Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Vivió sólo 36 años, muriendo de tuberculosis, pero dejó un legado poético: “escenas galantes” tocadas por la ironía y el lirismo sutil, imbuidas de gracia y armonía.
Breve información sobre la herencia del pintor.
Jean-Antoine Watteau nació en la provincia de familia pobre. Llegó a París a pie y empezó a colaborar en el teatro, dibujando constantemente del natural, y no recibió educación vocacional. El surgimiento de Watteau como artista se remonta a los 26 años y el florecimiento de su creatividad, a los 32. Debemos recordar que después de 4 años su vida se verá truncada por una enfermedad. Los contemporáneos no sólo apreciaron las pinturas de Watteau. antonio - Jean los deleitó. Un éxito tan generalizado debe atribuirse al hecho de que el pintor miró de manera diferente las "escenas galantes" que se conocían en esa época. Pinturas de Watteau Antoine - Jean escribió no sólo como una celebración de las artes y el amor. Les puso una profundidad que luego resultó inaccesible para sus seguidores. El tiempo pasará, y su obra quedará en el olvido durante mucho tiempo. Poetas del siglo XIX. siglos serán descubiertos por las pinturas de Watteau. antonio - Jean será especialmente valorado por Baudelaire y Verlaine. T. Gautier le dedicará un poema. Se creerá que Antoine pintó los cuadros de Watteau, creando ejemplos de poesía y sueños. Inspirándose en las pinturas de Watteau, el compositor C. Debussy creó pieza de piano Basado en el cuadro del maestro “Peregrinación a la isla de Citera”.
La primera obra maestra de Watteau
El artista plasmó el arte de ser agradable en sociedad en la obra mencionada anteriormente. La sofisticación y el refinamiento distinguen a "Pilgrimage...", que fue creado en 1717.
El misterio para los investigadores es si se trata de un regreso de la isla o de un viaje hacia ella. Al pie de la estatua de Venus, una joven escucha los elogios de su caballero, que se arrodilla ante ella. En el siguiente par, el compañero impaciente ofrece sus manos a la dama que está sentada inmóvil en el suelo. La tercera pareja está de pie. La señora se vuelve y mira con pesar el lugar donde era feliz. A los pies de su compañero se encuentra un perro, que personifica la fidelidad. El resto de peregrinos, entre bromas y ruido, descienden hasta la góndola, que se balancea sobre el agua como un sueño dorado, entrelazada con guirnaldas de flores y seda escarlata. La coloración se compone de cálidos tonos rosados y dorados, complementados con verde y azul. Con el mismo estilo poético de “escenas galantes”, Jean-Antoine Watteau representó cuadros con los títulos: “Sitio” y “Caprichoso” (GE), “Lección de amor”, “Vista entre los árboles”, “La sociedad en el parque ”, “Canción de amor” "Vacaciones en Venecia".
Galería Nacional de Londres
Alberga obra famosa Watteau, escrito en 1717, es Le gamma de l'amour.
La composición diagonal llama la atención sobre las grandes figuras en primer plano: niñas con un vestido esponjoso hecho de tafetán iridiscente, cuyas sombras, apenas tocando el lienzo con un pincel, fueron pintadas por el pintor. Su cabello levantado revela el elegante cuello de la modelo. Las notas en sus manos son solo una excusa para que su compañera pueda mirar libremente el corsé escotado, excitando a la niña y a ella misma con una suave serenata y miradas no menos ardientes. Sobre ellos hay un estricto busto del filósofo, que no molesta en absoluto a la pareja apasionada el uno por el otro. Al igual que no les importa el resto de los personajes secundarios. El centro está diseñado en tonos rosados y dorados, que destacan sobre el fondo de la exuberante vegetación del parque.
Ermita, estudio psicológico
En genero etapa galante“Caprichosa” nada distrae la atención de dos personajes: una joven y su compañera, experimentada en el amor. El modelo vacila: sentirse ofendido por los discursos demasiado francos del caballero e irse o quedarse y escuchar sus elogios.
