El principal conflicto de la comedia de D. I.

La historia de la creación de la obra de Fonvizin "El menor".

DI. Fonvizin es una de las figuras más destacadas del movimiento educativo en Rusia en el siglo XVIII. Percibió especialmente las ideas del humanismo de la Ilustración y vivió atrapado por ideas sobre los elevados deberes morales de un noble. Por eso, el escritor estaba especialmente molesto por el incumplimiento por parte de los nobles de su deber para con la sociedad: “Me encontré viajando por mi tierra. He visto que la mayoría de los que llevan el nombre de un noble confían en su curiosidad. He visto a muchos de ellos servir, o incluso ocupar lugares en el servicio solo para montar en pareja. He visto a muchos otros que dimitieron inmediatamente tan pronto como obtuvieron el derecho a utilizar cuatro caballos. He visto descendientes desdeñosos de los ancestros más respetables. En una palabra, vi a los nobles serviles. Soy un noble y esto es lo que destrozó mi corazón”. Esto es lo que Fonvizin escribió en 1783 en una carta al autor de "Hechos y fábulas", cuya autoría pertenecía a la propia emperatriz Catalina II.
El nombre Fonvizin se hizo conocido por el público en general después de que creó la comedia "Brigadier". Luego, durante más de diez años, el escritor estuvo involucrado en asuntos gubernamentales. Y recién en 1781 completó una nueva comedia, "El menor". Fonvizin no dejó pruebas de la creación de "Nedoroslya". La única historia dedicada a la creación de la comedia fue grabada mucho más tarde por Vyazemsky. Estamos hablando de la escena en la que Eremeevna defiende a Mitrofanushka de Skotinin. “Se cuenta por palabras del propio autor que, habiendo comenzado a explorar el fenómeno mencionado, salió a caminar para pensar en ello mientras caminaba. En la puerta Myasnitsky se encontró con una pelea entre dos mujeres. Se detuvo y comenzó a proteger la naturaleza. Al regresar a casa con el botín de sus observaciones, dibujó su fenómeno e incluyó en él la palabra ganchos, que escuchó en el campo de batalla” (Vyazemsky, 1848).
El gobierno de Catalina, asustado por la primera comedia de Fonvizin, se opuso durante mucho tiempo a la producción de la nueva comedia del escritor. Sólo en 1782 el amigo y mecenas de Fonvizin, N.I. Panin, a través del heredero al trono, el futuro Pablo I, logró con gran dificultad lograr la producción de “El Menor”. La comedia fue representada en un teatro de madera en la pradera de Tsaritsyn por los actores del teatro de la corte. El propio Fonvizin participó en el aprendizaje de los roles de los actores y estuvo involucrado en todos los detalles de la producción. El papel de Starodum fue creado por Fonvizin pensando en el mejor actor del teatro ruso I.A. Dmitrevsky. Con una apariencia noble y refinada, el actor ocupó constantemente el papel del primer héroe amante en el teatro. Y aunque la actuación fue todo un éxito, poco después del estreno el teatro, en cuyo escenario se representó por primera vez "The Minor", fue cerrado y disuelto. La actitud de la emperatriz y los círculos gobernantes hacia Fonvizin cambió dramáticamente: hasta el final de su vida, el autor de "El Menor" sintió a partir de ese momento que era un escritor deshonrado y perseguido.
En cuanto al nombre de la comedia, la palabra "menor" en sí misma hoy no se percibe como la pretendía el autor de la comedia. En la época de Fonvizin, este era un concepto completamente definido: así se llamaba a los nobles que no habían recibido una educación adecuada y, por lo tanto, tenían prohibido ingresar al servicio y casarse. Así, la maleza podría tener más de veinte años, mientras que Mitrofanushka en la comedia de Fonvizin tiene dieciséis años. Con la aparición de este personaje, el término "menor de edad" adquirió un nuevo significado: "un tonto, un imbécil, un adolescente con inclinaciones viciosas limitadas".

