudando a su marido, Anna Magdalena reescribió muchas de sus obras. El segundo matrimonio resulta mucho más exitoso para el compositor que el primero. Para su amada Anna Magdalena, Bach crea el “Libro musical de Anna Magdalena Bach”. En este matrimonio, Bach tiene 13 hijos, pero seis de ellos sobreviven. En 1740, alcanzó la mayor fama, pero comenzó a llevar un estilo de vida más apartado, dedicando todo su tiempo a sus talentosos hijos, cuya fama más tarde eclipsó la gloria de su padre. En los últimos años de su vida, Bach sufrió una enfermedad ocular, fue operado y quedó ciego. Murió a la edad de 65 años el 27 de julio de 1750.

Escrito para niños: Suite para flauta y cuerdas “La Broma”, Sonata para flauta y clave, Suite para orquesta nº 3, Preludio para laúd, Concierto de Brandenberg, Concierto para violín y haboy, Suite para violonchelo, Ciclo de conciertos para 4 clavecines, Ofrenda Musical, Partita para violín n.° 3, Tocata y fuga en re menor.

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PEDRO ILYICH TCHAIKOVSKY

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PEDRO ILYICH TCHAIKOVSKY

Rusia, 07/05/1840 - 6/11/1893

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació en la ciudad de Votkinsk, en los Urales, en la familia de un ingeniero de minas.Tchaikovsky creció en una familia muy culta.La pasión del niño por tocar música y sus extraordinarias habilidades se manifestaron desde la primera infancia, sin embargo, cuando tenía 10 años, sus padres lo enviaron a la Facultad de Derecho de San Petersburgo.Estudió piano y escuchó a los pocos pianistas aficionados que visitaban su casa.En 1861, Tchaikovsky comenzó a estudiar música y a principios de 1866 se trasladó a Moscú, donde comenzó a enseñar en clases de música.

En 1877, Tchaikovsky partió hacia San Petersburgo y de allí al extranjero; Vive en Suiza, luego en Italia y Francia hasta 1885.

Desde 1887, cada año Tchaikovsky realizó giras de conciertos por toda Europa, promocionando su música.Muy pronto Tchaikovsky ganó fama mundial, sus obras se representaron en Rusia y en el extranjero. A menudo dirige él mismo sus composiciones en su tierra natal, en diferentes paises Europa y América.
Tchaikovsky escribió óperas y ballets, obras sinfónicas y conjuntos de cámara, romances, piezas para piano y violín. En todos los géneros, creó obras amadas por todo el mundo.

Escrito para niños: Suite N° 1, N° 2, N° 4; Sinfonía No. 2, No. 5; ballets " lago de los cisnes", "El cascanueces"; Álbum Infantil (canciones, bailes, juegos).

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johan strauss

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JOHAN STRAUSS (HIJO)

Austria, 1825-1899

El hijo de Johann Strauss nació en Viena. Su padre, el también Johann, probó varias profesiones antes de convertirse en violinista, y al final fue en el campo musical donde logró un gran éxito.

Los niños crecieron en un ambiente rico en música y todos eran musicales. Finalmente, a la edad de diecinueve años, Johann Strauss formó un pequeño conjunto y recibió del magistrado vienés el derecho oficial a ganarse la vida como director de orquesta.

Escrito para niños:

Tic-Tac, Marcha persa, Valses, Sonidos de unidad, Donde florecen los limoneros, Obertura de ópera" Murciélago"

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MODESTO PETROVICH MUSORGSKY

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Modesto Petrovich Mussorgsky

Rusia, 1839-1881

Mussorgsky nació el 9 de marzo en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsky, provincia de Pskov. Él vino de la antigüedad familia noble. Bajo la guía de su madre, el niño hizo grandes progresos en el piano. Ya a los siete años jugaba ensayos cortos Liszt, y a la edad de 9 años tocó el gran concierto de Field. Todos los Mussorgsky, que provenían de una familia noble, sirvieron en el ejército, a excepción del padre del compositor. En junio de 1856, Mussorgsky se graduó de la escuela y, unos meses más tarde, se alistó en el Regimiento Preobrazhensky. Luego, en 1856, Mussorgsky conoció a A.P. Borodin, quien se convirtió en su amigo cercano. En el invierno del mismo año, Modest Petrovich conoció a A.S. Dargomyzhsky y, a través de él, con M.A. Balakirev y Ts.A. Cui, luego con los hermanos V.V. y D.V. Stasov. Para Mussorgsky, así como para todos los miembros del futuro "Mighty Handful", Balakirev se convirtió en un maestro y amigo. La ruina de la familia provocada por la reforma de 1861 obligó a Mussorgsky a matricularse en servicio Civil. Tocó el piano de manera brillante, interpretó excelentemente. trabajos vocales. El 12 de febrero de 1881, Mussorgsky sufrió parálisis. Murió el 16 de marzo en un hospital militar.
Escrito para niños:

Suite para piano “Cuadros de una exposición”

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Wolfgang Amadeus Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart

Austria, 1756-1791

Amadeus Mozart nació en Salzburgo. Poseer fenomenal oído musical y la memoria, ya aprendió a tocar el clave en su más tierna infancia, y a los cinco años escribió sus primeras composiciones. Desde los seis años realizó giras por países europeos. De los compositores destacados del pasado, fue el primero en elegir la vida de un artista libre. En 1781, Mozart se mudó a Viena y formó una familia. Ganó dinero con ediciones raras de sus propias composiciones, lecciones de piano y actuaciones (estas últimas le sirvieron de incentivo para crear conciertos para piano y orquesta).

Mozart prestó especial atención a la ópera. Sus trabajos - toda una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. El compositor se sintió atraído por la ópera por la oportunidad de mostrar las relaciones entre las personas, sus sentimientos y aspiraciones. Mozart también se convirtió en uno de los creadores del género de concierto clásico.

Escrito para niños: Sinfonía nº 40

Óperas principales: Mitrídates, rey del Ponto (1770), Idomeneo, rey de Creta (1781), El rapto del serrallo (1782), Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Todas las mujeres también (1790) ), La Clemencia de Tito (1791), La Flauta Mágica (1791).

Otras obras: 17 misas, entre ellas: “Coronación” (1779), “Réquiem” (1791) 49 sinfonías, entre ellas: “París” (1778), No. 36 “Haffner” (1782), No. 37 “Linz” ( 1783), No. 38 “Praga” (1786), No. 39 (1788), No. 40 (1788), No. 41 “Júpiter” (1788).

Conciertos, serenatas, divertimentos, conjuntos, sonatas, tríos, dúos, rondos, fantasías, obras de teatro, más de 50 arias, conjuntos, coros, canciones.

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Frédéric Chopin

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Frédéric Chopin

Polonia, 1810-1849

Fryderyk Chopin nació el 1 de marzo en la ciudad de Zhelazova Wola. La madre de Chopin era polaca, su padre era francés. El pequeño Chopin creció rodeado de música. Su padre tocaba el violín y la flauta, su madre cantaba bien y tocaba un poco el piano. A los 6 años empezó a tocar el piano. La primera actuación del pequeño pianista tuvo lugar en Varsovia cuando tenía siete años. En 1832, Chopin inició conciertos triunfales en París. Dio su primer concierto a los 22 años. Aquí tuvieron lugar encuentros con las principales figuras de la literatura y el arte en Francia y otros países (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine y E. Delacroix). En 1834-35 Chopin recorre el Rin con F. Hiller y F. Mendelssohn en 1835. se encuentra con R. Schumann en Leipzig. En 1837, Chopin sufrió su primer ataque de enfermedad pulmonar. En 1848 realizó una gira por Gran Bretaña. Este fue su último viaje.

Chopin murió en París, donde se encuentra su tumba. El corazón del compositor, según su último testamento, fue transportado por la hermana de Chopin a Varsovia y tapiado en una de las columnas de la Iglesia de la Santa Cruz.

Ensayos: Para piano y orquesta: 2 conciertos, variaciones, rondó, fantasía, Andante spianato y polonesa; conjuntos instrumentales de cámara: sonata para violonchelo y piano, introducción y polonesa para piano y violonchelo, trío con piano, etc.;

para piano: 3 sonatas, fantasía, 4 baladas, 4 scherzos, 4 improvisados, 21 nocturnos, 4 rondos, 27 estudios, 17 valses, unas 60 mazurcas, 16 polonesas, 25 preludios (incluidos 24 preludios), tarantela, bolero, 3 ecoses , barcarola, canción de cuna, varios ciclos de variaciones, etc.; 19 canciones para voz y piano.

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Edvard Grieg

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Edvard Grieg

Noruega, 1843-1907

Edvard Grieg nació en Bergen, Noruega, el cuarto hijo de una gran familia de músicos.

Estudió notación musical desde los seis años, pero no soñaba seriamente con seguir los pasos de sus padres hasta que un día ocurrió un encuentro maravilloso en su vida. Cuando Edward tenía 15 años, Ole Bull, un famoso violinista y compositor que en ese momento había ganado fama mundial, vino a visitar a su padre. Al enterarse de que al hijo de Grieg le encantaba la música e incluso intentaba componer, el invitado sentó al niño al piano y quedó absolutamente encantado con lo que escuchó: "¡Deberías convertirte en músico!"

Siguiendo su consejo, Edward fue enviado a Leipzig, donde comenzó a recibir lecciones en el conservatorio. Lejos de casa joven músico

Trabajó sin escatimar esfuerzos y finalmente enfermó gravemente: después de un resfriado, desarrolló pleuresía. Y aunque Edward se recuperó del cuidado de su madre, las consecuencias de la enfermedad permanecieron por el resto de su vida: Grieg padecía tuberculosis y en su vejez respiró sólo una parte de su pulmón izquierdo, porque el derecho estaba destruido. El 15 de junio de 1903 Grieg celebró su sexagésimo cumpleaños. Recibió una gran cantidad de telegramas y cartas de muchos países del mundo. El compositor podría estar orgulloso: significa que su vida no fue en vano, significa que trajo alegría a la gente con su creatividad...

En 1906, Grieg se embarcó nuevamente en una gran gira. May Grieg regresa a Noruega, a Trollhaugen. El verano le trae un sufrimiento insoportable. Es posible conciliar el sueño sólo con anestesia. El 4 de septiembre de 1907, temprano en la mañana, Grieg falleció.

Ensayos para niños: Suite "Peer Gynt" piezas para piano"Procesión de los Enanos", "Kobold".

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Antonio Vivaldi

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Antonio Vivaldi

Venecia, 1678-1741

En 1678, en Venecia, nació el primogénito Antonio en la familia del peluquero y músico Giovanni Batista Vivaldi. El carácter tormentoso de la ciudad pasó al joven Antonio, pero no pudo expresarlo: desde que nació tuvo una enfermedad grave: una opresión en el pecho, toda su vida estuvo atormentado por el asma y se quedó sin aliento al caminar; . Pero de su padre, junto con su color de cabello ardiente y su temperamento igualmente ardiente, el niño heredó habilidades musicales. En la casa de Vivaldi se escuchaba música a menudo: el padre tocaba el violín, los niños aprendían a tocar instrumentos musicales (en aquella época era lo de siempre), y también comenzaron juegos divertidos, a veces peleas.

El último período de la vida de Antonio Vivaldi es similar a sus conciertos: la alegría y la tristeza se reemplazan. A punto de cumplir 50 años, nuestro héroe estaba lleno de energía y planes. Las óperas brotaron como de una cornucopia (para la temporada de carnaval de 1727 compuso hasta ocho óperas).

Murió en casa de la viuda de un guarnicionero vienés llamado Waller y fue enterrado en la pobreza. Poco después de su muerte, el nombre del destacado maestro quedó en el olvido.

Casi 200 años después, en los años 20. Siglo XX El musicólogo italiano A. Gentili descubrió una colección única de manuscritos del compositor (300 conciertos, 19 óperas, obras vocales sacras y profanas). A partir de este momento comienza un verdadero avivamiento.La antigua gloria de Vivaldi. El instrumento favorito del compositor era el violín.

