A lo largo de la historia del graffiti, la humanidad ha intentado privarlo del derecho a ser llamado arte. Después de todo, cualquier tonto, armado con una lata de pintura, puede hacer algún tipo de dibujo en la pared. Sin embargo, los artistas callejeros continúan sorprendiéndonos con sus pinturas atrevidas y vibrantes, convenciendo cada vez más a los espectadores de que sus creaciones son dignas de ser llamadas arte. Puedes comprobarlo tú mismo mirando los ejemplos de graffiti que aparecen a continuación.

12. Refúgiate bajo mi paraguas

Este impresionante ejemplo de graffiti es una creación del artista británico Seth. Estas pinturas realmente decoran las ciudades. Los colores brillantes y la originalidad del diseño en su conjunto son definitivamente impresionantes.

11. Demasiado tarde


Banksy, el artista callejero más famoso del mundo, ha ganado popularidad gracias a su enorme colección de dibujos provocativos y controvertidos, que deja por todo el mundo. Y aunque este artista tiene mucho para elegir, la sencillez y al mismo tiempo el poder que contiene este dibujo es realmente impresionante y hace pensar en temas globales. El dibujo se puede encontrar en una pared cerca de Regent's Canal en el norte de Londres.

10. Déjame en paz


Un artista español llamado Pejac demostró que muchas veces las ideas más simples esconden una belleza sin precedentes. Adopta un enfoque especial, utiliza los componentes faltantes de los objetos en sus dibujos y crea verdaderas obras maestras a partir de ellos.

9. Peek-A-Boo


Si no miras a tu alrededor con suficiente atención, pasarás sin darte cuenta de este diseño inteligentemente escondido ubicado en Bangsar, un suburbio de Kuala Lumpur. Fue creado por el artista lituano Ernest Zacharevic como homenaje a un artista callejero fallecido de Rusia.

8. El amor es amor


Stick es un artista callejero de Londres, ampliamente conocido por sus lindos dibujos que describen diversas situaciones de la vida. Aquí tenéis una de sus obras pintada en Brick Lane, una zona de Bangladesh conocida por la constante violencia racista. La imagen muestra a una mujer musulmana de la mano de un hombre europeo.

7. Rey Lagarto


Este enorme reptil fue creado por el artista ROA en San Juan, Puerto Rico. Este graffiti es ampliamente conocido entre la comunidad de artistas callejeros y nunca deja de sorprender con su sorprendente detalle en las partes más pequeñas de la imagen.

6. Cinco puntos


El dibujo, situado en el barrio de Queens de Nueva York, se ha convertido en una auténtica meca para los artistas callejeros de todo el mundo. Aquí, 200.000 pies cuadrados de superficie de las paredes del edificio están cubiertos de graffiti continuo. Lamentablemente, en agosto de este año se anunció que el edificio sería demolido próximamente.

5. Debajo del puente


Como todos sabemos, las verdaderas obras maestras a menudo surgen de las cosas más comunes y corrientes. Y esto es exactamente lo que le pasó al artista bajo el sobrenombre de Dome en Karlsruhe, Alemania. Convirtió la mediocre viga de soporte del puente en un enorme brazo que lo sostiene.

4. Flota como una mariposa...


..lo siento como una abeja. Muchos de vosotros probablemente estéis familiarizados con esta imagen. En la puerta de un garaje privado de París hay un puñetazo memorable de la leyenda del boxeo Muhammad Ali, recreado en el videojuego Street Fighter.

3. Tu elección


El talentoso artista Nuksuno Xan no permitió que se desperdiciara ni un solo elemento de esta valla. El árbol, la pared de ladrillos y todo lo que había cerca encajaban en el asombroso cuadro que pintó en la pared de Fort De France, Martinica.

2. Necesitamos comida, no fútbol.


Este conmovedor dibujo de un niño hambriento fue pintado en un edificio en España. Este dibujo es solo uno de una serie dedicada a la Copa Mundial de la FIFA 2014, cuyo objetivo era llamar la atención de la gente sobre temas más importantes que los deportes. A pesar de la importancia de este graffiti, pronto fue borrado.

1. Me gusta, me gusta, me gusta...


A finales de los 80 y principios de los 90, un tema popular entre los graffitis era promover el abandono de la televisión. Un tal Thomas de Ferentino, Italia, decidió revivir esta tradición y creó un dibujo llamando a abandonar la obsesión por las redes sociales. La principal fuente de inspiración para la creación de este graffiti fue la popular red social Facebook.

Gavrilina Ksenia. Escuela No. 412, Moscú, Rusia
Ensayo en inglés con traducción. Nominación Ensayo clásico.