Género, género, método creativo en la obra “Minor” de Fonvizin

Segunda mitad del siglo XVIII. - el apogeo del clasicismo teatral en Rusia. Es el género de la comedia que se está convirtiendo en el más importante y extendido en el arte escénico y dramático. Las mejores comedias de esta época forman parte de la vida social y literaria, están asociadas a la sátira y suelen tener una orientación política. La popularidad de la comedia residía en su conexión directa con la vida. "El Menor" fue creado en el marco de las reglas del clasicismo: la división de los personajes en positivos y negativos, el esquematismo en su representación, la regla de tres unidades en la composición, "nombres hablados". Sin embargo, en la comedia también se ven rasgos realistas: la autenticidad de las imágenes, la descripción de la vida noble y las relaciones sociales.
El famoso investigador de creatividad D.I. Fonvizina G.A. Gukovsky creía que “en Nedorosl dos estilos literarios luchan entre sí y el clasicismo es derrotado. Las reglas clásicas prohibían mezclar motivos tristes, divertidos y serios. “En la comedia de Fonvizin hay elementos dramáticos, hay motivos que se suponía que debían tocar y tocar al espectador. En "The Minor", Fonvizin no sólo se ríe de los vicios, sino que también glorifica la virtud. “The Minor” es mitad comedia, mitad drama. En este sentido, Fonvizin, rompiendo la tradición del clasicismo, aprovechó las lecciones del nuevo drama burgués de Occidente”. (G.A. Gukovsky. Literatura rusa del siglo XVIII. M., 1939).
Al hacer que los personajes negativos y positivos parezcan realistas, Fonvizin logró crear un nuevo tipo de comedia realista. Gogol escribió que la trama de "El menor" ayudó al dramaturgo a revelar profunda y perspicazmente los aspectos más importantes de la existencia social de Rusia, "las heridas y enfermedades de nuestra sociedad, los graves abusos internos, que por el poder despiadado de la ironía son expuesto con evidencia sorprendente” (N.V. Gogol, colección completa. op. vol. VIII).
El patetismo acusatorio del contenido de “El Menor” se alimenta de dos poderosas fuentes, igualmente disueltas en la estructura de la acción dramática. Estos son la sátira y el periodismo. La sátira destructiva y despiadada llena todas las escenas que representan la forma de vida de la familia Prostakova. El comentario final de Starodum, que finaliza “El Menor”: “¡Estos son los frutos del mal!” - le da a toda la obra un sonido especial.

Asignaturas

La comedia "Minor" se basa en dos problemas que preocuparon especialmente al escritor. Éste es el problema de la decadencia moral de la nobleza y el problema de la educación. Entendida de manera bastante amplia, la educación en la mente de los pensadores del siglo XVIII. Se consideraba el factor principal que determinaba el carácter moral de una persona. Según las ideas de Fonvizin, el problema de la educación adquirió importancia nacional, ya que una educación adecuada podría salvar a la sociedad noble de la degradación.
La comedia "Nedorosl" (1782) se convirtió en un hito en el desarrollo de la comedia rusa. Representa un sistema complejo y bien pensado en el que cada línea, cada carácter, cada palabra está subordinada a revelar la intención del autor. Habiendo comenzado la obra como una comedia cotidiana de costumbres, Fonvizin no se detiene allí, sino que va más allá con audacia, hasta la causa fundamental de la "mala moral", cuyos frutos son conocidos y estrictamente condenados por el autor. La razón de la educación viciosa de la nobleza en la Rusia feudal y autocrática es el sistema estatal establecido, que da lugar a la arbitrariedad y la anarquía. Por tanto, el problema de la educación resulta estar indisolublemente ligado a toda la vida y estructura política del Estado en el que la gente vive y actúa de arriba a abajo. Los Skotinin y Prostakov, ignorantes, limitados de mente, pero no limitados en su poder, sólo pueden educar a los de su propia especie. Sus personajes están dibujados por el autor con especial cuidado y plenitud, con toda la autenticidad de la vida. Fonvizin amplió significativamente aquí el alcance de las exigencias del clasicismo para el género de la comedia. El autor supera por completo el esquematismo inherente a sus héroes anteriores, y los personajes de "El Menor" se convierten no sólo en personas reales, sino también en figuras cotidianas.

