Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - genial artista francés. Sus obras son escenas mitológicas, históricas y de género en los estilos rococó y neoclásico. Durante su creativa y fructífera vida creó más de 550 pinturas, pero entre estas pinturas hay obras que son especialmente extraordinarias y representan el talento del autor en mejor luz. Una de estas pinturas es “Swing”.
« Balancearse"Jean-Honoré Fragonard también se llama " Felices accidentes de columpios." Fue pintado en 1767, óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. El cuadro se encuentra actualmente en la Colección Wallace de Londres. Esta obra se utiliza como ejemplo de un género como la pintura galante. Damas y caballeros, imágenes y gestos románticos, imagenes mitologicas etcétera. Entre otras cosas, esta imagen se distingue por el especial picante del momento y, por lo tanto, parece alegre y luminosa.
La pintura fue encargada por el barón Saint-Julien. Inicialmente, recurrió al artista Gabriel François Doyen. Esto es lo que el propio Doyen dijo sobre ese mismo encargo que luego me fue encomendado: “Créanlo, pocos días después de la aparición de mi cuadro “Santa Genoveva” en el Salón, un noble me mandó llamar para encargar un cuadro para yo... Estaba en su “apartamento de soltero" con su amada... Comenzó con bromas y elogios, y terminó diciendo que quería encargarme un cuadro... "Me gustaría que representaras a Madame (señalando a su amante) en el columpio que mece el obispo. Y me colocarás de tal manera que pueda ver las piernas de esta adorable criatura; y cuanto más quieras traer alegría a este trabajo, mejor será”. Confieso”, dijo Doyen, “que esta propuesta, que no debería haber esperado en vista de la naturaleza del motivo subyacente, al principio me confundió y me dejó literalmente paralizado. Yo, sin embargo, me recuperé lo suficientemente rápido como para responder casi de inmediato: “Ah, señor, debemos agregar a su plan los zapatos de la señora volando por el aire y recogidos por cupidos”. Más tarde, Doyen abandonó la orden y recomendó a Fragonard.
Esta imagen difiere no sólo en su historia interesante y composición. El espectador se ve atraído por la densa vegetación del jardín, que, aunque sirve de telón de fondo para la trama central, sigue siendo tan impresionante que te cautiva por completo. Los árboles, el entrelazamiento de ramas, el denso follaje, todo esto es tan majestuoso y grandioso y al mismo tiempo luminoso y aireado que el parque mismo, con sus enormes formas, parece más bien un grupo de espesas nubes en las que se desarrolla la acción. La luz del sol en las profundidades del jardín proyecta rayos brillantes sobre la joven y atrae aún más al espectador hacia la imagen.
“El columpio” no es sólo la obra más famosa, sino también una verdaderamente icónica de Jean Honoré Fragonard. Decimos "Fragonard" y queremos decir "Swing", y viceversa. Lo que sorprende aún más es que el cliente inicialmente se ofreció a pintar un cuadro de este tema tan picante a un artista completamente diferente.
Uno de los financieros más ricos de Francia, el barón Saint-Julien, una vez quiso complacer a su amante. Invitó al artista, que se encontraba en el cenit de la fama tras la exitosa presentación de un cuadro en el Salón, directamente a su nido secreto para reunirse. tema religioso“El milagro en la Capilla de Santa Genoveva” - Gabriel Francois Doyen. Para nada avergonzado por lo indecente de la situación, Saint-Julien empezó a presentar la idea: “Quiero que representes a Madame en un columpio que empuja el obispo. ¡Pues colócame sobre el lienzo para que pueda ver las piernas de esta encantadora criatura!
El decano quedó literalmente petrificado por la flagrante obscenidad de la propuesta. ¡¿Cómo?! A él, maestro reconocido genero alto, ¿te comprometes a escribir una mujer mantenida? ¡E incluso en un entorno tan ambiguo! Por un momento, el artista dominó al moralista que había en él, y Doyen notó lo apropiado que habría sido un zapato en el aire en la imagen, y Cupidos se habrían apresurado a atraparlo. Pero inmediatamente se dio cuenta: ¡no, esto contradice sus principios! Estaba a punto de cerrar la puerta a modo de insulto, cuando de repente se dio cuenta: después de todo, podía redirigir la orden a Fragonard. Doyen se sintió ofendido por la popularidad inmerecida, como le parecía, de Fragonard, este frívolo trovador de la frivolidad. Y, enviándole el cliente, el decano es así. de una manera sofisticada demostró su arrogante disgusto, tal vez incluso quiso humillar el orgullo de su competidor. Sin embargo, la historia ha fijado las prioridades exactamente al revés: el nombre y la obra de Doyen ahora son conocidos sólo por los conocedores, mientras que el "Swing" de Fragonard se percibe como un verdadero símbolo de la cultura francesa.
