Fernando Botero es uno de los pintores y escultores más famosos de origen colombiano. Su trabajo tiene un impacto significativo en la cultura y el arte modernos. Este hombre extraordinario y sus obras serán discutidos en el artículo.
Millones de personas hoy admiran su trabajo, pero el camino hacia la fama y el éxito no fue fácil. Pero el pintor caminó hacia su felicidad, superando las dificultades paso a paso. Hoy ha conseguido aquello por lo que llevaba tanto tiempo luchando, pero no se queda ahí, sino que sigue descubriendo cada vez más facetas nuevas de sí mismo.
Fernando Botero: breve biografía
El futuro artista y el mundo entero nació el 19 de abril de 1932 en la ciudad colombiana de Medellín, famosa en todo el mundo por el narcotráfico.
Desde temprana edad comenzó a mostrar interés por el arte, pero en una familia con un estilo de vida conservador, todos se mostraban escépticos sobre su afición. Cuando un chico de quince años anunció que tenía la intención de convertirse en artista, su madre y el resto de la familia se opusieron. Creían que el arte podía ser algo así como un hobby, pero no una forma de ganarse la vida.
Sin embargo, Fernando Botero se decidió y comenzó a desarrollarse, mejorando sus habilidades en lo que amaba. Pronto logró conseguir un puesto como ilustrador en la publicación impresa local El Colombiano, donde trabajó en este puesto hasta 1951.
Viajar a Europa
Fernando decide entonces ir a Europa para adquirir nuevos conocimientos y experiencia. En Madrid realizó una formación de corta duración en una escuela de arte.
Luego se fue a Florencia, donde asistió a clases con Bernard Bernson, un famoso profesor y científico estadounidense. En Italia conoció el Renacimiento europeo, que hasta entonces sólo conocía de oídas.
El viaje a Europa duró aproximadamente un año y en 1952 Botero regresó a su tierra natal. Durante este tiempo recibió muchas impresiones y emociones nuevas, se familiarizó con el arte y la historia europeos, adquirió nuevos conocimientos en el campo del arte, las técnicas de pintura, etc.
Por supuesto, en solo un año no tuvo tiempo de transformarse de un artista autodidacta sin experiencia en un profesional, pero el conocimiento adquirido en este viaje lo ayudó a formar su propio estilo en el futuro.
ArtistaFernando Botero
Al regresar a su tierra natal, el aspirante a escultor y artista organizó su primera exposición personal, en la que trabajó en la galería L. Matisse.
En 1952 participó en un concurso organizado por el Instituto Nacional de Arte. Salón de Colombia. En él se presentó su cuadro "Junto al mar", que obtuvo el segundo lugar.
Pero al comienzo de su carrera, Fernando Botero, cuyas obras aún no tenían un estilo personal y único, no se destacó demasiado entre la masa general de artistas jóvenes. Al visitar su exposición debut, muchos visitantes ni siquiera entendieron que se trataba de pinturas del mismo artista, considerándolas obras de diferentes personas.
En ese momento, su obra estuvo influenciada por pintores completamente diferentes: P. Gauguin, D. Rivera, impresionistas y otros. Además, no tuvo la oportunidad de familiarizarse con sus obras en la realidad, por lo que se limitó a reproducciones ilustrativas.
Formación de estilo individual.
Hasta mediados de los 50. Fernando Botero, cuyas pinturas habían comenzado a atraer interés recientemente, no tenía el estilo personal distintivo por el que es tan famoso hoy. Luego representó personas y animales bastante estándar, que no se diferenciaban mucho de los de las pinturas de otros artistas.
Familiar para el amante del arte moderno, las “chicas gordas” se convirtieron en su tarjeta de presentación por pura casualidad. Cuando el artista pintó su “Naturaleza muerta con mandolina”, el instrumento musical resultó estar demasiado inflado. Esto divirtió tanto al artista como al público. Así nació el estilo característico de Botero, que a él le gustaba.
A partir de ahora, el colombiano sólo pintó imágenes ridículamente infladas de personas, animales y objetos.
fama mundial
Después de casarse con Gloria Sia, el artista se mudó a vivir a México, pero su matrimonio no duró mucho. Tras el divorcio, se traslada a Nueva York. El escaso dominio del inglés y la falta de dinero lo impulsaron a comenzar a escribir copias de obras de artistas famosos.
Al mismo tiempo, el artista pintó sus propios cuadros. Gracias a ello, en 1970 expuso sus cuadros en la Galería Marlborough. La exposición tiene éxito y el regreso a Europa es victorioso.
Desde entonces, Botero se ha convertido en un famoso y destacado artista colombiano de nuestro tiempo.
La etapa moderna de la creatividad.
Las obras de Fernando Botero son muy valoradas en la actualidad, lo que le permite viajar mucho y ganarse la vida haciendo lo que ama. El artista tiene una casa en París, donde pinta principalmente lienzos de gran formato. En la costa mediterránea de Francia, al creador no sólo le encanta relajarse con su familia, sino que también se dedica a su otra afición, además de pintar. Es aquí donde el escultor Fernando Botero se revela al mundo. Las creaciones del maestro, al igual que sus cuadros, se distinguen por su volumen grotesco.
También visita frecuentemente Nueva York, donde también crea.
En 1992, el propio Fernando Botero (entonces alcalde de París) recibió una invitación para realizar una exposición personal en los Campos Elíseos, donde ningún artista extranjero había sido invitado anteriormente.
Hoy Botero viaja por el mundo demostrando sus obras. Es uno de los pintores y escultores más destacados de nuestro tiempo.