La idea de la obra analizada.

Al defender su crueldad, sus crímenes y su tiranía, Prostakova dice: “¿No soy yo también poderosa entre mi pueblo?” El noble pero ingenuo Pravdin se opone a ella: “No, señora, nadie es libre de tiranizar”. Y luego, inesperadamente, se refiere a la ley: “¡No soy libre! Un noble no es libre de azotar a sus sirvientes cuando quiera; Pero ¿por qué nos han dado un decreto sobre la libertad de la nobleza? Starodum, asombrado, y con él el autor, sólo exclaman: “¡Es una maestra en la interpretación de decretos!”
Posteriormente, el historiador V.O. Klyuchevsky dijo con razón: “Se trata de las últimas palabras de la señora Prostakova; contienen todo el significado del drama y todo el drama está en ellos... Quería decir que la ley justifica su anarquía”. Prostakova no quiere reconocer ningún deber de la nobleza, viola tranquilamente la ley de Pedro el Grande sobre la educación obligatoria de los nobles, solo conoce sus derechos. En su persona, una cierta parte de los nobles se niega a cumplir las leyes de su país, sus deberes y responsabilidades. No es necesario hablar de ningún tipo de honor noble, dignidad personal, fe y lealtad, respeto mutuo o servicio a los intereses estatales. Fonvizin vio a qué conducía esto realmente: colapso del Estado, inmoralidad, mentiras y corrupción, opresión despiadada de los siervos, robo generalizado y el levantamiento de Pugachev. Por eso escribió sobre la Rusia de Catalina: “El Estado en el que el más honorable de todos los Estados, que debe defender la patria junto con el soberano y su cuerpo y representar a la nación, guiado sólo por el honor, la nobleza, ya existe sólo de nombre. y es vendido a todo sinvergüenza que ha robado a la patria”.
Entonces, la idea de la comedia: condena de los terratenientes ignorantes y crueles que se consideran dueños plenos de la vida, no cumplen con las leyes estatales y morales, afirmación de los ideales de la humanidad y la ilustración.

Naturaleza del conflicto

El conflicto de la comedia radica en el choque de dos puntos de vista opuestos sobre el papel de la nobleza en la vida pública del país. La señora Prostakova afirma que el decreto "sobre la libertad de los nobles" (que liberó al noble del servicio obligatorio al estado establecido por Pedro I) lo hizo "libre" principalmente en relación con los siervos, liberándolo de todas las gravosas responsabilidades humanas y morales para con la sociedad. . Fonvizin pone una visión diferente sobre el papel y las responsabilidades de un noble en boca de Starodum, la persona más cercana al autor. En términos de ideales políticos y morales, Starodum es un hombre de la era de Pedro el Grande, que en la comedia se contrasta con la era de Catalina.
Todos los héroes de la comedia se ven arrastrados al conflicto, la acción parece sacada de la casa, de la familia del terrateniente y adquiere un carácter sociopolítico: la arbitrariedad de los terratenientes, apoyados por las autoridades, y la falta de derechos de los campesinos.