Ensayos: conciertos de violín "Inspiración armónica", "Extravagancia", más de 40 óperas "Ottone", "Orlando", "Nero", más de 60 conciertos para orquesta de cuerdas, obras vocales: cantatas, oratorios, obras sobre textos espirituales (salmos, letanías),

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Mijaíl Ivánovich Glinka

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Mijaíl Ivánovich Glinka

Rusia, 1804-1857

Mikhail Ivanovich Glinka nació el 1 de junio de 1804 en la finca de sus padres en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk. A la edad de diez años, bastante tarde, Mikhail comenzó a aprender a tocar el piano y el violín. En 1822, Mikhail Ivanovich se graduó en el internado Noble del Instituto Pedagógico Principal de San Petersburgo, donde lo llevaron sus padres en 1817. Está cada vez más involucrado en la música y presta atención a la composición, compone y prueba diferentes géneros. En 1822 aparecieron sus primeras obras.

Ensayos: Óperas: “Una vida para el zar”, “Ruslan y Lyudmila”, Obras sinfónicas: Sinfonía sobre dos temas rusos, Obertura española No. 1, No. 2; "Kamarinskaya", una fantasía sobre dos temas rusos; “Vals-Fantasía”, Obras instrumentales de cámara: Sonata para viola y piano

Romances y canciones: “La noche veneciana” (1832); “Vista nocturna” (1836); "Duda" (1838); "Céfiro nocturno" (1838).

Himno de la Federación Rusa La canción patriótica de Mikhail Glinka en el período de 1991 a 2000 fue himno oficial Federación Rusa.

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Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov

Rusia, 1844-1908

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov nació el 18 de marzo de 1844 en Tikhvin, cerca de San Petersburgo. Las habilidades musicales del niño aparecieron temprano, pero tradición familiar a la edad de 12 años fue asignado a cuerpos de Marina En Petersburgo. Después de la graduación institución educativa, en 1862-1865, participó en el viaje en el clíper "Almaz", gracias al cual visitó países de Europa, América del Norte y del Sur.

En 1861, Nikolai Andreevich se convirtió en miembro del círculo "Mighty Handful". En 1871, Rimsky-Korsakov fue aceptado como profesor en el Conservatorio de San Petersburgo y ocupó este puesto durante casi cuarenta años.

Óperas: "La mujer de Pskov", "Noche de mayo", "La doncella de las nieves", "Mlada", "La noche antes de Navidad", "Sadko", "Mozart y Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga", "La novia del zar" , "El cuento del zar" Saltan", "Servilia", "Kashchei el inmortal", "Pan Voivode", "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia"", "El gallo de oro"

Cantatas, Sinfonía n.º 1, n.º 2; Sinfonietta de temas rusos, suite “Scheherazade”; "Vacaciones brillantes", "Sobre la tumba". Serenatas.

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Prokófiev Serguéi Serguéievich

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Prokófiev Serguéi Serguéievich

Rusia, 1891-1953

Nacido en el pueblo de Sontsovka, provincia de Ekaterinoslav, el 23 de abril de 1891, en la familia de un agrónomo. Desde los 5 años estudió piano de la mano de su madre, y desde los 6 años comenzó a componer música. Ya en esta época mostró destacadas habilidades musicales. A la edad de diez años ya había escrito varias obras, entre las que se encontraba la ópera "Gigante". En 1902-1903 recibió lecciones de R. M. Gliere, después de lo cual, a la edad de 12 años, Prokofiev ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió durante 10 años. Se graduó en 1909 en composición y en 1914 en piano y dirección.

En los últimos años, los conciertos de Prokofiev han sido limitados y actuó frente a un público infantil. Sus últimas obras, entre ellas la Séptima Sinfonía y La flor de piedra, reflejan las impresiones de su infancia, como dijo el propio compositor. La música para niños y jóvenes es pagina especial creatividad del gran maestro.

Escrito para niños:

el cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo" (1936), los ballets "Cenicienta" y "El cuento de la flor de piedra", las piezas para piano "Los cuentos de la abuela", el ballet "El cuento del bufón que engañó Los siete bufones”, una ópera basada en el cuento italiano de Carlo Gozzi “El amor por las tres naranjas”, un álbum de piezas para jóvenes pianistas “Música infantil”.

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Kabalevsky Dmitri Borisovich

Rusia, 1904-1987

Nacido el 30 de diciembre de 1904 en San Petersburgo en la familia de un empleado. En 1918 la familia se mudó a Moscú. Su padre era matemático y tenía muchas ganas de que el niño estudiara ciencias exactas, pero desde pequeño avanzó en la poesía y la pintura y, sobre todo, le encantaba improvisar en el piano.

En 1919, ingresó en la Escuela de Música Scriabin de Moscú, donde su director, Selivanov, enseñaba piano y el famoso teórico y compositor G. Catuara enseñaba composición. Por el bien de un estudiante talentoso, se abre un departamento de composición en la escuela técnica, en el que un estudiante es Kabalevsky. Desde los dieciséis años, el joven tuvo que ganarse la vida: dibuja carteles, trabaja como cartero, escribe e interpreta música para películas mudas y estudia en una escuela de pintura y dibujo.

En 1925, contra la voluntad de su padre, ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde también estudió dos especialidades: piano y composición.

En 1932 se convirtió en profesor. Escribe mucho, trabaja en el conservatorio, hace presentaciones y publica artículos.

Para niños: canciones: “Primero de mayo”, “Locomotora de vapor”, “Casa de los pájaros”, “Canción sobre el pionero Abrosimov”, etc., cinco piezas para piano “De la vida pionera”, segundo concierto para piano y orquesta.

Óperas: Cola Brugnon, On Fire, La familia de Taras, Nikita Vershinin, Hermanas. Ballets: Orejas de Oro; Opereta: La primavera canta;

Para Orquesta Sinfónica y coro:

Poema de lucha, Gran Patria, Vengadores del pueblo, Sobre la tierra natal; Para orquesta: 4 sinfonías, Suites: de la ópera Copa Brugnon, Comediantes, Romeo y Julieta; poema sinfónico Primavera; Obras instrumentales de cámara.

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Ludwig van Beethoven

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Ludwig van Beethoven

Alemania, 1770-1827

Durante su vida tuvo que ser pobre y rico, feliz e infeliz, y todo esto sólo abrió nuevas facetas de su talento. La vida siempre ha sido una lucha para él. Esto se refleja en su hermosa música, que escuchamos desde pequeño. Heredó habilidades musicales y rasgos de carácter de su abuelo y su padre. A los 26 años, Beethoven mostró los primeros signos de sordera. De 1816 a 1822 se escribieron las últimas cinco sonatas para piano. Y la más significativa de la obra de Beethoven es la Novena Sinfonía. El 7 de mayo de 1824 se realizó. La orquesta estuvo dirigida por Umlauf. El propio compositor se situó ante las candilejas, dando tempos a cada movimiento. ¡El público quedó encantado! Los músicos y cantantes quedaron asombrados por el éxito. Beethoven permaneció inmóvil, no escuchó nada.

Poco antes de su muerte, Beethoven acude a su hermano Johann. En el camino de regreso, Ludwig contrae un fuerte resfriado y, tras varios meses de grave enfermedad, Ludwig van Beethoven muere. La muerte del compositor conmocionó a Viena. Todas las instituciones educativas estuvieron cerradas ese día. Una multitud de miles de personas acudió a despedir al compositor en su último viaje.

Ensayos: Ópera - Fidelio; Ballets: oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, Misa en Do mayor, Misa Solemne, Cantatas, 9 sinfonías; Oberturas: a la tragedia “Coriolano” de Collin (1807), a la tragedia “Egmont” de Goethe (1810), etc.; Conciertos para instrumentos y orquesta: 5 para piano, para violín, Concierto Triple para piano, violín y violonchelo;

Conjuntos instrumentales de cámara: 16 cuartetos de cuerda, 10 sonatas para piano y violín, 5 sonatas para piano y violonchelo; para piano: 32 sonatas, incluida la decimocuarta “Claro de luna”, ciclos de variación. Canciones: ciclo “A un amado lejano”; procesamiento de canciones populares; Música para representaciones de teatro dramático, etc.

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Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Rusia, 1813-1869

Dargomyzhsky nació en el pueblo de Troitsky, provincia de Tula. Su padre, Sergei Nikolaevich, era hijo ilegítimo de un noble rico y poseía tierras en la provincia de Smolensk. Madre, de soltera princesa María Borisovna Kozlovskaya, casada contra la voluntad de sus padres; tenía una buena educación y escribía poesía.

Hasta los cinco años, Dargomyzhsky no habló en absoluto y su voz tardía permaneció para siempre chillona y ronca. Dargomyzhsky recibió su educación en casa; conocía perfectamente el francés. Mientras actuaba en el teatro de marionetas, el niño le compuso pequeñas obras de vodevil y, a los seis años, comenzó a aprender a tocar el piano. Conocimiento de Glinka (1834), que pronto se convirtió en amistad cercana, le llevó a la idea de tomarse la música en serio: comenzó a estudiar en profundidad la teoría de la composición y la instrumentación.

Dargomyzhsky es uno de los fundadores de la música clásica rusa. escuela de compositores, creador de ópera dramática lírica y ópera “conversacional” (recitativa), muy innovadora en género y estilo.

Ensayos:

óperas "Esmeralda", "Rusalka","El invitado de piedra"

cantata "El triunfo de Baco", balada "La boda", romances "Te amé", "Joven y doncella", "Night Zephyr", "Vertograd",

piezas sinfónicas"Baba Yaga" (1862), "Cossack" (1864), "Chukhon Fantasy".

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Alexandra Nikolaevna Pakhmutova

Rusia, 1929 -_____

Nacida en un pueblo cerca de Stalingrado, Alya vio con ojos de niña los crueles y destructivos bombardeos de su ciudad, que no se rindió ante los nazis, y recordó el largo viaje de los civiles evacuados - desde el Volga hasta Kazajstán - y el camino de regreso a sus lugares natales.
Y luego estaba Moscú, con la que, de hecho, está conectada toda la vida de Alexandra Nikolaevna. Aquí, en plena guerra en 1943, ingresó en la Escuela Central de Música para Niños Superdotados y luego se graduó en la Escuela de Música de Moscú. Conservatorio Estatal.
Entre las obras: obras sinfónicas - "Suite rusa", "Oda a encender un fuego", cantatas y oratorios - "Vasily Terkin", "Un país hermoso como la juventud", ballet "Iluminación".
Alrededor de 400 canciones, entre ellas "¡Lo principal, muchachos, es no envejecer en el corazón!", "Old Maple", "Eaglets Learn to Fly", "Tenderness", "Gagarin's Constellation", "A Coward Doesn't Jugar hockey", " Belovezhskaya Pushcha", "¡Adiós, Moscú!" (canción de despedida de los Juegos Olímpicos de 1980), “Grapevine”, “I Stay”, “Love Me”, “Russian Waltz” (1992) y muchas otras.
Música para películas: "La familia Ulyanov", "Niñas", "Érase una vez un anciano y una anciana", "Tres álamos en Plyushchikha", "Cierre de temporada", "Mi amor en el tercero". Año”, “Ajenjo - Hierba amarga”, “ Balada sobre deportes”, “¡Oh, deportes, tú eres el mundo!”

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Botyarov Evgueni Mijáilovich

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Botyarov Evgueni Mijáilovich

Rusia, 1935-2010

Evgeny Mikhailovich nació el 3 de agosto de 1935 en el pueblo de Kuzmino, distrito de Sobinsky, región de Vladimir. En 1956 se graduó en la escuela de música del Conservatorio de Leningrado y en 1961 en el Conservatorio de Moscú. Después de graduarse de la escuela de posgrado, enseñó en el Instituto Pedagógico Musical que lleva su nombre. Gnessins (1964-1966). Desde 1966, Botyarov ha sido profesor en el Conservatorio de Moscú en instrumentación y lectura de partituras. Posteriormente, Evgeniy Mikhailovich se convirtió en el director. Departamento de Instrumentación, Profesor de esta ilustre institución educativa. El compositor escribió numerosas obras: sinfonías, suites, obras corales, ciclos vocales, oratorios, obras instrumentales, romances basados ​​​​en poemas de Yesenin y Yevtushenko, canciones. Escribió música para producciones de radio y televisión y trabajó mucho en películas. animaciones.

Ensayos para niños: para coro “Bird Music”, “Summer Song”, para piano, gran cantidad canciones: “Palomas blancas” (A. Barto), “Aquí suenan los trompetistas” (E. Agranovich), “Consejero y otros” (L. Derbenev), “Ustedes son niños”, “Seamos amigos” (M. Plyatskovsky), “ Gagarinianos" (L. Khrilev), "La verdadera amistad" (P. Sinyavsky), "El elefante amarillo" (Yu. Yakovlev) y muchos otros. etc.