Pinturas
Entre los artistas contemporáneos, Fernando es sin duda uno de los mejor pagados. Sus pinturas en subastas y exposiciones de arte se venden por sumas fabulosas. Por ejemplo, el cuadro “Desayuno sobre la hierba” de 1969 se vendió en el mercado del arte por 1 millón de dólares.
También visitó Rusia; además, el Hermitage alberga un grupo escultórico que el maestro donó personalmente al museo. Se llama "Naturaleza muerta con sandía".
El artista siempre estuvo preocupado por todo lo que pasaba en el mundo. No podía permanecer indiferente y a principios de la década de 2000 creó una serie de pinturas "Abu Ghraib", donde mostraba claramente cuán cruelmente los estadounidenses trataban a los cautivos y prisioneros árabes en una prisión iraquí. Estas creaciones fueron vistas por primera vez en Columbia en la primavera de 2005.
Fernando Botero, cuyas esculturas y pinturas tienen gran demanda en la actualidad, dijo que aún no ha terminado esta serie de obras, que ya suman unas 50 creaciones. Según él, todavía tiene algo que decir sobre este tema, porque no reveló historias relacionadas con Afganistán, Cuba (Guantánamo), etc.
Imitar, o mejor dicho, rehacer cuadros famosos a tu manera es una especie de “truco” de Fernando Botero. La "Mona Lisa" interpretada por el colombiano es un ejemplo sorprendente de estilización de una obra de fama mundial.
pinturas famosas
Entre sus obras más populares y significativas se encuentra el cuadro "Adán y Eva", donde se representan figuras de héroes bíblicos de espaldas. Ambos están desnudos y ejecutados a la manera tradicional "hinchada" del artista. Adán busca el fruto prohibido y una serpiente tentadora es visible en las ramas del árbol.
En 1990, pintó el cuadro "En la ventana", que representa a una mujer regordeta desnuda de pie junto a una ventana abierta. El artista siente una pasión especial por representar mujeres desnudas. Además, su ansia por las formas hinchadas alcanza su apogeo cuando representa el cuerpo femenino.
El cuadro "Carta" (1976) muestra a una mujer gorda acostada en la cama sin ropa. Evidentemente, la niña acababa de leer una carta, lo que la sumió en una profunda reflexión. Ella mira hacia un lado, sostiene una carta en la mano y junto a ella se encuentran los frutos de los árboles de cítricos.
Una de sus obras más famosas es la pintura de 1969 “Desayuno sobre la hierba”, que representa a un hombre y una mujer haciendo un picnic bajo la sombra de los árboles. Al mismo tiempo, el hombre yace desnudo, fumando un cigarrillo, y la chica vestida y sentada a su lado. Hay comida, fruta y una cesta sobre el mantel.
Esculturas
Como en la pintura, en la escultura Fernando Botero también adhiere al estilo del figuratismo. Creó una gran cantidad de esculturas en diferentes ciudades del mundo. Hoy en día esta es una nueva tendencia; todas las ciudades importantes del mundo consideran de moda colocar las obras de este maestro en sus calles. El artista recibe tantas ofertas de las autoridades de varias ciudades, grandes coleccionistas y organizaciones culturales que no puede hacer frente al flujo de pedidos, por lo que sólo acepta las más interesantes y rentables.
Entre las obras escultóricas más famosas de Fernando Botero, el primer lugar lo ocupa “El rapto de Europa”. Esta composición está ubicada en la capital de España y está basada en el famoso mito griego antiguo sobre Zeus y Europa, a quien secuestró convirtiéndolo en toro.
Por supuesto, este trabajo se realizó en el estilo típico del autor. Sobre el lomo de un gran toro musculoso se sienta una niña desnuda (Europa) con una figura magnífica. Se alisa el cabello con orgullo, demostrando confianza en sí misma y en su belleza. Esta escultura es hoy considerada un hito en Madrid, al que acuden cada año millones de turistas.
También es muy famosa otra obra de Fernando Botero: la escultura "Caballero con bombín". También es mundialmente famosa su escultura de una niña desnuda acostada boca abajo, que se encuentra en una plaza de la capital danesa, Copenhague.
Contribución a la cultura
Las obras de Fernando Botero tienen tanta demanda hoy en día que incluso para las ciudades y museos más grandes del mundo convertirse en propietario de al menos una de sus obras es un gran honor y una suerte. Hay una verdadera búsqueda de obras; no sólo no necesita buscar clientes ni compradores para sus obras, sino que, por el contrario, el artista no tiene fin para quienes quieren tocar el arte.
Botero es muy trabajador y trabaja activamente, creando decenas de creaciones cada año. Cuanto más crea, más popular se vuelve su trabajo. Un éxito tan fenomenal puede ser la envidia de muchos artistas y escultores famosos. Al mismo tiempo, el artista se mantiene fiel a sí mismo, sin sucumbir a la opinión de las masas y a la presión de los críticos. Simplemente crea lo que le gusta, poniendo su alma en sus obras.
Hoy en día, sus esculturas se pueden encontrar en casi todas las principales ciudades y capitales de los países europeos, así como en América y la patria del artista, Colombia. Debido a la edad, ahora es menos productivo, pero sigue trabajando constantemente.
Conclusión
Fernando Botero es un ejemplo de cómo un hombre nacido lejos de los centros del arte mundial, sin una formación adecuada en este campo, sin el apoyo de sus seres queridos, logró alcanzar un éxito vertiginoso gracias a su talento, perseverancia y un irresistible deseo de crear.
Tan pronto como el artista encontró su propio estilo, diferente de la masa general, y mostró individualidad, la gente comenzó a interesarse por su trabajo. La gente se acercó a sus pinturas y esculturas, los conocedores del arte comenzaron a hablar muy bien de él, afirmando que Botero es uno de los mejores creadores de nuestro tiempo.