Personajes principales

El público de la comedia "Minor" se sintió atraído principalmente por los personajes positivos. Las escenas serias en las que actuaron Starodum y Pravdin fueron recibidas con gran entusiasmo. Gracias a Starodum, las actuaciones se convirtieron en una especie de manifestación pública. “Al final de la obra”, recuerda uno de sus contemporáneos, “el público arrojó a G. Dmitrevsky al escenario una billetera llena de oro y plata... G. Dmitrevsky, recogiéndola, pronunció un discurso ante el público y se despidió de ella” (“Khudozhestvennaya Gazeta”, 1840, núm. 5.)-
Uno de los personajes principales de la obra de Fonvizin es Starodum. En su cosmovisión, es portador de las ideas de la noble Ilustración rusa. Starodum sirvió en el ejército, luchó valientemente, resultó herido, pero no fue recompensado. Fue recibido por su antiguo amigo, el conde, quien se negó a incorporarse al ejército activo. Starodum, jubilado, intenta servir en la corte. Decepcionado, se marcha a Siberia, pero permanece fiel a sus ideales. Es el inspirador ideológico de la lucha contra Prostakova. En realidad, Pravdin, el funcionario de ideas afines a Starodum, actúa en la propiedad de los Prostakov no en nombre del gobierno, sino "por su propio acto de corazón". El éxito de Starodum determinó la decisión de Fonvizin de publicar la revista satírica "Friend of Honest People, o Starodum" en 1788.
Los personajes positivos son representados por el dramaturgo de forma algo pálida y esquemática. Starodum y sus asociados enseñan desde el escenario durante toda la obra. Pero estas eran las leyes de la dramaturgia de esa época: el clasicismo presuponía la representación de héroes que pronunciaban monólogos y enseñanzas "del autor". Detrás de Starodum, Pravdin, Sophia y Milon se encuentra, por supuesto, el propio Fonvizin con su rica experiencia en el servicio estatal y judicial y su lucha infructuosa por sus nobles ideas educativas.
Fonvizin presenta personajes negativos con un realismo asombroso: la señora Prostakova, su marido y su hijo Mitrofan, el malvado y codicioso hermano de Prostakova, Taras Skotinin. Todos ellos son enemigos de la ilustración y de la ley, sólo se inclinan ante el poder y la riqueza, sólo temen la fuerza material y son siempre astutos, utilizando todos los medios para lograr sus beneficios, guiados únicamente por su mente práctica y su propio interés. Simplemente no tienen moral, ideas, ideales ni principios morales, por no hablar del conocimiento y el respeto por las leyes.
La figura central de este grupo, uno de los personajes importantes de la obra de Fonvizin, es la señora Prostakova. Ella se convierte inmediatamente en el principal resorte que impulsa la acción escénica, porque en esta noble provinciana hay una poderosa fuerza vital que falta no sólo en los personajes positivos, sino también en su hijo perezoso y egoísta y en su hermano cerdo. "Este rostro en una comedia está extraordinariamente bien concebido psicológicamente y magníficamente sostenido dramáticamente", dijo sobre Prostakova el historiador V.O., experto en la época. Klyuchevsky. Sí, este personaje es completamente negativo. Pero la esencia de la comedia de Fonvizin es que su amante Prostakova es una persona viva, un tipo puramente ruso, y que todos los espectadores conocían personalmente a este tipo y comprendieron que, al salir del teatro, inevitablemente se encontrarían con la amante Prostakova en la vida real. y quedaría indefenso.
Desde la mañana hasta la noche, esta mujer lucha, presiona a todos, oprime, ordena, espía, astuta, miente, jura, roba, golpea, incluso el rico e influyente Starodum, el funcionario gubernamental Pravdin y el oficial Milon con un equipo militar no pueden calmarla. abajo. En el corazón de este personaje vivo, fuerte y completamente popular se encuentra la tiranía monstruosa, la arrogancia intrépida, la codicia por los beneficios materiales de la vida, el deseo de que todo sea de acuerdo con su gusto y voluntad. Pero esta criatura malvada y astuta es una madre, ama desinteresadamente a su Mitrofanushka y hace todo esto por el bien de su hijo, causándole un terrible daño moral. “Este amor loco por el hijo es nuestro fuerte amor ruso, que en una persona que ha perdido su dignidad se expresa de una forma tan pervertida, en una combinación tan maravillosa con la tiranía, que cuanto más ama a su hijo, más Odia todo lo que no se come a su hijo”, escribió N.V. sobre Prostakova. Gógol. Por el bien del bienestar material de su hijo, le lanza los puños a su hermano, está dispuesta a luchar contra Milon, que empuña una espada, e incluso en una situación desesperada quiere ganar tiempo para recurrir a sobornos, amenazas y llamamientos a patrocinadores influyentes. cambiar el veredicto judicial oficial sobre la tutela de su patrimonio, anunciado por Pravdin. Prostakova quiere que ella, su familia y sus campesinos vivan según su razón práctica y su voluntad, y no según algunas leyes y reglas de la Ilustración: "Lo que quiera, lo haré yo sola".

