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Título, inglés: Guernica.
nombre original: Guernica.
Año de finalización: 1937.
Dimensiones: 349,3×776,6cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Ubicación: Madrid, Centro de Arte Reina Sofía
"Guernica", un lienzo en blanco y negro al estilo del cubismo, fue pintado en 1937, después del ataque y bombardeo de la ciudad del mismo nombre con una población de 5 mil habitantes por parte de aviones alemanes. Este bombardeo se cobró alrededor de 2.000 vidas civiles, y el fascismo, realizando sólo un "movimiento psicológico", mostró al mundo su verdadero rostro.
El gobierno de la República Española encargó a Pablo Picasso que pintara un cuadro para la Exposición Mundial de París que contara esta tragedia.
Después de la Exposición Universal, el Guernica se exhibió en muchos países y en 1981 se instaló en el Museo del Prado. En 1992 se instaló en el Museo Reina Sofía de Madrid, junto con otras obras maestras mundiales del siglo pasado, donde permanece hasta el día de hoy.
El 26 de abril de 1937, la ciudad de Henrika fue prácticamente borrada de la faz de la tierra por el escuadrón fascista Cóndor. Se lanzaron 22 toneladas de bombas desde aviones, lo que provocó la destrucción total o parcial del 70% de los edificios.
Este sangriento suceso fue hecho público por el periodista inglés John Steer, quien visitó Guernica, conversó con la población local y encontró fragmentos de bombas con marcas fascistas.
Después del bombardeo alemán de una pequeña ciudad vasca, Picasso pintó su cuadro en un tiempo récord, en menos de 1 mes, y sus imágenes principales: una madre con un niño muerto en brazos, un caballo destrozado, un jinete derrotado, un toro, una mujer con una lámpara - se determinaron en los primeros días de trabajo, cuando el maestro permanece frente al lienzo más de 12 horas. Parece que Picasso llevaba mucho tiempo planeando algo parecido, y por eso pintó el cuadro tan rápido.
La creación de un lienzo de dimensiones impresionantes (3,5 × 7,8 m) no es más que la reacción de Picasso ante la muerte de personas inocentes. En esta época predomina en la obra del artista el tema y la imagen del toro, el cual es interpretado como una especie de fuerza destructiva, muerte, caos, guerra (“Minotauromaquia”). Se puede suponer que el tiempo récord para pintar el cuadro radica precisamente en esto: el apogeo del desarrollo del tema y la imagen del toro se convierte en "Guernica", exponiendo todo el horror de la campaña fascista.
A mediados de 1937, la pintura se exhibió en París, en la Exposición Universal, pero no causó la impresión adecuada ni a los visitantes comunes ni a algunos especialistas. Le Corbusier señaló que Guernica sólo veía principalmente las espaldas de sus visitantes. Pero, sin embargo, hubo muchos a quienes les gustó la imagen y vieron en ella todo el horror de la guerra.
En 1939, el lienzo fue llevado a Nueva York. Picasso puso la condición de que el cuadro sería devuelto a su tierra natal sólo si la democracia llegaba al poder. En 1967, el gobierno español intentó devolver la obra (debido a cierta flexibilización del régimen político), pero el artista se negó.
Esta imagen evoca muchas emociones. En 2003, cuando una copia del cuadro estuvo en la ONU, fue cubierta con una tela. Coincidentemente o no, fue entonces cuando se habló de la invasión de Irak.
“Guernica” es un lienzo de gran formato, de 3,5 × 7,8 m, realizado al óleo en blanco y negro. Presenta escenas de brutalidad, violencia, muerte, desamparo y sufrimiento. El mal en la imagen no está personificado. El espectador no ve la causa de este horror, sólo en algún lugar a lo lejos hay lenguas de fuego, pero no hay bombas ni bombardeos.
La paleta en blanco y negro se centra en la falta de vida y el horror de la guerra, como una oscuridad eterna, repleta de reflejos lejanos de conflagraciones. Por otro lado, esta manera se acerca a la fotografía periodística de aquella época: prueba documental de crímenes fascistas. La imagen muestra el horror y el sufrimiento de personas, animales y edificios que sucumbieron a la transformación bajo la influencia del caos y la violencia.
- "Guernica" es un solo lienzo, cuyas escenas se encuentran dentro de una habitación. En el lado izquierdo podemos ver a una mujer que sostiene en brazos a un niño muerto. Ella se quedó paralizada en un grito silencioso de horror y locura. Sobre ella hay un toro, la personificación de la indiferencia...
