Artista de la Revolución Industrial. Joseph Wright: uno de los pintores británicos más destacados del siglo XVIII.

Autorretrato (hacia 1780)

Joseph Wright, Joseph Wright de Derby, Wright de Derby(Inglés Joseph Wright, inglés Joseph Wright de Derby, inglés Wright de Derby) (3 de septiembre de 1734, Derby, Inglaterra - 29 de agosto de 1797, Derby, Inglaterra): uno de los pintores británicos más destacados del siglo XVIII. El artista destaca por su dominio de los efectos de iluminación y es considerado uno de los pioneros de la temática industrial en las bellas artes. Fue influenciado por el caravaggismo, principalmente de los artistas holandeses Gerrit van Honthorst y Hendrik Terbruggen.
El éxito de Joseph Wright como retratista le proporcionó unos ingresos estables. Sin embargo, es conocido principalmente por sus obras científicas e industriales, llenas de dramatismo, que lo distinguieron de otros contemporáneos, colocándolo a la par de otros grandes artistas británicos. Por primera vez, los héroes de las grandes composiciones eran trabajadores y científicos, y no personajes antiguos y bíblicos o figuras alegóricas de género. A ello contribuyó la residencia del artista en Derby, ya que fue aquí donde la Revolución Industrial se manifestó a través de forjas, talleres de vidrio y arcilla y fábricas locales. El espíritu de estos lugares se refleja en muchas de las obras del artista, por ejemplo, "Conferencia sobre el sistema solar" (c. 1763-1765, Galería de arte, Derby), "Experimento con una bomba de aire" (1768, Tate Britain, Londres), “Forge” (1773, Hermitage, San Petersburgo).
Joseph Wright nació el 3 de septiembre de 1734 en Derby, el tercero de cinco hijos, John Wright (1697-1767), abogado, y su esposa Hannah Brooks (1700-1764). Wright se educó en Derby School y aprendió por sí mismo a dibujar copiando grabados.

Vesubio. Colección de arte de The Huntington en Pasadena, California

Vesubio en Posillipo (hacia 1788)

Casa en llamas por la noche (hacia 1785-1793)
En las orillas del golfo de Nápoles, el artista exploró pintorescas cuevas y grutas. Expresó sus impresiones de la naturaleza italiana con las palabras: “Ambiente hermoso y extraordinario, tan limpio y claro”, que posteriormente quedó reflejado en sus obras.

Cueva, cerca de Nápoles (1774)
A partir de 1778, las obras de Wright se exhibieron en la Royal Academy, de la que pronto se convirtió en miembro (asociado en 1781 y titular en 1784).
En los últimos años de su vida estuvo enfermo a menudo y fue tratado por su amigo Erasmus Darwin.
Joseph Wright murió en Derby el 29 de agosto de 1797, rodeado de su familia y fue enterrado en los cimientos de la iglesia de St. Alkmund.
En 1968, la iglesia fue demolida para dar paso a una nueva sección importante de la carretera de circunvalación interior que atraviesa el centro de la ciudad y actualmente se encuentra debajo de la carretera. Los restos de Wright fueron llevados al cementerio de Nottingham Road.
Wright y su única esposa tuvieron seis hijos, tres de los cuales murieron en la infancia.

Forge, 1772. Colección Broadlands, Reino Unido

Fuegos artificiales en el Castel Sant de Angelo en Roma 1779. Hermitage, San Petersburgo.

“Forja” (1773, Hermitage, San Petersburgo).

Golfo de Salerno, 1783/85. Instituto de Arte

Dovedale a la luz de la luna.1785. Museo de Arte, Oberlin, Ohio, Estados Unidos.

Lago Nemi al atardecer. c.1790. Louvre, París, Francia.

Lago con castillo en una colina.1787. Museo de St. Louis, Missouri, EE.UU.

Paisaje con arco iris, 1795, Museo y galería de arte de Derby, Reino Unido

Luz de luna con lago y torre irregular. 1787. Colección privada.