Lugar de personajes secundarios.

Otros personajes también actúan en el escenario: el marido oprimido e intimidado de Prostakova y su hermano Taras Skotinin, que ama a sus cerdos más que a nada en el mundo, y el noble "menor", el favorito de su madre, el hijo de los Prostakov, Mitrofan, que no quiere aprender nada, mimado y corrompido por la educación de su madre. Junto a ellos están los siguientes: el sirviente de los Prostakov, el sastre Trishka, la niñera sierva, la ex enfermera Mitrofana Eremeevna, su maestra, el sacristán del pueblo Kuteikin, el soldado retirado Tsifirkin, el astuto y pícaro cochero alemán Vralman. Además, los comentarios y discursos de Prostakova, Skotinin y otros personajes, positivos y negativos, recuerdan constantemente al espectador sobre los campesinos de la aldea de siervos rusa, invisiblemente presentes detrás de escena, otorgados por Catalina II al poder total e incontrolado por Skotinin y Prostakov. Son ellos, que permanecen detrás del escenario, quienes en realidad se convierten en el principal rostro sufriente de la comedia; su destino arroja un reflejo trágico y amenazador sobre el destino de sus nobles personajes. Los nombres de Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman se convirtieron en nombres muy conocidos.

Trama y composición

Un análisis de la obra muestra que la trama de la comedia de Fonvizin es sencilla. En la familia de los terratenientes provinciales, los Prostakov, vive su pariente lejano: Sofía, que quedó huérfana. Al hermano de la señora Prostakova, Taras Skotinin, y al hijo de los Prostakov, Mitrofan, les gustaría casarse con Sofía. En un momento crítico para la niña, cuando su tío y su sobrino la dividen desesperadamente, aparece otro tío: Starodum. Se convence de la naturaleza malvada de la familia Prostakov con la ayuda del funcionario progresista Pravdin. Sophia se casa con el hombre que ama: el oficial Milon. La propiedad de los Prostakov está bajo custodia estatal por trato cruel a los siervos. Mitrofan es enviado al servicio militar.
Fonvizin basó la trama de la comedia en el conflicto de la época, la vida sociopolítica de los años 70 y principios de los 80. Siglo XVIII Se trata de una lucha con la sierva Prostakova, que la priva del derecho a poseer su propiedad. Al mismo tiempo, en la comedia se trazan otras historias: la lucha entre Sofya Prostakova, Skotinin y Milon, la historia de la unión de Sophia y Milon, que se aman. Aunque no forman la trama principal.
“El Menor” es una comedia en cinco actos. Los acontecimientos tienen lugar en la finca Prostakov. Una parte importante de la acción dramática de "The Minor" está dedicada a resolver el problema de la educación. Estas son escenas de las enseñanzas de Mitrofan, la gran mayoría de las enseñanzas morales de Starodum. El punto culminante en el desarrollo de este tema es, sin duda, la escena del interrogatorio de Mitrofan en el cuarto acto de la comedia. Esta imagen satírica, mortal por el poder del sarcasmo acusatorio que contiene, sirve como veredicto sobre el sistema educativo de los Prostakov y los Skotinin.