- Hay un caballo en el plano central. Cae en su agonía, como si acabara de ser asesinada por una lanza. Sus dientes superiores y su nariz tienen forma de cráneo humano.
- Debajo del caballo yace un guerrero muerto y desmembrado. Su mano cortada agarra la empuñadura de una espada rota. Una flor crece de la mano como símbolo de renacimiento y paz.
- Una bombilla transparente arde sobre la cabeza de un caballo enloquecido. Tiene forma de ojo, lo que también se puede interpretar de diferentes maneras. Por ejemplo, una bombilla de una cámara de tortura.
- A la derecha, frente al espectador, aparece flotando por la ventana una máscara antigua con una vela encendida en la mano extendida. Ella es testigo de todos los hechos que suceden.
- Justo debajo de la antigua figura flotante hay una mujer inclinada, con la mirada dirigida a la bombilla.
- En la boca de una mujer afligida, un toro y un caballo, en lugar de lengua, hay dagas, como personificación de un grito desgarrador.
- Detrás del toro hay un pájaro, probablemente una paloma, que corre presa del pánico y, como todo, no encuentra la salida del espacio reducido.
- A la derecha, frente a nosotros, hay una figura con los brazos levantados. Está atrapada en el fuego, congelada en un horror silencioso.
- El extremo derecho del fresco se completa con una pared con una puerta abierta.
La forma abstracta de ejecución sólo mejora la percepción, y las imágenes trágicas y torturadas enfatizan el odio del fascismo hacia todos los seres vivos. Al mirar este lienzo, parece que se puede escuchar el sonido de bombas explotando, gritos inhumanos, gemidos, llantos y maldiciones. Es un símbolo de ira y dolor, una advertencia para las generaciones futuras.
G. encargado por el gobierno de la República Española para el pabellón de España en la Exposición Universal de París. El tema del cuadro, realizado de forma cubista y en blanco y negro, es el bombardeo de Guernica, ocurrido poco antes.
Después de la exposición, el cuadro se exhibió en varios países (principalmente en Estados Unidos). El propio Picasso afirmó que le gustaría verlo en el Museo del Prado, pero sólo después de la restauración de la república en España. El cuadro fue colocado en el Prado en 1981, y en 1992 fue transportado junto con otras obras de arte del siglo XX al Museo Reina Sofía de Madrid, donde permanece hasta el día de hoy.
Historia de la creación del lienzo.
El motivo de la creación del "Guernica" de Picasso fue el bombardeo de la ciudad del País Vasco: Guernica. Durante la Guerra Civil Española, el 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor, una unidad voluntaria de la Luftwaffe, asaltó Guernica. En tres horas se lanzaron varios miles de bombas sobre la ciudad; Como resultado, la ciudad de seis mil habitantes fue destruida y unos dos mil habitantes quedaron atrapados bajo los escombros. Después del ataque, Guernica ardió durante otros tres días. El mundo entero observó estos acontecimientos, incluido Pablo Picasso. El poeta español y figura pública destacada Rafael Alberti recordó más tarde: “Picasso nunca había estado en Guernica, pero la noticia de la destrucción de la ciudad lo golpeó como el asta de un toro”. El bombardeo de Guernica sirvió de impulso para la creación del famoso cuadro. El cuadro se pintó literalmente en un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó entre 10 y 12 horas y ya en los primeros bocetos se podía ver la idea principal. Parecía que el artista ya había pensado durante mucho tiempo en el concepto del lienzo y recién ahora estaba dando vida a sus ideas.
En la Exposición Mundial de París, Picasso presentó su cuadro a un amplio público, pero la reacción del público no se correspondía del todo con las ideas del artista. El famoso arquitecto francés Le Corbusier, que estuvo presente en la inauguración del pabellón español, recordó más tarde: “Guernica vio principalmente las espaldas de los visitantes”. Sin embargo, no sólo los visitantes comunes y corrientes de la exposición no estaban preparados para ver la imagen, que de una forma tan singular habla de los horrores de la guerra. No todos los expertos aceptaron el "Guernica": algunos críticos negaron el arte de la pintura, llamándola un "documento de propaganda", otros intentaron limitar el contenido de la pintura sólo al marco de un evento específico y vieron en ella sólo una imagen de La tragedia del pueblo vasco. Y la revista madrileña “Sábado Gráfico” llegó a escribir: “El Guernica, un lienzo de enormes dimensiones, es terrible. Esto puede ser lo peor que Pablo Picasso creó en su vida”.