Puesta de sol en la costa cerca de Nápoles.1785-90. colección privada

Matlock Tor a la luz del día. mediados de la década de 1780 Museo Fitzwilliam, Cambridge,

Monasterio de San Cosimato y parte del Acueducto Claudiano alrededor
Vicovaro en la Campania romana. c.1786. Colección privada.

Lago Albano. c.1790-2. Centro de Yale para el Estudio del Arte Británico,
New Haven, Connecticut, Estados Unidos.

Paisaje italiano. 1790. Galería Nacional de Arte, Washington, DC, Estados Unidos.

Tumbas de Virgilio 1782

El alquimista en busca de la piedra filosofal, óleo 1771

Miravan Hackeando las tumbas de tus antepasados. 1772

Penélope desenredando su red. 1783 - 1784.Museo Paul Getty, Los Ángeles

John Whetham de Kirklington. 1779/80
Museo Paul Getty, Los Ángeles

Retrato de Sarah Carver y su hija Sarah. 1769-1770

Romeo y Julieta. 1790

Hijos de Hugh y Sarah Swanwick Derbyshire. 1789

Retrato de Jane Darwin y su hijo William Brown Darwin-1776

Retrato de Susanna Lee (1736-1804)

Retrato de la señora Abney

Reverendo Basil Bury Berij (1780/90)

Joseph Wright, también conocido como Wright of Derby (Joseph Wright o Wright of Derby, 3/09/1734 – 29/08/1797) fue un artista inglés, especialista en retratos y pintura de paisajes. Se hizo famoso como “el primer artista profesional que logró transmitir el espíritu de la revolución industrial” y como un maestro en la representación de luces y sombras.

Wright nació en Puerta de Hierro, Derby. Joseph decidió convertirse en artista y se mudó a Londres, donde estudió durante dos años bajo la dirección de Thomas Hudson, quien también enseñó a Joshua Reynolds.

Después de completar sus estudios, Wright regresó a Derby, donde pasó algún tiempo pintando retratos. Más tarde, Joseph regresó a Hudson como asistente, después de lo cual (en 1753) se mudó nuevamente a Derby. Esta vez, Wright no se limitó solo a los retratos: dominó brillantemente la técnica de dibujar luces y sombras y aprendió a replicar efectos de iluminación reales con una precisión increíble.

Derby resultó ser un terreno extremadamente fértil para el talento del artista; Esto se debió en gran medida al nivel de desarrollo de la industria local. Wright era amigo de varios de los fundadores de la revolución industrial británica; Por lo tanto, conocía estrechamente a Josiah Wedgwood, un pionero de la industria cerámica local, y a Richard Arkwright, quien aportó avances técnicos en el procesamiento del algodón. Wright era bastante cercano a Erasmus Darwin y otros miembros de la Sociedad Lunar, un grupo destacado de industriales, científicos y filósofos.

Varias de las pinturas de Wright, recordadas principalmente por su hábil juego de luces y sombras, fueron creadas bajo la impresión de reuniones de la Sociedad Lunar. La luz en las pinturas de Wright, sin embargo, también tenía un significado metafórico: las comunidades científicas de aquellos días estaban cambiando seriamente el mundo y la visión humana del mismo, actuando como una luz guía y un rayo de luz que revelaba secretos escondidos en la oscuridad.

De 1768 a 1771, Wright vivió en Liverpool; aquí trabajó principalmente en retratos, incluidos retratos de los ciudadanos locales más destacados.

El 28 de julio de 1773, Wright se casó con Ann Swift. Ann y Joseph tuvieron seis hijos (tres de los cuales, sin embargo, murieron en la infancia).

En 1773, Wright, en compañía de John Downman, Richard Hurleston y su esposa embarazada, viajó a Italia. En febrero de 1774, Wright y sus camaradas llegaron a Livorno; Tuvieron la oportunidad de visitar otras ciudades italianas. En Nápoles, Wright fue testigo de la erupción del Vesubio; Este disturbio de la naturaleza le causó una fuerte impresión; más tarde, Joseph pintó repetidamente sobre este tema.