Originalidad artística

Una trama fascinante que se desarrolla rápidamente, comentarios agudos, situaciones cómicas audaces, un lenguaje hablado individualizado de los personajes, una sátira viciosa sobre la nobleza rusa, una burla de los frutos de la Ilustración francesa: todo esto era nuevo y atractivo. El joven Fonvizin atacó a la sociedad noble y sus vicios, frutos de la semiiluminación, la úlcera de la ignorancia y la servidumbre que golpeaban las mentes y las almas humanas. Mostró este reino oscuro como un bastión de tiranía severa, crueldad cotidiana, inmoralidad y falta de cultura. El teatro como medio de sátira pública social requería personajes y un lenguaje que fuera comprensible para el público, problemas actuales apremiantes y conflictos reconocibles. Todo esto se encuentra en la famosa comedia de Fonvizin "The Minor", que todavía se representa en la actualidad.
Fonvizin creó el lenguaje del drama ruso, entendiéndolo correctamente como el arte de la palabra y un espejo de la sociedad y del hombre. No consideraba en absoluto este lenguaje ideal y definitivo, ni a sus héroes como personajes positivos. Como miembro de la Academia Rusa, el escritor se dedicó seriamente al estudio y mejora de su lengua contemporánea. Fonvizin construye magistralmente las características lingüísticas de sus personajes: son palabras groseras y ofensivas en los discursos groseros de Prostakova; las palabras del soldado Tsyfirkin, características de la vida militar; Palabras y citas en eslavo eclesiástico de los libros espirituales del seminarista Kuteikin; El discurso ruso entrecortado de Vralman y el discurso de los nobles héroes de la obra: Starodum, Sophia y Pravdin. Ciertas palabras y frases de la comedia de Fonvizin se hicieron populares. Así, ya durante la vida del dramaturgo, el nombre Mitrofan se convirtió en un nombre familiar y significaba una persona perezosa e ignorante. Los fraseologismos se han vuelto ampliamente conocidos: "Trishkin caftán", "No quiero estudiar, pero quiero casarme", etc.

significado de la obra

La comedia "popular" (según Pushkin) "Nedorosl" reflejaba los agudos problemas de la vida rusa. El público, al verlo en el teatro, al principio se rió a carcajadas, pero luego se horrorizó, experimentó una profunda tristeza y calificó la alegre obra de Fonvizin como una tragedia rusa moderna. Pushkin nos dejó el testimonio más valioso sobre el público de esa época: “Mi abuela me dijo que durante la representación de Nedoroslya hubo una aglomeración en el teatro: los hijos de los Prostakov y Skotinin, que habían venido al servicio desde el pueblos de la estepa, estaban presentes aquí - y, en consecuencia, vieron frente a ellos a familiares y amigos, su familia". La comedia de Fonvizin fue un fiel espejo satírico, del que no hay nada que culpar. "La fuerza de la impresión es que se compone de dos elementos opuestos: la risa en el teatro da paso a pensamientos pesados ​​al salir", escribió el historiador V.O. sobre "El menor". Klyuchevsky.
Gogol, alumno y heredero de Fonvizin, calificó acertadamente a "El menor" como una comedia verdaderamente social: "La comedia de Fonvizin asombra la brutal brutalidad del hombre, resultante de un largo, insensible e inquebrantable estancamiento en los rincones remotos y remansos de Rusia... Hay nada caricaturizado en él: todo está tomado vivo de la naturaleza y verificado por el conocimiento del alma”. El realismo y la sátira ayudan al autor de la comedia a hablar sobre el destino de la educación en Rusia. Fonvizin, por boca de Starodum, llamó a la educación "la clave del bienestar del Estado". Y todas las circunstancias cómicas y trágicas que describió y los propios personajes de los personajes negativos pueden considerarse con seguridad frutos de la ignorancia y el mal.
En la comedia de Fonvizin hay comedia grotesca y satírica, un comienzo ridículo y muchas cosas serias, algo que hace pensar al espectador. Con todo esto, "Nedorosl" tuvo un fuerte impacto en el desarrollo del drama nacional ruso, así como en toda "la línea más magnífica y, quizás, más fructífera socialmente de la literatura rusa: la línea acusatorio-realista" (M. Gorky ).