Hizo un puchero y ya estaba recogiendo su falda esponjosa. Su compañero estaba sentado imponentemente detrás de ella y no intentó en absoluto convencerla de que se quedara. Experimentado, sabe que el próximo encuentro es inevitable y conducirá a la rendición de esta joven criatura. Jean-Antoine Watteau llena sus pinturas no sólo de poesía, sino también de una sutil visión de tranquilidad de espíritu sus héroes.
Berlín, "Señal de la tienda de Gersen"
En 1720, un artista completamente enfermo quiso pintar un cartel para la tienda de antigüedades de su amigo Gersen, pero siempre era sólo un cuadro que se miraba con reverencia. Este la ultima obra maestra, que Watteau escribió con dedos fríos.
El lienzo, formado por dos partes, es completamente diferente a todos trabajos anteriores. Se trata de trabajar con el interior de la tienda, no con la naturaleza. El artista “quita” la pared frontal y el espectador ve lo que sucede en la boutique, así como la acera adoquinada parisina. Tres paredes están colgadas de arriba a abajo con cuadros. diferentes tamaños. En primer plano El vendedor coloca cuidadosamente en una caja de madera un retrato de Luis XIV, recientemente fallecido. Un retrato de su pariente, el rey Felipe IV de España, cuelga en lo alto de la esquina izquierda. La segunda parte muestra a los compradores examinando a través de unos impertinentes los detalles de un enorme cuadro realizado en forma de óvalo. Las pinturas que quedan en las paredes representan naturalezas muertas, paisajes y escenas mitológicas. Quizás la intención del artista fue presentar toda la historia de la pintura y sus cambios como artista que último tiempo mira hacia atrás, soñadora y triste, a los años pasados.
Observamos una pequeña parte de los cuadros que pintó Jean-Antoine Watteau. pinturas famosas los pintores están en todos principales museos paz.
La pintura de Watteau, encantadoramente hermosa, como un sueño seductor, e igualmente inestable y esquiva, se convirtió en la máxima encarnación del rococó; pero al mismo tiempo va mucho más allá de las aspiraciones puramente decorativas de este estilo. Creado en una era de atemporalidad, crisis espiritual, el artista, como nadie, expresó con sensibilidad la premonición de cambios inevitables, la pérdida de viejos ideales y la búsqueda de otros nuevos.
(Fuente: “Art. Enciclopedia ilustrada moderna”. Editado por Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Juan Antonio Watteau (1684-1721)
Watteau nació el 10 de octubre de 1684 en la ciudad flamenca de Valenciennes, que fue capturada por las tropas poco antes. rey francés Luis XIV. En mi juventud estudié bellas artes Por Jacques-Albert Guérin.
Hacia 1702, el artista llegó a París y trabajó como copista. Estudiar con los pintores Claude Gillot (1703-1707/08) y Claude Audran (1708-1709) contribuyó al interés de Watteau por el teatro y las artes decorativas. Watteau fue influenciado por Peter Paul Rubens, cuyas obras estudió en el Palacio de Luxemburgo en París.
En 1717 Real Academia Arts aceptó su cuadro "Peregrinación a la isla de Citera" y Watteau se convirtió en académico. En 1719-1720 visitó Gran Bretaña.
La trama de la pintura "Peregrinación a la isla de Citera", tomada de producciones de ballet y ópera del siglo XVIII, se presenta como una celebración galante en el jardín frente a la estatua de Venus; al fondo se ven las siluetas vacilantes de un barco dorado y cupidos retozando. Como otras obras de Watteau, la pintura no se basa en la acción, sino en matices de sentimientos y estados de ánimo. Gestos suaves, miradas esquivas se entrelazan; organización rítmica figuras y objetos los asemeja a arabescos de exquisita belleza, de moda en el siglo XVIII.
