Vestido de novia de Lagerfeld parisianevents.com
¿Alguna vez te has preguntado por qué los diseñadores de moda tradicionalmente resaltan su colección con un vestido de novia? Es solo que este es el vestido más importante del mundo, y todos los demás, tal vez incluso más bellos, modernos y cómodos, lloran en los estantes de las tiendas porque nunca se convertirán en el centro de atención en una boda.
¿Cómo se convirtió un vestido blanco esponjoso con velo en el conjunto de una novia internacional? Es cierto que se ha recorrido un largo camino.
El comienzo comenzó
Al principio, un vestido de novia ni siquiera era un vestido. En la antigüedad, el matrimonio era ante todo una ceremonia magnífica y cada detalle del atuendo de la novia tenía un significado específico. A menudo a ropa casual simplemente agregando componentes festivos. 
Ivan Kulikov El traje de la novia 1907
El traje de boda popular ruso difícilmente puede considerarse aireado y ligero, pero tenía un significado diferente. El rojo era considerado el color más nupcial. Dependiendo de la región, la novia podía usar un vestido de verano rojo o poneva (una especie de antecesor de la falda), que se usaba sobre una camisa blanca tradicional, con bordados en el cuello, las mangas y, en ocasiones, encima se ponía un delantal. Se creía que el color rojo ahuyentaba a los espíritus malignos, por lo que cintas, bordados y adornos ardían con fuego sobre la novia.
Signos y supersticiones
El día que ahora llamamos el más feliz de nuestras vidas estuvo lleno de presentimientos sombríos.
Por ejemplo, a una gruesa manta de lana, que sólo usaban las mujeres casadas, la gente le llamaba “cuello de mujer”. Y la camisa blanca de boda en algunas zonas fue llamada la "asesina", porque la novia "se suicidó" con ella, despidiéndose de sus padres con una canción llorando, mientras agitaba sus largas mangas que se estrechaban hacia las muñecas. La manga larga, que ocultaba completamente la mano, también era necesaria para que los novios no se tocaran con las manos desnudas durante la celebración de la boda. fue considerado mal presagio y prometió pobreza y otros fracasos. La niña tuvo que usar su camisa de boda durante mucho tiempo, en algún lugar hasta que se pudrió, en algún lugar hasta que nació su primer hijo, y en algunos lugares luego fue enterrada en ella.
También se consideraba una terrible vergüenza que una mujer casada apareciera en público con el pelo desnudo y sin tocado. En una boda, por primera vez, la diadema de una niña en forma de cinta, corona o aro fue reemplazada por un enorme tocado, el más famoso de los cuales fue el kokoshnik. Constaba de muchas partes y podía pesar 5 kilogramos. En algunas zonas, como señal de modestia y secretismo, así como de protección contra los malos espíritus, el rostro de la novia se cubría con un pañuelo hasta la coronilla, que podía ser largo, llegando hasta el suelo; Esta tradición recuerda a un velo moderno, que, sin embargo, sólo tiene la apariencia de una funda.
Viento de cambio
A principios del siglo XVIII, tras las reformas de Pedro el Grande, Rusia empezó a seguir la moda europea. Los trajes de boda tradicionales rusos existieron en los pueblos hasta el siglo XIX y, en algunos lugares, incluso hasta la revolución de 1917. De hecho, desde el siglo XVIII, la moda nupcial rusa prácticamente ha seguido el ritmo de la europea. 
Pareja de novios Art Nouveau vam.ac.uk
En Europa y América en esta época, un vestido de novia podía ser blanco o cualquier cosa. Se consideraba completamente normal elegir outfits de color azul, rosa, verde, marrón oscuro e incluso negro. Esto se hizo por razones prácticas: las calles estaban mucho más sucias y polvorientas, y lavarse era un placer costoso, accesible a los más ricos, además, un vestido de un color discreto podía usarse más de una vez como atuendo para salir; . Los vestidos negros los usaban principalmente las novias que se casaban con un viudo. Por ejemplo, en el Museo Goodwill de Washington se conserva el vestido de novia negro de una joven de dieciséis años que unió su vida a la de un padre viudo de seis hijos.