El mundo se interesó por sus obras. Hoy, la fama de la obra de Botero resuena especialmente en Europa, América del Norte y del Sur. En Colombia, el creador es considerado legítimamente un héroe nacional.
- uno de los artistas latinoamericanos más famosos. Su estilo y técnica se llama arte figurativo.. Representa exclusivamente a personas con sobrepeso y personas gordas. En todas sus pinturas solo hay personajes completos, y todos: personas, caballos, perros, incluso objetos y frutas. Sobre sus obras, Fernando dice: “Con formas y volúmenes, trato de incidir en el sentimiento y la sensualidad de las personas, entendiendo por sensualidad no sólo la voluptuosidad y el erotismo”. De hecho, sus pinturas y esculturas son bastante inusuales y causan una impresión diferente en todos, pero cualquiera que haya visto sus obras definitivamente nunca las olvidará.
Biografía de Botero
Fernando nació el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín, Sudamérica, provincia de Antigua. Él mismo llama a esta ciudad la “Capital Industrial de Colombia”. Fue el segundo de tres hijos de David Botero (1895-1936) y Flora Angulo (1898-1972). Su padre era un comerciante ambulante y recorría la región montañosa e inaccesible de la provincia, llegando a los lugares más lejanos. Su madre trabajaba como costurera. La familia de Fernando perdió su fortuna, y su padre murió de un infarto cuando Fernando tenía solo 4 años, quedando el pequeño Fernando y sus 2 hermanos al cuidado de su madre. Esta repentina y trágica pérdida dejó a Fernando en un estado de pérdida, tristeza y vacío que nunca pudo llenar. El tío Botero jugó un papel importante en su vida. Hoy Medellín es una metrópoli moderna y grande. A principios de los años 30 era una pequeña ciudad de provincias, donde la Iglesia católica desempeñaba un papel importante en la vida de la gente de la ciudad. Fernando recibió su educación primaria en Antioquia (Antioquia - uno de los departamentos de Colombia), en el colegio Ateneo y, gracias a una beca, continuó sus estudios secundarios en el colegio jesuita Bolívar (Bolívar - uno de los departamentos de Colombia). Esta escuela tenía una disciplina bastante estricta y los profesores eran sacerdotes de la Orden de los Jesuitas. Quizás tal ascetismo en su educación impulsó a Fernando a comenzar a dibujar y revelar su talento como artista.
Cuando era adolescente, Fernando desarrolló un amor permanente por las corridas de toros, que son tan populares en América del Sur. Desde los 13 años comenzó a dibujar corridas de toros, representando peleas y sus participantes: toros, toreros, matadores y picadores. Como muchos en Sudamérica, Fernando soñaba en su juventud con ser torero. En 1944, el tío de Botero lo envió a una escuela de toreros, donde estudió durante dos años. Pero a los 15 años, Fernando de repente le dijo a su madre que quería ser artista y nada más. Esto no encajaba en absoluto en los planes de sus parientes conservadores, que creían que el arte podía ser un hobby, pero no una profesión.
En 1948, Botero, a la edad de 16 años, publicó sus primeras ilustraciones en el suplemento dominical "El Colombiano", uno de los periódicos más influyentes de Medellín. Usó el dinero para asistir a la escuela secundaria en el Liceo Marinilla de Antioquia. A los 17 años, Fernando escribió un artículo “Picasso y el inconformismo en el arte” donde hablaba del surrealismo y la pintura abstracta. Fernando expuso sus obras por primera vez en 1948, en una exposición colectiva junto a otros artistas de la región.
De 1949 a 1950, Botero trabajó como escenógrafo antes de poder organizar su primera exposición en Bogotá.
En 1951, a los 19 años, realizó su primera exposición y venta personal de pinturas en la galería Leo Matiz, Bogotá. Cada una de sus obras fue vendida.
Como muchos artistas, Botero fue a Europa para estudiar las escuelas europeas de pintura y las obras de los maestros. En 1952, Botero viajó con un grupo de artistas a Barcelona, donde permaneció brevemente antes de trasladarse a Madrid. En Madrid, Botero estudió en la Academia de Arte de San Fernando donde comenzó a crear obras al estilo de Velázquez y Francisco Goya. Luego regresó a su tierra natal en la ciudad de Bogotá, donde realizó una exposición personal. Ese mismo año participó en el concurso del Salón Nacional de Arte, donde su cuadro “Junto al mar” obtuvo el segundo lugar.
En 1953, Botero se mudó a París, donde pasó la mayor parte de su tiempo en el Louvre estudiando obras de arte.
De 1953 a 1954 vivió en Florencia, Italia y estudió en la Academia de San Marcos las obras de los maestros del Renacimiento y las técnicas de pintura al fresco de los maestros italianos de esa época.
En 1956 Fernando estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Bogotá. Fernando viajó por Sudamérica y visitó México, donde estudió las obras de Diego Rivera y Orozco. En México, su obra estuvo muy influenciada por los grandes murales pintados en las paredes de los edificios.
Hasta 1955, Botero pintó a la manera clásica habitual y sus temas no estaban exageradamente inflados. Por primera vez, se produjo un aumento de formas en la naturaleza muerta "Mandolina", donde el instrumento musical aparecía inusualmente hinchado. Así fue como Fernando logró encontrar su nicho único en el arte. Botero finalmente formó su propio estilo único alrededor de 1964. Se trataba de imágenes de personas, animales, árboles, naturalezas muertas, caracterizadas por formas infladas y casi invisibles, como la superficie barnizada de las pinturas.