Watteau fue el creador de un género único tradicionalmente llamado “fiestas galantes”. La esencia de estas escenas se revela no tanto en el significado directo de la trama, sino en la sutil poesía de la que están imbuidas. "La fiesta del amor" (1717), al igual que otras pinturas de Watteau, contiene una rica gama de matices emocionales, que se reflejan en el sonido lírico del fondo del paisaje. Watteau descubrió valor artístico frágiles matices de sentimientos que se reemplazan sutilmente entre sí. Su arte sintió por primera vez la discordia entre los sueños y la realidad, y por eso está marcado con el sello de la tristeza melancólica.
Fiesta del amor (c.1717) (61 x 75) (Galería de Dresde)
Contrato matrimonial (c.1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)
El baile magnífico (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Londres, Dulwich Picture Gallery)
Venus desarma a Cupido (47 x 38) (Chantilly, Museo Conde)
Festival de Venecia (1718-1719) (56 x 46) (Edimburgo, Galería Nacional de Escocia)
Amante (entre 1715 y 1717) (24×17,5) (Chantilly, Museo Conde)
Adivino (San Francisco, Museo de Bellas Artes)
Guitarrista y señorita con cuaderno de musica(posiblemente 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Dos primos (c.1716) (30 x 36) (París, Louvre)
Country Fun (1718) (88 x 125) (Londres, Colección Wallace)
Danza campestre (1706-1710) (50 x 60) (Museo de Arte de Indianápolis)
Arrogante
Proposición difícil (1715-1716) (65 x 84,5) (San Petersburgo, Hermitage)
Caprichoso (c.1718) (42 x 34) (San Petersburgo, Hermitage)
Coqueta (c.1712) (19 x 24) (Troyes, Museo de Arte)
Concierto (1717) (Berlín, Palacio de Charlottenburg)
El baño de Diana (1515-1516) (80 x 101) (París, Louvre)
Cook (53 x 44) (Estrasburgo, Museo de Arte)
Pareja de amor y juglar con guitarra (1713-1715) (36,3 x 28,2) ( colección privada) (costo estimado: 24 millones de dólares)
Mezzeten (1718-1720) (55,2 x 43,2) (Nueva York, Metropolitano)
Mezzeten (c.1715) (24 x 17,5) (Chantilly, Museo Condé)
Soñador (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Instituto de Arte)
En los Campos Elíseos (c.1718) (32 x 41) (Londres, colección Wallace)
En los Campos Elíseos_detalle
Ninfa de la fuente (c.1715-1716) (colección privada)
El seductor (c.1712) (18 x 25) (Troyes, Museo de Arte)
Sociedad en el Parque (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Sociedad en el parque (c.1716-1717) (33 x 47) (París, Louvre)
sociedad en al aire libre(entre 1718 y 1720) (111 x 163) (Berlín, Museo Estatal)
Sociedad al aire libre (Museo de Bellas Artes de San Francisco)
Error (juego descuidado) (c.1716-1718) (40 x 31) (París, Louvre)
Otoño (c.1715) (48 x 41) (París, Louvre)
Pastoral (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Chicago, Instituto de Arte)
Pastoras (1717-1719) (56 x 81) (Berlín, Palacio de Charlottenburg)
Pastoras (c.1716) (31 × 44) (Chantilly, Museo Condé)
Paisaje con cascada (1712-1713) (51,1 x 63,2) (colección privada)
Paisaje con cascada (c.1714) (72 x 106) (San Petersburgo, Hermitage)
Antes de la caza (1720) (124 x 187) (Londres, Colección Wallace)
Perspectivas (Vista entre los árboles en el parque de Pierre Crozat) (c.1715) (46,7 x 55,3) (Boston, Museo de Bellas Artes)
Los placeres de la vida (c.1718) (65 × 93) (Londres, Colección Wallace)
Nido de pájaro(c.1710) (23 x 19) (Edimburgo, Galería Nacional de Escocia)
Indiferente (amante casual) (c.1717) (26 x 19) (París, Louvre)
Alegrías del amor (1718-1719) (60 x 75) (Galería de Dresde)
Saboya con una marmota (1716) (40,5 x 32,5) (San Petersburgo, Hermitage)
Sagrada Familia(1719) (117 x 98) (San Petersburgo, Hermitage)
Escultor (c.1710) (22 x 21) (Orleáns, Museo de Arte)