Por cierto, en aquel entonces el blanco no se consideraba el color de la inocencia; su papel lo desempeñaba el azul, y los novios llevaban cintas azules. Un eco de esto se puede escuchar en la rima-creencia de que la novia debe usar “algo viejo y algo nuevo, algo prestado y algo azul” (“algo nuevo y algo viejo, algo prestado y algo azul”). 
georgehayter Boda de la reina Victoria el 10 de febrero de 1840
Las blancas avanzan.
En 1840 tuvo lugar la boda de la reina Victoria de Inglaterra, en la que se convirtió no solo en la esposa del príncipe Alberto, sino también en el prototipo de la novia moderna, con un vestido blanco con una enorme cola, llevado por 12 hijas de la realeza. señores. Todas las "damas de honor" vestían vestidos idénticos y broches de oro en forma de águilas, adornados con perlas, como señal. amor verdadero, rubíes - como signo de pasión y diamantes - como signo de la inviolabilidad de los sentimientos. La apariencia de los vestidos fue inventada por la propia reina; los bocetos se conservaron en ella. computadora portátil, y el broche fue diseñado por el novio.
A finales del siglo XIX, el blanco se convirtió en el color favorito de las chicas que se preparaban para una boda. La oportuna revolución industrial y la apertura de grandes almacenes en todas partes dieron a todos la oportunidad de cumplir su sueño y convertirse en la Reina Blanca del propia boda. Después del día de gala, algunas personas prácticas repintaron el vestido, le acortaron las mangas, lo modificaron parcialmente y lo utilizaron como vestido de noche. Incluso se creía que si una mujer llega a una recepción con un vestido de novia modificado, al hacerlo está rindiendo un honor especial a la dueña de la casa.
A lo largo del siglo XX vestido blanco Con velo, siguió obedientemente todas las instrucciones del dictador de la moda.
El período comprendido entre 1890 y 1914, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, se llama Le Belle Epoque - “ Bella Époque" En la moda, como en otros lugares, dominaba el estilo Art Nouveau con sus líneas suaves y redondeadas. Refinada, mimada y misteriosa: este era el ideal femenino de esa época. Parece difícil encontrar un atuendo más adecuado para semejante ideal que un vestido de novia. Los corsés creaban una silueta clara con una cintura alargada y las faldas parecían una flor bajada. Así que la novia en ese momento parecía el tallo curvo de un lirio, el símbolo favorito de los modernistas.
En resumen, aún más corto.
Pareja de novios de los años 20.vam.ac.uk
En los años 20 del siglo XX, el vestido de novia se hizo corto por primera vez, y no sin la omnipresente Coco Chanel. Fue una de las primeras en presentar un vestido hasta la rodilla con una cola enorme y un velo exuberante. El papel cambiante de la mujer en la sociedad simplificó la forma de vestir, los corsés ajustados comenzaron a ser cosa del pasado y los tobillos comenzaron a brillar debajo de las faldas, para deleite de los novios y disgusto de las futuras suegras. 
Pareja de novios de los años 30 vam.ac.uk
Los años 30 finalmente acortaron las faldas de las mujeres hasta la rodilla. ¡Liberación de la moral más salvación de la materia! Los vestidos tienen cintura baja y una silueta sin forma; el velo está sujeto a pequeños sombreros de moda que se ajustan firmemente a la cabeza. Podemos decir que en este momento nace un nuevo componente del vestido de novia: los zapatos y las medias, ahora son visibles en todo su esplendor.
No hay tiempo para vestidos
En la década de 1940, las bodas se celebraban de forma tan rápida y no planificada que a veces ni siquiera llevaban vestidos de novia, y si los novios actuaban al frente, se casaban inmediatamente. uniforme militar. EN años de posguerra Se produjo una auténtica explosión en la demanda de vestidos de novia. Los diseñadores se apresuraron a satisfacerlo. Algunos empresarios inteligentes comenzaron a ofrecer gran número sobrante de seda color crema paracaídas a las costureras caseras, junto con instrucciones sobre cómo convertirla en seis varios artículos ropa, incluido un vestido de novia.