Posteriormente, Pablo Picasso, hablando sobre el destino de su creación, comentó: "¿Qué he oído sobre mi Guernica tanto de amigos como de enemigos?". Sin embargo, había más amigos. Dolores Ibárruri, por ejemplo, elogió inmediatamente el cuadro de Picasso: “Guernica es una terrible crítica al fascismo y a Franco. Ella movilizó y levantó a los pueblos, todos hombres y mujeres de buena voluntad, para luchar. Si Pablo Picasso no hubiera creado nada en su vida excepto Guernica, todavía podría ser considerado uno de los mejores artistas de nuestra era”. El caricaturista danés Herluf Bidstrup consideró a Guernica como la obra pacifista más importante. Escribió: “La gente de mi generación recuerda bien cómo los fascistas bombardearon sádicamente la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El artista mostró el rostro brutal de la guerra, un reflejo de esa terrible realidad en formas abstractas, y todavía está en nuestro arsenal pacifista”.
Esta imagen transmite perfectamente la tragedia de la crueldad de la gente.
Descripción
"Guernica" Es un lienzo al fresco pintado al óleo en blanco y negro, de 3,5 m de alto y 7,8 m de largo. Este enorme lienzo fue pintado a una velocidad increíble: en sólo un mes.
"Guernica" Presenta escenas de muerte, violencia, brutalidad, sufrimiento e impotencia, sin indicar sus causas inmediatas. La elección de una paleta en blanco y negro, por un lado, transmite una proximidad cronológica a la fotografía periodística de esa época y, por otro lado, refleja la naturaleza sin vida de la guerra.
"Guernica" Representa personas, animales y edificios que sufren y transformados por la violencia y el caos.
- Todas las escenas tienen lugar dentro de los confines de una habitación, en la parte abierta izquierda de la cual, encima de una mujer que llora al niño muerto en sus brazos, se encuentra un toro con los ojos muy abiertos.
- El plano central lo ocupa un caballo que cae en agonía, como si acabara de ser atravesado por una lanza o jabalina. La nariz y los dientes superiores del caballo tienen la forma de un cráneo humano.
- Debajo del caballo hay un soldado muerto, aparentemente desmembrado, cuya mano amputada todavía agarra un fragmento de una espada de la que crece una flor.
- Sobre la cabeza de un caballo que sufre (la lámpara de la cámara de tortura) arde una bombilla transparente con forma de ojo.
- En la parte superior derecha del caballo, una máscara antigua, que parece ser un testigo de las escenas que tienen lugar frente a él, parece entrar flotando en la habitación a través de la ventana. Su mano, que también flota en la habitación, sostiene una lámpara encendida.
- Directamente a la derecha, justo debajo de la figura femenina flotante, una mujer asombrada se movió hacia el centro. Su mirada indiferente se dirige a la bombilla centelleante.
- Las dagas, que representan un grito desgarrador, reemplazan las lenguas del toro, la mujer de luto y el caballo.
- Detrás del toro, en la estantería, hay un pájaro en pánico, aparentemente una paloma.
- En el borde derecho hay una figura con las manos levantadas horrorizada, atrapada por el fuego arriba y abajo.
- Una pared oscura con una puerta abierta completa el extremo derecho del mural.
- En las manos del soldado muerto se ven estigmas (heridas dolorosas y sangrantes que se abren en el cuerpo de algunas personas profundamente religiosas, aquellos que “sufrieron como Jesús”). Picasso no era religioso. Aunque su personalidad estuvo moldeada por la cultura de la España predominantemente católica, estos símbolos no deben interpretarse como una identificación cristiana del artista. En realidad, refleja la idea de que a menudo todos nos vemos obligados a sufrir sin motivo alguno. Picasso utiliza una imagen muy identificable para demostrar cómo todos somos similares a Cristo, en quien todos sufrimos y finalmente morimos.
Interpretaciones de lo que se muestra en la imagen.