Calm Love (c.1718) (56 x 81) (Berlín, Palacio de Schlottenburg)
El juicio de París (c.1718-1721) (47 x 31) (París, Louvre)
Edad Feliz, Edad de Oro (1716-1720) (Fort Worth, Museo de Arte Kimbell)
Danza (1716-1718) (97 x 116) (Berlín, Museo Estatal)
Amor turbulento (1719) (Madrid, Palacio Real)
Inodoro (1718) (46 x 39) (Londres, Colección Wallace)
Una lección de amor (c.1716) (44 x 61) (Estocolmo, Museo Nacional)
La lección de música (1719) (Londres, Colección Wallace)
Reino de Cupidos (13 × 17,8) (colección privada)
Ceres (verano) (Washington, Galería Nacional)
Cuatro (c.1713) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Museo de Bellas Artes)
Sensibilidad (c.1717) (26 x 19) (París, Louvre)
Júpiter y Antíope (c.1715-1716) (73 x 107) (París, Louvre)
Le Lorgneur (c.1716) (32,4 x 24) (EE.UU., Richmond, Museo de Arte)
Vivac (1709-1710) (32 x 45) (Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin)
Fiesta militar (1715) (21,5 x 33,5) (San Petersburgo, Hermitage)
Puerta de Valenciennes (c.1710) (33 x 40) (Nueva York, Colección Frick)
Soldados en reposo (c.1709) (32 x 42,5) (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)
Las penurias de la guerra (1715) (21,5 x 33,5) (San Petersburgo, Hermitage)
Unión de Comedia y Música (64,7 x 54) (colección privada)
Watteau amaba tramas teatrales, aunque es poco probable que reprodujera con precisión episodios de determinadas actuaciones. En el teatro se sintió atraído por el vuelo de la imaginación, la encarnación viva de la fantasía y, finalmente, la sinceridad del juego, que no encontró en la vida, que era similar a la actuación. Personaje mundo figurativo Watteau corresponde a los ritmos caprichosos, la suavidad de pequeños trazos aparentemente vibrantes, la ternura de exquisitas armonías coloridas y la variabilidad de los matices de color.
actores teatro francés(1711-1712) (20 x 25) (San Petersburgo, Hermitage)
Los actores de la comedia francesa de la película del mismo nombre se presentan al borde del teatro y la realidad; La actuación termina y las máscaras cómicas comienzan a mostrarse. caras verdaderas y personajes brillantes.
Sus maravillosos dibujos están dotados de pintoresquismo, y más aún porque suelen estar realizados en tres colores (rojo, blanco y negro), lo que permitía transmitir una sensación de matices coloridos y sutiles gradaciones de forma plástica. Después de una dominación indiscutible genero historico y escenas alegóricas, Watteau descubrió la variedad de tipos reales de la sociedad francesa de esa época: soldados y saboyanos pobres, nobles y actores de teatro de feria.
Arlequín galante (1716-1718) (34 x 26) (Londres, colección Wallace)
Comedia italiana (c.1716) (37 x 48) (Berlín, Museo Estatal)
Serenata italiana (1718) (Estocolmo, Museo Nacional)
Comediantes italianos (c.1715) (71 x 94) (Berlín, Palacio de Charlottenburg)
Comediantes italianos (c.1720) (63,8 x 76,2) (Washington, Galería Nacional)
Una verdadera obra maestra es el cuadro “Gilles”. personaje principal con un traje blanco de Pierrot, un personaje comedia italiana del arte, se eleva ante el espectador en altura completa sobre el fondo de un cielo vacío azul grisáceo. El rostro pintado e inmóvil del payaso contrasta con la animación de los personajes situados detrás de él. Su risa desencadena la tristeza inexpresable congelada en los ojos llenos de lágrimas de Gilles.
comedia francesa(c.1716) (37 x 48) (Berlín, Museo Estatal)
fragmento de comedia francesa
artes decorativas
Watteau prefería los cuadros pequeños, pero también era un maestro artes decorativas, él mismo realizó paneles ornamentales para los interiores de mansiones, pintó puertas de carruajes, clavecines y abanicos, que influyeron en la decoración arquitectónica rococó.