Un cuento de hadas en realidad.
A medida que la escasez de telas asociada con la Segunda Guerra Mundial se convirtió en cosa del pasado, las novias se vieron envueltas en un frenesí de encajes. En los años 50, los vestidos de novia eran el epítome de la modestia con mangas tradicionales, un escote delicado, una falda larga y pocos adornos. 
Grace Kelly con un vestido de novia FUENTE DESCONOCIDA
En 1956, más de 30 millones de espectadores de televisión vieron la boda. actriz famosa Grace Kelly y el Príncipe Rainiero III de Mónaco son como un cuento de hadas hecho realidad. Para el vestido de novia único de la futura princesa se gastó más de un kilómetro de tafetán de seda y un raro encaje de rosas de 125 años de antigüedad. El año pasado, los moscovitas pudieron ver este vestido con sus propios ojos en la exposición "La era de Grace Kelly, princesa de Mónaco". En esta, como se la llama, “la boda del siglo”, finalmente se estableció la idea de que la novia debería verse como una princesa de cuento de hadas con un vestido blanco como la nieve.
Desde entonces, la industria de la moda nupcial se ha desarrollado a un ritmo frenético, con diferentes paises Cada año celebramos nuestra propia “Semana de la Moda Nupcial”. El más famoso de ellos tiene lugar en Nueva York como parte de la Semana de la Moda de Alta Costura.
Diseñadores de bodas
Barbie de Vera Wang barbiecollector.com
Las novias de todo el mundo conocen el nombre de la diseñadora estadounidense Vera Wang. Este es el diseñador nupcial famoso más querido. Las famosas fashionistas Mariah Carey, Jennifer Lopez y Avril Lavigne se casaron con sus vestidos. Victoria Beckham, Sharon Stone y Uma Thurman. Diseñó vestidos de novia para la serie "Sex in gran ciudad"(uno de esos en los que Carrie protagonizó Vogue) y "Ugly Betty", e incluso Barbie se convirtió en la novia de Wong, dos veces. Sus vestidos cuestan entre 2 y 7 mil dólares, los exclusivos son aún más caros, pero a las estrellas no les importa el dinero por su vestido especial. Con los elegantes vestidos de Wong, cualquiera lucirá bella y femenina, pero los amantes de la ropa extravagante se sentirán un poco aburridos con ellos. No en vano nuestra querida Carrie eligió un vestido de Vivienne Westwood para su boda real. 
Kerry de Sex and the City con un vestido de Vivienne Westwood FUENTE DESCONOCIDA
lo mejor
Por supuesto, cada gran diseñador de moda intentó repensar el vestido de novia a su manera.
Por ejemplo, Yves Saint Laurent colocó a su novia en un capullo tejido. O imaginó a la novia como una oruga a punto de convertirse en una hermosa mariposa, o como rehén de sí mismo. felicidad familiar. 
Vestido de novia capullo de Yves Saint Laurent ©Fundación Pierre Bergé
Y su otra novia, por el contrario, estaba casi completamente desnuda, decorada con coronas y flores, como una diosa pagana. Es especialmente interesante para los diseñadores de moda experimentar con velos. Por ejemplo, Christian Lacroix una vez lo colocó en una sombrilla, y Jean-Paul Gaultier no se muestra ceremonial con él y lo modifica como quiere. Cada año, Karl Lagerfeld sorprende a los fans de Chanel con sus novias, ya sea una mini juvenil con botas por encima de la rodilla o un conjunto. hada magica, luego una especie de milagro con plumas, con manguito y en gafas oscuras. Y la novia de la última colección de Lacroix parece muy rusa: una muñeca matrioska, y eso es todo.
Además, un vestido de novia es el objeto favorito de artistas contemporáneos. ¡Cuántas metáforas diferentes contiene! ¡Qué margen de interpretación!