Esto es interesante

Los personajes se pueden dividir en tres grupos: negativos (Prostakovs, Mitrofan, Skotinin), positivos (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum), el tercer grupo incluye a todos los demás personajes, principalmente sirvientes y maestros. Los personajes negativos y sus sirvientes tienen una lengua vernácula común. El vocabulario de los Skotinin se compone principalmente de palabras utilizadas en el corral. Esto lo muestra bien el discurso de Skotinin, el tío Mitrofan. Todo está lleno de palabras: cerdo, lechones, granero. La idea de vida comienza y termina en el corral. Compara su vida con la vida de sus cerdos. Por ejemplo: “Quiero tener mis propios lechones”, “si tengo... un establo especial para cada cerdo, entonces buscaré uno pequeño para mi esposa”. Y está orgulloso de ello: "Bueno, si soy hijo de cerdo, si..." El vocabulario de su hermana, la señora Prostakova, es un poco más diverso debido al hecho de que su marido es "un tonto incalculable" y ella tiene que hacerlo todo ella misma. Pero las raíces de Skotinin también son evidentes en su discurso. Maldición favorita: "ganado". Para demostrar que Prostakova no está muy por detrás de su hermano en desarrollo, Fonvizin a veces niega su lógica básica. Por ejemplo, frases como: "Desde que les quitamos todo lo que tenían a los campesinos, ya no podemos arrancar nada", "¿Entonces es necesario ser como un sastre para poder coser bien un caftán?"
Lo único que se puede decir de su marido es que es un hombre de pocas palabras y no abre la boca sin las instrucciones de su esposa. Pero esto lo caracteriza como un "tonto innumerable", un marido de voluntad débil que cayó bajo el control de su esposa. Mitrofanushka también es un hombre de pocas palabras, aunque, a diferencia de su padre, tiene libertad de expresión. Las raíces de Skotinin se manifiestan en su inventiva de malas palabras: "viejo bastardo", "rata de guarnición". Los sirvientes y maestros tienen en su discurso rasgos característicos de las clases y sectores de la sociedad a los que pertenecen. El discurso de Eremeevna son constantes excusas y un deseo de agradar. Profesores: Tsyfirkin es un sargento retirado, Kuteikin es un sacristán de Pokrov. Y con su discurso demuestran su pertenencia al tipo de actividad.
Todos los personajes, excepto los positivos, tienen un discurso muy colorido y cargado de emociones. Puede que no entiendas el significado de las palabras, pero el significado de lo que se dice siempre es claro.
El discurso de los héroes positivos no es tan brillante. Los cuatro carecen de frases coloquiales y coloquiales en su discurso. Este es un discurso libresco, el discurso de la gente educada de esa época, que prácticamente no expresa emociones. Se comprende el significado de lo que se dice a partir del significado directo de las palabras. El discurso de Milon es casi imposible de distinguir del discurso de Pravdin. También es muy difícil decir algo sobre Sophia basándose en su discurso. Una joven educada y educada, como la llamaría Starodum, sensible a los consejos e instrucciones de su amado tío. El discurso de Starodum está completamente determinado por el hecho de que el autor puso en boca de este héroe su programa moral: reglas, principios, leyes morales según las cuales debe vivir una "persona piadosa". Los monólogos de Starodum están estructurados de esta manera: Starodum primero cuenta una historia de su vida y luego extrae una moraleja.
Como resultado, resulta que el discurso del héroe negativo se caracteriza a sí mismo, y el autor utiliza el discurso del héroe positivo para expresar sus pensamientos. La persona se representa en tres dimensiones, el ideal se representa en un plano.

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