Panel decorativo. El nacimiento de Venus (entre 1710 y 1715) (29,7 x 17,5) (San Petersburgo, Hermitage)
Panel decorativo. Otoño (entre 1710 y 1715) (28 x 18,6) (San Petersburgo, Hermitage)
Y trabajos decorativos y grandes lienzos: "Peregrinación a la isla de Citera" (1717) y el famoso "Letrero de Gersen" (1720) se distinguen por los rasgos típicos de Watteau: pintura asombrosa, reverente y tierna; la mejor gama de estados de ánimo fugaces; habilidad compositiva virtuosa: la habilidad de un director que de repente detuvo una excelentemente pensada acción teatral en el mismo punto importante desarrollo dramático Relaciones y personajes.
Peregrinación a Citera (entre 1718 y 1720) (129 x 194) (Berlín, Palacio de Charlottenburg)
Letrero de la tienda de Gersen (1720) (163 x 308) (Berlín, Palacio de Charlottenburg)
Letrero de la tienda de Gersen_fragment
El encanto poético también distingue los dibujos de Watteau, normalmente realizados en sanguina o en tres colores (tiza, sanguina, lápiz italiano) y que representan varios tipos de sociedad francesa. principios del XVIII siglo; toques ligeros y lineas onduladas Recrean en ellos los matices de la forma plástica, el movimiento de la luz y los efectos del ambiente aéreo. La sofisticación decorativa de las obras de Watteau sirvió de base para la formación del rococó como dirección de estilo(aunque en general la obra del artista va mucho más allá de su ámbito), y sus descubrimientos poéticos fueron retomados tras la muerte de Watteau por los pintores franceses de mediados del segundo siglo. mitad del siglo XVIII siglo. (Chardin, Lancret, Pater, Boucher, Fragonard, etc.). arte ingles Le debe mucho a Watteau. Turner lo llamó su artista favorito y lo imitó en una fantasía llamada "As You Like". En otro de sus cuadros, William Turner presentó el estudio de Watteau con el artista trabajando (como dice el título) “según las reglas de Charles Dufresnoy”.
Jean Antoine Watteau, más conocido como Antoine Watteau (fr. Juan Antonio Watteau, 10 de octubre de 1684, Valenciennes - 18 de julio de 1721, Nogent-sur-Marne) - pintor francés y artista, fundador y mayor maestro del estilo rococó.
Biografía de Antoine Watteau
Antoine Watteau nació el 10 de octubre de 1684 en la ciudad de Valenciennes. La infancia de Watteau fue infeliz, en parte debido a su carácter difícil y, en cierta medida, a su padre. Su padre era un carpintero corriente y no simpatizaba con las inclinaciones artísticas de su hijo, aunque le permitió ser alumno del artista de la ciudad Jacques-Albert Guérin.
Cuando Antoine cumplió dieciocho años, en 1702, dejó su casa y se fue a París, donde consiguió trabajo como copista. Era un trabajo duro, por poco dinero y el dinero ganado apenas alcanzaba para comer.
La biografía de Antoine Watteau cambió de rumbo en 1703 gracias a su relación con Claude Gillot. Este último vio el potencial joven artista y le ofreció el estatus de aprendiz.
Entre 1708 y 1709, Watteau estudió con Claude Audran. La comunicación con estos artistas despertó el interés por el teatro y las artes decorativas.
La creatividad de Watteau.