Graffiti: ¿arte o vandalismo?

Graffiti: ¿arte o vandalismo? En mi opinión, el graffiti hecho profesionalmente es muy bonito. El graffiti es muy popular en todo el mundo. Si lo hace gente realmente talentosa, un cuadro puede ser una obra de arte.

Para empezar, los graffiti embellecen las casas abandonadas, las vallas y los teléfonos públicos. Se debe dibujar un cuadro en paredes viejas, sucias y rotas. Sería bueno si pudiéramos tener lugares especiales para el graffiti.

Además de esto, algunos grafiteros quieren ser escuchados, e intentan explicar algo a la gente. Al dibujar un cuadro, los artistas se expresan. Quieren colorear este mundo gris y aburrido. Además, hay algunos cuadros famosos e inusuales realizados por los mejores grafiteros. Cuando la gente mira estas coloridas imágenes de los edificios, piensa en algo cálido y amable.

Por otro lado, hay algunos grafiteros que escriben palabras obscenas y hacen dibujos sin sentido. Algunos artistas estropean monumentos, muros conmemorativos, lápidas, coches, vagones de metro, por lo que la mayoría de la gente cree que el graffiti es más vandalismo que arte. Además, si los grafitis no se acuerdan con el gobierno de la ciudad o con los propietarios de los edificios, los grafiteros son castigados por la ley.

Para concluir, el graffiti es un arte, pero debe ser realizado por gente realmente talentosa. Si es hermoso ¿por qué no? Es importante que el graffiti sea legal. Deberíamos darles a los grafiteros la oportunidad de decirnos lo que quieren.

Graffiti: ¿arte o vandalismo? En mi opinión, el graffiti hecho profesionalmente es muy bonito. El graffiti es muy popular en todo el mundo. Si lo realizan personas verdaderamente talentosas, el dibujo puede convertirse en una obra de arte.

Empecemos por el hecho de que el graffiti transforma edificios abandonados, vallas y cabinas telefónicas. El dibujo debe realizarse sobre paredes viejas, sucias y destruidas. Sería bueno si pudiéramos tener lugares especiales para el graffiti.

Además de esto, los grafiteros quieren ser escuchados e intentan explicar algo a la gente. Al pintar un cuadro, los artistas se expresan. Quieren alegrar este mundo gris y aburrido. Además, hay algunas pinturas famosas e inusuales realizadas por los mejores artistas. Cuando la gente mira estos coloridos dibujos en los edificios, piensa en algo cálido y amable.

Por otro lado, hay muchos grafiteros que escriben palabras obscenas y dibujan imágenes estúpidas. Algunos artistas desfiguran monumentos, muros conmemorativos, lápidas, coches, vagones de metro, por eso la mayoría de la gente piensa que el graffiti es más vandalismo que arte. Además, si los grafitis no se discuten con las autoridades de la ciudad o con los propietarios de los edificios, los artistas serán procesados.

En conclusión, el graffiti es un arte, pero debe ser realizado por personas verdaderamente talentosas. Si es hermoso, ¿por qué no? Es importante que el graffiti sea legal. Debemos dar a los grafiteros la oportunidad de transmitirnos lo que quieren.

entrevista

grafitero e ilustrador

FF: El frasco y el packaging del perfume están hechos en forma de cubo. ¿No crees que la plaza se está convirtiendo en una figura omnipresente en la cultura popular, también gracias a la popularidad de Instagram?

Sí, veo cuadrados por todas partes, tal vez esté relacionado. Las figuras son muy simbólicas y el cuadrado es una especie de instantánea de algo. En un espacio cuadrado es más fácil expresar tu visión, muchos hoy en día utilizan esta figura en el campo del diseño.

FF: Inicialmente, la función principal del arte callejero era protestar contra el sistema. ¿Crees que el graffiti se está convirtiendo en parte del mainstream debido a su estrecha conexión con la moda y la cultura popular? ¿Recuerdas las colaboraciones de famosos grafiteros con marcas de moda e incluso de lujo, como y, finalmente, tu colaboración con Lacoste?

Personalmente me considero más ilustrador que grafitero. Para mí, son cosas diferentes: dibujos corrientes en la pared y el graffiti que surgió en los años 70 en Nueva York. Los representantes de ese movimiento no protestaron contra nada, sino que simplemente se declararon ante el mundo. Para mí el graffiti como herramienta social está muerto, el espíritu de protesta fue el sello distintivo del graffiti en los años 1970 y 1980. Hoy han surgido muchas direcciones nuevas. No estoy seguro de que los artistas que dieron origen al arte del graffiti quisieran que el graffiti tuviera algún tipo de función social. Pero lo que pintaron en las paredes fue verdaderamente un reflejo de la sociedad de esa época. Hoy en día hay muchos terroristas y escritores que quieren ser considerados simplemente artistas y no manifestantes contra el sistema o cualquier otra cosa.