Lo mejor del dia

Al regresar de Italia, Wright se instaló en Bath; Durante algún tiempo se dedicó aquí a pintar retratos. Sin embargo, José no logró mucho éxito; en 1777 regresó a Derby, esta vez para siempre. Hasta el final de sus días, Wright siguió siendo un artista de nivel provincial, lo que, sin embargo, no disminuyó en modo alguno la calidad de su trabajo. Ahora José es considerado, con razón, uno de los creadores más inusuales de su tiempo; Tanto sus técnicas técnicas favoritas como su interés por la revolución industrial le dieron fama.

El 17 de agosto de 1790 murió Ann Wright; el propio artista sobrevivió a su esposa siete años y murió el 29 de agosto de 1797. El cuerpo de Wright fue enterrado en un cementerio cerca de una de las iglesias de Derby; Más tarde, esta iglesia fue destruida durante la construcción de una nueva carretera y las cenizas de Wright fueron trasladadas a otro cementerio.

Joseph Wright nació en 1734 en Derby y murió allí en 1797. Debido a esto, a menudo se agrega el prefijo "de Derby" a su apellido. Su apego a su ciudad natal estuvo marcado por el hecho de que una parte importante de su patrimonio creativo está formado por pinturas conservadas en el museo de la ciudad y propiedad del ayuntamiento.

Este artista es uno de los representantes más brillantes del arte inglés del siglo XVIII. Los críticos a menudo lo llaman un maestro del claroscuro porque logró representar con maestría diversos efectos de las fuentes de luz, especialmente de las velas encendidas.

La creatividad del maestro se formó bajo la influencia del arte y su escuela. Se basa en claros contrastes y el uso de sombras muy profundas, casi negras. Como resultado, los detalles iluminados y los fragmentos del cuerpo parecen especialmente voluminosos, convexos y literalmente sobresalen del plano del lienzo.

Wright es considerado uno de los primeros artistas en pintar sobre temas industriales. Creó una serie de obras en las que describió cómo la ciencia salió de la alquimia. Este tema fue muy popular en el momento en que se realizaron los descubrimientos científicos más importantes y fundamentales.

El padre del artista era abogado; había cinco hijos en la familia; Joseph era el tercero. Cuando era niño, asistió a una escuela local y aprendió a dibujar copiando varias obras de arte. Esta era una práctica común en aquellos días.

Habiendo tomado la firme decisión de comenzar una carrera como artista, Wright se fue a donde estudió durante tres años con Thomas Hudson, quien era el famoso maestro. La influencia del maestro en el alumno fue muy grande, por lo que sus primeros trabajos fueron realizados con un estilo y una manera creativa imitando a Hudson.

Al comienzo de su carrera, el futuro maestro pasó 13 años en su Derby natal. Aquí conoció a Josiah Wedgwood, quien fundó una de las primeras empresas industriales para la producción en masa de porcelana, así como al químico Joseph Priestley. Sus experimentos atrajeron mucho al artista, por lo que pintó cuadros sobre temas científicos, por ejemplo, "Planetario" y "Prueba de bomba" con gran interés y placer.

El artista intentó promocionar sus pinturas exponiendo en Londres, pero siempre prefirió vivir en Derby. En 1773 - 1775 visitó la ciudad, donde exploró y dibujó numerosos restos de civilización antigua, hizo copias de estatuas igualmente antiguas y pintó numerosos paisajes. Aquí tuvo la oportunidad de ver la erupción del legendario Vesubio. Esta vista impresionó y sorprendió tanto al maestro que pintó toda una serie de cuadros sobre este tema.