Música para dibujos animados - "El pony corre en círculos" - "Merry Carousel" (No. 3) "Rojo, rojo, pecoso", "Merry Larusel" No. 4 "Silent Hamster", "Vamos a mirar" (1988 ), “Kostroma” "(1989), "SEÑOR Pronka" (1991), "Vanyusha y el gigante" (1993), "Encuentro de otoño" (1993), "Soñadores del pueblo de Ugory" (1994), "Pinezhsky Pushkin" (2000), "Pinezhsky Pushkin" (2003)

Música para largometrajes para niños: “Nos sentamos en el porche dorado”, “Esperando un milagro”, “Vanka-Vstanka”.

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Isaac Osipovich Dunaievski

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Isaac Osipovich Dunaievski

Rusia, 1900 - 1955

Su padre, Tsali Simonovich Dunaevsky, era un rico empleado de banco. La familia tuvo seis hijos y todos se dedicaron a la música. A los seis años el niño ya tocaba muy bien el piano y tocaba varias melodías, y a los ocho dominaba el violín. En 1910, en la ciudad de Jarkov, ingresó en el gimnasio y la escuela de música, donde estudió violín y composición: compuso romances, piezas para piano y cuartetos. Isaac también estudia en la facultad de derecho de la universidad, pero comprende que esta profesión no es para él y elige la música. En 1918, Dunaevsky se graduó en el gimnasio con una medalla de oro y, en 1919, en el Conservatorio de Jarkov. En 1920, fue contratado por el Teatro Dramático Ruso de Jarkov como jefe del departamento musical. Aquí tuvo lugar el debut del joven compositor.

En 1924 Isaac Osipovich se traslada a Moscú y comienza su carrera en los teatros del Hermitage. Teatro dramático, Teatro de la Sátira, donde dirige la parte musical y crea las primeras operetas.

Escrito para niños:

Ballet: “Murzilka” (1924), Música para el dibujo animado “Teremok” (1937), Música para la película “Los hijos del Capitán Grant” (1936)

Canciones: Ay, qué bien, qué bien está todo, Marcha de los Jóvenes, Han llegado los estorninos, Mi patria es amplia, Atención, al principio, Vivió un capitán valiente, Marcha de los niños alegres, Recordemos los juegos escolares , Suenan las cornetas, Nuestra unidad amiga, Vals escolar, Canción infantil de Año Nuevo, El sueño llega al umbral, Las palomas vuelan.

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Serguéi Yakovlevich Nikitin

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Serguéi Yakovlevich Nikitin

Rusia, 1944 - _____

Nacido en Moscú el 8 de marzo de 1944. En 1962 se graduó de la escuela y luego ingresó en la Facultad de Física de Moscú. Universidad Estatal a ellos. M. V. Lomonósov. Estudió en el Departamento de Acústica, graduándose en 1968.

Durante mis años escolares me interesé por la guitarra. Nikitin escribió su primera canción "On the Road" basada en poemas de Joseph Utkin en 1962. En la universidad participó activamente en la vida creativa de la universidad. Después de graduarse de la Universidad Estatal de Moscú, trabajó en institutos académicos: el Instituto de Química Orgánica de la Academia de Ciencias de la URSS y el Instituto de Física Biológica de la Academia de Ciencias de la URSS. Se convirtió en científico, defendió su tesis, es candidato en ciencias físicas y matemáticas.

Pero, sin embargo, la música se convirtió en la principal profesión.

En 1995, Sergei Yakovlevich Nikitin recibió el título de Artista de Honor de Rusia, y en 1997 Tatyana y Sergei Nikitin se convirtieron en galardonados con el Premio de Arte Tsarskoye Selo, "Por muchos años de devoción a la poesía rusa". Vive y trabaja en Moscú.

Canciones para niños (y padres):

Balada de un astilla, Canción de cuento de hadas, Canción de los tres lobos, Cuento de una canción, Abracadabra, El secreto del gran felino, El secreto del gran caballo, El gran secreto para una pequeña empresa, Gran secreto del perro, Un perro puede morder, Esto es muy interesante (Art. Y. Moritz), Canción de Karabas-Barabas y sus muñecos, Canción de Duremar (Art. B. Okudzhava), Johnny y el pony, Tails (Art. A . Milne), Bull (Art. . A. Barto), Ballad of Cows (art. T. Sobakina), Camel (art. V. Recepter), Naughty Mother (art. A. Milna, traducción de S. Marshak), Cien ranas alegres, Ratoncito turco (art. O. Driz, traducción de G. Sapgir), Coro de castores para la obra "La casa del gato", Coro de lechones para la obra "La casa del gato", Canción del gallo viejo ( Arte. S. Marshak) y muchos otros. etc.

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Víctor Semenovich Berkovsky

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Víctor Semenovich Berkovsky

Ucrania, 1932 - 2005

Víctor pasó su infancia en Ucrania, en su ciudad natal de Zaporozhye. En 1950 se graduó escuela secundaria y se fue a estudiar a Moscú. En 1955, después de graduarse en el Instituto de Acero y Aleaciones de Moscú, regresó a ciudad natal Zaporozhye, donde trabajó en la planta de Dneprospetsstal. Luego ingresó a la escuela de posgrado en MISiS y desde entonces no ha abandonado el instituto. Habiendo iniciado su carrera como docente, se convirtió en un gran científico y trabajó como profesor en esta universidad hasta sus últimos días. Por sus servicios en el campo de la educación, recibió el título de "Trabajador honorario de la educación profesional superior de la Federación de Rusia". Casi toda su vida, además de la docencia y el trabajo científico, Viktor Berkovsky compuso música.

Canciones: Granada (M. Svetlov), En el lejano Amazonas, Tren (V. Druk), Hablan en Nochevieja (S. Mikhalkov), Nieve (S. Mikhalkov), Collage (S. Mikhalkov), Johnny y el Pony, Green Story, Jonathan Bill (V. Levin), Acerca de cómo el profesor Full conoció al profesor Boole (V. Levin), Princess's Song, de la obra "The Great Doctor's Tale (D. Samoilov), Detective Sleuths, de la obra " The Great Doctor's Tale" (Samoilov), Sidney Hall's Song, de la obra "The Great Doctor's Tale" (Samoilov), 18. (061) Bulldog y Taxi, Mentiroso (D. Kharms), Persian Bazaar (V. Smekhov), "Cherry Clarinet" (versos de B . Okudzhava), "A la música de Vivaldi" (música con S. Nikitin, poemas de A. Velichansky), "Snowfall" (poemas de Y. Moritz) y muchos otros, alrededor de 200 canciones en total.

compositores infantiles

Evgueni Nikolaevich Ptichkin

compositores infantiles

Evgueni Nikolaevich Ptichkin

Rusia, 1930 - 1993

Nacido en Moscú. En 1958 se graduó en el Instituto Pedagógico Musical de Gnessin, estudió composición con los destacados músicos Profesor V. Shebalin y N. Peiko, y recibió una excelente formación profesional.

Después de la universidad, Ptichkin ingresó a cursos especiales de ingeniería de sonido (donde se requería una educación de conservatorio) con Casa del estado radiodifusión y grabación de sonido. Los jóvenes compositores recibieron formación en tecnologías de grabación de películas y en el trabajo con micrófono. Allí, más tarde, trabaja como ingeniero de sonido.

A finales de los años 50 aparecieron las primeras canciones de Evgeny Ptichkin, escritas para la edición juvenil de la radio. Viaja mucho por el país. Después de viajes a tierras vírgenes, nació su primera canción “¿Dónde estáis, chicas tímidas”, basada en los versos del poeta V. Kuznetsov? y cumplir nueva canción El joven intérprete entonces principiante Iosif Kobzon asumió.

Canciones para niños: Juguetes musicales, Cambiar letra. M. Plyatskovsky, Abuelas I. Shaferan, Un niño camina por la tierra I. Tarba/E Nikolaevskaya, Las margaritas se escondieron, los ranúnculos cayeron. Animación: 1976 - "Oh y Ah", 1976 - "Un cuento sobre la pereza", 1977 - "Oh y Ah van de excursión", 1977 - "Piglet", 1981 - "Alicia en el país de las maravillas", 1981 - "Eso servirá ”, 1982 - “La isla del tesoro” (serie de televisión), 1986 - “Tres en una isla” (dibujos animados). Op.: ballet: Buen sol (1957);

comedias musicales: vacaciones en Crimea (1971), Gran victoria(1973), Babi Riot (1975); opereta Un mes para pensar (1976); para orquesta sinfónica: Obertura (1957);

música para películas: "Dos camaradas servidos", "Siete viejos y una niña", "Por la vida en la Tierra", "Amor terrenal", "Dos capitanes" (película para televisión), "Aquí está mi pueblo" (película para televisión).

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Maxim Isaakovich Dunaevsky

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Maxim Isaakovich Dunaevsky

Rusia, 1945 - _____

Nació familia creativa. Su padre es un famoso compositor soviético: Isaac Osipovich Dunaevsky, autor de la canción “Wide is my natal country”, música y canciones para las películas “Circus”, “Jolly Fellows”, “Kuban Cossacks”... etc. Su madre es la bailarina Zoya Pashkova. Los padres nunca insistieron en que su hijo se convirtiera en músico. La decisión de tomarme la música en serio llegó tras la muerte de mi padre. Después de estudiar en una escuela de música, ingresó en una escuela de música y se graduó a la edad de 19 años. Luego, a los 25 años, se graduó en el departamento teórico y de composición del Conservatorio de Moscú, con especialización en composición. En el conservatorio, Maxim Isaakovich dominó varias especialidades musicales: piano, dirección, composición y teoría musical.

Canciones para niños: “Érase una vez Brodobrey”, “Sueños de colores”, arte “33 vacas”. N. Oleva, "Yo soy el del Agua", "¡Pero no quiero!" (Canción de la princesa Zabava), "Canción de Vanya el fabricante de estufas", "Cancioneros de Babok-Ezhek", "Oh, si tan solo mi sueño se hiciera realidad", "Bang-bang, oh-oh-oh" en el arte. Y. Entina, “Cuando los semáforos cantan” art. M. Azov, arte “Mundo colorido”. L. Derbenev, “Viento de cambio”, art. N. Olev y otros.

Filmografía: D'Artagnan y los tres mosqueteros, Ah, vodevil, vodevil, El barco volador (caricatura), Carnaval, Mary Poppins, ¡adiós!, En busca del capitán Grant, Los mosqueteros veinte años después, El misterio de la reina Ana, o Los mosqueteros treinta años después, novela Taiga, Fuerza letal-6, Cabo de Buena Esperanza, Rojo y Negro, etc.

Musicales: “Tili-tili-dough…”, “La felicidad de Emelino” (1975, Novosibirsk), “Los tres mosqueteros”, “Los hijos del capitán Grant” (1987, Sverdlovsk), “¡Mary Poppins, adiós!” (2003, San Petersburgo), “Jolly Fellows” 2005, Moscú), etc.

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Chichkov Yuri Mijáilovich

compositores infantiles

Chichkov Yuri Mijáilovich

Rusia, 1929 – 1990

Los años de infancia del compositor los pasó en Moscú. Su amor por la música se manifestó temprano. Le encantaba cantar y se lo enseñó su madre, quien a menudo le cantaba ella misma. Posteriormente, Yuri Mikhailovich escribirá mucho. hermosas canciones dedicado a mamá. Fue ella quien lo llevó a una escuela de música, donde inmediatamente se dieron cuenta de que el niño era muy capaz.

En 1949, Chichkov se graduó en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú. Después de terminar la escuela fue reclutado por el ejército. A lo largo de los años, se graduó en dos universidades de música: el Instituto de Directores Militares y el Conservatorio de Moscú, con especialización en composición. Después de servir en el ejército, Yuri Chichkov se dedicó a componer.

Canciones para niños: "La infancia somos tú y yo", "Si quieres ser inteligente", "Son solo milagros", "Quiero saberlo", "Flor mágica", "Carrusel divertido", "Mamá", "Nuestras madres son la más bella”, “Cumpleaños de mamá”, “Alegría”, “Mi Cachorro”, “Scherzo”, “Osito”, “Carrusel divertido”, “De qué, de qué…”, “Música y niños”, “Felicitaciones”, “Mañana de colegio”, “Ruido, pino”, “Nos vamos de vacaciones”, “Hola madres”, “Bocina y flauta”, “No te quedes indiferente”, “Vals”, “Árbol de la Amistad”, “Felicidad estúpida”, “Escríbeme una carta” y muchos otros.