La artista británica Susie MacMurray presentó un vestido de novia elaborado con 1.400 guantes de goma. Alguien dirá que habla de alguien torturado por la vida cotidiana. mujer moderna, alguien, que se trata de la disponibilidad de las relaciones entre los sexos, pero definitivamente nadie quedará indiferente.
Otra artista, Leslie Dill, decoró una estatua de papel que parecía un vestido de novia con las palabras del poema de Emily Dickinson "El alma ha vendado momentos". No hace falta ni siquiera adivinarlo, la novia lo tendrá escrito en toda la frente, el pecho, los brazos y las piernas: "¡Estoy en pánico!". 
Vestido de novia con poema dadaísta de Lesley Dill, 1994
acrílico e hilo sobre papel sobre maniquí ©omart.org
Probablemente, de cada vestido de novia se pueda contar una historia conmovedora. Aquí, por ejemplo, está el sorprendente vestido de Louise Fairbairn, que cría ovejas. Quería casarse con un vestido hecho con la lana de su amada oveja, Olivia. El vestido trajo buena suerte a los recién casados: su fama, y al mismo tiempo la de las ovejas, se extendió por toda la zona, y un año después la pareja celebró su victoria en un prestigioso concurso de cría de ovejas en Lincolnshire. 
Louise Fairbairn ©Jon Corken
Si se va a casar en un futuro próximo, le interesará estudiar en detalle las tendencias de la moda nupcial en el sitio web www.brides.com. En resumen, en al año que viene Nos prometen novias con vestidos traslúcidos (gasa, tul y encaje), con hombros caídos y detalles florales.
Por cierto, si reúnes ideas e inspiración en Internet, puedes encargar algún vestido sobrenatural a una costurera. Lo principal que debes recordar es que no es necesario ser la reina Victoria o Grace Kelly para convertirte en una novia única. La moda nupcial es conservadora y, para no mezclarse con la multitud en la oficina de registro, basta con mostrar un poco de imaginación y un poco de coraje.
Toda chica sueña que algún día caminará hacia el altar con un lujoso vestido de novia. Y en fotografías antiguas se pueden ver los vestidos de novia no solo de nuestras madres, sino también de nuestras abuelas. Y alguien, tal vez, todavía tenga en su casa el vestido de novia de su abuela, que pueda tocar. ¿Cuál es la historia de los vestidos de novia? ¿Qué vestidos de novia usaron nuestras tatarabuelas lejanas y muchas más bisabuelas que vivieron en la Edad Media? ¿Con qué tipo de vestidos de novia se casaban las chicas? Grecia antigua?
La historia de los vestidos de novia: el mundo antiguo.
EN Antiguo Egipto Las niñas llevaban kalaziris en las bodas. Este atuendo era una pieza de tela que envolvía la figura desde el pecho hasta los tobillos, con una o dos correas. El papel principal lo desempeñaron: pulseras de tobillo y mano, amuletos magicos, anillos, abalorios, cinturones.
En la Antigua Grecia, el traje de la novia consistía en un trozo de tela larga que se envolvía alrededor del cuerpo, con dos broches; cuanto más noble era la familia de la novia, más lujosos eran estos broches. La cabeza de la novia, que simbolizaba el sol y la felicidad.
En la antigua Roma, las novias llevaban un velo escarlata en la cabeza, contra el cual su piel parecía pálida y jaspeada, como estatuas romanas, y el color en sí simbolizaba la pasión, el amor y la inocencia de la novia.
Historia de los vestidos de novia – Rusia.
En Rusia durante Rus de Kiev las novias se vistieron con camisas largas blancas de mangas anchas y vestidos de verano rojos, del mismo color, rojo, que simbolizaba la felicidad, la alegría y la belleza, se tejieron cintas en las trenzas y encima se puso un calentador de almas. Después de la boda, las trenzas se retorcieron alrededor de la cabeza, lo que indicaba un cambio en el estatus de la niña de novia a mujer casada. Los aristócratas vestían una capa con bordados dorados sobre su vestido de verano y sus cabezas estaban adornadas con un aro con colgantes tintineantes. Y solo a partir del siglo XVIII, las novias rusas comenzaron a seguir la moda europea, ya que Pedro I emitió un decreto al respecto.