En 1964, Fernando se casó con Gloria Sea, con quien posteriormente tuvo tres hijos. Posteriormente se trasladaron a México, donde atravesaron grandes dificultades económicas. A esto le siguió el divorcio y el artista se mudó a Nueva York, donde en 1969 Fernando Botero realizó una gran exposición de su obra titulada “Imágenes infladas” en el Museo de Arte Moderno, que adquirió el primer cuadro del colombiano, el cuadro “Mona Lisa a las 12”. Esta exposición fortaleció su reputación como artista. En 1970, Botero expuso sus obras en la Marlborough Gallery de Nueva York, y podemos decir que con esta moneda comenzó su fama mundial.
En las obras de Botero vemos una mezcla inusual de elementos del Renacimiento-Barroco italiano y español, y al mismo tiempo del Barroco latinoamericano, junto con isofolclore y kitsch en el estilo del “arte ingenuo” y rasgos del primitivismo. Sus obras a menudo recuerdan la obra del famoso colombiano Gabriel García Márquez. En sus pinturas, Fernando también parodia y copia en formas exageradas pinturas de diferentes épocas del arte, incluidas pinturas de Bonnard y Jacques-Louis David. En diferentes épocas, sus pinturas muestran la influencia de Gauguin, Pablo Picasso, el arte de las tribus indias de Centro y Sudamérica, especialmente la escultura olmeca. Sus pinturas también han sido comparadas con las obras de Peter Paul Rubens, a quien Botero siempre ha admirado. Botero escribió que en las obras de Rubens - “vemos un mundo de exageración carnal, exceso, esplendor de vida, forma y satisfacción, un mundo donde lo sagrado y lo secular, lo blasfemo coexisten…”. La obra de Fernando es siempre inflada, de formas exageradas y muchas veces parece una sátira. Personas de poder y fuerza, imágenes de presidentes, soldados y sacerdotes están a menudo presentes en sus pinturas y son el objetivo de Fernando Botero. Botero muestra formas voluminosas de manera especialmente vívida y agresiva en imágenes femeninas desnudas. Son estas figuras con sobrepeso con caderas y piernas exageradamente llenas las que evocan en el espectador los sentimientos más fuertes, desde el rechazo hasta la admiración. El propio Botero dijo una vez: “En el arte, si bien podemos crear y pensar, estamos obligados a distorsionar la naturaleza. El arte es siempre una distorsión”.
Actualmente, el número de obras de Botero es bastante grande: hay casi 3 mil pinturas y más de 200 obras escultóricas, además de innumerables dibujos y acuarelas. Desde 1973, Botero se ha involucrado cada vez más en la escultura, reflejando en ella las mismas figuras hipertrofiadas y magníficas de personas y animales. Los personajes de Botero no parecen "inflados", parecen verdaderamente pesados y petrificados. Por eso el maestro colombiano es famoso tanto por su escultura como por su pintura: el bronce y el mármol son los materiales más exitosos para sus figuras monumentales. Sus obras adornan ciudades famosas del mundo (Medellín, Bogotá, París, Lisboa, etc.) en forma de monumentos heroicos y cómicos no estándar.
En 1992, Jacques Chirac, entonces alcalde de París, invitó a Botero a realizar una exposición personal en los Campos Elíseos. Ningún artista extranjero en Francia había recibido antes semejante honor. Luego de esto, diferentes ciudades del mundo comenzaron a invitar a Fernando a participar en diversas exposiciones con motivo de las celebraciones, para que el artista diera mayor alcance y color a estas celebraciones con sus obras.
La generosidad de Botero no conoce límites y es legendaria en Colombia. Así, donó una colección de pinturas por valor de 60 millones de dólares al Museo de Bellas Artes de Bogotá. El artista donó a su ciudad natal, Medellín, 18 esculturas, de las expuestas en exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Chicago, y casi un centenar de pinturas que formaron la base de la exposición en la Place des Arts. En total, las donaciones del artista a colecciones colombianas superaron los 100 millones de dólares. La influyente revista Semana de Colombia nombró a Fernando Botero entre las diez personalidades más populares. Botero donó su escultura de bronce “Naturaleza muerta con sandía” (1976-1977) al Hermitage de San Petersburgo y se exhibe en el Salón de Arte Europeo y Americano del Siglo XX.
Fernando Botero ahora vive en París y crea en diferentes partes del mundo. Sus obras han transformado a Botero en uno de los artistas vivos más importantes del mundo. Por cierto, sus obras están consideradas entre las más caras del mundo. Por ejemplo, "Almuerzo sobre la hierba", una paráfrasis del famoso cuadro del mismo nombre del fundador del impresionismo Edouard Manet, pintado por Fernando en 1969, se vendió en Sotheby's por 1 millón de dólares.
Fernando Botero celebró su 80 cumpleaños (2012) en la tranquila localidad italiana de Pietrasanta ( Pietrasanta) en el noroeste de Toscana ( italiano Toscana), en las estribaciones de los Alpes Apuanos ( italiano Alpes Apuanos), donde organizó una exposición de sus creaciones. Para el artista, esta ciudad es un lugar favorito para pasar unas vacaciones de verano con su familia. Aquí es conocido y amado, y mucha gente vino a ver las esculturas de Fernando en la improvisada galería al aire libre. El maestro presentó en la Piazza Duomo seis obras monumentales que parecían verdaderos gigantes, y una docena de obras más pequeñas que decoraban el espacio alrededor de la Iglesia de San Agostino, junto a la cual se exhibió en una exposición una serie de acuarelas creadas por el artista con motivo de su aniversario. habitación especial.