Otro motivo importante característico de su obra de esa época son las numerosas imágenes de cuevas y grutas. En ellos, como en otros objetos naturales, el artista se sintió atraído por la imagen de luces y sombras, por lo que muchos lienzos reflejan la vista desde la cueva al mundo exterior.

Intentando ganar una nueva clientela, Wright trabajó en Bath durante dos años. Pero todo fue en vano, porque en la ciudad todos sentían una enorme pasión por la creatividad.

Desde 1778, la posición del artista se ha fortalecido y crea algunas de sus obras más famosas: una serie de retratos. Comienza a exponer en la Academia de las Artes y se convierte en uno de sus miembros.

Los últimos años del artista fueron difíciles debido a su enfermedad. Murió en 1797. Fue enterrado en una iglesia que no ha sobrevivido. Sus restos descansan actualmente en el cementerio de Nottingham Road.

Es interesante que Wright recibiera la mayor parte de sus ingresos de retratos encargados y que sea recordado en la historia como el autor de algunas de las primeras pinturas industriales.

Joseph Wright, Joseph Wright of Derby, Wright of Derby (3 de septiembre de 1734, Derby, Inglaterra - 29 de agosto de 1797, Derby, Inglaterra), uno de los pintores británicos más destacados del siglo XVIII.

El artista destaca por su dominio de los efectos de iluminación, así como por sus cuadros, cuyas escenas están iluminadas por velas. Fue influenciado por el caravaggismo, principalmente por los artistas holandeses Gerrit van Honthorst y Hendrik Terbruggen.
Considerado un pionero de la temática industrial en las bellas artes. Sus pinturas sobre el surgimiento de la ciencia a partir de la alquimia a menudo se basaban en temas discutidos en las reuniones de la Sociedad Lunar, un grupo de científicos e industriales influyentes que vivían en las Midlands, y reflejaban la lucha de la ciencia contra las visiones religiosas del mundo durante la Ilustración.
Muchas de las pinturas y dibujos de Wright son propiedad del Ayuntamiento de Derby y se exhiben en el Museo y Galería de Arte de Derby.

El éxito de Joseph Wright como retratista le proporcionó unos ingresos estables. Sin embargo, es conocido principalmente por sus obras científicas e industriales, llenas de dramatismo, que lo distinguieron de otros contemporáneos, colocándolo a la par de otros grandes artistas británicos.
Por primera vez, los héroes de las grandes composiciones eran trabajadores y científicos, y no personajes antiguos y bíblicos o figuras alegóricas de género. A ello contribuyó la residencia del artista en Derby, ya que fue aquí donde la Revolución Industrial se manifestó a través de forjas, talleres de vidrio y arcilla y fábricas locales. El espíritu de estos lugares se refleja en muchas de las obras del artista, por ejemplo, en “Conferencia sobre el sistema solar” (c. 1763-1765, Derby Art Gallery); "Un experimento con una bomba de aire" (1768, Tate Britain, Londres); “La fragua” (1773, Hermitage, San Petersburgo), “El alquimista descubriendo el fósforo” (1771-1795, Galería de arte, Derby)

Wright se autodenominó "el arquitecto más grande del mundo" y fue un tremendo promotor de sus propias ideas. Así lo confirma la exposición por su 150 aniversario en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Frank Lloyd Wright. Vista desde el este del Templo de la Concordia en Oak Park. 1905-1908. Acuarela. Foto de : MoMA

El 16 de octubre de 1956, Frank Lloyd Wright celebró una conferencia de prensa en el Hotel Sherman de 1.700 habitaciones en Chicago. El arquitecto más famoso de Estados Unidos necesitaba una plataforma realmente grande para presentar su "Illinois", un proyecto de un rascacielos de más de un kilómetro y medio de altura, 528 pisos con 56 ascensores de propulsión nuclear, diseñado para 130 mil residentes y equipado con un garaje. para 15 mil coches y una doble plataforma para 100 helicópteros.