De hecho, los vestidos de novia nunca fueron simplemente vestidos de novia, se podían usar fácilmente después de la boda, y el color blanco no se usó en las bodas durante muchos siglos, las novias, tanto en Europa como en Rusia, preferían los vestidos rojos; flores naranjas y amarillas.
La primera mención de un vestido de novia que se suponía que debía usarse específicamente para una boda se remonta al siglo XV. Era un vestido con corsé, cintura alta, escote en pico, manga larga. En aquella época estaba de moda estar “un poco embarazada” y las niñas tenían almohadas especiales que se colocaban en el estómago debajo de muchos vestidos, incluidos los de boda. En la cabeza de la novia llevaban un tocado alto en forma de pirámide, el enen, que estaba decorado con un velo de seda. Y para poder mantener un sombrero tan grande en la cabeza, las novias se veían obligadas a caminar con la cabeza gacha. Los colores de los vestidos seguían siendo rojo, escarlata y morado.
Por primera vez, la reina Margarita de Valois, la reina Margot, decidió lucir un vestido de novia blanco. Antes de esto, se creía que el blanco era el color únicamente de las novias de Cristo. Las muchachas seguían su moda, pero las viudas, cuando se casaban por segunda vez, no tenían derecho a vestirse de blanco, vestían vestidos negros con detalles en rojo;
Durante el Renacimiento, los vestidos de novia se confeccionaban con raso blanco o brocado plateado, bordándolos. piedras preciosas Y . Las perlas de la novia también estaban entretejidas en su cabello.
En la época barroca, la gordura se puso de moda, al igual que los vestidos con faldas y mangas amplias. En esta época, los vestidos de novia eran en su mayoría dorados o amarillos y verdes. Por cierto, en Irlanda los vestidos de novia eran principalmente verde. Además, en la época barroca, los vestidos de novia comenzaron a decorarse con encaje por primera vez, y entonces sería muy difícil imaginar un vestido de novia sin ellos. Se utilizaron perlas para la decoración. EN principios del XVII Durante siglos, para mayor pompa, llevaban al menos tres enaguas, además de medias, siempre con exuberantes lazos y coquetas corbatas. A finales de siglo se pusieron de moda los colores rosa y coral para los vestidos de novia.
En el siglo XVIII se puso de moda el cuello de los Medici (un collar de encaje en forma de abanico) y los vestidos también empezaron a adornarse con bordados y oro. Los colores pastel están de moda: azul claro, rosa suave. Y las chicas plebeyas a menudo se casaban con vestidos. gris.
En la época rococó, los vestidos de novia eran principalmente en tonos plateados, siempre con cola, cuya longitud determinaba el estatus de la novia, y se pusieron de moda los peinados y pelucas exuberantes y complejos.
Durante la era neoclásica, estaban de moda los vestidos de colores claros y, en la década de 1790, se pusieron de moda los vestidos de novia blancos. Por cierto, incluso antes de esta época, Ana de Austria, María Estuardo y Margarita de Valois, a quienes ya hemos mencionado, tenían vestidos de novia blancos.
En ese momento, los vestidos de novia blancos, como recordamos, estaban de moda con cintura alta y mangas cortas abullonadas, y la cabeza de la novia estaba decorada con un tocado hecho de naranja creada artificialmente: la "flor de naranja".
Pero pronto las faldas mullidas y los adornos hechos con volantes y encajes vuelven a estar de moda. En los años 20 y 30 del siglo XIX, los vestidos de novia tenían forma de campana. En los años 30, la cabeza de la novia volvió a adornarse con una corona de flores naranjas de seda, algodón y terciopelo, y las mangas del vestido estaban adornadas con ramas de flores. En los años 50 del siglo XIX, la moda nupcial incluía joyas, excepto diamantes, y guantes. La emperatriz francesa Eugenia puso de moda el encaje de Bruselas. Se casó con un vestido confeccionado íntegramente de encaje. En los años 90, las faldas de los vestidos de novia se hicieron más estrechas y las mangas, por el contrario, se hicieron aún más anchas.