Fernando Botero nació en 1932 en la ciudad de Medellín, conocida en todo el mundo por su cartel de la droga. Su familia perdió su fortuna y su padre murió cuando el futuro artista aún era muy joven. Cuando era niño, Fernando soñaba con ser torero, pero a los 15 años de repente le dijo a su madre que quería ser artista y nada más. Esto no encajaba en absoluto en los planes de sus familiares conservadores, que creían que el arte podía ser un hobby, pero no una profesión. Pese a ello, Botero poco a poco consiguió que sus ilustraciones comenzaran a aparecer en el diario El Colombiano. Trabajó como ilustrador hasta 1951, cuando decidió partir a Europa en busca de nuevos conocimientos.
Este fue su primer viaje fuera de su tierra natal. Llegó a España en barco. Ya en Madrid me matriculé en la escuela de arte de San Fernando. Después de un tiempo llegó a Florencia, donde estudió en la Academia de San Marcos con el profesor Bernard Berenson. Allí conoció el Renacimiento italiano. Posteriormente, en 1952, Botero regresó a su tierra natal y realizó su primera jornada inaugural en la Galería Leo Mathis.
También en 1952 participó en el concurso del Salón Nacional de Arte, donde su cuadro “Junto al mar” obtuvo el segundo lugar. Pero, en general, el joven artista no se destacó mucho entre cientos de sus talentosos compatriotas. Sus pinturas eran tan diversas que al principio los visitantes pensaron que se trataba de una exposición de varios artistas. La variedad de artistas que influyeron en sus primeras pinturas abarcó desde Paul Gauguin hasta los pintores mexicanos Diego Rivera y José Clemente Orozco. Es cierto que el joven autodidacta de un pueblo de los Andes nunca había visto las obras originales de estos artistas, ni tampoco de otros. Su conocimiento de la pintura se limitó a reproducciones de libros.
Hasta 1955, Botero pintó principalmente hombres, mujeres y animales corrientes, cuando aún no había descubierto ni a las “niñas gordas” ni las esculturas monumentales a las que debe su fama mundial. “Llegaron” como por accidente, cuando un día en “Naturaleza muerta con mandolina” el instrumento de repente “engordó” hasta el ridículo. Este fue el momento de la verdad para Botero: encontró su nicho en el arte.
En 1964, Fernando se casó con Gloria Sea, con quien posteriormente tuvo tres hijos. Posteriormente se trasladaron a México, donde atravesaron grandes dificultades económicas. A esto le siguió el divorcio y luego el artista se mudó a Nueva York. El dinero se acabó rápidamente y sus conocimientos de inglés dejaban mucho que desear. Entonces el artista recordó su experiencia "europea" y comenzó a copiar a los viejos maestros.
Al mismo tiempo, trabajó en sus propias obras y pronto, en 1970, expuso en la Galería Marlborough. Así comenzó su fama mundial. Botero regresó a Europa y esta vez su llegada fue triunfal.
Ahora Botero crea en diferentes países del mundo: en su casa de París pinta grandes lienzos, en Italia pasa el verano con sus hijos y nietos, crea esculturas, en la Costa Azul y en Nueva York pinta con acuarelas y tinta. El patrimonio creativo de Botero ya es enorme: incluye casi 3.000 pinturas y más de 200 obras escultóricas, así como innumerables dibujos y acuarelas. En ningún otro tema Botero manifiesta formas tridimensionales de manera tan agresiva como en las imágenes de mujeres desnudas; Ningún otro motivo de su mundo artístico permanece tanto tiempo en la memoria como estas figuras pesadas con caderas y piernas exageradamente llenas. Son los que evocan sentimientos más fuertes en el espectador: desde el rechazo hasta la admiración.
Su conquista de París puso fin a una lucha de quince años por el éxito y lo transformó en uno de los artistas vivos más importantes del mundo. En 1992, Jacques Chirac, entonces alcalde de París, invitó a Botero a realizar una exposición personal en los Campos Elíseos. Ningún artista extranjero había recibido antes semejante honor.
Desde entonces, diferentes ciudades del mundo han invitado a Fernando Botero a decorar las fiestas con su creatividad. Sucedió en Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montecarlo, Florencia... Otras ciudades compraron sus obras por sumas muy elevadas y muchas hacen cola.
Sus obras son consideradas unas de las más caras del mundo; por ejemplo, su cuadro "Desayuno sobre la hierba" se vendió por un millón de dólares. En Rusia se encuentra su composición escultórica “Naturaleza muerta con sandía” (1976-1977). Lo donó al Hermitage, donde se exhibe en el Salón de Arte Europeo y Americano del Siglo XX.
Botero no se ha vuelto un ermitaño; siempre responde a lo que pasa en el mundo. Recientemente creó una serie de pinturas que narran los abusos del ejército estadounidense contra los prisioneros en la prisión iraquí de Abu Ghraib.
La serie Abu Ghraib, según Botero, continúa con el tema de la crueldad y la violencia en el mundo. Consta de 48 pinturas y dibujos que representan a prisioneros desnudos perseguidos por perros y golpeados por carceleros. El episodio se emitió por primera vez en Colombia en abril de 2005. Botero dijo que se continuará con el tema de Abu Ghraib. “Aún no he dicho todo lo que quiero decir sobre esto. También hay escenas de las cárceles afganas y de la base estadounidense de la Bahía de Guantánamo en Cuba”, dice el artista.
Los lienzos de Fernando Botero, el artista vivo más grande del mundo, se encuentran en los museos más prestigiosos del mundo, y sus esculturas encajan en los interiores de las calles de París, Roma, Nueva York y otras capitales y ciudades del mundo. Y, sin embargo, no todo el mundo tiene la oportunidad de ver “en vivo” la obra de este maestro.
