2. Narrador

Casi todos los rusos conocen las ilustraciones de Bilibin de los libros de cuentos de hadas que le leían cuando era niño antes de dormir. Mientras tanto, estas ilustraciones tienen más de cien años. De 1899 a 1902, Ivan Bilibin creó una serie de seis "Cuentos de hadas" publicados por la Expedición para la adquisición de documentos estatales. Posteriormente, la misma editorial publicó los cuentos de Pushkin sobre el zar Saltán y el gallo de oro y la epopeya algo menos conocida "Volga" con ilustraciones de Bilibin.

Me pregunto que famosa ilustración hasta “El cuento del zar Saltan...” con un barril flotando en el mar, que recuerda al famoso “ Gran ola» artista japonés Katsushiki Hokusai. El proceso de ejecución de I. Ya. Bilibin. dibujo grafico Parecía obra de un grabador. Primero, dibujó un boceto en papel, especificó la composición con todos los detalles en papel de calco y luego lo tradujo a papel Whatman. Después de esto, usando un cepillo central con un extremo cortado, asemejándolo a un cincel, lo pasé a lo largo dibujo a lápiz contorno de alambre claro en tinta.

Los libros de Bilibin parecen cajas pintadas. Fue este artista quien vio por primera vez un libro para niños como un organismo holístico y artísticamente diseñado. Sus libros son como manuscritos antiguos, porque el artista piensa no sólo en los dibujos, sino en todo. elementos decorativos: tipografías, adornos, decoraciones, iniciales y todo lo demás.

Pocas personas saben que Bilibin incluso trabajó en publicidad. Donde esta la planta ahora agua mineral"Polustrovo" en San Petersburgo, anteriormente ubicado " Sociedad Anónima Fábrica de cerveza y hidromiel "Nueva Baviera". Fue para esta planta que Ivan Yakovlevich Bilibin creó carteles e imágenes publicitarias. Además, el artista creó carteles, direcciones, bocetos. sellos(en particular, una serie para el 300 aniversario de la Casa Romanov) y unas 30 postales para la Comunidad de Santa Eugenia. Posteriormente, Bilibin pintó postales para editoriales rusas en París y Berlín.

4. Águila bicéfala

La misma águila bicéfala que ahora se utiliza en las monedas del Banco de Rusia pertenece al pincel del experto en heráldica Bilibin. El artista lo pintó después. Revolución de febrero como escudo de armas del Gobierno Provisional. El pájaro se ve fabuloso, no siniestro, porque él lo pintó. ilustrador famoso Epopeyas y cuentos de hadas rusos. El águila bicéfala está representada sin insignias reales y con las alas bajas; la inscripción "Gobierno provisional ruso" y el característico adorno "bosque" de Bilibinsky están escritos en un círculo. Bilibin transfirió los derechos de autor del escudo de armas y algunos otros diseños gráficos a la fábrica de Goznak.

5. Artista de teatro

La primera experiencia de Bilibin en escenografía fue el diseño de la ópera "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov para el Teatro Nacional de Praga. Sus siguientes trabajos son bocetos de vestuario y escenografía para las óperas "El gallo de oro", "Sadko", "Ruslan y Lyudmila", "Boris Godunov" y otras. Y después de emigrar a París en 1925, Bilibin continuó trabajando con teatros: preparando brillantes decorados para producciones de óperas rusas, diseñando el ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego" en Buenos Aires y óperas en Brno y Praga. Bilibin utilizó ampliamente grabados antiguos, estampas populares, arte popular. Bilibin era un verdadero conocedor de los trajes antiguos. diferentes naciones, se interesó por los bordados, trenzados, técnicas de tejido, adornos y todo lo que creaba el color nacional del pueblo.

6. El artista y la iglesia

Bilibin también tiene obras relacionadas con la pintura de iglesias. En él sigue siendo él mismo, conserva estilo individual. Después de dejar San Petersburgo, Bilibin vivió durante algún tiempo en El Cairo y participó activamente en el diseño de una iglesia en casa rusa en las instalaciones de una clínica creada por médicos rusos. El iconostasio de este templo fue construido según su diseño. Y después de 1925, cuando el artista se mudó a París, se convirtió en miembro fundador de la sociedad Icon. Como ilustrador, creó la portada de los estatutos y un boceto del sello de la sociedad. También hay rastros de él en Praga: realizó bocetos de frescos y un iconostasio para la iglesia rusa en el cementerio de Olsany en la capital de la República Checa.