En la década de 1900, los vestidos de novia se volvieron más cerrados: aparecieron cuellos altos y las faldas se acortaron ligeramente, ahora apenas cubrían los tobillos y los corsés pasaron de moda.
Y luego la moda de los vestidos de novia cambia a la velocidad de la luz, o incluso más rápido. Después de la Primera Guerra Mundial aparece el ramo de novia. ofrece un atrevido vestido de novia con una falda corta hasta la rodilla y una cola larga en la espalda. En los años 30 del siglo XX, los exuberantes vestidos de novia volvieron a estar de moda, a menudo con corsé y chaqueta. En los años 50, gracias a esto, las faldas con vuelo para vestidos de novia volvieron a estar de moda. Y los años 60 son la era del minimalismo y faldas cortas. En los años 80 volvió la moda de los vestidos de novia largos y románticos con volantes y bordados.
Bueno, hoy una novia puede permitirse cualquier versión de vestido de novia, de cualquier color y de cualquier largo, basándose únicamente en su propia idea de cómo debería ser exactamente su vestido de novia ideal.
Hoy en día, el estilo grunge que está de moda en la ropa nos llegó desde los desesperados años 90 del siglo pasado. Potente avance musical Todos los colores del arco iris llenaron todas las grabadoras y los primeros reproductores. fanáticos de la música. Hubo muchos géneros en la encrucijada, pero uno de los más memorables fue el estilo de música grunge. Veámoslo con más detalle a continuación.
Estilo de música grunge: descripción e historia de la “concepción” de la dirección.
A finales de los 80, el público quedó desconcertado por el sonido completamente nuevo y alucinante de la escena del rock original y única en este estilo. La primera aparición se celebró en la ciudad estadounidense de Seattle, que se llevó a cabo, muy probablemente, a expensas del público punk familiar en esos lugares.
El grunge es un estilo de música que inicialmente no tuvo mucha publicidad, y los nombres de los intérpretes permanecieron en el profundo "underground" durante mucho tiempo.
La prensa y la televisión no se dieron cuenta (¿o no quisieron darse cuenta?) de lo que sucedía a su alrededor. grupos musicales esta dirección iba bonito gran audiencia. El problema era que, aunque había muchos grupos y tenían que vagar de un lugar a otro, no los tomaban en serio y los consideraban una “gran fiesta en el sótano”, es decir, la diversión de adolescentes inútiles.
Como siempre sucede en ambiente musical, algunos grupos aportaron algo nuevo al estilo y otros solo copiaron ideas ya creadas por alguien. De una forma u otra, la música grunge poco a poco empezó a ganar reconocimiento. La primera grabación oficial de este estilo puede considerarse la compilación Deep Six de 1986. En la creación participaron personajes tan famosos como Soundgarden, Green River, Melvins. de este trabajo.
Características de la música grunge
Como lo definen los expertos en música, el grunge es una mezcla única de heavy metal, sludge, hardcore punk y otros estilos. La formación del género se debe principalmente a las actividades de grupos como: Sonic Youth, Melvins, Pixies.
Gigantes mundiales como Led Zeppelin y Black Sabbath jugaron un papel importante en la formación del estilo: su trabajo se convirtió en un trampolín para músicos que luego se mostraron como representantes famosos tendencias grunge en comprensión moderna.
Estilo grunge - imagen y sonido
Este genero musical combinó un sonido de guitarra saturado y sucio. Simboliza el garage rock y la energía explosiva del punk rock con transiciones bruscas a lo viscoso y ritmo lento Lodos en composiciones. Un dato interesante es que las técnicas de "riffing" del heavy metal y elementos de solos melódicos también se tomaron prestadas para la guitarra eléctrica de este estilo. Pero con el tiempo adquirieron una tendencia hacia un sonido psicodélico lúgubre.