Las obras del maestro son fácilmente reconocibles: deliberadamente hace que las figuras de sus personajes sean desproporcionadamente grandes, con formas curvilíneas exageradas. Y no importa quién sea: un general valiente, un torero, un obispo, un niño, una monja o una persona de fácil virtud. Incluso los instrumentos musicales, los artículos para el hogar, las frutas y las bayas son "exuberantes". Botero lo explica así: “Con formas y volúmenes trato de influir en los sentimientos de las personas”.
Las pinturas del artista se llaman “boteros”, debido a su estilo individual único.
Proveniente de una sencilla familia colombiana, Fernando Botero tuvo que estudiar y trabajar mucho antes de que apareciera su estilo engañosamente simple e ingenuo, que sintetizaba los logros de Durero a Picasso y de la cultura india precolombina a los monumentales mexicanos.
Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia. Su padre, David Botero, era vendedor ambulante. Murió cuando su hijo tenía sólo 4 años.
Fernando fue criado por su tío. Al principio, Fernando asistió a un gimnasio jesuita, pero en 1944, por consejo de su tío, el niño de 12 años fue enviado a la escuela de matadores.
Fue entonces cuando aparecieron los primeros dibujos juveniles. Eran toreros, toros, la arena, el mundo del toreo.
Ya a los 16 años, Botero comenzó a participar en exposiciones en su Medellín natal y a trabajar como artista en revistas locales para ganar dinero para la universidad.
En 1951, Botero se mudó a la capital de Colombia, Bogotá. Aquí entra en estrecho contacto con representantes de la vanguardia colombiana. Fernando pinta obras influenciadas por Gauguin y los primeros Picasso.
Luego estudió en la prestigiosa Academia Madrileña de Bellas Artes de San Fernando.
En 1953, el artista llegó a Florencia, donde tomó un curso de historia del arte en la universidad y luego estudió a fondo la técnica de la pintura al fresco en Venecia.
Lleno de impresiones y conocimientos, Botero regresó a Bogotá, pero la exposición de sus obras italianas en su tierra natal no tuvo éxito. En 1956 el artista se casó con Gloria Zea e inmediatamente partieron hacia la Ciudad de México. Aquí, bajo la influencia de la pintura monumental mexicana, comenzó a aparecer el estilo creativo original de Botero.
Su fama como artista creció y en 1958 Botero fue invitado a Bogotá para ocupar el cargo de profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes.
En 1960, el artista se mudó a Nueva York, donde se divorció de su esposa. Ese mismo año, el artista recibió el prestigioso Premio Nacional. S. Guggenheim, aunque era una época en la que el arte figurativo no gozaba de especial estima en América.
El ahora famoso estilo pictórico de Botero ya había alcanzado su máximo y en 1961, a pesar de las voces críticas del campo abstracto, el Museo de Arte Moderno
En Nueva York adquiere el primer cuadro de un colombiano. Era el cuadro "Mona Lisa a las 12".
Se realizan varias exposiciones individuales de Botero en Washington y Nueva York con gran éxito.
En 1964, el artista formó una nueva familia: se casó con la colombiana Cecilia Zambrano.
Fernando llega a Europa con su primera exposición personal en 1966.
Por cierto, la exposición se celebró por primera vez en Alemania (en Baden-Baden y luego se trasladó a Hannover).
El propio artista aprovecha su estancia en Alemania para estudiar las obras maestras de Durero, Cranach y Grunewald en los museos de Munich y Nuremberg. Luego interpretará algunas de estas pinturas en su propio estilo.
Poco a poco, la fama del artista de la lejana Medellín se vuelve verdaderamente mundial. Las exposiciones se suceden simultáneamente en ambas partes de América, Europa, Asia y Australia.
Detrás de todo ello se esconde el enorme trabajo creativo realizado por el artista. Los años siguientes de la vida del maestro transcurren en constantes viajes entre Colombia, Estados Unidos y Europa.
Finalmente, en 1973, se instaló definitivamente en París, donde compró un gran taller. Al mismo tiempo, en París, Botero realizó sus primeras obras escultóricas. Se trataba de composiciones grandiosas (en su mayoría hechas de bronce), a las que "migraron" los héroes de las pinturas del maestro. El trabajo del escultor cautivó a Botero, y no volvió a pintar hasta 1978.
Durante dos años, el artista vuelve a su primer tema: el tema de las corridas de toros.
En ese momento, Fernando Botero ya tenía una familia numerosa: tenía cuatro hijos de dos esposas. A consecuencia de un accidente automovilístico mientras estaba de vacaciones en España en 1974, muere Pedro, el hijo de 4 años del artista.
Posteriormente, en memoria de él, Botero dona 16 de sus obras al museo de Medellín. Y eso fue solo el comienzo.
La generosidad del artista es legendaria. Al Museo de Bellas Artes de Bogotá, por ejemplo, donó una colección de pintura moderna, que incluía obras de Corot, Manet y Toulouse-Lautrec hasta Chagall, Dalí y Picasso.
Y regaló un total de más de 200 obras a su Medellín natal. Si consideramos que el valor de las pinturas de Botero en el mercado mundial del arte alcanza el millón de dólares, entonces la generosidad del donante quedará clara.
Los agradecidos vecinos y autoridades de Medellín asignaron varias cuadras en el centro de la ciudad para albergar un centro cultural, al que llamaron “Ciudad Botero”.
"Quizás ahora nuestra ciudad será arrasada de la vergonzosa gloria del centro internacional del narcotráfico, y no del criminal Cartel de Medellín, pero los valores artísticos determinarán la cara de nuestra ciudad en el mundo", decía la gente.
En 1999, entre las pinturas de Botero, comenzaron a aparecer por primera vez obras que hablaban de la violencia que sacudió su tierra natal. Son imágenes de masacres sangrientas, procesiones fúnebres interminables: todo lo que vive el país desde hace más de 40 años.