7. Regreso a la patria y muerte

Con el tiempo, Bilibin llegó a un acuerdo con el poder soviético. Formaliza la embajada soviética en París y luego, en 1936, regresa en barco a su Leningrado natal. La docencia se suma a su profesión: enseña en la Academia de las Artes de toda Rusia, la institución artística más grande y antigua de Rusia. institución educativa. En septiembre de 1941, a la edad de 66 años, el artista rechazó la propuesta del Comisario de Educación del Pueblo de evacuar la sitiada Leningrado hacia la retaguardia. "No huyen de una fortaleza sitiada, la defienden", escribió en respuesta. Bajo los bombardeos fascistas, el artista crea postales patrióticas para el frente, escribe artículos y hace llamamientos a heroicos defensores Leningrado. Bilibin murió de hambre en el primer invierno del asedio y fue enterrado en la fosa común de profesores de la Academia de las Artes cerca del cementerio de Smolensk.

Iván Bilibin (1876-1942)

Ivan Bilibin nació el 4 (16) de agosto de 1876 en el pueblo de Tarkhovka (cerca de San Petersburgo), en la familia del médico naval Yakov Ivanovich Bilibin. En 1888 ingresó en el 1er Gimnasio Clásico de San Petersburgo, donde se graduó con medalla de plata en 1896. En 1900 se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo.

En 1895-1898 estudió en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. En 1898 estudió durante dos meses en el estudio del artista A. Aschbe en Munich. Durante varios años (1898-1900) estudió bajo la dirección de Ilya Repin en la escuela-taller de la princesa María Tenisheva, luego (1900-1904) bajo la dirección de Repin en la Escuela Superior. escuela de Arte Academia de las Artes.

Vivió principalmente en San Petersburgo. Después de la educación asociación artística"World of Art" se convierte en su miembro activo.

En 1899, Bilibin llegó accidentalmente al pueblo de Egny, distrito de Vesyegonsky, provincia de Tver. Aquí creó por primera vez ilustraciones en lo que más tarde se convertiría en el estilo "Bilibin" para su primer libro, "La historia de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris".

En 1902, 1903 y 1904, Bilibin visitó las provincias de Vologda, Olonets y Arkhangelsk, donde fue enviado por el departamento etnográfico del Museo. alejandra iii arquitectura de madera.

El talento artístico de Bilibin quedó claramente demostrado en sus ilustraciones para cuentos de hadas y epopeyas rusas, así como en su trabajo en producciones teatrales. De 1899 a 1902, creó una serie de seis "Cuentos de hadas" publicados por la Expedición para la adquisición de documentos estatales, luego la misma editorial publicó los cuentos de hadas de Pushkin con ilustraciones de Bilibin. En particular, aparecieron "El cuento del zar Saltan" (1905) y "El cuento del gallo de oro" (1910). En 1905 se publicó la epopeya "Volga", ilustrada por Bilibin, y en 1911, la editorial "Public Benefit" publicó los cuentos de hadas de Roslavlev. Además del estilo de “cuento de hadas” con motivos ornamentales rusos antiguos, está la producción de la ópera “El gallo de oro”, diseñada por Bilibin en 1909 en el Teatro Zimin de Moscú.

En el espíritu del misterio francés, presentó “El milagro de San Pedro”. Theophilus" (1907), que recrea un drama religioso medieval; España XVII siglo, diseños de vestuario para el drama de Lope de Vega “La primavera de las ovejas” y el drama de Calderón “Purgatorio de San Pedro”. Patrick" - una producción teatral del "Teatro Antiguo" de 1911. Una caricatura humorística de la misma España emana del vodevil "Honor y venganza" de F. Sologub, representado por Bilibin en 1909.

Salpicaduras, finales, portadas y otras obras de Bilibin se encuentran en revistas de principios del siglo XX como "World of Art", "Golden Fleece", en las publicaciones de "Rosehipnik" y "Moscow Book Publishing House".

Durante la revolución de 1905, el artista crea caricaturas revolucionarias. Desde 1907, Bilibin ha impartido la clase. arte Grafico en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, continuando enseñando hasta 1917. Entre sus alumnos de la escuela se encontraban G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, René O'Connel, K.D. Voronets-Popova.