Hace muchos años, Fragonard ya escribió una escena galante llamada “El columpio”. En ese momento era alumno de Francois Boucher y buscaba imitar en todo a su brillante mentor. Comparando los primeros y últimos "Swings", se puede ver cómo ha aumentado la habilidad de Fragonard, cuánto más sofisticadas se han vuelto sus capacidades compositivas, más virtuoso su pincel, más refinado su colorido.
En el contexto de la densa vegetación del jardín (el mismo derroche de vegetación enfatiza la idea de los placeres carnales terrenales), una belleza de rostro redondo se eleva en un columpio. Alguien de edad indeterminada, tal vez una sirvienta o incluso el marido de la coqueta, tira de la cuerda, balancea el columpio y, por otro lado, su feliz amante acecha detrás del seto. Lo picante de la situación no está sólo en el hecho de que observa gráciles piernas, medias blancas e incluso una liga roja en una de ellas, sino también en el hecho de que quien mece el columpio ni siquiera sabe de la presencia de un posible rival cercano. El rosa mosqueta lo oculta de manera confiable de miradas indiscretas, y el escultural Cupido que está en el pedestal se llevó el dedo a los labios, expresando así su total ayuda a los amantes. Basado en este arreglo caracteres, el cuadro empezó a llamarse “Felices posibilidades de un columpio”.
Todo aquí está imbuido de la corriente erótica del estilo rococó. Y todo está subordinado a las características caprichosas propias del rococó. lineas curvas: un vestido rosa y blanco que se asemeja a una nube está cubierto de encaje, las ramas de los árboles se doblan con gracia e incluso un zapato parece volar a lo largo de una trayectoria de rocalla ornamentada. Decimos “rococó” e inmediatamente imaginamos “Swing” en nuestra mente. Decimos "Felices Oportunidades..." - y nos referimos a "Fragonard".
Fragonard, un dandy regordete y rubicundo con ojos brillantes, ingenioso, encantador, invariablemente amigable y alegre, era verdadero hijo galante del siglo XVIII. La naturaleza lo dotó de talento, imaginación y carácter independiente.
El artista se hizo famoso por crear lienzos con amor, escenas graciosamente frívolas que expresaban brillantemente la sofisticación del estilo rococó. El tema del amor, el lirismo y el erotismo, los delicados colores pastel, detalles como faldas voladoras y esponjosas: todo esto es característico del estilo rococó, un arte diseñado principalmente para complacer la vista.
Hoy veremos más de cerca una de sus pinturas más famosas.BALANCEARSE.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Columpio (1767)
Esta obra maestra frívola, brillante y atrevida de Fragonard se ha convertido en un verdadero símbolo. pintura francesa Siglo XVIII.
LA HISTORIA DE LA CREACIÓN DEL "SWING" ES MUY INTERESANTE
Comenzó con un episodio picante, del que conocemos gracias a los registros de un contemporáneo.
Así, Gabriel François Doyen, el venerable pintor, famoso por su pinturas historicas, miembro de la Academia desde 1759, fue invitado a su casa por cierta persona noble (se cree que fue uno de gente mas rica Francia - financiero Saint-Julien).
La invitación llegó al artista pocos días después de la aparición de su cuadro “Santa Genoveva” en el Salón.
Las memorias de un contemporáneo nos transmiten el discurso directo de Doyen: “Él (el cliente) estaba en su “apartamento individual” con su amada... Empezó con bromas y elogios, y acabó soñando con encargarme un cuadro.
“Me gustaría que representaras a Madame (señalando a su amante) en un columpio que balancea el obispo y me colocarías de tal manera que pueda ver las piernas de esta hermosa criatura, y cuanto más quieras traer. alegría a este trabajo, mucho mejor."
Confieso”, dijo Doyen, “que esta propuesta, que no debería haber esperado en vista de la naturaleza del motivo subyacente, al principio me confundió y me dejó literalmente paralizado. Yo, sin embargo, me recuperé lo suficientemente rápido como para responder casi de inmediato: “Ah, señor, debemos agregar a su plan los zapatos de la señora volando por el aire y recogidos por cupidos”.
Pero como estaba muy lejos de querer escribir sobre un tema tan opuesto al género en el que trabajo, envié a este señor al señor Fragonard, quien aceptó el encargo y ahora se ocupa de crear esta extraña obra."