De este modo, panorama general El estilo grunge podría describirse de la siguiente manera: “rápido-lento”, “divertido-triste”. El hecho es que el estado de ánimo musical del género cambiaba con más frecuencia que los guantes: el punk enérgico y positivo podría fácilmente dar paso a un psicodélico depresivo, que nuevamente fue reemplazado por un ritmo alegre y pegadizo con un par de acordes resonantes de guitarra eléctrica, como si simbolizaran victoria sobre el abatimiento.
La mayoría de las bandas de grunge utilizaban instrumentos mínimos. El “kit” estándar incluía: y batería. El foco principal del sonido estuvo en la sección rítmica enfatizada. Y el acompañamiento de guitarra, con un claro énfasis en el uso de efectos de “distorsión”, pasó de ser de fondo a estar sobrecargado de densos patrones rítmicos.
El vocalista cantó letras sobre la desesperanza y la completa alienación del mundo con una voz ronca, fuerte y con un tono característico. A veces hubo una leve agresión contra los principios sociales. Como señalan los psicólogos, este tipo de música tiene un efecto negativo en la psique y puede conducir al desarrollo de tendencias suicidas.
Ideas grunge
La idea principal se expresó de la siguiente manera: fatiga y una lucha infructuosa con los principios morales de una sociedad insensible e indiferente, que dejó a la generación más joven sola con la supervivencia en el mundo moderno.
Los grungers (músicos que interpretaban música grunge) no se preocupaban especialmente por su apariencia. Sin molestarse con la selección. Imágenes de escenario, preferían usar ropa sencilla y desgastada, combinada con peinados descuidados.
En etapa temprana Los músicos de este género eran tratados como perdedores punk deprimidos.
Grupos en estilo grunge.
Hoy en día, Nirvana es considerado el progenitor del género. Esto sucedió por una razón: fue esto equipo creativo Popularizó este estilo musical. El equipo de Nirvana logró lograr su primer éxito comercial en esta dirección.
El líder del grupo, el talentoso y carismático Kurt Cobain, personificó el movimiento de rock juvenil de esa generación. Sin embargo artista popular No experimentó la alegría de su fama: su suerte fue una profunda depresión y una grave adicción a las drogas. 5 de abril de 1994 músico famoso se suicidó mientras estaba en su apogeo carrera musical.
Por separado, podemos mencionar grupos como Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains. En la escena grunge rusa, se destacaron los equipos "The Sky is Here", Mad Dog, etc.
A finales de los 90. La música grunge entró en declive significativo. Sin embargo, sus derivados post-grunge y grunge-core siguen apareciendo con bastante éxito en escena moderna(por ejemplo, el equipo post-grunge Seether).
Cuando una banda de rock río verde se disolvió en 1987, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard continuaron formando Hueso de amor de madre, que se convirtió en mermelada de perlas tras la muerte del cantante Andrew Wood. El líder de Green River, Mark Arm, y el guitarrista Steve Turner tomaron una dirección diferente para formar mudhoney. Aunque nunca tuvieron nada que ver con el éxito de Pearl Jam, Mudhoney inmediatamente encontró seguidores leales. Mini álbum debut Superfuzz Bigmuff es un clásico grunge absoluto.
9. Templo del Perro - Templo del Perro
La repentina muerte de Andrew Wood conmocionó a Seattle. Para rendir homenaje al líder de Mother Love Bone, los miembros restantes de la banda se han asociado con el líder. jardín sonoro Chris Cornell (ex compañero de cuarto de Wood) grabará un álbum tributo titulado Templo del Perro. El lanzamiento del álbum no fue popular, pero después del meteórico ascenso de Pearl Jam en 1991, los fanáticos inmediatamente se apresuraron a encontrarlo.