En 1912 se casó por segunda vez con R.R. O"Connell. En 1912, un grupo de intelectuales de Moscú y San Petersburgo compra parcela en la costa sur de Crimea, en Batiliman, para establecer dachas. Bilibin era uno de los socios; otros accionistas eran los escritores V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, S.Ya. Elpatievski, E.N. Chirikov, artista V.D. Derviz., Profesor A.F. Ioffe, V.I. Vernadsky, M.I. Rostovtsev. Por sorteo, Bilibin obtuvo un terreno cerca del mar, en el que ya se encontraba la casa de un pescador. Se adjuntó un taller a la casa. Después de esto, cada año, al final de las clases en la escuela OPH, Bilibin iba a Batiliman y regresaba a San Petersburgo en el otoño al comienzo de las clases.

En 1915 participó en la fundación de la Sociedad del Renacimiento. Rusia artística, junto con muchos otros artistas de su época. Después de la Revolución de Febrero, Bilibin hizo un dibujo de un águila bicéfala, que sirvió como escudo de armas del Gobierno Provisional, y desde 1992 esta águila se encuentra en las monedas del Banco de Rusia.

En 1917, Bilibin se separó de su segunda esposa, Renee O'Connel. revolución de octubre Bilibin partió hacia Crimea, a Batiliman, donde vivió hasta septiembre de 1919. Hasta diciembre de 1919 estuvo en Rostov del Don, luego, con la retirada del Ejército Blanco, acabó en Novorossiysk.

El 21 de febrero de 1920, Bilibin zarpó de Novorossiysk en el vapor Saratov. Debido a la presencia de enfermos a bordo, el barco no desembarcó en Constantinopla ni en Chipre, sino que llegó a Egipto, donde las autoridades británicas colocaron a refugiados rusos en un campo en Tel el-Kebir. Desde 1920 vive en El Cairo. En Egipto, Bilibin está trabajando en bocetos de paneles y frescos de estilo bizantino para las mansiones de los ricos comerciantes griegos. Estudia el arte egipcio, primero musulmán y copto, luego el arte del antiguo Egipto.

En febrero de 1923, Bilibin se casó con el artista A.V. Shchekatikhina-Pototskaya, que acudió a él en El Cairo con su hijo Mstislav. En el verano de 1924 viajó con su familia por Siria y Palestina. En octubre de 1924 se instaló en Alejandría. En agosto de 1925, Bilibin se trasladó a París. En ese momento, estaba preparando brillantes decorados para producciones de óperas rusas; el artista fue invitado a diseñar el ballet "El pájaro de fuego" de Stravinsky en Buenos Aires y varias óperas en Brno y Praga.

Crea ilustraciones para cuentos de hadas rusos, cuentos de hadas de los hermanos Grimm y Las mil y una noches.

Iván Yakovlevich Bilibin
Años de vida: 1876 - 1942

El trabajo de Bilibin reflejó dos fenómenos del ruso. cultura artística finales del siglo XIX y principios del XX: fascinación por las antigüedades nacionales y aparición de la gráfica de libros como forma de arte específica.

El interés por el arte ruso antiguo surgió entre los años 20 y 30. años XIX siglo. En las décadas siguientes, se organizaron expediciones para estudiar monumentos de la arquitectura prepetrina y se publicaron álbumes de ropa, adornos y grabados populares rusos antiguos. Pero la mayoría de los científicos se acercaron patrimonio artístico La antigua Rusia sólo desde posiciones etnográficas y arqueológicas. Una comprensión superficial de ello. valor estético caracterizada estilo pseudo-ruso, muy extendido en arquitectura y Artes Aplicadas segundo mitad del siglo XIX siglo.

El arte popular y ruso antiguo fue percibido de una manera nueva en las décadas de 1880 y 1890 por V. M. Vasnetsov y otros artistas del círculo Mamontov, cuya búsqueda nacional se distinguió por una mayor originalidad y originalidad creativa. Las palabras de Bilibin deberían estar dirigidas a estos artistas: “Hace poco, como Estados Unidos, descubrieron la antigua Rusia artística, destrozada, mutilada, cubierta de polvo y moho. Pero incluso bajo el polvo era hermosa, tan hermosa que el primer momento. El impulso de quienes lo descubrieron es bastante comprensible: ¡volver!