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Shainsky Vladimir Yakovlevich

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Shainsky Vladimir Yakovlevich

Rusia, 1925 - ______

Nacido el 12 de diciembre de 1925 en Kiev. En 1945 ingresó en el Conservatorio de Moscú. Trabajó en la orquesta de Leonid Utesov, estudió en el Conservatorio de Bakú y compuso, compuso, compuso.

El propio Shainsky comenzó a estudiar habilidades musicales en la escuela de música de diez años del Conservatorio de Kiev (clase de violín) y continuó su educación musical en el Conservatorio de Tashkent durante la evacuación, después de la guerra, en 1945. Vladimir Shainsky se graduó en el Conservatorio de Moscú. Luego estuvo tres años en la Orquesta Leonid Utesov y de 1956 a 1963 fue director musical de la Orquesta de Variedades bajo la dirección de Dmitry Pokrass.
Vladimir Shainsky es conocido por todos desde la infancia; parece que no hay una sola persona en nuestro país que no cante sus canciones. Aunque, por supuesto, tiene mucha otra música: sinfónica, para cine, pop, teatro.

Sus canciones para niños:

más de 300: , , "Katerok", , . En las canciones “Chunga-Changa”, “Antoshka”, “Es divertido caminar juntos”, “Sonrisa”, “Carruaje azul”, “Saltamontes”, “Cocodrilo Gena”, “Hierbas, hierbas”, “Zorzales”, “ Rincón de Rusia”, “Ledum”, “Cuando los jardines florecían”, “Me bajaré en una estación lejana”, “¿Por qué me eres indiferente?”, “Casa de mis padres”.

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Krylatov Evgeniy Pavlovich

compositores infantiles

Krylatov Evgeniy Pavlovich

Rusia, 1934 – _____

Nacido en Lysva, región de Perm. Evgeniy Pavlovich nació y creció en una familia sencilla, donde amaban y entendían mucho la música. Su padre se compró un violín con el primer dinero que ganó y pronto empezó a recibir lecciones. Aprendió a tocar el piano de forma independiente, cantó bien y coleccionó discos con obras de Chopin, Beethoven y otros compositores famosos. Mamá cantaba maravillosamente, conocía muchas canciones populares, parábolas y refranes; era una persona muy popular y espiritual. El amor del niño por la música se manifestó temprano. Desde los 8 años, Evgeniy Krylatov comenzó a estudiar en la Casa de los Pioneros en un club de piano, donde pidió a sus padres que lo inscribieran. Luego comenzó a componer sus primeras pequeñas obras musicales. Krylatov consiguió su primer instrumento, un piano, a la edad de 14 años. después de graduarse de Motovilikha escuela de Musica, Krylatov ingresó en la Facultad de Música de Perm. Uno de los profesores que jugó un papel importante en su desarrollo creativo fue I.P. Gladkova es una maravillosa pianista y compositora.

El propio Evgeny Pavlovich no considera que sus canciones sean exclusivamente para niños. "Son más bien canciones sobre la infancia, sobre el bien y el mal, sobre la humanidad, sobre el amor al prójimo, sobre cómo inculcar buenos sentimientos en personas de todas las edades". Igor Shaferan, Ilya Reznik, Evgeny Evtushenko Se han escrito más de 70 canciones con Yuri Entin.musica para dibujos animados : "Umka" 1965, "La canción de cuna del oso" y "Papá Noel y el verano", "Prostokvashino".

Películas "Propiedad de la República", "Oh, esta Nastya", "No te separes de tus seres queridos", "Las aventuras de la electrónica", "Hechiceros", "Invitado del futuro", "Los niños del lunes".

Canciones populares : “Canción sobre la espada”, “Ciervo del bosque”, “Pendiente de aliso”, “Columpio alado”, “Tres caballos blancos”, “Hermosa lejana”, “Canción de cuna del oso”, etc.

Ficha para niños

" Compositores infantiles"

Existe una enorme cantidad de música para niños en el mundo. Sus características distintivas son la especificidad de la trama, la sencillez y el contenido poético vivo.

Por supuesto, todas las obras musicales para niños están escritas con sus capacidades de edad. Por ejemplo, en las composiciones vocales se tiene en cuenta el rango y la fuerza de la voz, y en las obras instrumentales se tiene en cuenta el nivel de formación técnica.

Las obras musicales para niños pueden escribirse, por ejemplo, en el género de una canción, obra de teatro, aria, ópera o sinfonía. A los más pequeños les encanta la música clásica reinterpretada de forma ligera y discreta. Los niños mayores (edad de jardín de infantes) perciben bien la música de dibujos animados o películas infantiles. Obras musicales de P.I. Chaikovski, N.A. Rimsky-Korsakov, F. Chopin, V.A. Mozart es popular entre los niños de secundaria. Durante este período, a los niños les gustan mucho las obras para canto coral. Los compositores del período soviético hicieron una gran contribución a este género.

Durante la Edad Media la música infantil se difundió a través de músicos ambulantes. Las canciones infantiles de los músicos alemanes "The Birds All Flocked to Us", "Flashlight" y otros han sobrevivido hasta el día de hoy. Aquí podemos hacer una analogía con los tiempos modernos: el compositor G. Gladkov escribió para todos musical famoso"Los músicos urbanos de Bremen", que gusta mucho a los niños. Obras musicales infantiles y compositores clásicos L. Beethoven, J. S. Bach, V. A. Sonata para piano n.° 11 ( Marcha turca) de este último es popular entre niños de todas las edades, desde bebés hasta adolescentes. Cabe destacar también la “Sinfonía infantil” de J. Haydn con sus sonajeros, silbatos, trompetas y tambores infantiles.

En el siglo 19 gran atención Los compositores rusos también prestaron atención a las obras musicales infantiles. PI. En particular, creó piezas infantiles para piano para principiantes, el “Álbum infantil”, donde en pequeñas obras a los niños se les presentan diversas imágenes artísticas y se les asignan diversas tareas que realizar. En 1888 N.P. Bryansky compone las primeras óperas infantiles basadas en las fábulas de I.A. Krylov "Músicos", "El gato, la cabra y el carnero". La ópera “El cuento del zar Saltan” de N.A. Rimsky-Korsakov, por supuesto, no puede considerarse una obra completamente infantil, pero aun así es un cuento de hadas de A. S. Pushkin, que el compositor escribió con motivo del centenario del nacimiento del poeta.

En espacio moderno Predominan las obras musicales infantiles de dibujos animados y películas. Todo comenzó con las canciones de I. Dunaevsky para la película "Los hijos del Capitán Grant", que están imbuidas de romanticismo y coraje. B. Tchaikovsky escribió la música para la película "Aibolit 66" de Rolan Bykov. Los compositores V. Shainsky y M. Ziv crearon temas musicales inolvidables para la caricatura sobre Cheburashka y su amigo el cocodrilo Gena. Gran contribución Los compositores A. Rybnikov, G. Gladkov, E. Krylatov, M. Minkov, M. Dunaevsky y muchos otros contribuyeron a la colección de obras musicales para niños.

¡Una de las canciones infantiles más geniales se puede escuchar en la famosa caricatura sobre Antoshka! ¡Vamos a ver eso!

Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.

¿Qué es la música clásica?

La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta, profundamente significativa, que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un Período de finales del siglo XIII - principios del XX, llamado clasicismo.

Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.

Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.

En la historia del desarrollo de la música clásica se pueden distinguir las siguientes etapas:

• Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
• Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
• El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
• El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
• Clásicos del siglo XX - era moderna.

Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.

1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.

2. Barroco: en esta época aparecieron nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que crearon su propio creaciones famosas Bach, Händel, Vivaldi. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.

3. Clasicismo. quienes crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son la frontera entre los estilos romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Surgieron géneros tan importantes como la sinfonía, la sonata, la suite y la ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.

4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.

5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías; surgió el término aleatoria, el atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.

compositores clásicos rusos

Tchaikovski P.I. - Compositor ruso, crítico musical, figura pública, profesor, director de orquesta. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, pinturas escénicas Naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", el "Álbum de los niños".

Rajmáninov S.V. - obras compositor destacado emocionales y alegres, y algunos tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Las obras generalmente reconocidas del autor: las óperas "El caballero avaro", "Aleko" basada en el poema de Pushkin "Los gitanos", "Francesca da Rimini" basada en una trama tomada de " Divina Comedia» Dante, poema “Las Campanas”; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.

Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor", basada en la obra histórica "El cuento de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla; después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Las obras musicales más importantes son las óperas "Boris Godunov" de trabajo dramático COMO. Pushkin y “Khovanshchina” - drama musical folclórico, principal personaje actoral estas óperas son un pueblo rebelde de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa época histórica. El drama popular mundialmente famoso "Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se han convertido en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “Obertura española” de Glinka son la base del sinfonismo ruso.

Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos tendencias: histórica ("La novia del zar", "La mujer de Pskov") y de cuento de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Rasgo distintivo Las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen la firma del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales de construcción inusual, que son las principales.

Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.

cultura europea

Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: de melodías folklóricas a desarrollos polifónicos temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.

Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.

Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período de los clásicos vieneses se convirtió en el período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.

maestros italianos

Giuseppe Verdi músico destacado Siglo XIX, desarrolló la ópera tradicional italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Obras destacadas - " barbero de sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".

Antonio Vivaldi es uno de los mayores representantes del arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su más obra famosa- 4 conciertos de violín “Las Estaciones”. Vivió una vida creativa increíblemente fructífera, componiendo 90 óperas.

Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.

Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.

Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. La buena música introduce a la gente en el arte y moldea el gusto estético, dicen los profesores.

Muchos creaciones famosas Los compositores clásicos crearon para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias obras para pequeños intérpretes que eran fácilmente percibidas de oído y técnicamente accesibles para ellos.

“Álbum infantil” de P.I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. diseñado para percepción auditiva audiencia infantil. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).

clásicos infantiles

Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.

Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" es un cuento de hadas sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales de una orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.

Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".

Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.

Bartok B. "Primeros pasos en el piano".

Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".

Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.

Bakh I.S. " Libro de música Ana Magdalena Bach. Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.

Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.

A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido del león, la complacencia del elefante y su manera de moverse, y el cisne conmovedoramente elegante a través de medios musicales.

Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos cuidaron interesantes historias trabajo, la disponibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete u oyente.

Los sonidos nos rodean desde el nacimiento. No es necesario que pienses en ellos en absoluto, no les prestes atención, no siempre nos molestan. Pero estamos tan acostumbrados al ruido cotidiano de la ciudad que sin él incluso nos perdemos algo.

♦ ¿Qué sonidos puedes escuchar en las calles de una gran ciudad?

Por supuesto, en las calles de la ciudad se puede oír el ruido del tráfico y las voces de la gente.

Los sonidos que escuchamos en la naturaleza son completamente diferentes. Este es el sonido de la lluvia, el retumbar de los truenos, el susurro de las hojas, el canto de los pájaros, el chapoteo de las olas del mar, el murmullo de los arroyos, el repique de las gotas, el aullido persistente del viento.

Para un compositor, los sonidos más comunes se entretejen en una hermosa melodía.

Escuche el poema.

Compositor

El compositor escucha la música.

En el sonido de la lluvia y los truenos,

El compositor anotará las notas en el cuaderno,

Y los músicos interpretarán una sonata.

El compositor escucha la música.

En el susurro de las hojas, en el chapoteo de las olas.

El compositor anotará las notas en el cuaderno.

¡Cantaremos una canción contigo!

Probablemente ya sepas que un compositor es una persona que compone música.

Compositor es una palabra latina que significa "compositor". Muchos compositores han escrito y escriben actualmente música para niños.

El maravilloso compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky creó toda una serie de obras para niños y las llamó "Álbum infantil". hay tales piezas musicales para piano, como: “Juego de caballos”, “Mamá”, “Muñeca nueva”, “La marcha de los soldados de madera”.

El escritor T. Abrahamyan habla de Johann Sebastian Bach: “El más grande compositor alemán... compuso música para educar a sus hijos. Y, probablemente, no sospechaba que sus “hijos musicales” para todos los tiempos futuros serían los niños del mundo entero.

Después de todo, la música de Bach sigue siendo una escuela excelente e indispensable para los músicos principiantes”.

Escribió música para niños y es maravillosa. compositor francés Camille Saint-Saëns. En su famosa suite "El carnaval de los animales", escrita para orquesta, se escuchan las voces de pájaros y animales.