8. Pearl Jam - Vs.
El álbum debut de Pearl Jam. Diez, se agotaron las entradas en grandes cantidades y Eddie Vedder se convirtió en una estrella de rock internacional y un símbolo sexual casi de la noche a la mañana. Después de interminables giras entre 1991 y 1992, la banda había nuevo productor— Brendan O'Brien A partir de ese momento, los miembros de Pearl Jam comenzaron a trabajar en el álbum. vs., que, aunque fue un gran éxito, no pudo igualar las ventas del trabajo de estudio anterior.
7. Nirvana - Lejía
A finales de 1988 el grupo Nirvana firmado con un sello independiente sub-pop. Para grabar un álbum Lejía Sólo tomó 30 horas en un par de semanas. Kurt Cobain afirmó más tarde que escribió la mayoría de las letras la noche anterior a la primera sesión de estudio. El álbum no fue popular entre los oyentes, pero fue un éxito sorprendente. No importa permitió incrementar las ventas del primer lanzamiento.
6. Jardín sonoro - Badmotorfinger
Álbum maldedomotor Llegó a las tiendas en octubre de 1991, pero pocos fuera de Seattle conocían la banda Soundgarden. Sin embargo, los expertos industria musical Sabía que este era el momento adecuado para su avance. Algunas canciones incluyendo Jaula oxidada, tuvieron más éxito comercial que los lanzamientos anteriores.
5. Soundgarden - Superdesconocido
Los miembros de Soundgarden han escrito canciones increíbles que incluyen Sol del agujero negro, cucharón Y Cayó en días negros. La gran mayoría de canciones famosas Se hizo popular en parte porque los videos de Soundgarden se mostraban constantemente en la televisión. mtv. Kurt Cobain se suicidó semanas después del lanzamiento del álbum y Pearl Jam perdió fans.
4. Nirvana - En el útero
Nirvana estaba en una posición difícil cuando llegó el momento de grabar la continuación de Nevermind. Los fanáticos están conteniendo la respiración por otro lanzamiento importante. Sin embargo, el grupo no quedó contento con el resultado, pues ya no sentían la misma energía. Scott Litt ayudó a relanzar algunas de las canciones. Aunque el álbum fue barrido de las tiendas, el grupo aún tuvo que salir de gira para promocionar el disco. Después de un tiempo, se vieron obligados a dejarlo debido a la adicción a las drogas de Kurt. EN En el útero La música es bastante agresiva y más dura que las canciones de Nevermind, pero hoy este álbum se considera un clásico absoluto.
3. Alicia encadenada - Suciedad
Debut Alicia encadenada tuvo lugar en 1990, cuando el álbum Estiramiento facial se convirtió en un éxito. Su próximo lanzamiento, Suciedad, ganó aún mayor popularidad. Esto se debe al amor de un gran ejército de fans que amaban los singles. Gallo, Esos huesos Y Abajo en un agujero.
2. Nirvana - No importa
Apenas unos meses después de su lanzamiento, el álbum No importa logró superar el récord de popularidad Peligroso Michael Jackson. El álbum se consolidó firmemente en lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo. Grupos de los años ochenta del siglo pasado, entre ellos INXS, Def Leppard , Tripulación heterogénea Y Estrechez desesperada, de repente les pareció muy viejo a los oyentes. Todos saben cómo terminó la historia del grupo, pero después éxito impresionante No importa, parecía que Nirvana iba a gobernar el mundo de la música en los años venideros.
1. Pearl Jam - Diez
Un mes antes del lanzamiento de Nevermind, Pearl Jam lanzó su álbum debut, Diez. Naturalmente, estos dos discos lucharán por el título. mejor álbum grunge de todos los tiempos y, al final, el álbum debut de Pearl Jam ganó por un estrecho margen de 12 votos. Como señala Rolling Stone, ambos álbumes recibieron el doble más votos que cualquier otra unidad de esta lista. Canciones jeremy, Vivo, Negro Y Flujo uniforme siguen siendo las obras más conocidas del grupo hasta el día de hoy. Muchas de estas canciones fueron escritas poco después de que los miembros de Pearl Jam se conocieran por primera vez.