- Mucha controversia fue causada por la cabeza de toro representada en la esquina superior izquierda de la imagen: este es un personaje que mira todo lo que sucede a su alrededor con absoluta indiferencia, su mirada no está fija en ninguna parte. No simpatiza con los participantes de la película, no puede comprender el horror de lo que está sucediendo. Algunos críticos de arte creen que esta es la personificación del fascismo y de todos los males del mundo. Es al toro a quien el caballo, ubicado en el centro, dirige sus últimas “maldiciones”, pero el toro no se da cuenta, como tampoco se da cuenta de todo lo que sucede a su alrededor. Otros investigadores, por ejemplo N.D. Dmitrieva, sugieren que el toro es un símbolo de sordera, incomprensión e ignorancia.
Notas
Enlaces
- El Cuadro, Guernica - Octubre 2004 (inglés)
Fundación Wikimedia. 2010.
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Guernica- Un pequeño pueblo vasco en el norte de España. El 26 de abril de 1937, Guernica fue sometida a horas de destructivos bombardeos por parte de aviones alemanes, que mataron a 1.600 civiles. La bárbara destrucción de la antigua ciudad, el centro... ... Enciclopedia del Tercer Reich
- (Guernica) una ciudad del norte de España en la provincia. Vizcaya, antiguo centro de la cultura vasca. Durante el fash. rebelión y germen italo. intervención 1936 39 26 de abril El año 1937 fue objeto de muchas horas de bombardeos alemanes. aviación. Brutal masacre de civiles... ... Enciclopedia histórica soviética
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Libros
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Cualquier historia sobre Guernica"comienza con una historia sobre la visita de un oficial alemán al estudio Pablo Picasso en los ocupados París. No haré ninguna excepción.
La Gestapo no vino a arrestar al artista, sino a una visita de investigación: "para visitar". Al ver sobre la mesa postales con una reproducción de "Guernica", que por decirlo suavemente no era la imagen más agradable para el régimen fascista, el oficial le preguntó a Picasso: "¿Hiciste esto?". El artista respondió: “No, lo lograste”. Quizás esta sea simplemente una hermosa historia, especialmente porque Picasso no fue arrestado ni enviado a prisión después de esto, pero transmite muy bien el significado de “Guernica”. Esta es una obra que captura un hecho en forma artística. Incluso si alguien destruyera todos los documentos, todos los recuerdos de este ataque aéreo, toda la memoria, la imagen permanecería, y todos los que la vieran preguntarían: “¿Qué es esto? ¿De qué se trata esto?”, y buscaba respuestas y las encontraba.
Desde el punto de vista turístico, Guernica es muy rica. Tanto ella como toda su historia no le dejarán impresiones agradables, pero este tipo de turismo "pesimista" o "lúgubre" también tiene derecho a existir, y la gente todavía va a ver lugares de dolor y tristeza, por diversas razones. “Guernica” comenzó, por supuesto, en la ciudad del mismo nombre, que dio nombre al lienzo. En 1937, durante la guerra civil en España, Guernica Los republicanos controlaban. Se sabe que aquí no hubo concentración de tropas, grandes cuarteles generales o formaciones. Pero aquí había fábricas que los republicanos utilizaban para producir municiones. Por tanto, la redada era bastante esperada. Pero, como suele suceder, los objetivos se ajustaron: el golpe principal de la Legión Cóndor cayó en la plaza del mercado local. La mayor parte de la destrucción y las víctimas se produjeron debido a incendios provocados por bombardeos y no por explosiones. El número de víctimas, según diversas estimaciones, oscila entre varios cientos y 2 mil personas.
El periodista del Times, George Steere, dio especial importancia al bombardeo de Guernica, quien describió el ataque aéreo y dio lugar a varias teorías controvertidas en torno al suceso. Por ejemplo, Steer afirmó que ese día los campesinos se reunieron en la ciudad para el día de mercado, aunque el comercio parece haber sido cancelado debido a las hostilidades. En general, el estadounidense era increíblemente exigente con los hechos y buscaba pruebas de cada frase que decía. Por ejemplo, en aquel momento la participación de Alemania en la Guerra de España era sólo un rumor, pero el periodista obtuvo fragmentos de bombas con un águila alemana y también descubrió modelos de aviones. Pero el descubrimiento más cínico que hizo ese día fueron las fábricas militares intactas y sin daños, que supuestamente deberían haber sido el objetivo del ataque. Obviamente, los alemanes bombardearon a la población de la ciudad y las personas que huyeron de la ciudad fueron disparadas con ametralladoras a bordo.
El informe de Steere fue la bomba más poderosa que explotó ese día. Picasso, que se enteró del ataque aéreo por el periódico, quedó asombrado e indignado. Por ello, inmediatamente aceptó crear un cuadro para el pabellón español en la Exposición Universal.