Ilustración para el cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka"

Baba Yagá. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"

Jinete Blanco. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"

Jinete Rojo. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"

Ilustración para el cuento de hadas "La pluma de Finist, el halcón brillante"

Ilustración para el cuento “La princesa rana”

Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna"

Koschei el Inmortal. Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna"

Salvapantallas para el cuento de hadas “El pato blanco”

Ilustración para el cuento “Pato Blanco”

Ilustración para la epopeya “Volga”

Ilustración para “El cuento del zar Saltan”

Ilustración para “El cuento del zar Saltan”

Ilustración para “El cuento del zar Saltan”

Rey Guisante. Portada de la revista "Bicho"

Ilustración para “El cuento del gallo de oro”

Ilustración para “El cuento de Iván Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris”

El sueño de los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX sobre el renacimiento alta cultura pasado, sobre crear uno nuevo sobre su base" gran estilo"Era utópico, pero enriqueció el arte. imágenes brillantes y medios expresivos, contribuyó al desarrollo de sus tipos “sin caballete”, por mucho tiempo considerado secundario, en particular escenografía teatral y diseño de libros. No es casualidad que fue en el círculo de Mamontov donde comenzaron a tomar forma nuevos principios de la pintura decorativa. No es casualidad que estos mismos maestros, que se comunicaban constantemente con las obras arte ruso antiguo, apasionado por la idea de revivir la artesanía antigua, Bilibin I.Ya. Princesa en la torre de la prisión. La ilustración del cuento popular ruso "El pato blanco" pertenece a los primeros intentos. solución artística libros. El libro y el teatro resultaron ser aquellos ámbitos donde el arte servía directamente para satisfacer las necesidades sociales modernas y donde al mismo tiempo aparatos estilizados siglos pasados ​​encontraron la aplicación más natural, donde fue posible lograr la síntesis que en otros tipos creatividad artística seguía siendo inalcanzable.

Ediciones cuentos populares y los poemas de Pushkin, ilustrados y diseñados por V. M. Vasnetsov, E. D. Polenova y S. V. Malyutin, impulsaron el desarrollo del arte del libro en Rusia. Sin embargo, estos propios artistas no desarrollaron principios consistentes ni una escuela específica de diseño de libros. Sus acuarelas y gouaches perdieron mucho en la imprenta. Así, la expresividad colorista de las ilustraciones de Malyutin para "El cuento del zar Saltan" desapareció por completo en la edición realizada por A.I. Y las ilustraciones de Polenova para "La guerra de los hongos" (el único cuento de hadas entre muchos ilustrados por ella que se publicaron durante la vida del artista) no pudieron reproducirse en color en absoluto, y en varias copias del libro, Polenova coloreó las impresiones de contorno. manualmente. Pero incluso con una reproducción exitosa, las ilustraciones, realizadas a la manera del dibujo y la pintura de caballete, permanecieron ajenas al libro, ya que destruyeron la arquitectura de la página y no pudieron conectarse orgánicamente con diseño decorativo y composición tipográfica.

Para lograr la integridad del libro era necesario arte especial, el arte de los gráficos de libros. La búsqueda de la calidad gráfica ya se nota en las ilustraciones individuales de Polenova y Malyutin; en ellas se introdujo una línea de contorno y se localizó el color. Los artistas del Mundo del Arte fueron más allá en esta dirección. El lenguaje gráfico se cristalizó a través de la selección, concentración y agudización. medios expresivos pintura y dibujo de caballete. Al mismo tiempo, su composición estuvo influenciada, según palabras de Bilibin, por “técnicas lineales del pasado, donde el material procesado por el propio maestro requería una actitud clara, atenta y económica en cada línea”. Estampas rusas, bordados, estampas populares e íconos: estos son los ejemplos en los que, en opinión del artista, se basaron los artistas gráficos rusos de principios del siglo XX, junto con los grabados japoneses y europeos antiguos.