Gran influencia La creatividad estuvo influenciada por las obras de Rubens, que Antoine estudió en el Palacio de Luxemburgo. Queriendo llegar a Roma, Antoine Watteau decide inscribirse en academia de arte. En 1710 regresó a París como un artista creativamente maduro. El maestro dedica muchas de sus obras a temas militares.
En 1717, Antoine escribió uno de sus mejores trabajos- “Peregrinación a la isla de Citera”. Por esta obra recibe el título especial de “artista de fiestas galantes”.
No menos famoso es el cuadro "La mujer caprichosa", pintado en 1718. La esencia de las escenas de las pinturas del artista se revela no sólo por la trama directa, sino principalmente por la sutil poesía que las impregna.
Watteau fue el creador de un género único tradicionalmente llamado “fiestas galantes”. La esencia de estas escenas se revela no tanto en el significado directo de la trama, sino en la sutil poesía de la que están imbuidas. "La fiesta del amor" (1717), al igual que otras pinturas de Watteau, contiene una rica gama de matices emocionales, que se reflejan en el sonido lírico del fondo del paisaje.
Watteau descubrió el valor artístico de los matices frágiles, de los sentimientos que se reemplazan sutilmente. Su arte sintió por primera vez la discordia entre los sueños y la realidad, y por eso está marcado con el sello de la tristeza melancólica.
A finales de 1717, Watteau enfermó de tuberculosis, que en aquellos días era una sentencia de muerte. La enfermedad se reflejó como una manifestación de tristeza en sus obras. Intentó resistir durante algún tiempo, llegando incluso a visitar Gran Bretaña a finales de 1719 para cambiar el clima.
Antoine Watteau pasó sus últimos días en casa de campo amigo suyo, murió de enfermedad el 18 de julio de 1721. Durante sus 37 años, dejó cerca de veinte mil cuadros a sus descendientes.
Watteau fue un pintor muy popular y vivió con mucha riqueza. No valoraba el dinero y no lo contaba. Un día se le acercó un peluquero y le ofreció una peluca nueva, hecha de cabello humano natural.
- ¡Qué belleza! — admiraba el artista. - ¡Qué naturalidad! Quería pagarle al peluquero, pero cortésmente rechazó el dinero, diciendo que sería un honor para él regalarle esta peluca al gran pintor si recibía al menos uno o tal vez un par de sus bocetos. Watteau inmediatamente, con una generosidad sin precedentes, le entregó un paquete de bocetos y, satisfecho con el trato, el peluquero se fue.
Pero Watteau todavía no podía calmarse. Sintió que había engañado al pobre. Una semana después de este incidente, un amigo, al llegar a su taller, encontró a Watteau frente a su caballete y comenzó nueva foto pasando por alto todas las órdenes. “Quiero dárselo a ese pobre barbero”, le dijo a su amigo. "Todavía me parece que lo engañé". Un amigo tuvo que hacer un gran esfuerzo para disuadir al artista de esta loable intención.
Antonio Watteau(Jean Antoine Watteau) - genial artista francés. Considerado uno de los fundadores del estilo rococó.
Antoine Watteau nació el 10 de octubre de 1684 en Valenciennes, Francia. Hacia 1702 se trasladó a París. Por mucho tiempo Trabajó como copista de cuadros. Estudió con artistas como Claude Gillot y Claude Audran. La creatividad tuvo una gran influencia en su pintura. Al comienzo de su carrera pintó género de batalla Sin embargo, luego empezó a prestar cada vez más atención a las escenas de género.
Las obras de Antoine Watteau están imbuidas de un estado de ánimo especial, juego teatral, ironía y lirismo. Los elementos característicos de las pinturas de Watteau son la expresividad de poses y gestos, suaves combinaciones de colores. A diferencia del arte ceremonial y oficial, que fue el más demandado en el siglo XVIII, sus pinturas eran bastante simples y, por lo tanto, extremadamente encantadoras.