Esta es la película "El Cazador", en la que un orgulloso "cazador" con una pistola pisotea la cabeza... no, no a la presa, sino al hombre que mató. El artista comentó: “Cuando Colombia se convierta en un país pacífico y civilizado, la gente mirará mis pinturas y se sorprenderá del mundo irracional y absurdo en el que vivimos”.
Muchos años de duro trabajo han convertido al maestro Fernando Botero en uno de los artistas vivos más importantes del mundo. Desde 1992, varias ciudades del mundo han invitado a Fernando Botero a cooperar para dar mayor alcance a sus celebraciones, ya sean aniversarios o Juegos Olímpicos, exhibiendo sus obras.
Esto sucedió en Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montecarlo, Florencia, Berlín y muchos otros.
En Rusia hay una maravillosa composición escultórica de Botero: "Naturaleza muerta con sandía", donada por el autor al Hermitage, que se exhibe en el Salón de Arte de Europa y América del siglo XX.
El conocimiento de las pinturas y esculturas del gran y amable maestro Fernando Botero nunca dejará indiferente a nadie. Después de todo, este es el trabajo de una persona talentosa que ama la vida, ama a las personas y les desea a todos paz y felicidad.
Fernando Botero Angulo(Español) Fernando Botero Angulo, r. 1932) es un artista colombiano contemporáneo.
Biografía, creatividad.
Fernando Botero Angulo Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Su padre era vendedor y murió de un infarto cuando el niño tenía sólo cuatro años. La madre del futuro artista trabajó como costurera y crió a tres hijos. El tío Fernando ayudó a la familia, pero todavía no había suficiente dinero. Además, la educación de los niños se basó en las tradiciones católicas y el trabajo duro, cuyo resultado puede considerarse el hecho de que Botero no visitaba museos ni conocía las principales tendencias del arte moderno, pero visitaba con frecuencia iglesias católicas. donde tuvo la oportunidad de conocer las obras de los maestros medievales.
Fernando Botero recibió su educación primero en el colegio de los jesuitas, y luego en la escuela taurina, donde ingresó ante la insistencia de su tío. Sin embargo, la carrera de matador del joven Botero se vio truncada literalmente en los primeros días, cuando el niño resultó herido en una de las peleas de entrenamiento. Durante los dos años siguientes ya pintó acuarelas, aunque continuó estudiando para ser matador; la influencia de su tío todavía era grande. En 1946 Fernando abandonó la escuela y en 1948, junto con algunos otros artistas colombianos, expuso su obra al público por primera vez.
Botero continuó recibiendo educación secundaria en la tercera escuela, mientras trabajaba como ilustrador para el periódico El Colombiano (español: El Colombiano) y, en ocasiones, publicaba artículos sobre otros artistas, incluido Picasso. Al encontrar una respuesta entre los jóvenes, Bogotá se enajenó en los círculos conservadores, lo que lo llevó a ser expulsado nuevamente de la escuela y a tener como resultado su educación en el Liceo de la Universidad de Antioquia, donde gastó todo el dinero que ganaba en matrículas. En 1951, Botero se trasladó a Bogotá, donde ese mismo año tuvo lugar su primera exposición individual. Cada vez más famoso en los círculos artísticos de lo que entonces era Colombia, en 1952 él y un grupo de artistas realizaron una gira por España, visitando Madrid y quedándose en Barcelona.
España impresionó a Fernando Botero y en el mismo 1952 ingresó en la Escuela de Arte de San Fernando de Madrid. Pronto, sin embargo, el artista se trasladó a Florencia, donde estudió con el profesor Bernard Berenson en la Academia de San Marcos (1953-1954). Allí continuó estudiando pintura clásica y se familiarizó con el arte del Renacimiento italiano y la técnica de creación de frescos. Posteriormente, de regreso por un tiempo a Colombia, Botero organizó su primera jornada de inauguración personal en la galería Leo Matis. Al recordar su vida en Europa en esa época, Botero dijo: “Gasté lo que me quedaba de dinero en museos y álbumes de arte, olvidándome de la comida. La admiración por los grandes maestros italianos cambió mi vida de la noche a la mañana”.
Al mismo tiempo, en 1952, el artista participó en el concurso del Salón Nacional de Arte de Colombia, presentando al jurado su cuadro “Junto al mar” y finalmente obteniendo el segundo lugar. Las obras de Botero de ese período son extremadamente heterogéneas; el artista aún no había encontrado su propio estilo y continuó experimentando con las formas. Además, es difícil distinguir a varios maestros que influyeron en él. Entre sus profesores puede incluirse tanto a pintores del Renacimiento como a sus contemporáneos. La crítica de arte Roberta Smith, al criticar el arte figurativo de Botero (escribió sobre sus obras posteriores que eran “muñecos de goma inflados”), vio en las primeras obras del artista préstamos continuos, sin estructura alguna, imitaciones de todos, desde Paul Gauguin hasta Diego Rivera y José Orozco. Hay que decir que cuando se familiariza con las pinturas de nuevos artistas, utiliza el siguiente enfoque como método: intenta comprender a qué obras clásicas le recuerda la nueva obra y en qué se encarna exactamente. Luego "borra" mentalmente todo lo prestado y trata de analizar el resto, es decir. algo que es teóricamente nuevo y por lo tanto representa un cierto “valor artístico”. En el caso del primer Botero, era casi imposible encontrar algo “nuevo”, pero el número de préstamos y determinantes era anormalmente alto.