Rascacielos del tamaño de una ciudad

Sabiendo seducir a los periodistas, Wright, utilizando equipo fotográfico, amplió el dibujo de casi tres metros de la torre, que en sí mismo era muy impresionante, a 6,7 ​​m. Pensó no sólo a gran escala, sino también radicalmente. Puede parecer extraño, pero el proyecto de Illinois estaba indisolublemente ligado a la convicción de Wright de que la ciudad moderna era una criatura monstruosa y en expansión que necesitaba ser controlada. Lo ideal sería que una ciudad del tamaño de Chicago estuviera contenida en unos pocos rascacielos imponentes, rodeada de exuberante vegetación en lugar de calles. La naturaleza con “N” mayúscula era casi un objeto de culto para Wright. "Illinois" fue concebido como un medio para proteger la naturaleza densificando y confinando la ciudad moderna.

Frank Lloyd Wright. Proyecto Planetario Gordon Strong en Maryland. 1924-1925. Lápiz de color sobre papel de calco. Foto de : MoMA

La prensa acogió este proyecto con gran entusiasmo: el arquitecto de 88 años proporcionó a los periodistas material interesante, algo que, sin embargo, se había repetido constantemente durante los 70 años anteriores. Escandaloso, franco, ingenioso y completamente absorto en su trabajo, Wright pensó en grande y actuó con decisión. Su vida estuvo llena de dramas y tragedias reales. Dos casas quemadas. Una amante y sus dos hijos, asesinados a machetazos con un hacha. Divorcios ruidosos. Y, por supuesto, muchos magníficos edificios y proyectos innovadores desarrollados desde la fundación del taller bajo su nombre en 1893. Frank Lloyd Wright era un hombre muy versátil.

Quizás no sea sorprendente que el archivo de Wright sea tan rico y multifacético. En 2012, se trasladó de los antiguos estudios del arquitecto en Taliesin East (Wisconsin) y Taliesin West (Arizona) a la Universidad de Columbia y al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Y los curadores comenzaron a estudiar aproximadamente 55 mil bocetos, 300 mil páginas de correspondencia, 285 películas y 2,7 ​​mil manuscritos.

Archivo desempaquetado

En honor al 150 cumpleaños de Wright, el MoMA organiza una exposición, Unpacking the Archive, que presenta unas 450 obras del arquitecto. El museo ha publicado un voluminoso catálogo cuyos autores han intentado interpretar toda esta riqueza arquitectónica. Y definitivamente necesita interpretación, ya que a lo largo de los 72 años de actividad de Wright, el estilo de sus bocetos y dibujos evolucionó y pasó por diferentes períodos, como ocurre con los artistas longevos. Todos estos períodos están unidos por una técnica muy interesante, a menudo brillante, que revela constantemente la influencia del movimiento Arts and Crafts, los gráficos impresos japoneses, la Secesión de Viena, el Art Deco, el modernismo europeo, el diseño de automóviles (tenía 85 coches en total) y Incluso Hollywood.

Wright habría sido un gran diseñador de producción y escenógrafo. Su propia vida fue en parte la base de la novela más vendida de Ayn Rand, The Fountainhead (1943), que se convirtió en un melodrama en los Estados Unidos en 1949 protagonizado por Gary Cooper. Aunque la visión del mundo y los ideales del héroe también se pueden atribuir a Le Corbusier, el colorido arquitecto de Wisconsin fue la estrella indiscutible. Y Wright lo sabía. Cuando una vez le preguntaron ante el tribunal sobre su profesión, respondió: “Soy el arquitecto más grande del mundo”. Su tercera esposa, la bailarina montenegrina Olgivanna Lazovic, se indignó ante semejante bravuconería, a lo que él respondió: “No tuve otra opción, Olgivanna. Estaba bajo juramento."