Muchos compositores modernos han escrito y escriben canciones, marchas, óperas y ballets para niños.

Además de numerosas obras musicales de S.S. Prokofiev, por ejemplo, creó un maravilloso cuento de hadas sinfónico para niños, "Pedro y el lobo", así como "El fuego de invierno", una suite para lectores con letra de S. Marshak, un coro de niños y una orquesta sinfónica.

El compositor Gennady Gladkov escribió la música para la popular caricatura “Los músicos de Bremen”, y su tocayo, Grigory Gladkov, escribió la música para la caricatura “El cuervo de plastilina” y muchas otras.

Creo que muchos de ustedes conocen y aman las canciones con la música de Vladimir Shainsky: "Blue Car", "Smile", "Song of the Crocodile Gena" y Dmitry Kabalevsky "Our Land", " Años escolares" y muchos otros.

♦ ¿Cómo graba un compositor la melodía que creó?

Lo hace mediante iconos especiales llamados notas. La palabra "nota" traducida del latín significa "signo".

♦ ¿Cuántas notas crees que hay?

¡Bien! Hay exactamente siete: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Las notas están organizadas en cinco líneas de notas: duela. Imaginemos que un compositor compone una melodía y la escribe en una hoja de papel. papel musical. ¿Qué hay que hacer para que podamos escuchar esta melodía? Se puede cantar o interpretar con cualquier instrumento musical.

♦ ¿Cuáles conoces? instrumentos musicales?

¡Bien! Violín, piano, acordeón de botones, guitarra, balalaika, gusli, arpa, violonchelo, flauta... Hay muchos instrumentos musicales, pero se pueden dividir en varios grupos.

Cuando los antiguos bailaban alrededor del fuego, marcaban el ritmo de la danza golpeando piedras contra piedras. Luego, la gente reemplazó las piedras con mazos, sonajeros y sonajeros hechos con frutos secos, dentro de los cuales se colocaban pequeños guijarros. De estos instrumentos primitivos surgieron los instrumentos de percusión: tambor, pandereta, triángulo, campanas, campanas, xilófono, platillos, timbales. En ellos surgen sonidos cuando se golpean con la mano, los dedos, un palo de metal o un mazo especial. Es necesario golpear los platos entre sí y agitar la pandereta.

Escuche el poema.

Tambor

Me levanté temprano esta mañana

Y se preparó para dar un paseo.

Toca el tambor

Fuerte, fuerte, fuerte, fuerte:

Allí-allí, allí-allí,

¡Toca el tambor!

El conserje Fedya se sorprendió:

- ¿Por qué te levantaste tan temprano?

Despertarás a todos los vecinos,

Será mejor que no toques el tambor.

En aquellos tiempos lejanos, cuando la gente cazaba animales salvajes con arcos y flechas, notaron que si tocas ligeramente con los dedos la cuerda del arco apretada, comienza a sonar, emitiendo hermosos sonidos. Fue entonces cuando aparecieron los primeros instrumentos de cuerda pulsada: cítara, lira, arpa.

Estos instrumentos se llaman instrumentos de cuerda pulsada porque tienen una estructura apretada. cuerdas estiradas, que empiezan a “cantar” si los tocas o los pellizcas con los dedos.

En la antigua Rusia, los músicos tocaban gusli, balalaika y domra en alegres fiestas en las cámaras principescas. Hace unos 300 años apareció en España un nuevo instrumento musical de cuerda, tan popular y querido hoy en día: la guitarra. El violín, el violonchelo y el contrabajo también son instrumentos de cuerda, pero el sonido en ellos no se produce con los dedos, sino con la ayuda de un arco. Un arco es un bastón largo con crin de caballo estirada. Los músicos sostienen el arco en la mano derecha y lo mueven a lo largo de las cuerdas.

Escuche el poema.

Violín

Tocaste la cuerda con tu arco,

Canciones mágicas.

En ellos suena tristeza o alegría.

Y toca mi alma

soy un virtuoso del violín

¡Puedo escucharlo toda la noche!

En los viejos tiempos, los pastores de las aldeas solían tocar una flauta con varios agujeros hechos de una caña común y corriente. Su sonido era melodioso, suave, que recordaba el murmullo de un arroyo manantial. Este instrumento musical se llamaba zhaleika. Se parece a un cuerno de pastor hecho de corteza de abedul, pero en el cuerno el tubo se expande y termina en una campana*, y, lamentablemente, el extremo inferior del tubo se inserta en la campana de un cuerno de vaca. Hay agujeros en las pilas laterales de lástima. Presionándolos con los dedos, puedes emitir sonidos. diferentes alturas. Zhaleika se puede escuchar incluso en una orquesta rusa instrumentos folklóricos.

Escuche los poemas.

Cuerno de pastor

Me sentaré en un tocón más seco

Reuniré las vacas en círculo

Lo sacaré de la bolsa del pastor.

Cuerno de corteza de abedul.

Las vacas oirán el cuerno,

Responderán de manera prolongada: "Moo-oo-oo".

Tocando ahora más fuerte, ahora más tranquilo,

Conduciré la manada al pueblo.

Posteriormente se empezaron a fabricar lamentables a partir de diferentes tipos de árboles. Así aparecieron la flauta, el oboe y el clarinete.

Como un trozo de hielo, plateado,

Él flota en el cielo,

Llenando el cielo.

El bosque y los campos escuchan la flauta,

Oye una oreja amarilla madura.

El oído susurra: “Qué bonito

La palabra "clarinete" significa "claro"

Es prolongado o tiernamente melodioso,

Es muy cálido, jugoso y sonoro.

Queridos chicos, probablemente todos habéis visto una concha marina. Quizás tengas un fregadero así en casa. Intente soplar por su extremo puntiagudo y escuchará un sonido largo y prolongado. Ya en la antigüedad, la gente conocía esta propiedad de las conchas marinas y fabricaba instrumentos musicales de viento con ellas. En ellos, el sonido se produce utilizando aire. Anteriormente, estos instrumentos estaban hechos de cuero, Marfil, pero ahora están hechos de cobre. Después de todo, el cobre es un metal que “canta”. Los instrumentos de viento más famosos incluyen la flauta, el oboe, el clarinete, la trompeta, la trompa, el trombón, el saxofón y la tuba.

Pero todavía no hemos hablado de este instrumento musical. Se puede ver en jardín de infancia y la escuela, en la sala de conciertos y el teatro. Algunos de vosotros lo tenéis en casa.

♦ ¿Puedes adivinar de qué instrumento musical estamos hablando?

¡Por supuesto, sobre el piano! Este instrumento es quizás el más popular del mundo; es un asistente indispensable tanto para cantantes como para compositores. El “hermano” mayor del piano es el piano. El nombre de este instrumento musical proviene de dos palabras: “forte” significa “fuerte” y “piano” significa “silencioso”. El piano es un instrumento polifónico: puedes tocar en él una melodía y elegir un acompañamiento.

Grande Salas de conciertos Suele decorar un piano de cola de concierto, que se parece a un piano, pero es más macizo. Tanto el piano como el piano de cola se pueden tocar más suave o más fuerte, a veces conectando sonidos y otras veces tocando un staccato abrupto.

Escuche el poema.

músico de lluvia

Goteo, goteo, goteo - cayeron gotas.

Llamaron: toc, toc, toc.

Y las garzas inmediatamente reconocieron

La lluvia es un sonido alegre.

La lluvia empezó a sonar entrecortada.

Como las teclas de un piano,

Y, corriendo desde los tejados inclinados,

Las gotas empezaron a golpear con fuerza.

La lluvia es abrupta y fuerte.

Cayó al pasto aquí y allá.

Como los dedos de un niño

¡Estaba haciendo un sketch en el jardín!

Los cantantes que interpretan obras musicales tienen voces de diferentes timbres y tonos.

Responde a las preguntas

♦ ¿Cómo se llama a una persona que compone música?

♦ ¿Qué usa un compositor para escribir música en una hoja de papel?

♦ ¿Cuántas notas hay en total? Nómbralos.

♦ ¿Qué instrumentos musicales conoces?

♦ ¿Por qué al tambor se le llama instrumento de percusión?

♦ ¿Qué usa el baterista para tocar el redoble de tambores?

♦ ¿Qué instrumentos se clasifican como instrumentos de cuerda pulsada? ¿Por qué se llaman así?

♦ ¿Qué tipo de instrumento es el violín? ¿Qué utiliza un violinista para producir sonidos al tocarlo?

♦ ¿Qué instrumentos musicales se llaman instrumentos de viento? ¿De qué estaban hechos antes? ¿De qué están hechos ahora?

♦ ¿Por qué crees que la gente necesita la música?

SOSNOVTSEV Boris Andreevich - compositor y profesor soviético ruso - nacido el 20. V 1921 en Samara (Kuibyshev). Graduado del Conservatorio de Moscú en clase de composición con An. Alexandrov, luego fue a la escuela de posgrado. Artista de Honor de la RSFSR, Profesor, Jefe del Departamento de Teoría y Composición Musical del Conservatorio de Saratov, Candidato de Historia del Arte. Sus obras incluyen ópera-oratorio; cantatas “Canción de la Patria”, “Año tras año”; sinfonía, sinfonía, “Suite sobre temas rusos” para orquesta sinfónica; conciertos para diversos instrumentos con orquesta; instrumentales y música de cámara; obras para piano; canciones, romances, coros.

NEGA Georgiy Stepanovich, compositor soviético moldavo, nació el 19 de marzo de 1922 en Bucarest. Se graduó en el Conservatorio de Moscú, clase de violín con B. Kuznetsov, y más tarde en el Conservatorio de Chisinau, clase de composición con N. Leib. Artista de honor de la República Socialista Soviética de Moldavia, ganador del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Moldavia. Entre sus obras se encuentran una ópera; oratorio "Aurora"; 2 sinfonías; 2 conciertos para violín y orquesta; 2 cuartetos de cuerda; música instrumental; piezas para piano ( incluyendo sonata, preludios, “Doce inventos a dos voces”);

TOLSTOY Dmitry Alekseevich - compositor soviético ruso - nacido el 20. I 1923 en Berlín (hijo del mayor escritor soviético A. N. Tolstoi). Se graduó con honores en el Conservatorio de Leningrado en la clase de composición con B. Arapov (más tarde estudió con él en la escuela de posgrado). Entre las obras del compositor de la ópera “Maryuta la Pescadora”, “Masquerade”, “ Pulsera granate", "La hija del capitán"; ballets “Nuncha”, “Aelita”; cantata “Poema sobre Leningrado”; sinfonía “Pensamiento en la Patria”, poema sinfónico “Hijo del Pueblo”; conciertos con orquesta: para piano, oboe, clarinete; 4 cuartetos, 2 tríos con piano; música instrumental; obras para piano(incluidas 16 sonatas, "Veinticuatro preludios", "Los cuentos de hadas de Andersen", "Motley Leaves"); canciones, romances, coros; música para teatro y cine!

STEMPNEVSKY Stanislav Vladislavovich, compositor de sonetos ruso, nació el 28 de 1923 en Belebey (República Socialista Soviética Autónoma de Bashkiria). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con E. Golubev. Sus trabajos incluyen la comedia musical The Queen Stays Home; cantata "El estandarte de Lenin"; “Danzas Sinfónicas”; “Don Poema” para orquesta folklórica; música instrumental; piezas para piano (sonata, piezas infantiles, etc.); canciones, romances, coros (incluida la suite pionera “The Bugle Song”); procesamiento de canciones populares; Música para programas de radio y películas.

ABRAMYAN Eduard Aslanyavich, compositor armenio soviético, nació el 22. V 1923 en Tbilisi. Graduado del Conservatorio de Tbilisi en clase de composición con S. Barkhudaryan, clase de piano con A. Tugashvili; luego mejoró su composición en el estudio de la Casa de la Cultura de la República Socialista Soviética de Armenia en Moscú con G. Litnsky y N. Peiko. Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Armenia. Sus obras incluyen obras para orquesta sinfónica (entre ellas “Danzas Sinfónicas”); 2 conciertos para piano y orquesta; música instrumental de cámara; piezas para piano (incluidos veinticuatro preludios); canciones, romances, coros; Música para teatro y cine.