Esta “extraña obra” se convirtió en una de las obras maestras de Fragonard . Salió con mucha gracia situación difícil, en el que lo colocó el cliente “caprichoso”.
El artista reemplazó al obispo por una figura menos picante de un viejo sirviente (¿o el marido de la bella?), y el feliz dueño de la "madame" es representado como un caballero muy joven (aunque en realidad, por supuesto, no era uno).
Desafortunadamente, no hay ninguna continuación de la historia de "El columpio" en las memorias de un contemporáneo, y no sabemos cómo evaluó Saint-Julien la obra de Fragonard. Pero probablemente le hubiera gustado, porque las “piernas de la adorable criatura” son visibles en cada detalle, hasta la liga rosa sobre la media blanca hirviendo.
DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN
El tema de esta encantadora pintura, tan típica de la obra del artista, es lúdicamente erótico. La joven belleza, saltando en un columpio, se quita el zapato en un éxtasis desinteresado. Desde abajo, detrás de los arbustos, su amante admira a la chica.
En el contexto de la densa vegetación del jardín, se mueve una silueta exuberante. vestido rosa joven encantador; se hincha y vuela aparte del movimiento del columpio. Esta mancha coralina brilla con matices coloridos.
En el juego de los resplandores del sol, el dios de piedra del amor, Cupido, parece vivo. Presionándose los labios con el dedo, parece pedirnos que no delatemos al barón escondido entre los arbustos.
El pedestal de la estatua de Cupido está decorado con un relieve clásico que representa las Tres Gracias, antiguas diosas de la belleza. Dos cupidos abrazados y montados en un delfín hacen eco con gracia del tema del amor.
Vestido oscilante rosa suave la chica en el columpio destaca brillantemente sobre el fondo del antiguo jardín envuelto en niebla. El color azul verdoso del follaje parece algo antinatural (aunque, tal vez, le da un encanto especial a esta imagen en particular), y en sus obras posteriores Fragonard ya no recurrió a tales delicias cromáticas.
Si el jardín se ve un poco "borroso", entonces en el vestido cuidadosamente pintado de una dama encantadora se puede ver cualquiera, incluso el más pequeño detalle. Fragonard utiliza aquí una técnica poco común en él: pinta la figura de la niña con un pincel seco, abandonando los trazos gruesos y suaves característicos de la mayoría de sus pinturas. Espumoso resplandor ligero y detalles del vestuario como el collar, el corpiño y el encaje están pintados con la técnica del empaste.
Con asombrosa facilidad y gracia, el artista representa la pose extremadamente compleja de la modelo recostada.
El movimiento del columpio se enfatiza con sombras claras, que simultáneamente llaman la atención del espectador sobre el elegante gesto de las manos de la niña y sus ojos brillantes, que brillan intensamente por la sombra que el coqueto sombrero proyecta sobre su rostro. Combinando hábilmente todos estos detalles, Fragonard crea una escena vivaz, vibrante y verdaderamente seductora.
Al parecer, el barón Saint-Julien no mostró al público el cuadro pintado para él durante bastante tiempo, y se hizo ampliamente conocido sólo después de que se hiciera un grabado en 1782.
EL TEMA DEL COLUMPIO SE REFLEJA EN LAS OBRAS DE OTROS ARTISTAS
nicolás Bogdanov-Belsky. En el columpio.
Nicola Lancret.Chica en un columpio en el bosque
Tojetti Virgilio "Elbalancearse"
Francisco Goya. En balancearse
J.R. Wegelin. en el columpio
Luis Icart."Balancearse"
Edwin Thomas Roberts. "Chica en una"Balancearse"
Valery Pervuninsky. Balancearse
Augusto Renoir. en el columpio
Venitsianov A. G. Chica en un columpio
Nikolay Bogdanov-Belsky “Dos chicas enbalancearse"
Andréi Markin. Balancearse
Irina Kotova. Primavera
Oleg Chubakov. Balancearse
A. Gunin. En el columpio de otoño
Un ejemplo ejemplar de pintura galante es la pintura de Jean-Honore Fragonard "El columpio o los felices accidentes de un columpio" (Jean-Honore Fragonard "El columpio"). De hecho, aquí se encuentran todos los signos del género galante: una dama y un caballero en el parque, una trama picante, cupidos, etc. Sin embargo, ¿cómo ocupa este cuadro de Fragonard? lugar clave no sólo en la historia del galán XVIII cultura siglo, sino también en la historia de la visualidad y está directamente relacionado con la reforma de la visión de la Ilustración.