Fotógrafo desconocido. Frank Lloyd Wright. Foto de : MoMA

reclutador de talentos

A finales de la década de 1950, mientras el Museo Solomon R. Guggenheim crecía en la Quinta Avenida, el arquitecto hizo varias apariciones en televisión. Particularmente llamativa fue su entrevista en vivo en septiembre de 1957 en Mike Wallace Interview, donde habló sobre religión, guerra, eutanasia, arte, crítica, juventud estadounidense, sexo, moralidad, política, naturaleza, muerte y su rascacielos de un kilómetro y medio.

Impulsado por ideas globales y el deseo de llegar a una amplia audiencia, Wright dominó una variedad de técnicas de presentación, desde dibujar con lápices de colores hasta libros, revistas, exposiciones, monografías, películas, radio y televisión. Incluso participó en el popular programa de juegos What's My Line? Además, atrajo a jóvenes asistentes talentosos que sabían dibujar bien. Muchos de los bocetos ejemplares de Wright fueron creados por sus asistentes, entre los que destaca Jack Howe, conocido como "el lápiz en la mano de Frank Lloyd Wright". Comenzó a trabajar en el taller en 1932, a los 19 años, y se convirtió en su dibujante jefe en 1937, durante la construcción de Falls House, uno de los edificios más famosos de Estados Unidos.

Fotógrafo desconocido. Frank Lloyd Wright en el trabajo. Foto de : MoMA

La asistente que Wright contrató en 1895 fue Marion Mahoney, una de las primeras mujeres en graduarse en arquitectura. La contribución de Mahoney al trabajo de Wright es significativa, produciendo dibujos y acuarelas de la más alta calidad. En 1910, el editor berlinés Ernst Wasmuth publicó un volumen en dos volúmenes de litografías de planos y perspectivas de los edificios de Wright. Mahoney fue el autor de más de la mitad de estas imágenes, realizadas en un único estilo “corporativo”. No sólo marcó el tono y el estilo de los portafolios de bocetos, sino que también, en un instante y bajo el nombre de Wright, capturó las mentes y los lápices de los principales representantes de la primera generación de arquitectos modernistas europeos.

También se entregó al taller berlinés de Peter Behrens un ejemplar del libro “Edificios construidos y proyectos de Frank Lloyd Wright”. Dicen que el trabajo en él se congeló durante varios días mientras los alumnos del arquitecto examinaban atentamente los dibujos. Los nombres de los estudiantes eran Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. Otras copias cayeron en manos de los jóvenes arquitectos austriacos Rudolf Schindler y Richard Neutra. Posteriormente, ambos emigraron a los Estados Unidos y trabajaron para Wright, y luego contribuyeron a la formación de la arquitectura modernista en California. Al final de la Primera Guerra Mundial, Schindler y el joven arquitecto checo Antonin Raymond, quien después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en uno de los padres de la arquitectura modernista en Japón, realizaron los dibujos de los diseños de Wright para "casas prefabricadas estadounidenses".

Frank Lloyd Wright. Plano de la casa y el sitio de Buffalo de Darwin Martin. 1903-1906. Dibujo a tinta. Foto de : MoMA

El propio Wright estuvo estrechamente relacionado con Japón (toda su vida coleccionó gráficos impresos japoneses). La exposición presenta una rara selección de fotografías de su Hotel Imperial (1913-1923) en Tokio, un complejo edificio que resultó dañado por un gran terremoto en 1923 y demolido en 1968. Diseñado, en palabras de Wright, como "un sistema de jardines, jardines colgantes, jardines hundidos, jardines con balcones, jardines con logias y jardines en tejados", el edificio sirvió como vínculo entre sus períodos temprano y medio como artista-arquitecto y entre Occidente y Diseño oriental.

Wright pasó mucho tiempo en Tokio, donde comenzó a pintar sobre arroz japonés y papel carbón, que continuó encargando para su estudio Taliesin cuando regresó a los Estados Unidos. En la década de 1920, entre sus asistentes se encontraban los arquitectos japoneses Kameki y Nobuko Tsuchiura, quienes también trabajaron en el Hotel Imperial. Nobuko fue la primera arquitecta japonesa.