BUNIN Revol Samuilovich (6.IV 1924, Moscú - 3.VII 1976, Moscú) - Compositor soviético. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con D. Shostakovich. Entre las obras del compositor se encuentran las óperas "Masquerade", "People's Volunteers" (completadas por M. Weinberg, B. Tchaikovsky y A. Eshpai); 8 sinfonías, “Sinfonía Concertante” para violín y orquesta, poemas sinfónicos “El Invitado de Piedra” y “1967”; poema para viola y orquesta, concierto para viola y orquesta, concierto para orquésta de cámara, concierto para piano y orquesta de cámara; conjuntos instrumentales (2 cuartetos, quinteto de piano, etc.); obras para piano; romances, coros; Música para teatro, radio y cine.

NIKOLAEVA (Tarasevich) Tatyana Petrovna - compositora y pianista soviética rusa - nacida el 4 de agosto de 1924 en Bezhitsa (región de Bryansk). Se graduó en el Conservatorio de Moscú, clases de piano con A. Goldenweiser, clases de composición con E. Golubev. Artista del Pueblo de la RSFSR, laureado del Estado Premio URSS, profesor del Conservatorio de Moscú, laureado en concursos internacionales de pianistas. Entre sus obras destacan la cantata “Canción de la Felicidad”; sinfonía; 2 conciertos para piano y orquesta; obras instrumentales de cámara; piezas para piano (incluida la sonata, “Variaciones en memoria de N. Myaskovsky”, “Tríada polifónica”, “Veinticuatro estudios de concierto”, “Álbum infantil”); romances.

TAKTAKISHVILI Otar Vasilyevich, compositor, profesor, director de orquesta y figura pública soviético georgiano, nació el 27 de julio de 1924 en Tbilisi. Se graduó con honores en el Conservatorio de Tbilisi en la clase de composición con S. Barkhudaryan, posteriormente realizó estudios de posgrado; Desde 1949 enseña en el Conservatorio de Tbilisi. artista nacional URSS, premio estatal de la URSS, diputado del Soviet Supremo de la URSS, Ministro de Cultura de la República Socialista Soviética de Georgia; autor del Himno Estatal de la República Socialista Soviética de Georgia. Sus obras incluyen las óperas Mindia, La recompensa y El rapto de la luna; oratorios “Nikoloz Baratashvili”, “Tras las huellas de Rustaveli”, “Living Hearth”; "Cantata sobre la juventud soviética", "Cantata sobre Tbilisi"; 2 sinfonías, 3 oberturas, poemas "Sam-gori", "Native tunes", "Mtsyri", miniaturas para conciertos sinfónicos con orquesta - para piano (3), para violín (2), para violonchelo, para trompeta; música instrumental de cámara, romances, música coral para teatro y cine;

PARTSKHALADZE Merab Alekseevich, compositor soviético georgiano, nació el 15 de diciembre de 1924 en Tbilisi. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con S. Bogatyrev y posteriormente realizó sus estudios de posgrado. Artista de Honor de la RSFSR y la RSS de Georgia. Entre sus obras se encuentran el poema “Nestan”, la suite “Forest Pictures”, “Dos danzas” para orquesta sinfónica; concierto para piano y orquesta; “Tema y Variaciones”, miniaturas para cuarteto de cuerda; música instrumental (sonata para violín y piano, piezas para diversos instrumentos, etc.); piezas para piano (incluido “Álbum infantil”, “Panduruli Jvs 1” - toccata, “Panduruli No. 2” - tok-katina); canciones, romances, coros; procesamiento de canciones populares; Música para teatro, radio y cine.

SHAMO Igor Naumovich, compositor soviético ucraniano, nació el 21 de enero de 1925 en Kiev. Se graduó en el Conservatorio de Kiev en la clase de composición con B. Lyatoshinsky. Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania, ganador del Premio Lenin Komsomol de la República Socialista Soviética de Ucrania. Entre sus obras destacan el oratorio “Lenin”; “Obertura del Festival”, “Danza Ucraniana” para orquesta sinfónica; obras para coro y orquesta sinfónica; “Concierto-balada” para piano y orquesta; piezas para piano (sonatas, “Suite Clásica”, variaciones, obras de teatro infantiles, etc.); canciones, romances, coros; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

ESHPAI Andrey Yakovlevich, compositor, pianista y figura pública ruso y mari soviético, nació el 15 de mayo de 1925 en Kozmodemyansk (República Socialista Soviética Autónoma de Mari). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en clases de composición con E. Golubev (estudió con N. Myaskovsky y A. Khachaturian), en clases de piano con V. Sofronitsky. Artista del Pueblo de la URSS, premio estatal de la URSS, premio de los festivales internacionales V y VI de la juventud democrática. Entre sus obras se encuentran el ballet “Angara”; operetas “Tía Sonya”, “No soy más feliz”, “Amar está prohibido”; oratorio “Lenin está con nosotros”; 4 sinfonías, concierto, obertura “Kremlin Chimes”, “Dances on Mari Themes” para orquesta sinfónica; conciertos con orquesta - para piano (2), para violín (2); “Hungarian Tunes” para violín y orquesta; “Passacaglia en memoria de N. Myaskovsky”, preludios para órgano; piezas para orquesta pop; obras instrumentales (incluidas 2 sonatas para violín y piano); piezas para piano (sonatinas, estudios, obras de teatro infantiles, etc.); canciones, romances, coros; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

TCHAIKOVSKY Boris Alexandrovich, compositor ruso soviético, nació el 10 de septiembre de 1925 en Moscú. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con N. Myaskovsky (estudió con V. Shebalin y D. Shostakovich). Artista de Honor de la RSFSR, ganador del Premio Estatal de la URSS. Entre sus obras se encuentran la ópera “Estrella”; cantata “Signos del Zodíaco”; 3 sinfonías, variaciones, “Fantasía sobre temas rusos”, “Rapsodia eslava”, “Capriccio sobre temas ingleses”, “Obertura para el 40 aniversario de la Revolución de Octubre” para orquesta sinfónica; Sinfonietta para orquesta de cuerdas; conciertos con orquesta: para piano (2), violín, violonchelo, clarinete; obras de cámara (incluido un quinteto para piano, 6 cuartetos, un trío); piezas instrumentales; obras para piano (sonatas para dos pianos, sonatinas, obras infantiles, etc.); música para teatro, radio y cine.

KLOVA Vytautas Yuliono, compositor soviético lituano, nació el 31 de enero de 1926 en la ciudad de Tirk-Shlyai (RSS de Lituania). Se graduó en composición en el Conservatorio de Vilnius (estudió con A. Raciunas y J. Gruodis). Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Lituania, premio estatal de la República Socialista Soviética de Lituania, profesor asociado del Conservatorio de Vilnius. Entre sus obras se encuentran las óperas “Pilsnai”, “Vaiaa”, “Hija”, “Dos espadas”,
"Tragedia americana"; 2 poemas, suite “Cuadros de Vilnius” para orquesta sinfónica; conciertos con orquesta - para piano, violín, violonchelo; obras de conjunto de cámara; piezas instrumentales; canciones, coros; piezas para piano; procesamiento de canciones populares; música para actuaciones.

MARUTAEV Mikhail Alexandrovich, compositor ruso soviético, nació el 2 de julio de 1926 en Slavyaksk. Graduado del Conservatorio de Moscú en clase de composición con V. Shebalin. Entre sus obras destacan el oratorio “Rus”; cantata "Palabra de Madre"; obertura, scherzo para orquesta sinfónica; obras de cámara; piezas para piano (“Preludio y fuga”, estudios, “Piezas pictóricas”, etc.); canciones para niños; Música para teatro y cine.

ZUBINSKAYA Valentina Yanovna, compositora, pianista y profesora soviética rusa, nació el 17 de agosto de 1926 en Jarkov. Se graduó en el Conservatorio de Jarkov, clases de piano con M. Pilstrom y clases de composición con V. Barabashov, luego realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Moscú, clases de piano con G. Ginzburg. Candidato de Historia del Arte, Profesor Asociado del Instituto Pedagógico Musical Gnessin. Entre sus obras se encuentran una cantata basada en poemas de Y. Kolas, una cantata infantil “50 Octubres”; “Suite sobre temas bielorrusos” para orquesta sinfónica; Rapsodia para piano y orquesta; concierto para piano y orquesta; obras para orquesta pop (incluida la suite Ladoga); piezas instrumentales; canciones (incluido el ciclo “Canciones del mar”), romances; piezas para piano (sonata, variaciones, estudios, “Álbum infantil”, etc.); procesamiento de canciones populares.

ZUBANOVA Gaziza Akhmetovna, compositora, profesora y figura pública soviética kazaja, nació el 2 de diciembre de 1927 en la granja colectiva Zhana-Turmys (región de Aktobe). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con Yu Shaporin, y posteriormente realizó estudios de posgrado. Gente artista de la URSS, laureado con el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán, laureado con el Premio Lenin Komsomol de la República Socialista Soviética de Kazajstán, rector y profesor del Conservatorio de Almaty. Entre sus obras se encuentran las óperas “Enlnk-Kebek”, “Tunchi-saryn”, “Veintiocho”; ballets “La leyenda del pájaro blanco”, “Hiroshima”; oratorios “Lenin”, “La palabra de Lenin”, “Amanecer sobre la estepa”, “Pan y canción”; cantatas “El cuento de Mukhtar Auezov”, “Lenin está con nosotros”; “Canciones sobre Par-Tin”, “Canciones sobre Lenin”, “Odas al Partido” para solistas, coro y orquesta sinfónica; sinfonía “Zhngsr” (“Energía”), poema sinfónico “Akak-Kulan”; concierto para violín y orquesta; obras instrumentales de cámara; canciones, romances; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

POLYNSKY Nikolai Nikolaevich - compositor soviético ruso - nacido el 2. IX de 1928 en Tashkent. Se graduó en el Conservatorio de Tashkent en piano y en el Conservatorio de Moscú en composición (con S. Bogatyrev). Entre sus obras se encuentran la ópera “Zoya Kosmodemyanskaya”; poema sinfónico “Lago Issyk-Kul”; marchas, obertura “Sobre los pasos de la paz” para banda, varios conjuntos para instrumentos de viento; ciclos vocales basados ​​​​en palabras de poetas y canciones rusos y soviéticos; piezas para violín, violonchelo; obras para piano (incluidos "Doce estudios de concierto", "Cuaderno poético", balada, scherzo improvisado, "Treinta y tres preludios", "Veinticuatro fantasías y fugas", rapsodias sobre temas de la URSS, 2 álbumes infantiles: "Tsvetik - siete colores" hasta "Pioneros en la Marcha"); procesamiento de canciones populares.

NAZAROVA-METNER Tatyana Borisovna - compositora soviética rusa - nacida el 24. IX 1928
Moscú. Se graduó en el Instituto Pedagógico Musical de Gnessin, clases de piano con E. Gnessina, clases de composición con N. Peiko. Sus obras incluyen “Suite Infantil”, “Miniaturas Coreográficas” para orquesta sinfónica; “Concierto sobre temas de melodías populares de Khakass” para piano y orquesta; quinteto para flauta y cuarteto de cuerda; fantasía para piano y orquesta folclórica; canciones, coros; obras para piano (2 sonatas, bucles polifónicos, obras de teatro infantiles, etc.); procesamiento de canciones populares; música para películas.

DENISOV Edison Vasilievich, compositor ruso soviético, nació el 6 de julio de 1929 en Tomsk. Graduado del Conservatorio de Moscú en clase de composición con V. Shebalin. Entre sus obras se encuentran la ópera “Iván el Soldado”; sinfonía, “Sinfonietta sobre temas tayikos”, “Suite infantil” para orquesta sinfónica; sinfonía para dos orquestas de cuerdas instrumentos de percusión; cantata "Sol de los Incas"; obras instrumentales de cámara; piezas para piano (incluidas variaciones, “Álbum infantil”); canciones, romances, coros; Música para teatro, radio y cine.

CHICHKOV Yuri Mikhailovich, compositor ruso soviético, nació el 26 de julio de 1929 en Moscú. Graduado del Instituto de Directores Militares de Moscú, clase de composición con V. Shebalin. Artista de Honor de la RSFSR, ganador del Premio Lenin Komsomol. Entre sus obras destacan la ópera-oratorio “Dear to the Stars”; cantata-canción “El hombre nacido para volar”, cantata “Niños al lado de sus padres”; poema “Canción del Halcón” para orquesta sinfónica; conciertos con orquesta - para piano, violín, violonchelo; suites, marchas para banda de música; piezas instrumentales; obras para piano (sonatina, variaciones, preludios, estudios, piezas infantiles, etc.); canciones (incluidas muchas para niños), romances, coros; Música para teatro, radio y cine.