FF: ¿Entonces crees que el graffiti no tiene ninguna función social?

No, no creo que el graffiti de hoy tenga ningún mensaje social. Realmente no piensas en eso cuando pintas graffiti, sólo quieres expresarte y expresar tu visión, anunciarte al mundo como artista.

FF: Noté que algunas de tus obras tienen temas rusos y soviéticos.

Sí, siempre me ha atraído la cultura rusa, principalmente su componente visual, especialmente la arquitectura. Rusia es un país muy grande con una arquitectura monumental a la altura, lo que me resulta muy inspirador.

FF: En una de tus entrevistas dijiste que no tiene sentido estar en varios equipos de graffiti. ¿Por qué?

Creo que un equipo de graffiti es como una familia y uno debería estar solo. Lo más importante es trabajar en equipo con personas en las que siempre puedas confiar. En 2004, mi mejor amiga Velvet y yo formamos el equipo CSX. Ahora somos 12, todos hacemos cosas diferentes, pero siempre escuchamos las opiniones de los demás. No entiendo a esos grafiteros que son miembros de varios equipos al mismo tiempo. Creo que lo hacen más para mostrar.

Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. gracias por eso
que estás descubriendo esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
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"El arte callejero no resolverá la pobreza global, pero puede hacerte pensar y sonreír".

Los dibujos callejeros hace tiempo que cruzaron la línea en la que se consideraban sólo vandalismo y no llevaban nada razonable, bueno o eterno. No, por supuesto, existen “etiquetas” sin sentido y, en la mayoría de los casos, mediocres, que no desaparecerán. Pero el arte callejero moderno es mucho más profundo y amplio que simples etiquetas, una expresión de protesta o la propia posición. Ha crecido y ha asumido, entre otras cosas, una función social.

sitio web He preparado una lista de artistas cuyas obras hacen que las ciudades sean más bellas y que la gente sea un poco mejor y más feliz.

Su proyecto “Living Walls” es conocido mucho más allá de las fronteras del país; sus obras se incluyen regularmente en las selecciones del mejor arte callejero del mundo. Las amables criaturas de ojos grandes de Nikita, integradas orgánicamente en el espacio, jugando con la forma de las paredes, ya existen en muchas ciudades de Rusia: en su natal Nizhny Novgorod, Ekaterimburgo, Perm, Kazán, etc.

Alexey Ménshikov

El artista de Penza Alexey Menshikov decora las calles de su ciudad con divertidos dibujos, adaptándolos con éxito al paisaje circundante. Sus personajes positivos no dejarán indiferente a nadie y te cargarán de positividad durante todo el día.

Este talentoso artista callejero de Rusia es partidario del estilo surrealista, que recorre todo su trabajo con un hilo fino. Los temas de las obras son muy diversos: desde dibujos de representantes de héroes de subculturas y fenómenos diversos hasta motivos surrealistas y de cuentos de hadas.

El artista de Ekaterimburgo Slava PTRK es un verdadero experimentador y a menudo elige objetos extraños e inusuales para sus obras. Todos sus dibujos e instalaciones son un mensaje cifrado, una llamada a encender la imaginación y pensar en los problemas de nuestro tiempo.

Otro artista de Ekaterimburgo, famoso por sus obras inusuales y actuales, a menudo relacionadas con acontecimientos políticos.

El artista callejero moscovita Zhenya 0331С (Ozzik) está acostumbrado a comparar lo que se pinta en su ciudad natal y en las calles del mundo. Esto le ayuda a darse cuenta de por qué crea su trabajo. Para Ozzik, el arte callejero es un arte en toda regla, una oportunidad de transmitir sentimientos o emociones a través de lo que puedes hacer.

Un grafitero joven, productivo y muy talentoso de San Petersburgo. Trabaja en la técnica del fotorrealismo y crea personajes brillantes e inolvidables.

Andrey Adno nació en 1986 y ahora vive en Kaliningrado. El artista afirma que el graffiti nunca ha sido su principal fuente de inspiración. Está cercano a la vieja escuela del diseño gráfico, a los carteles soviéticos y a todo lo que se balancea al borde del graffiti y el arte convencional.

Morik y Aber son tipos siberianos duros con una amplia experiencia en dibujo a sus espaldas. Aquellos que convirtieron su hobby en trabajo, y crean obras maestras donde se les pide.