El arte gráfico se desarrolló de manera similar en los países del noroeste de Europa. Los predecesores y contemporáneos del Mundo del Arte fueron W. Morris, W. Cran y O. Beardsley en Inglaterra, S. Dudle y J. Minne en Bélgica, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz y G. Vogeler en Alemania. Pero fue en Rusia donde se definió más claramente el concepto de gráficos, que aquí se asocia principalmente con el libro. El gráfico, a diferencia del dibujo tonal o de trazos libres, se consideraba un dibujo que era imagen y al mismo tiempo una decoración, subordinada al plano de la hoja, gravitando hacia un adorno lineal y una silueta.

En la formación de tal actitud hacia los gráficos, el papel de Bilibin, su práctica creativa y actividad pedagógica. “Una disciplina estricta, puramente gráfica [...]”, enfatizó el artista, “presta atención no sólo al dibujo y a la diferencia en la fuerza de las manchas individuales, sino también a la línea, a su carácter, a la dirección de fluir de toda una serie de líneas vecinas, para deslizarlas en la forma y así enfatizar, explicar y revelar esta forma mediante estas líneas conscientes que fluyen alrededor y envolviendo. Estas líneas a veces pueden compararse con un tejido que se adapta a una forma, donde. los hilos o rayas toman la dirección que les dicta la forma dada.

Centrándose en las tradiciones del arte popular y ruso antiguo, Bilibin desarrolló un sistema lógicamente consistente. tecnicas graficas, que siguió siendo fundamental a lo largo de toda su obra. Este sistema gráfico, así como la originalidad de la interpretación de Bilibin de la épica y Imágenes de cuento de hadas Dio la oportunidad de hablar sobre un estilo especial de Bilibin.

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. METRO., arte. 1972

Sucedió que los más replicados y trabajos famosos El artista resultó ser ilustraciones para cuentos de hadas rusos. Por orden de la Expedición para la adquisición de documentos estatales (actual Goznak), Bilibin pintó escenas para cuentos de hadas como "Iván el zarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris", "Vasilisa la Bella", "La pluma de la finista Yasna Falcon". ”, “La princesa rana”, “ Marya Morevna”, “La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka”. También creó series gráficas basadas en las epopeyas rusas "Volga y Mikula", "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets", ilustraciones para "El cuento del zar Saltan" y "El cuento del gallo de oro" de Alexander Sergeevich Pushkin. Todas estas obras contribuyeron a que se convirtiera en el primer artista de libros en Rusia. Mucho más tarde, caracterizando manera creativa El artista, famoso crítico de arte y bibliólogo Alexei Sidorov escribió: “Desde el principio, Bilibin adoptó un sistema plano especial de dibujo y de toda la composición. Su obra, muy probablemente, siguiendo el ejemplo de artistas del norte, noruegos o finlandeses, contiene motivos de Rusia. bordado popular y talla de madera."

A principios del siglo XX, siguiendo instrucciones del departamento etnográfico del Museo Ruso, Bilibin viajó por las provincias de Vologda, Arkhangelsk, Olonets y Tver. En 1904 fue a Karelia, a Kijí, a la que llamó “el umbral reino lejano" Allí estudió arquitectura rusa, ornamento popular, bordados campesinos, encajes, patrones, tallas de madera antiguas, impresiones populares; obras recopiladas arte popular y fotografió monumentos de arquitectura de madera.

En 1904, la gente empezó a hablar de Ivan Bilibin como un hombre muy talentoso. artista de teatro, conocedor de trajes de época diferentes eras y pueblos. Él diseñó para Teatro nacional en Praga, la ópera "La doncella de las nieves" de Nikolai Rimsky-Korsakov, y luego participó en la empresa de Sergei Diaghilev, dibujando bocetos de trajes rusos para la ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorsky, bocetos de vestuario y escenografía para Nikolai Rimsky-Korsakov. óperas “El gallo de oro” y “El zar Saltan” " “Estábamos en el ensayo general de la ópera Tsar Saltan”, dice en su “ Notas autobiográficas» pintora Anna Ostroumova-Lebedeva. - La producción es talentosa y colorida. Los trajes son divinos, al estilo de un estampado iconográfico popular”.