MOLDOBLSANOV Kaly, compositor y director de orquesta soviético de Kirguistán, nació el 28 de IX de 1929 en el pueblo de Terek (región de Aktala en la República Socialista Soviética de Kirguistán) en la familia del famoso akyn moldobasan Musulmankulov de Kirguistán. Graduado del Estudio Nacional del Conservatorio de Moscú (departamento de dirección de ópera y sinfonía; director L. Ginzburg). Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Kirguistán, premio estatal de la URSS. Entre sus obras se encuentran los ballets "Kuiruchuk" (coautor G. Okunev), "Mother's Field"; cantata “¡Alégrate, Kirguistán!”; poema “Leyenda”, “Danza de la juventud”, “Danza del trabajo”, “Vals de primavera” para orquesta sinfónica; obras para orquesta de instrumentos folclóricos; obras instrumentales; piezas para piano; canciones, coros; procesamiento de canciones populares.

KRAVCHENKO Boris Petrovich (28.XI 1929, Leningrado—9.II 1979, Leningrado): compositor soviético ruso. Se graduó en el Conservatorio de Leningrado en la clase de composición con B. Arapov. Entre sus obras se encuentran las óperas “Crueldad”, “ teniente schmidt", ópera cómica infantil "¡Ay da Balda!"; opereta “La aventura de Ignat, el soldado ruso”; oratorio “Viento de Octubre” basado en poemas de V. Mayakovsky, “Reflexiones sobre la paz y la guerra”; suite de ballet “Moidodmr”, poema “El país de Gaidar” para orquesta sinfónica; “Plyasovaya” para orquesta de instrumentos folclóricos rusos; piezas para piano; canciones, coros; Música para teatro y cine.
variaciones de concierto para piano y orquesta; 4 cuartetos de cuerda; obras instrumentales; piezas para piano (“Preludio y Toccata”, “Álbum infantil”, scherzo, etc.); canciones, romances, coros; Música para teatro, radio y cine.

BLAGOY Dmitry Dmitrievich, compositor, pianista y musicólogo soviético ruso, nació el 13 de julio de 1930 en Moscú. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en clases de piano con A. Goldenweiser (también realizó un curso de posgrado) y en clases de composición con Yu Shaporin. Candidato de Historia del Arte, ganador de un concurso internacional, profesor asociado del Conservatorio de Moscú. Entre sus obras destacan Capriccio Brilliant para piano y orquesta; cuarteto de cuerda; romances; obras para piano (“Variaciones sobre un tema ruso”, “Cuatro estados de ánimo”, “Álbum de piezas”, transcripciones, obras de teatro infantiles, etc.).

TAMBERG Eino Martinovich, compositor soviético estonio, nació el 27 de 1930 en Tallin. Se graduó en el Conservatorio de Tallin en la clase de composición con E. Kapp. Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Estonia, ganador del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Estonia, ganador del VI Festival Mundial de la Juventud Democrática, profesor asociado del Conservatorio de Tallin. Entre sus obras se encuentran las óperas “La Casa de Hierro”, “Cyrano de Berger-Cancer”; ballets “El niño y la mariposa”, “Juan el poseído”; ballet-sinfónico, “Danzas Sinfónicas”, concierto grosso, tocata para orquesta sinfónica; oratorio “Por la libertad del pueblo”, suite de la música de la tragedia de Sófocles “Edipo Rey” para coro y orquesta, poema “Canción de África” para coro masculino e instrumentos de percusión; música de cámara e instrumental; canciones, romances, coros; obras para piano (incluidas muchas piezas para niños); Música para teatro y cine.

SIDELNIKOV Nikolai Nikolaevich, compositor ruso soviético, nació el 5 de julio de 1930 en Tver (Kalinin). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con E. Messner y en la escuela de posgrado con Yu Shaporin. Artista de Honor de la RSFSR, Profesor Asociado del Departamento de Composición del Conservatorio de Moscú. Entre sus obras se encuentran la ópera “La flor escarlata”; ballet “Stepan Razin”; oratorio “Raising the Sword”, sinfonía vocal-instrumental “El mundo rebelde del poeta” (“Lermontov”) para voz y doce instrumentos; 5 sinfonías, concierto sinfónico “Duelos” para violonchelo, contrabajo, dos pianos y percusión; concierto “Cuento de hadas ruso” para doce instrumentos; música instrumental; obras para piano (2 sonatas, ciclos “Savvushkina Flute”, “What the Chaffinch Sang”, etc.); coros; Música para teatro y cine.

KHAGAGORTYAN Eduard Aramovich, compositor armenio soviético, nació el 15 de julio de 1930 en Tbilisi. Se graduó con honores en el Conservatorio Komitas de Ereván y luego se graduó de la escuela de posgrado en el Conservatorio de Moscú con A. Khachaturian. Artista de Honor de la RSFSR, editor jefe adjunto de la editorial de toda la Unión "Compositor soviético". Entre sus obras se encuentran las óperas “El perro y el gato”, “Blood Grudge”, “Gorra con orejas”; ballet "Sona"; 4 sinfonías, el poema “Lenin y Ali”, “Obertura solemne”, serenata para orquesta sinfónica; quinteto de piano; música vocal; piezas para piano; Música para teatro y cine.

PIRUMOV Alexander Ivanovich, compositor soviético armenio y ruso, nació el 6 de enero de 1930 en Tbilisi. Se graduó en el Conservatorio de Moscú y se graduó en la escuela de posgrado en la clase de composición con D. Kabalevsky. Profesor asociado en el Conservatorio de Moscú (clase de composición). Entre sus obras se encuentran el oratorio “Lo salvaje de octubre”; cantata "Veintiséis comisarios"; 4 sinfonías; estafa-

LEDENEV Roman Semenovich - compositor ruso soviético - nacido el 4 de diciembre de 1930 en Moscú, se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con Lee. Alexandrova. Entre las obras del compositor se encuentran el ballet "El cuento de las bolas verdes"; "oratorio "El cuento de la campaña de Igor"; "Diez bocetos" para orquesta de cámara; conciertos con orquesta - para violín, viola, flauta, concierto-elegía para violonchelo y orquesta; música instrumental de cámara; piezas para piano; canciones, romances; adaptaciones de canciones populares; música para teatro y cine.

BALTIN ​​​​Alexander Alexandrovich - compositor soviético ruso - nacido el 2 de enero de 1931 en Moscú. Graduado en el Conservatorio de Moscú, clase de piano con V. Belov, clase de composición con E. Messner. Entre las obras del compositor se encuentra una sinfonía para barítono y orquesta. sobre poemas de V. Mayakovsky; oratorio "After Centuries" sobre poemas de Michelangelo Buonarroti para barítono, coro mixto y orquesta sinfónica; concierto-balada para piano y orquesta, conciertos con orquesta - para arpa, violonchelo (incluida sonata para violín y piano) ); obras para piano (ciclos para niños “Canciones sin letra”, “ cuadros musicales", "Cuaderno escolar", etc.); procesamiento de canciones populares; música para películas.

KAZHLAEV Murad Magomedovich, compositor soviético de Daguestán, nació el 15 de enero de 1931 en Bakú. Se graduó en el Conservatorio de Bakú en la clase de composición con B. Zeidman. Artista del Pueblo de la URSS, Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvash, ganador del Premio Estatal de la RSFSR, ganador del Premio Estatal de Daguestán, ganador del III festival internacional música jazz (Praga). Entre sus obras se encuentran el ballet “Mujer Montaña”; cantata "¡Gloria a Daguestán!"; "Poema en memoria de veintiocho héroes de Panfilov", ciclo de pinturas sinfónicas "Daguestán", "Concierto Lezginka", "Concierto Vals", "Balada oriental", obertura "La mañana de la patria", suite "Las nubes abandonan el cielo ”para orquesta sinfónica; cuartetos; música instrumental; trabaja para jazz; canciones, romances, coros (incluido el ciclo “El nacimiento de una canción”); piezas para piano (“Sonatina romántica”, preludios, variaciones, “Álbum infantil”, “Álbum de Daguestán”, etc.); procesamiento de canciones populares; Música para teatro, radio, circo y cine.

BOYKO Rostislav Grigorievich, compositor ruso soviético, nació el 1 de agosto de 1931 en Leningrado. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con A. Khachaturian. Entre las obras del compositor se encuentran las óperas infantiles “Estación Zanalaika”, “Canción en el bosque”; oratorio “Vasily Terkin”, sinfonía coral “1917” basada en poemas de V. Mayakovsky y E. Bagritsky, poema-cantata “Vyatka Songs”; cantata “Pájaro Tres”; suite vocal y coreográfica “Del Volga a los Cárpatos” para solistas, coro y orquesta de instrumentos folclóricos rusos; 2 sinfonías, ciclo sinfónico “Anillos”; obras instrumentales; piezas para piano; canciones, coros (incluidos muchos para niños); procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

TSYTOVICH Vladimir Ivanovich, compositor ruso soviético, nació el 6 de agosto de 1931 en Leningrado. Se graduó en el Conservatorio de Leningrado en la clase de composición con O. Evlakhov. Entre las obras del compositor se encuentran “Oda” para gran orquesta sinfónica; concierto para piano y orquesta, concierto para viola y orquesta de cámara; obras instrumentales de cámara; piezas para piano; Música para teatro y cine.

Sofya Asgatovna GUBAIDULINA, compositora soviética, nació el 24 de octubre de 1931 en Chistopol. Se graduó en el Conservatorio de Kazán en la clase de composición con N. Peiko y en la escuela de posgrado con V. Shebalin. Entre sus obras se encuentran el ballet “Corriendo sobre las olas”; cantatas “Rubaiyat”, “Night in Memphis”, ciclo vocal-sinfónico “Phacelia”; sinfonía; concierto para piano y orquesta, concierto para fagot e instrumentos de cuerda baja; conjuntos instrumentales (incluido un cuarteto, intermezzo para dieciséis arpas, ocho trompetas y tambores); Música electrónica; romances; obras para piano (chacona, sonata, piezas infantiles, etc.); Música para teatro y cine.

SAMONOV Anatoly Vasilievich, compositor, pianista y profesor ruso soviético, nació el 17 de noviembre de 1931 en Pyatigorsk. Graduado en el Conservatorio de Moscú, clase de piano con V. Nechaev; Estudió composición con él, más tarde bajo la dirección de M. Chulaki. Profesor asociado del Conservatorio de Moscú. Entre sus obras destacan el oratorio “Las luces están ardiendo”; obertura, “Poema Coreográfico” para orquesta sinfónica; música de cámara “Cartas de Schubert” (para orquesta de cámara); concierto para piano y orquesta de cuerdas; cuarteto para instrumentos de viento de madera, cuarteto para instrumentos de metal; música instrumental; piezas para piano (incluido el ciclo “Cuadros de la infancia”); canciones, romances (incluido el ciclo "De la época de Pushkin"), coros; procesamiento de canciones populares.

Sergei Mikhailovich SLONIMSKY, compositor soviético, nació el 12 de agosto de 1932 en Leningrado. Se graduó en el Conservatorio de Leningrado, clases de piano con V. Nielsen, clases de composición con O. Evlakhov (más tarde asistió a la escuela de posgrado). Artista de Honor de la RSFSR, Profesor del Departamento de Composición del Conservatorio de Leningrado, Candidato de Historia del Arte. Entre sus obras se encuentran las óperas “Virineya”, “Mary Stuart”; ballet "Ícaro"; cantata “Voz del Coro”; 2 sinfonías, un concierto para orquesta sinfónica, tres guitarras eléctricas e instrumentos solistas, “Música navideña” para balalaika, cucharas y orquesta sinfónica, concierto bufe, “Canciones de Volnitsa”, “Moteto sinfónico”, “Canción dramática” para sinfónica orquesta; cuarteto “Antífonas”, “Diálogos” para quinteto de viento; canciones, romances, coros; obras instrumentales; piezas para piano; Música para teatro y cine.