Entre los asistentes posteriores de Wright en Taliesin West, en parte estudio de arquitectura, en parte granja pastoral de regreso a la tierra, se encontraba Elizabeth (Betty) Bauer, quien dirigió el departamento de arquitectura y diseño del MoMA durante la Segunda Guerra Mundial. "Betty está vestida de azul en las trincheras", le escribió Wright a un amigo, "y todos a su alrededor están sudando como niños".

Frank Lloyd Wright. Proyecto de la Casa sobre las Cataratas (Kaufman Houses) en Pensilvania. 1934-1937. Lápiz de color. Foto de : MoMA

Ruralismo romántico

En la exposición se presta especial atención al amor de Wright por la naturaleza y su creencia de que la mejor vida está fuera de la ciudad. En 1932, aprovechando el New Deal de Roosevelt, Wright trabajó con el ingeniero, contador y consultor en administración de alimentos Walter Davidson para desarrollar planes para "pequeñas unidades agrícolas": pequeñas granjas de hasta una hectárea y media de tamaño, que combinaban granjas y mercados. ¡Imagínese esta forma de vida, la de Wright, en lugar de las comunidades dormitorio suburbanas del siglo XXI, que no tienen nada en común ni con la naturaleza ni con la tierra en la que se encuentran!

El modelo de "pequeñas unidades agrícolas" nunca se realizó, pero su distribución demuestra la esencia misma del ruralismo romántico de Wright. Su amor permanente por la naturaleza y su fascinación por el individualismo se remontan a los escritos de autores del siglo XIX como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau y Walt Whitman. Los tres celebraron el estilo de vida autosuficiente, independiente e individualista de la América rural. Wright leyó los poemas de Whitman de Hojas de hierba (1855) a sus alumnos en Taliesin West. Y vivió según el principio formulado al final de Walden, o La vida en el bosque (1854) de Thoreau: “Si un hombre no sigue el ritmo de sus compañeros, ¿será tal vez porque oye un ritmo diferente? Que camine al ritmo de la música que oye, sea cual sea su ritmo y por muy lejana que suene”.

Frank Lloyd Wright. Una de las "casas prefabricadas americanas". Proyecto. 1915-1917. Litografía. Foto de : MoMA

Wright fue un artista prolífico y único, pero no estaba solo. Esto se evidencia en el diseño y los bocetos de Broadacre City, que, según la ecuación de Wright, es la suma de arquitectura y área. El proyecto de ciudad jardín de baja densidad ha estado en curso desde principios de la década de 1930. Fue una especie de respuesta a Nueva York y Chicago, creada por un grupo de jóvenes arquitectos. Incluso si no eres un defensor de la filosofía antiurbana, debes admitir que esta utopía suburbana no realizada tiene tanto impacto hoy como cuando fue presentada en el Rockefeller Center de Nueva York en abril de 1935. Broadacre City se transformó en el proyecto Living City de 1958, completo con autos voladores futuristas para atraer nuevas audiencias. Era un objeto emparejado con el rascacielos de un kilómetro y medio de Wright. Quizás quería que los estadounidenses vivieran una vida rural, pero sabía cómo impresionar al público urbano con proyectos fascinantes utilizando todos los medios disponibles.

La exposición "Unpacking the Archive" muestra que Wright no sólo fue un arquitecto distinguido que supo encontrar asistentes talentosos, sino también un tremendo propagandista. Ningún otro arquitecto le ha dedicado tantas exposiciones. Sus obras se incluyeron en el primer proyecto arquitectónico del MoMA, la Exposición Internacional de Arquitectura Moderna, en 1932, y ahora, 85 años después, Frank Lloyd Wright sigue tan animado e interesante como cuando inauguró su increíble rascacielos en el centro de Chicago.

Nueva York, Museo de Arte Moderno
Frank Lloyd Wright cumple 150 años. Descomprimiendo el archivo
Hasta el 1 de octubre