El programa de "El columpio", elaborado por el cliente, el barón Saint-Julien, se conoce por las palabras de Gabriel François Doyen, pintor histórico y religioso con quien Saint-Julien se acercó inicialmente. La historia de Doyen, según lo relatado por Collet, es la siguiente: “¿Puede usted creerlo”, me dijo Doyen, “unos días después de la aparición de mi cuadro “Santa Genoveva” en el Salón, un hombre noble me envió a pedir un cuadro para yo... Estaba en su “apartamento de soltero" con su amada... Comenzó con bromas y elogios, y terminó diciendo que quería encargarme un cuadro... "Me gustaría que representaras a Madame (señalando a su amante) en un columpio que balancea el obispo. Y me colocarás de tal manera que pueda ver las piernas de esta adorable criatura; Y cuanto más quieras agregar diversión a este trabajo, mejor será”. Confieso”, dijo Doyen, “que esta propuesta, que no debería haber esperado en vista de la naturaleza del motivo subyacente, al principio me confundió y me dejó literalmente paralizado. Yo, sin embargo, me recuperé lo suficientemente rápido como para responder casi de inmediato: “Ah, señor, debemos agregar a su plan los zapatos de la señora volando por el aire y recogidos por cupidos”.
Al final, Doyen rechazó el pedido y recomendó a Fragonard. En el cuadro de Fragonard, el obispo se convierte en un tal hombre joven, pero el propio cliente está realmente representado en la pose que quería. El zapato (aunque solo uno) realmente vuela por el aire, pero Cupido no lo recoge. Pero todavía quedan cupidos, en forma de esculturas del parque: cupidos con jarra y el “Cupido amenazador” de Falconet.
http://inori-kun.livejournal.com/376269.html
En la imagen La mayoría de El lienzo está ocupado con la imagen de la densa vegetación del jardín: en primer plano, a la derecha, hay un viejo tronco nudoso, una exuberante maraña de ramas. borde superior, luz del sol en el fondo, flores y hojas pintadas con pequeños trazos en primer plano. En este contexto, destaca la exuberante y compleja silueta del vestido rosa de la joven; se hincha y vuela aparte del movimiento del columpio. Esta mancha coralina brilla con matices coloridos.
Las transiciones de tono del rosa claro al rosa intenso se completan con una franja roja del cojín del columpio. La propia belleza gordita está escrita, por supuesto, sin pretensiones de caracterización profunda; En sus ojos y sonrisa sólo parpadea una expresión de miedo y picardía. Fragonard reemplazó al obispo por una figura más modesta, y el dueño de la “hermosa criatura” es representado como un caballero muy joven. El zapato rosa vuela por los aires (solo uno), pero los cupidos se han convertido en estatuas de mármol, como contemplando lo que sucede.
Fragonard, un dandy regordete y rubicundo con ojos brillantes, ingenioso, encantador, invariablemente amigable y alegre, era un verdadero hijo del galante siglo XVIII. La naturaleza lo dotó de talento, imaginación y carácter independiente.
El artista se hizo famoso por crear lienzos con amor, escenas graciosamente frívolas que expresaban brillantemente la sofisticación del estilo rococó. El tema del amor, el lirismo y el erotismo, los delicados colores pastel, detalles como faldas voladoras y esponjosas: todo esto es característico del estilo rococó, un arte diseñado principalmente para complacer la vista.
Ahora echemos un vistazo más de cerca a una de sus pinturas más famosas, EL COLUMPIO. Esta obra maestra frívola, brillante y atrevida de Fragonard se ha convertido en un verdadero símbolo del francés. cuadro XVIII siglo.
LA HISTORIA DE LA CREACIÓN DEL "SWING" ES MUY INTERESANTE
Comenzó con un episodio picante, del que conocemos gracias a los registros de un contemporáneo.
Así, Gabriel François Doyen, un venerable pintor, famoso por sus pinturas históricas, miembro de la Academia desde 1759, fue invitado a su casa por cierta persona noble (se cree que era una de las personas más ricas de Francia: el financiero Saint-Julien).
La invitación llegó al artista pocos días después de la aparición de su cuadro “Santa Genoveva” en el Salón.
Las memorias de un contemporáneo nos transmiten el discurso directo de Doyen: “Él (el cliente) estaba en su “apartamento individual” con su amada... Empezó con bromas y elogios, y acabó soñando con encargarme un cuadro.
“Me gustaría que representaras a Madame (señalando a su amante) en un columpio que balancea el obispo y me colocarías de tal manera que pueda ver las piernas de esta hermosa criatura, y cuanto más quieras traer. alegría a este trabajo, mucho mejor."