Los investigadores de la obra de Antoine Watteau destacan la indudable influencia del arte de Rubens en el estilo del artista. Un sentido especial del color hace que sus pinturas sean fabulosas y encantadoras. Al observar las pinturas de Watteau, uno puede sorprenderse de lo ligera y libre que es su pintura. El pincel del artista es a la vez aireado y enérgico. Las imágenes claras están rodeadas de una atmósfera especial que favorece la contemplación. El destacado colorista supo transmitir estado de ánimo, emoción y excitación temblorosa.
El gran artista francés Antoine Watteau murió el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-Marne, Francia. A pesar de que el principal periodo creativo Watteau tiene solo 10 a 12 años, logró crear muchas obras maestras impresionantes, que hoy se encuentran en la forma más museos famosos paz - Ermita estatal en San Petersburgo, Museo Nacional Suecia, Museo bellas artes en Boston, Dresden Gallery, Londres galería nacional, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Louvre y otros.
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Pinturas de Antoine Watteau
Retrato de Watteau (artista Rosalba Carriera)
Actores de la comedia francesa.
Actores de la comedia francesa.
Arlequín y Colombina
vacaciones en venecia
El cartel de la tienda de Gersen
Predicamento
Antoine Watteau es un artista cuya biografía se describe en este artículo. Fue uno de los más originales y famosos del siglo XVIII. Y se convirtió en el creador de un nuevo estilo: el rococó, basado en las tradiciones del arte holandés y flamenco.
Primeros años
El artista Antoine Watteau nació el 10 de octubre de 1684 en Valenciennes. Inicialmente la ciudad era flamenca, pero luego pasó a Francia. El padre de Antoine trabajaba como carpintero y techador, pero ganaba poco. Sin embargo, al notar el interés de su hijo por el dibujo, cuando Antoine pintó pequeños cuadros de la vida cotidiana, le dio para ser formado por un artista local.
Pero su maestro no podría considerarse talentoso. Sus lecciones no le dieron a Antoine casi nada. Y a los 18 años se fue a pie a París con el deseo de encontrar un mentor que le ayudara a mejorar en la pintura.
primer trabajo
Desde 1702, Antoine vive en París. Al principio le resultó bastante difícil. Para mantenerse, consiguió un trabajo como aprendiz de artistas en el taller Mariette, situado en el puente de Notre-Dame. Los pintores pintaban para el comerciante, a quien sólo le interesaba la venta rápida de cuadros. El dueño del taller pagaba unos centavos a sus trabajadores. Y para ellos, los pintores copiaban cuadros de mal gusto. Watteau es un artista indignado por esta actitud hacia el arte. Pero tuvo que aguantar hasta encontrar un verdadero maestro.
El primer verdadero maestro - K. Gillot
Y el destino le presentó a Antoine un regalo: un encuentro con K. Gillot, el verdadero artista talentoso. Watteau se convirtió en su alumno. K. Gillot prefirió escribir historias rurales, escenas de teatro, vacaciones en el pueblo. Watteau dominó este tema a la perfección y posteriormente lo mantuvo a menudo. Ella estaba cerca de él en espíritu. Pero pronto quedó claro que las inclinaciones y gustos de Gillot y Watteau no coincidían en muchos aspectos. Y esto llevó a la ruptura de su relación. Pero esto no impidió que Antoine mantuviera el respeto y la gratitud hacia su maestro durante toda su vida.
Nuevo profesor - K. Audran
Watteau comenzó a buscar un nuevo maestro. Era Claude Audran. Realizó decoraciones y corte de madera. De 1707 a 1708, Watteau trabajó y estudió con C. Audran. Estas clases le enseñaron fluidez, expresividad y soltura en la pintura. Como Audran era la guardiana de la colección de pintura, Antoine también tuvo la oportunidad de admirar el arte de los antiguos maestros.
Sobre todo le atrajeron las pinturas de Rubens. En parte porque también era flamenco y el arte del maestro tenía una capacidad de persuasión táctil. Pero Watteau quería pintar sus propios cuadros y no copiar las ideas de otras personas. Y decidió dejar Odran.