Como artista de teatro, Bilibin trabajó en el diseño de la comedia "La primavera de las ovejas" de Lope de Vega, el drama de Calderón "El purgatorio de San Patricio" y otras obras extranjeras. producciones teatrales. Se interesó por el periodismo, diseñó carteles y carteles, hizo bocetos para sellos (en particular, una serie para el 300 aniversario de la Casa Romanov), dibujos para postales de la Comunidad de San Petersburgo. Evgenia. Junto con Nicholas Roerich y Alexander Benois, Bilibin trabajó en el subcomité de Maxim Gorky para desarrollar un nuevo escudo de armas. El artista tomó como base el águila bicéfala del sello de Iván III. La imagen emblemática de la obra de Bilibin resultó ser más duradera que la del Gobierno Provisional...

Ivan Bilibin - representante Generación más joven estudiantes del mundo de las artes que se han volcado por completo gráficos de libros. A pesar de que aparentemente el trabajo de Bilibin se opone a la orientación occidentalizadora de la mayoría de los artistas del "Mundo del Arte", la influencia de los gráficos ingleses, el Art Nouveau francés y el grabado japonés en su trabajo es muy notable. Bilibin era generalmente " Occidental“: Alexander Benois argumentó que “el estilo Bilibin tiene más disciplina occidental que el libertinaje ruso”. No es casualidad que las obras parisinas del artista, ilustraciones para cuentos de hadas franceses(1932), no menos eficaz que para los rusos.

En 1936, Bilibin regresó de su emigración a su tierra natal. No hubo fanfarrias de bienvenida, pero tampoco hubo represalias. Stalin recordó a un autor capaz de poner un cuento de hadas al servicio de la ideología. El artista enseñó gráfica, trabajó en el teatro... Por su pureza de estilo y su impecable firmeza de línea, sus amigos del Mundo de las Artes apodaron a Bilibin "Iván la Mano de Hierro". A finales de los años 30, Bilibin sorprendió a los estudiantes de la Academia al dibujar claramente los adornos más complejos en respuesta a una apuesta con los ojos vendados.

“Estos champiñones se echan en una sartén con crema agria. Eh-ma…” dijo el artista, entregando su dibujo a su amigo Vasily Tsvetkov.

Ivan Bilibin murió en el primer invierno del asedio por distrofia en el sótano de la Academia de las Artes. El artista fue enterrado en una fosa común de profesores de la Academia. Ultimo trabajo El maestro, el dibujo "Duque Stepanovich", se conserva en las colecciones del Museo Ruso. En la parte superior de la hoja hay una cruz de ocho puntas...

Ivan Yakovlevich Bilibin: artista ruso, artista gráfico, artista de teatro, miembro del "Mundo del Arte", autor de ilustraciones para cuentos de hadas y epopeyas rusos de manera decorativa y ornamental gráfica basada en la estilización del folklore ruso y arte medieval; uno de los más grandes maestros del movimiento romántico nacional en la versión rusa del estilo Art Nouveau.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Ivan Bilibin nació el 16 de agosto (4 de agosto, estilo antiguo) de 1876, en Tarkhovka, cerca de San Petersburgo. Proveniente de una antigua familia de comerciantes. Estudió en el estudio de Anton Azhbe en Munich (1898), así como en la escuela-taller de la princesa María Klavdievna Tenisheva con Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Vivió en San Petersburgo y fue miembro activo de la asociación World of Art.

En 1899, Bilibin llegó al pueblo de Egny, distrito de Vesyegonsky, provincia de Tver. Aquí creó por primera vez ilustraciones en lo que más tarde se convertiría en el estilo "Bilibin" para su primer libro, "La historia de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris".

Durante la revolución de 1905, el artista crea caricaturas revolucionarias.

Desde 1907, Bilibin impartió una clase de artes gráficas en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, y continuó enseñando hasta 1917. Entre sus alumnos de la escuela se encontraban G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D.

En 1915 participó en la creación de la Sociedad para el Renacimiento de la Rusia Artística, junto con muchos otros artistas de su tiempo. Después de la Revolución de Octubre, Bilibin partió hacia Crimea, a Batiliman, donde vivió hasta septiembre. Hasta diciembre de 1919 estuvo en Rostov del Don, luego, con la retirada del Ejército Blanco, acabó en Novorossiysk.

21 de febrero de 1920 En el vapor "Saratov" Bilibin zarpa desde Novorossiysk. Desde 1920 vive en El Cairo. En Egipto, Bilibin está trabajando en bocetos de paneles y frescos de estilo bizantino para las mansiones de los ricos comerciantes griegos.