FLYARKOVSKY Alexander Georgievich, compositor y figura pública soviética rusa, nació el 6 de julio de 1931 en Leningrado. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con Yu Shaporin. Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Buriatia y de la RSFSR, laureado en concursos internacionales. Entre las obras del compositor se encuentran la ópera “Distant Roads”; operetas (“El hombre de oro”, “VsS sobre Ena”, “¿Estaba Eva?”, “Carta anónima”, etc.); oratorios "Kolodniki", "Inmortalidad", "El sol feliz sobre nosotros", "En la guerra civil", "Y el mundo miró el pasaje"; cantatas (“Moscú”, “Canciones escapadas del infierno”, “Para Lenin”, etc.); sinfonía “A la misma edad”, poemas sinfónicos “Quince minutos antes del inicio”, “Juventud”, “Feria”, “Urildaan”; conciertos con orquesta - para violín, para saxofón; canciones, romances, coros (incluido el ciclo “Cuaderno de Leningrado”); obras para piano; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.
BLOK Vladimir Mikhailovich, compositor soviético, nació el 7 de noviembre de 1932 en Moscú. Se graduó en el Conservatorio de Moscú, clases de piano con E. Gilels, clases de composición con V. Shebalin y luego estudios de posgrado con S. Balasanyan. Doctorado en Historia de las Artes. Entre sus obras destacan la cantata “Spring Song”; “Suite Udmurtia”, “Pequeña Suite” para orquesta sinfónica; “Pasacaglia y fuga en memoria de S. Prokofiev” para orquesta de cuerdas; conciertos con orquesta: para piano, viola, “Suite Eslovaca” para violín y orquesta; obras instrumentales; piezas para piano (ciclos para niños “Piezas simples”, “Dibujos a lápiz”, etc.); canciones, romances, coros; música para teatro y cine; obras musicológicas (incluidas “Música para niños de S. Prokofiev”, “Obras para violonchelo de S. Prokofiev”). El compositor completó modificaciones de obras como la segunda sinfonía de S. Taneyev, "Dumka" para orquesta sinfónica y la sonata para violonchelo solo de S. Prokofiev.

SHCHEDRIN Rodion Konstantinovich, compositor, pianista y figura pública soviética rusa, nació el 16 de diciembre de 1932 en Moscú en la familia de un músico. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en clases de composición con Yu Shaporin, clases de piano con Y. Flier. Artista del Pueblo de la URSS, premio estatal de la URSS, secretario de la Unión de Compositores de la URSS y la RSFSR. Entre sus obras se encuentran las óperas “Not Only Love”, “Dead Souls”; los ballets “El caballito jorobado”, “Carmen Suite” (transcripción instrumental de la partitura de J. Wiese), “Anna Karenina”, “La gaviota”; concierto “Poetornya” sobre poemas de A. Voznesensky para el poeta, acompañado de orquesta, coro y voz femenina, cantata “Twenty Eight”, “Bureaucratia”; 3 sinfonías, conciertos para orquesta “Naughty ditties” y “Rings”; 3 conciertos para piano y orquesta; quinteto de piano, 2 cuartetos; música instrumental; obras para piano (“Veinticuatro preludios y fugas”, sonatas, estudios, obras de teatro, etc.); canciones, coros; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

MIRZOYEV Musa Abdullah-ogly, compositor soviético azerbaiyano, nació el 26 de enero de 1933 en Bakú. Se graduó en el Conservatorio de Bakú que lleva el nombre de U. Hajibeyov en la clase de composición de K. Karaev. Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán. Entre las obras del compositor se encuentran un oratorio para solista, coro y orquesta sinfónica, una cantata “Oda al futuro” para coro y orquesta; 2 sinfonías (la segunda para orquesta de cuerdas), sinfonía, poema vocal-sinfónico “El poder de la hermandad”, “Danzas sinfónicas”, ciclo vocal-sinfónico “Motivos persas” sobre stnkha de S. Yesenin, “Siete cuadros sinfónicos”, poema lírico “After Reading” Saadn” para orquesta sinfónica; poema “Dedicación al artista Saryan”, “Poema de vals romántico”, “Letra” para orquesta de cuerdas; concierto sinfónico para violín y orquesta; “Marcha de concierto”, “Obertura de la juventud”, “Danza azerbaiyana”, scherzo “Movimiento rápido”, “Vals de concierto lírico”, “Festival Capriccio” para orquesta sinfónica pop; cuarteto de cuerdas, trío de piano; obras instrumentales; piezas para piano (incluido el “Álbum juvenil”); canciones, coros; arreglos de canciones populares (incluida la colección “Música popular de Nakhichevan” para acordeón de botones y acordeón).

NURYEV Durdy, compositor turcomano soviético, nació el 17 de octubre de 1933 en la granja colectiva que lleva el nombre de Chkalov (distrito de Bayramaliyok de la República Socialista Soviética de Turkmenistán). Se graduó en el Conservatorio de Tashkent en la clase de composición con B. Zeidman. Honrado Trabajador de la Cultura de la TSSR. Entre sus obras destacan la ópera “Fiery Hearts”; ballet “La bruja buena”; comedias musicales “Gun-cha”, “Hopeless Love”; “Turkmen Sinfonietta”, “Poema en memoria del general Y. Kuliev” para orquesta sinfónica; concertino para piano y orquesta; conciertos con orquesta - para trompeta, flauta, acordeón; concierto para gidzhik con orquesta de instrumentos folclóricos; cuarteto de cuerda; música instrumental; obras para piano (sonata, variaciones, piezas infantiles, etc.); procesamiento de canciones populares.

KARAMANOV Alemdar Sabitovich - compositor soviético - nacido el 10. IX de 1934 en Simferopol. Se graduó en el Conservatorio de Moscú, clases de piano con V. Nathanson, clases de composición con S. Bogatyrev y luego estudios de posgrado con D. Kabalevsky. Entre las obras del compositor se encuentra el ballet " Más fuerte que el amor"; 13 sinfonías; 7 oratorios; conciertos con orquesta - para piano (3). para violín (3); obras para piano (6 sonatas, veinticuatro fugas, obras de teatro infantiles, etc.); romances, coros.

LUSINYAN Areg Akopovich, compositor y profesor armenio soviético, nació el 20 de marzo de 1935 en Akhaltsikhe (RSS de Georgia). Se graduó en el Conservatorio Komitas de Ereván en la clase de composición con L. Saryan. Entre las obras del compositor se encuentran la comedia musical “Siempre Contigo”; sinfonía; 2 cuartetos, trío de piano; obras para orquesta de instrumentos folclóricos; obras para piano (incluidos ciclos para niños “Cuadros”, “Circo”, “Danzas de los pueblos del mundo”, “En el mundo de los juguetes”); canciones (incluidas muchas para niños), romances, coros.

BOTYAROV Evgeny Mikhailovich, compositor ruso soviético, nació el 3 de agosto de 1935 en el pueblo de Kuz-mino (distrito de Sobinokiy, región de Vladimir). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con N. Pekko y en la escuela de posgrado con S. Balasanyan. Entre las obras del compositor se encuentran una sinfonía, una sinfonía, el poema "Sobre un soldado ruso", "Obertura juvenil" para orquesta sinfónica; “Cantata sobre la paz”, balada “Walkers” basada en versos de N. Zabolotsky para voz y orquesta, suite “Summer Song” para coro de niños con orquesta; obras instrumentales; piezas para piano; música para cine, producciones de radio y televisión.

SCHNAPER Boris Izrailevich (17 de enero de 1936, Moscú - 23 de noviembre de 1982, Moscú) - Compositor soviético. Se graduó en el Instituto Pedagógico Musical Gnessny, tomando clases de composición con N. Peiko. Entre las obras del compositor se encuentran 3 sinfonías, “Symphonietta on Chechen-Ingush Themes”, 4 suites (incluida “At School”), el poema “La leyenda de Aslanbek Sheripov” para orquesta sinfónica; música instrumental (incluida la sonata para violín y piano); obras para piano (7 preludios, ciclos “Imágenes y estados de ánimo”, “Estaciones”, etc.); canciones, romances, coros (6 ciclos vocales, canciones infantiles, etc.); procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

AGAFONNIKOV Vladislav Germanovich, compositor y profesor ruso soviético, nació el 18 de mayo de 1936 en Podolsk (región de Moscú). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en clases de piano con Ya. Zak y en clases de composición con V. Shebalin (también tiene un curso de posgrado). Entre las obras del compositor se encuentran la ópera "Anna Onegin"; ballet “Timur y su equipo”; oratorio “Lenin is Alive”, cantatas “Komsomolskaya”, “¡Salve, juventud del siglo!”, “Octubre”, “Moscow Gavroche” (para coro y orquesta de niños); sinfonía; música instrumental; obras para piano (sonata, scherzo, piezas infantiles, etc.); arenas, romances, coros; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

RIVILIS Pavel Borisovich, compositor soviético moldavo, nació el 25 de V de 1936 en Kamenets-Podolyok (región de Khmelnitsky de la República Socialista Soviética de Ucrania). Se graduó en composición en el Conservatorio de Chisinau (estudió con L. Gurov, V. Zagorsky y N. Leib). Entre sus obras se encuentran una sinfonía, "Sinfonía infantil", "Danzas sinfónicas", el poema "La apoteosis de la guerra" (basado en una pintura de V. Vereshchagin), "Unsons" (4 piezas), un concierto para orquesta sinfónica; música instrumental de cámara (sonata para viola sola, 6 piezas para violín y piano, unta para violín y piano, etc.); piezas para piano (incluidas variaciones, bagatelas); canciones, romances; Música para teatro y cine.

CHALAYEV Shnvani Ramazatsovich, compositor soviético de Daguestán, nació el 16 de noviembre de 1936 en el pueblo de Khosrekh (distrito de Kulinsky de la República Socialista Soviética Autónoma de Daguestán). Se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de composición con V. Fere, y posteriormente realizó estudios de posgrado. Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética Autónoma de Daguestán, ganador del Premio Estatal de la República Socialista Soviética Autónoma de Daguestán. Entre sus obras se encuentran la ópera “Highlanders”; comedia musical “Las andanzas de Bahadur”; 2 cantatas; 2 sinfonías, poema sinfónico “Partu Patima”; conciertos con orquesta - para violín, violonchelo; cuarteto; ciclos vocales (“Veintidós poemas de Batyr I”, 3 ciclos basados ​​​​en poemas de R. Gamzatov y otros), canciones (100 Lak, 100 Dargin, 100 Avar); música instrumental; obras para piano; procesamiento de canciones populares; Música para teatro y cine.

ARISTAKESYAN Emin (Emil) Aspetovich, compositor armenio soviético, nació el 19 de noviembre de 1936 en Ereván. Se graduó en el Conservatorio de Ereván en la clase de composición con G. Yeghiazaryap y posteriormente realizó sus estudios de posgrado. Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Armenia, ganador del Premio Lenin Komsomol de Armenia. Entre sus obras destacan el ballet Prometeo; poema vocal-sinfónico “Generación de Octubre”, cantata “Armenia soviética” para lector, coro y orquesta sinfónica, cantata “ pinturas populares Garopa” para coro, piano, flauta y percusión; 2 sinfonías, sinfonía para orquesta de cuerdas, piano y xilófono, cuadro sinfónico “En las montañas de Armenia”; concierto para viola y orquesta, “Concert Fantasy” para timbales y orquesta; música instrumental (incluidas sonatas para diversos instrumentos con piano); piezas para piano (“Variaciones fantásticas”, capriccio, sonata, “Álbum infantil”, etc.); canciones, romances, coros (“Poema sobre Lenin” para solista, coro y piano, poemas “Oda a Armenia”, “Réquiem”, “Canción a tres voces”, “Muro de los comuneros en París”, ciclo “Cuatro cuadros” para coro de cámara y flauta, ciclo “Bocetos de Otoño” para coro de niños, etc.); Música para teatro y cine.

BALAKAUSKAS Jonas Osvaldas Stasio, compositor soviético lituano, nació el 19 de diciembre de 1937 en el pueblo de Milunai (distrito de Ukmergsky de la República Socialista Soviética de Lituania). Se graduó en composición en el Conservatorio de Kiev (estudió con B. Lyatoshinsky y M. S. Corik). Entre sus obras se encuentran 2 sinfonías, “Sinfonía de las montañas” para piano y orquesta, “Ludus modorum * para violonchelo y orquesta”. “Orgy Catharsis "para violonchelo eléctrico, flauta, batería y grabación de fonogramas, "Heterofonía" para violonchelo eléctrico y grabación de fonogramas; música para órgano (incluidas 2 sonatas); música instrumental (sonatas para varios instrumentos con piano, etc.); Studi sonori" para dos pianos, etc.); canciones, romances, coros (incluido el ciclo "U" flor azul"para coro y conjunto de cámara); Música para teatro y cine.