Confieso”, dijo Doyen, “que esta propuesta, que no debería haber esperado en vista de la naturaleza del motivo subyacente, al principio me confundió y me dejó literalmente paralizado. Yo, sin embargo, me recuperé lo suficientemente rápido como para responder casi de inmediato: “Ah, señor, debemos agregar a su plan los zapatos de la señora volando por el aire y recogidos por cupidos”.
Pero como estaba muy lejos de querer escribir sobre un tema tan opuesto al género en el que trabajo, envié a este señor a Monsieur Fragonard, quien aceptó el encargo y ahora está ocupado creando esta extraña obra "Esto". "Obra extraña" se convirtió en una de las obras maestras de Fragonard. Salió con mucha gracia de la difícil situación en la que lo puso su "caprichoso" cliente.
El artista reemplazó al obispo por una figura menos picante de un viejo sirviente (¿o el marido de la bella?), y el feliz dueño de la "madame" es representado como un caballero muy joven (aunque en realidad, por supuesto, no era uno).
Desafortunadamente, no hay continuación de la historia de "El columpio" en las memorias de un contemporáneo, y no sabemos cómo evaluó Saint-Julien la obra de Fragonard. Pero probablemente le hubiera gustado, porque las “piernas de la adorable criatura” son visibles en cada detalle, hasta la liga rosa sobre la media blanca hirviendo.
DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN
El tema de esta encantadora pintura, tan típica de la obra del artista, es lúdicamente erótico. La joven belleza, saltando en un columpio, se quita el zapato en un éxtasis desinteresado. Desde abajo, detrás de los arbustos, su amante admira a la niña. Sobre el fondo del denso verdor del jardín, se mueve la exuberante silueta del vestido rosa de una joven encantadora; se hincha y vuela aparte del movimiento del columpio. Esta mancha coralina brilla con matices coloridos.
En el juego de los resplandores del sol, el dios de piedra del amor, Cupido, parece vivo. Llevándose el dedo a los labios, parece pedirnos que no delatemos al barón escondido entre los arbustos. El pedestal de la estatua de Cupido está decorado con un relieve clásico que representa a las Tres Gracias, antiguas diosas de la belleza. Dos cupidos abrazados y montados en un delfín hacen eco con gracia del tema del amor.
El vestido rosa suave de una niña que se balancea en un columpio se destaca brillantemente sobre el fondo de un antiguo jardín envuelto en niebla. El color azul verdoso del follaje parece algo antinatural (aunque, tal vez, le da un encanto especial a esta imagen en particular), y en sus obras posteriores Fragonard ya no recurrió a tales delicias cromáticas.
Si el jardín parece un poco “borroso”, entonces se puede ver cualquier detalle, incluso el más pequeño, en el vestido cuidadosamente diseñado de la bella dama. Fragonard utiliza aquí una técnica poco común en él: pinta la figura de la niña con un pincel seco, abandonando los trazos gruesos y suaves característicos de la mayoría de sus pinturas. Los detalles brillantes y los detalles del disfraz, como el collar, el corpiño y el encaje, están pintados con la técnica del empaste.
Con asombrosa facilidad y gracia, el artista representa la pose extremadamente compleja de la modelo recostada. El movimiento del columpio se enfatiza con sombras claras, que al mismo tiempo llaman la atención del espectador sobre el elegante gesto de las manos de la niña y su brillantez. ojos, brillando intensamente por la sombra que el coqueto sombrero proyecta en su rostro. Combinando hábilmente todos estos detalles, Fragonard crea una escena vivaz, vibrante y verdaderamente seductora.
Al parecer, el barón Saint-Julien no mostró al público el cuadro pintado para él durante bastante tiempo, y se hizo ampliamente conocido sólo después de que se hiciera un grabado en 1782.
En conclusión, agregamos que la imagen, además del título neutral "Swing", tiene otro más divertido: "Felices posibilidades de un swing".
Texto con ilustraciones.http://maxpark.com/community/6782/content/3056774
Reseñas
Digamos que Fragonard es una especie de adulador, si nos fijamos en otras obras. Por supuesto, el artista vive principalmente de encargos, no se puede hacer nada al respecto. También tiene otras cosas que no pueden considerarse hitos de la pintura francesa del siglo XVIII, pero sí logros en algunos sectores del frente. Pero esto es sólo mi opinión, quizás demasiado subjetiva.
Al fin y al cabo, Fragonard era un artista de salón. Estas personas no eran muy reconocidas en la comunidad artística, pero sus cuadros tuvieron éxito en la decoración de salones y tocadores. todos lo tienen Artista talentoso tenían sus propios clientes.