En febrero de 1923, Bilibin se casó con la artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. En el verano de 1924 viajó con su familia por Siria y Palestina. En octubre de 1924 se instaló en Alejandría. En agosto de 1925, Bilibin se trasladó a París.

En 1936, el artista regresó a su tierra natal y se instaló en Leningrado. Bilibin enseña en la Academia de las Artes de toda Rusia y continúa trabajando como ilustradora y artista de teatro.

Bilibin murió en Leningrado sitiado 7 de febrero de 1942 en el hospital de la Academia de las Artes de toda Rusia. Fue enterrado en la fosa común de profesores de la Academia de las Artes cerca del cementerio de Smolensk.

OBRA DE IVAN BILIBIN

Bilibin comenzó a dibujar muy temprano y luego lo aclaró de esta manera: "Hasta donde puedo recordar, siempre he dibujado".

Como artista, Bilibin quedó "indeleblemente impresionado" por la exposición de obras de V. M. Vasnetsov en las salas de la Academia de las Artes (1898). La corriente romántica nacional en la pintura de esa época lo capturó como partidario y sucesor de " línea de contorno", que tanto le gustaba a Fyodor Tolstoi 100 años antes y que se convirtió en la base texturizada del dibujo en el Bilibin moderno. estilo artístico"moderno".

Ilustraciones para seis cuentos de hadas rusos (comenzando con el primero y más notable, "Cuentos de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y Lobo gris"), publicado en 1901-1903, inmediatamente hizo famoso el nombre de Bilibin. Pero alcanzó plena importancia social y alturas creativas en más trabajo: dos ciclos ilustrativos “basados ​​en Pushkin”, “El cuento del zar Saltan” y “El cuento del gallo de oro” fueron adquiridos por el Museo Ruso de Alejandro III y Galería Tretiakov respectivamente.

Ivan Tsarevich y el pájaro de fuego Ivan Tsarevich y Vasilisa la Bella Ivan Tsarevich y la Princesa Rana

Después de la Revolución de Febrero, Bilibin dibujó un águila bicéfala, que sirvió como escudo de armas del Gobierno Provisional, y desde 1992 esta águila figura en las monedas del Banco de Rusia.

La ilustración de libros, revistas y periódicos constituía sólo una parte de la vida profesional de Bilibin.

Desde 1904 se declaró un artista teatral de gran talento, experto en trajes antiguos de distintas naciones, pero sobre todo rusas. Habiendo comenzado a cooperar con el Teatro Antiguo, recién organizado en San Petersburgo (idea del director y teórico del teatro N.N. Evreinov), Bilibin participó en la empresa de S. Diaghilev, creando bocetos de trajes rusos para la ópera de M. Mussorgsky "Boris Godunov". " (1908), vestuario español para la comedia de Lope de Vega "La primavera de las ovejas" y para el drama de Calderón "El Purgatorio de San Patricio" (1911), etc. Bilibin demostró vívidamente el arte de la decoración en la famosa producción de N. Rimsky. -Ópera de Korsakov “El gallo de oro” (producción en el Teatro S. Zimin de Moscú en 1909).

Bilibin también tiene obras relacionadas con la pintura de iglesias. En él sigue siendo él mismo y mantiene su estilo individual. Después de dejar San Petersburgo, Bilibin vivió durante algún tiempo en El Cairo y participó activamente en el diseño de una iglesia en casa rusa en las instalaciones de una clínica creada por médicos rusos. El iconostasio de este templo fue construido según su diseño.

También hay rastros de él en Praga: realizó bocetos de frescos y un iconostasio para la iglesia rusa en el cementerio de Olsany en la capital de la República Checa.

ESTILO BILIBINSKY

El dibujo de Bilibin se caracteriza por una representación gráfica. Al comenzar a trabajar en el dibujo, Bilibin dibujó composición futura. Las líneas ornamentales negras limitan claramente los colores, establecen volumen y perspectiva en el plano de la hoja. Relleno pinturas de acuarela El diseño gráfico en blanco y negro sólo enfatiza las líneas dadas. Bilibin utiliza generosamente adornos para enmarcar sus dibujos.

DATOS INTERESANTES DE LA VIDA DE IVAN BILIBIN

Ivan Yakovlevich Bilibin tenía la intención de convertirse en abogado, estudió diligentemente en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo y completó con éxito sus estudios completos en 1900.