Escribió Guernica durante aproximadamente un mes, trabajando febrilmente durante 10 a 12 horas en los primeros días. Esta fue su obra más grande: el lienzo medía 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto. Abandonó el color y llenó el espacio con imágenes en blanco y negro de sufrimiento, crueldad, dolor y locura: así vio lo que estaba sucediendo en su tierra natal.
No todos aceptaron la imagen, ni siquiera los partidarios de la república. Muchos creían que Picasso se dejó llevar por las ideas políticas y sacrificó el arte en aras de la propaganda, aunque fuera por una buena causa.
Después de la exposición en París, el cuadro realizó una gira por Europa, y cuando los fascistas derrotaron a los republicanos y se estableció la dictadura de Franco en España, "Guernica" fue llevado a Nueva York, donde se exhibió en el Museo de Arte Moderno en el otoño de 1939, cuando Alemania ya ha invadido Polonia. Los fondos recaudados por el visionado de la película se destinaron a un fondo de ayuda a refugiados españoles.
Desde Nueva York la película viajaba a menudo por EE.UU y Europa, adquiriendo fama como la obra de arte contemporáneo más famosa de España. Sorprendentemente, a finales de los años 60, Francisco Franco expresó su deseo de comprar el cuadro y exponerlo en España, lo que, por supuesto, fue rechazado por Picasso. Dijo que aceptaría darle el cuadro a Franco sólo después de que aceptara restaurarlo en España república.
Poco a poco, la guerra en España fue cayendo en el olvido y el "Guernica" se convirtió en un símbolo de protesta contra cualquier guerra. Su importancia y poder fueron confirmados en 2003 en el edificio de la ONU. El “Guernica” fue presentado allí en forma de tapiz y colgado en la pared de la sala por la que pasaban los diplomáticos para las reuniones del Consejo de Seguridad de la ONU. Allí también tuvieron lugar discursos a la prensa. El 5 de febrero, los periodistas notaron que la reproducción estaba cubierta con una manta. Resultó que el Secretario de Estado Colin Powell, hablando sobre la necesidad de la guerra en Irak, dijo esto en el contexto de Guernica, que se convirtió en una siniestra ilustración de sus palabras. La administración de George W. Bush, sintiéndose impotente ante la capacidad de persuasión de la obra maestra pacifista, insistió en que los trabajadores de la ONU colgaran Guernica.
Actualmente el lienzo se encuentra en el Museo Nacional "Centro de Arte Reina Sofía" en Madrid. Los vascos, que consideran la ciudad de Guernica su centro cultural, insisten en que el cuadro vaya al País Vasco, al Museo Guggenheim de bilbao.
En el propio Guernica, esos acontecimientos están representados en forma de graffitis que copian la obra de Picasso, un monumento a George Steere y el “Monumento a la Paz” del escultor Eduardo Chillida. Otra obra famosa basada en los acontecimientos de 1937 fue la niña "Guernica" del escultor francés René Ichet. La estatua siempre fue propiedad del escultor y no fue exhibida por él debido a la deprimente impresión que causaba. Sin embargo, el molde de yeso original de la estatua se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier, Francia.
04 de diciembre de 2012
Guernica (panel)
1937; 351x782cm
Museo Nacional Reina Sofía, Madrid
En la tarde del 26 de abril de 1937, en plena Guerra Civil Española, los bombarderos de la Legión Aérea Cóndor destruyeron la ciudad de Guernica, la capital histórica de los vascos en el norte de España.
El primer bombardeo terrorista contra una población civil, que afectó a miles de personas inocentes, provocó inmediatamente indignación en todo el mundo. El español Picasso percibió esta acción inhumana como una tragedia personal y creó una de sus obras más emotivas: “ Guernica».
Las deformaciones despiadadas de los cuerpos humanos, que tanto confundieron a muchos en otras obras picasso, resultan no solo apropiados aquí: hicieron posible sentir de manera convincente, material y casi física el horror de la guerra, el absurdo de pesadilla de la idea misma del asesinato.
La cabeza de toro en la esquina superior izquierda de la imagen pertenece sin duda al Minotauro, que encarna el mal y la destrucción. Sin ocupar un lugar central en la composición de la obra, todavía reivindica una posición dominante: su apariencia es la única que no expresa sufrimiento, pero los rostros llorosos se vuelven hacia él como en una oración silenciosa.