Watteau cambia radicalmente su vida
Con el pretexto de querer volver a su tierra natal, Antoine se despidió de su maestro. Al llegar a casa, Watteau pintó varios cuadros. Y cuando regresó a París, postuló a la Academia de las Artes para participar en el concurso. El ganador tuvo que ir a Roma para realizar más estudios. Pero Watteau sólo obtuvo el segundo puesto. El artista que obtuvo el primer lugar nunca pudo convertirse en un gran maestro.
Educación
Pero en cualquier caso, Antoine necesitaba recibir una educación. Y su camino todavía pasaba por la Academia de las Artes. En 1712 Watteau logró ingresar en esta institución. Tuvo la oportunidad de recibir el título de académico, que recibió en 1718.
Vida y creatividad
Después de un tiempo, se hizo famoso. Sus pinturas fueron muy populares y los fanáticos no cedieron, queriendo comunicarse con el talentoso pintor. Esta es en parte la razón por la que Watteau tuvo que cambiar a menudo de lugar de residencia.
Pero la razón de esto fueron también algunas cualidades de la naturaleza. Watteau es un artista que se caracterizó por la inconstancia y el amor al cambio. Así que el movimiento constante no sólo lo salvó de la atención excesiva de los fanáticos, sino que también satisfizo sus impulsos espirituales. Necesitaba silencio. A Watteau le encantaba copiar cuadros de artistas antiguos. Y esto tuvo una gran influencia en mi propia creatividad.
Como lo describían los amigos de Antoine, era de complexión delgada y estatura media. Su mente siempre fue perspicaz y vivaz. Watteau hablaba poco; expresaba todas sus emociones en dibujos y pinturas. La reflexión constante creó un sentimiento de cierta naturaleza melancólica. En la comunicación, Antoine a menudo era frío, lo que avergonzaba incluso a sus amigos y los hacía sentir incómodos.
La indiferencia fue uno de los graves defectos de Watteau. Otro punto es el desprecio por el dinero. La enorme popularidad de sus cuadros y las sumas ofrecidas por ellos irritaron al artista. Siempre creyó que pagaban demasiado por las obras de arte que escribía, y devolvía todo lo que le parecía excedente.
Antoine escribió dibujos, como pinturas, no para la venta, sino exclusivamente para él mismo, expresando en papel y lienzo lo más matices sutiles emociones humanas- ironía, ansiedad, tristeza. Los héroes de las obras de Watteau eran tímidos, torpes, coquetos, etc. Y es sorprendente cómo el artista pudo transmitir estos matices sutiles del alma humana.
Watteau es el artista que creó nuevo estilo- Rococó. Todas las pinturas de Antoine están imbuidas de un virtuosismo fácil de escribir, una variedad de matices tonales, juego poético. Muchas pinturas conservadas en la Academia de las Artes adquirieron estatus honoríficos. Watteau transfirió muchos temas al lienzo, a partir de sus bocetos. Incluso primeros trabajos Anticipó el estilo futuro de un verdadero maestro.
Enfermedad y muerte del artista.
Watteau murió el 18 de julio de 1721 a la edad de 36 años. La causa de la muerte fue tisis. La enfermedad se vio agravada en parte por un viaje a Inglaterra en 1720. Vivió allí durante casi un año. Watteau trabajó mucho en Inglaterra y sus pinturas fueron un gran éxito. Pero el clima de este país no era propicio para una buena salud, que empezó a deteriorarse. Incluso antes de su viaje a Inglaterra, Watteau enfermó de tisis. Y esta enfermedad empezó a progresar. Watteau regresó a su tierra natal completamente enfermo.
Se instaló con un amigo que vendía cuadros. Pero debido a una enfermedad, Watteau se debilitó mucho y trabajó sólo por las mañanas. Seis meses después quiso cambiar de lugar de residencia y sus amigos le ayudaron a trasladarse a Nogent. Pero la enfermedad no remitió. Watteau se debilitaba cada vez más y quería volver a hogar, pero no tuvo tiempo.