En 1955 ocurrió un hecho significativo en la vida de Fernando Botero. Mientras trabajaba en otra pintura ( "naturaleza muerta con mandolina"), modificó ligeramente la forma del objeto representado, haciéndolo deliberadamente grande. Este "error", sin embargo, se convirtió en el punto de partida para la formación del estilo original del artista y marcó el comienzo de sus infinitas figuras "volumétricas", que le dieron fama mundial.
También en 1955, Boreto se casó con Gloria Zea (inglés: Gloria Zea; luego se desempeñó como directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Museo de Arte Moderno de Bogotá, El MAMBO) y Ministra de Cultura de Colombia). En 1958, el artista ganó el premio principal en el SALÓN DE Artistas Colombianos de Bogotá, tras lo cual su carrera despegó con fuerza. Pronto empezó a autodenominarse “el más colombiano de los artistas colombianos”, lo que encontró apoyo (especialmente fuera de Colombia), y sus exposiciones comenzaron a realizarse en Europa y Estados Unidos.
A pesar de que del matrimonio con Cea nacieron tres hijos (Fernando, Lina y Juan Carlos), la pareja se separó en 1960 y tras el divorcio, el propio Fernando se trasladó a Nueva York, donde vivió los siguientes 14 años. En los primeros años no había suficiente dinero y el artista no hablaba bien inglés, lo que no hizo más que agravar los problemas. En cierto momento, Boreto descubrió que existía una demanda de pinturas “al estilo de los viejos maestros” y adaptó su estilo pictórico a la escuela “clásica” de Europa occidental.
En 1964, Botero empezó a vivir con Cecilia Zambrano. En 1974 nació su hijo Pedro, pero ya en 1975 se separaron. En 1979, Botero sufrió un accidente automovilístico mientras su hijo estaba en el auto. Eso. A los cinco años el niño murió, lo que supuso un duro golpe para el artista.
En 1970, Fernando Botero logró que algunas de sus pinturas fueran expuestas en la Galería Marlborough. Estas obras se hicieron extremadamente populares en muy poco tiempo y cuando Botero regresó a Europa, descubrió que era un artista de gran éxito. Hay que decir que los temas de las obras de Botero son diferentes. Muchas de sus pinturas están de una forma u otra dedicadas a Colombia. Representa tanto a gente corriente ("La criada", 1974), como a políticos ("El presidente", 1987), mafiosos ("La muerte de Pablo Escobar", 1999), etc. También son llamativas sus obras anticlericales (“I Walk in the Hills”, 1977). En la segunda mitad de los años 70, Botero creó sus propias versiones de algunos cuadros clásicos ("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Lisa", "Girasoles").
A finales de los 90, Botero creó una serie de películas dedicadas a los problemas del crimen en Colombia ("La matanza de los inocentes", "Masacre en Colombia"). “El artista más colombiano” plantea temas que son relevantes y, por tanto, interesantes y comprensibles para el ciudadano medio. Una serie de pinturas sobre el abuso militar de los prisioneros en la famosa prisión también está llena del mismo tema "civil". "Abu Ghraib".
Fernando Botero también dejó su huella como escultor, realizando varias de sus “voluminosas” figuras en bronce (“Gato” en Barcelona). Estilísticamente, estas obras pueden considerarse imágenes escultóricas de imágenes típicas del maestro. Uno de ellos (“Naturaleza muerta con sandía”, 1976-1977) fue donado por el artista al Hermitage y actualmente se exhibe en el Salón de Arte Europeo y Americano del Siglo XX.
En 1992, el entonces alcalde de París, Jacques Chirac, permitió a Botero organizar una exposición individual directamente en los Campos Elíseos. Cabe señalar que ningún artista extranjero había recibido tal honor hasta ese momento.
Actualmente, diversas ciudades invitan a Fernando Botero a crear obras para determinadas fiestas de la ciudad. El artista trabajó de esta forma en Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montecarlo, Florencia, etc. Además, sus pinturas y esculturas son muy populares y se compran por bastante dinero (“Desayuno sobre la hierba” se vendió por un millón de dólares).
La última esposa de Botero fue la artista franco-griega Sophia Vari. La pareja vive actualmente en Italia. También es interesante notar que en su vida personal Botero no prefiere a las mujeres con sobrepeso. En una entrevista, el maestro afirmó que "amaba a tres mujeres y todas eran delgadas". Además, el artista siempre negó que estuviera retratando “personas gordas”, afirmando que simplemente estaba “pintando en tres dimensiones”.
A pesar de la gran demanda, Boreto dona frecuentemente sus obras. En Colombia esto le trajo fama y el cariño de muchos conciudadanos. La influyente revista colombiana Semana incluso lo incluyó entre las diez personalidades más populares del país. Se sabe que, por ejemplo, donó una colección de pinturas con un valor aproximado de 60 millones de dólares al Museo de Bellas Artes de Bogotá (esta era la colección personal de Botero, que contenía obras de artistas de los siglos XIX-XX), y como regalo a su ciudad natal, Medellín, Botero donó 18 esculturas y casi un centenar de pinturas, con las que sentó las bases para la exposición en la Plaza de las Artes.
El legado creativo de Fernando Botero es enorme. Creó alrededor de 3.000 pinturas y más de 200 esculturas. Además, posee una gran cantidad de bocetos, dibujos y acuarelas diferentes. Las obras de este artista a veces se denominan kitsch, pero, por supuesto, las cuestiones de clasificación de géneros siguen abiertas. Cabe señalar que la obra de Botero es casi imposible de considerar en el contexto del desarrollo del arte de Europa occidental en la segunda mitad del siglo XX, porque el propio artista, incluso en Nueva York, actuó de forma aislada, casi indiferente a los desafíos y respuestas característicos de este arte tan moderno.