Si miramos más de cerca la imagen, notaremos que en el centro de la composición, construida como un friso de elementos cubistas-surrealistas, se representan una mujer corriendo, un caballo herido y un guerrero muerto. En la mano del derrotado hay una espada rota, un signo de derrota, cerca hay flores que crecen espontáneamente en las tumbas de los mártires, pájaros, almas aladas, vuelan hacia el cielo.
Cada personaje de la imagen cae literalmente en el terrible mundo que lo rodea por todos lados. Con “violencia salvaje”, la expresión de personas y animales en “ Guernica“La pantalla que brilla tranquilamente contrasta extrañamente con la lámpara eléctrica. Esta luz no es como la luz de una llama en la que se precipita una mujer, ardiendo, con los brazos levantados al cielo.
Tampoco parecen lenguas de fuego, como vemos en la lámpara que la otra heroína del panel sostiene en su mano extendida. La luz que emana de una lámpara eléctrica es tranquila, uniforme: es la luz de la esperanza.
En uno de sus comentarios al Guernica picasso Señaló que “la luz en la imagen es el mundo por el cual toda criatura viviente se esforzará”. Resulta que en “Guernica” el maestro pinta no sólo una imagen pesimista de la existencia, en esta obra se puede encontrar tanto la fe en lo mejor como la esperanza en la victoria del Cosmos sobre el Caos...
"Guernica" es una de las obras más famosas Pablo Picasso, y una de las pinturas más reconocibles del siglo XX. Algunos exaltan la imagen por encima de todo, otros simplemente no la entienden. El cuadro, que Picasso completó en menos de un mes, fue un encargo del Gobierno de la República Española para la exposición de París. Pero esto comenzó con hechos ocurridos un mes antes.
En 1937, el mundo entero, y Europa en particular, seguían el avance de la guerra civil en España. En primavera, cuando los rebeldes lanzaron una ofensiva contra Barcelona y Madrid, se cometió un acto verdaderamente monstruoso. Con el permiso de Franco, el 26 de abril de 1937, el escuadrón fascista alemán Cóndor llevó a cabo un bombardeo nocturno de la localidad vasca de Guernica, donde vivían unas 5.000 mil personas. Esta incursión no proporcionó ninguna ventaja militar; los nazis querían asestar un “golpe psicológico” para intimidar. Se lanzaron más de 20 toneladas de bombas. Como resultado, todo el centro de la ciudad quedó completamente destruido. Más de 1.600 personas murieron esa noche.
Estos acontecimientos sorprendieron a todos, incluido Pablo Picasso. En menos de un mes, trabajando 10 horas diarias, la imagen fue presentada al público. Sus dimensiones eran asombrosas: 8 metros de ancho y 3,5 metros de alto. “Guernica” está pintado íntegramente en blanco y negro, lo que representa claramente la manifestación del fascismo y del mal mundial en general, así como la naturaleza sin vida de la guerra y sus víctimas.
A pesar de que Guernica se inspiró en el bombardeo de la ciudad, no hay ataques aéreos, explosiones ni destrucción en el cuadro en sí. Pablo Picasso es verdaderamente un hombre, un genio que mostró la esencia del horror de los acontecimientos que tuvieron lugar con su mirada interior a lo que estaba sucediendo. Y estas son principalmente las víctimas de esa redada. Una madre con un niño muerto, un soldado desmembrado y un caballo atravesado por una lanza, e incluso un hombre envuelto en llamas. Y sólo el toro no parece corresponder al ambiente general. Al parecer, el toro representa el fascismo en general. Su mirada tranquila y distante muestra con qué indiferencia hacia la vida ajena destruye un pequeño pueblo.
La pintura se exhibió por primera vez en junio de 1937 en la Exposición Universal de París. De 1939 a 1981 el cuadro estuvo conservado en Nueva York. Luego el “Guernica” fue transportado a España, al Museo del Prado. Y desde 1992 hasta la actualidad se conserva en Madrid, en el Museo Real de Sofía.
Guernica es verdaderamente la mayor obra maestra del arte del siglo XX. Sobre el lienzo helado y silencioso, parece que se pueden escuchar los gemidos y gritos de las víctimas caídas, el silbido y el estruendo de las bombas que caen. Para los republicanos hispanos, Guernica se convirtió en un símbolo de dolor y venganza. Llevándolo como estandarte, fueron a la batalla por la paz y la justicia.
